Konenkov Sergey Timofeevich 기념 박물관 워크샵을 간략하게 설명합니다. 기념관-S.T. 워크숍 코넨코바
현재 조각가 S.T. Konenkova에는 약 100개의 놀라운 작품이 있습니다. Sergei Timofeevich는 비범하고 매우 다재다능한 사람이었으며 항상 자신의 기분과 영감에 따라 행동했기 때문에 그의 작업은 완전히 다르고 예상치 못한 것입니다. 박물관의 모든 조각품은 혁명적, 종교적 주제, 문학, 예술 및 과학 인물의 초상화, 어린이 및 일반 노동자의 이미지 등 주제에 따라 배열됩니다. Konenkov의 작품 재료는 석고, 대리석, 목재 및 청동이었습니다.
1. 1층 입구에는 코넨코프가 1957년 레닌상을 수상한 유명한 자화상이 있습니다.
2. 1층 홀에는 작가 A.S. 푸쉬키나, L.N. 톨스토이, V.V. 마야코프스키, A.M. 고리키, F.M. 도스토옙스키; 과학자들의 초상화: Ch. Darwin, I.P. 파블로바, V.F. Kuprevich 및 기타 많은 사람들; 유명한 성서 영웅의 조각상. 그 중 주요 인물은 "사람의 아들"입니다.
3. 기독교 주제-S.T. 작업의 리더 중 한 명. Konenkova. 기독교는 그를 인간으로서 그리고 예술가로서 매료시켰습니다. 예수 그리스도는 주인의 가장 아름다운 창조물 중 하나입니다.
사람의 아들 (1933)
4. 1928년 이탈리아에서 코넨코프는 신앙의 사도들의 이미지를 만들었습니다. 이 모음집의 주요 인물은 파시즘이 권력을 잡은 나라에서 펼쳐진 비극적 사건의 선구자인 예언자였습니다.
선지자 (1928)
5. Konenkov는 조각과 그래픽 모두에서 성서적 영웅 삼손의 이미지로 전환했습니다. 삼손은 그에게 러시아 국민의 화신이었습니다. "우리는 폭력의 세계 전체를 파괴할 것입니다." - 조각가는 프롤레타리아 국가인 "The Internationale"에서 작품 제목을 따왔습니다. 안에 조각 구성우화적으로 표현됨 혁명적 사상 XX세기.
삼손 (1957)
6. Sergei Timofeevich는 러시아 작가와 음악가를 매우 좋아했습니다. 그는 또 다른 걸작의 영감을 받아 밤늦게까지 책을 읽고 귀를 기울였습니다. 고전 음악열정적으로. 덕분에 오늘날 우리는 V.V.와 같은 위대한 사람들을 묘사한 조각품을 볼 수 있습니다. 마야코프스키, L.N. 톨스토이, F.M. 도스토옙스키, D.D. 쇼스타코비치, M.P. 무소르그스키.
7. 문화 인물의 이미지를 작업하면서 Konenkov는 종종 초상화 프레임에 맞지 않고 움직이는 사람을 묘사하는 전체 길이 인물 (M.E. Saltykov-Shchedrin, V.V. Mayakovsky, V.I. Surikov)로 전환했습니다. 우리 가운데 이런 사람들이 있다는 느낌을 만들어냅니다.
9. 건축가 A.V. 의 묘비 옵션 중 하나입니다. Shchusev.
10. F.M.의 초상 Dostoevsky는 S.T.의 가장 중요한 작품입니다. Konenkov는 1958년 브뤼셀에서 그랑프리를 수상했습니다. Dostoevsky의 이미지는 해외 생활 동안 조각가를 떠나지 않았습니다. "나는 도스토예프스키를 내 옆에 있는 강력한 사상가로 생각했습니다. 그와 같이 악을 이해하고 미워하며 그와 같이 인간의 고통을 겪을 수 있는 사람이 또 있을까요?"
F.M. 도스토예프스키 (1933)
11. Konenkov는 학생 시절 Leo Tolstoy와 세 번의 만남을 가졌습니다. 조각가는 언제나 작가의 위대함에 매료되었습니다. 부동산 박물관을 방문한 후 " 야스나야 폴랴나"S.T. Konenkov는 톨스토이의 대리석 흉상을 만들었습니다.
L.N. 톨스토이 (1953)
처럼. 푸시킨(1950)
13. 조각가는 다음과 같이 썼습니다. "푸쉬킨의 연이 내 머릿속에서 돌고있었습니다. 푸쉬킨이 잘 나왔는지는 모르겠습니다. 하지만 그것은 내 푸쉬킨이었습니다."
14. 막심 고리키(Maxim Gorky)의 초상화는 1928년 이탈리아 소렌토(Sorrento)에서의 삶을 바탕으로 제작되었습니다. 이것은 작가의 조각상에 대한 가장 진실되고 심오한 묘사이다. A.M. 격렬한.
오전. 고리키 (1928)
15. Konenkov는 혁명의 첫해에 집회, 전시회 및 저녁에서 Mayakovsky를 만났습니다. “나는 마음이 넓은 마야코프스키를 조각했습니다.”라고 조각가는 썼습니다.
V.V. 마야코프스키 (1947, 1956)
16. 혁명적 주제에는 "갱단과 함께한 스테판 라진" 기념물의 머리 변형이 포함됩니다. 나무로 만든 기념비는 모스크바의 처형 장소에 전시되었으며 일시적인 성격을 띠었습니다. 60년대 S.T. Konenkov는 Rostov-on-Don에 설치된 기념비적 그룹 "Stepan Razin"을 만들었습니다.
부르락과 스테판 라진(1919)
17. 전시회에 스케치된 얕은 돋을새김은 10월 혁명 당시 사망한 혁명가들의 무덤 근처 크렘린 상원 탑에 설치되었습니다.
"국가의 평화와 형제애를 위한 투쟁에 희생된 이들에게" 기념패 스케치(1918)
18. 조각 초상화예술가 Surikov만큼 키가 큽니다.
19. S.T. Konenkov는 흥미로운 과학자 초상화 갤러리를 만들었습니다. 찰스 다윈은 과학 아카데미의 의뢰를 받았습니다.
찰스 다윈 (1954)
20. 초기 작품 중 하나인 "Reading Tatar"는 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에서 공부하는 동안 만들어졌습니다.
타타르어 읽기(1895)
21. 직물 노동자의 집단적 이미지는 Konenkov가 Tver의 직물 공장을 방문한 후 만들어졌습니다.
섬유노동자(1959)
22. 2층 전시는 거장의 초기 작품을 중심으로, 동화 속 인물, 판타지 가구와 피규어는 S.T. 그루터기, 걸림돌 및 나뭇 가지에서 Konenkov.
23. 2층 입구에는 '조각가'를 형상화한 특이한 자화상이 있다. 성. Konenkov는 90세 생일 1년 전에 이 작품을 만들었습니다. 그는 나무줄기와 뿌리, 나뭇가지를 이용해 자신을 동화 속 영웅으로 묘사했다. Konenkov는 "조각가"를 스몰렌스크에 보냈을 때 이 조각품에 감동적인 작별 인사를 했습니다.
24. 2층 홀은 아름답게 장식되어 있습니다. 여성 이미지. 홀의 공간을 아름다움과 조화로 가득 채우고, 멋진 춤과 함께 '피리 부는 판'도 함께 등장합니다.
25. Konenkov 가구는 우연히 발생하지 않았습니다. 이유가 이상했어요. 조각가의 관점에서 보면 미국의 풍습인 새해오래된 고품질 가구로 만든 경우가 많습니다. 이것은 주인을 매우 놀라게 했습니다. 그는 유행에 좌우되지 않는 시대를 초월한 자신만의 가구를 만들기로 결정했습니다. 폭풍으로 쓰러진 뉴욕 공원의 100년 된 나무들은 멋진 가구의 재료가 되었습니다.
26. 왼쪽 전경에는 조각품 "Primitive"(1915)가 있습니다. 그것은 그리스 고풍스러운 방식으로 만들어졌습니다. 형태가 일반화되고 얼굴은 색상으로 만져집니다.
27. Konenkov의 이 작품은 고대 그리스 조각품을 접한 것에 대한 그의 반응입니다.
28. Konenkov의 각 조각품은 주인의 삶의 일부이며 세상과 사람의 아름다움에 대한 그의 생각입니다. 중앙에 조각 그룹- Konenkov의 초기 걸작 중 하나입니다. 미국의 뛰어난 댄서 이사도라 던컨입니다. 조각가는 그녀의 예술에 기뻐했고 그녀가 영감을 받은 충동, 춤을 추는 동안 몸의 빠른 움직임을 조각품에 반영했습니다. 배경에는 아름다운 플라스틱 형태로 구현된 두 명의 여성 인물인 "소녀"(1915)와 "옥수수를 든 소녀"(1962)가 있습니다.
이사도라 던컨 (1916)
29. 주인은 단순히 동화, 마술, 신화라는 주제를 좋아했으며 많은 놀라운 작품이 이를 증명합니다. 나무로 만든 멋진 동물과 새, 그리고 제우스 자신의 딸이자 물의 여왕인 아름다운 나이아드도 있습니다.
30. 뗄래야 뗄 수 없는 관계 본래의 성격, 전설은 주인에게 영감을 주어 초기 동화 조각품 중 하나인 올빼미 마녀를 만들었습니다. Sergei Timofeevich는 종종 이러한 흥미로운 새를 관찰하고 스케치했으며 조각가의 상상력은 올빼미의 모습과 마녀의 마법 이미지를 결합했습니다.
올빼미 마녀 (1909)
31. 러시아 신화에 나오는 시린 새는 행복의 새입니다. M.M의 무덤에서. Prishvina는 돌로 조각된 Sirin Bird를 서 있습니다. 자연의 시인 기념비에 대해 생각할 때 나는 분명히 상상했습니다. 결국 Prishvin의 모든 라인은 사람들에게 행복을 줄 것입니다.
버드 시린(1956)
32. 조각가의 아내이자 친구, 그의 모델이자 뮤즈 - Margarita Konenkova. 저는 러시아의 마타하리라는 특별한 여성에 대해 이야기했습니다.
미. 코넨코바(1936)
33. 학생 시절 조각가는 Taras Shevchenko의 반항적인 시를 낭송하고 "Zapovit"을 불렀습니다. 60년대에 그는 시인의 고향인 Kanev를 방문했습니다.
T.G. 망명 중인 셰브첸코(1957)
36. 또 다른 아름다운 이미지는 "Winged"입니다.
날개 달린 (30대)
37. 모스크바에서 Konenkov는 Tverskaya에서 같은 집에 살았습니다. 유명한 음악가. 그는 기억에 남는 표현력이 풍부한 이미지로 많은 것을 포착했습니다.
D.D. 쇼스타코비치 (1949)
38. 네바다 플레비츠카야(Plevitskaya) - 20세기 초 러시아 팝스타, 러시아 가수 민요, 지난 세기 10~20년대 모스크바와 뉴욕에서 열린 개인 회의와 콘서트를 통해 Konenkov에게 알려졌습니다.
N.V. 플레비츠카야(1925)
39. 조각가 S.T.의 박물관은 전 세계에 단 두 곳뿐입니다. Konenkova: 하나는 모스크바에 있고 다른 하나는 스몰렌스크에 있습니다. 스몰렌스크 박물관이 매우 즐거운 인상을 주었다는 점에 주목하고 싶습니다. 그것은 결코 모스크바보다 열등하지 않으며 어떤면에서는 조각가의 작품과 삶에 대한 정보를 제공하는 데있어 좋은 조명, 조각품 그룹화 방식에서 훨씬 우수합니다.
출판물을 준비하면서 박물관에 제시된 정보가 사용되었습니다.
기념관-S.T.의 이름을 딴 작업장 코넨코바는 1974년에 문을 열었습니다. 박물관은 러시아 예술 아카데미의 분과 중 하나입니다.
내부에는 대형 홀, 사무실, 아파트, 예술가 스튜디오 등 여러 방이 방문객을 기다리고 있습니다. 박물관 내부는 주인장이 직접 디자인했습니다. 가구는 가구 배열, 조각품 및 내부 세부 사항에 이르기까지 Konenkov의 생애 동안 가졌던 모습을 유지했습니다. 관람객은 지난 24년간 작가가 살았던 바로 그 장소에 있는 자신을 발견하게 될 것이다.
전시회 자체는 워크샵에 있습니다. 전시 컬렉션은 주인의 삶의 창의적 측면과 일상적 측면을 모두 보여줍니다. 코넨코프가 미국에서 창작하여 귀국 후 소련으로 수송한 작품을 소개합니다.
이번 전시의 특별한 자리에는 '공간'이라는 주제로 통일된 드로잉 컬렉션이 자리잡고 있습니다. 이 작품에서 작가는 우주의 창조와 그 안에서 인간의 위치에 대해 성찰했습니다.
또한 박물관에는 코넨코프의 삶을 알려주는 수많은 사진과 문서가 전시되어 있습니다. 전시회에는 도스토옙스키, 아인슈타인의 흉상, 그리스도의 이미지 등 작가의 작품이 전시됩니다.
작동 모드:
- 화요일, 수요일, 금요일-일요일 - 12:00부터 20.00까지;
- 목요일 - 13:00부터 21:00까지;
- 월요일과 매월 마지막 금요일은 휴무입니다.
티켓 가격:
- 전체 - 80 루블;
- 우대 - 40 루블;
- 소풍 - 150 루블.
자세한 내용은 공식 홈페이지에서 확인할 수 있다.
주소:성. 트베르스카야, 건물 17.
가는 방법:불필요한 어려움 없이 박물관에 가려면 수도 지하철 서비스를 이용하고, 어떤 노선을 타느냐에 따라 Tverskaya, Pushkinskaya 또는 Chekhovskaya 역으로 가실 것을 권장합니다.
영업시간:주말을 제외한 매일 11시부터 19시까지. 월요일, 화요일, 매월 마지막 금요일은 휴무입니다.
워크숍 S.T. Konenkova는 지점 중 하나입니다. 러시아 아카데미기예 그 역사는 Sergei Konenkov의 100주년을 기념하여 정부의 명령에 따라 박물관이 문을 열었던 1974년으로 거슬러 올라갑니다.
Konenkov의 조각품 중 가장 큰 컬렉션이 여기에 전시되어 있으며 저장 단위는 5,000개가 넘습니다. 박물관을 관람하고 나면 공방 자체를 비롯해 2층 생활관, 거실, 홀 등을 관람하게 된다. 작업장에는 1890~1910년에 제작된 조각품이 전시되어 있습니다.
조각품 외에도 Konenkov는 아름다운 초상화도 만들었으며 그 증거는 Albert Einstein, Ivan Pavlov, Maxim Gorky 및 기타 유명한 인물의 초상화입니다. 알베르트 아인슈타인의 초상화는 1935년에 제작되었으며 그 이후로 가장 뛰어난 초상화로 평가됩니다. 최고의 이미지역대 위대한 과학자.
S.T. 기념관-워크숍의 전시 구성에 대한 가장 독특한 박람회입니다. 주의를 기울이라고 조언하는 Konenkov는 완전히 조화로운 바흐의 초상화입니다. 여성 인물"목련". 우주 발생론 "Samson"과 "Apocalypse"라는 두 가지 그림도 특별한 관심을 받을 만합니다. 이 그림은 우주가 어떻게 창조되었는지에 대한 Konenkov 자신의 신화 버전을 만듭니다.
대체로, 기념 박물관-워크샵 S.T. Konenkova는 그다지 크지 않지만 무대를 고르게 반영하는 가장 완벽한 전시 디스플레이가 여기에 표시됩니다. 창작 활동 20세기 조국의 위대한 조각가.
박물관 근처에는 아름답게 디자인된 에르미타주 정원이 있는데, 매우 아름답습니다.
조각가 S. T. Konenkov(1874-1971)의 박물관 작업장은 대중에게 종종 간과되는 작고 잘 알려지지 않은 박물관 중 하나입니다. 일부 Muscovites는 그 존재에 대해서도 모릅니다. 그리고 헛된 일입니다. 박물관은 여러 가지 이유로 방문할 가치가 있습니다. 첫째, 전시회는 뛰어난 예술가 조각가의 삶과 작품에 대해 알려줍니다. 둘째, Konenkov는 자신의 디자인에 따라 아파트 내부를 디자인했으며, 셋째, 박물관은 Pushkinskaya Square의 그 시대 랜드 마크 건물에 위치하므로 방문과 산책을 결합 할 수 있습니다. 물론 이번 전시회에서 가장 귀중한 부분은 코넨코프 자신의 작품으로, 러시아에서 그의 작품 중 가장 완벽한 컬렉션을 구성합니다.
Sergei Timofeevich Konenkov는 20세기 러시아의 가장 유명한 조각가 중 한 명입니다. 그의 작품은 매우 감정적이고 심리적으로 표현되어 있으며 놀라운 물질적 감각을 가지고 있습니다. 나무, 청동, 대리석 등 조각가는 다양한 기술을 습득하고 각 기술의 특징을 활용하여 예술적 효과를 얻었습니다. S. T. Konenkov의 작품 주제는 역사적, 문화적 인물 (V. Mayakovsky, A. Einstein 포함)의 초상화, 고대 영웅 유형 및 러시아 민속 인물, 우화적 구성, 심지어 설치까지 매우 다양합니다.
Konenkov는 1947년 Tverskaya Street의 17번 집에 정착했습니다. 사람들은 이 건물(건축가 A.G. Mordvinov)을 "치마 아래 집"이라고 부릅니다. 옛날 옛적에 모퉁이 타워에 발레리나 동상이 있었습니다. 이 집에는 많은 사람이 살았다 유명한 인물, 극작가 G. I. Gorin 및 음악가 A. B. Goldenweiser 등. 박물관은 조각가 탄생 100주년을 기념하여 1974년에 개관했으며 현재는 코넨코프의 작업장과 거실을 갖추고 있습니다. 방문객에게는 모든 단계를 따라갈 수 있는 독특한 기회가 제공됩니다. 창의적인 길스승님, 그의 진화를 보시고 그의 다재다능함에 감사해 주십시오. 또한 박물관에는 학생들의 작품이 전시되어 있습니다.
조각을 보고, 재료를 이해하고, 구성을 느끼는 법을 배울 수 있는 좋은 장소입니다. 예를 들어, 조각가의 목재 작업 능력은 Konenkov가 만든 놀라운 가구, 즉 백조 모양의 의자, 고양이가 있는 의자, 꽃 모양의 안락의자에서 입증됩니다. 전시회에는 신화 속 인물(“Lesovik”, “Bacchus”), 전체 초상화 갤러리(“Paganini”, “Bach”, “Einstein” 및 물론 유명한 “Self-Portrait”) 및 거의 알려지지 않은 작품이 포함됩니다. (따라서 그다지 흥미롭지는 않습니다) 사도들의 이미지가 담긴 복음주기. 여기에는 예술의 새로운 단어인 "Cosmos" 설치물도 있습니다. 소련 시대. Konenkov의 조각 작품 외에도 박물관에서는 그의 전기, 특히 문서, 서적 및 사진에 관한 자료도 볼 수 있습니다.
박물관 방문은 성인과 어린이 모두에게 흥미로울 것입니다. 작은 전시 공간과 다양한 전시품, 소수의 방문객으로 인해 차분한 분위기 속에서 모든 것을 주의 깊게 살펴볼 수 있습니다. 박물관의 손님들은 직원들에 대해 특히 따뜻하게 이야기합니다. 처음 오시는 모든 분들은 가이드 서비스를 이용하시길 적극 권장합니다. 그들은 진정한 전문가이고 업무에 대한 열정이 있으며 많은 흥미로운 것들을 말해 줄 수 있습니다.
2016-2019 moscovery.com2014년 7월 10일은 러시아의 뛰어난 대표 탄생 140주년이 되는 날이었습니다. 예술 문화세르게이 티모페비치 코넨코프.
S.T. Konenkov. 자화상. 석고. 1954년
Konenkov는 20세기 가장 큰 조각가 중 한 명으로 역사상 기록되었습니다. 그는 러시아 조형 예술의 개혁가라는 직함을 정당하게 보유하고 있습니다. 그의 앞니 아래에서 나왔다 환상적인 이미지러시아 민속 - 당시로서는 드물었던 날카로운 플라스틱 과장법과 대담한 상상력으로 동시대 사람들을 놀라게 한 유명한 "숲 시리즈"입니다. 그의 걸작은 똑같이 눈에 띄는 자리를 차지합니다 초상화 예술, 그 중 유명한 "바흐"는 음악의 의인화, 친구의 현실적인 초상화입니다 - F.I. Chaliapin, S.V. Rachmaninov, N.A. Pavlov, S.A. Yesenin, 러시아 작가 - L.N. Tolstoy, A. S. Pushkin, F. M. Dostoevsky, 과학자 A. 아인슈타인의 유명한 초상화.
모스크바 박물관에서 “세르게이 코넨코프: 창의성과 운명” 전시회 현대 미술. 사진 왼쪽에는 조각품 "Reading Tatar"가 있습니다. 청동. 1893년
Sergei Konenkov는 뛰어난 거장 S. Ivanov 및 S. Volnukhin과 함께 회화, 조각 및 건축 학교에서 공부했습니다. 의사소통의 일시적인 성격에도 불구하고 뛰어난 Paolo Trubetskoy는 미래의 조각가에게 큰 영향을 미쳤습니다. Sergei Timofeevich는 상트 페테르부르크 예술 아카데미의 V.A. Beklemishev 워크숍에서 Konenkov의 첫 걸작이 탄생한 곳에서 계속해서 기술을 향상시켰습니다. 명제"삼손의 관계 깨기"(1902).
S.T. Konenkov 창립 140주년 기념 전시회에서
1917년 혁명으로 세르게이 코넨코프는 공화국 최초의 조각가가 되었습니다. 같은 해 붉은 광장을 장식하기 위해 그는 쓰러진 공동체를 기리는 유명한 기념패를 만들었습니다.
1924년부터 1945년까지 Konenkov는 미국에 살았습니다. Sergei Timofeevich가 세계적인 명성을 얻은 것은 미국에서였습니다. 1926 년 필라델피아에서 열린 국제 전시회에서 그는 권위있는 상을 수상하여 그의 선두 자리를 확고히했습니다. 예술의 세계해외에서. 순서대로 대법원프린스턴에 있는 록펠러 고등연구소를 위해 코넨코프는 유명한 변호사와 과학자들의 초상화가 담긴 대규모 갤러리를 만들었습니다. 미국에서 수년간 일하면서 Sergei Timofeevich는 자신을 증명했을뿐만 아니라 뛰어난 조각가, 그러나 그의 상징적 그래픽에 반영된 신지학 사상의 독창적 인 시스템을 그의 후손에게 남긴 깊은 사상가이기도합니다. Konenkov의 외국 생활에서 특별한 장소는 제2차 세계 대전 중 러시아 지원 위원회의 사회 사업이 차지했습니다.
1945년 71세가 되던 해, 세르게이 코넨코프는 러시아로 돌아왔습니다. 그의 고국은 그에게 새로운 에너지를 부여했습니다. Sergei Timofeevich의 창의적인 활동은 놀랍습니다. 그는 기념비적 인 구성과 디자인을 만듭니다. 뮤지컬 극장 Petrozavodsk에서 V.I. Vernadsky의 이름을 딴 지구화학 연구소를 위해 구호품을 만들고 동시대 사람들의 초상화를 작업합니다. 1954년에 Sergei Konenkov는 다시 예술 아카데미의 정회원으로 선출되었으며, 1916년 Imperial Academy of Arts에서 처음으로 이 높은 직함을 받았습니다.
이미 그의 생애 말기에 Sergei Timofeevich는 아마도 당시 최초의 운동 조각품을 만들려고 시도했습니다. 우리는 마지막으로 완료되지 않은 프로젝트 구성 "Cosmos"에 대해 이야기하고 있습니다.
S.T. Konenkov. 라다. 대리석. 1909년
지난 몇 년간의 절정에서 과거를 들여다보며 조각가는 이렇게 말했습니다. 수년 동안"수천 개의 조각상이 그의 눈앞을 지나갔습니다.": "나는 이집트 피라미드를 연구하고, 모래 위에 우뚝 솟은 신비한 스핑크스를 보았고, 불멸의 걸작의 원본을 보았습니다. 그 작품은 그리스, 이탈리아, 프랑스의 내 동포들이 만든 작품입니다. 자랑스럽다... 조형예술은 횃불처럼 한 세대에서 다음 세대로 전승된다. 그리고 이 횃불은 결코 꺼지지 않습니다. 때로는 고르게 타오르기도 하고 때로는 폭풍우처럼 타오르기도 합니다.”
오늘날 Konenkov의 작품은 국내외 주요 박물관에 보관되어 있습니다. 트레차코프 갤러리, 러시아 박물관, S.T. Konenkov 박물관, Smolensk, Serpukhovsky 미술관, 비슈케크 미술관, 일본 생화학자 히드고 노구치 박물관, 프린스턴 고등 연구 대학(미국), 앨버트 아인슈타인 기념관, 러저 대학(미국 뉴저지 주립 대학), 워싱턴 대법원 건물, 뉴욕 및 기타 박물관의 음악 회사 "Steinway"-hall".
S.L. Bobrova - 기념일 전시회 개막식 기념 박물관 "S.T. Konenkov 창작 워크샵"관장
기념일 동안 모스크바에서는 두 번의 전시회가 열렸습니다. Gogolevsky Boulevard에있는 모스크바 현대 미술관 홀에서 대규모 전시회 "Sergei Konenkov : Life and Fate"가 열렸습니다. 모든 전시회는 모스크바 박물관 "S.T. Konenkov의 창작 워크샵"에서 발표되었습니다.
이번 전시는 거대한 규모의 극히 일부분만을 보여주었다. 창조적 유산그럼에도 불구하고 이번 전시회는 그의 작업의 거의 모든 기간을 다루었습니다. 관객은 걸작을 접할 수 있습니다 실버 에이지, 유명한 동시대 인물의 초상화, 나무로 만든 놀라운 구성, 그의 유명한 목재 멋진 가구 세트 항목.
마스터 그래픽의 대규모 컬렉션이 발표되었습니다. 처음으로 삼손의 이미지에 전념하는 미국 시대의 그래픽 시리즈 인 회화, 조각 및 건축 학교 공부 기간의 초기 작품, 그림이 전시되었습니다. 최근 몇 년주인의 삶. 아마도 이것은 이번 전시회에서 가장 눈에 띄는 발견 중 하나였을 것입니다.
Konenkov의 그림은 그의 그림보다 훨씬 덜 알려져 있습니다. 조각 작품, 그리고 그가 죽은 후에야 그의 기록이 발견되었을 때 주인의 재능의 또 다른 측면이 진정으로 드러났습니다. 그는 종종 임의의 종이, 합판, 잡지 표지에 그림을 그렸습니다. 초기 시트가 거의 남아 있지 않습니다. 이는 그가 끊임없이 새로운 작업장으로 이사한 것과 미국에 거주하는 동안 그의 많은 작품의 흔적이 사라졌기 때문일 수 있습니다. 초기 그림은 주로 자연의 스케치, 친구들의 초상화였습니다. 이 전시회에서는 1921년 조각가의 모스크바 작업장에서 제작된 Sergei Yesenin의 초상화가 처음으로 선보였습니다.
Konenkov는 컬러 잡지 표지를 긁는 기술을 발명한 다음 특이한 깜박임 효과, 이상한 빛의 유희를 생성하는 다채로운 스트로크를 적용했습니다. 조각가는 미켈란젤로, 브루벨, 고골을 위한 상징적 작품 갤러리를 만듭니다. Paganini와 Samson - 이 이미지는 Konenkov와 평생 동안 함께했으며 그의 작품의 일종의 상징적 표시가되었습니다.
기념 박물관 "S.T. Konenkov의 창작 워크샵"
Konenkov 부부는 1924년부터 1945년까지 거의 25년 동안 미국에서 살았습니다. 창의적 유산의 상당 부분이 미국에 남아 있고 연구자들이 접근할 수 없기 때문에 이 기간은 아직 거의 연구되지 않았습니다. 박물관에서의 전시는 이 시대에 대한 연구의 한 형태이다. 작가 사무실의 재건축은 우선 어떤 가상 공간의 시연이다. 작가의 개인 소지품, 장인의 손으로 만든 가구, 뉴욕 아파트의 아르데코 스타일 사무용 가구, 독특한 소품들로 일상을 재현하고 작가의 '존재'를 시뮬레이션하는 데 특히 심혈을 기울였습니다. 사진. 여기서는 니콜라이 페신(Nikolai Feshin), 보리스 그리고리예프(Boris Grigoriev), 보리스 찰리아핀(Boris Chaliapin) 등 동시대의 위대한 인물들이 만든 조각가의 초상화를 처음으로 볼 수 있습니다. 유명한 가수의 아들은 뛰어난 그래픽 아티스트이자 American Life 잡지의 수석 아티스트였습니다. 벽에는 별 지도, 마야 달력, 러시아의 우주 지도 등 미국 작업장에서 가져온 물건이 있습니다. 책상 위에는 이집트 스핑크스의 석고상이 있다. Konenkov는 스핑크스의 내부 구조를 보여 주며, 그의 의견으로는 내부 복도와 통로, 여러 기둥 및 매장 실이 복잡하게 얽혀 있음을 나타냅니다. 사무실 벽을 장식합니다 수상 목록. 1926년 필라델피아에서 열린 명망 높은 국제 전시회에서 코넨코프는 은메달을 받았습니다. 그 후 그는 가장 인기 있는 조각가이자 패셔너블한 초상화 화가가 되었습니다. 곧 조각가는 당시 세계 과학의 모든 핵심이 작동했던 고등 연구 연구소 (현재 록펠러 대학)로부터 대량 주문을받습니다. 그는 Albert Einstein, 세균학자 Simon Flexner 및 Hidgo Nogucci의 유명한 초상화를 만듭니다. 동시에 그는 워싱턴 대법원으로부터 대규모 명령을 받았습니다. 그는 음악 회사 Steinway의 의뢰로 Sergei Rachmaninov의 유명한 초상화, 가수 Nadezhda Plevitskaya의 초상화를 만들고 물론 개인 주문도 수행합니다.
전시회와 동시에 기념 박물관 "S.T. 코넨코프 창작 워크숍"에서는 1930년대부터 1940년대까지의 코넨코프 사무실을 재구성하여 전시합니다. 창의적인 세계조각가가 되어 먼 1930년대의 분위기를 느껴보세요.
