작곡가는 교향시 장르의 창시자입니다. 프란츠 리스트 작품의 프로그램 교향곡. 교향시 “전주곡. 러시안 심포니 스쿨

(문학과 회화, 덜 자주 - 철학이나 역사, 자연의 그림). 교향시는 자유로운 전개가 특징입니다. 음악 자료, 다양한 형성 원리를 결합하며, 가장 자주 소나타와 유일신론주기성과 가변성이 있습니다.

장르로서 교향시가 출현한 것은 주로 수년 동안 이 형식의 12개 작품을 창작한 프란츠 리스트(Franz Liszt)의 이름과 관련이 있습니다. 그러나 일부 연구자들은 도시와 관련된 Cesar Franck의 작업 "산에서 들리는 것"(fr. Ce qu'on entend sur la montagne ), Victor Hugo의 시를 기반으로 하고 동일한 기반으로 이전 Liszt의 작곡을 기반으로 합니다. 그러나 Frank의 시는 미완성되고 출판되지 않은 채로 남아 있었고 작곡가는 훨씬 후에 다시 이 장르로 전환했습니다. 펠릭스 멘델스존(Felix Mendelssohn)은 리스트의 직계 전임자로 주로 그의 헤브리디스 서곡(-)으로 인용됩니다.

Liszt 이후 M. A. Balakirev, H. von Bülow, J. Gershwin, A. K. Glazunov, A. Dvorak, V. S. Kalinnikov, M. Karlovich, S. M. Lyapunov, S. S. Prokofiev, S. V. Rachmaninov, A. G. Rubinstein, C 등 다른 많은 작곡가들이 이 장르에서 작업했습니다. Saint-Saëns, J. Sibelius, A. N. Scriabin, B. Smetana, J. Suk, Z. Fibich, S. Frank, P. I. Tchaikovsky, M. K. Ciurlionis, A. Schoenberg, E. Chausson, D. D. Shostakovich, R. Strauss, J 에네스쿠 등.

다른 장르도 교향곡, 협주곡, 시, 소나타 등 교향곡의 발전에 영향을 받았습니다.

기사 "Symphonic Poem"에 대한 리뷰 쓰기

교향시를 특징짓는 발췌

10시가 되자 이미 20명이 배터리에서 빠져나갔습니다. 두 개의 총이 부러졌고 포탄이 배터리에 점점 더 자주 부딪 혔으며 장거리 총알이 윙윙 거리며 휘파람을 불며 날아갔습니다. 그러나 포대에 있던 사람들은 이 사실을 알아차리지 못한 것 같았습니다. 사방에서 유쾌한 이야기와 농담이 들렸습니다.
-치넨카! - 다가오는 수류탄을 향해 병사가 휘파람을 불며 소리쳤다. - 여기는 안돼! 보병에게! – 또 다른 사람은 수류탄이 날아가서 엄호대열에 닿는 것을 알아차리며 웃으며 덧붙였습니다.
- 뭐야, 친구? - 또 다른 병사는 날아오는 대포알 아래에 웅크리고 있는 남자를 비웃었다.
몇몇 군인들이 성벽에 모여 앞으로 무슨 일이 일어나고 있는지 지켜보고있었습니다.
"그리고 그들은 사슬을 풀고 돌아갔습니다." 그들은 수갱 너머를 가리키며 말했습니다.
“일이나 잘 하세요.” 늙은 부사관이 그들에게 소리쳤다. “우리는 돌아갔으니 이제 돌아갈 시간이에요.” -그리고 부사관은 병사 한명의 어깨를 잡고 무릎으로 밀었습니다. 웃음이있었습니다.
- 다섯 번째 총을 향해 굴러보세요! - 한쪽에서 소리 쳤어요.
총을 바꾸는 사람들의 쾌활한 외침이 들렸습니다.
“아, 우리 주인님 모자가 떨어질 뻔했어요.” 얼굴이 빨개진 조커는 이를 드러내며 피에르를 비웃었습니다. "어, 서툴러." 그는 바퀴와 남자의 다리에 부딪힌 포탄에 비난하듯 덧붙였다.
- 어서, 여우들아! - 또 다른 사람은 부상당한 남자 뒤에서 포대에 들어가는 구부러진 민병대를 비웃었습니다.
- 죽이 맛있지 않나요? 오, 까마귀들이 학살당했어요! -다리가 잘린 군인 앞에서 주저하는 민병대에게 소리 쳤다.
“뭔가 다른 거야, 꼬마야.” 그들은 남자들의 흉내를 냈다. – 그들은 열정을 좋아하지 않습니다.
Pierre는 대포가 명중할 때마다, 패배할 때마다 전반적인 부흥이 점점 더 타오르는 것을 알아차렸습니다.
이사 온 것처럼 뇌운, 더 자주, 더 자주, 더 밝고 더 밝아지고 숨겨진 타오르는 불의 번개가이 모든 사람들의 얼굴에 번쩍였습니다 (마치 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 거부처럼).
피에르는 전장을 기대하지 않았고 그곳에서 무슨 일이 일어나고 있는지 아는 데 관심이 없었습니다. 그는 같은 방식으로 (그가 느꼈던) 그의 영혼에서 타오르고있는 점점 더 타오르는 불에 대한 묵상에 완전히 몰두했습니다.
10시에 덤불 속과 카멘카 강을 따라 포대 앞에 있던 보병들이 퇴각했습니다. 포대에서 그들이 총에 부상자를 짊어지고 어떻게 과거로 달려가는지 볼 수 있었습니다. 일부 장군과 그의 수행원은 마운드에 들어갔고 대령과 대화를 나눈 후 화가 나서 피에르를 바라보고 다시 내려 가서 포대 뒤에 배치 된 보병 덮개에 총격에 덜 노출되도록 눕도록 명령했습니다. 그 후 보병 대열, 포대 오른쪽에서 북소리와 명령 외침이 들렸고, 포대에서 보병 대열이 어떻게 전진하는지 볼 수있었습니다.
피에르는 통로를 들여다보았습니다. 특히 한 얼굴이 눈길을 끌었다. 창백한 젊은 얼굴로 검을 내린 채 뒤로 걸어가며 불안한 표정으로 주위를 둘러보는 장교였다.
보병들의 줄은 연기 속으로 사라졌고, 그들의 긴 비명소리와 빈번한 총성이 들렸다. 몇 분 후 부상자와 들것의 군중이 그곳에서 지나갔습니다. 포탄이 배터리에 더 자주 부딪히기 시작했습니다. 여러 사람이 깨끗하지 않은 채 누워 있었습니다. 군인들은 총 주위에서 더욱 분주하고 활기차게 움직였습니다. 더 이상 피에르에게 관심을 기울이는 사람은 아무도 없었습니다. 한두 번 그들은 길에 있다는 이유로 그에게 화가 나서 소리쳤습니다. 찡그린 얼굴을 한 고위 장교는 한 총에서 다른 총으로 크고 빠른 걸음으로 움직였습니다. 젊은 장교는 더욱 얼굴이 붉어지며 병사들에게 더욱 부지런히 명령을 내렸다. 군인들은 긴장된 위엄으로 사격하고, 방향을 바꾸고, 장전하고 임무를 수행했습니다. 그들은 마치 샘물 위를 걷는 것처럼 튕겨 나갔습니다.

리스트는 교향시 장르의 혁신가이자 창시자입니다.

교향시는 낭만주의 시대에 널리 퍼진 장르로 프로그램 교향곡과 콘서트 서곡의 특징을 포함하는 프로그램 오케스트라 작곡입니다. 이 장르는 이 이름을 소개한 F. Liszt의 작업에서 완전히 발전했습니다. 그는 1854년 Tasso 서곡에서 처음으로 이 곡을 연주했습니다. 그 후 그는 그의 모든 단악장 프로그램을 교향곡 작품을 교향시라고 부르기 시작했습니다. 이름 자체는 음악과 시의 연관성을 나타냅니다. 프로그램 음악의 또 다른 중요한 유형은 프로그램 교향곡입니다.

리스트는 13편의 교향시를 썼는데, 가장 유명한 것은 Preludes(1848), Tasso, Orpheus(1854), Battle of the Huns(1857), Ideals(1867), Hamlet(1858)입니다. 그의시는 다양한 악기 장르의 다양한 구조와 특징을 결합합니다.

단일 주제주의(모노... 및 주제에서 유래), 소나타 교향곡 주기 또는 그로부터 파생된 한 부분 형식의 통일과 관련된 음악 작품을 하나의 주제로 구성하는 원리입니다. 유일신론의 초기 예 - 베토벤 교향곡 5번 오프닝 테마변형된 형태로 모든 부분을 통해 수행됩니다. 유일신론은 그 시대에 가장 높은 발전을 이루었습니다. 음악적 낭만주의, 소프트웨어에서 뮤지컬 작품 G. 베를리오즈와 F. 리스트. F. Liszt의 교향시에서 사용됩니다. 새로운 유형소나타 알레그로와 소나타-심포니 사이클의 특징을 결합한 형식; 작품의 무결성은 플롯 개발의 다양한 단계에 따라 비유적인 변형을 겪고 다른 모습을 취하는 하나의 테마를 사용하여 보장됩니다.

F. 리스트 “전주곡” - C장조 교향시(1854)

이 시는 Autrand의 시 "The Four Elements"("Earth", "Winds", "Waves", "Stars")를 기반으로 한 네 명의 남성 합창단에 대한 서곡으로 생각되었습니다. 첫 번째 버전은 1848년에 완성되었습니다. 1854년에 이 책은 라마르틴의 비문을 추가하여 독립된 작품으로 개정되었습니다. 리스트의 시는 그 프로그램보다 훨씬 더 밝고 상상력이 풍부합니다. "Preludes"는 리스트의 최고의 교향곡 작품 중 하나입니다. 작곡가는 자유 형식의 1악장 교향곡인 "교향시"라는 새로운 낭만주의 장르의 창시자로 음악사에 기록되었습니다.

리스트는 음악사에서 중요한 인물로 여겨진다. 작곡가이자 필사가로서 그는 1,300개 이상의 작품을 만들었습니다. 그의 작곡 활동에서 리스트는 피아노 독주에 손바닥을 내밀었다. 아마도 리스트의 가장 인기 있는 작품은 Dreams of Love일 것이며, 그의 광범위한 피아노 작품 목록 중에는 19개의 헝가리 광시곡, 12개의 초월 연습곡, 3개의 단편으로 구성된 The Years of Wandering 등이 있습니다. 리스트는 또한 바흐를 주제로 한 환상곡과 푸가를 포함하여 성악과 피아노를 위한 60곡 이상의 가곡과 로맨스, 여러 오르간 작품을 작곡했습니다.

작곡가의 피아노 유산의 대부분은 다른 작가의 음악을 필사하고 의역한 것입니다. 리스트의 필사본에는 베토벤 교향곡의 피아노 필사본과 Bach, Bellini, Berlioz, Wagner, Verdi, Glinka, Gounod, Meyerbeer, Mendelssohn, Mozart, Paganini, Rossini, Saint-Saëns, Chopin, Schubert, Schumann 등의 작품 단편이 포함됩니다.

리스트는 교향시라고 불리는 1악장 반프로그램 교향곡 형식 장르의 창시자가 되었습니다. 이 장르는 음악 외적인 아이디어를 표현하거나 다시 말하려는 의도로 만들어졌습니다. 음악적 수단문학 작품과 미술. 구성의 통일성은 시 전체에 걸쳐 라이트모티프(leitmotif) 또는 라이트테마(leittheme)를 도입함으로써 달성되었습니다. 리스트의 관현악 작품(또는 오케스트라와 함께 연주) 중에서 가장 흥미로운 것은 교향시, 특히 전주곡(1854), 오르페우스(1854) 및 이상(1857)입니다.

솔리스트, 합창단, 오케스트라가 참여하는 다양한 작곡을 위해 Liszt는 여러 미사, 시편 및 오라토리오 The Legend of Saint Elizabeth (1861)를 작곡했습니다. 또한 합창 피날레가 포함된 파우스트 교향곡(1857)과 마지막에 여성 합창단이 포함된 단테의 신곡 교향곡(1867)을 언급할 수 있습니다. 두 작품 모두 교향시의 원리에 크게 의존하고 있습니다. 리스트의 피아노 협주곡은 오늘날에도 여전히 연주되고 있습니다. A장조(1839년, 1849년판, 1853년, 1857년, 1861년판) E-플랫 장조(1849년, 1853년판, 1856년판). 리스트의 유일한 오페라인 단막 돈 산초(Don Sancho)는 14세의 작곡가가 작곡하고 동시에 상연되었다(5회 공연). 오페라 점수, 오랫동안잃어버린 줄 알았는데 1903년에 발견됐어요.

리스트가 사용한 반음계는 지난 세기의 낭만주의 양식을 풍요롭게 했을 뿐만 아니라, 더 중요하게는 20세기 전통적 음조의 위기를 예고했습니다. 리스트는 예술적 표현의 가장 높은 형태로서 모든 예술의 종합이라는 아이디어를 지지했습니다.

19세기 30~40년대에는 새로운 음악 장르: * 1부 프로그램 교향시, * 필사본, 의역, 랩소디, 피아노용. 이 장르의 창시자는 작곡가이다. 프란츠 리스트(1811~1886)). 헝가리 전문가의 창시자 고전 음악. 리스트는 쇼팽과 함께 작곡가이자 뛰어난 피아니스트였습니다. 최고의 피아니스트유럽. 리스트는 쇼팽처럼 피아노 연주 기술을 심각하게 풍부하게 만들었습니다. 피아노 기술을 개발하기 위해 그는 "고급 연주 기술 연습" 시리즈를 만들었습니다. 평생 동안 그는 솔로 콘서트를 열었습니다. 다른 나라유럽. 지휘자, 선전가 교향곡 다양한 스타일그리고 시대. 시트 음악 평론가, 음악학자는 주로 낭만주의에 관한 작곡가에 관한 일련의 기사를 출판했습니다. 바이마르 음악원과 제네바 음악원의 교사였던 그는 젊은 작곡가들을 환영하여 "Mighty Handful"의 음악을 대중화했습니다. 1악장 프로그램 교향시 - 창작자 리스트. 이 장르에서 리스트는 교향곡의 특징을 하나로 압축했다. 각 시는 특정한 방식에 따라 작성되었습니다. 저작물: "Hamlet", "Tasso", "Prometheus", "Ideals", "Orpheus", "산에서 들리는 것은 무엇입니까?", "Preludes", "Hungary", Mazepa - 가장 중요한 것은 장군의 전달입니다. 아이디어.

"전주곡" - Lamartine의 시, 인생은 죽음의 전주곡입니다. 소나타 형식 전시중 메인 파티사람의 이미지는 측면-사랑의 주제, 개발-자연의 장면, 재현-모든 삶의 문제를 극복하기위한 행진, + 엄숙한 GP 및 PP, 먼저 PP로 표시됩니다. 그런 다음 GP-거울 재현.

혁신: 1) 서곡 - 서주 - 3음, 악기를 조율하는 듯한 느낌, 여기서 인간과 사랑이라는 주제가 탄생합니다. 출생 다양한 주제첫 번째 멜로디와 같은 억양을 호출합니다. 유일신론. 의역과 필사 장르는 새로운 것이 아닙니다. I.S. 작품의 바로크 음악에서 발견되었습니다. 바흐. 전사– 다른 작가가 만든 음악에 대한 새로운 해석, 원본 사운드를 보존하는 오케스트라 콘서트의 피아노 버전입니다. 잎도 마찬가지입니다. 바로크 시대에 장르가 탄생했습니다(바흐는 콘서트에서 홈으로 이동했습니다 - "편곡"). 의역– + 자신만의 요소. 리스트는 자신이 가장 좋아하는 오페라 작품을 선택하여 => 오페라 작품을 피아노로 옮기고, + 전개 요소를 도입했습니다(4중주를 복사하고 슈베르트의 세레나데를 다양하게 복사했습니다). 랩소디(Rhapsody) - 랩소드(rapsod) - 포크를 모티브로 한 여행음악가. 사람들을 위한 자유로운 상상. 리스트의 강력한 오케스트라 스타일을 고려하여 그의 랩소디는 교향악단을 위해 편곡되었습니다.

19. 낭만적인 악기 미니어처.

(슈만 참조)

20. 로맨틱한 보컬 미니어처.

(슈베르트 참조)

21. F. Schubert의 발라드 "숲의 차르"의 뮤지컬 영웅.

슈베르트 보기

22. F. Liszt의 "Preludes" – 장르의 특징.

리스트는 새로운 장르, 즉 1악장 교향시를 창시한 사람으로서 교향곡의 역사에 이름을 남겼습니다. 그 이름은 시의 분위기와의 즉각적인 연관성을 불러일으키며 리스트의 미학을 뒷받침하는 음악과 문학의 연관성을 명확하게 반영합니다(알려진 바와 같이 리스트는 가장 확고한 지지자 중 하나였습니다). 프로그램 창의성및 합성 다양한 예술).

교향시는 때로는 매우 복잡한 특정 프로그램 내용을 구현하기 때문에 그 형성에는 오래된 친척인 교향곡과 서곡에 내재된 안정성이 부족합니다. 리스트의 교향시는 대부분 낭만주의 시대에 흔히 볼 수 있었던 자유 형식이나 혼합 형식을 바탕으로 하고 있다. 두 가지 이상의 고전적 형태의 본질적인 특징을 결합한 형태의 이름입니다. 일반적으로 통일 요소는 단일 주제주의(동일한 주제나 주제를 기반으로 밝게 대조되는 이미지 생성)의 원리입니다.

리스트의 13개 교향시 중 12개는 그의 작품이 전성기였던 소위 교향시로 거슬러 올라갑니다. 바이마르 시대 (1848-1861) , 작곡가가 바이마르 궁정 극장의 감독이자 지휘자였을 때. 리스트의 교향곡 "파우스트"와 "단테"는 동시에 만들어졌습니다. 작곡가는 순환 형식으로 전환했습니다. "Dante" 교향곡에는 2악장("Hell"과 "Purgatory")이 있고, "Faust" 교향곡에는 3악장("Faust", "Margarita", "Mephistopheles")이 있습니다. 그러나 그 구조의 부분은 교향곡에 가깝습니다. 시).

리스트의 교향시에 구현된 이미지의 범위는 매우 넓다. 여기에 제시됨 세계문학고대 신화부터 현대 낭만주의 작품까지 수 세기에 걸쳐 존재합니다. 그러나 가지각색의 다양한 주제 중에서 리스트에게 매우 특정한 철학적 문제가 분명히 눈에 띕니다.

의미의 문제 인간의 삶- “전주곡”, “햄릿”, “프로메테우스”, “영웅을 위한 애도”;
예술가의 운명과 예술의 목적 - "Tasso", "Orpheus", "Mazeppa";
민족과 모든 인류의 운명- "헝가리", "훈족의 전투", "산에서 들리는 것".

리스트의 시 중 가장 널리 알려진 두 시는 다음과 같습니다. "타소" (작곡가는 뛰어난 이탈리아 르네상스 시인 Torquato Tasso의 개성을 표현했습니다) "전주곡".

"Preludes"는 리스트의 세 번째 교향시이다. 그 이름과 프로그램은 작곡가가 프랑스 시인의 동명 시에서 차용한 것입니다. 라마르틴(라마르틴의 시에서 영감을 받아 작곡가는 피아노 사이클 "시적 및 종교적 조화"도 만들었습니다). 그러나리스트는 인간 존재의 나약함을 생각하는 데 전념했던시의 주요 아이디어에서 크게 벗어났습니다. 그는 영웅적이고 삶을 긍정하는 파토스로 가득 찬 음악을 만들었습니다.

음악 작곡"전주곡"은 가장 중요한 주제들 사이의 단일 주제적 연결을 통해 자유롭게 해석된 소나타 알레그로의 원리를 기반으로 합니다. 가장 일반적인 용어로 형태는 다음과 같이 정의될 수 있습니다. 소나타 동심(서주, 진행 중인 에피소드 및 역동적인 자연의 거울 재현이 포함된 소나타 알레그로).

시의 시작은 엄숙한 서론을 거부하고 비밀리에 마치 조용히 많은 작업을 시작하는 리스트의 전형적인 모습이다. "Preludes"에서는 첫 마디의 갑작스럽고 조용한 사운드가 신비로움과 수수께끼 같은 인상을 줍니다. 그런 다음 질문의 일반적으로 낭만적인 동기가 발생합니다. 즉, 프로그램의 "핵심" 초기 문구를 표현하는 do-si-mi(m.2 아래 - 파트 4 위로)입니다. “우리의 삶은 죽음으로 인해 처음으로 장엄하게 연주될 알려지지 않은 찬송가의 서곡이 아닐까요??”), 즉 삶의 의미에 대한 질문입니다. 이 동기는 작곡의 모든 후속 음악에 대한 주제별 핵심 역할을 합니다.

질문의 동기에서 성장하지만 자기 확인의 확실성을 획득하는 영웅적 주요 주제 (다장조)는 트롬본, 바순, 낮은 현악기와 함께 강력하고 엄숙한 소리를 냅니다. 연결 및 보조 주제는 주요 주제와 명확하게 대조되어 행복과 사랑을 꿈꾸는 반대편 영웅의 이미지를 그립니다. 이 경우 바인더는 "가사화된" 버전입니다. 주요 주제, 첼로가 매우 선율적인 방식으로 연주됩니다. 이후 시에서 교차적 의미를 획득하며 중요한 부분의 가장자리에 나타나며, 차례로 변형적인 변형을 겪는다.

옆 (E-dur)는 프로그램 기획에 따르면 사랑을 주제로 하고 있다. 주요 동기와의 연결은 더 간접적입니다. 메인 테마와 함께 보조 테마는 다채롭고 "로맨틱한" 세 번째 관계로 나타납니다. 디비지 알토스(divizi altos)로 증폭된 호른의 보조 사운드는 특별한 따뜻함과 성실함을 선사합니다.

개발 중인 사이드 게임의 사랑의 짧은 서사시는 삶의 폭풍, 전투 장면, 그리고 마침내 목가적 성격의 큰 에피소드로 이어집니다. "영웅"은 삶의 걱정에서 벗어나 자연의 무릎에서 안식을 찾습니다. 가장 전형적인 이데올로기적, 플롯적 모티프 낭만적인 예술). 이 모든 섹션에는 주요 동기의 변화가 있습니다. 안에 폭풍 에피소드 (개발의 첫 번째 섹션) 마음의 모습으로 인해 더욱 불안정해집니다.4. 주로 감소된 7화음과 반음계의 음색을 따른 평행 이동을 기반으로 하는 모든 화음도 불안정해집니다. 이 모든 것은 격렬한 돌풍과의 연관성을 불러일으킵니다. 여러모로 소나타 전개를 연상시키는 폭풍 에피소드는 생생한 그림 같은 이미지가 특징이다. 이 곡은 "음악적 뇌우"(비발디, 하이든, 베토벤, 로시니)라는 오랜 전통을 이어가고 있으며 교향곡의 폭풍우가 치는 드라마틱한 스케르초와 분명히 유사합니다.

다음 섹션은 목장 - 느린 부분과 비슷해요. 다양한 관악기가 교대로 연주하는 주제는 완전히 새로운 것입니다(개발 중인 "에피소드"입니다). 그러나 여기에서도 목가적인 선율의 투명한 소리 속에 '질문의 억양'이 번쩍인다. 마치 자연의 무릎에서도 영웅이 의심을 지울 수 없는 듯하다. 나중에는 연결주제의 울림 뒤에 부주제가 전개되면서 서정적인 에피소드의 음악이 아주 자연스럽게 이어지게 된다. 여기에서 시의 거울 재현이 공식적으로 시작되지만 핵심은 새로운 것입니다 - As-dur.

사이드 테마의 후속 개발은 그 영광을 목표로 합니다. 점점 더 활동적이고 활력이 넘치며 동적 재현 점선 리듬의 승리 행진으로 변합니다. 이 행진곡 버전의 사이드 테마는 다시 연결 테마로 시작되는데, 이 역시 몽환적인 성격을 상실하고 환희의 호소로 변합니다. 서정적 이미지의 영웅화는 논리적으로 전체 작업의 정점, 즉시의 영웅적 신격화가되는 주요 주제의 강력한 구현으로 이어집니다.

교향시(독일어 교향곡, 프랑스 시 교향곡, 영어 교향시, 이탈리아 시신포니카) - 1부 프로그램 교향곡. 일하다. S. p. 장르는 F. Liszt의 작업에서 완전히 형성되었습니다. 이름 자체는 그에게서 유래되었습니다. "S.p." 리스트는 1854년에 처음으로 이 곡을 그의 서곡 "Tasso"로 주었고, 이후 1849년에 이 곡을 작곡했습니다. S. p.의 모든 단일 악장 프로그램 교향곡. 에세이. 이름 "S.p." 이런 종류의 생산과의 연관성을 나타냅니다. 음악과시 - 둘 다 하나 또는 다른 줄거리를 구현한다는 의미입니다. 작품과 같은 이름의 S. 항목의 유사성이라는 의미에서. 시적 장르 소송 S.p가 메인이다 속 교향곡 프로그램 음악. S. p.와 같은 작품에는 때때로 다른 이름이 부여됩니다. 심포닉 판타지, 교향곡 레전드, 발라드 등 S. 항목을 닫지만 구체적인 항목이 있습니다. 다양한 프로그램 음악의 특징 - 서곡과 교향곡 그림. 박사. 가장 중요한 종류의 교향곡. 프로그램 음악은 4악장(때로는 5악장 이상)으로 구성된 프로그램 교향곡입니다.

그 중 가장 유명한 것은 "Preludes"(A. Lamartine 이후, 약 1848년, 최종판 1854년), "Tasso"(J. V. Goethe 이후), "Orpheus"(1854), "The"입니다. Battle of the Huns”(W. Kaulbach의 그림 기반, 1857), “Ideals”(F. Schiller, 1857 기반), “Hamlet”(W. Shakespeare 기반, 1858). Listov의 S. 항목에서는 다양한 유형이 자유롭게 결합됩니다. 구조, 특징 등 악기 장르. 특히 특징은 소나타 알레그로와 소나타 교향곡의 특징을 한 악장에 결합한 것입니다. 주기. 기초적인 교향곡의 일부 시는 일반적으로 소나타 알레그로의 관점에서 볼 때 ch에 해당하는 여러 가지 에피소드로 구성됩니다. 부분, 측면 부분 및 개발, 그리고주기의 관점에서-첫 번째 (빠른), 두 번째 (가사) 및 세 번째 (scherzo) 악장. 생산 완료 표현력이 유사한 압축되고 비 유적으로 변형 된 형태로의 복귀는 소나타 알레그로의 관점에서 재현에 해당하고주기의 관점에서 피날레에 해당하는 이전 에피소드와 유사합니다. 일반적인 소나타 알레그로에 비해 S. p.의 에피소드는 더 독립적이고 내부적으로 완성됩니다. 동일한 재료 끝부분의 압축된 복귀는 강력한 형태 유지 에이전트임이 입증되었습니다. S. p.에서는 소나타 알레그로보다 에피소드 간의 대비가 더 뚜렷할 수 있으며 에피소드 자체가 3개 이상일 수 있습니다. 이는 작곡가에게 프로그램 아이디어를 구현하고 다양한 것을 표시할 수 있는 더 큰 자유를 제공합니다. 일종의 이야기. 이런 종류의 "합성"과 결합하여. 구조에서 Liszt는 종종 유일신론의 원리를 적용했습니다. 모두 기본입니다. 이 경우 주제는 동일한 주요 주제 또는 주제의 자유로운 변형으로 판명됩니다. 교육. 유일신론의 원리는 상호보완적이다 그러나 일관성이 있는 경우 고정을 형성합니다. 적용하면 억양이 생길 수 있습니다. 변형은 주로 리드미컬하기 때문에 전체가 빈곤합니다. 그림, 조화, 동반 목소리의 질감은 있지만 억양은 아닙니다. 주제의 개요.

S.p 장르의 출현을 위한 전제 조건은 지난 수십 년 동안 추적될 수 있습니다. 소나타 교향곡의 일부를 구조적으로 결합하려는 시도입니다. 사이클은 리스트 이전에 수행되었지만 종종 "외부" 통합 방법에 의존했습니다(예: 사이클의 개별 부분 간 연결 구조 도입 또는 한 부분에서 다음 부분으로의 전환 attaca). 이러한 통합에 대한 인센티브는 프로그램 음악의 개발과 제작 공개와 관련이 있습니다. 단일 플롯. 리스트 이전에 소나타 교향곡도 등장했습니다. 예를 들어, 유일신론의 특징을 지닌 사이클. 교향곡, 메인 억양, 리듬이 드러나는 모든 부분의 테마. 등. 단일성. 이러한 교향곡의 가장 초기 사례 중 하나는 베토벤의 5번 교향곡입니다. S. p.의 형성을 기반으로 한 장르는 서곡입니다. 내부 프로그램 계획과 관련된 범위 확장. 어간 형성 모음 농축은 점차적으로 서곡을 S.p로 바꾸었습니다. 이 경로를 따라 중요한 이정표는 복수입니다. F. Mendelssohn의 서곡. 리스트가 K.-L. 문학. 생산되었고 처음에는 이름까지 가지고 있었습니다. 서곡("타소", "프로메테우스").

리스트에 이어 다른 서유럽 사람들도 문학 작품 장르로 눈을 돌렸습니다. 작곡가, 각종 대표 국가의 학교 그중에는 B. Smetana ( "Richard III", 1858; "Wallenstein 's Camp", 1859; "Jarl the Heckon", 1861; 6 단락으로 구성된 "My Homeland"주기, 1874-70), K. Sen이 있습니다. Sans("The Spinning Wheel of Omphale", 1871; "Phaeton", 1873; "Dance of Death", 1874; "The Youth of Hercules", 1877), S. Frank("Zolids", 1876; "Djinns", 1885; "Psyche", 1886, 합창단 포함), H. Wolf ( "Pentesileia", 1883-85).

서유럽 장르의 발전에서 가장 중요한 단계. 예술은 7 S. p의 저자인 R. Strauss의 작품과 관련이 있습니다. 그 중 가장 중요한 것은 "Don Juan"(1888), "Death and Enlightenment"(1889), "Till Eulenspiegel"(1895)입니다. 『차라투스트라는 이렇게 말했다』(1896), 『돈키호테』(1897). 예술 근처. S.의 징후와. 그의 교향곡도 있어요. 환상 "From Italy"(1886), "Home Symphony"(1903) 및 "Alpine Symphony"(1915). R. Strauss S. 및. 밝기, 이미지의 "매력성", 표현력과 시각적 측면 모두에서 오케스트라의 능력을 능숙하게 사용하는 것으로 구별됩니다. R. Strauss는 항상 전형적인 것을 고수하지는 않습니다. 블록 다이어그램 Liszt의 S. p. 따라서 그의 "Don Juan"의 기본은 소나타 알레그로의 구성이고 "Till Eulenspiegel"의 기본은 론도 변주 형식이며 "Don Quixote"의 기본은 변주입니다. 이 작품은 "기사 캐릭터를 주제로 한 교향곡 변주곡"이라고 불립니다.

R. Strauss 이후 다른 국적의 대표자들이 농업 생산 분야에서 성공적으로 일했습니다. 학교 J. Sibelius는 다수의 S.p.를 만들었지만 민속 동기를 기반으로 했습니다. 핀란드어 서사시 "Kalevala"( "Saga", 1892; "Kullervo", 1892; 마지막- "Tapiola"는 1925 년으로 거슬러 올라갑니다). 5개의 S. 항목은 A. Dvořák("The Water Man", "Midday", "The Golden Spinning Wheel", "The Dove", "The Heroic Song")에 의해 1896년에 작성되었습니다.

20세기에는 해외에서는 J. Sibelius 외에도 prod. 노래 장르에서 창작된 소수의 작곡가 - B. Bartok("Kossuth", 1903), A. Schoenberg("Pelleas and Melisande", 1903), E. Elgar("Falstaff", 1913), M. Reger(4 S. p. Böcklin의 그림을 기반으로 함(1913), O. Respighi(3부작: "로마의 분수", 1916; "로마의 소나무", 1924; "로마의 축제", 1929). 서유럽의 S.p. 음악은 내부적으로 수정됩니다. 줄거리의 특징을 잃어 점차 교향곡에 가까워진다. 그림. 이와 관련하여 작곡가는 종종 프로그램 교향곡을 제공합니다. 찌르다. 보다 중립적인 제목(전주곡 "Afternoon of a Faun", 1895 및 3개의 교향곡 스케치 "The Sea", 1903, Debussy; "교향곡 악장" "Pacific 231", 1922 및 "Rugby", 1928, Honegger 등) .

러시아. 작곡가들은 많은 것을 창조했다. S. p.와 같은 작품이지만 이 용어가 장르를 정의하는 데 항상 사용되는 것은 아닙니다. 그중에는 M. A. Balakirev (S. p. "Rus", 1887, 1862 년 1 판에서 서곡 "A Thousand Years", "Tamara", 1882), P. I. Tchaikovsky (S. p. "Fatum", 1868; 서곡 환상 "Romeo and Juliet", 3판 1880; 교향곡 "Francesca da Rimini", 1870; "Hamlet"(“Dreams”, 1898; “Poem of Ecstasy”, 1907; “Poem of Fire” 또는 “Prometheus” , ph와 합창단, 1910). 올빼미 중에서. S. p. 장르로 전환한 작곡가 - A. I. Khachaturyan (교향시, 1947), K. Karaev ( "Leili and Majnun", 1947), A. A. Muravlev ( "Azov-Mountain", 1949 ), A. G. Svechnikov ( "Shchors", 1949), G. G. Galynin ( "Epic Poem", 1950), A. D. Gadzhiev ( "For Peace", 1951), V. Mukhatov ( "My Homeland ", 1951).

일상적인 관점에서 리스트는 주로 피아노 작품의 작가이자 거장 피아니스트로 나타납니다. 그러나 실제로 그는 피아노를 위한 음악보다 오케스트라를 위한 음악을 덜 작곡했습니다. 안에 관현악 작품작곡가는 피아노만큼 자신감을 느꼈습니다. 복잡한 오케스트라 악보에서 리스트의 자유로운 연출은 전설이 되었습니다. 그는 마치 세심하게 외운 것처럼 그것을 즉석에서 읽었습니다. 피아노 조각. 악보를 읽는 기술은 리스트가 교향곡과 오페라 지휘자로 수년간 일하면서 얻은 것입니다. 그는 동시대 사람들이 만든 오케스트라 작곡의 초연을 많이 지휘했습니다. 말하자면 "작가의 잉크가 아직 마르지 않은" 마스터링 악보입니다. 또한 작곡가는 피아노 버전을 만드는 것을 포함하여 피아노를 위한 많은 관현악곡을 편곡했습니다. 전문베토벤 교향곡 9개 모두.

리스트는 새로운 장르의 창시자로서 교향곡의 역사에 입문했습니다. 한 부분으로 구성된 교향시 . 그 이름은 시의 분위기와의 즉각적인 연관성을 불러일으키며 리스트의 미학을 뒷받침하는 음악과 문학 사이의 연관성을 명확하게 반영합니다(알려진 바와 같이 리스트는 프로그램적 창의성과 다양한 예술의 통합을 가장 확고하게 지지하는 사람 중 한 명이었습니다). 교향시는 때로는 매우 복잡한 특정 프로그램 내용을 구현하기 때문에 그 형성에는 오래된 친척인 교향곡과 서곡에 내재된 안정성이 부족합니다. 리스트의 교향시는 대부분 낭만주의 시대에 흔히 볼 수 있었던 자유 형식이나 혼합 형식을 바탕으로 하고 있다. 두 가지 이상의 고전적 형태의 본질적인 특징을 결합한 형태의 이름입니다. 일반적으로 통일 요소는 단일 주제주의(동일한 주제나 주제를 기반으로 밝게 대조되는 이미지 생성)의 원리입니다.

리스트의 13개 교향시 중 12개는 그의 작품이 전성기였던 소위 교향시로 거슬러 올라갑니다. 바이마르 시대(1848~186I, 즉 50년대), 작곡가는 바이마르 궁정 극장의 감독이자 지휘자였습니다. 리스트의 교향곡인 파우스트와 단테는 동시에 창작되었습니다. 작곡가는 순환 형식으로 전환했습니다. "Dante" 교향곡에는 2악장("Hell"과 "Purgatory")이 있고, "Faust" 교향곡에는 3악장("Faust", "Margarita", "Mephistopheles")이 있습니다. 그러나 그 구조의 부분은 교향곡에 가깝습니다. 시).

리스트의 교향시에 구현된 이미지의 범위는 매우 넓다. 고대 신화부터 현대 낭만주의 작품까지 모든 세기의 세계 문학이 여기에 소개됩니다. 그러나 가지각색의 다양한 주제 중에서 리스트에게 매우 특정한 철학적 문제가 분명히 눈에 띕니다.

인간 삶의 의미 문제 - "전주곡", "햄릿", "프로메테우스", "영웅을 위한 애도";
예술가의 운명과 예술의 목적 - "Tasso", "Orpheus", "Mazeppa";
민족과 모든 인류의 운명- "헝가리", "훈족의 전투", "산에서 들리는 것".

전주곡의 음악적 구성은 가장 중요한 주제들 사이의 단일 주제적 연결을 통해 자유롭게 해석된 소나타 알레그로의 원리를 기반으로 합니다. 가장 일반적인 용어로 형태는 다음과 같이 정의될 수 있습니다. 소나타 동심(서주, 진행 중인 에피소드 및 역동적인 자연의 거울 재현이 포함된 소나타 알레그로).

질문의 동기에서 성장하지만 자기 확인의 확실성을 획득하는 영웅적 주요 주제 (다장조)는 트롬본, 바순, 낮은 현악기와 함께 강력하고 엄숙한 소리를 냅니다. 연결 및 보조 주제는 주요 주제와 명확하게 대조되어 행복과 사랑을 꿈꾸는 반대편 영웅의 이미지를 그립니다. 이 경우, 연결 곡은 첼로가 매우 선율적인 방식으로 표현하는 메인 테마의 "가정화된" 버전입니다. 이후 시에서 교차적 의미를 획득하며 중요한 부분의 가장자리에 나타나며, 차례로 변형적인 변형을 겪는다.

옆(E-dur)는 프로그램 기획에 따르면 사랑을 주제로 하고 있다. 주요 동기와의 연결은 더 간접적입니다. 메인 테마와 함께 보조 테마는 다채롭고 "로맨틱한" 세 번째 관계로 나타납니다. 디비지 알토스(divizi altos)로 증폭된 호른의 보조 사운드는 특별한 따뜻함과 성실함을 선사합니다.

개발 중인 사이드 파티의 사랑의 짧은 서사시는 삶의 폭풍, 전투 장면, 그리고 마침내 목가적인 성격의 큰 에피소드로 이어집니다. "영웅"은 삶의 걱정으로부터 자연의 품에서 안식을 추구합니다. 낭만주의 예술의 전형적인 이데올로기적, 줄거리적 모티프) 이 모든 섹션에는 주요 동기의 변화가 있습니다. 안에 폭풍 에피소드 (개발의 첫 번째 섹션) 마음의 모습으로 인해 더욱 불안정해집니다.4. 주로 감소된 7화음과 반음계의 음색을 따른 평행 이동을 기반으로 하는 모든 화음도 불안정해집니다. 이 모든 것은 격렬한 돌풍과의 연관성을 불러일으킵니다. 여러모로 소나타 전개를 연상시키는 폭풍 에피소드는 생생한 그림 같은 이미지가 특징이다. 이 곡은 "음악적 뇌우"(비발디, 하이든, 베토벤, 로시니)라는 오랜 전통을 이어가고 있으며 교향곡의 폭풍우가 치는 드라마틱한 스케르초와 분명히 유사합니다.

다음 섹션은 목장 – 느린 움직임과 비슷합니다. 다양한 관악기가 교대로 연주하는 주제는 완전히 새로운 것입니다(개발 중인 "에피소드"입니다). 그러나 여기에서도 목가적인 선율의 투명한 소리 속에 '질문의 억양'이 번쩍인다. 마치 자연의 무릎에서도 영웅이 의심을 지울 수 없는 듯하다. 나중에는 연결주제의 울림 뒤에 부주제가 전개되면서 서정적인 에피소드의 음악이 아주 자연스럽게 이어지게 된다. 여기에서 시의 거울 재현이 공식적으로 시작되지만 핵심은 새로운 것입니다 - As-dur.