작곡가는 시인이라고 불린다. 표트르 차이코프스키가 Afanasy Fet이 시인들 중 가장 재능 있는 작곡가라고 믿었던 이유와 러시아 시인 중 시의 음악 구조에서 Fet의 전통을 계승한 사람이 누구인지 설명하십시오. A.P. 보로딘은 러시아인입니다.
그들은 특별한 문학적 재능을 가지고 있었습니다. 그들의 문학적 유산에는 음악 저널리즘과 비평, 음악학, 음악 및 미적 작품, 평론, 기사 등이 포함됩니다.
매우 자주 문학 작품음악 걸작의 창작자들에게는 추가적인 설명 수단이었습니다. 음악적 언어청취자에게 음악에 대한 적절한 인식의 열쇠를 제공합니다. 더욱이 음악가들은 악보와 같은 열정과 헌신으로 구두 텍스트를 만들었습니다.
낭만주의 작곡가들의 문학 무기고
예술 문학의 미묘한 감정가가 대표자였습니다. 음악적 낭만주의. R. Schumann은 친구에게 보내는 편지 형식으로 일기 장르의 음악에 관한 기사를 썼습니다. 아름다운 스타일, 자유로운 상상력, 풍부한 유머, 생생한 이미지가 특징입니다. 음악적 속물주의에 대항하는 투사들(“다비드의 형제단”)의 일종의 영적 연합을 창설한 슈만은 자신의 문학적 인물인 광적인 플로레스탄과 시적인 유세비우스, 아름다운 키아라(원형은 작곡가의 아내)를 대신하여 대중에게 연설합니다. 쇼팽과 파가니니. 이 음악가의 작품에서 문학과 음악의 연관성이 너무 커서 그의 영웅이 그의 작품의 문학적, 음악적 라인 (피아노 사이클 "카니발")에 살고 있습니다.
영감을받은 낭만적 인 G. Berlioz가 작곡했습니다. 뮤지컬 소설가그리고 feuilletons, 리뷰 및 기사. 물질적 필요도 나에게 글을 쓰게 만들었습니다. 그 중 가장 유명한 문학적 창의성베를리오즈는 중세 미술의 혁신가들의 끓어오르는 영적 탐구를 포착한 그의 훌륭하게 쓰여진 "회고록"입니다. XIX 세기.
F. Liszt의 우아한 문학적 스타일은 작곡가가 음악과 그림의 상호 침투에 중점을 두고 예술의 종합에 대한 아이디어를 표현한 "음악 학사의 편지"에 특히 명확하게 반영되었습니다. 그러한 합병의 가능성을 확인하기 위해 리스트는 미켈란젤로(연극 "생각하는 사람"), 라파엘로(연극 "베트로탈"), 카울바흐(교향곡 "훈족의 전투")의 그림에서 영감을 받아 피아노 작품을 만듭니다. .
R. Wagner의 거대한 문학 유산에는 수많은 비평 기사 외에도 예술 이론 문제에 대한 방대한 작품이 포함되어 있습니다. 작곡가의 가장 흥미로운 작품 중 하나인 『예술과 혁명』은 예술을 통해 세상이 변할 때 다가올 미래 세계 조화에 대한 낭만주의자들의 유토피아적 사상의 정신으로 쓰여졌습니다. 주요 역할이 과정에서 바그너는 오페라를 예술의 종합을 구현하는 장르(“오페라와 드라마” 연구)에 배정했습니다.
러시아 작곡가의 문학 장르의 예
지난 2세기 동안 M.I. Glinka, S.S.의 "자서전" 이전 Prokofiev 및 G.V. Sviridov 등의 메모 실제로 모든 유명한 러시아 작곡가가 스스로를 시도했습니다. 문학 장르.
A.P.의 기사 F. Liszt에 관한 Borodin은 여러 세대의 음악가와 음악 애호가들이 읽었습니다. 그 안에서 저자는 바이마르에서 위대한 낭만주의 손님으로 머물렀던 것에 대해 이야기합니다. 흥미로운 세부 사항작곡가 대 수도 원장의 일상 생활과 작업, 리스트 피아노 레슨의 특징에 대해 설명합니다.
N.A. 자서전적 작품이 뛰어난 음악적, 문학적 현상이 된 림스키-코르사코프(“나의 연대기”) 음악생활")는 자신의 오페라 "The Snow Maiden"에 대한 독특한 분석 기사의 저자로도 흥미 롭습니다. 작곡가는 이 사랑스러운 작품의 주요 모티브를 자세히 드러낸다. 뮤지컬 동화.
음악과 음악가, 작곡가의 창작 과정, 신성하고 세속적인 음악에 관한 Sviridov의 노트는 여전히 디자인과 출판을 기다리고 있습니다.
공부하는 문학유산 뛰어난 작곡가우리는 음악 예술에서 더 많은 놀라운 발견을 할 수 있게 될 것입니다.
음악이 없다면 우리의 삶은 어떤 모습일까요? 수년 동안 사람들은 스스로에게 이 질문을 해왔고 아름다운 음악 소리가 없었다면 세상은 매우 다른 곳이 되었을 것이라는 결론에 도달했습니다. 음악은 우리가 더 충만하게 기쁨을 느끼고 내면의 자아를 찾고 어려움에 대처하도록 도와줍니다. 작품을 작업하는 작곡가들은 사랑, 자연, 전쟁, 행복, 슬픔 등 다양한 것에서 영감을 받았습니다. 그들이 만든 것 중 일부 음악 작곡, 사람들의 마음과 기억 속에 영원히 남을 것입니다. 다음은 역대 가장 위대하고 재능 있는 작곡가 10명의 목록입니다. 각 작곡가 아래에는 그의 가장 유명한 작품 중 하나에 대한 링크가 있습니다.
10 사진(비디오)
프란츠 페터 슈베르트(Franz Peter Schubert)는 고작 32년밖에 살지 못한 오스트리아 작곡가이지만, 그의 음악은 아주 오랫동안 남아있을 것입니다. 슈베르트는 9개의 교향곡, 약 600개의 성악곡, 다량의 실내악과 피아노 독주곡을 작곡했습니다.
"저녁 세레나데"
독일의 작곡가이자 피아니스트이며 2개의 세레나데, 4개의 교향곡, 바이올린, 피아노, 첼로를 위한 콘서트의 저자입니다. 그는 10살 때부터 콘서트에 참여했고, 14살 때 첫 단독 콘서트를 열었다. 평생 동안 그는 주로 그가 작곡한 왈츠와 헝가리 춤으로 인해 인기를 얻었습니다.
"헝가리 무용 제5번".
조지 프리드리히 헨델(George Frideric Handel)은 독일과 영국의 바로크 시대 작곡가로, 약 40편의 오페라를 작곡했습니다. 오르간 콘서트, 실내악도 마찬가지입니다. 헨델의 음악은 973년부터 영국 왕들의 대관식에서 연주되어 왔으며, 왕실 결혼식에서도 들을 수 있으며 심지어 UEFA 챔피언스 리그의 찬가로도 사용됩니다(작은 편곡 포함).
"물 위의 음악"
조셉 하이든오스트리아의 고전 시대 작곡가로 교향곡의 아버지로 불리며 이 음악 장르의 발전에 지대한 공헌을 했습니다. 요제프 하이든은 104개의 교향곡, 50개의 피아노 소나타, 24개의 오페라, 36개의 협주곡을 작곡했습니다.
"교향곡 45번".
표트르 일리치 차이코프스키는 러시아의 가장 유명한 작곡가이자 10개의 오페라, 3개의 발레, 7개의 교향곡을 포함하여 80개 이상의 작품을 쓴 작가입니다. 그는 일생 동안 작곡가로 많은 인기를 얻었으며 지휘자로 러시아와 해외에서 공연했습니다.
발레 <호두까기 인형> 중 <꽃의 왈츠>.
프레데릭 프랑수아 쇼팽(Frédéric François Chopin)은 다음과 같은 폴란드 작곡가이기도 합니다. 최고의 피아니스트항상. 그는 3개의 소나타와 17개의 왈츠를 포함하여 많은 피아노 곡을 작곡했습니다.
'비의 왈츠'
베네치아 작곡가이자 거장 바이올리니스트인 안토니오 루치오 비발디(Antonio Lucio Vivaldi)는 500편 이상의 협주곡과 90편 이상의 오페라를 작곡했습니다. 그는 이탈리아와 세계 바이올린 예술의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.
"엘프의 노래"
볼프강 아마데우스 모차르트는 그의 재능으로 세계를 놀라게 한 오스트리아 작곡가입니다. 어린 시절. 모차르트는 이미 다섯 살 때 단편극을 작곡하고 있었습니다. 그는 50개의 교향곡과 55개의 협주곡을 포함하여 총 626개의 작품을 썼습니다. 9.베토벤 10.바흐
요한 세바스티안 바흐 - 독일 작곡가다성음악의 대가로 알려진 바로크 시대의 오르간 연주자. 그는 거의 모든 것을 포함하는 1000개 이상의 작품을 집필한 작가입니다. 중요한 장르그때의.
"뮤지컬 농담"
시사:
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시사:
6학년
1. N.A.는 어떤 주제로 오페라를 썼나요? 림스키코르사코프
a) 멋진 b) 역사적 c) 영웅적
열쇠는
2. P.I.는 어떤 주제에 관해 글을 썼나요? 차이코프스키 발레:
a) 멋진 b) 애국적인 c) 영웅적이고 극적인
열쇠는
3. M.I.는 무엇이라고 불렀나요? N. Kukolnik의시에 대한 Glinka 로맨스?
a) “나이팅게일” b) “참새” c) “종달새”
열쇠는
4. 이 가사를 소유한 러시아 작곡가는 누구인가요?“제 음악이 사람들에게 위로와 위로가 되기를 온 마음을 다해 기원합니다.”
A) M.I. 글린카 b) P.I. 차이코프스키 c) S.V. 라흐마니노프
키 - b
5. 우리에게 다성 음악의 세계를 소개한 작곡가는 누구입니까?, 여기서 모든 투표는 동일합니다.
A) I.S. 바흐 b) V.A. 모차르트 c) N.A. 림스키코르사코프
열쇠는
6. "무기", "악기"를 의미하는 그리스어로 번역된 관악기의 이름은 무엇입니까?
a) 하프시코드 b) 호른 c) 오르간
열쇠는
7. M.P.의 사이클은 어떤 장르로 분류될 수 있나요? 무소르그스키의 <전람회의 그림>?
A) 교향곡 b) 칸타타 c) 모음곡 d) 발레
열쇠는
8. '피아노의 영혼'이라 불리는 작곡가는 누구인가요?
A) F. 쇼팽 b) I. 스트라우스 c) P.I. 차이코프스키
열쇠는
9. 비율 복원:
1. "Alexander Nevsky"a) M.I. 글린카
2. “잠자는 숲속의 공주” b) L. 판 베토벤
3. “이반 수잔인” c) I.S. 바흐
4. “성촉” d) P.I. 차이코프스키
5. 전주곡과 푸가 e) S.S. 프로코피예프
열쇠 1)-라, 2)-라, 3)-가, 4)-나, 5)-다.
10. 유명한 19세기 러시아 작곡가 표트르 일리치 차이코프스키의 발레 목록을 나열해 보세요. __________________________________________________________________
열쇠 « 백조의 호수", "호두까기 인형", "잠자는 숲속의 공주"
11. 그의 마지막 유언에 따라 마음이 바르샤바에 묻힌 위대한 폴란드 작곡가의 이름은 무엇입니까? ____________________________________________
F. 쇼팽의 키
12. 불필요한 것을 제거하고 선택을 설명하십시오: 아코디언, 돔라, 하프, 하프, 파이프 __________
열쇠 하프는 러시아 민속 악기에 속하지 않기 때문에
키 - b
14. 이 음악가의 바이올린 연주 실력은 흉내낼 수 없을 정도로 완벽해서 악령이 그를 돕고 있다는 소문이 돌았다.. 우리는 누구에 대해 이야기하고 있습니까?
a) F. 쇼팽 b) N. 파가니니 c) F. 슈베르트 d) A. 비발디 e) V.A. 모차르트
키 - b
15. 비율 복원:
열쇠 1 – d, 2 – a, 3 – d, 4 – e, 5 – b, 6 – c
16. Pavel Korin의 삼부작 중앙 부분에 누가 묘사되어 있습니까?? __________________
어느 작곡가가 그에게 헌정했나요? 음악 조각 ? __________________
열쇠 중간 부분 "Alexander Nevsky", 음악: S.S. 프로코피예프
17. 우리는 어떤 작곡가에 대해 이야기하고 있습니까?: "러시아 음악의 화음에서 최초이자 가장 중요한 소리입니다." _____________________________________________________________________________
키 M.I. 글린카
18. 크로스워드 퍼즐 완성하기
열쇠 수평 1.글린카 2. 무소르그스키 3. 프로코피예프 4. 파가니니 5. 보컬리스
세로: 6. 슈베르트 7. 대본 8. 로맨스 9. 바카롤 10. 아리아 11. 다성음악 12. 베토벤
시사:
다음에 대한 작업 학교 올림피아드"음악"에
7학년
1. 레퀴엠 – 마지막 창조, 위대한 오스트리아 작곡가의 "백조의 노래"는 정신적 혼란, 평화로운 평화, 슬픔의 깊이 등 인간 경험의 가장 깊은 세계를 구현했습니다.이 작곡가의 이름을 지정하세요.
모차르트 조
2. 연주 도중 바로 작곡하는 곡의 이름은 무엇인가요??
열쇠는
3. 어떻게 이탈리아어 단어~라고 불리는 요약오페라나 발레 콘텐츠?
키 - b
4. 어떤 악기에 대해서 심포니 오케스트라림스키 코르사코프는 이렇게 말했다.: “장조는 노망스러울 정도로 조롱하고, 단조는 고통스러울 만큼 슬픈 음색”
A) 플루트 b) 바순 c) 바이올린 d) 트럼펫
키 - b
5. 비율 복원:
1. 노르웨이 a) S.V. 라흐마니노프
2. 러시아 b) F. 쇼팽
3. 폴란드 c) E. 그리그
4. 독일 d) V.A. 모차르트
5. 오스트리아 e) I.S. 바흐
열쇠 – 1)-다, 2)-가, 3)-나, 4)-라, 5)-라.
6. 오스트리아 작곡가 프란츠 슈베르트는 600곡이 넘는 가곡과 발라드를 작곡한 것으로 알려져 있습니다.그가 18세에 시인 괴테의 시를 바탕으로 쓴 발라드의 이름은 무엇입니까??
열쇠 "숲의 왕"
7. 표를 작성하세요
열쇠
8. 오케스트라용 악기 선택:
발랄라이카, 바이올린, 피아노, 버튼 아코디언, 기타, 첼로, 하프, 오르간, 호른, 돔라, 트롬본, 거슬리, 래틀.
9. 표를 작성하세요, 장르를 올바르게 배포합니다.
로맨스, 말이 없는 노래, 세레나데, 바카롤, 모음곡, 자장가, 교향곡, 소나타, 캔트, 칸타타, 오페라
열쇠
10. P.I. 차이콥스키는 어린이를 위해 어떤 피아노 곡을 썼나요??
에이) "어린이 음악"비) « 어린이 앨범»
다섯) “청소년을 위한 앨범” d) “전람회의 그림”
키 - b
11 . 레퀴엠 장르로 전환한 작곡가의 이름을 말해보세요 ___________
열쇠 V.A. 모차르트, D.B. 카발레프스키
12. 어느 것 음악적 형식이 시의 시적 이미지를 드러낼 수 있다? ______________________________________________________________
나는 멋진 순간을 기억합니다. 절망적인 슬픔의 나른함에, 그리고 귀여운 모습을 꿈꿨어요. | 몇 년이 지났습니다. 폭풍은 반항적인 돌풍이다 광야에서, 감옥의 어둠 속에서 | 영혼이 깨어났습니다: 그리고 심장은 엑스터시로 뛰고, |
열쇠 세 부분으로 구성된 형식
13. 선택 특징작곡가 P.I. 차이콥스키와 L. 베토벤의 작품, 각자의 스타일에 맞게:
가) 이의를 제기하다 내면의 세계사람
나) 남성다움
B) 미묘한 심리학
D) 노래하는 마음
D) 밝은 역동성
E) 인류에게 호소하다
P.I. 차이코프스키_______________________________________________________________
L. 베토벤______________________________________________________________
열쇠 차이콥스키: A B D 베토벤: B D E
14. 초과분을 제거하십시오 : 아리아, 카바티나, 서곡, 듀엣, 트리오, 합창.
주요 서곡
15. "Balakirev Circle"이라고 불리는 작곡가 커뮤니티는 무엇입니까??
키 "마이티 핸드풀"
16. 지휘자와 가장 가까운 곳에 위치한 악기 그룹은 무엇입니까??
열쇠 활을 휘감은 현악기
17. N. Rubinstein의 문구를 완성하세요., 18세기 작곡가 중 한 사람에 대해 이렇게 말했습니다. “영원한 햇빛음악계에서 당신의 이름은 ___________________입니다."
모차르트 조
18. N.A.의 스위트룸은 <천일야화>의 어떤 여주인공에게 헌정되나요? 림스키코르사코프?
세헤라자드의 열쇠
19. E. Beketova의시를 바탕으로 작곡가의 이름과 로맨스 제목을 표시하십시오.:
"아침에, 새벽에,
이슬 맺힌 풀밭에
아침에 가서 신선한 숨을 쉬겠습니다.
그리고 향기로운 그림자 속으로,
라일락이 가득한 곳,
나는 나의 행복을 찾으러 갈 것이다.”
작곡가________________________________로맨스________________________________
열쇠 라흐마니노프 <라일락>
20. 아리아에서 노래하는 오페라 영웅은 누구인가요?: “오, 나에게 자유를 주세요”?
A) Ivan Susanin B) 보리스 고두노프
B) Sadko D) 이고르 왕자
키 D) 이고르 왕자
21. 이탈리아어로 "오페레타"라는 단어는 무엇을 의미합니까??
A) 작은 오페라 B) 잘못된 오페라
B) 나쁜 오페라 D) 새로운 오페라
열쇠 A) 작은 오페라
22. 재즈의 발상지는 어느 도시입니까??
가) 시카고 나) 뉴욕
B) 뉴올리언스 D) 오데사
키 B) 뉴올리언스
23. 이 이탈리아 바이올리니스트이자 작곡가의 이름은 그의 생애 동안 전설로 둘러싸여 있습니다. 그는 현대 바이올린 연주 기술의 토대를 마련하여 새로운 색채의 가능성으로 음악을 풍요롭게 했습니다. 그의 작품 중 <24개의 카프리치오>는 여전히 가장 인기가 높다. 낭만주의 작곡가들은 이를 작품에 사용했습니다. 1954년부터 이탈리아에서는 이 바이올리니스트의 이름을 딴 대회가 조직되었습니다.그의 이름을 말해보세요 _________________________________
열쇠 니콜로 파가니니
24. 패턴을 찾고 초과분을 제거하십시오.: Y. Vizbor, S. Nikitin, O. Mityaev, B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Rosenbaum, N. Rimsky-Korsakov, O. Gazmanov.
열쇠 N. 림스키코르사코프
25. 비율을 복원:
열쇠
"고양이"- 뮤지컬
“계절” – 악기 연주회
"Sadko" - 오페라
"숲의 왕" – 발라드
"Alexander Nevsky" - 칸타타
“섬” – 로맨스
"호두까기 인형 - 발레
“전람회의 그림” – 피아노 사이클
26. 아리아에서 노래하는 오페라 영웅은 누구인가요?: “아, 나에게 자유를 줘, 나는 내 부끄러움을 속죄할 수 있다”?
A) Ivan Susanin b) Sadko c) Igor 왕자 d) Boris Godunov
키 프린스 이고르
27. 연주 도중에 바로 작곡하는 곡을 뭐라고 부르나요??
A) 즉흥 연주 b) 해석 c) 작곡
핵심은 즉흥 연주다
28. 오페라나 발레의 내용을 문학적으로 표현하는 것을 가리키는 이탈리아어 단어는 무엇입니까??
A) 벨 칸토 b) 대본 c) 서곡
대본 키
29. 이 단어는 어떤 음악 작품의 제목에 나타납니까?? (필요한 경우) 작품 제목 전체를 적어 표를 작성하세요.
한심한, 로미오, 지젤, 백조, Bogatyrskaya, 피크, 음력, 카르멘, 호두까기 인형, 아이다, 영웅, 잠자는, 수잔인.
시인은 누구를 대신하여 말합니까??_______________
“그들이 나에게 전화했어요.
나는 나갔다. 검은 옷을 입은 남자
정중하게 고개를 숙이고 명령을 내렸다
나는 레퀴엠을 하고 사라졌다. 나는 곧바로 자리에 앉았다.
그리고 그는 글을 쓰기 시작했고 그때부터 그는 나를 따라갔습니다.
내 흑인은 오지 않았다.
그리고 나는 기쁘다: 떠나서 미안할 것 같다
내 일은 적어도 난 완전히 준비됐어
이미 레퀴엠"
시사:
"음악"의 학교 올림피아드 과제
8학년
A) O. Mityaev b) B. Okudzhava c) G. Sviridov d) A. Rosenbaum
열쇠는
2. 작곡가 D.D.는 그의 유명한 교향곡 7번을 어느 도시에 헌정했습니까? 쇼스타코비치?
A) 키예프 b) 모스크바 c) 볼고그라드 d) 레닌그라드
키 - g
3. 이름이 무엇인가요? 음악 반주솔로 보이스 파트?
A) 반주 b) 대본 c) 크레센도
열쇠는
4. 비율 복원:
1. "사드코" a) E.L. 웨버
2. "랩소디 인 블루스" b) M.I. 글린카
3. "Ruslan과 Lyudmila"c) P.I. 차이코프스키
4. “잠자는 숲속의 미녀” d) V.A. 모차르트
5. “마술피리” e) N.A. 림스키코르사코프
6. "고양이"e) J. Gershwin
열쇠 1)-마, 2)-마, 3)-나, 4)-다, 5)-라, 6)-가.
5. 누락된 단어를 입력하세요.
로맨틱하다............ – 음모 작업, 어둡고 신비한 풍미를 지닌 환상적이고 민속적이며 전설적이고 역사적인 일상적인 자료를 바탕으로 제작되었습니다. 솔로 형태로 음악으로 구현 보컬 작곡 F. Schubert의 피아노 반주 또는 F. Chopin의 악기 작품.
주요 발라드
6. 르네상스를 대표하는 영국 극작가 W. 셰익스피어의 작품은 언제나 작곡가들 사이에서 큰 관심을 불러일으켰습니다. 비극 "로미오와 줄리엣"은 V. Bellini의 오페라, G. Berlioz의 교향곡, C. Gounod의 오페라의 기초를 형성했습니다.러시아 작곡가 중 이 음모를 다룬 사람은 누구입니까?? ___________________________
열쇠 P.I. 차이코프스키; 봄 여름 시즌. 프로코피예프
7. 러시아 국립 오페라, 국립 오페라를 만든 러시아 작곡가의 이름은 무엇입니까? 기악, 국립고전학교__________________________________________________________
키 M.I. 글린카
8. 이 이름들을 하나로 묶은 예술 작품은 무엇입니까?:
미. Kutuzov-L.N. 톨스토이 – S.S. 프로코피예프
열쇠 오페라 '전쟁과 평화'
9. 일반적으로 프로그래밍 방식의 독립 오케스트라 작품뿐만 아니라 오페라, 발레, 연극 공연에 대한 오케스트라 소개의 이름은 무엇입니까?? ___________________________________________________________________
주요 서곡
10. 988년에 세례를 받은 루스는 비잔티움 전통의 계승자이자 계승자가 되었습니다. 러시아 성악의 특징은 무엇입니까? ______________
11. M.I의 오페라 글린카는 70년 동안 저자와 다른 이름을 지녔다?
핵심 "차르를 위한 삶"
12. 루트비히 판 베토벤의 "월광" 소나타는 어떤 악기를 위해 작곡되었습니까??
피아노 건반
13. 발을 위한 건반이 있는 건반-관악기는 무엇입니까??
주요 오르간
14. 제안된 작품 중 극적, 서정적, 영웅적 작품에 해당하는 것은 무엇입니까? 뮤지컬 이미지? 화살표로 연결.
F. 슈베르트 “숲의 왕” 가사
L. 베토벤 "에그몬트"
E. Grieg "아침" 극적
P.I. 차이코프스키 <호두까기 인형>
봄 여름 시즌. 프로코피예프 "Alexander Nevsky" 영웅
P.I. 차이코프스키 <로미오와 줄리엣>
열쇠 서정적 E. Grieg "아침", P.I. 차이코프스키 <호두까기 인형>
극적인 F. 슈베르트 “숲의 왕”, P.I. 차이코프스키 <로미오와 줄리엣>
영웅적인 L. 베토벤 "에그몬트", S.S. 프로코피예프 "알렉산더 네프스키"
15. MP의 음악 작품 이름은 무엇입니까? 무소르그스키, 건축가 Viktor Hartmann의 그림의 인상을 받아 작성 되었습니까? ________________________
열쇠 "전시회 사진"
16. 소나타 형식의 4부분을 말해보세요. _______________________________________
열쇠 소나타 형식: 제시부, 전개부, 재현부, 코다.
17. TV 채널 'Culture'가 독특한 프로젝트를 만들었습니다.– 젊은 음악가들을 위한 국제 TV 콩쿠르 _________________________
호두까기 인형 열쇠
18. 다음 중 여성의 목소리를 나타내지 않는 단어는 무엇입니까??
A) 소프라노 B) 메조소프라노
B) 벨 칸토 D) 콘트랄토
Key B) 벨 칸토
19. 샹송이라는 노래는 누구의 노래인가??
A) 이탈리아인 B) 프랑스인
B) 미국인 D) 독일인
키 B) 프랑스어에서
20. 오페라에서 P.I. 차이코프스키 " 스페이드의 여왕» 질문에: “우리의 삶은 무엇입니까?”
A) 싸움 B) 사랑
B) 꿈 D) 게임
키 D) 게임
"이반 수잔인"
"이고르 왕자"A.P. 보로딘
"루슬란과 류드밀라"P.I. 차이코프스키
"스노우 메이든"M.I. 글린카
“스페이드의 여왕” N.A. 림스키코르사코프
"사드코"
열쇠 "Ivan Susanin", "Ruslan and Lyudmila"- M.I. 글린카
"Sadko", "Snow Maiden"- N.A. 림스키코르사코프
“이고르 왕자” – A.P. 보로딘
“스페이드의 여왕” – P.I. 차이코프스키
22. 오페라, 발레 또는 연극 공연에 대한 오케스트라 소개의 이름은 무엇입니까?, 일반적으로 프로그래밍 방식의 독립 오케스트라 작품? ______________________________________________________________________________________
주요 서곡
23. M.I의 로맨스 "멋진 순간을 기억합니다"를 누구에게 바쳤습니까? 글린카
열쇠 예카테리나 에르몰라예브나 케른
24. "At the Fireplace", "Snowdrop", "Christmastide", "Autumn Song", "On the Troika" - P.I.의 피아노 사이클 작품 차이코프스키:
키 - b
25. 'Trout', '숲의 황제', 'On the Road', 'Ave Maria' 등 600여 곡이 넘는 노래와 발라드를 작곡한 작곡가의 이름은 무엇인가요??
슈베르트 키
a) “바람 날개를 타고 날아가라 우리의 노래, 너의 고향으로” | |||||
b) “오, 나에게 자유를 주세요” | 미. 글린카 |
||||
c) "당신은 일어날 것입니다, 나의 새벽!" | |||||
d) “친구들과 함께 베리 주변을 산책하고 그들의 쾌활한 반응에 반응하세요”"음악"의 학교 올림피아드 과제 9학년 1. AP 보로딘은 뛰어난 음악적, 문학적 재능뿐만 아니라 과학자로서 엄청난 재능도 가지고 있었습니다. 어느 지역에서? a) 물리학 b) 화학 c) 생물학 키 - b 2. 러시아 고전파의 창시자인 러시아 작곡가는 누구인가?? 키 - b 3. 시인 M.I. Glinka는 로맨스를 썼습니다“멋진 순간을 기억해요”, “밤의 마시멜로”, “아가씨, 내 앞에서 노래하지 마세요”? a) N. Kukolnik b) V. Zhukovsky c) A. 푸쉬킨 열쇠는 4. "At the Fireplace", "Maslenitsa", "The Lark's Song", "Christmastide", "On the Troika" - 이들은 P.I. 피아노 사이클의 곡입니다. 차이코프스키: a) '어린이 앨범' b) '계절' 키 - b 5. 이 작곡가는 600곡이 넘는 곡을 작곡한 것으로 알려져 있는데, 그 중 보컬 루프현대 시인 빌헬름 뮐러의 “아름다운 밀러의 아내”와 “ 겨울 여행" 그의 이름을 말해보세요. a) F. 쇼팽 b) F. 슈베르트 c) R. 슈만 키 - b 6. 레퀴엠은 작곡가가 정신적 혼란, 평화로운 평화, 슬픔의 깊이 등 인간 경험의 가장 깊은 세계를 구현한 위대한 모차르트의 마지막 창작물인 "백조의 노래"입니다.20세기의 어느 작곡가가 이 장르로 전환했습니까?? a) G. Sviridov b) D. Kabalevsky c) S. Prokofiev 키 - b 7. 이 작곡가는 35년의 생애 동안 600개가 넘는 작품을 만들었습니다.. 그러나 그가 죽자 그의 과부는 공동묘지에 따로 지낼 돈도 없어 가난한 자들을 위한 공동묘지에 장사하였습니다. 우리는 누구에 대해 이야기하고 있습니까?______________________ 키 V.A. 모차르트 8. P.I.의 발레에서 작은 백조의 춤에 얼마나 많은 발레리나가 참여합니까? 차이코프스키 <백조의 호수>? _______________________________________________ 핵심 4 9. A.S. 의 비극을 작곡한 러시아 작곡가의 이름은 무엇입니까? 푸쉬킨 "보리스 고두노프" ________________________________________________ 키 MP 무소르그스키 10. 이 모스크바 극장은 역사상 두 번이나 불탔습니다.. 그래서 지금은 세 번째 건물 앞에 분수가 있는 것 같아요. 이 극장의 이름은 무엇입니까?______________________________________________________________________________ 키 "빅" 11. 푸쉬킨의 모차르트에 따르면 천재와 양립할 수 없는 것은 무엇인가? _________ 주요 악당 12. 어느 악기루이 암스트롱을 찬양하다? ___________ 키 파이프 13. 문장을 완성하세요: 11세기 러시아에서는 이교 의식에 참여했습니다. 점차적으로 그들의 예술이 지닌 제의적 의미는 잊혀졌고, 그들은 '...'라는 이름의 유랑배우가 되었습니다. 스코모로카의 열쇠 14. 이 진술은 러시아 작곡가 중 누구의 것입니까?: a) “내 음악은 영혼의 고백이고, M.P.를 많이 담고 있다. 무소르그스키 끓여서 소리로 쏟아져 나오는 것" b) “현재의 과거가 나의 임무이다” N.A. 림스키코르사코프 c) "우리 가족은 동화이고 서사적이며 확실히 러시아인입니다"P.I. 차이코프스키 열쇠 a) P.I. 차이코프스키; b) MP 무소르그스키; c) N.A. 림스키코르사코프 15. 시인 Ludwig Relstab은 베토벤이 조용한 루체른 호수를 소리로 포착했다고 확신했습니다. 달밤. 그래서 그는 그것을 가져다가 다른 사람의 일을 "세례"했습니다. _________________________________________________________________ 열쇠 "달" 16. 독창 파트의 반주 이름은 무엇인가요?? 주요 반주 17. 당신에게 친숙한 러시아 작곡가들의 어떤 작품이 조국 수호라는 주제인 애국적인 주제를 드러내고 있습니까?? (최소 3개) ________________________________________________________________________________ 열쇠 무료 답변 18. 국제 대회는 의사소통의 중요한 수단이며 종종 국가와 민족의 삶에서 문화 행사가 됩니다. 모스크바에서 개최된 대회는 50년 넘게 전 세계의 주목을 받아왔습니다. ______________________________________________________________________ 열쇠 차이코프스키의 이름을 딴 것 19. 볼가의 Grushinsky Festival에서 노래 장르를 지정하십시오.? ________________ 노래의 예를 들어보자 ______________________________________________ 열쇠 바드의 노래 20. 러시아 고전파의 창시자인 러시아 작곡가는 누구인가?? a) P.I. 차이코프스키 b) M.I. 글린카 c) N.A. 림스키코르사코프 |
1. "이반 수잔인"a) P.I. 차이코프스키
2. "Sadko"b) M.I. 글린카
3. “신데렐라” c) N.A. 림스키코르사코프
4. "눈 처녀"d) A.P. 보로딘
5. “백조의 호수” e) S.S. 프로코피예프
6. “루슬란과 류드밀라”
7. “이고르 왕자”
8. "호두까기 인형"
9. “차르 살탄 이야기”
열쇠
"이고르 왕자" - 보로딘
<호두까기 인형>, <백조의 호수> - 차이코프스키
"차르 살탄 이야기", "사드코", "눈 처녀" - 림스키코르사코프
"루슬란과 류드밀라", "이반 수잔인" - 글린카
신데렐라 - 프로코피예프
23. 2012년에 우리나라는 작곡가 레프 이바노비치 오샤닌(Lev Ivanovich Oshanin) 탄생 100주년을 기념했습니다.제안된 노래 중에서 이 시인의시에 쓰여진 노래에 밑줄을 긋습니다."볼가의 흐름", "성스러운 전쟁", "크레인", "도로", "항상 햇빛이 있으십시오", "카츄샤", "친구에 관한 노래", "야로슬라비아", "민주주의 청년의 찬가" 세계".
열쇠 "볼가 흐름", "도로", "항상 햇빛이 있기를", "야로슬라비아", "세계 민주주의 청년의 찬가".
러시아 작곡 학교는 소련과 오늘날의 러시아 학교의 전통을 계승한 것으로, 19세기에 유럽을 통합한 작곡가들에 의해 시작되었습니다. 뮤지컬 예술러시아 민요로 엮어가며 유럽 유니폼그리고 러시아 정신.
이들 각각에 대하여 유명한 사람들당신은 많은 것을 말할 수 있습니다. 모두가 단순하지 않으며 때로는 비극적인 운명, 하지만 이번 리뷰에서는 작곡가들의 삶과 작품에 대해 간략하게 설명하려고 노력했습니다.
1. 미하일 이바노비치 글린카
(1804-1857)
오페라 "루슬란과 류드밀라"를 작곡하는 동안의 미하일 이바노비치 글린카. 1887년, 예술가 일리아 에피모비치 레핀
“아름다움을 창조하려면 영혼이 순수해야 합니다.”
미하일 이바노비치 글린카(Mikhail Ivanovich Glinka)는 러시아 클래식 음악의 창시자이자 세계적인 명성을 얻은 최초의 러시아 클래식 작곡가입니다. 그의 작품은 수세기에 걸친 러시아 전통에 기초를 두고 있습니다. 민속음악, 우리나라 음악 예술의 새로운 단어였습니다.
스몰렌스크 지방에서 태어나 상트페테르부르크에서 교육을 받았습니다. 세계관의 형성과 Mikhail Glinka의 주요 아이디어는 A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. 그의 작업에 대한 창의적인 원동력은 1830년대 초 수년간의 유럽 여행과 당시의 주요 작곡가인 V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn 및 나중에 G. Berlioz, J. 마이어베어.
1836년 M.I. Glinka는 세계 음악, 러시아 합창 예술, 유럽 교향곡 및 오페라 분야에서 처음으로 열광적인 오페라 "Ivan Susanin"( "Life for the Tsar")을 제작한 후 성공했습니다. 실천이 유기적으로 결합되어 최고의 특징을 이미지로 표현한 수산인 같은 영웅도 등장했다. 국민적 성격.
V.F. Odoevsky는 오페라를 "예술의 새로운 요소이며 역사에서 새로운 시대, 즉 러시아 음악 시대가 시작됩니다"라고 설명했습니다.
두 번째 오페라는 서사시 "루슬란과 류드밀라"(1842)로 푸쉬킨의 죽음과 작곡가의 어려운 생활 환경을 배경으로 한 작품으로, 작품의 매우 혁신적인 성격으로 인해 대중에게 모호하게 받아들여졌습니다. 청중과 당국은 M.I. 그 후 그는 작곡을 멈추지 않고 러시아와 해외를 번갈아 가며 많이 여행했습니다. 그의 유산에는 로맨스, 교향곡, 실내악 작품이 포함됩니다. 1990년대에는 미하일 글린카(Mikhail Glinka)의 "애국의 노래"가 러시아 연방의 공식 국가였습니다.
M.I.에 대한 인용문:“모두 러시아어 심포니 스쿨, 도토리 속의 참나무 전체처럼 교향곡 환상 "Kamarinskaya"에 담겨 있습니다. P.I.차이코프스키
흥미로운 사실: 미하일 이바노비치 글린카(Mikhail Ivanovich Glinka)도 다르지 않았습니다. 건강하세요, 그럼에도 불구하고 그는 매우 여유롭고 지리를 잘 알고 있었으며 아마도 작곡가가 아니었다면 여행자가 되었을 것입니다. 그는 여섯 가지를 알고 있었다 외국어, 페르시아어 포함.
2. 알렉산더 포르피리예비치 보로딘
(1833-1887)
알렉산더 포르피리예비치 보로딘(Alexander Porfirievich Borodin)은 19세기 후반 러시아를 대표하는 작곡가 중 한 명으로, 작곡가로서의 재능에 더해 화학자, 의사, 교사, 평론가였으며 문학적 재능도 가지고 있었습니다.
상트페테르부르크에서 태어나 어린 시절부터 주변의 모든 사람들은 주로 음악과 화학 등 다양한 분야에서 그의 특이한 활동, 열정 및 능력에 주목했습니다.
A.P. 보로딘은 러시아 작곡가 너겟입니다. 전문 음악 교사, 음악 분야에서의 그의 모든 업적 덕분에 독립적인 작업합성 기술을 마스터하는 방법에 대해 알아보세요.
A.P. Borodin의 형성은 M.I. Glinka (실제로 19 세기의 모든 러시아 작곡가와 마찬가지로)와 1860 년대 초 작곡에 대한 집중적 연구의 원동력은 두 가지 사건, 즉 재능있는 피아니스트 E.S.와의 만남과 결혼이었습니다. M.A. Balakirev는 "Mighty Handful"로 알려진 러시아 작곡가의 창작 커뮤니티에 합류했습니다.
1870년대 후반과 1880년대에 A.P. 보로딘은 유럽과 미국을 많이 여행하고 순회했으며 당시 최고의 작곡가들을 만났고 그의 명성은 높아졌으며 19세기 말에는 유럽에서 가장 유명하고 인기 있는 러시아 작곡가 중 한 명이 되었습니다. 세기.
A.P. Borodin 작품의 중심 장소는 오페라 "이고르 왕자"(1869-1890)가 차지하고 있으며, 이는 국가적 예입니다. 영웅적인 서사시음악에서 그 자신은 완료 할 시간이 없었습니다 (그의 친구 A.A. Glazunov 및 N.A. Rimsky-Korsakov가 완료했습니다). "이고르 왕자"에서는 장엄한 그림을 배경으로 역사적 사건, 반영 주요 아이디어작곡가의 작업 전반에 걸쳐 용기, 차분한 위대함, 최고의 러시아 국민의 영적 고귀함, 전체 러시아 국민의 강력한 힘이 고국을 방어하는 데 나타났습니다.
A.P. Borodin은 상대적으로 적은 수의 작품을 남겼음에도 불구하고 그의 작품은 매우 다양하며 러시아의 아버지 중 한 명으로 간주됩니다. 교향곡, 여러 세대의 러시아 및 외국 작곡가에게 영향을 미쳤습니다.
A.P. Borodin에 대한 인용문 :“보로딘의 재능은 교향곡, 오페라, 로맨스 분야에서 똑같이 강력하고 놀랍습니다. 그 주요 특성은 놀라운 열정, 부드러움 및 아름다움과 결합된 거대한 힘과 폭, 거대한 범위, 신속성과 성급함입니다.” V.V.스타소프
흥미로운 사실:은염의 화학반응은 보로딘의 이름을 따서 명명되었습니다. 카르복실산할로겐과 결합하여 할로겐화 탄화수소를 생성했는데, 이는 그가 1861년에 개척한 것입니다.
3. 겸손한 페트로비치 무소르그스키
(1839-1881)
“인간의 말소리는 생각과 감정의 외적인 표현으로서 과장이나 폭력이 없이 진실되고 정확하면서도 예술적이고 고도로 예술적인 음악이 되어야 합니다.”
모데스트 페트로비치 무소르그스키는 19세기 러시아의 가장 뛰어난 작곡가 중 한 명입니다. 마이티 무리" 무소르그스키의 혁신적인 작업은 시대를 훨씬 앞서 있었습니다.
프스코프 지방에서 태어났습니다. 많은 사람들처럼 재능있는 사람들, 어린 시절부터 음악에 재능을 보였으며 상트 페테르부르크에서 공부했으며 가족 전통, 군대. 무소르그스키가 군 복무를 위해 태어난 것이 아니라 음악을 위해 태어났다는 것을 결정한 결정적인 사건은 M.A. 발라키레프와의 만남과 "마이티 핸드풀(Mighty Handful)"에 합류한 것입니다.
Mussorgsky는 그의 장대 한 작품 인 오페라 "Boris Godunov"와 "Khovanshchina"에서 러시아 음악이 이전에 알지 못했던 급진적 참신함으로 러시아 역사의 극적인 이정표를 음악에 포착하여 대중 민속의 조합을 보여 주었기 때문에 위대합니다. 장면과 다양한 유형, 러시아 국민의 독특한 성격. 작가와 다른 작곡가들이 여러 판본으로 제작한 이 오페라는 세계에서 가장 인기 있는 러시아 오페라 중 하나입니다.
하나 더 뛰어난 작품무소르그스키의 피아노 작품 시리즈 "전람회 그림"은 러시아 테마 자제와 정통 신앙이 스며든 다채롭고 창의적인 미니어처를 특징으로 합니다.
Mussorgsky의 삶에는 위대함과 비극 등 모든 것이 있었지만 그는 항상 진정한 영적 순수성과 이타심으로 구별되었습니다.
그의 말년은 어려웠습니다. 불안한 삶, 창의력에 대한 인식 부족, 외로움, 알코올 중독 등이 모든 것이 42 세의 조기 사망을 결정했으며 상대적으로 적은 수의 작품을 남겼으며 그중 일부는 다른 작곡가가 완성했습니다.
무소르그스키의 독특한 멜로디와 혁신적인 하모니는 몇 가지 특징을 예상했습니다. 음악적 발전 20세기에 걸쳐 많은 세계 작곡가들의 스타일 형성에 중요한 역할을 했습니다.
M.P.에 대한 인용문:"Mussorgsky가 만든 모든 것의 원래 러시아어 소리"N.K.
흥미로운 사실:그의 생애 말기에 무소르그스키는 그의 "친구"인 Stasov와 Rimsky-Korsakov의 압력을 받아 그의 작품에 대한 저작권을 포기하고 Tertius Filippov에게 기부했습니다.
4. 표트르 일리치 차이콥스키
(1840-1893)
“나는 내 조국에 영광을 돌릴 수 있고 또 그래야 하는 예술가입니다. 나는 나 자신에게서 엄청난 예술적 힘을 느낍니다. 나는 아직 내가 할 수 있는 일의 10분의 1도 하지 못했습니다. 그리고 나는 온 영혼의 힘을 다해 이 일을 하고 싶습니다.”
아마도 19세기 러시아의 가장 위대한 작곡가인 표트르 일리치 차이코프스키는 러시아 음악 예술을 전례 없는 수준으로 끌어올렸습니다. 그는 세계 클래식 음악의 가장 중요한 작곡가 중 한 명입니다.
Vyatka 지방 출신이지만 그의 아버지의 뿌리는 우크라이나에 있지만 Tchaikovsky는 어린 시절부터 음악적 능력을 보여 주었지만 그의 첫 교육과 작업은 법학 분야였습니다.
차이콥스키는 러시아 최초의 "전문" 작곡가 중 한 명으로, 새로운 상트페테르부르크 음악원에서 음악 이론과 작곡을 공부했습니다.
차이코프스키는 "Mighty Handful"의 인기 인물과는 달리 "서구" 작곡가로 간주되었습니다. 그는 창의적이고 우호적인 관계를 유지했지만 그의 작품에는 러시아 정신이 스며들었습니다. 모차르트, 베토벤, 슈만의 서양 교향악 유산과 미하일 글린카(Mikhail Glinka)로부터 물려받은 러시아 전통이 결합되어 있습니다.
작곡가는 활동적인 삶을 살았습니다. 그는 교사, 지휘자, 비평가, 유명 인사였으며 두 수도에서 일했으며 유럽과 미국을 여행했습니다.
차이코프스키는 감정적으로 다소 불안정한 사람이었습니다. 열정, 낙담, 무관심, 뜨거운 성격, 폭력적인 분노-이러한 모든 기분은 매우 사교적 인 사람이었고 항상 외로움을 위해 노력했습니다.
차이콥스키의 작품에서 가장 좋은 것을 선택하는 것은 어려운 작업입니다. 그는 오페라, 발레, 교향곡, 실내악 등 거의 모든 음악 장르에서 동일한 작품을 여러 개 보유하고 있습니다. 차이콥스키 음악의 내용은 보편적입니다. 흉내낼 수 없는 멜로디로 삶과 죽음, 사랑, 자연, 어린 시절의 이미지를 포용하고 러시아 및 세계 문학 작품을 새로운 방식으로 드러내며 영적 삶의 깊은 과정을 반영합니다.
작곡가 인용:“삶은 기쁨과 슬픔의 교대, 선과 악의 투쟁, 빛과 그림자, 한마디로 다양성의 일치로 구성될 때에만 아름다움을 갖습니다.”
“훌륭한 재능에는 엄청난 노력이 필요합니다.”
작곡가에 대한 인용문: "나는 표트르 일리치가 살고 있는 집 현관에서 밤낮으로 명예의 수호자로 설 준비가 되어 있습니다. 그것이 바로 제가 그를 존경하는 정도입니다."
흥미로운 사실:케임브리지 대학교는 파리 아카데미와 마찬가지로 논문에 대한 변호 없이 결근으로 차이코프스키에게 음악박사 칭호를 수여했습니다. 미술그를 해당 회원으로 선출했습니다.
5. 니콜라이 안드레예비치 림스키코르사코프
(1844-1908)
N.A. Rimsky-Korsakov 및 A.K. Glazunov와 학생 M.M. Chernov 및 V.A. 사진 1906 니콜라이 안드레예비치 림스키코르사코프(Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov)는 재능 있는 러시아 작곡가로, 귀중한 러시아 음악 유산을 창조하는 데 가장 중요한 인물 중 한 명입니다. 그의 독특한 세계와 우주의 영원하고 모든 것을 포괄하는 아름다움에 대한 숭배, 존재의 기적에 대한 감탄, 자연과의 일치는 음악사에서 유사점이 없습니다.
노브고로드 지방에서 태어난 그는 가문의 전통에 따라 해군 장교가 되었고, 군함을 타고 유럽의 여러 나라와 아메리카 대륙을 방문했습니다. 음악교육처음에는 어머니로부터 교육을 받은 후 피아니스트 F. Canille에게 개인 레슨을 받았습니다. 그리고 Rimsky-Korsakov를 음악계에 소개하고 그의 작품에 영향을 준 "Mighty Handful"의 주최자 M.A. Balakirev 덕분에 세상은 재능있는 작곡가를 잃지 않았습니다.
Rimsky-Korsakov 유산의 중심 위치는 오페라로 구성됩니다. 장르의 다양성, 작곡가의 문체, 드라마, 작곡 솔루션을 보여주는 15개의 작품은 그럼에도 불구하고 특별한 스타일을 가집니다. 오케스트라 구성 요소의 모든 풍부함, 주요 구성 요소 멜로딕한 보컬 라인이다.
작곡가의 작품은 두 가지 주요 방향으로 구별됩니다. 첫 번째는 러시아 역사이고, 두 번째는 동화와 서사시의 세계로, 그는 "이야기꾼"이라는 별명을 받았습니다.
직접 독립 외에도 창작 활동 N. A. Rimsky-Korsakov는 홍보 담당자이자 컬렉션 편집자로 알려져 있습니다. 민요, 그는 큰 관심을 보였으며 또한 그의 친구 Dargomyzhsky, Mussorgsky 및 Borodin의 작품 완성자로서도 나타났습니다. Rimsky-Korsakov는 작곡 학교의 창시자였으며 상트페테르부르크 음악원의 교사이자 감독으로서 프로코피예프와 스트라빈스키를 비롯한 약 200명의 작곡가, 지휘자, 음악학자를 교육했습니다.
작곡가에 대한 인용문:“림스키코르사코프는 매우 러시아적인 사람이자 매우 러시아적인 작곡가였습니다. 나는 이 작품의 원초적인 러시아 본질, 깊은 러시아 민속적 기반이 오늘날 특히 높이 평가되어야 한다고 믿습니다.” 므스티슬라프 로스트로포비치
작곡가에 관한 사실: Nikolai Andreevich는 다음과 같이 첫 번째 대위법 수업을 시작했습니다.
-이제 내가 말을 많이 할 테니 여러분도 잘 들어주실 겁니다. 그러면 나는 말을 덜 할 것이고, 여러분은 듣고 생각하게 될 것이며, 마침내 나는 전혀 말하지 않을 것이며, 여러분은 머리로 생각하고 독립적으로 일하게 될 것입니다. 왜냐하면 교사로서의 나의 임무는 여러분에게 불필요해지는 것이기 때문입니다...
세계 클래식 음악은 러시아 작곡가들의 작품 없이는 상상할 수 없습니다. 인재가 많은 위대한 나라, 러시아 문화유산, 항상 음악을 포함한 세계 진보와 예술의 주요 기관차 중 하나였습니다. 소련과 오늘날의 러시아 학교의 전통을 잇는 러시아 작곡 학교는 19세기에 유럽 음악 예술과 러시아 민속 멜로디를 결합하여 유럽 형식과 러시아 정신을 연결한 작곡가들과 함께 시작되었습니다.
이 유명한 사람들 각각에 대해 많은 말을 할 수 있습니다. 그들 모두는 어렵고 때로는 비극적인 운명을 가지고 있지만, 이 리뷰에서는 작곡가의 삶과 작품에 대해 간략하게 설명하려고 했습니다.
1.미하일 이바노비치 글린카 (1804—1857)
미하일 이바노비치 글린카(Mikhail Ivanovich Glinka)는 러시아 클래식 음악의 창시자이자 세계적으로 명성을 얻은 최초의 러시아 클래식 작곡가입니다. 수세기에 걸친 러시아 민속 음악의 전통을 바탕으로 한 그의 작품은 우리나라 음악 예술의 새로운 단어였습니다.
스몰렌스크 지방에서 태어나 상트페테르부르크에서 교육을 받았습니다. Mikhail Glinka의 작업에 대한 세계관 형성과 주요 아이디어는 A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. 그의 작품에 대한 창의적인 원동력은 1830년대 초 수년간의 유럽 여행과 당시의 주요 작곡가인 V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn 및 나중에 G. Berlioz, J. 마이어베어. M.I. Glinka는 세계 음악, 러시아 합창 예술 및 유럽 교향곡에서 처음으로 열광적 인 오페라 "Ivan Susanin"( "Life for the Tsar") (1836)을 제작 한 후 성공했습니다. 실천이 유기적으로 결합되어 수산인과 같은 영웅이 등장했는데, 그의 이미지는 국민 캐릭터의 가장 큰 특징을 요약합니다. V.F. Odoevsky는 오페라를 "예술의 새로운 요소이며 역사에서 새로운 시대, 즉 러시아 음악 시대가 시작됩니다"라고 설명했습니다.
두 번째 오페라는 서사시 '루슬란과 류드밀라'(1842)로, 푸쉬킨의 죽음과 작곡가의 어려운 생활 환경을 배경으로 한 작품으로, 작품의 매우 혁신적인 성격으로 인해 호평을 받았습니다. 청중과 당국에 의해 모호하게 M.I. Glinka에게 어려운 경험을 가져 왔습니다. 그 후 그는 작곡을 멈추지 않고 러시아와 해외를 번갈아 가며 많이 여행했습니다. 그의 유산에는 로맨스, 교향곡, 실내악 작품이 포함됩니다. 1990년대에는 미하일 글린카(Mikhail Glinka)의 "애국의 노래"가 러시아 연방의 공식 국가였습니다.
M.I. Glinka의 말: "아름다움을 창조하려면 영혼이 순수해야 합니다."
M.I. Glinka에 대한 인용문: “도토리에 있는 참나무 전체처럼 러시아 교향악 학교 전체가 교향악 판타지 "Kamarinskaya"에 포함되어 있습니다. P.I.차이콥스키
흥미로운 사실: 미하일 이바노비치 글린카(Mikhail Ivanovich Glinka)는 건강이 좋지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 그는 매우 편안했고 지리를 잘 알고 있었습니다. 아마도 그가 작곡가가 되지 않았다면 여행자가 되었을 것입니다. 그는 페르시아어를 포함해 6개 외국어를 알고 있었다.
2. 알렉산더 포르피리예비치 보로딘 (1833—1887)
알렉산더 포르피리예비치 보로딘(Alexander Porfirievich Borodin)은 19세기 후반 러시아를 대표하는 작곡가 중 한 명으로, 작곡가로서의 재능에 더해 화학자, 의사, 교사, 평론가였으며 문학적 재능도 가지고 있었습니다.
상트페테르부르크에서 태어나 어린 시절부터 주변의 모든 사람들은 주로 음악과 화학 등 다양한 분야에서 그의 특이한 활동, 열정 및 능력에 주목했습니다. A.P. Borodin은 러시아 작곡가 너겟입니다. 그는 전문 음악가 교사가 없었습니다. A.P. Borodin의 형성은 M.I. Glinka (실제로 19 세기의 모든 러시아 작곡가와 마찬가지로)와 1860 년대 초 작곡에 대한 집중적 연구의 원동력은 두 가지 사건, 즉 재능있는 피아니스트 E.S.와의 만남과 결혼이었습니다. M.A. Balakirev는 "Mighty Handful"로 알려진 러시아 작곡가의 창작 커뮤니티에 합류했습니다. 1870년대 후반과 1880년대에 A.P. 보로딘은 유럽과 미국을 많이 여행하고 순회했으며 당시 최고의 작곡가들을 만났고 그의 명성은 높아졌으며 19세기 말에는 유럽에서 가장 유명하고 인기 있는 러시아 작곡가 중 한 명이 되었습니다. 세기.
A.P. 보로딘 작품의 중심 위치는 오페라 "이고르 왕자"(1869-1890)가 차지하고 있는데, 이는 음악계의 국가적 영웅 서사시의 예이며 그 자신이 완성할 시간이 없었습니다. 그의 친구 A.A. Glazunov 및 N.A. Rimsky-Korsakov). "이고르 왕자"에서는 역사적 사건의 장엄한 그림을 배경으로 작곡가의 전체 작품에 대한 주요 아이디어가 반영됩니다. 용기, 차분한 위대함, 최고의 러시아 국민의 영적 고귀함 및 전체의 강력한 힘 고국을 방어하기 위해 나타난 러시아 사람들. A.P. Borodin은 상대적으로 적은 수의 작품을 남겼음에도 불구하고 그의 작품은 매우 다양하며 여러 세대의 러시아 및 외국 작곡가에게 영향을 준 러시아 교향곡의 아버지 중 한 명으로 간주됩니다.
A.P. 보로딘에 대한 인용문: "보로딘의 재능은 교향곡, 오페라, 로맨스에서 똑같이 강력하고 놀랍습니다. 그의 주요 특성은 놀라운 열정, 부드러움 및 아름다움과 결합된 거대한 힘과 폭, 엄청난 범위, 신속함과 성급함입니다." V.V.스타소프
흥미로운 사실: 카르복실산의 은염과 할로겐의 화학 반응으로 인해 할로겐화 탄화수소가 생성되는 현상은 그가 1861년에 처음으로 연구한 것으로 보로딘의 이름을 따서 명명되었습니다.
3. 겸손한 페트로비치 무소르그스키 (1839—1881)
모데스트 페트로비치 무소르그스키는 19세기 러시아의 가장 뛰어난 작곡가 중 한 명이며 "마이티 핸드풀(Mighty Handful)"의 멤버입니다. 무소르그스키의 혁신적인 작업은 시대를 훨씬 앞서 있었습니다.
프스코프 지방에서 태어났습니다. 많은 재능있는 사람들과 마찬가지로 그는 어린 시절부터 음악에 재능을 보였고 상트 페테르부르크에서 공부했으며 가족 전통에 따르면 군인이었습니다. 무소르그스키가 군 복무를 위해 태어난 것이 아니라 음악을 위해 태어났다는 것을 결정한 결정적인 사건은 M.A. 발라키레프와의 만남과 "마이티 핸드풀(Mighty Handful)"에 합류한 것입니다. Mussorgsky는 그의 장대 한 작품 인 오페라 "Boris Godunov"와 "Khovanshchina"에서 러시아 음악이 이전에 알지 못했던 급진적 참신함으로 러시아 역사의 극적인 이정표를 음악에 포착하여 대중 민속의 조합을 보여 주었기 때문에 위대합니다. 장면과 다양한 유형, 러시아 국민의 독특한 성격. 작가와 다른 작곡가들이 여러 판본으로 제작한 이 오페라는 세계에서 가장 인기 있는 러시아 오페라 중 하나입니다. 무소르그스키의 또 다른 뛰어난 작품은 러시아 주제 자제와 정통 신앙이 스며든 다채롭고 창의적인 미니어처인 피아노 작품 "전람회의 그림"의 순환입니다.
Mussorgsky의 삶에는 위대함과 비극 등 모든 것이 있었지만 그는 항상 진정한 영적 순수성과 이타심으로 구별되었습니다. 그의 말년은 어려웠습니다. 불안한 삶, 창의력에 대한 인식 부족, 외로움, 알코올 중독 등이 모든 것이 42 세의 조기 사망을 결정했으며 상대적으로 적은 수의 작품을 남겼으며 그중 일부는 다른 작곡가가 완성했습니다. 무소르그스키의 독특한 선율과 혁신적인 화성은 20세기 음악 발전의 일부 특징을 예견했으며 많은 세계 작곡가들의 스타일 형성에 중요한 역할을 했습니다.
M.P. 무소르그스키(M.P. Mussorgsky)의 말을 인용하세요: "사람의 말소리는 생각과 감정의 외부 표현으로서 과장이나 폭력 없이 진실되고 정확하며 예술적이고 고도로 예술적인 음악이 되어야 합니다."
M.P. Mussorgsky에 대한 인용문: "Mussorgsky가 만든 모든 것에는 원래 러시아어 소리가 있습니다." N.K.Roerich
흥미로운 사실: 무소르그스키는 생애 말기에 그의 "친구" 스타소프와 림스키-코르사코프의 압력을 받아 그의 작품에 대한 저작권을 포기하고 이를 테르티우스 필리포프에게 기부했습니다.
4. 표트르 일리치 차이코프스키 (1840—1893)
아마도 19세기 러시아의 가장 위대한 작곡가인 표트르 일리치 차이코프스키는 러시아 음악 예술을 전례 없는 수준으로 끌어올렸습니다. 그는 세계 클래식 음악의 가장 중요한 작곡가 중 한 명입니다.
Vyatka 지방 출신이지만 그의 아버지의 뿌리는 우크라이나에 있지만 Tchaikovsky는 어린 시절부터 음악적 능력을 보여 주었지만 그의 첫 교육과 작업은 법학 분야였습니다. 차이콥스키는 러시아 최초의 "전문" 작곡가 중 한 명으로, 새로운 상트페테르부르크 음악원에서 음악 이론과 작곡을 공부했습니다. 차이코프스키는 "Mighty Handful"의 인기 인물과는 달리 "서구" 작곡가로 간주되었습니다. 그는 창의적이고 우호적인 관계를 유지했지만 그의 작품에는 러시아 정신이 스며들었습니다. 모차르트, 베토벤, 슈만의 서양 교향악 유산과 미하일 글린카(Mikhail Glinka)로부터 물려받은 러시아 전통이 결합되어 있습니다.
작곡가는 활동적인 삶을 살았습니다. 그는 교사, 지휘자, 비평가, 유명 인사였으며 두 수도에서 일했으며 유럽과 미국을 여행했습니다. 차이코프스키는 감정적으로 다소 불안정한 사람이었습니다. 열정, 낙담, 무관심, 뜨거운 성격, 폭력적인 분노-이러한 모든 기분은 매우 사교적 인 사람이었고 항상 외로움을 위해 노력했습니다.
차이코프스키의 작품에서 가장 좋은 것을 선택하는 것은 어려운 작업입니다. 그는 오페라, 발레, 교향곡, 실내악 등 거의 모든 음악 장르에서 동일한 작품을 여러 개 보유하고 있습니다. 차이코프스키 음악의 내용은 보편적입니다. 흉내낼 수 없는 멜로디주의로 삶과 죽음, 사랑, 자연, 어린 시절의 이미지를 포용하고 러시아 및 세계 문학 작품을 새로운 방식으로 드러내며 영적 삶의 깊은 과정을 반영합니다.
작곡가 인용:
“나는 내 조국에 영광을 돌릴 수 있고 해야만 하는 예술가입니다. 나는 내 자신에게 큰 예술적 힘을 느낍니다. 나는 아직 내가 할 수 있는 일의 10분의 1도 하지 못했습니다. 그리고 나는 온 영혼을 다해 이 일을 하고 싶습니다. .”
“삶은 기쁨과 슬픔의 교대, 선과 악의 투쟁, 빛과 그림자, 한마디로 다양성의 일치로 구성될 때에만 아름다움을 갖습니다.”
"훌륭한 재능에는 엄청난 노력이 필요합니다."
작곡가에 대한 인용문: "나는 표트르 일리치가 살고 있는 집 현관에서 밤낮으로 명예의 수호자로 서 있을 준비가 되어 있습니다. 그것이 바로 제가 그를 얼마나 존경하는지입니다." A.P.체호프
흥미로운 사실: 케임브리지 대학교는 논문에 대한 변호 없이 차이콥스키에게 결근으로 음악박사라는 칭호를 수여했고, 파리 미술 아카데미는 그를 해당 회원으로 선출했습니다.
5. 니콜라이 안드레비치 림스키-코르사코프 (1844—1908)
니콜라이 안드레예비치 림스키코르사코프(Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov)는 재능 있는 러시아 작곡가로, 귀중한 러시아 음악 유산을 창조하는 데 가장 중요한 인물 중 한 명입니다. 그의 독특한 세계와 우주의 영원하고 모든 것을 포괄하는 아름다움에 대한 숭배, 존재의 기적에 대한 감탄, 자연과의 일치는 음악사에서 유사점이 없습니다.
노브고로드 지방에서 태어난 그는 가문의 전통에 따라 해군 장교가 되었고, 군함을 타고 유럽의 여러 나라와 아메리카 대륙을 방문했습니다. 그는 먼저 어머니로부터 음악 교육을 받은 후 피아니스트 F. Canille로부터 개인 레슨을 받았습니다. 그리고 다시 한번, 림스키-코르사코프를 음악계에 소개하고 그의 작품에 영향을 준 Mighty Handful의 조직자인 M.A. Balakirev 덕분에 세계는 재능 있는 작곡가를 잃지 않았습니다.
Rimsky-Korsakov 유산의 중심 위치는 오페라로 구성됩니다. 장르의 다양성, 작곡가의 문체, 드라마, 작곡 솔루션을 보여주는 15개의 작품은 그럼에도 불구하고 특별한 스타일을 가집니다. 오케스트라 구성 요소의 모든 풍부함, 주요 구성 요소 멜로딕한 보컬 라인이다. 작곡가의 작품은 두 가지 주요 방향으로 구별됩니다. 첫 번째는 러시아 역사이고, 두 번째는 동화와 서사시의 세계로, 그는 "이야기꾼"이라는 별명을 받았습니다.
N.A. Rimsky-Korsakov는 직접적이고 독립적인 창작 활동 외에도 홍보 담당자이자 민요 모음집 편집자로 알려져 있으며, 이에 대해 큰 관심을 보였으며 Dargomyzhsky, Mussorgsky 및 Borodin과 같은 친구 작품의 완성자로도 알려져 있습니다. . Rimsky-Korsakov는 작곡 학교의 창시자였으며 상트페테르부르크 음악원의 교사이자 감독으로서 프로코피예프와 스트라빈스키를 비롯한 약 200명의 작곡가, 지휘자, 음악학자를 교육했습니다.
작곡가에 대한 인용문: "림스키-코르사코프는 매우 러시아인이었고 매우 러시아적인 작곡가였습니다. 나는 그의 이 원초적인 러시아적 본질, 그의 깊은 민속-러시아적 기반이 오늘날 특히 높이 평가되어야 한다고 믿습니다." 므스티슬라프 로스트로포비치
19세기 후반부터 20세기 전반까지의 러시아 작곡가들의 작품은 러시아 학교 전통의 전체적인 연속입니다. 동시에, 이것 또는 그 음악의 "국가적"소속에 대한 접근 방식의 개념이 명명되었습니다. 민속 멜로디에 대한 직접적인 인용은 거의 없지만 러시아의 억양 인 러시아 영혼은 남아 있습니다.
6. 알렉산더 니콜라예비치 스크랴빈 (1872 - 1915)
Alexander Nikolaevich Scriabin은 러시아 작곡가이자 피아니스트이며 러시아 및 세계 음악 문화에서 가장 뛰어난 인물 중 하나입니다. 스크리아빈의 독창적이고 깊은 시적 창의성은 시대의 변화와 관련된 예술의 많은 새로운 경향의 탄생을 배경으로 한 혁신으로 돋보였습니다. 공적 생활 20세기 초에.
모스크바에서 태어나 어머니가 일찍 돌아가셨고, 아버지는 페르시아 대사로 일하면서 아들에게 관심을 기울이지 못했습니다. 스크리아빈은 이모와 할아버지 손에 자랐으며 어린 시절부터 음악적 재능을 보였습니다. 처음에 그는 생도 군단에서 공부하고 개인 피아노 레슨을 받았으며 군단을 졸업 한 후 모스크바 음악원에 들어갔고 그의 동급생은 S.V. 음악원을 졸업한 후 Scriabin은 콘서트 피아니스트이자 작곡가로서 유럽과 러시아를 순회하며 대부분의 시간을 해외에서 보냈습니다.
스크리아빈의 작곡 창의성의 정점은 1903~1908년으로, 교향곡 3번("신성한 시"), 교향곡 "황홀경의 시", "비극적", "사타닉" 피아노 시, 4번과 5번 소나타 및 기타 작품이 출시된. 여러 가지 테마-이미지로 구성된 "황홀경의 시" 창의적인 아이디어 Sryabin은 그의 가장 뛰어난 걸작입니다. 대규모 오케스트라의 힘에 대한 작곡가의 사랑과 독주 악기의 서정적이고 경쾌한 사운드가 조화롭게 결합되어 있습니다. '황홀경의 시'에 담겨 있는 거대한 생명 에너지, 뜨거운 열정, 강한 의지의 힘은 듣는 이에게 거부할 수 없는 감동을 선사하고, 오늘영향력을 유지합니다.
Scriabin의 또 다른 걸작은 "Prometheus"( "불의시")로, 저자는 전통적인 음조 체계에서 벗어나 조화로운 언어를 완전히 업데이트했으며 역사상 처음으로 이 작품에 컬러 음악이 수반되어야 했습니다. , 그러나 기술적인 이유로 초연은 조명 효과 없이 진행되었습니다.
마지막 미완성 "미스터리"는 몽상가이자 낭만주의 철학자인 스크리아빈이 모든 인류의 관심을 끌고 새로운 환상적인 세계 질서, 즉 우주 정신과 물질의 결합을 창조하도록 영감을 주려는 계획이었습니다.
A.N. Scriabin의 인용문: “나는 그들(사람들)에게 말할 것입니다. 그래서 그들은... 그들이 스스로 창조할 수 있는 것 외에는 삶에서 아무것도 기대하지 말라고... 나는 그들에게 아무것도 없다고 말할 것입니다. 슬퍼하는 것, 손실이 없는 것, 절망을 두려워하지 않는 것, 그것만이 진정한 승리를 가져올 수 있는 것이다. 강하고 강한 사람은 절망을 경험하고 그것을 이겨낸다."
A.N. Scriabin에 대한 인용문: "Scriabin의 작품은 그의 시대였으며 소리로 표현되었습니다. 그러나 일시적이고 일시적인 것이 위대한 예술가의 작품에서 표현되면 영구적인 의미를 얻고 지속됩니다." G. V. 플레하노프
7. 세르게이 바실리예비치 라흐마니노프 (1873 - 1943)
Sergei Vasilyevich Rachmaninov는 20세기 초 세계 최대의 작곡가이자 재능 있는 피아니스트이자 지휘자입니다. 작곡가 라흐마니노프의 창의적인 이미지는 종종 "가장 러시아적인 작곡가"라는 별명으로 정의되는데, 이 간략한 공식에서 모스크바와 상트페테르부르크 작곡 학교의 음악적 전통을 통합하고 자신만의 작곡을 창작하는 그의 장점을 강조합니다. 독특한 스타일, 이는 세계 음악 문화에서 두각을 나타내고 있습니다.
노브고로드 지방에서 태어난 그는 4살 때 어머니의 지도 아래 음악 공부를 시작했습니다. 그는 상트페테르부르크 음악원에서 공부했고, 3년간 공부한 후 모스크바 음악원으로 옮겨 큰 금메달을 받고 졸업했습니다. 그는 지휘자이자 피아니스트로 빠르게 알려졌고 음악을 작곡했습니다. 상트페테르부르크에서 혁신적인 교향곡 1번(1897)의 비참한 초연은 창의적인 작곡가의 위기를 초래했고, 그로부터 라흐마니노프는 1900년대 초에 러시아 교회 가곡을 통합하는 형식적인 스타일로 등장했습니다. 유럽의 낭만주의, 현대 인상주의 및 신고전주의 -이 모든 것은 복잡한 상징주의로 가득 차 있습니다. 이것 창작 기간피아노 협주곡 2번, 3번, 교향곡 2번 등 그의 최고의 작품이 탄생했다. 좋아하는 작품- 합창단, 솔리스트, 오케스트라를 위한 시 "Bells".
1917년에 라흐마니노프와 그의 가족은 강제로 조국을 떠나 미국에 정착했습니다. 떠난 지 거의 10년 동안 그는 아무것도 작곡하지 않았지만 미국과 유럽을 많이 순회했으며 최고의 피아니스트시대 최고의 지휘자. 그의 모든 바쁜 활동에도 불구하고 Rachmaninov는 취약하고 불안한 사람으로 남아 대중의 성가신 관심을 피하면서 고독과 외로움을 위해 노력했습니다. 그는 진심으로 고국을 사랑하고 그리워하며 자신이 조국을 떠난 것이 실수가 아닐까 생각했습니다. 그는 러시아에서 일어나는 모든 행사에 끊임없이 관심을 갖고 책, 신문, 잡지를 읽고 재정적으로 도움을주었습니다. 그의 최근 작곡은 교향곡 3번(1937)과 " 심포닉 댄스"(1940)이 그 결과가 되었습니다. 창의적인 길, 그의 독특한 스타일의 모든 장점과 돌이킬 수 없는 상실감, 조국에 대한 그리움의 애절한 감정을 담고 있습니다.
S.V.
“낯선 세상에서 혼자 방황하는 유령이 된 기분이에요.”
"가장 고품질모든 예술은 진심이다."
"훌륭한 작곡가들은 항상 무엇보다도 멜로디에 관심을 기울였습니다. 선두적인 출발음악에서. 멜로디는 음악이다 주요 기초모든 음악의... 가장 높은 의미에서 멜로디의 창의성은 작곡가의 주요 삶의 목표입니다.... 이러한 이유로 과거의 위대한 작곡가들은 자국의 민속 멜로디에 많은 관심을 보였습니다. ."
S.V.
"라흐마니노프는 강철과 금으로 창조되었습니다. 강철은 그의 손에 있고 금은 그의 마음에 있습니다. 나는 눈물 없이는 그를 생각할 수 없습니다. 나는 위대한 예술가를 존경했을 뿐만 아니라 그의 안에 있는 사람도 사랑했습니다." I. 호프만
"라흐마니노프의 음악은 바다입니다. 그 파도, 즉 음악적 파도는 지평선 너머 멀리 시작되어 당신을 아주 높이 들어 올렸다가 아주 천천히 낮추어 줍니다... 당신은 이 힘과 숨결을 느낄 수 있습니다." A. 콘찰로프스키
흥미로운 사실: 대왕시대 애국 전쟁라흐마니노프는 여러 차례 자선 콘서트를 열었고 그 수익금을 나치 점령군과 싸우기 위해 붉은 군대 기금에 보냈습니다.
8. 이고르 페도로비치 스트라빈스키 (1882-1971)
이고르 표도로비치 스트라빈스키(Igor Fedorovich Stravinsky)는 20세기 세계에서 가장 영향력 있는 작곡가 중 한 명이며 신고전주의의 선두주자입니다. 스트라빈스키는 "거울"이 되었다 뮤지컬 시대, 그의 작품은 끊임없이 교차하고 분류하기 어려운 다양한 스타일을 반영합니다. 그는 장르, 형식, 스타일을 자유롭게 결합하여 수세기 동안 선택했습니다. 음악의 역사그리고 자신의 규칙이 적용됩니다.
상트페테르부르크 근처에서 태어난 그는 상트페테르부르크 대학 법학부에서 공부하고 독립적으로 음악 분야를 공부했으며 N. A. Rimsky-Korsakov로부터 개인 레슨을 받았습니다. 이 학교는 스트라빈스키의 유일한 작곡가 학교였으며 덕분에 작곡 기술을 완벽하게 마스터했습니다. . 그는 상대적으로 늦게 작곡을 전문적으로 시작했지만 그의 상승세는 빨랐다. 세 개의 발레: "The Firebird"(1910), "Petrushka"(1911) 및 "The Rite of Spring"(1913)은 즉시 그를 첫 번째 규모의 작곡가 대열에 올렸습니다.
1914 년에 그는 거의 영원히 러시아를 떠났습니다 (1962 년에는 소련 여행이있었습니다). 스트라빈스키는 러시아, 스위스, 프랑스 등 여러 나라를 옮겨야 했고, 결국 미국에 머물게 된 코스모폴리탄이다. 그의 작품은 "러시아", "신고전주의", 미국의 "대량 생산"의 세 가지 기간으로 나누어지며, 기간은 그의 생애 시간으로 나누어지지 않습니다. 다른 나라, 그러나 저자의 "손글씨"에 따르면.
스트라빈스키는 교육 수준이 매우 높고 사교적이며 뛰어난 유머 감각을 지닌 사람이었습니다. 그의 지인 및 특파원에는 음악가, 시인, 예술가, 과학자, 사업가 및 정치가가 포함되었습니다.
스트라빈스키의 마지막 최고 업적인 "Requiem"(장례 찬송가)(1966)은 작곡가의 이전 예술적 경험을 흡수하고 결합하여 거장 작품의 진정한 신격화가 되었습니다.
Stavinsky의 작업에서 한 가지 독특한 특징이 눈에 띕니다. "고유성", 그가 "천 가지 스타일의 작곡가"라고 불린 것은 이유가 없으며 장르, 스타일, 줄거리 방향의 끊임없는 변화입니다. 그의 작품은 모두 독특합니다. 그러나 그는 끊임없이 사람들이 볼 수 있는 디자인으로 돌아왔습니다. 러시아 출신, 러시아 뿌리가 들립니다.
I.F. Stravinsky의 인용문: "나는 평생 러시아어로 말했고, 러시아어 음절이 있습니다. 아마도 이것은 내 음악에서 즉시 눈에 띄지는 않지만 그 안에 내재되어 있으며 숨겨진 성격을 띠고 있습니다."
I.F. 스트라빈스키에 대한 인용문: "스트라빈스키는 진정한 러시아 작곡가입니다... 러시아 땅에서 태어나 러시아 땅과 긴밀하게 연결된 이 정말 위대하고 다각적인 재능의 중심에는 러시아 정신이 담겨 있습니다..." D. Shostakovich
흥미로운 사실(우화):
뉴욕에 도착한 스트라빈스키는 택시를 타고 가다가 표지판에 자신의 성이 적혀 있는 것을 보고 놀랐습니다.
-작곡가의 친척이신가요? - 그는 운전사에게 물었습니다.
- 이런 성을 가진 작곡가가 있나요? - 운전자가 놀랐습니다. - 처음 들어보네요. 그런데 스트라빈스키는 택시 주인의 이름이다. 저는 음악과는 아무런 관련이 없습니다. 제 성은 Rossini입니다...
9. 세르게이 세르게예비치 프로코피예프 (1891—1953)
세르게이 세르게예비치 프로코피예프(Sergei Sergeevich Prokofiev)는 20세기 러시아 최대의 작곡가이자 피아니스트, 지휘자 중 한 명입니다.
도네츠크 지역에서 태어난 그는 어린 시절부터 음악에 참여했습니다. 프로코피예프는 몇 안 되는 (유일한 것은 아니지만) 러시아 뮤지컬 "신동" 중 한 명으로 간주될 수 있습니다. 그는 5세부터 작곡에 참여했고, 9세에는 두 편의 오페라를 썼습니다(물론 이 작품들은 아직 미성숙합니다. 그러나 그들은 창조하려는 열망을 보여줍니다.) 13 세에 그는 St. Petersburg Conservatory에서 시험에 합격했으며 그의 교사 중에는 N. A. Rimsky-Korsakov가있었습니다. 그의 직업 경력의 시작은 그의 개인적이고 근본적으로 반낭만적이며 극도로 현대적인 스타일에 대한 비판과 오해를 불러 일으켰습니다. 역설은 학문적 표준을 파괴하면서도 그의 작곡 구조는 그대로 유지되었다는 것입니다. 고전적 원리그리고 이후 모더니즘의 모든 것을 부정하는 회의주의를 억제하는 힘이 되었습니다. 그의 경력 초기부터 Prokofiev는 많은 공연과 여행을했습니다. 1918년에는 소련 방문을 비롯한 해외 여행을 떠났고, 마침내 1936년에 고국으로 돌아왔다.
국가는 변했고 프로코피예프의 "자유로운" 창의성은 새로운 요구의 현실에 굴복할 수밖에 없었습니다. 프로코피예프의 재능은 꽃피웠다. 새로운 힘- 그는 오페라, 발레, 영화용 음악을 씁니다. 새로운 이미지와 아이디어가 포함된 날카롭고 의지가 강하며 극도로 정확한 음악을 작곡하여 소련 클래식 음악과 오페라의 토대를 마련했습니다. 1948년에는 세 가지 비극적인 사건이 거의 동시에 발생했습니다. 그의 첫 번째 스페인인 아내는 간첩 혐의로 체포되어 수용소로 추방되었습니다. 볼셰비키 전체 연합 공산당 중앙위원회의 폴리부로 결의안이 발표되었으며, 이 결의안에서 프로코피예프, 쇼스타코비치 및 기타 사람들은 "형식주의"와 그들의 음악에 대한 피해로 공격을 받고 비난을 받았습니다. 작곡가의 건강이 급격히 악화되었습니다. 그는 다차로 은퇴했고 거의 떠나지 않았지만 작곡을 계속했습니다.
소비에트 시대의 가장 눈에 띄는 작품 중 일부는 오페라 "전쟁과 평화"와 "진짜 남자 이야기"였습니다. 세계 발레음악의 새로운 기준이 된 발레 '로미오와 줄리엣'과 '신데렐라'; 오라토리오 "평화의 수호자"; 영화 "Alexander Nevsky"와 "Ivan the Terrible"의 음악; 교향곡 5,6,7번; 피아노 작품.
프로코피예프의 작품은 다재다능하고 주제의 폭이 넓다는 점에서 놀랍습니다. 그의 음악적 사고의 독창성, 신선함 및 독창성은 20세기 세계 음악 문화의 전체 시대를 구성했으며 많은 소련 및 외국 작곡가에게 강력한 영향을 미쳤습니다.
S.S. 프로코피예프(S.S. Prokofiev)의 말을 인용하세요:
“예술가가 삶에서 벗어날 수 있을까요?.. 저는 작곡가도 시인, 조각가, 화가처럼 인간과 인민을 위해 봉사해야 한다는 신념을 고수합니다... 그는 무엇보다도 다음과 같은 의무를 갖고 있습니다. 예술을 통해 인간의 삶을 찬미하고 밝은 미래를 열어가는 시민이 되기 위해..."
"나는 비영적인 모든 것에 저항할 수 있는 힘을 주는 생명의 현현입니다."
S.S. Prokofiev에 대한 인용문: "... 그의 음악의 모든 측면은 아름답습니다. 하지만 여기에는 완전히 특이한 점이 하나 있습니다. 분명히 우리 모두는 약간의 실패와 의심을 갖고 있으며, 그런 순간에는 "내가 그렇지 않더라도. 프로코피예프를 연주하거나 듣지 않고 그에 대해 생각하면 엄청난 에너지를 얻고 살고 행동하고 싶은 큰 열망을 느낍니다.”
흥미로운 사실: 프로코피예프는 체스를 매우 좋아했으며, 자신이 발명한 "9" 체스(9개 세트의 말을 올려놓은 24x24 보드)를 포함하여 그의 아이디어와 업적으로 게임을 풍성하게 만들었습니다.
10. 드미트리 드미트리예비치 쇼스타코비치 (1906 - 1975)
드미트리 드미트리예비치 쇼스타코비치(Dmitry Dmitrievich Shostakovich)는 세계에서 가장 중요하고 연주된 작곡가 중 한 명으로, 현대 음악에 대한 그의 영향력은 고전 음악잴 수 없는. 그의 창작물은 인간 내면의 드라마와 20세기 어려운 사건의 연대기이며, 인간과 인류의 비극, 조국의 운명과 깊은 개인적인 관계가 얽혀 있습니다.
상트페테르부르크에서 처음으로 태어났다. 음악 수업그의 어머니로부터받은 그는 상트 페테르부르크 음악원을 졸업하고 입학하자마자 총장 Alexander Glazunov가 그를 모차르트와 비교했습니다. 그래서 그는 뛰어난 음악 기억, 예리한 귀 및 작곡 재능으로 모든 사람을 놀라게했습니다. 이미 20대 초반, 음악원을 졸업할 무렵, 쇼스타코비치는 자신의 작품을 짐으로 갖고 있었고, 최고의 작곡가국가. 쇼스타코비치는 1회 우승 후 세계적인 명성을 얻었습니다. 국제대회 1927년의 쇼팽.
특정 기간, 즉 오페라 "레이디 맥베스"가 제작되기 전까지 므첸스크 지구", Shostakovich는 스타일과 장르를 실험하면서 자유 예술가인 "아방가르드"로 일했으며 1936년에 조직된 이 오페라의 가혹한 철거와 1937년의 탄압은 이후의 끊임없는 시작을 의미했습니다. 내부 투쟁 Shostakovich는 예술의 추세를 국가가 부과하는 조건에서 자신의 수단을 통해 자신의 견해를 표현하려는 열망에 대해 설명합니다. 그의 삶에서 정치와 창의성은 매우 밀접하게 얽혀 있었고 당국으로부터 칭찬을 받고 박해를 받았으며 높은 지위를 차지하고 제거되었으며 그와 그의 친척은 상을 받고 체포 직전에있었습니다.
온유하고 총명하며 섬세한 사람인 그는 교향곡에서 창의적인 원리를 표현하는 방식을 찾았고, 그곳에서 그는 시간에 대한 진실을 가능한 한 공개적으로 말할 수 있었습니다. 모든 장르에 걸친 쇼스타코비치의 광범위한 창의성 중에서 가장 중요한 것은 교향곡(15개 작품)입니다. 중앙 장소, 가장 극적으로 강렬한 것은 소련 교향곡의 정점이 된 5,7,8,10,15 교향곡입니다. 완전히 다른 쇼스타코비치가 실내악에서 자신을 드러낸다.
쇼스타코비치 자신이 "고향" 작곡가였으며 실제로 해외 여행을 한 적이 없다는 사실에도 불구하고 그의 음악은 본질적으로 인본주의적이고 진정한 예술적인 형태로 전 세계에 빠르고 광범위하게 퍼졌으며 최고의 지휘자들에 의해 연주되었습니다. 쇼스타코비치의 재능의 규모가 너무 커서 세계 예술의 이 독특한 현상에 대한 완전한 이해는 아직 멀었습니다.
D.D. 쇼스타코비치의 명언: “진정한 음악은 오직 인간적인 감정과 진보된 인간적 생각만을 표현할 수 있습니다.”
