유명 화가들의 사람의 감성을 그린 그림. 감정을 표현하는 예술: 표현주의 예술가 올가 체코토프스카야와의 인터뷰

사람은 주변 세계를 인식할 뿐만 아니라 영향도 미칩니다. 우리는 모든 사물과 현상에 대해 우리 자신의 특정한 태도를 가지고 있습니다. 사람은 특정 행동을 수행합니다. 친구와 대화하고, 책을 읽고, 수업에 답하고, 음악을 듣고, 기쁨, 슬픔, 영감, 실망과 같은 다양한 감정을 경험합니다.

사람들은 음악, 그림, 시 등 예술을 통해 자신의 감정을 표현합니다.

우리는 '그림'이라는 말을 하면 '생생하게', '글을 쓴다'라는 말을 듣게 됩니다.

"그림"이라는 단어는 무엇을 의미합니까?

한 전설에 따르면 Appelles라는 그리스 예술가가 그림에 포도 다발을 그렸습니다. 그는 그림을 테라스에 남겨두었고 갑자기 새들이 그 그림으로 모여들어 그림이 그려진 포도를 쪼아먹기 시작했습니다.

전설에 따르면 예술가는 물감의 도움으로 우리 주변에서 보는 세상을 매우 생생하게 전달할 수 있다고 합니다. 그림이라는 말 자체가 '삶'을 쓴다는 뜻이다.

어떤 색으로든 만든 예술 작품을 그림이라고 합니다.

아티스트는 스트로크를 사용하여 원활하게 작업합니다.

예술가들은 어떤 그림 작품에서 인간의 감정을 묘사합니까?

이번 프로젝트의 문제는 그림의 분석이다. 화가유연하고 풍부한 회화언어로 인간의 감정을 표현한 19~20세기.

이 프로젝트의 목표는 예술가들이 회화를 통해 인간의 감정을 어떻게 구현하는지 확인하는 것입니다.

이 목표를 달성하기 위해 다음 작업이 확인되었습니다.

1. 인간의 감정에 관한 이론적 자료를 연구합니다.

2. 연구 작업을 위해 유명한 러시아 화가의 그림을 선택합니다.

3. 신분증 특징인간의 감정을 그림의 언어로 표현한 작품.

가설:

인간의 감정을 그림으로 표현하는 것이 가능한가요?

예술 작품은 인간의 감정에 대한 아이디어를 제공합니까?

작업 방법:

문학 연구;

예술가의 그림 분석;

어린이를 주제로 한 다양한 그림;

찾은 정보를 요약합니다.

프로젝트 구조: 프로젝트는 서론, 두 장, 결론, 참고 문헌 목록으로 구성됩니다. 문제를 해결하기 위해 다양한 소스가 사용되었습니다.

인간의 감정. 감정의 분류.

우리 삶에는 어떤 이유로든 화가 나거나 슬프거나 슬퍼하는 일이 일어납니다. 그러면 우리는 울고, 울고, 불평합니다. 즉 감정을 표현합니다. 사람이 화를 내고, 분노하고, "죽을 정도로" 겁을 먹을 때 더 강한 감정 상태가 발생합니다. 이 경우 환자는 의식을 잃고 매우 붉어지거나 창백해지며 말을 더듬기 시작할 수 있습니다.

우리가 인식하는 모든 것은 기쁨, 감탄, 놀라움과 같은 일종의 태도를 불러일으킵니다.

주변 세계의 즐겁거나 불쾌한 영향에 대한 사람의 반응을 감정이라고 합니다.

감정은 대개 얼굴, 사람의 얼굴 표정, 움직임 및 걸음걸이에 반영됩니다. 그러나 감정은 외부에서만 나타나는 것이 아닙니다. ~에 강한 감정심장과 신체의 다른 기관의 기능이 변합니다. 예를 들어, 일반적으로 성인의 심장은 분당 70회 박동하며, 심한 흥분이 있으면 박동수가 100회 이상에 도달할 수 있습니다.

나는 동물들을 보고 다음과 같은 것을 보았습니다.

주인이 도착하면 개가 얼마나 기뻐하는지;

그녀가 낯선 사람에게 어떻게 으르렁거리는지;

풍성한 식사나 애정을 받은 후 고양이가 어떻게 만족스럽게 가르랑거리는가;

그리고 우연히 다른 고양이가 자신의 아파트에 들어오면 고양이가 등을 구부리고 위협적인 모습을 보이는 모습도 볼 수 있습니다.

분노, 두려움, 낙담, 호기심 - 일부 동물은 이러한 모든 감정 상태를 가지고 있습니다. 그러나 사람들의 감정은 훨씬 더 풍부하고 다양합니다. 그것은 생활 조건, 사람의 일, 그리고 그를 둘러싼 다른 사람들과 연결되어 있습니다.

사람은 자신의 상태를 이해하고 스스로 변화시키며 부정적인 감정을 극복할 수 있습니다. 예를 들어, 그는 분노, 짜증을 억제하고, 적대감을 숨기고, 다른 사람에 대한 혐오감을 숨기고, 소리를 지르거나 무례하게 굴고 싶을 때 예의바르고 침착함을 유지할 수 있습니다. 물론 이것은 의지가 강한 사람에게만 해당됩니다. 강한 남자자신의 감정을 관리하는 법을 배운 사람.

사람들은 자신의 몸이 없이는 살 수 없는 것, 몸을 방해하는 것뿐만 아니라 느낍니다. 사람은 또한 사랑하는 사람에 대한 사랑, 아름다운 것을 만날 때의 감탄, 낯선 현상을 볼 때의 놀라움 등 다른 것을 느낍니다.

가장 아름다운 인간의 감정은 사랑입니다. 사람과 다른 사람, 자연의 대상 또는 활동 사이의 특별한 관계입니다. 이것은 끊임없이 사랑의 대상에 가까워지고 그와의 의사 소통을 통해 자신을 기쁘게하려는 열망입니다. 그리고 가장 중요한 것은 사랑이 사람이 선을 행하고 사랑하는 사람에게 기쁨을 가져다 주도록 동기를 부여한다는 것입니다.

다른 감정은 지속 시간이 짧고 더 깊습니다. 그들은 빨리 왔다가 갈 수 있습니다. 예를 들어, 어머니가 아들을 샀습니다. 새 책. 그는 오랫동안 그런 책을 갖고 싶어했기 때문에 기뻤습니다. 소년은 오랫동안 멈추지 않고 페이지를 넘기며 읽었습니다. 그런데 첫 만남이 이루어졌고 기쁨의 감정이 지나갔습니다.

감정과 감정이 없으면 사람은 고민도 기쁨도 모르고 일에 대한 만족도 행복에 대한 열망도 모르는 로봇처럼 변할 것입니다.

우리가 표현하는 모든 감정은 다음과 같이 나눌 수 있습니다.

기쁨

기쁨

만족; 부정적인

싫음.

우리는 자주 울어요. 눈물이 무엇인지에 대해서는 다양한 의견이 있습니다. 어떤 사람들은 이것이 사람의 감정을 가장 생생하게 표현한다고 믿습니다. 다른 것들은 혼란스러운 균형을 회복할 수 있는 자연이 인간에게 준 선물입니다. 또 다른 것들은 영혼을 씻는 약입니다.

빅토르 위고는 “눈물은 빛과 어둠의 신비로운 비늘이다”라고 말했습니다.

사람들은 자신을 위해서뿐만 아니라 다른 사람, 모든 사람을 위해 더 자주 울며, 마치 보편적인 슬픔, 보편적인 무질서를 안고 있는 것처럼 보입니다.

부정적인 감정은 우리 몸을 약화시킵니다. 분노, 불만, 분노는 질병으로 이어질 수 있습니다.

그러므로 웃을 수 있는 능력은 사람을 친절하게 대하고 호의를 얻는 데 도움이 되기 때문에 매우 중요합니다. 미소를 지으면 기분이 좋아질 수 있습니다. 사람이 웃으면 특수 물질, 즉 좋은 기분을 담당하는 호르몬이 혈액에 들어갑니다.

사람은 웃으면 아름다워집니다. 인생의 성공의 80%는 다른 사람들과 올바르게 의사소통하는 능력에 달려 있다는 것이 밝혀졌습니다.

사람들은 다양한 방식으로 미소를 짓습니다. 인간의 미소의 다양성은 사진을 통해 가장 잘 알 수 있습니다. 그림에서 미소의 아름다움과 독특함을 포착하는 것은 예술가들입니다. 사람은 대개 웃을 때 마음을 엽니다. 영혼을 더 잘 이해하는 데 도움이됩니다. 아마도 그것이 예술가들이 웃는 사람들을 자주 그리는 이유일 것입니다.

사람들의 감정을 캔버스에 표현한 러시아 화가들의 작품입니다.

그림을 사랑해요, 시인 여러분!

그녀만이 주어진 유일한 사람이야

변화하는 표시의 영혼

캔버스로 옮깁니다.

N. Zabolotsky.

러시아 최고의 예술가들은 각자 자신의 방식으로 작품에서 인간의 감정을 느끼고 구현했습니다.

내 연구의 대상은 다음과 같습니다. 유명한 그림어린이들이 주인공인 러시아 화가들.

예술가 Vasnetsov“Alyonushka의 그림을 살펴 보겠습니다.

우리 모두는 Alyonushka 자매와 Ivanushka 형제에 대한 동화를 기억합니다. 이 동화는 Ivanushka가 웅덩이에서 물을 마시고 작은 염소가 된 방법을 알려줍니다. Ivanushka의 슬픈 운명-불순종하고 가난한 Alyonushka.

작가는 동화 속 어떤 순간을 포착하고 있나요?

한 소녀가 연못 옆 '뜨거운' 돌 위에 앉아 인간의 눈을 피해 절망적인 슬픔을 울부짖고 있습니다. 무릎을 두 손으로 감싸고 머리를 숙인 채 그는 절망적인 마음으로 물을 바라보고 있습니다. 혼란스러운 생각이 속속 돌진합니다. “어떻게 살아야합니까? 내 형제는 어떻게 되나요? 그리고 나에게도 형제가 있나요? »

Alyonushka 자매가 겪고 있습니다 깊은 감정슬픔과 슬픔.

자연은 아름답고 슬프지만 작가는 우울한 색상을 사용하여 그림을 그립니다. 하늘은 우울하다. 작가는 오래 참음, 자기 희생, 러시아 여성의 영적 아름다움에 대한 불만, 동화에서 한 번 이상 말한 그녀의 쓰라린 운명에 대한 불만 등 슬픈 동기를 그림에 사용했습니다.

풀잎 하나하나가 소녀와 함께 동경하고 불평하고, 바람에 마른 사시나무와 처진 사초와 눈물로 얼룩진 하늘이 그녀의 슬픔을 함께 나눈다.

Vasnetsov는 그러한 자연을 어디에서 볼 수 있었으며 이 Alyonushka의 얼굴을 생각해냈습니까?

Vasnetsov가 여름에 살았던 Akhtyrki 마을의 Abramtsev에서 멀지 않은 곳에 예술가는 자란 오래된 연못과 사랑에 빠졌습니다. 해안에 섬세한 사시나무가 있고 울창한 가문비나무 숲으로 촘촘하게 둘러싸인 이 모퉁이는 그에게 먼 Vyatka 지역의 자연을 상기시켰습니다. 여기 Akhtyrsky 연못 근처에서 예술가는 가난한 Alyonushka에 대한 동화 인 그의 그림을 구상했습니다. 같은 곳에서 그는 자신의 상상을 사로잡은 한 소녀를 만났다. 거의 아직 소녀였던 그녀는 값싼 sundress를 입고 어떤 종류의 슬픔에 잠겨 걸었습니다. 작가의 그림 속에 포착된 것이 바로 이 이미지이다.

작가 마코프스키는 그림 '뇌우로부터 달리는 아이들'에서 뇌우를 두려워하는 아이들의 감정을 전한다. 작가는 그림과 몸짓, 표정을 통해 아이의 두려움을 전달한다.

작가는 마을 생활의 작은 에피소드를 성공적으로 포착했습니다. 한 마을의 10대 소녀와 그녀의 여동생은 격렬한 요소들과 마주하게 되었습니다. 그녀는 갑자기 그들을 잡았습니다. 아이들은 버섯으로 묶인 앞치마를 입고 근처 숲에서 버섯을 따고 있었습니다. 폭풍이 다가오고 있습니다. 우리는 제 시간에 집에 도착해야 합니다. 아이들의 모습은 요소의 힘을 말해줍니다. 강한 바람그는 머리를 헝클어뜨리고 머리에서 스카프를 벗은 다음 잔디 꼭대기를 구부렸습니다. 처진 산책로를 맨발로 달리고 있습니다. 그리고 사진 배경의 밝은 점만이 아이들이 가장 가까운 대피소로 달려갈 시간이 아직 남아 있기를 바랍니다. 그리고 당신과 나는 그들에게 공감하고 걱정합니다.

그림 "Troika"의 아티스트 Perov. 물을 나르는 장인 견습생'에는 슬픈 표정을 짓고 있는 아이들의 모습이 그려져 있다.

예술가 페로프의 눈앞에서 세 명의 어린이가 물통을 잡을 수 없는 경우가 있었습니다. 썰매가 굴러가고 통이 뒤집혀 경사면이 단단한 얼음 산으로 바뀌었습니다. 아이들은 마비된 손으로 통을 제자리에 놓고 다시 얼음 구멍으로 향했습니다.

작가는 단지 이 아이들의 노고를 사람들에게 알리고 싶었던 것이 아니다. 그는 가장 긴장된 순간에 그들에게 보여주고 싶었습니다. 그래서 그의 사진은 말하지 않고 무방비 상태의 아이들에 대한 비인도적인 대우에 대해 비명을 지르고 싶었습니다.

이 그림의 배경에는 성인이 있습니다.

한 사람이 썰매를 밀고 아이들의 열심히 일하는 것을 돕고, 예술가는이 이미지에 연민과 자비의 느낌을 묘사합니다.

흥미로운 것은 아이들의 삶을 주제로 한 Fedor Pavlovich Reshetnikov의 그림 "휴가를 위해 도착함"과 "Deuce Again"입니다.

작가의 그림의 주제는 마치 삶에서 나온 것처럼 받아들여진다. Fyodor Pavlovich에게는 딸 Lyuba가있었습니다. 이것이 바로 "Again "Deuce""와 "Arrived on Vacation"시리즈의 작품과 관련이 있습니다. 지금은 그녀의 시대다 학년. 당연히 사진 속 인물은 그녀가 아니다. 그녀 자신은 가난한 학생의 캐릭터로서 포즈를 취하는 것을 거부할 것이라고 추측할 수 있다. 그림을 그리기로 결정한 예술가는 수업에 왔고 한 소년이 그의 관심을 끌었습니다. 그는 칠판으로 부름을 받았지만 책을 집지도 않았습니다. 그는 칠판 앞에 서서 눈을 내리깔고 손에 분필을 빙빙 돌며 이 일을 어떻게 해야 할지 몰랐습니다. 듀스가 올 것이 분명합니다! 작가는 소년이 집에 돌아왔을 때 어떤 일이 기다리고 있을지 상상해 보았다. 이것이 그림에 대한 아이디어가 탄생한 방법입니다. 작가는 이 소년 Seryozha를 위해 포즈를 취하겠다고 제안했지만 그는 거절했습니다.

작가는 두 개의 다른 그림, 두 개의 다른 이미지를 만들었습니다. 그 중심에는 십대 소년이 있다. 그림 'Deuce Again'에서 소년은 아래를 내려다보는 시선과 불타는 듯한 뺨을 가지고 있습니다. 소년은 고개를 숙이고 부끄러워하며 이제 울었습니다.

영화 <휴가를 위해 도착하다>는 기쁨의 분위기를 전한다. 크리스마스 트리, 축제 분위기로 설정된 테이블. 소년, 생도 수보로프 학교, 늙은 전사인 할아버지에게 경의를 표합니다. 소년의 얼굴에는 즐거운 미소가 빛나고, 그의 눈은 반짝인다.

Surikov의 그림 "The Capture of a Snowy Town"은 사람들이 가장 좋아하는 명절인 Maslenitsa 축하 행사의 규모에 대한 아이디어를 제공합니다.

작가는 휴일의 폭뿐만 아니라 러시아 영혼의 폭도 보여줍니다. 사진 속 캐릭터들은 모두 건강함과 아름다움이 가득합니다. 그림의 채색은 군중의 옷, 띠, 무늬가 있는 스카프에서 번쩍이는 밝고 순수한 색상을 기반으로 합니다.

우리는 다양한 색상과 민속적 재미를 봅니다.

"Snow Town 캡처"게임은 Ermak의 시베리아 정복을 기념하여 고대부터 남아 있습니다. "마을"은 러시아 정착민들이 "외국 부족"으로부터 자신을 방어해야 했던 시대 전체의 메아리였습니다.

사람들은 밝고 쾌활한 얼굴을 가지고 있습니다. 그림에서 예술가는 다음과 같이 묘사합니다.

뜨거운 기수가 양육하는 말을 타고 마을로 향하며 눈의 벽을 깨뜨리는 빠른 움직임;

나뭇가지, 빗자루, 딸랑이로 무장한 마을의 수비수들을 정렬하세요.

승리자들의 얼굴은 기쁨과 기쁨으로 빛나고 있습니다.

사진에서 눈에 띄는 것은 코트를 입고 허리띠를 두른 농부 소년이다. 부드러운 홍조를 띠고 있는 그의 얼굴은 서리에 싸인 것 같다. 신선한 공기. 이 영웅의 예를 통해 우리는 소년이 일반적인 게임에 참여하는 기쁨, 재미, 행복을 관찰할 수 있습니다.

Karl Pavlovich Bryullov의 그림 "Horsewoman"에서 그는 젊은 아름다움을 묘사합니다. 소녀는 집 베란다 앞에서 말을 고삐를 잡았고, 개들과 어린 소녀는 그녀를 만나기 위해 달려가서 감탄과 존경의 눈빛으로 기수를 바라보았습니다.

초상화는 움직임과 소리로 가득 찬 것 같습니다. 개들이 짖고, 울리는 복도에서 아이들의 발소리가 아직도 들리는 것 같습니다. 말은 뜨겁지 만 기수 자신은 마치 받침대 위에있는 것처럼 넓은 등에 움직이지 않고 앉아 있습니다. 뛰어난 기술로 Bryullov는 공원의 짙은 녹지(녹색 대 녹색)를 배경으로 라이더의 펄럭이는 에메랄드 거즈 스카프를 그립니다. 초상화에는 축제의 풍요로움과 삶의 다양성에 대한 즐거운 감탄감이 가득합니다.

Petrov-Vodkin의 그림에서 모성의 이미지는 고대 러시아 회화의 영향을 받아 발생한 것으로 보입니다. 영원한 주제: 사랑, 모성애, 평화와 조화. 그림 "페트로그라드의 1918년"은 붐비고 추운 페트로그라드 거리 위의 발코니에 있는 한 여성을 묘사합니다. 흰색 머리 스카프를 두른 그녀는 아마도 노동자일 것이다. 그녀의 아이는 그녀의 품에 안겨 있습니다. 아래 사람들은 푸른 아치 속으로 뛰어들어 침침한 포장도로를 따라 안절부절 못하는 듯 서두르고 있습니다.

그리고 삶을 의인화하는 여성은 조용하고 조용합니다. 그녀는 아이를 보존하고 보호해야 합니다. 그녀는 작은 남자의 손에 힘을 쏟아 붓는 것 같습니다.

그림은 아이콘과 매우 흡사합니다. 여주인공은 놀랍게도 영적인 얼굴, 심지어 얼굴이 아닌 얼굴을 가지고 있습니다. 신비로운 깊이와 순수함, 영성이 가득한 얼굴에서 우리는 영원한 여성성의 이미지에서 눈을 뗄 수 없습니다. 단순한 러시아 여성의 이미지가 마돈나의 이미지로 떠오릅니다.

결론.

유명한 러시아 화가들의 그림을 연구한 결과 얻은 데이터를 분석한 결과 다음과 같은 결론에 도달했습니다.

유명한 러시아 예술가 Viktor Mikhailovich Vasnetsov, Vladimir Egorovich Makovsky, Fyodor Pavlovich Reshetnikov, Karl Pavlovich Bryullov, Vasily Ivanovich Surikov, Petrov-Vodkin은 그림에서 인간의 감정을 표현할 수있었습니다.

이 모든 작업을 명확하게 결론짓고 구조화하는 것은 어렵습니다.

각 이야기는 개인과 사회 전체의 삶에 관한 일종의 책입니다.

비극적인 소리가 느껴지는 그림의 특징을 살펴보자.

Vasnetsov의 그림에 나오는 Alyonushka는 깊은 슬픔과 슬픔을 경험합니다.

화가 레셰트니코프(Reshetnikov)의 그림 속 주인공은 또 다시 나쁜 성적을 받아 부끄러워 울려고 한다.

Makovsky의 그림에서 겁에 질린 아이들은 뇌우를 피해 도망칩니다.

작가는 아이들을 돕는 어른의 모습으로 연민과 자비의 감정을 표현한다.

지나가는 행인의 뒷모습은 뼈아픈 아동 노동, 작은 사람의 운명에 대한 무관심이다.

다른 그림들은 힘, 낙천주의, 아름다움으로 가득 차 있습니다.

Surikov의 그림 "The Capture of a Snowy Town"은 사람들이 가장 좋아하는 명절인 Maslenitsa 축하 행사의 규모에 대한 아이디어를 제공합니다.

승리자들의 얼굴은 기쁨과 기쁨으로 빛나고 있습니다.

유쾌한 분위기를 전하는 영화 '휴가'

초상화 "Horsewoman"에는 축제의 풍요 로움과 삶의 다양성에 대한 즐거운 감탄감이 가득합니다.

예술가 페트로프가 묘사한 여성은 차분하고 조용하다. 그녀는 아이를 보존하고 보호해야 합니다. 그녀는 작은 남자의 손에 힘을 쏟아 붓는 것 같습니다.

그림은 아이콘과 매우 흡사합니다. 여주인공은 얼굴조차 아닌, 놀랄 만큼 영적인 얼굴을 갖고 있다.

회화는 미학의 한 분야이다. 그림과시는 밀접한 관련이 있으며 그림은 운문의시입니다. 동시에 시는 인간의 감정을 전달하기 때문에 시인은 종종 예술가라고 불립니다.

러시아 최고의 예술가들은 각자의 방식으로 인간의 감정을 작품에 구현했습니다.

회화의 정신생리학:
인상파 그림이 우리 마음의 감정을 일깨우는 이유

글: 마리아 스미르노바 / 그림: 피에르 오귀스트 르누아르

대중 의식에서는 과학적 또는 합리주의적 사고 유형이 일반적으로 창의적 사고 유형에 반대됩니다. 실제로 과학과 예술은 언뜻 보이는 것보다 훨씬 더 밀접하게 연결되어 있습니다. 예를 들어, 인상파 예술가의 작품이 사람에게 미치는 영향은 미술사적 용어뿐만 아니라 전신 정신 생리학의 주요 범주의 맥락에서도 설명될 수 있습니다. 이를 수행하는 방법은 V.B.의 이름을 딴 정신 생리학 연구소 소장이자 심리학 박사인 유리 알렉산드로프(Yuri Alexandrov)가 T&P에 말했습니다. Shvyrkova 심리학 연구소 RAS.

“우리를 위해 묘사 된 예술가 // 라일락의 깊은 기절 // 그리고 울려 퍼지는 색상의 발걸음 // 딱지처럼 캔버스 위에 올려 놓았습니다 // 그는 기름의 두께를 이해했습니다. - // 구운 여름 // 따뜻해졌습니다 라일락 뇌를 가지고 // 답답함으로 확장됨” - 이것은 Osip Mandelstam이 1932년 시의 첫 번째 커플에서 인상주의의 창의적인 방법을 설명한 방법입니다. 그림에 전념클로드 모네의 "태양의 라일락"은 인상파의 그림이 전임자의 그림과 얼마나 다른지 매우 정확하게 지적했습니다. 인상파 예술가는 라일락 가지를 단순히 묘사하는 것이 아니라 그것이 자신에게 주는 인상을 전달하려고 노력합니다.

인상주의의 주요 목표 중 하나는 사실주의의 상세한 사진적 성격에서 벗어나는 것이었습니다. 화가들은 ​​사진을 제거함으로써 경험, 즉 성찰의 주관성을 그림에 도입할 수 있을 것이라고 가정했습니다. 물론 처음부터 추가하는 것이 아니라 추가하는 것입니다. 사진은 또한 부분적으로 주관적입니다. 렌즈를 어디로 향할지, 어떤 특정 순간을 포착할지 등은 사진가가 결정합니다.

클로드 모네. "태양의 라일락"

인상파의 그림을 보면 궁금해지지 않을 수 없습니다. 예술가들은 어떻게 자신의 작품에 그렇게 많은 감정을 담았을까요? 아마도 모네, 르누아르, 드가의 그림을 볼 때 사람과 그의 내면적이고 주관적인 세계에 정확히 무슨 일이 일어나는지 묻는 것이 더 정확할 것입니다. 인상파 화가들은 어떻게 자신의 감정을 그토록 생생하게 표현하여 관찰자에게 효과적으로 전달될 수 있었습니까? 인상주의 회화를 접할 때 관찰자의 주관적 세계에서는 어떤 일이 일어나는가? 이러한 질문에 답하려면 주관적인 세계가 어떻게 작동하는지 이해해야 하며, 이를 위해서는 그것이 어떻게 형성되고 감정이 그 안에서 어떤 위치를 차지하는지 알아내야 합니다.

“우리의 주관적인 세계는 사람들과의 상호작용을 통해 형성됩니다. 외부 환경, Yuri Iosifovich는 말합니다. - 이러한 상호작용은 자궁에서 시작되어 평생 동안 계속됩니다. 기억에 저장된 그러한 상호 작용의 흔적은 과정에서 형성된 시스템이거나 주관적인 세계의 요소, 즉 개인과 환경의 관계 모델입니다. 사람이 상호 작용을 반복해야 하는 경우 해당 모델이 활성화됩니다. 즉, 메모리에서 검색됩니다. 새로 형성된 모델은 삶의 이전 단계에서 이전에 형성된 모델을 대체하는 것이 아니라 추가됩니다. 따라서 개인의 기억은 지질층에 비유될 수 있다. 가장 유명한 러시아 심리학자 중 한 명인 Lev Vygotsky는 행동 구조가 어떤 측면에서 지각의 지질 구조와 유사하다는 생각이 매우 유익하다고 생각했습니다. 기억은 나무의 나이테에 비유될 수도 있습니다. 여기서 각 고리는 지난 해의 흔적이 아니라 새로운 배움의 흔적입니다. 더 많이 배울수록 우리는 더 많은 반지를 기억합니다.

가장 초기의 상호작용에 대한 기억은 평생 동안 지속되며 개인의 행동, 감정 및 의사결정에 영향을 미칩니다. 동시에, 그는 종종 말로 표현할 수 없거나 전문가가 말했듯이 기억 물질의 존재를 "선언"하거나 출생 전 또는 바로 그 순간에 자신의 삶의 에피소드에 대해 자신이나 다른 사람에게 말할 수 없습니다. 어린 시절, 덕분에 이 모델 시스템이 등장했습니다. 분명히 그러한 불가능은 완전히 적용됩니다 정상적인 현상, 이를 "유아기 기억상실증"이라고 합니다. 어린 시절의 사건을 잊어버리는 것입니다.

에드가 드가. "리허설", 1873

그러나 예외도 있습니다. 일부 사람들은 자신의 삶에서 가장 초기에 일어난 사건에 대한 기억을 재현할 수 있습니다. 러시아 신경심리학의 창시자인 알렉산드르 루리아의 유명한 작품 '위대한 기억에 관한 작은 책'은 경이로운 기억의 소유자이자 전문 기억술사인 솔로몬 셰레셰프스키의 사례를 설명합니다. Shereshevsky는 이렇게 회상합니다. “저는 어머니를 이렇게 인식했습니다. 제가 어머니를 알아보기 전에는 “이것이 좋습니다.” 형체도 없고 얼굴도 없고 뭔가 휘어져서 기분 좋아질 것 같은...<…>- 구름이니까 기분 좋은데...”

그리고 Andrei Bely가 "2 세기의 전환기에"라는 책에서 2 년이 조금 넘는 나이로 거슬러 올라가는 그의 초기 감각을 재현하는 방법은 다음과 같습니다.<…>다소 여유로운<…>, 그러나 전혀 소멸되지 않았습니다. 나<…>방의 객관적인 현실을 경험<…>방에 있는 수족관에 사는 물고기처럼; 이 물고기를 자기 인식이 있는 아이로 상상해 보세요. 그러면 현실이 마치 두꺼운 물을 통과하는 것처럼 그에게 제시된다는 것을 이해하게 될 것입니다.” 따라서 개발 초기 단계에서 사람은 세상을 자세히 인식하지 않고 모호하고 모호하며 감정적으로 인식합니다.

“사실은 그 과정에서 새로운 시스템이 형성된다는 것입니다. 개인의 발전이를 통해 우리는 환경과 점점 더 차별화된 관계를 맺고 점점 더 많은 세부 사항을 고려하여 행동을 구축할 수 있습니다.”라고 Yuri Iosifovich는 설명합니다. - 예를 들어, 자궁에 있는 동안 태아는 모체 혈액의 흐름을 보장하여 태반에 영양분과 산소를 ​​공급하여 다양한 움직임을 만듭니다. 출생 후에는 동일한 일반적인 "대사" 목표를 위해 산소를 공급받기 위해 호흡하고, 빨기 동작을 수행하고, 음식을 공급받기 위해 엄마의 유방 유두(또는 젖꼭지)를 잡는 등 특수한 동작을 수행하는 것이 필요합니다. 그런 다음 우유 외에도 예를 들어 숟가락에서 주스를 얻을 수 있으며 이를 위해서는 입으로 숟가락을 잡고 마시는 동작을 해야 합니다. 그러면 씹어야 할 단단한 음식도 먹을 수 있다는 것이 밝혀졌습니다. 컵이나 접시에 담아 먹을 수도 있습니다. 다양한 도구, 다양한 음식 사용하기 다른 유형움직임을 관찰하고 시각적, 후각적, 촉각적, 맛을 통해 결정되는 이 음식의 다양한 특성에 초점을 맞춥니다. 결과적으로 사람은 집뿐만 아니라 학교, 카페, 거리, 파티에서도 음식을 얻을 수 있다는 사실을 발견하고 그것을받는 것은 다음과 같습니다. 전체 시리즈구체적인 준비 조치와 여러 요소를 고려합니다. 예를 들어 카페에 무료 돈과 좌석이 있는지 여부 등이 있습니다.

"사진적, 사실적 정확성이 결여된 인상주의 그림은 개인 발달 초기에 형성되는 진화론적으로 더 오래된 시스템으로 전환됩니다."

여기서 다음 사항에 주목하는 것이 중요합니다. 개별 뇌 세포(뉴런)의 활동을 기록하는 실험은 우리가 상대적으로 복잡한 음식 조달 행동(예: 카페에서 식사)을 수행할 때 고도로 차별화된 행동뿐만 아니라 " 식품” 시스템은 케이터링 매장을 처음 방문하는 동안 형성되었지만 동시에 개발 초기 단계를 포함하여 이전에 형성된 시스템도 있습니다.

발달의 첫 단계에서 개인(인간과 동물 모두)이 세상을 대략적으로(즐거운 것과 불쾌한 것, 더 가까이 가고 싶은 것, 피하고 싶은 것 등으로) 나눈다면, 시간이 지나면서 즐거운 것과 불쾌한 것이 다양하고, 그것에 관계하는 방식도 다양하다는 것이 밝혀집니다. 최소한의 차별화 수준에서 환경과의 관계는 많은 연구자에 의해 "감정" 또는 "감정과 유사한 인식"이라는 용어로 설명됩니다. 이러한 아이디어와 관련하여 Charles Darwin을 비롯한 많은 저자들은 얼굴 표현을 포함한 감정이 이미 태아의 발달 초기 단계에서 발생한다고 지적했습니다. 물론 조산아를 포함한 유아에게도 존재합니다.”

모네의 "수련"을 보기 위해 박물관에 와서 세부 사항을 찾는 대신 보쉬 캔버스 앞에 서거나 능숙하게 만들어진 균형에 감탄하는 성인에게도 당연히 감정이 존재합니다. 색과 그림자, 렘브란트의 그림을 볼 때나 꽃병에 담긴 모든 과일의 이름을 정신적으로 나열하려고 할 때 일반적으로 발생하는 일(아르침볼도의 우화적인 초상화를 본다면 아마도 그렇게 할 것임)은 유언장에 넘겨집니다. 감각의.

클로드 모네. "수련" 시리즈, 1917-1919

그건 그렇고, 이 자료가 출판되기 거의 100년 전에 위 시의 Mandelstam도 마치 인상파의 그림을 먹는 과정과 점선으로 연결하는 것처럼 미식 이미지를 사용했다는 것이 흥미 롭습니다. 그리고 그림자, 그림자가 점점 보라색이 되어가네요, // 휘파람이나 채찍이 성냥처럼 나옵니다. // 당신은 말할 것입니다 : 요리사는 부엌에 있습니다 // 뚱뚱한 비둘기를 요리하고 있습니다.” 한편으로 마지막 쌍은 시인의 숭고하고 영감을 얻은 어조를 급격히 감소시킵니다. 신비한 보라색 그림자가 평범한 뚱뚱한 비둘기로 대체됩니다. 다른 한편으로는 모네의 그림 속 등장인물이나 시의 서정적 영웅의 보이지 않는 대화자에게 목소리를 부여하려는 시도가 된다. 그리고 마지막으로, 세 번째에서는 독자-시청자의 감정에 호소합니다. 지방이 많고 무거운 음식에 대한 아이디어는 혐오감과 그것을 먹지 않으려는 욕구를 불러일으킵니다. 마찬가지로 인상파 예술가들은 시청자의 감정에 호소합니다. 그러나 역겨운 사물과 현상을 묘사하는 경우는 거의 없습니다.

Yuri Iosifovich에 따르면 감정은 다음과 같습니다. 더 크게개인 발달의 초기 단계에서 형성된 시스템의 활성화, 기억에서의 검색을 특성화합니다. 이는 세계의 다소 거칠고 세부적인 단편화 및 그것과의 상호 작용에 해당합니다. 좋음-나쁨, 슬픔-행복, 나는 원합니다 가까이 다가가세요 - 피하고 싶어요. 의식은 우리를 세부적인 세계와 연결하고 이러한 세부 사항에 직접적으로 의존하는 매우 다양한 행동 패턴을 제공하는 보다 차별화된 시스템의 활성화와 더 관련이 있습니다. 좋은 것이 무엇인지 이해하고 더 가까워지고 싶은데 어떻게 해야 합니까? 나쁘다는 것을 이해하고 피하고 싶지만 어떻게합니까? 비유적으로 말하면, "기존" 시스템의 활성화는 우리가 일련의 접근 방식과 회피 방법 중에서 올바른 조치를 선택하는 데 도움이 되며, "새로운" 시스템의 활성화는 "어떻게?"라는 질문에 대한 답을 제공합니다. - 특정 상황을 고려하여 이 특별한 경우에 어떤 접근 또는 회피 방법을 선택해야 합니까?

모네의 눈에 포착된 찰나의 장면 일상 생활, 안개가 자욱한 안개의 베일로 시청자와 분리 된 것처럼, 이것이 우리를 감정적으로 포함하고 세계 질서에 대한 초기 아이디어를 언급하는 것입니다.

Yuri Iosifovich는 "사운드 스트림뿐만 아니라 이미지도 높은 주파수와 낮은 주파수로 분해될 수 있습니다"라고 말합니다. - 더욱이, 이미지에 관해 이야기할 때, 사진의 주파수 설명에서 더 높은 주파수 표현의 증가는 이미지의 세부 묘사의 증가에 해당합니다. 글쎄, 그것은 그것을 단순화하는 것입니다. 참가자들에게 고역 통과 또는 저역 통과 필터를 사용하여 사진과 같은 이미지를 표시하는 실험이 있습니다. 즉, 이미지에서 이러한 주파수를 교대로 빼는 것과 같습니다. 더 높은 주파수, 세부 사항을 빼면 실험 참가자는 이 사람이 누구인지 알 수 없거나 그를 식별할 수 없지만 그의 얼굴 표정이 어떤 감정을 표현하는지 알 수 있다는 것이 밝혀졌습니다. 반대로 낮은 주파수를 빼면 참가자는 그 사람을 식별할 수는 있지만 현재 겪고 있는 감정이 무엇인지 판단할 수는 없습니다.

이 실험에서 연구원들은 이미지를 보는 동안 참가자의 뇌 활동을 분석했으며 저주파는 진화적으로 오래된 뇌 구조의 활동에 의해 제공되는 이미지의 빠르고 조잡하며 감정적인 평가와 관련이 있음이 밝혀졌습니다. 개인 개발의 초기 단계 - 동시에 차별화된 시스템이 낮습니다. 이미지의 세부 사항을 특징짓는 고주파수는 개별 발달의 후기 단계에서 형성되는 진화적으로 새로운 구조의 활동에 의해 제공되는 시각적 그림의 느린 개별 분석과 관련됩니다. 즉, 보다 차별화된 시스템이 형성되는 단계입니다.

Mandelstam은 그의 시를 다음과 같은 연으로 끝냅니다. "그네가 보이고 // 베일은 칠해지지 않았습니다. // 그리고 이 우울한 붕괴 속에서 // 호박벌이 이미 책임을 맡고 있습니다." 세부정보 - 그네, 베일 - 창의적인 방법인상주의는 미미하고, 모네의 그림 '태양의 라일락'에 묘사된 여성들의 얼굴은 흐릿하고 불분명하다. 우리는 그들의 나이나 그들의 나이에 대해 아무 말도 할 수 없습니다. 사회적 지위, 예를 들어 베르메르의 그림을 분석할 때 중요한 역할을 할 것입니다. 일상 생활에서 모네의 눈에 포착된 찰나의 장면은 안개가 자욱한 안개의 베일에 의해 관객과 분리되어 있는 것처럼 보이며, 그림에서 일어나는 일에 우리를 감정적으로 끌어들이고 작품에 대한 최초의 아이디어를 언급하는 것은 바로 이 안개입니다. 세계 질서.

사람들은 주변 세계를 인식할 뿐만 아니라 기쁨, 슬픔, 슬픔, 행복 또는 영감을 경험하면서 어떤 방식으로든 영향을 미치는 경향이 있습니다. 작품으로 표현하는 경우가 많다. 재능있는 예술가다른 시대와 사람들. "그림", "그림"이라는 단어 자체가 이에 도움이 되는 것 같습니다.

인간의 감정

우리가 인식하는 모든 것은 어느 정도 우리 안에 특정한 감정을 불러일으킵니다. 예를 들어, 자연 속의 아름다운 일몰이나 잔잔하고 잔잔한 바다를 보면서 우리 각자는 아마도 평화를 경험하게 될 것입니다. 아니면 영웅의 행동에 감탄하거나, 이전에 본 적 없는 것에 놀라움을 느끼는 것입니다! 우리가 보여주는 이러한 감정을 감정이라고 합니다. 일반적으로 누군가가 무감각하다고 말할 때 이는 감정이 완전히 부족하고 주변에서 일어나는 사건에 대한 무관심을 의미합니다. 감정은 감정의 가장 높은 표현입니다. 가장 강력한 것은 기쁨, 놀라움, 두려움, 연민, 분노 등입니다.

그림에 담긴 감정

창의적인 사람들은 감정에 가장 취약합니다. 일부 예술가들은 “눈과 영혼을 활짝 열고” “넓게 걷는” 삶을 선호합니다. 그리고 일부는 이를 예술 작품으로 성공적으로 승화시켰습니다. 비슷한 감정을 묘사한 그림 중 하나를 예로 들어 보겠습니다.

예 1. V. Vasnetsov, "Alyonushka"

이 러시아 동화는 어린 시절부터 많은 어린이들에게 친숙합니다. 불순종한 Ivanushka는 웅덩이에서 물을 조금 마시고 작은 염소가 되었습니다. 그의 여동생 Alyonushka는 무슨 일이 일어날 수 있는지 경고하지만 그의 형제는 그녀의 말에 귀를 기울이지 않습니다. 이반에게 이런 일이 일어났을 때, 그 자매는 슬픔, 절망, 절망, 슬픔, 슬픔을 경험합니다. 그림에서 그녀는 연못 근처의 "인화성" 돌 위에 묘사되어 있습니다. 인간의 눈에서 숨어있는 소녀는 작가가 능숙하게 표현한 복잡한 감정을 경험합니다.

예 2. K. Bryullov, “Horsewoman”

예술 작품에서 인간의 감정은 다양한 방식으로 표현될 수 있습니다. 말을 타고 집 베란다로 가는 젊은 미인의 모습을 그린다. 그녀는 개와 어린 소녀의 환영을 받습니다. 전체 그림에는 만남의 기쁨, 축제의 다양성에 대한 감탄, 아름다움과 우아함이 가장 밝게 표현되는 삶에 대한 숭배 등 감정이 가득합니다.

예 3. I. Aivazovsky, "The Ninth Wave"

예술 작품에 담긴 인간의 감정은 자연 현상의 묘사를 통해 표현될 수 있습니다. 그래서 우리는 자연의 힘, 힘, 위력을 봅니다. 동시에, 요소 이전에 인간의 모든 것이 무의미하다는 인식이 떠오릅니다. 작가는 이 작품에서 이처럼 복잡한 감정의 폭풍을 구현한다.

안에 최근 몇 년우리나라에서는 '감정'을 매우 중요하게 생각합니다 훌륭한 가치: 오늘날 거의 모든 조직이 전문 심리학자를 고용하고 정기적으로 많은 사람들의 심리적 도움을 구하는 것이 자연스러운 삶의 표준이 된 것은 우연이 아닙니다. 이 관행에 뒤처지지 말자. 이 기사에서 그림들 사이에 어떤 연관성이 있는지, 어떻게 예술 작품, 그리고 인간의 감정.

먼저 개념을 정의해 보겠습니다. 따라서 감정은 인간의 정신과 신체에 매우 강한 영향을 미치는 경험입니다. 동시에, 모든 사람의 경험은 감정이 사람 존재의 모든 측면에 영향을 미칠 수 있음을 암시하며 이는 원칙적으로 훌륭합니다. 결국 감정이 부족한 사람들이 원칙적으로 정신과 진료소에서 지속적인 치료를 받고 있다는 것은 비밀이 아닙니다.

더욱이, 과학자들은 각 감정이 사람에게 특별한 방식으로 영향을 미칠 수 있다고 지적합니다. 따라서 모든 사람이 가장 긍정적 인 감정으로 자신을 둘러싸고 가능하다면 완전히 제거하려고 노력하는 것은 우연이 아닙니다. 부정적인 측면우리의 삶. 사람의 삶이 밝은 색으로 꽃피우기 위해서는 예술이 있는데, 이는 어려운 시기에 웅장한 감정의 '출구'로서 매우 중요합니다.

직장에서 힘든 하루를 보낸 후 피곤하고 짜증이 난 사람이 집에서 자신이 가장 좋아하는 의자에 무겁게 앉아 몇 분 동안 반대편 벽에 있는 자신이 좋아하는 유화에 대한 묵상에 빠져 있다고 상상해 보세요. 경험에 따르면 낮 동안 사람이 축적한 부정적인 감정은 대부분의 경우 물러나거나 사라질 수 있습니다. 놀랍게도. 따라서 쾌적한 여름 풍경이나 장미가 있는 유쾌한 정물은 단 몇 분 만에 주인에게 고요한 기쁨을 선사하고 사람에게 새로운 내면의 힘을 채워줄 수 있습니다.

그러나 집에 있는 예술가의 그림은 "당신의" 그림 범주에 속한다는 조건이 있습니다. 예를 들어 유화는 단 하나의 결과만을 제공합니다. 긍정적인 감정, 두 가지 주요 내용을 이해해야 합니다. 심리적 측면. 우선 유화를 볼 때, 캔버스를 그릴 당시 작가가 어떤 감정을 느꼈는지, 작품을 통해 사람들에게 어떤 감정적 메시지를 전하고 싶은지 상상해 봐야 한다. 항상 쉬운 것은 아니지만, 충분한 경험이 있으면 항상 잘 됩니다.

둘째, 무엇인지 이해해야합니다. 감정 상태이 그림과 상호작용할 때 발생합니다. 더욱이, 당신은 자기 분석에 상당히 "부식적으로" 접근해야 하며 심리학자들이 말했듯이 자신을 "파헤쳐"려고 노력해야 합니다. 예를 들어 보겠습니다. 그림에서 우리가 멋진 것을 본다고 상상해보십시오. 시골 풍경배경에 신선한 건초와 말의 충격이 가해졌습니다.

아마도 많은 사람들이 그러한 유화를 단순히 볼 것이고 그게 전부입니다. 그러나 아마도 어린 시절 전체를 마을에서 할머니와 함께 보냈던 사람에게는 너무 좋고 평온해서 30 ~ 40 년이 지난 후에도 갓 자른 건초를 보면 그의 영혼이 가볍고 바람이 잘 통하는 무언가로 채워질 것입니다. 내 인생에서 가장 행복한 시간에 대한 그의 생각을 되돌려주십시오.

이와 관련하여 모든 사람은 자신의 감정을 가지고 있으며 과거의 경험, 연관성 및 세상을 인식하는 자신의 감정적 기반을 기반으로 할 것입니다. 그림을 만들 때 감정적 인식에 큰 역할이 있다는 점도 주목할 가치가 있습니다. 기호와 선택한 색 구성표에 지정됩니다. 예를 들어 빨간색은 감정적 각성을 촉진하지만, 녹색– 인간의 정신을 진정시킵니다.

보시다시피 예술가의 그림은 가장 많은 것을 불러일으킬 수 있습니다. 서로 다른 감정. 가장 긍정적인 방식으로 영향을 미칠 그림을 찾고, 그 놀라운 능력을 활용하여 삶의 기쁨과 만족을 누리시기를 바랍니다.

이리나 알렉세예바