향수 박물관 방문에 관한 짧은 이야기입니다. 전쟁 박물관 - 평화의 영토: 나를 놀라게 한 박물관에 관한 멋진 이야기. 박물관 문 뒤에서
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세례반:
100% +
"박물관에 데려다줄게..."
러시아 박물관 직원들이 들려주는 이야기
시리즈 "인민의 책"
People's Book 프로젝트 책임자 블라디미르 체르네츠
프로젝트 코디네이터, People's Book 웹사이트 편집자 블라디미르 구가
국민의 책 인터넷 홍보 프로젝트 관리자 타티아나 마요로바
편집위원회: 블라디미르 구가, 안나 지모바, 예카테리나 세레브랴코바
© AST 출판사 LLC, 2017
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우리는 감사의 마음을 전합니다
국제청소년시경연대회 조직위원회. K. R. Natalya Zhukova, 라디오 상트페테르부르크의 "박물관 이야기" 프로그램 진행자
국제 박물관 협의회(ICOM 러시아) 러시아 위원회와 개인적으로 Afanasy Gnedovsky와 Dinara Khalikova에게
Zoya Chalova, 상트 페테르부르크 도서관 협회 회장, 중앙 시립 공공 도서관 관장. V. V. 마야코프스키
주간 TV 및 라디오 회사 "MIR" 및 개인적으로 인터넷 방송 서비스 책임자 Maria Cheglyaeva
러시아 라디오 특파원 Anna Worldova
나탈리아 셰르지나(기자)
사진작가 타티아나 바르코바
사진작가 유리 무라쉬킨
텔레비전 기술 "Kadr"의 학교 스튜디오
뮤직TV 채널 '플라디스'
"상트페테르부르크 블로거 커뮤니티"
잡지 "관광문화산업"
Radio Maria의 World of Arts 프로그램 진행자 Alla Karyagina
상트페테르부르크 작가 벤치와 개인적으로 유리 소볼레프
상트페테르부르크 역사문화 어린이 도서관과 개인적으로 Mira Vasyukova
러시아 발레 아카데미의 이름을 따서 명명되었습니다. A.Ya.Vaganova와 개인적으로 Galina Petrova
주립 종교사 박물관(상트페테르부르크)
국립 러시아 박물관(상트페테르부르크)
러시아 민족지학 박물관(상트페테르부르크)
상트페테르부르크 주립 극장 및 뮤지컬 박물관
러시아 국립 북극 및 남극 박물관(상트페테르부르크)
A. S. 푸쉬킨 전 러시아 박물관 및 A. S. 푸쉬킨 기념 박물관-아파트 (Moika, 12)
전시 센터 "Hermitage Amsterdam"
주립 박물관 보호구역 "Tsarskoe Selo"(상트페테르부르크)
주립 박물관 보호구역 "파블로프스크"(상트페테르부르크)
주립 박물관 보호 구역 "Gatchina"(상트페테르부르크)
Roerich 가족 박물관-연구소(상트페테르부르크)
주립 레르몬토프 박물관-보호구역 "Tarkhany"
Marina Tsvetaeva House-Museum (모스크바)
엘라부가 주립박물관-보호구역
코즈모데먀스크 문화 및 역사 박물관 단지
코스트로마 건축, 민족지 및 조경 박물관-보호구역 "Kostromskaya Sloboda"
보리스 파스테르나크 기념박물관(타타르스탄 공화국 치스토폴)
박물관으로 목조 건축(코스트로마)
전기 교통 박물관(상트페테르부르크)
S. V. Rachmaninov “Ivanovka”의 박물관 부지
오렌부르크스키 지역 박물관미술
군사 의학 박물관(상트페테르부르크)
트베리 지역 미술관
러시아 연방 중앙 박물관
치스토폴 주립 역사, 건축, 문학 박물관-보호구역
“내 인생은 박물관과 연결되어 있어요”
러시아 문화 예술 연방 대통령 고문의 개회사
당신이 손에 들고 있는 컬렉션은 우리 삶에서 박물관의 중요성을 강조하기 위해 디자인되었습니다. 그리고 그들이 보관하고 있는 물건에 대한 친분뿐만 아니라 박물관 세계를 둘러싸고 있는 개인적인 이야기와의 접촉을 통해서도 가능합니다.
이 두 직업이 서로 얽혀 있다는 가장 분명한 증거 중 하나는 창의성입니다. 노벨상 수상자소설 '순수 박물관'을 쓴 오르한 파묵의 문헌에 따르면, 그의 영웅들의 삶의 분위기를 현실로 구현해 이스탄불에 박물관을 열었습니다. 박물관의 사명과 마찬가지로 문학, 특히 다큐멘터리는 정보를 기록하고 보존하며 시간이 지나도 가치를 전달하고 사회에 대한 수요와 관련성을 유지하도록 설계되었습니다. 본질적으로 박물관은 여유롭고 차분하며 존중하는 태도유산, 역사, 기념물. 박물관학교를 다닌 사람은 '보호심리'를 갖고 있다. 그는 기억이 담고 있는 것을 잃어버리겠다는 위협에 다르게 반응합니다.
박물관을 방문하는 것은 마치 좋은 책을 읽는 것과 같으며 큰 즐거움과 행복을 선사하며 매우 저렴합니다. 책에 대해 이야기할 때 책장에서 꺼내기만 하면 그 책이 좋은 책이라면 이미 행복합니다. 박물관은 또한 당신의 존재감, 당신이 이 세상 안에 있다는 느낌을 줍니다. 역사적 인물그리고 이벤트.
나는 출판물이 "People 's Book"이라고 확신합니다. 『박물관에 데려다줄게』는 동료나 관람객의 추억을 접할 수 있는 박물관 직원들뿐만 아니라, 이 책을 통해 그런 추억의 문을 열어줄 박물관 애호가들에게도 흥미로울 것이다. 다양하고 발견으로 가득한 박물관 생활의 세계.
V. I. 톨스토이,
ICOM 러시아 부회장, 러시아 문화 예술 연방 대통령 고문
서문 대신
인생은 놀랍고 예측할 수 없습니다. AST 출판사가 또 다른 "People 's Book"(이번에는 박물관 전용)을 출판하기로 결정했을 때 이것이 아직 이름이없는 새로운 상트 페테르부르크 커뮤니티로 이어질 것이라고 누가 생각했을까요? 이미 미래가 있습니다.
그리고 그것은 모두 하나의 생각에서 시작되었습니다. 박물관 직원, 과학자, 때로는 폐쇄적이고 자신의 탐구와 심각한 문제에 몰두하는 사람들이 어떻게 이 컬렉션에 대한 이야기를 수집하는 데 참여할 수 있습니까? 박물관에서의 삶에 대한 실제와 같고 아이러니하거나 코믹한 이야기를 들어보시겠습니까? 그때 아이디어가 떠올랐습니다. 박물관 촌극과 같은 것을 보관하자는 것이었습니다...
그들은 박물관 밖의 "Books and Coffee" 아트 카페에서 첫 번째 상트페테르부르크 촌극 파티를 조직하기로 결정했습니다. 단순한 성공이 아니었습니다. 참석한 모든 사람들이 좋아했습니다! 박물관 직원은 과거에 몰입하는 사람이 전혀 아니라는 것이 밝혀졌습니다. 그들은 아이러니하고, 훌륭하고 매력적이며 재미있는 이야기를 하는 방법을 알고, 듣는 것을 좋아하며, 전염성 있게 웃는 방법을 알고 있습니다.
두 번째 촌극에서는 국립 종교사 박물관 대표자들로부터 제안이 접수되었습니다. 다음에는 우리 박물관에서 만나자! 그리고 여기에 갑니다... 한 박물관이 다른 박물관을 대체하고, 새로운 사람들이 왔고, 옛 사람들은 스스로를 새로운 박물관 운동의 "베테랑"이라고 불렀습니다. 1년에 걸쳐 촌극 파티는 단지 우호적인 의사소통에서 완전히 진지한 활동으로 바뀌었습니다. 그들은 서로를 알아가고, 동료들의 생활 방식에 관심을 갖고, 박물관, 박람회, 전시회를 둘러보고 그에 대해 이야기합니다. 여기에 새로운 동료를 데려와서 그들은 새로운 프로젝트를 위한 친구와 파트너를 찾습니다... 커뮤니티는 활동을 통해 도시 전역으로 퍼졌습니다. 처음에는 상트페테르부르크의 Book Salon에서 공연한 다음 Book Alleys에서, 이제는 박물관 시간에 공연했습니다. 상트페테르부르크 작가 서점의 금요일 저녁은 영구적인 행사가 되었습니다.
시인은 이렇게 말했습니다. “우리의 말이 어떻게 반응할지 예측하는 것은 우리에게 주어지지 않았습니다...” 그러나 그것은 책이 출판되기도 전에 우리에게 주어진 것으로 밝혀졌습니다. 그리고 이제 책이 나옵니다. 그리고 아마도 박물관 없이는 삶을 상상할 수없는 사람들이 함께 쓸 마지막은 아닐 것입니다.
나탈리아 주코바,
열린 공간
이 길에 대한 이야기를 모아 책 전체를 편집했습니다. 저자 중에는 연구자, 여행자, 여행 가이드가 있습니다. 박물관 이야기집이 엄격한 필사본의 모음집이라고 생각한다면, 당신은 큰 착각입니다. 박물관은 놀라운 세계, 그곳에서 일어나는 일 과학적 발견비극적이고 코믹한 다양한 사건이 발생합니다. 이것이 바로 주제별 루브리케이터와 저자 풀이 매우 다양한 이유입니다.
우리는 2015년 말부터 『박물관에 데려다줄게』라는 책을 집필하기 시작했고, 마침내 약 2년 만에 출간되었습니다. 우리는 무적의 길을 따랐기 때문에 컬렉션을 만드는 것은 쉽지 않았습니다. 비슷한 책이전에 출판된 적이 없습니다. 그럼에도 불구하고 우리(저자, 편집자, 전문가)는 이 책을 가능한 한 정직하고 흥미롭고 유능하게 만들려고 노력했습니다.
우리 책을 읽고 박물관에 오세요.
박물관은 열린 공간이에요! 박물관은 발견의 영역입니다!
블라디미르 구가,
잡지 "We Read Together" 특파원, "People's Book" 프로젝트 코디네이터, 동명의 웹사이트 편집자
나
우리가 선택한 박물관
나훔 클레이만
영화 역사가, 러시아 연방 명예 예술가
(모스크바)
예술에는 발전이 없다
1
© N. I. Kleiman, 텍스트, 사진, 2017
1989 년 Naum Ikhilievich Kleiman은 소련 촬영 감독 연합이 조직 한 영화 박물관을 이끌었고, 이는 수도의 진정한 컬트 장소가되었습니다. 2005년에 주 중앙 박물관영화는 Krasnaya Presnya에 지어진 영화 센터 벽에서 쫓겨 났고 수천 명의 진지한 영화 애호가는 친해질 플랫폼을 잃었습니다. 가장 좋은 예같은 생각을 가진 사람들과의 영화 및 커뮤니케이션. Naum Ikhilyevich Kleiman은 프로젝트 주최자에게 "People 's Book"이라고 말했습니다. 박물관에 데려다 줄게' 인생에서 박물관의 중요성에 대해 현대인박물관 문화에 대한 자신의 견해를 공유했습니다.
N.I.Kleiman. 일본에서 에이젠슈타인에 관한 세미나에서
명예의 섬으로서의 박물관
러시아의 박물관 세계는 일반적으로 두 문화 수도의 프리즘을 통해서만 인식됩니다. 그러나 헌신자들은 놀라운 일을 창조하는 지역에서 살고 일합니다. 그렇습니다. 상트페테르부르크와 모스크바에는 박물관 활동을 지원할 수 있는 기회가 훨씬 더 많습니다. 그러나 때때로 우리는 지역 박물관 직원들이 얼마나 많은 독창성과 진정한 재능을 보여줬는지 상상할 수 없습니다.
미누신스키 지역 역사 박물관지난해 국제전시회에서 최우수상을 받은 바 있다. XIX 후반– 20세기 초. 1877년 약사이자 약사인 니콜라이 마르티아노프(Nikolai Martyanov)에 의해 설립되었습니다. 이 박물관은 여전히 존재하며 번성하고 있습니다. 나는 1963년에 바실리 슈신(Vasily Shukshin)과 함께 이곳을 방문했습니다. 여기에는 시베리아의 가정용품, 동식물이 포함될 뿐만 아니라 먼 지역 주민들이 "큰" 세계에 참여하는 모습도 보여줍니다. Martyanov는 유물 저장소를 만들었을 뿐만 아니라 유기적, 기술적, 인간적 단일 세계의 모델을 조립했습니다.
또 다른 예는 바르나울입니다. 알타이는 놀라운 지역입니다. 고르노알타이 자치구는 세계 최북단 불교 지역이다. 또한 여기에서 매우 흥미로운 것은 러시아 유럽 지역의 여러 지역에서 온 전 농노였던 짜르 시대의 석방된 죄수들이 정착한 흔적입니다. 한때 그들은 알타이에 와서 그곳에서 땅을 받았습니다... 이것은 문화의 조합입니다-불교와 러시아 전통- 고유한.
알타이 지역그는 영화 제작자를 포함하여 러시아에 많은 재능을주었습니다. 바르나울에는 주립 박물관문학, 예술, 문화사(GMILIKA). 이 박물관의 훌륭한 사람들이 모스크바, 영화 박물관에 두 번 이상 왔습니다. Igor Alekseevich Korotkov 감독과 그의 대리인 과학적 연구엘레나 블라디미로프나 오그네바.
옛날 옛적에 Barnaul 박물관에는 그의 고향 마을 Srostki에있는 Vasily Shukshin의 집 박물관이라는 지점이있었습니다. 이제 이 박물관은 영화 관련 박물관을 포함하여 전체 지점 네트워크를 보유하고 있습니다. 웅장한 여배우 Ekaterina Savinova의 기억을 보존하는 지점이 이미 운영되고 있습니다. 앞으로는 Ivan Aleksandrovich Pyryev 감독과 배우 Valery Zolotukhin을 위한 박물관이 개장될 예정입니다. 열광적인 사람들은 알타이 지역을 유명하게 만든 모든 사람들의 이름을 영속시키기 위해 노력합니다. 이것은 단지 남의 자랑이 아니다. 작은 조국, 그러나 젊은 세대에게 영감을 주려는 시도는 다음과 같습니다. “여러분, 당신은 세상의 가장자리에 살고 있지 않습니다. 여러분의 동포는 전 세계에 있습니다. 유명한 사람들" 이는 기념물 보존과 훌륭한 예술가에 대한 기억은 말할 것도 없고 도덕적, 시민적 차원에서 매우 중요한 박물관의 기능입니다.
이르쿠츠크 Decembrists 박물관이 문자 그대로 내 눈앞에 나타났습니다. 한 세기가 넘도록 열광적인 사람들은 Decembrists와 그 가족의 시베리아 체류와 관련된 전시회를 수집해 왔습니다. 그들은 역사 및 지역 민속 박물관의 컬렉션에 오랫동안 보관되었으며 때로는 전시회를 열었습니다. 1963년 VGIK 졸업생 그룹이 시베리아를 여행했을 때 논문, 시인 Mark Sergeev는 미래의 박물관에 대해 "자신과 다른 괴짜들"이라는 꿈으로 말했습니다. 1970년에는 Trubetskoys의 집에서 전시회가 열렸고 나중에는 Volkonskys의 집에서도 열렸습니다. 내가 기억하는 한, 그때에도 이 박물관의 개념은 1825년 12월 봉기가 10월의 전조일 뿐이라는 소련의 일반적인 교리와는 매우 달랐습니다.
이 박물관의 창립자들은 오늘날 이르쿠츠크와 러시아 전체에 엄청난 도덕적 역할을 할 수 있는 일종의 "명예의 섬"을 만들었습니다. Vladimir Petrovich Kupchenko는 크리미아에 있는 Maximilian Voloshin의 집이 박물관이 되도록 모든 노력을 기울인 동일한 열광자였습니다. 그러나 이것들은 먼저 떠오르는 몇 가지 독특한 박물관 현상에 불과합니다. 그리고 그 중 훨씬 더 많은 것들이 있습니다.
운명 같은 박물관
많은 길은 사람들을 박물관에서 봉사하도록 이끈다. 고대 중국의 비유 하나가 생각납니다. 한 남자가 초대를 받았습니다. 공공 서비스, 중국에서는 매우 명예로운 직업이었고 여전히 남아 있습니다. 그리고 그는 걸어서 수도로 갔다. 그는 걷고 걸으며 갑자기 길가에 있는 집 문턱에서 울고 있는 것을 보았습니다. 작은 아이. 그의 부모는 질병으로 사망한 것으로 밝혀졌다. 그 남자는 멈추고 다음 행인이 고아를 돌볼 때까지 기다리기로 결정했습니다. 그러나 가끔 길에 나타나는 행인들은 아이를 데리고 가고 싶지 않았습니다. 그런 다음 고관이 될 사람은 죽은 부모의 땅을 경작하기 시작했습니다. 점차적으로 그 남자는 아기에게 익숙해졌고 평생을 아기 옆에서 보냈으며 결코 공직에 진출하지 못했습니다.
촬영감독연맹이 박물관을 설립했을 때, 그것이 제 직업이 될 거라고는 생각하지 못했습니다. 나는 에이젠슈타인의 유산과 영화 과학에 대해 계속해서 연구할 생각이었습니다. 나는 "개념 개발을 돕는 것"에 동의했고, 박물관에 1년 반을 더 이상 바치지 않았습니다. 하지만 이 '아이'는 여전히 나를 놓아주지 않았습니다. 솔직히 말해서 나는 전투기도 아니고 전투 능력도 전혀 없습니다. 그러나 감독은 새로 탄생한 '인생의 주인'이 그의 박물관을 파괴하지 않도록 항상 주먹을 꽉 쥐고 팔꿈치를 쭉 뻗은 상태를 유지해야 한다는 것이 밝혀졌습니다. 그들은 반복적으로 나를 무너 뜨리려고했지만 사회와 영화가 필요로하는 대의와 그것을 믿는 젊은이들, 즉 직원뿐만 아니라 시청자를 배반하지 않기 위해 포기할 수 없었습니다. 그들에게는 그런 박물관이 필요했습니다. . 실제로, 그들의 유산에 대한 우리의 관심 없이는 역시 “고아”가 되는 고전 그 자체에 대해서도 마찬가지입니다.
영화 박물관을 만드는 데는 너무 오랜 시간이 걸렸고 쉽지 않았습니다. 왜냐하면 "영화가 어떠해야 하는지"에 대한 생각이 끊임없이 변하고 있었기 때문입니다. 어제의 "반신"은 끊임없이 전복되고 있었습니다. 20년대에는 혁명 이전 영화가 전복되었고, 30년대에는 영화가 자신의 언어를 찾는 데 도움을 준 소위 "형식주의자"들에게 타격이 가해졌으며, 40년대에는 "정치적으로 미성숙한" 영화제작자들에게 타격을 입혔습니다. 30대 등 .d... 전임자에 대한 무례함은 끔찍한 경향입니다. 왜 이런 일이 우리에게 일어났습니까? 여기에는 여러 가지 이유가 있습니다. 그러나 특히 우리는 진보를 더 나쁜 것(또는 저개발된 것)을 더 나은 것으로 의무적으로 대체하는 매우 이상한 이해에 사로잡혀 있습니다. 하지만 예술에는 발전이 있을 수 없어요! 일반적으로 선배를 존경하지 않는다는 것은 후손을 존경하지 않는다는 것을 의미합니다. 크라스나야 프레스냐에 있는 영화 박물관의 운명에 관한 소련 관리들과의 결정적인 회의 중 하나에서 사무실의 한 여성이 우리에게 이렇게 물었습니다. “글쎄, 거기에 어떤 종류의 쓰레기를 전시할 건가요? 엽서? 포스터? 광고? 예?"
영화 박물관에서 열린 전시회에서 Stanislav Rostotsky와 아티스트 Elsa Rappoport
다행스럽게도 1992년 그 순간 우리는 문화부 장관인 예브게니 유리비치 시도로프(Yevgeny Yuryevich Sidorov)의 지원을 받았고, 분할된 촬영 감독 연합이 더 이상 자금을 갖고 있지 않았던 영화 박물관이 국가 지위를 받기 위해 재설립되었습니다. 2002년에.
도량형 회의소로서의 박물관
Andrei Zvyagintsev, Alexey Popogrebsky, Boris Khlebnikov를 포함한 유명인들이 영화 박물관에서 나왔을뿐만 아니라 전체 시리즈예술가, 카메라맨, 그리고 좋은 사람들이 많이 있습니다.
영화 "끔찍한 이반"의 의상 근처에 있는 영화 박물관 재고 전시관의 쿠엔틴 타란티노
박물관이란 무엇입니까? 이것은 문서와 예술 기념물의 저장소일 뿐만이 아닙니다. 우선 문화계의 항해자입니다. 비유적으로 말하자면, 박물관 방문객에게 지도가 주어지고 다음과 같은 말을 듣게 됩니다. “여기는 레오나르도와 렘브란트가 있고, 여기는 반 고흐가 있고, 여기는 세로프가 있습니다. 이제 끊임없이 등장하는 새로운 그림들이 이러한 표준에 근접하고 있는지, 그리고 그 중 어떤 것이 나중에 표준이 될 예술의 새로운 현상인지 스스로 판단해 보세요.” 나는 여러 번 말했지만 반복하는 것이 두렵지 않습니다. 박물관은 일종의 도량형 방입니다. 동의합니다. 우리는 1킬로그램이 무엇인지, 1초가 무엇인지, 1킬로미터가 무엇인지 알아야 합니다. 그렇지 않으면 우리는 이 세상에서 길을 잃을 것입니다. 그래서 영화 박물관은 개인을 교육하는 기능을 수행했으며 끝없는 "오디오 비전"의 바다에서 미학적 척도와 무게의 방 역할도 했습니다.
그러나 때로는 박물관이 교육적인 역할을 할 뿐만 아니라 개인적으로 중요한 발견을 할 수 있는 기회를 제공하기도 합니다. 방문객들에게 영화 "일리치의 전초 기지"를 보여준 적이 있습니다. 세션이 끝난 후 한 젊은 여성이 나에게 다가와 이렇게 말했습니다. “이 영화를 제작해주셔서 정말 감사합니다. 이제 나는 어머니를 더 잘 이해하게 되었습니다.” 나에게 이것은 박물관의 작업에 대한 최고의 칭찬입니다! 사람이 어머니를 더 잘 이해하기 시작하면 박물관의 존재가 정당화됩니다. 이 시청자는 Marlen Khutsiev의 감독이나 Margarita Pilikhina의 영화 촬영법의 뉘앙스를 반드시 이해할 필요는 없습니다. 가장 중요한 것은 그녀의 어머니가 그녀가 보고 이해한 현실의 일부가 되었다는 것입니다. 무엇이 더 중요할까요?
영속성을 보증하는 박물관
특수효과가 풍부한 영화, 디지털 TV, 컴퓨터 기술 시대에 박물관이 살아남을 수 있을까요? 틀림없이! Tretyakov 갤러리에서 Kazimir Malevich의 첫 번째 작품 전시회를 열었을 때 저는 예술과 직접적인 관련이 없지만이 "추상주의자"가 왜 세상에서 그토록 가치가 있는지 진심으로 이해하고 싶어하는 기술 전문가 친구들을 초대했습니다. 전시회를 통해 그들을 안내하고 내 능력과 지식을 최대한 활용하여 그림에 대해 논평하면서 나는 갑자기 점점 더 많은 것이 있다는 것을 발견했습니다. 더 많은 사람“그들도 우리 대화를 듣고 싶어 했어요. 말레비치의 작업에 대한 준비가 안 된 방문객의 첫 반응은 대략 다음과 같은 것으로 알려져 있습니다. “글쎄요, 사각형을 그렸어요. 이것의 특별한 점은 무엇입니까? 나도 할 수 있어.” 그러나 사람들은 Malevich가 아이콘 화가, 특히 "Trinity"가 흰색 필드 중앙에 이중 직사각형을 묘사하는 Andrei Rublev와 함께 공부했다고 말할 때 소위 비 객관적인 예술을 완전히 다르게보기 시작합니다. ... 그것은 고대 그리스인들에게 이미 알려진 것을 너무 기하학적으로 제시하는 것으로 밝혀졌습니다. 황금비율"는 아름다움의 범주와 세상의 불합리성과 관련이 있습니다. 이 가장 큰 아이콘에서 Rublev는 아브라함의 집을 방문한 세 천사에 대한 구약의 전설뿐만 아니라 하나님의 세 위격의 통일성에 대한 신약의 형이상학도 묘사했습니다. 그리고 그는 그리스도의 자기 희생에 대한 삼위 일체의 조용한 대화에서 그것을 비 유적으로 묘사했을뿐만 아니라 희생 성배에서 전체 우주로 퍼지는 원과 구의 기하학적 시스템의 도움으로 추상적으로도 묘사했습니다. 만약 당신이 진짜 아이콘 앞에 올바른 지점에 서 있다면, 당신은 갑자기 반전 원근법 덕분에 아이콘에서 그 앞의 공간까지 확장되는 구체에 있는 자신을 발견하게 될 것입니다. 그것은 성찬식과 유사합니다! 이 기적은 어떤 복제로도 달성될 수 없습니다. 예를 들어 톨레도에서 엘 그레코의 그림 "오르가스 백작의 장례식" 앞에서 비슷한 효과를 경험할 수 있습니다. 그 그림 앞에 예술가가 직접 설치한 장벽 앞에 서 있으면 갑자기 지상에 있는 백작의 장례식이 보입니다. , 아래에서 성모 마리아 앞에 있는 그의 영혼, 그리고 바로 우리 앞에 있는 그의 영혼 - 관점을 넘어 무한한 우주...
박물관에서는 원본과의 시각적, 언어적 의사소통이 모두 가능하지만 다른 유형의 교육 활동에서는 부족한 부분이 있습니다. 영화관도 인터넷도 원본을 대체할 수 없습니다! 그러나 동시에 박물관은 시대에 뒤처져서는 안 되며, 전시와 커뮤니케이션의 새로운 수단과 형태를 더욱 많이 유치해야 합니다.
1968년 내가 동독 예술 아카데미의 초청으로 처음 베를린에 왔을 때, 그 회장인 콘라트 볼프 감독이 바이마르, 드레스덴, 라이프치히를 가보자고 제안했다. 바이마르에서 가장 먼저 갔던 곳은 당연히 괴테하우스였습니다. 먼저 마구간으로 가야 한다고 해서... 놀랐지만 그렇게 했습니다. 마구간은 짧은 소개 영화가 상영되는 영화관으로 개조된 것으로 밝혀졌습니다. 괴테가 누구인지, 그의 열정은 무엇인지, 독일 문화를 위해 무엇을 했는지, 이 집이 그에게 어떤 의미인지, 공작과 어떤 관계를 맺고 있는지 등을 알려주었습니다. 15분에서 20분 사이에 나는 어떤 기분에 빠졌습니다. 괴테의 삶 속으로 들어온 것은 그의 성격에 소개되었고, 내가 곧 보게 될 그 집의 것들이 그의 전기와 작품의 맥락에서 보여졌습니다. 그런 서곡을 마친 후 나는 기념관의 현관과 시인이 책상에서 일했던 작은 방을 완전히 다른 눈으로 살펴 보았습니다. 오늘날에는 관람객의 스마트폰을 통해 방송을 통해 전시물의 의미와 의의를 드러내는 작은 '전시영화'를 추모전시실에 재치 있게 소개하는 일도 가능해졌습니다.
패션 트렌드로서의 박물관
발렌틴 세로프의 그림 전시회는 블라디미르 푸틴 대통령이 등장하기 전부터 사람들로 붐볐다. 사실, 처음에는 거기에 아무런 흥분도 없었습니다. 그런 다음 모스크바 전역에 명성이 퍼지고 시작되었습니다... 이미 줄이 있었을 때 거기에 도착했습니다. 불행하게도 우리에게는 '패션'이라는 것이 있습니다. 아아, 예술은 유행하는 대상이되었습니다... 컬트 인물을 숭배하는 관례와 마찬가지로 일부 콘서트의 티켓을 "찢는"것이 관례입니다. 불행하게도 그들은 Valentin Serov의 작품을 결코 없었던 것으로 만들려고 노력했습니다. 네, 피카소 전시회에서 사람들이 붐비는 일이 있었는데, 아주 잘 기억하고 있어요. 그리고 모스크바-파리 전시회에서. 그들은 많은 사람들에게 20세기 예술의 발견이 되었고, 어떤 사람들에게는 "금단의 열매를 맛볼" 기회가 되었고, 다른 사람들에게는 스캔들의 이유가 되었습니다. 예, 같은 Caravaggio입니다! 사람들도 그를 보기 위해 줄을 섰다. 그러나 Serov는 부족하지도 않고 금지된 것도 아닙니다. 대중 스스로가 그를 '홍보'했고, 푸틴 대통령의 방문이 이러한 '홍보'를 촉발했을 수도 있다. 부분적으로는 이것이 기쁘기까지 합니다. Serov는 세계적 수준의 예술가이지만 그의 그림 중 소수만이 러시아에서 인기를 얻었습니다. 그리고 그 외에는 일반적으로 거의 알려지지 않았습니다. 이제 그는 적어도 Shishkin만큼 "수요가 많을 것"입니다.
나는 국가 원수가 전시회에 더 많이 갈수록 국가가 더 좋아질 것이라고 믿습니다. 지도자의 모범은 종종 대중의 감정을 키우며 그러한 모범은 최악의 사례와는 거리가 멀습니다. 그러나 Serov의 작품 전시는 부분적으로 정치 엘리트 대표를 포함하여 일반적으로 문화에 무관심한 많은 사람들이 소용돌이처럼 소용돌이 치는 유행 행사로 변했습니다. 언론은 또한 화재에 연료를 추가했습니다. 마약으로서의 텔레비전의 역할은 부인할 수 없습니다. 텔레비전은 가장 자연스러운 것에 대한 흥분된 태도를 대중의 의식에 주입합니다.
그런데 Serov는 Tretyakov Gallery에서 매우 잘 표현됩니다. 음, 그들은 이번 전시회를 위해 상트페테르부르크에서 Ida Rubinstein의 초상화를 가져왔습니다. 그래서 뭐? 모두가 Central House of Artists로 달려간 것은 그를 위한 것이 아니었습니다! 갑자기 모든 사람이 Serov를 시청해야 할 필요가 생겼습니다. 루브르 박물관에 갔을 때 나는 망원경과 쌍안경을 통해 라 조콘다(La Gioconda)를 바라보고 있는 많은 관광객들을 보았습니다. 그런데 모나리자는 왜 숭배의 대상이 되는가? 근처에 위치한 같은 레오나르도의 "바위의 마돈나"는 예술적 가치가 덜합니까?
영원을 향한 창으로서의 박물관
저는 상트페테르부르크에 있는 A.S. 푸쉬킨 박물관을 정말 좋아합니다. 이 박물관은 현재 시인이 보냈던 모이카의 집 전체를 차지하고 있습니다. 최근 몇 달삶. 옛날에는 이 집에 있는 시인의 기념관만 박물관이었습니다. 현재 Fountain House에 있는 Anna Akhmatova 박물관의 관장인 Nina Ivanovna Popova가 이곳에서 일했습니다. 그녀는 놀랍도록 투어를 이끌었습니다. 나는 운이 좋았습니다. 친구들이 우리를 소개했고 Nina Ivanovna와 함께 Pushkin의 아파트를 걷는 영광을 누렸습니다. 나는 그녀의 이야기의 시작을 결코 잊지 않을 것입니다. “지팡이, 책상, 총알이 박힌 조끼를 제외하고 여기 보이는 모든 것은 유형학입니다. Natalya Nikolaevna의 미니어처조차도 (Goncharova. - 에드.)은 팩시밀리 사본입니다. 실제 미니어처는 빛에 약해지기 때문에 전시하지 않습니다. 진정으로 확실한 유일한 것은 창문에서 보이는 풍경입니다. 푸쉬킨은 당신이 지금 보는 것과 똑같은 것을 보았습니다. 여기 Benkendorf의 집이 있고 이것은 Derzhavin의 집입니다. 그리고 겨울도 있고..."
이 창문 앞에 서면 필연적으로 자신이 푸쉬킨과 동일시됩니다. 박물관에 대한 이러한 인식을 통해 우리는 많은 것을 이해할 수 있습니다. 게다가강의가 주는 것. 박물관에 대한 페티시즘적 태도가 있어서는 안 됩니다. 그리고 박물관 전문가는 유형학을 진짜인 것처럼 속여서는 안 됩니다. 물론 그는 다음과 같이 인정해야 합니다. “푸쉬킨의 거실은 이런 모습이었을 것이고, 그의 침실은 이런 모습이었을 것입니다. 하지만 우리는 세계 어느 박물관에서도 볼 수 없는 것을 가지고 있습니다.” 정보 제시에 대한 올바른 접근 방식을 사용하면 박물관 방문객은 단순히 허용되는 일반 방법론에 따라 선택된 좌표계에 배치되지 않습니다. 원작의 아우라뿐 아니라 가정의 영역에도 그를 몰입시키는 것이 중요하다. 논쟁의 여지가 있는 문제를 그에게 숨길 필요가 없으며 설명 이미지(원본 및 유형학적 인공물뿐만 아니라)를 통해 사람의 기억과 상상력을 일깨울 필요가 있습니다. 한편으로 예술을 객관적인 삶, 끊임없이 변화하는 우주의 현실, 다른 한편으로 박물관의 창의성과 관객의 공동 창작으로부터 분리하는 것은 불가능합니다.
블라디미르 구가 인터뷰
오늘은 박물관 극장 견학에 대해 이야기하고 싶습니다. 빙하 시대, 우리가 봄에 방문한 곳. 우리는 버스를 타고 갔다(프로그램에는 또 다른 소규모 여행 방문도 포함됨). 여행사. 우리는 항상 특정 장소로의 여행을 미리 예약하려고 노력합니다. 흥미로운 전시회제안 그 이상.
빙하기 박물관-극장은 All-Russian Exhibition Center의 파빌리온 71에 있습니다. 입구에는 귀여운 매머드 인형이 모든 아이들을 반겨주었고, 그 미소는 즉시 모두의 기분을 좋게 만들었습니다. 박물관의 주요 구성은 고대의 박제 동물뿐만 아니라 눈과 얼음의 넓은 층 아래에서 발견된 실제 동물 뼈대입니다. 또한 "Ice Age"에서는 누구나 놀라게 될 크기와 "범위"의 실제 매머드 엄니를 볼 수 있습니다.
당연히 5학년 학생들은 소풍에 관심이 많았고, 실제로는 거의 볼 수 없는 동물의 엄니와 뼈대, 특히 원본에 깊은 인상을 받았습니다. 특히 인상적이었던 것은 상아나 매머드 상아로 만든 다양한 공예품이었습니다. 예를 들어, 상아 체스는 칭찬을 넘어서는 세부적인 작업입니다. 내가 기억하는 한, 그러한 체스는 구입할 수 있지만 재료가 인공적이지 않다는 점을 고려하면 가격은 엄청납니다 (12,000 루블)!
어떤 곳에서는 가이드가 제시하는 자료가 지루했고 아이들은 외부 문제로 주의가 산만해졌습니다. 또한 11~12세 어린이는 이동성이 매우 높으며 같은 내용을 오랫동안 듣는 방법을 모른다는 점을 기억할 가치가 있습니다. 그러나 그들은 매머드에 관해 정말 흥미로운 이야기를 해주었습니다.
박물관에는 알람이 있어서 어린이가 전시물(허용된 전시물 제외)을 만지기로 결정하면 즉시 알람이 울리고 불쾌한 소리가 납니다. 나는 그것을 숨기지 않을 것입니다. 일부는 그것에 빠졌고 아이들을 꾸짖지는 않았지만 다음 번에 이런 일이 다시 발생하지 않도록 여행 후 아이들은 세뇌를해야했습니다. 이곳은 계속해서 방문하고 싶은 박물관이 아니라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 항상 Hermitage 또는 Peterhof를 방문하고 싶다면 한 번의 방문을 위해 Ice Age Museum이 만들어졌습니다. 그리고 한 가지 더: 고등학생에게는 여행이 흥미롭지 않을 것 같지만 소개로 방문할 수 있습니다.
우리 도시는 역사문화. 우리나라 러시아의 영웅들을 기리는 기념물과 기념비가 많이 있습니다. 건축 기념물이 있습니다. 유명한 사람들지난 세기. 나는 내 도시와 조국을 매우 사랑하며 나의 역사적 유산을 자랑스럽게 생각합니다.
어느 날 우리 담임 선생님은 우리 도시의 중심에 위치한 주립 지역 역사 박물관으로 여행을 떠나기로 결정했습니다. 저와 반 친구들은 그곳이 매우 지루할 것이라고 생각했습니다. 그러나 그곳에 도착했을 때 우리는 그것이 얼마나 아름다운지 보고 즐겁게 놀랐습니다.
가이드는 젊고 예쁜 여자였습니다. 아름다운 목소리로. 그녀는 우리 조상들의 전생에 관한 많은 흥미로운 사건과 사실을 말했습니다.
박물관에는 여러 개의 홀이 있었는데, 각 홀에는 우리 역사상 다양한 시대의 그림, 의자, 테이블, 옷이 포함되어 있었습니다. 고대의 돌로 장식된 고대 무기와 단검이 정말 마음에 들었습니다. 박물관에는 모든 전시물이 편리하게 배치되어 있으며 각 전시물에는 명판이 있으며 일부는 고유한 역사를 가지고 있습니다.
가이드가 우리를 모든 홀을 안내하고 박물관에 대해 원하는 모든 것을 말한 후 우리는 스스로 박물관을 둘러볼 수 있었습니다. 나는 고대 도구, 기사 갑옷, 점토 주전자, 박제 새와 동물을 매우 가까이서 볼 수 있었습니다. 이 모든 박람회는 살아있는 것 같았고 시간이 조금 멈춘 것 같았습니다.
박물관에 가는 것은 내 머릿속에 전생에 대한 지울 수 없는 즐거운 인상을 남겼습니다. 이 여행은 역사에 대한 나의 관심을 불러일으켰습니다. 한동안 나는 역사가나 고고학자가 되고 싶었습니다.
우리를 둘러싸고 있는 지금 우리가 살고 있는 세상은 과거로부터 창조되었으며 그것과 밀접하게 연결되어 있습니다. 현재를 이해하고, 오늘을 바로잡고, 미래의 인류의 실수를 예방하려면 과거를 들여다보아야 모든 것이 제자리로 돌아갈 것입니다.
박물관 견학 주제에 대한 에세이
최근에 우리 학급 전체가 Transbaikalia 민족의 민족지 박물관을 견학했습니다. 박물관은 아래에 위치해 있습니다. 야외, Ulan-Ude시 외곽, Verkhnyaya Berezovka에 있으며 약 40 헥타르의 토지 면적을 차지합니다.
우리의 여행은 이 박물관 개관 50주년을 기념하는 것과 동시에 이루어졌으며, 우리는 축제 공연을 관람할 수 있을 뿐만 아니라 참여할 수도 있었습니다. 예술가들은 민족 의상을 입고 공연했으며 모든 것이 다채롭고 흥미로 웠습니다.
나는 이 특별한 박물관을 방문하는 것을 정말 즐겼습니다. 첫째, 자연 속에 숲 속에 위치하고 있으며 이곳의 공기는 깨끗하고 신선하며 주변의 모든 것이 녹지로 둘러싸여 있습니다. 박물관 영토에는 삶과 일상 생활을 묘사하는 많은 건축 단지가 있습니다. 다양한 민족트랜스바이칼리아. 여기에는 고대 주택, 교회, 유르트, 다양한 수집품이 있습니다. 별채. 이 방 안으로 들어가면 우리 조상들이 살았던 고대 환경을 볼 수 있습니다. 이 모든 고대 가옥과 기타 건물은 부랴티아 전역에서 이곳으로 가져와 복원되었습니다. 모든 건축 기념물은 완벽한 질서로 유지되어 있으며 여전히 사람들이 살고 있는 것 같습니다. 집은 매우 아늑하고 깨끗하며 Old Believer 집 중 하나에서 우리는 신선하고 뜨거운 파이를 대접 받았습니다.
또한 이 공원 박물관의 영토에는 부랴티아 및 기타 지역의 다양한 동물을 사육하는 동물원 코너가 있습니다. 동물들을 위한 모든 조건이 조성되어 있고, 박물관이 숲 속에 있다는 점에서 마치 야생에 있는 듯한 느낌을 받을 수 있다. 곰, 늑대, 낙타, 순록, 호랑이 등이 이곳에 살고 있습니다. 다른 대표자동물의 세계.
그러한 박물관을 산책하는 것은 매우 흥미롭고 교육적입니다. 저희는 구경만 한 게 아니라 독특한 창작물인간의 손에 닿을 뿐 아니라 다양한 국적의 삶에 대해서도 많은 것을 배웠습니다. 우리는 Evenks, Buryats 및 Old Believers의 문화와 전통에 대해 배웠고 그들의 관습에 대해 알게되었습니다. 우리는 보았다 민족 의상이러한 국적, 가정 용품, 고대 농업 도구.
이 특별한 야외 박물관을 방문한 것은 잊을 수 없는 인상을 남겼으며, 지금도 부모님과 함께 이 놀라운 아름다움을 볼 수 있도록 다시 이곳으로 돌아가고 싶습니다. 우리나라에도 이런 분들이 계시다니 다행이네요 민족지학 박물관, 고대 기념물뿐만 아니라 자연 그대로의 자연도 보존하고 있습니다.
옵션 3
어느 날 어머니는 나와 아버지의 시야를 넓혀 주기로 결정하셨습니다. 그녀는 우리가 다음 주말에 박물관에 갈 것이라고 말했습니다. 우리의 영광스러운 도시에는 많은 박물관이 있지만 이 박물관은 특이합니다. 그것은 블라디보스토크시의 코라벨나야 제방에 있는 영구 주차장에 얼어붙은 S-56 잠수함에 위치해 있습니다.
우리 어머니는 영광스러운 러시아 함대와 관련된 모든 것에 관심이 있습니다. 그리고 역사 잠수함 함대그녀는 그것에 가장 관심이 있습니다. 그래서 우리는 박물관 보트를 보러갔습니다. 엄청 크네요 윗부분은 칠해져있어요 회색파도 사이에서 눈에 띄지 않도록. 다음은 흰색 줄무늬입니다. 이를 "흘수선"이라고 합니다. 그리고 아랫부분은 녹색으로 칠해져있습니다.
조타실에는 빨간색 별이 있고 "S-56"이 큰 글자로 적혀 있습니다. 우리가 배로 걸어가는 동안 어머니는 이 배의 선장이 쓴 책을 읽고 있다고 말씀하셨습니다. 물론 우리는 상단 해치를 통해 보트에 오르지 않았습니다. 여느 박물관처럼 평범한 유리문이 만들어졌습니다. 우리는 보트 옆 거리 매표소에서 티켓을 샀습니다.
안으로 들어가 보니 모든 것이 카펫으로 덮여 있어서 끈이 달린 특별한 천 슬리퍼를 받았습니다. 먼지를 피하기 위해 거리 신발에 신습니다. 우리가 모두 준비되었을 때 가이드가 왔습니다. 해군 제복을 입은 장교였습니다. 보트의 절반은 일반 박물관과 같고 나머지 절반은 실제 보트처럼 보이도록 제작되었습니다.
우리 가이드는 러시아 잠수함 함대 창설의 역사로 이야기를 시작했습니다. 이것은 19세기 말의 일이다. 그는 첫 번째 방법을 말했습니다. 잠수함블라디보스토크에 전달되었습니다. 철도분해된 형태로. 그들은 지역 조선소에서 조립되었습니다.
그런 다음 그는 러시아 잠수함 함대의 추가 개발에 대해 이야기했습니다. 정말 흥미로웠어요. 엄마는 군대에서 전혀 눈을 떼지 않으셨어요. 위대한 동안 애국 전쟁 U보트가 독일 잠수함을 침몰시켰습니다. 또한 그들은 화물을 가지고 무르만스크와 아르한겔스크에 온 우리 동맹국의 함선과 동행했습니다.
벽 중 하나에는 전설적인 S-56 사령관의 거대한 초상화가 걸려 있었습니다. 창에는 함장의 개인 소지품과 함선의 일지가 표시됩니다. 가이드는 이 보트의 공적과 그것이 침몰한 파시스트 선박의 수에 대해 이야기했습니다. 어떤 여행에 참여하셨나요?
그런 다음 재미가 시작되었습니다. 우리는 좁은 복도를 따라 걸었습니다. 작은 라디오실의 유리 뒤에는 헤드폰을 끼고 있는 라디오 교환원이 앉아 있었습니다. 물론 실제는 아닙니다. 그러나 마치 살아있는 것처럼 만들어졌습니다. 다음은 병실입니다. 바닥에 나사로 고정된 일반 금속 테이블이 있었습니다. 벽에는 스탈린과 레닌의 초상화가 걸려 있다.
보트의 뱃머리에는 어뢰 칸이 있습니다. 거기에는 두 개의 어뢰가 놓여있었습니다. 물론 전투는 아니다. 껍질을 제외하고 내부는 비어 있습니다. 아무것도 만질 수 없다는 게 얼마나 안타까운 일입니까!
우리는 매우 유익한 여행을 해준 경찰관에게 감사를 표하고 슬리퍼를 벗고 밖으로 나갔습니다. 모두가 본 것에 깊은 인상을 받았습니다. 아빠는 잠수함에서 복무하지 않은 것이 안타깝다고 말씀하셨습니다.
다음 중 하나 보조 문자이 작품은 작가가 보병 연대 장교의 이미지로 제시한 Bek-Agamalov를 묘사합니다.
작품 "Taras Bulba"의 영웅은 Ostap과 Andriy입니다. 그들은 의형제이고, 함께 자랐고, 같은 양육을 받았지만 완전히 반대되는 성격을 가지고 있습니다.
이 작품은 작가들 사이에서 논란의 여지가 있지만 일반적으로 비평가들로부터 매우 긍정적인 평가를 받고 있습니다.
E. 볼코바
1826년에 건축된 "미하일롭스키 궁전"은 건축가 로시(Rossi)의 최고의 작품 중 하나입니다.
동시대 사람들은 “정말 놀라운 궁전입니다. 펜으로 설명할 수 없고 동화로도 표현할 수 없습니다.”라고 말했습니다. 외국인들은 “우리가 다른 나라의 궁전에서 본 모든 것보다 독특하고 우수한 것”이라고 말했습니다.
미하일롭스키 궁전
궁전의 거대한 주철 격자는 끝이 금박으로 장식된 긴 봉우리로 구성되어 있습니다. 궁전 입구는 두 마리의 사자가 지키고 있습니다. 궁전 중앙에는 가늘고 높은 기둥이 있어 마치 고대 그리스와 로마의 아름다운 고전 건축물을 연상케 합니다. 궁전에는 웅장한 문과 아름다운 쪽모이 세공 마루 바닥, 크리스탈 샹들리에가 있는 수백 개의 방이 있습니다. 옛날 이곳에는 세 명의 왕자 가족이 살았습니다. 축하하는 날에는 수백 대의 카트를 타고 교외에서 가져온 꽃으로 거대한 홀을 장식했습니다. 그러나 선택된 소수만이 궁전 방의 아름다움에 감탄할 수 있었습니다.
궁전은 1898년에 러시아 미술 박물관이 되었습니다. 그러나 모든 상트페테르부르크 주민들이 박물관을 방문할 수 있는 것은 아닙니다. 간단한 농민 옷을 입은 사람이나 군인의 외투를 입은 사람은 이곳에 입장할 수 없습니다. 혁명 이후에야 러시아 예술의 보물은 전 국민의 재산이 되었습니다. 
팔찌의 접힌 부분은 "번성하는" 꼬리를 가진 동물인 켄타우로스 모양의 생물인 "생명의 나무"(홉 형태)를 묘사합니다. 은. 판화, 니엘로, 12세기.
국립 러시아 박물관에는 그림, 그림, 조각, 금은 보석, 도자기, 자수 등 30만 개가 넘는 예술 작품이 소장되어 있습니다. 그중에는 매우 오래된 것들이 있습니다. 나이는 천년이 넘었습니다. 여기에는 넓은 "팔찌" 팔찌, 거대한 귀걸이 - "콜트", 얇고 나선형으로 꼬인 고리 - 목걸이가 포함됩니다.
이 장식들은 모두 지하 깊은 곳에 묻혀 있는 보물이나 고대 매장지에서 발견되었습니다. 전쟁 전에 과학자들은 키예프에서 가장 오래된 교회 중 하나의 기초를 발굴했으며 그곳의 지하 감옥에서 타타르 침공 당시 숨어 있던 사람들의 해골을 발견했습니다. 이 사람들 중에는 보석 세공인들이 있었습니다. 그들은 제품과 도구를 모두 보호소로 가져갔습니다. 
Ryasny. 금, 에나멜. 11세기 후반
이것들 빈티지 아티스트멋진 것들을 만들어냈습니다. 그들은 종종 “칠보 에나멜”로 제품을 장식했습니다. 
얇은 금 조각을 판의 작은 홈에 납땜한 다음 유색 에나멜 분말을 형성된 각 셀에 부었습니다. 접시를 구워서 단단하고 매끄러운 에나멜을 닦았습니다. 각 에나멜에는 고유한 녹는점이 있기 때문에 이것은 매우 힘든 작업이며 뛰어난 기술이 필요합니다. 10세기부터 17세기까지의 고대 러시아 예술 작품이 러시아 박물관에 전시되어 있습니다.
이반 니키틴. Peter I. 1725의 초상 러시아 박물관에서 가장 귀중한 것은미술관
. 여기에는 표트르 대제 시대부터 현재까지 예술가들의 작품이 수집되어 있습니다. Peter 나는 조선의 대가들뿐만 아니라 러시아 예술가들도 유학하도록 보냈습니다. Peter는 Catherine에게 "나는 Beklemishev와 화가 Ivan Nikitin을 만났습니다. "그리고 그들이 당신에게 오면 왕에게 물어보십시오 (폴란드 8 월 2 일). 당신은 또한 그 사람에게 당신의 친분을 써서 우리 민족 중에 훌륭한 스승이 있다는 것을 알게 되기를 원할 것입니다.”
Ivan Nikitin은 또한 Peter의 초상화를 그렸습니다. 그 중 하나는 Kronstadt에서 제작되었고 다른 하나는 Peter가 관에 죽어 누워 있었을 때 만들어졌습니다. 현명한 변압기의 특징은 아름답습니다. 그의 얼굴에는 지성, 위대함, 평온함이 있습니다. 불이 켜진 양초의 반사가 약간 반사됩니다. 작가는 이 작품에서 뛰어난 실력을 보여주었다. 조각가들도 피터의 이미지를 작업했습니다. 특히 흥미로운 것은 조각가 라스트렐리(Rastrelli)의 작품인 피터의 얼굴에서 가져온 가면입니다. 그녀는 왕의 모든 특징을 정확하게 전달합니다. 그의 눈은 약간 부풀어 오르고큰 이마 
, 단단하고 짧은 콧수염. 얼굴이 살아있는 것 같아요. 브루니 F. A. 구리 뱀. 1841년(구약의 음모에 기초함. 모세가 유대인들을 애굽의 포로에서 인도할 때 그들의 길은 광야를 지나서 40년 동안 방황하였음이라. 오랜 고난 끝에 백성이 원망하였고 여호와께서 형벌을 내리셨음) 그들에 -독사
고통스러운 죽음을 뿌린 사람. 그들이 회개하고 용서를 구한 후 모세는 하나님의 명령에 따라 구리 뱀 형상을 만들었고 그것을 믿음으로 보는 사람은 모두 치유되었습니다.) 
Rastrelli가 이 마스크를 벗은 방법은 다음과 같습니다. Peter는 깊은 의자에 앉아 눈과 입을 닫고 얇은 빨대를 통해 숨을 쉬었습니다. 조각가는 얼굴에 기름을 바른 다음 부드러운 석고를 바르고 석고가 굳은 후 떼어냈습니다. 그런 다음 Rastrelli는 완성된 마스크를 조정했습니다. 그것은 피터의 의식용 청동 흉상과 엔지니어링 성의 기념물을 주조할 때 유용했습니다.
시간이 지남에 따라 예술가들은 역사적인 그림을 만드는 데 관심을 갖게 되었습니다. 이러한 그림 주제는 예술 아카데미 학생들에게 유일하게 명예로운 주제로 간주되었습니다. 고등학교미래의 건축가, 조각가, 화가.
러시아 박물관의 홀에는 아카데미 첫 학생들의 작품이 전시되어 있습니다. 그중 최고는 예술가 Bruni의 "The Copper Serpent"와 Karl Bryullov의 "The Last Day of Pompeii"입니다. 대형 그림세계에서. 
볼가의 I.E. Barge Haulers를 Repin하세요. 1870년~1873년
Bryullov는 어렸을 때 예술가가 되는 꿈을 꾸었습니다. 약하고 병든 아이인 그는 연필과 종이를 가지고 헤어지지 않고 침대에서 하루를 보냈습니다. 예술 아카데미를 졸업한 후 Bryullov는 기술을 향상시키기 위해 이탈리아로 가서 폼페이 발굴에 참여했습니다. 그는 화산재와 용암으로 뒤덮인 도시의 폐허를 보고 그 사이를 배회했고, 그의 상상 속에 번영하는 도시가 나타났다. Bryullov는 이탈리아에서 이렇게 썼습니다. “나는 내가 살고 있는 세기를 잊어버렸습니다. 나는 이 도시가 번성하는 상태를 보는 꿈을 꿉니다. 그러나 이것은 무엇입니까? 
나는 불의 강을 봅니다. 그들은 돌진하고, 범람하고, 만나는 모든 것을 태워버립니다. 모래, 재, 돌의 비가 무성한 폼페이를 덮습니다.
그녀는 내 눈앞에서 사라진다. 호화로운 집에서 구원을 찾기를 바라지 않는 디오메데스는 금주머니를 가지고 탈출하기를 희망하지만 재에 빠져 힘을 잃고 베수비오의 비에 묻혀 남아 있습니다.
V.I.Surikov. 수보로프의 알프스 횡단. 1899년 
Bryullov는 그의 그림에서 이 모든 것을 보여주었습니다. 거대한 재난이 도시의 주민들을 휩쓸었습니다. 모두가 달리고 넘어집니다. 여기에 무력한 노인을 품에 안고 있는 소년과 젊은 전사, 옷으로 아이들을 덮고 있는 부모, 약해진 어머니를 돕는 아들이 있습니다. 작가는 고귀하고 고상한 감정만을 이야기하고 싶었고, 시청자가 즉시 그에게 관심을 기울이지 않도록 탐욕스러운 디오메데스를 군중 속에 섞었습니다. 세계적 명성은 그의 작품에 대한 예술가의 보상이었고, 그 그림은 많은 소문과 논쟁을 불러일으켰습니다. 어떤 사람들은 그것이 너무 아름답다고 생각했고, 어떤 사람들은 그 주제가 우리 역사와 이질적이라고 불평했습니다. 사람들은 그림 속에서 러시아 사람들의 진정한 삶을 보고 싶어 했습니다.
Shishkin I. Ship Grove. 1898년 이 꿈은 러시아 예술가 Ilya Efimovich Repin에 의해 실현되었습니다. 이 이름 모르는 사람이 어디있나요? 내장수 레핀은 글을 많이 썼다역사적인 그림 
초상화 중 일부는 러시아 박물관에 있습니다. 작품을 만들기 전에 작가는 자신이 묘사한 사람들의 삶을 연구했습니다. Repin은 친구와 함께 Neva 강을 따라 증기선을 탔을 때 아직 아주 어린 예술가였습니다. 레비탄 I.I.달밤
Repin은 "날씨가 정말 좋았습니다. 아름답고 똑똑한 군중이 강둑에서 즐거운 시간을 보내고 있었습니다. 그러다가 멀리서 갈색 반점이 나타났고 이제 그것을 볼 수 있게 되었습니다. 이것은 바지선이었습니다."라고 회상했습니다. 견인 바지선을 당기는 운반선.”
Repin은 친구에게 "이것은 놀라운 그림입니다. 아무도 그것을 믿지 않을 것입니다. 정말 끔찍합니다. 소 대신 사람들이 이용됩니다. "라고 말했습니다. 예술가는 이 장면을 기억했고 나중에 볼가강에 그려진 그의 그림 "바지선 운반선"에서 바지선 운반선과 그들의 힘든 노동에 대해 이야기했습니다.
많은 러시아 예술가들은 조국, 민족, 과거에 대한 사랑을 보여주었습니다. 위대한 역사화가인 V.I. Surikov는 그의 작품에서 "수보로프의 알프스 횡단", "에르막의 시베리아 정복", "스테판 티모페비치" 등 우리 민족의 영웅적 과거를 보여주었습니다. 
Razin." Shishkin과 Levitan은 특히 자연, 공터, 건초 더미, 숲, 자작나무 숲, 푸른 호수와 가까웠습니다. Aivazovsky - 바다, Vereshchagin - 러시아 군사 역사.
Aivazovsky I. 아홉 번째 물결. 1850년
국립 러시아 박물관에는 많은 예술적 보물이 소장되어 있습니다. 어린 시절부터 러시아 그림을 사랑하고 이해하고 아는 법을 배워야합니다. 많은 학생들이 항상 러시아 박물관을 찾았습니다. 그들은 “학교실”에 모였고 거기에서 박물관의 모든 홀에 흩어졌습니다. 
Vereshchagin V.V. Shipka 근처의 Skobelev. 1883년(러시아 박물관 소유의 이 그림은 작가가 1883년의 그림을 반복한 것임) 트레차코프 갤러리. 이는 이벤트 드라마의 동기를 강화합니다. 많은 것을 볼 수 있습니다. 더 많은 시체러시아군과 터키군이 전투에서 사망했습니다.)
그리고 몇 년 후 그들은 엔지니어, 군인, 의사, 예술가, 가장 유명한 사람들로서 그들에게 친숙했던 박물관 홀로 돌아왔습니다. 다른 직업, 그러나 예술에 대한 공통 관심을 가지고 있습니다.
주말에 어머니는 나에게 미술관에 가보자고 제안하셨다. 그녀는 그곳에서 일본에 관한 흥미로운 전시회가 열렸다고 말했습니다.
넓고 밝은 홀에서 전시가 진행되었습니다. 벽에는 자연, 사원, 도시, 사람들 등 현대 일본의 모습이 담긴 크고 다채로운 사진이 걸려 있었습니다. 전통 의상. 일본인은 자연을 매우 사랑하고 조심스럽게 대하기 때문에 꽃이 만발한 정원, 벌레눈 물고기가 있는 조용한 연못, 바위 정원을 묘사한 사진이 많습니다.
가이드는 바위 정원에 대해 매우 흥미롭게 이야기했습니다. 알고 보니 일본에는 크고 작은 돌을 일정한 순서대로 깔아서 땅바닥에 놓는 곳이 있는 것으로 나타났다. 돌 외에는 아무것도 없습니다. 일본인들은 바위정원을 방문하여 마치 그림을 감상하듯이 감상하고 생각합니다.
사진 아래에는시를 쓰는 능력이 궁전 예절에 대한 지식만큼 중요했던 일본 황제의시에서 발췌 한 내용이 있습니다.
특별 진열장에 아트 앨범이 진열되어 있었습니다 일본화, 일본 시인의 시집과 현대 일본 문화를 다루는 잡지, 러시아어. 사이트의 자료
마지막으로 가이드는 현대 일본의 삶과 일본 전통 무술을 다룬 비디오 영화를 보여주었습니다. 이제 일본 매장에서 산소가 풍부한 보통의 깨끗한 공기를 구입할 수 있다는 사실에 놀랐습니다. 압축된 형태의 특수 실린더로 판매됩니다. 분명히 일본의 도시들은 깨끗한 공기를 판매해야 한다면 매우 오염되어 있습니다.
박물관 방문은 나에게 매우 교육적이었습니다. 나는 일본 사람들의 삶에 대해 많은 새롭고 흥미로운 것들을 배웠고, 일본의 자연이 담긴 엽서를 구입했습니다. 나는 친구들에게 이 전시회를 꼭 방문하도록 추천할 것입니다.
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