올가 SKURATOVA,
모스크바 199번 학교 교사

Boris Mikhailovich Nemensky - 예술가이자 전사

보리스 미하일로비치 네멘스키 - 민속 예술가러시아, 대조국전쟁 참전국, 해당회원 러시아 아카데미예술, 러시아 교육 아카데미 정회원, 조형 예술 및 미술 교육학 학과장, 교수, 국가상 수상자, 러시아 연방 대통령상 수상자, 일반 미술 교육의 혁신적인 시스템 창시자, 교육, 교육 및 교육에 큰 공헌을 한 공로로 "정의의 옹호자"로 임명됨 문화 활동러시아의 이익을 위해 UN 공공상 위원회에서 수여하는 상입니다.

B.M의 작품 Nemensky는 State Tretyakov Gallery, 러시아 박물관 및 기타 러시아 및 외국 박물관에 있으며 독일, 영국, 프랑스 및 일본의 개인 소장품을 장식하고 있습니다.

첫 번째 단계

보리스 미하일로비치 네멘스키(Boris Mikhailovich Nemensky)는 1922년 12월 24일 모스크바에서 태어났습니다. 그의 어머니 Vera Semyonovna는 치과 의사 였고 그의 아버지 Mikhail Ilyich는 혁명 후 인민위원회에서 오랫동안 일한 금융가였습니다. 이 특별한 사람들은 아들의 삶에 두 문화의 놀라운 융합을 가져 왔습니다. 민속 러시아인은 마을 신부의 딸인 그의 어머니를 통해, 도시 공유지는 그의 아버지 인 Presnya 출신의 청년을 통해 왔습니다. 가족에게서 시작됐어요 복잡한 과정예술가의 성격 형성.

Boris Nemensky의 평생은 모스크바와 연결되어 있습니다. 그는 수도의 중심부에 있는 Sretenka에서 어린 시절을 보냈습니다. 젊은이들이 이끄는 개척자 궁전(Palace of Pioneers) 스튜디오에서 예술 세계로의 첫 발을 내디뎠습니다. 재능 있는 예술가그리고 A.M 선생님. Mikhailov. 이 남자의 열정, 스튜디오 학생들에게 창의성을 소개하려는 그의 열정은 대단했습니다. 유명한 예술가, Tretyakov Gallery의 첫 작품 전시회 등은 아이들의 영혼에 지울 수없는 흔적을 남기고 그들의 추가 선택에 영향을 미쳤습니다. 인생의 길. 보리스 미하일로비치(Boris Mikhailovich)의 부모는 비록 약간의 경각심이 있었지만 아들의 열정을 조심스럽게 따랐습니다. 선택한 길의 정확성에 대한 의심이 있은 후 K. Yuon과의 만남에서 아버지는 아들에게 1905년을 기념하여 미술 학교에 가라고 조언했습니다. 1940년에 보리스 네멘스키(Boris Nemensky)는 즉시 3학년으로 입학했습니다.

앞쪽

모든 계획 평화로운 삶전쟁으로 파괴되었습니다. 젊은 예술가는 1942년 사라토프에서 이미 대피 중이던 미술 학교를 졸업해야 했습니다. 그러나 청년은 Surikov Institute에서 공부를 계속하라는 지시를 활용하지 않고 중앙 아시아로 대피하여 돌아 왔습니다. 고향. 모스크바에서는 군인 Nemensky가 M.B.의 이름을 딴 군사 예술가 스튜디오에서 봉사하도록 배정되었습니다. Grekova. 이 스튜디오의 예술가들은 최전선에 나가 전쟁의 열기 속에서 전장을 본격적으로 스케치했습니다. 스튜디오 아티스트의 참여 없이는 중요한 군사 작전이 완료되지 않았습니다. 그들의 스케치, 스케치, 그림은 군대가 주최한 순회 전시회에 참여했습니다. 이 작품의 대부분은 살아남지 못했습니다. 살아남은 작품은 러시아 박물관과 개인 소장품에 있습니다.

Grekov의 스튜디오에서 봉사한 첫 달은 청년에게는 쉽지 않았습니다. 결국 예술은 삶에 대한 판단이며, 그는 아직 바로 이 삶을 알지 못했습니다. 나이 많은 동지들의 이야기와 작품만으로 앞을 판단하면서 일을 시작하고 자신을 진정으로 표현하는 것은 어렵습니다. 젊은 예술가에게 모든 것이 잘 된 것은 아닙니다. 그는 종종 당국에 카펫으로 소환되었으며 심지어 스튜디오에서 퇴학당하는 문제도 발생했습니다.

첫 출장은 1943년 전날 벨리키예 루키(Velikiye Luki) 지역의 칼리닌 전선(Kalinin Front)으로 이루어졌습니다. 젊음의 극대주의는 전쟁이 격렬하게 벌어지는 최전선으로, 그곳에서 "진짜 작업"이 이루어지고 있는 것처럼 보였습니다. 이번 여행에서 Boris Mikhailovich는 연습과 스케치를 가져 왔지만 작가 자신의 의견으로는 경험이 많은 스튜디오 멤버의 작품 중에서 사라졌습니다. 그러나 풍부한 인상, 삶의 끊임없는 작업, 나이 많은 동지로부터 배울 수있는 능력이 제 역할을 수행했습니다. 스케치와 그림은 매번 더욱 진지하고 유능해졌습니다.

수년 후 아티스트 B.M. Nemensky는 처음에는 공격과 전투의 군사적 "이국적"뒤에서 중요한 것을 분별할 수 없었던 것을 후회할 것입니다. 보통 사람외투를 입고 승리의 운명을 결정하는 그의 내면의 세계, 감정, 생각. 그리고 앞으로 나아갈 때마다 작가의 생각과 마음을 점점 더 깊이 채우고 그의 작품의 가장 중요한 주제 중 하나가 될 것은 바로 이것이다. 주인을위한 "생활과 예술의 학교"가되어 사람과 자신을 더 잘 이해하고 직업에서 새로운 대담한 발걸음을 내딛는 것은 바로 전선입니다.

때때로 예술가들은 완성된 작품을 전달하고 경험을 교환하기 위해 정규 부서에서 모스크바 근처의 Moninsky House of Officers인 전면 본부로 돌아왔습니다. 이 몇 주 동안 젊은 예술가는 이젤 그림을 그리며 자신의 서명을 찾고 계획을 세웁니다. 첫 번째 사진(구급대원이 부상당한 조종사를 운반하는 순간)의 아이디어와 구현에는 약 한 달이 걸렸습니다. 전쟁이 끝난 후 보리스 미하일로비치는 구성 및 그림 솔루션에서 "모든 것을 올바르게"하려는 욕구, 전시 요구 사항에 따라 결정된 "사실의 진실"이 "콘텐츠의 용량"을 가렸다는 것을 기억할 것입니다.

그의 친구 Mikhail Gavrilov와 함께 Nemensky는 새로운 시도를 합니다. 납치에 대한 캔버스를 쓰기 위한 아이디어가 탄생했습니다. 소련 사람들독일로. 그러나 결국 공동 저자들은 그 그림이 흥미롭지 않고 표현력이 없다는 것을 깨닫고 작품을 떠났습니다. 새롭고 더 친숙한 줄거리인 "원주민으로 돌아가기"가 탄생했습니다. 창의성의 기쁨과 실망의 괴로움이 Boris Nemensky를 두 번 이상 방문하게 될 것입니다. 이 기간 동안 예술에는 지식과 이해가 거의 없으며 자신의 경험, 개인적인 고통 및 기쁨과 같은 더 많은 것이 필요하다는 것을 깨닫기 시작합니다.

수년 후, 이 법은 새로운 시스템의 주요 법이 될 것입니다. 미적 교육, 이는 B.M.에서 제공됩니다. 네멘스키. “한점의 감정도 빌릴 수 없습니다. 결국 모든 사진은 고백입니다. 감정의 진정성이 그녀 안에 있어야합니다. 그렇지 않으면 냉담함이 기껏해야 전문성의 정교함, 불꽃 놀이로 자리 잡을 것입니다.”

승리의 봄

전체 최전선 상황과 행사 참가자들의 내부 분위기는 진실과 설득력을 요구했으며, 이는 가혹한시기에 작업이 요구되고 이해되었던 군 예술가에게 특별한 책임을 맡겼습니다. 뮤즈는 침묵을 유지해야했습니다. “저는 베를린 중심으로 이어지는 길 한가운데에 하루 종일 깊고 부드러운 의자에 앉아 있던 것을 기억합니다. 교차로에서 전투가 벌어졌습니다. 길 양쪽에서요. 화산의 두 개의 긴 분출구는 뚫을 수 없는 천막을 형성하고 그 위에 불과 연기가 윙윙거렸습니다. 그리고 거리를 따라 군인들이 여기저기 걷고 있었고, 탄약을 들고 달리고, 부상당한 장비를 옮기고 있었습니다. 우리가 전진하자 집들이 불타고 무너지자 군인들은 내 의자를 점점 더 끌었습니다. "여기, 여기, 병사여, 히틀러의 은신처가 어떻게 불타고 있는지 그려보세요. 그게 그들이 원하는 것입니다!" (1-6)

(1)

(2)

(3)

(4)

(5)

(6)

1945년 5월 8일 - 전쟁의 종식... 오랫동안 기다려온 승리를 축하하는 소련 군인 그룹이 어디에서나 기뻐하며 기관총의 폭죽이 터집니다... 그리고 브란덴부르크 문에서 돌격 사다리를 올라간 후, 예술가는 군인의 외투를 입고 앉아 아직도 담배를 피우고 있는 도시를 그리며 승리의 아픈 기쁨의 놀라운 느낌을 포착하고 포착하려고 노력합니다. 안타깝게도 이 특별한 스케치는 살아남지 못했지만 1945년 4~5월에 완성된 마지막 최전선 작업은 보리스 미하일로비치의 작업장에 보관되어 있습니다. (7-8) 큰 일이 끝난 후 오랫동안 기다려온 평온의 순간이 올 때처럼 그들에게는 일종의 혼란이 느껴집니다. 승리의 묵직함과 새로운 즐거운 삶에 대한 밝은 기대감이 뒤섞여 있다. “봄의 숨결이 단순한 봄이 아닌, 전쟁을 이겨낸 평화로운 삶의 숨결이 되었을 때, 무의식적으로 전쟁 직후인 것처럼 보였던 그때 지구상의 모든 것이 이전에 없었던 것처럼 좋아질 것입니다.”

(7)

(8)

1945년의 승리의 해는 보리스 네멘스키의 첫 번째 창조적 승리의 해가 될 것입니다. 스물 두 살 소년이 그린 그림 "어머니"(9)는 즉시 관심을 끌뿐만 아니라 작가의 창작 방법 형성의 시작이 될 것이며 역사에서 특별한 위치를 차지할 것입니다 러시아 회화의.

어머니 . (1945 )

(9)

이 사진은 즉시 비평가도 시청자도 무관심하지 않고 집에 대한 그리움과 전쟁으로 헤어진 어머니와 아들에 대한 조용한 부드러움을 뿜어냅니다. 그 당시의 일반적인 모티브는 농민 오두막 바닥에서 자고 있는 군인들이었습니다. 그러나 그것은 젊은 예술가의 붓 아래에서는 새로운 것처럼 들렸습니다. 모든 마을, 모든 도시에서 군인들을 어머니처럼 맞이했던 평범한 러시아 여성에 대한 그림을 그리고 싶은 욕망, 전선 여행 전후에 모스크바 아파트에서 그리스 예술가들을 돌보았던 어머니에 대해 글을 쓰고 싶은 욕망은 결과적으로 여성 어머니에 대한 감사의 표현, "모성애로 우리를 따뜻하게 해준 평범한 러시아 여성들, 슬픔을 느끼고 조국에 대한 봉사를 측량하거나 보상받을 수없는 여성들에게 큰 감사를 표합니다." 따뜻한 스카프를 조심스럽게 두른 젊은 군인의 모습에서 작가의 특징을 엿볼 수 있는 것은 우연이 아니다. All-Union 전시회에 전시된 그림은 즉시 유명해졌고 Tretyakov Gallery에 인수되었습니다.

B.M의 작품 Nemensky는 다성적 내용으로 가득 찬 그림 생각입니다. 창작 과정은 늘 길지만, 그렇다고 해서 캔버스 자체를 그리는 데 오랜 시간이 걸리는 것은 아니다. 작가는 “한 호흡에 빠르게 그리는 것”을 위해 노력한다. 아이디어의 시작부터 성숙까지 수많은 스케치, 스케치, 스케치, 의심 등 복잡하고 때로는 고통스러운 과정입니다.

Nemensky는 점차 자신의 작업 스타일을 개발합니다. 특별한 것이 형태를 갖추기 시작합니다 창의적인 방법아티스트. 그는 구도를 찾기 위해 오래된 캔버스를 수정하지 않고 새로운 캔버스를 그려 "작업 속도를 높이고 자발성을 쉽게 해줍니다." 처음에 작가가 오래된 캔버스를 파괴했다면 시간이 지남에 따라 작업 과정에서 비교에 유용하다는 결론에 도달했습니다.

수리코프 연구소

전쟁이 끝난 후 이미 소련 예술가 연합의 회원이었던 Boris Mikhailovich는 교육을 계속하여 V.I의 이름을 딴 모스크바 미술 연구소의 학생이 될 것입니다. Surikov. 갑자기 공부를 시작하면서 어려움이 생기기 시작했습니다. 처음 봤을 때 보리스 네멘스키(Boris Nemensky) 학생은 자신의 길이 잘못되었고 "모든 것을 잊어버리고 다시 배워야 한다"는 말을 들었습니다. 제안된 작업 규칙과 작가 내면의 감정 사이의 모순이 첨예해졌습니다.

3년차에는 Nemensky가 제안한 새로운 구성의 스케치가 다시 한번 승인을 받지 못했습니다. 그러나 이미 형성된 내부 입장, 즉 자신과 작업에 대한 자신의 감정과 경험을 더 신뢰하는 것은 젊은 예술가에게 무슨 일이 있어도 작업을 시작할 수 있는 힘을 제공합니다. 그리고 말 그대로 6개월 후, 학생 B. Nemensky는 "먼 것과 가까운 것에 대하여"라는 그림으로 주상을 받게 됩니다.

멀고 가까운 것에 관하여 (1950)

(10)

영화의 소재는 1942년 말 그리스 학생이 적의 진지를 깊숙히 파고드는 교두보를 차지한 현역 부대로 첫 출장을 갔을 때의 인상과 경험이었습니다. 야전 우편물은 이 전선 구역으로 드물고 불규칙하게 배달되었습니다. 이러한 상황에서 군인들이 여러 번 큰 소리로 읽는 편지는 특별한 가치를 얻었습니다. 이 캔버스 작업을 통해 인간의 얼굴을 사랑할 뿐만 아니라 해독하는 방법도 아는 예술가의 재능이 드러났습니다. 유명 미술평론가 N.A. Dmitrieva는 이 작품의 특별한 품질, 즉 "미묘하고 세심한 글쓰기 기술, 작은 규모로 얼굴을 조각하고 작업하는 능력, 숨겨진 느낌의 그림자를 전달하는 능력"이라고 언급합니다.

작가가 제안한 스케치 명제, 또한 "기본" 구성으로 인해 거부되었습니다. 시가 가득한 자비의 자매에 관한 이 서정적 작품은 졸업 후에 쓰일 예정이다.

마셴카 (1956)

소녀에 가까운 야전병원 언니의 이미지는 많은 시청자들에게 인기를 끌었다. 그림은 친절함과 성실함, 그리고 약간의 슬픔으로 마음을 사로잡는다. “이미지가 그 안에 살아 있다 동화, 자신의 방식으로, 군인의 방식으로, 진실하게, 교묘하게, 진심으로”(L.A. Nemenskaya). 차가운 아침 창문과 테이블 램프의 이중 조명 속에서 소녀의 모습은 매우 감동적입니다. 그녀의 시선은 미묘하고 이해하기 어려운 기억이나 꿈에 초점을 맞춰 자신 내부 어딘가로 향하고 있습니다. 작가는 “잠과 현실 사이, 현실과 꿈 사이”의 놀라운 상태를 전달할 수 있었다. 창의적인 검색은 길었고 많은 얼굴이 기록되었습니다. 그리고 그 결과 전쟁을 겪은 많은 군인들이 그 그림이 자신들을 구해준 간호사의 모습이라고 확신할 정도로 진심 어린 이미지가 나타났습니다.

과거, 현재, 미래

군사 주제에 대한 Boris Mikhailovich Nemensky의 모든 첫 번째 그림에는 특정 수취인, 즉 위대한 애국 전쟁의 도가니를 겪은 사람들이 있습니다. 작가의 감정과 기억이 관객의 삶의 감동과 합쳐져 나온다. 영원한 주제고국에 대한 군인의 사랑, 이것은 "그가 어떻게 싸웠는지에 관한 것이 아니라 그가 왜 싸웠는지, 어디에서 영적인 힘을 얻었는지"에 관한 작품이었습니다.

그러나 시간이 흐르면서 대조국전쟁은 점차 역사 속으로 사라지기 시작했다. 새로운 시청자, 더 이상 그녀를 기억하지 못하는 사람. 그러나 50년대. 전쟁이라는 주제는 과거뿐만 아니라 미래와도 연관되기 시작했으며 당시의 정치적 문제와 얽혀 있습니다. 예술가의 역할을 다시 생각하다 군사 테마예술 분야에서는 전쟁에 관한 가장 서정적인 그림 중 하나인 "봄의 숨결"에 대한 토론으로 시작되었습니다.

봄의 숨결.

모든 거장의 작품과 마찬가지로 그림의 줄거리도 자서전적이다. 1944년 5월 15일자 우크라이나 전선의 일기에서:

“정원에 꽃이 피었습니다! 그리고 우리가 멈춘 숲에는 믿을 수 없을 만큼 새들이 웅성거렸습니다. 특히 새벽에... 그리고 꽃은 회색 땅에 아직 작년의 단풍으로 덮여 있는 부드러운 푸른 꽃이었습니다. 우리는 다른 사람들보다 먼저 일어나서 이 음악을 듣고 보는 것을 좋아했습니다. 아직도 이상합니다. 이 모든 것을 보고 이해하는 것이 정말 가능할까요? 원주민의 아름다움, 군인이 될 필요가 있었나요? »

이 주제가 작가를 사로잡을 뿐만 아니라, 정신적 괴로움그리고 전쟁이 끝난 후의 사진의 주제는 기쁨이 될 것입니다.

봄의 자연을 깨우는 연약한 세계는 아침의 고요함, 전투 사이의 휴식의 순간에 민감하게 귀를 기울이는 젊은 투사에게 열립니다. 안개 속에 흐르는 자작나무, 버드나무 물방울, 오리나무의 황금빛 솜털... 그러한 발견에 대한 기쁨과 불안이 뒤섞여 있습니다. B. Nemensky의 회고록에 따르면, 소년 병사들에게 새로운 고국 감각이 왔고 그 운명에 대한 개인적인 책임이 더욱 강해진 것은 전선의 순간이었습니다.

그러나 예술가가 애국심이 부족하고 약하다는 비난을받은 것은 바로 그림의 깊이와 인간성이었습니다. 이념적 계획, 그의 영웅들의 내면 경험에 대한 "과도한 열정"으로. 관객들은 마음에서 우러나온 그림에 감동을 받아 작가를 옹호했다. 그들은 방명록을 작성하고, 전시회 중에 토론에 참여하고, 신문에 편지를 썼습니다. “그는 군인의 영혼을 드러낸다”고 일부는 말했습니다. “많은 그림은 표면에 있는 것을 묘사하지만 내면을 묘사해야 합니다. 네멘스키는 깊은 이미지를 창조했습니다. 소련 남자, 인생에서 찍은 이미지… (11)

(11)

땅이 그을렸다. (1957)

이 그림은 작가의 작업에서 새로운 단계의 시작이다(12). 시청자를 과거 전쟁의 사건으로 되돌릴뿐만 아니라 이것이 다시 일어날 것인지 생각하게 만듭니다. 작가는 대규모의 일반화된 이미지로 생각하기 시작하여 관객을 보편적이고 시대를 초월한 문제로 이끈다.

(12)

폭발로 움푹 패이고, 애벌레에 의해 쪼개지고, 소각된 흙은 이 그림의 본격적인 영웅입니다. 화려한 색상은 사건의 전체 드라마를 강조합니다. 이는 비극적 경험의 색상만큼 지구의 색상이 아닙니다. "이 그림은 경작지, 기쁨과 일을 위해 만들어진 지구에 관한 것이며, 지구를 외계의 죽은 생명체가 살 수 없는 행성의 지옥 같은 모습으로 사막 지역으로 바꾸는 전쟁에 관한 것입니다."라고 저자는 썼습니다. 부서진 참호 속에서 사람들은 즉시 눈에 띄지도 않습니다. 작가는 이들 군인들의 피로감을 관객들에게 전달하고 어떤 일이 있어도 그들의 끈기를 보여주기 위해 노력한다. 이 군인의 마음 속에는 평화와 노동, 평화에 대한 억제할 수 없는 갈망이 살고 있습니다. 본토, 견디고 살아남을 힘을 주는 모든 것을 살아갑니다. N.A.에 따르면, 참호 바닥에서 손바닥에 살아남은 곡물 몇 개를 들고 있는 농부 전사의 이미지가 있습니다. 드미트리에바(Dmitrieva), “네멘스키의 가장 높은 업적 중 하나이자 아마도 가장 강력한 업적 중 하나일 것입니다. 인간의 이미지소련 회화에서요."

"군인 아버지들"

B.M.이 그의 작업에서 지속적으로 반환하는 주요 주제 중 하나입니다. Nemensky - 아버지의 주제: "불안함, 속임수, 어린 시절의 개방성 - 그리고 결정하고 대답하는 아버지의 힘, 옳고 가장 어려운 의무." 감정에 대한 기억은 전쟁 첫날로 돌아갑니다. 얼어 붙은 도시에서 후퇴하는 파시스트에 의해 지구 표면이 거의 지워졌을 때 전투기는 기적적으로 살아남은 소녀를 발견했습니다. 그녀는 노파처럼 주름이 가득했고 울지도 못했습니다. “소녀를 향한 군인들의 모든 행동에 얼마나 많은 배려와 고통이 있었는지 기억합니다. 너무나 어색한 부드러움... 그리고 간신히 억제된 증오심: 재난의 가해자들이 바로 코앞에 다가왔습니다.”라고 작가는 회고록에 썼습니다.

사진 속 실화상징적 의미를 갖습니다. 군인은 생명의 구세주이고 군인의 감정은 아버지의 감정, 즉 보호하려는 욕구와 같습니다. 파괴된 난로와 껍질 분화구를 배경으로 작은 소녀는 빽빽한 보호 고리에 담긴 생명을 구한 빛처럼 군인들에게 둘러싸여 있습니다. 빛은 작은 인물에서 나오며 군인들의 얼굴을 밝게 비춥니다. “그들의 마음을 따뜻하게 해주고 임무를 계속할 수 있는 힘을 주는”13) 분은 바로 그분이십니다.

(13)

슬픔의 상징

B.M.의 작품에서 전쟁과 관련된 주제. Nemensky는 과거뿐만 아니라 현재와 미래에도 호소력을 발휘하여 세계의 불안한 문제와 얽혀 있습니다. 작가는 전쟁, 삶, 인간에 대한 태도의 문제를 제기합니다. “나는 경작지가 사막으로 변하고 러시아, 우크라이나, 폴란드, 독일 땅의 도시와 마을이 불타오르는 것을 보았습니다. 내 의식이 아니라 내 몸의 모든 세포와 함께 나는 전쟁을 싫어합니다. 나는 그것이 가져오는 것과 그것을 초래하는 것을 싫어합니다. 사람에 대한 사람, 사람에 대한 사람의 어리석은 증오, 파시즘의 먹이를 먹고 여전히 먹이를 먹고 있습니다!”

이름이 없는 높이. (이건 우리야, 맙소사!) 1960~1995년.

이 작품은 작가가 가장 좋아하는 작품이다. 전시회에 등장한 첫 번째 버전에서는 그림이 "이름없는 높이"(그림 22)로 불렸고 마지막 버전에서는 "주님, 이것이 우리입니다"(그림 23)로 명명되었습니다. 저자는 이 주제를 여러 번 언급했습니다. "작업의 전체 과정은 전쟁 기간 동안 쌓인 증오와 불신을 스스로 짜내는 내부 분쟁과 같았고, 독일인은 파시스트라는 단일 아이디어를 해체하는 과정이었습니다." 이 작품은 총 5개의 완성된 버전이 있는데, 각 버전에서 작가는 새로운 방식으로 주제를 드러낸다.

영화의 줄거리는 벨리키예 루키(Velikiye Luki)의 전투 지역으로의 첫 출장의 최전선 에피소드에서 시작되었습니다. “나는 군인 예술가의 모든 장비를 갖추고 도보로 걸었습니다. 오랫동안 걸었더니 피곤했어요. 그리고 그는 돌이나 눈 밑으로 튀어나온 그루터기 위에 앉아 크래커를 씹으며 다리를 쉬게 했다. 갑자기 나는 떠다니는 눈이 내 바로 아래의 잔디를 움직이고 있다는 것을 알아차렸습니다. 그러나 겨울에는 풀이 부드럽지 않고 가벼운 바람에도 흔들리지 않습니다. 그는 자세히 살펴보더니 일어섰다. 나는 거의 완전히 덮힌 죽은 독일 군인 위에 앉아 있었다는 것이 밝혀졌습니다. 붉은 머리가 휘날리며... 그리고 나는 놀랐다. 내 또래의 소년, 심지어 나와 다소 비슷한 소년이었다..."

영화의 줄거리는 전투에서 사망한 두 명의 젊은 군인, 즉 러시아인과 독일인에 관한 것입니다. “전쟁으로 인해 그들의 목숨이 끝났고 그들의 몸은 봄 땅에 퍼졌습니다. 하나는 가볍고 세탁된 튜닉을 입고 하늘을 향하고 거꾸로 된 십자가에 펼쳐져 있습니다. 다른 한 사람은 손을 아래로 집어넣고 코를 묻었습니다. 그들은 군인으로서 믿음직하지만 동시에 잠든 아이들처럼 보이는 것도 볼 수 있습니다.”(L.A. Nemenskaya).

All-Union Exhibition에 등장한이 그림은 예술가 연합, 작가 연합, 잡지 "Artist"페이지에서 많은 논란을 불러 일으켰으며 7 개의 전시회에 전시되었습니다. 시청자가 응답을 남긴 전국의 도시. 공식 비판의 주요 비난 중 하나는 "평화주의"와 "추상적 인본주의"입니다. 그러나 시청자는 비평가들의 의견에 동의하지 않았습니다. 어려울 때 아티스트를 지원하고 유명한 작가콘스탄틴 시모노프. 마스터 앨범의 서문에서 그는 이렇게 썼습니다. “화가는 이 그림을 통해 우리에게 무엇을 말하고 싶었습니까? 이 비인간적 전쟁에서 소련 땅을 방어하고 방어한 청년의 위업에 대해? 네, 그것에 대해서요. 하지만 그 뿐만이 아닙니다. 그리고 내 생각에는 전쟁에서 인간이 이룩한 업적의 아름다움에 의문을 제기하지 않고 전쟁 자체가 전쟁과는 거리가 멀다는 점을 잊어서는 안 됩니다. 최선의 방법사람들 사이의 분쟁 해결... 그래서 - 저는 사진을 보고... Nemensky가 평화주의와는 거리가 먼 이 그림을 만들도록 요구한 것이 개인적인 전쟁 경험이라고 생각합니다. 새로운 전쟁안 되고, 그럴 권리도 없습니다. 나는 이 느낌을 공유하고, 나의 기억뿐만 아니라 미래에 대한 나의 생각과도 일치하는 이 사진을 좋아한다”고 말했다.

1986년 모스크바에서 열린 작가 개인전에 이 그림이 전시되었습니다. 라. Nemenskaya는 비어 있고 그늘진 홀을 오랫동안 떠나지 않은 한 관중이 작가의 관심을 끌었다 고 회상합니다. 알고 보니 이 사람은 파견대의 일원으로 싸운 사람이었습니다. 소련군아프가니스탄에서. 이 그림은 또한 그의 개인적인 비극적 경험을 반영했습니다. 그리고 10년 후, 새로운 옵션이 그림은 애국 전쟁 박물관에 전시되었습니다. 포클로나야 언덕, 체첸 전쟁 참전 용사들과도 비슷한 만남이 열릴 것입니다.

그림 "Nameless Height"는 오랫동안 작가의 작업실에 "등록"되어 영구적인 장소가 없었습니다. 박물관 전시회. 1985년에 그녀는 터진 배관에서 물이 뿜어져 나와 거의 목숨을 잃을 뻔했습니다. 뜨거운 물. 그런 다음 Nemensky는 캔버스를 독일, 박물관으로 옮기는 데 동의했습니다. 현대 미술아헨의 도시. 러시아 예술에 진심으로 열정을 갖고 있는 유명한 독일 수집가 P. Ludwig는 더 많은 시청자가 그곳에서 그녀를 볼 것이라고 예술가를 확신했습니다. 그러나 한 달 후 보리스 미하일로비치는 캔버스를 "주님, 이것이 우리입니다"라고 부르며 다시 만들기로 결정했습니다. 이 마지막 버전에서 저자는 특정 전쟁의 징후를 최소화하여 언급된 문제를 소리나게 만들었습니다. 새로운 힘, 시간과 공간 밖에서. (14)

(14)

전쟁으로 인해 불구가 된 여성의 운명이라는 주제는 전쟁이 끝난 지 수십 년이 지난 후 특히 비극적으로 들렸습니다. “특히 전쟁이 낳은 주제에 대해 고민했어요. 여성의 외로움- 전사한 군인의 신부와 아내를 주제로 합니다. 그들은 남편의 위업을 축복하고, 어려울 때 도움을 주며, 지금도 그 위업을 수행하고 있으며, 죽을 때까지 계속해서 이룩할 것입니다.” (15-16)

(15)

(16)

손실(1963~1969)

이 그림은 비극을 그린 네 폭 제화의 일부입니다. 여성의 운명. 이것은 슬픔과 외로움의 상징이며, 작은 무덤이나 "이름없는 높이"에서 영원히 사라진 행복에 대한 애도입니다. 작가의 회상에 따르면, “러시아인뿐만 아니라 독일과 일본 여성들도 그림을 보고 울었습니다. (한 버전인 빨간색 버전은 전시회 후에도 도쿄에 남아 있었습니다.)”

관객의 감정에 호소하고 삶에 대해 생각하게 하는 동기는 이젤 작품뿐만 아니라 보리스 네멘스키의 정물화에도 특징이 있습니다. 이 작품은 항상 철학적이며 매우 간결하며 무작위 개체가 없으며 여기의 모든 것은 특정 의미를 전달합니다.

스몰렌스크 땅의 기억. (1993)

수년 동안 Boris Mikhailovich는 그의 그림 중 많은 부분에 사물의 세계가 살았지만 정물 장르로 전환하지 않았습니다. 그러나 한때 학생들은 스몰렌스크 근처에서 부러진 군인의 헬멧과 다 쓴 탄약통 몇 개를 예술가에게 가져왔습니다. 수십 년 동안 땅속에 묻혀 있던 과거 사건의 메아리인 이 사물들은 일련의 연상을 탄생시켰습니다. 작가는 러시아 마을의 살아남은 난로에서 본 깨진 난로 주철을 기억했으며 두 개의 유사한 둥근 금속 물체가 그림에 나타났습니다. 하나는 평화로운 삶의 메아리로, 다른 하나는 불꽃에서 나왔습니다. 전쟁. 그들은 마치 받침대 위에, 탁상 위에 있는 것처럼 얼어붙었습니다. 이는 과거의 비극에 대한 정물이자 기념물입니다. 아티스트는 구성에 아무것도 추가하지 않았습니다. 소매는 프레임을 장식하는 데만 필요했습니다(17).

(17)

모든 삶의 인상은 예술가의 작품에서 생생하고 즉각적인 반응을 찾습니다. (Ill. 28-32) “주기적으로 생각과 트라우마에 지친 영혼 속에는 빛을 만지고 기쁨을 얻고 싶은 긴급한 욕구가 생깁니다. 그런 다음 우선 우리 시대의 복잡한 문제의 부조화 속으로 당신의 붓과 감정을 담그는 것이 아니라 사랑, 가족, 어린 시절의 조화 속으로 빠져들도록 노력하십시오.” 보리스 미하일로비치(Boris Mikhailovich)는 밝고 연약하며 시적인 작품을 만듭니다. 이것이 장르의 장면과 초상화, 마음에 가까운 북부와 중부 러시아의 풍경이 탄생하는 방식입니다. “우리 삶의 모든 구멍은 시로 가득 차 있습니다. 이것은 눈에 띄거나 이해되지 않을 수도 있지만 시적인 "바이러스"가 없으면 감자, 꽃 또는 아이를 키우는 등 우리가 즐겁게 할 수 있는 일이 거의 일어나지 않을 것입니다. 사실, 이것은 인간 감정의 기초입니다. 수세기에 걸쳐 인간화되었으며 정상의 기초입니다. 저는 특별하지 않고 정상적인 관계를 강조합니다. 가족을 향해, 자연을 향해, 일을 향해, 사회를 향해.”

예술가-교사

B. Nemensky 예술가의 50년 활동은 B. Nemensky 교사의 활동과 불가분의 관계가 있습니다. 1957년에 그는 모스크바 주립 교육학 연구소에서 교수 경력을 시작했습니다. V.I. 레닌은 1966년부터 VGIK 미술부에서 가르치고 있다. 수년에 걸쳐 B.M. Nemensky는 흥미롭고 독창적인 예술가들로 구성된 은하계 전체를 훈련했습니다. 그 중에는 A. Akilov, M. Abakumov, V. Balabanov, A. Bedina, V. Braginsky, G. Guseinov, V. Chumakov, A. Petrov 등이 크리에이티브 디렉터입니다. 미술 학부러시아 교육 아카데미 대학, 모스크바 평생 예술 교육 센터 소장.

30여년 전에 등장한 중등 학교 B. Nemensky의 프로그램 " 미술예술 작품도요." 예술가는 예술 분야를 포함한 모든 분야의 일반적인 문해력은 특정 수준의 기술 숙달에 대한 증거일 뿐이며 실습에서 알 수 있듯이 보장되지 않는다고 확신합니다. 영적 발전그리고 인간의 영적 부. 새로운 프로그램처음으로 예술을 개인을 교육하는 진정한 방법으로 간주했습니다. B.M. Nemensky는 처음으로 중요성을 선언했습니다. 예술교육일반적인 시스템에서는 학교 교육아이의 감정 - 그 전에는 정서적, 감각적 영역이 학생의 과외 활동 영역으로 남아있었습니다. 감정 없이 예술과의 소통은 불가능하므로(이는 예술가와 관객 모두에게 적용됨) 예술은 세상에 대한 개인의 태도를 형성합니다. “사람의 감정은 신념과 습관이 가장 확고하게 확립되는 토양이며, 어린 시절, 청소년기, 청소년기에 얻은 감정은 인생에서 특히 강한 것으로 판명됩니다. 왜냐하면 이때 사람의 세계관이 가장 감정적이기 때문입니다. .” 정서적 기억은 합리적 기억보다 훨씬 강하기 때문에 어린이가 사회적 경험을 가장 성공적으로 습득할 수 있는 것은 예술을 통해서이며, 그 내용은 사람의 세계관 형성에 적극적으로 영향을 미칩니다.

“우리는 미래를 기준으로 우리의 길을 측정할 수 있고 측정해야 합니다. 우리는 우리의 행위를 과거의 것과 비교하는 것이 아니라, 있어야 할 것과 비교해야 합니다. 결국 미래에는 대다수뿐만 아니라 전체 국민, 모든 사람이 문화, 수세기 동안 예술 분야에서 축적한 영적 부와 지혜를 접해야 합니다.” 이것이 예술가이자 교사, 철학자 보리스 미하일로비치(Boris Mikhailovich)가 말한 방식입니다. Nemensky는 예술의 목표를 봅니다.

제안된 자료는 위대한 애국 전쟁 주제 공개를 위한 미술 수업에서 5학년 학생들과 함께 작업하는 데 성공적으로 사용되었습니다. 이젤 그림. 아이들에게 B.M.의 작품을 소개합니다. 일선 예술가이자 5년 동안 공부한 프로그램의 저자로서 Nemensky는 강한 감정적 영향을 미칩니다.

문학

드미트리에바 N.A.보리스 미하일로비치 네멘스키. -M., 1971.
네멘스카야 L.A.보리스 네멘스키. - M .: 화이트 시티, 2005.
네멘스키 B.M.신뢰하다. - M .: 젊은 가드, 1984.
네멘스키 B.M.. 아름다움의 지혜. -M .: 교육, 1987.
네멘스키 B.M.. 예술을 통한 지식. - 중.:. 출판사 URAO, 2000.
네멘스키 B.M.. 창문을 열어보세요. - M .: 젊은 가드, 1974.

"산모의 행복."
1869.
개인 소장품.

"아이를 데리고 있는 젊은 엄마."
1871.
뉴욕 메트로폴리탄 미술관.

"잠자는 아이를 지켜보는 젊은 엄마."
1871.
개인 소장품.

“모성의 행복.”
1878.
개인 소장품.

"모국".
1883.
개인 소장품.

"아이를 둔 엄마."
1887.
개인 소장품.

"어머니".
1932.

알렉산더 막소비치 실로프.
“감방(파이시아 어머니) 안에 있어요. 퓨흐티차 수도원.
1988.

1. 자신이 낳은 자녀와 관련된 여성.
아들은 당황한 듯 어머니의 손을 쓰다듬으며 침묵했다. ( M. Gorky. 클림삼인의 생애.)

2. 새끼와 관련된 암컷.
밤에는 [양들과 새끼들]을 어미에게로 데리고 갑니다. ( Sholokhov. 뒤집어진 처녀 토양.)

3. 여성에게 말을 거는 것.
Lizanka는 후프에서 일어나 자신의 작업을 청소하기 시작했습니다. -무슨 소리야, 엄마! 귀머거리인가 뭔가! -백작 부인이 소리 쳤습니다. ( 푸쉬킨. 스페이드의 여왕.)

4. 수녀의 이름과 아내의 이름 성직자(사제, 집사), 일반적으로 이름이나 직위에 붙습니다.
모스크바 수녀원장 풀체리아 어머니는 순례자들로부터 활과 선물을 보냈습니다. ( 멜니코프-페체르스키. 숲에서.)

어머니는 무엇을(또는 어떻게) 낳았습니까?- 옷을 입지 않은 채 벌거벗은 채.

“러시아어 사전. 모스크바", "러시아어". 1982년

알브레히트 알트도르퍼.
"그리스도께서는 어머니에게 작별 인사를 하셨습니다."
1520.
내셔널 갤러리, 런던.

어떤 사람이 갑자기 문제에 휩싸이면 그의 가족과 친구들은 종종 불행의 신호를 받습니다. 동시에 그림이 떨어지고, 접시가 터지고, 시계가 멈추고, 환상이 나타나고, 죽어가는 사람의 두 배가 나타난다. 할머니의 보호 속에 남겨진 한 소년이 강에 빠져 죽기 시작했을 때, 수천 킬로미터 떨어진 곳에 있던 그의 어머니는 자신의 아이가 필사적으로 물 속에서 퍼덕거리는 것을 분명히 보았습니다. 그는 잡혔고 어머니를 헛되이 괴롭히지 않기 위해 어머니에게 아무 말도하지 않기로 결정했습니다. 그러나 어머니가 와서 모험의 모든 세부 사항을 말했고 소년이 거의 익사 할 뻔한 장소를 보여주었습니다. 이 사례와 기타 유사한 사례는 L. Vasilyeva의 저서 "Suggestion at a Distance"에 설명되어 있습니다.

아나톨리 스트로즈코프. "살아있는 존재들 사이에는 신비한 연결이 있습니다." “일곱 봉인 뒤에” 2005년 7호.

바실리 바실리예비치 베레샤긴(Vasily Vasilievich Vereshchagin).
“조국에 보내는 편지(어머니에게 보내는 편지).”
1901.

어머니는 어머니, 어머니, 어머니, 어머니, 어머니, 부모라고 불렸습니다.

바실리 벨로프. "젊은이." 모스크바, "젊은 가드". 1982년

바실리 그리고리예비치 페로프(Vasily Grigorievich Perov)
"아픈 아이를 둔 엄마."
1878.

바실리 이바노비치 수리코프.
“살로메는 세례 요한의 머리를 자기 어머니 헤로디아에게 가져왔습니다.”
1872.

“두 명의 어머니. 어머니는 입양된 자연산이다."
1906.
사마라 지역 미술관, 사마라.

"엄마와 딸."
1886.
상태 트레차코프 갤러리, 모스크바.

각인: I.M. 베르니게로타.

18세기 중반.

"안할트-체르브스트의 공주 요한나 엘리자베스, 홀슈타인-고토르프의 공주, 예카테리나 2세 황후의 어머니."
1870년대.

“조국이 부르고 있다.”
1941.

Elizaveta Merkuryevna Boehm (Endaurova).
“파란 눈이 너무 슬프고 온유해 보여요. 나는 어머니의 사랑을 잊은 적이 없구나!”

이반 아키모비치 아키모프.
"다뉴브 강에서 키예프로 돌아오면서 어머니와 아이들에게 키스하는 대공 스뱌토슬라프."
1773.

"아이를 둔 엄마."
1915.

칼 파블로비치 브륄로프(Karl Pavlovich Bryullov).
“아기 울음소리에 엄마가 깨어났어요.”
1831.

칼 스튜벤.
"어머니의 도움으로 궁수들의 공격에서 구해진 표트르 대제."

"어머니".
1913.

"어머니".
1919.
잡지 "Flame"에 그림을 그립니다.

레오나르도 다빈치.
"태아는 엄마 뱃속에 있어요."

"모유수유하는 엄마"

M. Savitsky.
"여성 어머니".
그림 “애국 전쟁. 1944년."

알려지지 않은 아티스트.
“여인의 초상(시인 M. Yu. Lermontov의 어머니 초상화로 추정됨).”

니콜라스 콘스탄티노비치 뢰리히(Nicholas Konstantinovich Roerich).
"세계의 어머니"
1930.

니콜라이 네브레브.
"그의 어머니 나탈리아 여왕, 안드리안 총대주교, 조토프 교사 앞에서 외국 복장을 한 피터 1세."
1903.

"모자."
1716년에서 1742년 사이.

"어머니가 딸에게 글쓰기를 가르치고 있어요."

페르디난트 게오르크 발트뮐러.
"폰 슈티를-홀츠마이스터 대위의 어머니의 초상화."

프레데릭 레이튼.
"엄마와 아이".

귀하의 필요가 자선 지원임을 이해했다면 이 기사에 주목하십시오.
귀하의 참여 없이는 흥미로운 사업을 잃을 수 있는 사람들이 귀하에게 도움을 요청했습니다.
많은 어린이, 소년 소녀들이 트랙에서 조종사가 되는 꿈을 꿉니다.
그들은 숙련된 트레이너의 지도 하에 고속 운전 기술을 배우는 수업에 참석합니다.
지속적인 운동만이 올바르게 추월하고, 궤적을 만들고, 속도를 선택할 수 있게 해줍니다.
트랙에서의 승리는 좋은 자격을 바탕으로 이루어집니다. 그리고 물론 전문 카트입니다.
클럽에 참여하는 어린이는 돈이 부족하고 예비 부품이 파손되어 대회에 참가할 수 없기 때문에 전적으로 성인에게 의존합니다.
아이들이 운전대를 잡고 운전을 시작할 때 얼마나 많은 즐거움과 새로운 감각을 경험하는지.
아마도 러시아 챔피언뿐만 아니라 이 스포츠의 미래 세계 챔피언도 성장하는 그런 서클에 속해 있을까요?!
Syzran시에 위치한 어린이 카트 섹션을 도울 수 있습니다. 그들은 지금 정말 나쁜 상황에 처해 있습니다. 모든 것은 지도자 Sergei Krasnov의 열정에 달려 있습니다.
내 편지를 읽고 사진을보세요. 학생들의 열정에 주목해주세요.
그들은 이 발달 스포츠를 좋아하고 계속해서 배우고 싶어합니다.
시즈란 시의 카트 부문이 살아남을 수 있도록 도와달라고 요청합니다.
이 도시에는 원래 두 개의 역이 있었습니다. 젊은 기술자, 각각 고카트 섹션이 있었습니다. 개척자 궁전(Palace of Pioneers)에도 카트가 있었습니다. 이제 도시에는 역이 하나도 없으며 개척자 궁전의 원도 파괴되었습니다. 그들은 그것을 닫았습니다. 말하기는 어렵지만 단순히 파괴했습니다!
우리는 싸웠고, 편지를 썼고, 어디서나 그들은 같은 대답을 했습니다. 5년 전쯤 나는 주지사를 찾아갔다. 사마라 지역리셉션에. 그는 나를 받아들이지 않았지만 내 대리인은 나를 받아들였습니다.
그 후 우리는 우리가 기반을 둔 건물을 받았습니다. 카트를 타려는 아이들이 많지만 물질적 여건이 매우 열악하여 아이들을 모집할 수 없습니다.
그리고 대부분의 카트는 수리가 필요합니다. 이것이 우리 서클의 상황이다.
우리는 또한 Syzran시의 시장에게 도움을 요청했습니다. 우리가 도움을 기다린 지 올해가 두 번째입니다. 우리는 인터넷을 통해 도움을 요청하기로 결정했습니다.
저에게 연락하세요. PACKAGES 주소는 446012 Samara 지역, Syzran, Novosibirskaya str. 47입니다. 소셜 네트워크 SERGEY IVANOVICH KRASNOV를 통해 저에게 연락하실 수 있습니다. [이메일 보호됨]항상 성공의 물결 속에 있는 사람은 자비를 베풀고 자선을 베풀어야 합니다. 그리고 주님 께서 어려운 상황에서 도와 주시면 나중에 감사하는 것을 잊지 마십시오. 그러면 그분은 당신의 필요를 잊지 않으실 것입니다.

종교적 주제는 라파엘로의 동시대인들 사이에서 꽤 인기가 있었습니다. 그러나 이 그림과 비슷한 그림의 가장 큰 차이점은 다소 단순한 줄거리와 생동감 넘치는 감정이 결합되어 있다는 것입니다.

구성

스포트라이트를 받으며 - 여성 인물마돈나는 어린 아들을 품에 안고 있다. 소녀의 얼굴에는 아들의 미래가 어떻게 될지 미리 아는 듯 슬픔이 가득하지만, 아기는 오히려 밝고 긍정적인 감정을 드러낸다.

갓 태어난 구세주를 품에 안고 있는 동정녀는 바닥 위를 걷지 않고 구름 위를 걷는다. 이는 그녀의 승천을 상징한다. 결국 죄인들의 땅에 축복을 가져온 것은 바로 그녀였습니다! 아이를 품에 안은 엄마의 얼굴은 밝고 세세한 부분까지 생각이 깊으며, 아기의 얼굴을 자세히 보면 어린 나이에도 불구하고 어른스러운 표정이 눈에 띈다.

저자는 신의 아이와 어머니를 최대한 인간적이고 단순하게 묘사하면서도 동시에 구름 위를 걷는 모습을 그려 신의 아들이건 인간의 아들이건 우리는 모두 같은 방식으로 태어났다는 점을 강조했다. . 그래서 작가는 올바른 생각과 목표가 있어야만 천국에서 자신에게 적합한 자리를 찾을 수 있다는 생각을 전달했습니다.

기술, 실행, 기술

세계적인 걸작인 이 그림에는 인간의 육신과 영혼의 신성함 등 전혀 양립할 수 없는 것들이 담겨 있습니다. 대비는 밝은 색상과 깔끔한 ​​디테일 라인으로 보완됩니다. 불필요한 요소가 없으며 배경은 창백하며 마돈나 뒤에 있는 다른 빛의 영혼이나 노래하는 천사의 이미지가 포함되어 있습니다.

여자와 아기 옆에는 구세주와 그의 어머니, 즉 대제사장과 성 바바라 앞에 절하는 성도들이 있습니다. 그러나 그들은 무릎을 꿇은 자세에도 불구하고 그림 속 모든 인물의 평등을 강조하는 것 같습니다.

아래에는 이 그림뿐만 아니라 작가 전체 작품의 실제 상징이 된 두 명의 재미있는 천사가 있습니다. 그들은 작으며 사진 맨 아래에서 사려 깊은 얼굴로 마돈나, 그녀의 특별한 아들 및 사람들의 삶에서 무슨 일이 일어나고 있는지 관찰합니다.

이 사진은 여전히 ​​전문가들 사이에서 많은 논란을 불러일으키고 있다. 예를 들어, 교황의 손에 손가락이 몇 개 있는지에 대한 합의가 없다는 사실은 매우 흥미로운 것으로 간주됩니다. 어떤 사람들은 그림에서 다섯 개가 아닌 여섯 개의 손가락을 본다. 전설에 따르면 예술가가 그의 여주인 Margherita Luti로부터 마돈나를 그렸다는 것도 흥미 롭습니다. 하지만 아기가 누구의 얼굴에서 나온 것인지는 알 수 없으나, 작가가 아이의 얼굴을 어른의 얼굴에서 따왔을 가능성도 있다.

2015년 5월 8일, 15:32

안에 다른 코너이전의 소련전선에서 아들을 받지 못한 어머니들을 기리는 기념비가 몇 군데 세워졌습니다.

1995년 5월 7일, 위대한 애국 전쟁 승리 50주년 전날, 사마라 지역 키넬스키 지역 알렉세브카 마을에서 그랜드 오프닝이 열렸습니다. Volodichkin 가족 기념관.전사의 어머니인 Praskovya Eremeevna Volodichkina는 기대와 믿음의 상징으로 9개의 학으로 둘러싸여 있습니다. 아홉학은 승리의 이름으로 목숨을 바친 아홉 아들이다. Praskovya Eremeevna Volodichkina는 9명의 아들을 앞쪽으로 안내했습니다. 그 여자는 홀로 남겨졌습니다. 남편은 1935 년에 사망했습니다. 전쟁 전에 어머니는 막내 니콜라이에게 작별 인사를 할 시간조차 없었습니다. Transbaikalia에서 봉사를 마친 그는 집으로 돌아 가기로되어 있었지만 여전히 고향을지나 차창에서 다음과 같은 메모를 던졌습니다. “엄마, 사랑하는 어머니. 걱정하지 마세요. 걱정하지 마세요. 괜찮아요. 우리는 앞으로 갈거야. 파시스트를 물리치면 모두가 당신에게 돌아올 것입니다. 기다리다. 네 콜카야.” 그는 돌아오지 않았습니다. 그의 다른 다섯 형제도 마찬가지였습니다. 1945년 1월 여섯 번째 장례를 치른 뒤 어머니의 마음은 참을 수 없었다. 그녀의 아들 중 세 명이 심각한 부상을 입고 전선에서 돌아왔습니다. 전쟁이 아니더라도 자녀, 손자, 증손자가 많았던 대가족에서 아무도 남지 않았습니다.

아나스타샤 아카티예브나 라리오노바, Omsk 지역 Sargat 지역의 Mikhailovka 마을 거주자는 Gregory, Panteleius, Procopius, Peter, Fedor, Mikhail, Nikolai 등 일곱 아들을 앞쪽으로 보냈습니다. 그들 모두는 위대한 애국 전쟁의 전선에서 사망했습니다. 그녀의 모성적 업적을 위해 2002년 6월 22일 Sargatskoye 지역 중심에 전쟁 중에 아들을 잃은 모든 러시아 어머니들을 기리는 콘크리트 기념물이 세워졌습니다. 기념비는 단순한 예복을 입고 문 앞에 서있는 여성의 모습을 나타냅니다. 슬픔에 잠긴 얼굴은 스카프로 둘러싸여 있고 이마 주름에는 슬픔이 새겨 져 있습니다. 아이들의 원주민 실루엣을 보기 위해 시선은 먼 곳으로 향합니다. 왼손고통을 참기 위해 심장을 꽉 눌렀다. 2010년 5월 9일, 전승 65주년을 맞아 콘크리트 기념비가 그의 기념비로 교체되었습니다. 정확한 사본, 그러나 청동으로 만들어졌습니다.

2010년 11월, Gulkevichi 지역의 Sokolovsky 농촌 정착촌 농촌 도서관 직원들의 주도로 크라스노다르 지역많은 아이들의 어머니를 기리는 기념비가 매장지에 세워졌습니다. 에프로시냐 바벤코, 그의 네 아들은 모두 위대한 애국 전쟁 중에 전장에서 사망했습니다. 그 여자 자신도 전쟁이 끝난 지 15년 만에 세상을 떠났습니다. 그녀에게는 친척도 친구도 남지 않았습니다.

1975년, 브레스트-모스크바 도로 근처의 조디노(벨로루시 공화국)에서 애국자 어머니 기념비가 공개되었으며 그 프로토타입은 다음과 같습니다. 아나스타샤 포미니치나 쿠르세비치(쿠프리아노바), 위대한 애국 전쟁 중에 다섯 아들을 잃었습니다. 안에 조각 구성조국을 지키고, 적들로부터 집을 구하고, 지구상의 모든 어머니들에게 평화와 행복을 돌려주기 위해 상징적인 길을 떠나는 어머니와 아들의 이별의 순간이 제시됩니다. 최대 막내아들그의 어머니가 가장 좋아하는 페트야는 마지막으로 어머니가 있는 쪽을 돌아보았다...

어머니 기념비 타티아나 니콜라예브나 니콜라예바, 전쟁에서 여덟 아들 중 여섯을 잃은. Chuvashia Morgaushsky 지역의 Izederkino 마을. Tatyana Nikolaevna는 8명의 아들을 낳고 키웠습니다. Grigory, Alexander, Rodion, Frol, Mikhail, Egor, Ivan, Pavel은 위대한 애국 전쟁에 참여했습니다. Grigory, Egor, Ivan, Pavel은 전투에서 사망했습니다. Frol과 Rodion은 전쟁 직후 부상으로 사망했습니다. 1984년 5월, 영광스러운 추바시 어머니 T.N. 니콜라에바(T.N. Nikolaeva)의 기념비가 그녀의 고향 마을에 공개되었습니다. 그녀는 1978년 추바시 자치 소비에트 사회주의 공화국의 노동영예와 영웅주의 명예서에 포함되었습니다.

기념물 칼리스타 파블로브나 소볼레바 Shenkursky 지역의 먼 Arkhangelsk 마을 Shakhanovka에 있습니다. 2004 년 Pravda Severa 신문에 다음과 같은 기사가 게재되었습니다. “우리 지역, Shenkursky 지역, Shakhanovka 마을에 당신도 이름을 잘 알아야 할 여성이 살았습니다. 이것은 위대한 애국 전쟁의 전장에서 아들이 돌아 오지 않은 Kalista Pavlovna Soboleva입니다. 칼리스타 파블로브나는 1905년부터 1925년까지 자신의 피를 단 한 방울도 받지 않았습니다. 승리에 대해 알게 된 그녀는 7장의 사진을 테이블 위에 놓고 7개의 잔에 쓴맛을 채우고 동료 마을 사람들에게 자신의 아들인 Kuzma, Ivan, Andrey, Nikita, Pavel, Stepan, Joseph... Kalista Pavlovna는 가난하게 살았습니다. 인피부 신발을 신고 걸었습니다. 그녀는 집단 농장에서 일했으며 "1941년부터 1945년까지의 위대한 애국 전쟁에서 용감한 노동을 위해" 메달을 받았습니다. 모든 집단 농민과 마찬가지로 그녀는 오랫동안 연금을받지 못했으며 흐루시초프 시대에만 한 달에 6 루블, 12 루블, 18 루블을 지불하기 시작했습니다. 그녀의 동포들은 그녀에게 공감하고 그녀가 감자를 심고 파는 것을 도왔습니다. . 그녀는 60년대 중반에 사망했습니다. "

2004년에 크루틴키(Krutinki) 마을의 옴스크(Omsk) 지역 중앙 광장에 기념비가 세워졌습니다. 아쿨리나 세묘노브나 슈마리나, 위대한 애국 전쟁 전선에서 사망한 다섯 아들의 어머니.

Zadonsk에서 - 어머니 기념비 마리아 마트베예브나 프롤로바. 수도원에서 대각선으로, 수도원 호텔 근처의 공공 정원에는 슬픔에 잠긴 어머니와 그녀의 아들 이름이 적힌 여러 오벨리스크라는 조각 그룹이 있습니다. 미하일, 드미트리, 콘스탄틴, 티콘, 바실리, 레오니드, 니콜라이, 피터... 12명의 자녀를 키우고 키운 이 러시아 여성 어머니는 전쟁으로 인해 여덟 명의 아들을 잃었습니다.

페름 지역의 Bub 마을에 기념비가 세워졌습니다. 야코블레바 마트료나 이바노브나.전쟁 중에 그녀는 집, 가축, 물건 등 자신이 가진 모든 것을 팔았습니다. 그녀는 "이 돈으로 비행기를 사세요. 내 아들들이 싸우고 있습니다. 우리가 도와야합니다. "라는 말과 함께 돈 가방 (10 만 루블)을 가지고 마을 의회에 왔습니다. 우리는 비행기를 샀습니다. 아들들은 단 한 명도 전쟁에서 돌아오지 않았습니다. 그리고 남은 생애 동안 Matryona Ivanovna는 동료 마을 사람들의 집에서 차례로 살았습니다. Matryona Ivanovna 기념비는 동료 마을 사람들에 의해 세워졌습니다.

모든 어머니여 주인공의 의인화는 쿠반 농부 여성이었습니다 에피스티니아 스테파노바, 그녀가 가진 가장 소중한 것, 즉 알렉산더, 니콜라이, 바실리, 필립, 표도르, 이반, 일리아, 파벨, 알렉산더 등 아홉 아들의 삶을 승리의 제단에 올려 놓았습니다.

소련 원수 A. A. Grechko와 육군 장군 A. A. Epishev는 1966년에 그녀에게 다음과 같이 썼습니다.

“당신은 9명의 아들을 키우고 교육시켰으며, 당신이 가장 사랑하는 9명의 사람들을 축복하여 소련 조국의 이름으로 무예를 이루었습니다. 그들의 군사적 업적으로 그들은 우리의 하루를 더 가깝게 만들었습니다 대승리그들의 원수들 위에 그들의 이름을 영화롭게 하셨느니라 ...군인의 어머니인 당신을 군인들은 어머니라고 부릅니다. 그들은 당신에게 효심의 따뜻함을 보내며, 소박한 러시아 여성인 당신 앞에 무릎을 꿇습니다.”

Dneprovskaya 마을의 Kuban에 박물관이 열렸습니다. Stepanov 형제의 이름이 붙어 있습니다. 사람들은 이 박물관을 러시아 어머니 박물관이라고도 부릅니다. 전쟁이 끝난 후 어머니는 아들들을 모두 이곳에 모았습니다. 그 안에 보관되어 있는 물건들은 박물관 용어로는 '전시물'이라고 부르기가 어렵습니다. 각 항목이 말하는 내용 어머니의 사랑그리고 효도의 부드러움. 어머니가 돌보던 모든 것이 여기에 수집됩니다. 바실리의 바이올린, 이반의 시가 담긴 공책, 사샤의 무덤에서 나온 흙 한 줌... 어머니에게 보내는 연설은 효심과 보살핌으로 가득 차 있습니다. 사랑하는 어머니, 저는 정신적으로 당신과 함께 살고 있습니다. 나는 종종 내 집, 내 가족을 기억합니다.”

최근 몇 년 동안 노동 조합의 중요성을 지닌 개인 연금 수급자 인 Epistinia Fedorovna는 외동 딸인 교사 Valentina Mikhailovna Korzhova의 가족과 함께 Rostov-on-Don에서 살았습니다. 그녀는 1969년 2월 7일 그곳에서 사망했다. 군인의 어머니는 크라 스노 다르 영토 Timashevsky 지역의 Dneprovskaya 마을에 모든 사람과 함께 묻혔습니다. 군사적 명예, 그곳에서 그녀의 아들들은 상징적인 집단 무덤에 “안장”되었습니다. 곧 Stepanovs를 기리는 전체 기념관이 그곳에 나타났습니다. 그녀의 모성적 위업을 군사적 위업과 동일시하면서 조국은 Epistinia Fedorna Stepanova에게 군사 명령을 수여했습니다. 애국 전쟁» 1급.

지친 엄마의 큰 품에
그녀의 마지막 아들이 죽어가고 있었습니다.
들판 바람이 조용히 어루만져
그의 은색 아마는 회색이다.
칼라가 열린 튜닉
얼룩이 있어요.
심한 상처에서
젖은 쟁기질 중
그의 피는 불처럼 떨어졌습니다.
- 내가 너를 소중히 여기지 않았니, 아들아?
내가 당신을 돌보지 않았나요?..
눈이 맑아지네
이 하얀 컬
나에게 영웅적인 힘을 주었습니다.
명절은 인생에 함께 올 줄 알았는데...
당신은 나의 마지막 기쁨이었습니다!
그리고 이제 당신은 눈을 감고 있습니다.
속눈썹의 하얀 빛
좋지 않게되었습니다. -
그녀의 슬픈 눈물을 보고,
들판 사이에 어머니를 둘러싸고
러시아인의 마음을 아프게 한 9가지 문제,
전투에서 9명의 아들이 사망했습니다.
천둥으로 인해 탱크가 얼어붙었고,
고삐 말이 점령당했습니다.
...마을의 중앙 광장에 한 어머니가 일어섰습니다.
그리고 영원히 석화되었습니다.
(이반 바라바스)