색연필로 그린 아름다운 그림들. 색연필로 그림 그리기 ⋆ 그림에 관한 블로그

연필은 어린 시절부터 우리에게 친숙했습니다. 그리고 우리는 그것들을 심각하게 받아들이지 않습니다. 그러나 예술가들이 그린 걸작들을 보세요.

색연필은 훌륭한 그래픽 소재입니다! 제어하기 쉽기 때문에 다양한 효과를 얻을 수 있습니다.

색연필로 작업 Susie Ruby, Katy Ferreira, Teresa Mallen

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그럼 마스터해야지 기본 기술색연필로 그리기. 읽고 연습해보세요!

색연필로 그리는 7가지 방법:

1. 부화

연필을 사용하는 방법은 다양합니다. 획을 촘촘하게 모아 균일한 색상을 만들거나, 연필 끝으로 획을 긋고 그 사이에 작은 간격을 두는 등의 방법이 있습니다.

두 가지 방법 모두 좋지만 중요한 것은 어디에 사용되는지입니다.

손을 한 방향으로 균일하게 움직입니다. 스트로크 사이의 거리가 동일한지 확인하십시오.

다양한 밝기의 색상을 만드는 방법을 아는 것은 매우 중요한 기술입니다. 그늘의 밝기를 점진적으로 전환하는 것이 훨씬 더 중요합니다.

연필의 압력을 변경하여 음영을 밝은 색에서 어두운 색으로 변경할 수 있습니다.

처음에는 종이 표면에 거의 닿지 않게 스트립에 음영을 준 다음 연필에 가하는 압력을 점점 더 높여보세요.

연필로 음영을 잘 표현하기 위해 수행할 수 있는 작업은 Periscope 방송을 참조하세요.

3. 색조 변경

색연필은 투명한 획 레이어를 제공합니다. 하나를 다른 하나 위에 놓으면 색상이 광학적으로 혼합됩니다. 색상의 음영을 변경하는 데 사용됩니다.

따라서 작은 연필 세트를 사용하더라도 한 색상을 다른 색상에 겹쳐서 복잡한 색상 음영을 얻을 수 있습니다.

더 자유로운 음영처리를 사용하면 동일한 효과를 얻을 수 있습니다. 이 경우에만 얼룩의 구조가 더 통풍이 잘되고 질감이 좋아집니다.

셰이딩을 심미적으로 보기 좋게 만들려면 동일한 압력과 방향으로 균일한 움직임을 사용하십시오.

아래에 두 개의 서로 다른 색상 레이어를 적용하는 것이 좋습니다. 예각서로 관련하여. 그러나 때로는 스트로크 각도가 완전히 동일할 수도 있습니다.

4. 컬러에 컬러를 더하다

가벼운 스트레칭(포인트 2)과 색상 변경(포인트 3)이라는 두 가지 기술을 결합하면 효과가 있을 것입니다.

결과적으로 색상 색조의 더욱 다양한 그라데이션을 얻을 수 있습니다.

더 흥미롭고 유용한 정보그림에 대해
예술가 마리나 트루시니코바(Marina Trushnikova)의 작품
전자잡지 'Life in Art'에서 만나보실 수 있습니다.

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5. 장식 기술

큰 밝은 반점 위에 패턴, 장식품, 작은 색상 얼룩을 적용할 수 있습니다.

기억해야 할 가장 중요한 것은 광학적 색상 혼합의 법칙입니다. 노란색과 보라색, 빨간색과 녹색, 파란색과 주황색 등 반대되는 색상을 서로 위에 놓으면 회색 또는 더러운 그늘이 나타납니다.

6. 화이트라인 예약 접수

이 기술은 시연되었습니다. 크리스티나는 자신의 작품에 서명할 때 이 기술을 사용합니다.
매우 간단하고 효과적입니다.

쓰지 않는 펜을 가지고 종이를 눌러 무언가를 그립니다. 펜은 추가 음영 처리 중에 색상이 떨어지지 않는 홈인 표시를 남깁니다. 흰줄이 남아있습니다. 이 방법을 사용하면 얇은 조명 패턴을 만들 수 있습니다.

나는 당신이 어린 시절부터 이 기술에 익숙했다고 생각합니다. 부조 표면이 있는 물체를 가져와서 종이 아래에 놓은 다음 물체가 놓인 위치에 연필로 음영을 그려야 합니다.

해칭을 하면 볼록한 표면의 릴리프가 드러납니다. 저는 제가 갖고 있는 납작한 빗과 동전을 사용했습니다.

그러나 나무, 돌, 벽돌 등 다른 표면도 찾을 수 있습니다. 가장 중요한 것은 시트가 너무 조밀하지 않고 음영 처리 중에 눌려진다는 것입니다.

저는 Periscope 방송에서 프로타주 기법에 대해 더 자세히 설명했습니다.

마스터 클래스

이미 +115를 그렸습니다. +115를 그리고 싶어요감사합니다 + 136

이 강의에서는 Sasha Brauz를 그리는 방법과 간단한 기술(밝은 색에서 어두운 색까지)을 사용하여 결과 그림에 색상을 지정하는 방법을 보여 드리겠습니다. 작업 공간을 정리하고 연필을 깎는 것부터 시작하세요.
일하려면 다음이 필요합니다.

심플펜슬(HB)
부드러운 지우개(바람직하게는 밀라노 삼각형)
나침반
젤펜
색연필
흰색 구아슈

색연필로 Sasha Brauz를 단계별로 그리는 방법

1단계
우리는 계획 중입니다 간단한 연필로소녀의 그림 프레임입니다. 나침반을 사용하여 머리에 원을 그린 다음 그 원을 넘어 연장되는 선으로 이를 반으로 나눕니다. 얼굴의 아래쪽 부분을 윤곽을 그립니다.
2단계
기본으로 몸통을 그려주세요 기하학적 모양. 우리는 타원으로 허리의 깊이를 표시합니다. 이것은 앞으로 벨트를 그리는 데 도움이 될 것입니다. 소녀의 손은 등 뒤로 가므로 특별한 문제는 없을 것입니다. 얼굴을 그리는 기초를 준비합시다.
3단계
부드러운 선을 사용하여 그림의 윤곽을 그립니다. 얼굴 특징, 머리카락, 옷의 윤곽을 그려드립니다. 벨트를 잊지 마세요.
4단계
우리는 몇 가지 기본 세부 사항만 고려하여 공간 기동 구동(SMP)을 개략적으로 설명합니다. 동시에 우리는 생산 라인을 지웁니다.
5단계
자세히 시작해 보겠습니다. (PPM)은 디자인이 다소 복잡하므로 먼저 시작하세요. 가능한 한 많은 세부 사항을 고려하십시오. 소녀의 오른손은 등 뒤로 가며 교체 가능한 칼날로 손잡이를 꽉 쥐고 있습니다. 칼날이 없는 두 번째 손잡이는 가슴 뒤에 있습니다.
6단계
전체 그림을 자세히 보면 이런 느낌입니다.
7단계
동그라미를 쳐보자 젤펜. 부드러운 연필 선을 지우고 옷에 접힌 부분만 남깁니다.
8단계
그림을 시작합시다. 연필에 압력을 가하지 않고 이제 단색 기초만 깔면 됩니다. 머리카락은 빨간색으로, 들보는 짙은 갈색으로, 블라우스의 그림자는 옅은 분홍색으로, 재킷은 밝은 갈색으로, 벨트는 레귤러 브라운으로, 드라이브는 회색으로 염색합니다.
9단계
이제 밝은 갈색으로 전체 그림을 살펴보세요. 그러나 가볍게만 사용하십시오.
10단계
전체 도면에 회색을 추가합니다.
11단계
짙은 갈색으로 작업하면서 톤을 조절합니다. 연필을 세게 누르면서 8단계를 반복합니다. 강철 같은 빛을 내기 위해 드라이브에 약간의 파란색을 추가합니다.
12단계
이제 검정색만 사용하여 그림에 깊이를 더해 보세요. 그림자를 강화하십시오. 다리에 반짝이는 느낌을 주려면 연필 심을 편평하게 놓아서 스트로크하세요. 마무리로 흰색 구아슈를 사용하여 눈을 강조하세요. 그게 다야, 그림이 준비되었습니다.

많은 사람들이 선을 그리는 방법을 알고 있습니다. 이 수업에서는 여러 레이어의 토닝 및 페인팅 방법을 배울 것을 제안합니다. 이는 확실히 드로잉을 복잡하게 만들고 깊고 풍부하게 만듭니다.

색연필은 매우 다재다능하고 사용하기 쉽기 때문에 여러분의 기질과 필요에 맞는 어떤 드로잉 기법이라도 사용할 수 있습니다. 그러나 대부분의 아티스트는 다층 토닝이라는 기술을 사용합니다.

토닝

토닝 시 연필 획이 촘촘하게 겹쳐서 단색 영역을 형성합니다. 다층 - 여러 개의 반투명 톤 레이어가 서로 겹쳐지는 것을 의미합니다.
예를 들어:

섹션 A - 무딘 연필로 칠함

B 영역 - 날카로운 연필로 칠해 종이의 간격을 줄이고 톤의 채도를 높였습니다.

B 구간 - 표면이 요철스러운 느낌을 주기 위해 톤을 적용합니다. 질감은 그림에 신뢰성과 활력을 줍니다.

다층화

여러 겹으로 꽃을 놓는 이유는 크게 4가지입니다.

1. 개별 색소의 자연스러운 밝기나 선명도를 흐릿하게 하는 것

2. 새로운 색상을 혼합하여 얻으려면

3. 색상을 조절하려면 음영을 다양하게 하고 색상 영역에 볼륨, 복잡성 및 풍부함을 부여합니다.

4. 묘사된 표면의 질감을 만들고 변경합니다.

대부분의 경우 표현 효과는 2~3개의 레이어를 사용하여 달성됩니다.

이 색조 그림에서 고양이의 검은색은 검은색 연필을 사용하지 않고 빨간색, 파란색, 진한 보라색의 세 가지 다른 색상을 연속적으로 적용하여 달성되었습니다.

강한 압력으로 층을 쌓습니다.

매끄럽고 질감이 없는 물체를 묘사하는 방법을 보여줍니다.

1가지 방법 - 전통적

1.연필에 약하거나 중간 정도의 압력을 가하여 다양한 톤을 적용합니다. 종이의 백색도는 여전히 눈에 띕니다.

그림의 전체 표면은 흰색 연필로 강한 압력으로 칠해집니다. 이렇게 하면 이전에 적용된 톤이 음소거되고 용지의 간격이 크게 줄어듭니다.

3. 매끄럽게 표백된 종이 표면에 새로운 색상 레이어를 적용합니다.

4. 표면 전체에 남은 종이 질감을 연마하려면 흰색 연필을 다시 사용하십시오. 이제 그림의 표면이 그림처럼 보입니다.

5. 작업이 끝나면 그림의 왁스 표면에 색상이 다시 적용되어 색조 채도가 복원되고 종이의 마지막 틈과 거칠기가 제거됩니다.

방법 2 - 빠릅니다.

1. 부드러운 종이를 사용하세요. 배경과 테이블 표면은 연필에 강한 압력을 가하여 촘촘한 층으로 칠해집니다. 사과의 톤이 더 겹쳐집니다. 가벼운 움직임, 거의 눈에 띄지 않게 다음 레이어와 연결되기 때문입니다. 이 방법을 흰색 연필 연마 방법과 비교해 보세요.

필요한 경우 추가 색상을 촘촘하게 적용합니다. 하얀색매우 제한적으로 사용됩니다. 그림의 그림 같은 효과는 색상을 혼합할 때 연필에 강한 압력을 가해야만 얻을 수 있습니다. 흰색 연필로 표면을 부드럽게 할 필요가 없기 때문에 색상 자체가 더 포화 상태로 보입니다.

2겹 틴팅

레이어링 시 시간을 절약하는 확실한 방법은 레이어 수를 줄이는 것입니다. 2층 방식을 시도해 보세요. 여러 레이어를 사용하는 주된 이유는 너무 밝은 색상을 음소거하고, 새로운 음영을 만들고, 색조 전환을 만들고, 표면 질감을 만드는 것입니다.

밝고 가까운 두 색상의 레이어가 서로 겹쳐지면 밝기가 약간 감소합니다.

2.밝고 보색적인 색상이 겹겹이 쌓여 거의 중립적인 톤을 만들어냅니다.

3. 채도가 낮은 두 색을 겹쳐놓으면 훨씬 더 섞인 것 같아요 더음영.

스팟 토닝 기법

이 토닝의 개념은 더 나은 색상 변조와 더 부드러운 음영 전환을 위해 작은 조각이나 점으로 색상을 레이어링하는 것입니다.

액센트 스팟 토닝

상세도

스팟 토닝은 스타일과 작업 자체에 따라 뚜렷하거나 강조되거나 더 미묘하고 눈에 띄지 않고 음소거될 수 있습니다. 이 Strelitzia 그림에서는 색상을 빠르고 대담하게 적용하여 꽃의 자연스러운 표현력을 강조합니다.

먼저 흑연연필을 사용하여 구도를 만듭니다. 그런 다음 네거티브 공간이 따뜻한 핑크색으로 칠해지고 모든 방향으로 획이 적용됩니다. 다음으로, 스팟 틴팅을 사용하여 맑은 노란색, 주황색, "혀"의 파란색, "보트"의 풀잎 녹색을 꽃에 적용합니다. 잎의 끝 부분은 밝은 노란색으로 칠해져 있습니다. 분홍색 배경 위에 보라색 톤의 여러 점들이 추가되었습니다.

식물의 "배"는 올리브 그린색으로 모델링되었습니다. 약간의 라벤더와 파란색이 꽃을 원본에 더 가깝게 만듭니다. 파란색 "혀"는 군청색과 녹색으로 마감되었습니다. 핑크톤 위에 보라색 톤이 겹쳐서 여기저기 핑크빛이 눈에 띕니다. 배경 어딘가에 빨간색이 추가되어 있습니다.

"혀"는 주황색, 진홍색, 따뜻한 분홍색 및 빨간색이 번갈아 나타나는 얼룩으로 마무리됩니다. 우리는 원래의 풀이 무성한 녹색을 "보트"와 나뭇잎으로 되돌립니다. 네거티브 공간의 빨간색 점 가장자리가 부드러워집니다. 사진이 준비되었습니다.

색상의 상호 작용

색연필 하나로 세팅한 톤은 촌스럽고 투박해 보인다. 서로 상호 작용하는 더 복잡한 연동 색상 레이어를 만들 수 있습니다.

비슷한 색상

그들은 서로 유사하며 색상환의 인접한 톤입니다.

보색

색상환에서 서로 반대편에 위치합니다. 그림에서 필드에 색상이 지정되었습니다. 파란색, 꽃은 주황색과 노란색의 다른 색조로 묘사됩니다.

모든 밝은 색상

종이 자체의 백색도는 "밝은 색상" 구성표에 참여합니다.

모든 흐릿한 색상

우리는 희미한 색상에 대해 이야기하고 있습니다.

대조되는 "온도"의 색상

같은 색상이라도 환경에 따라 '온도'가 달라질 수 있습니다.

색조 드로잉에 선 사용

순수한 선 그리기는 색연필로 작업하는 가장 빠른 기술이지만 그림을 그릴 때 색상의 모든 표현력은 색상을 혼합하여 제공되며 원칙적으로 선만으로는 충분하지 않습니다.

색조 드로잉에서 선을 사용할 수 있는 방법은 다음과 같습니다.

A - 톤을 임의로 넘나드는 부주의한 대사
B - 목적이 있는 음영 처리. 필요에 따라 획의 색상을 변경할 수 있습니다.
B - 복잡한 패턴을 형성하는 괴상한 붓글씨 선.
G - 선 위에 놓인 톤
D - 두 가지 색상으로 생성되고 색조 영역을 구분하는 선입니다.

흰색 배경에 꽃

이 그림에서는 선이 두 가지 방식으로 사용되었습니다. 가장 확실한 방법은 꽃잎에 선형으로 그리는 것입니다. 이곳의 컬러는 가까운 레드와 오렌지 톤의 심플한 조합으로 설정되었습니다. 선을 추가하면 윤곽과 질감을 강조하는 데 도움이 됩니다.

색상 제거 - 두 가지 방법

1.마스킹테이프를 이용해서

톤이 제거될 부분에 작은 테이프 조각이 붙어 있습니다. 마스킹 테이프의 접착력이 강하기 때문에 매우 조심스럽게 부착해야 합니다. 이 경우 넓은 나무주걱으로 갈아준다.

이제 두 개의 테이프 조각을 모두 제거하면 연필 안료가 제거된 두 개의 줄무늬가 노출됩니다. 그러나 그들은 동일하게 청소되지 않았습니다. 마스킹 테이프를 가장자리까지 철저히 연마하여 상단 부분의 매끄러운 경계를 보장했습니다. 하단 부분의 연마는 그다지 철저하지 않았습니다. 이 차이점을 기억하고 필요한 결과에 따라 사용하십시오.

2. 자기 접착 필름 사용

보호 베이스에서 필름을 떼어낸 후 베이스에 다시 붙이기 전에 필름을 살짝 움직여 끈적한 표면을 일부 제거하세요. 그런 다음 접착면을 사용하여 색소를 제거하거나 질감을 만들어야 하는 부위에 도포합니다. 원하지 않는 얼룩을 방지하려면 손가락으로 필름을 누르지 마십시오. 이 과정의 결과는 주로 래핑 도구의 유형에 따라 결정됩니다. 여기에 표시된 것은 끝 부분에 광택이 나는 금속 볼이 있는 특수 도구입니다. 이 도구를 필름 위로 이동하여 원하는 선과 표시를 만들 수 있습니다.

데모 도면

이 색연필 그림은 상당한 수정이 필요합니다. 전체적인 색상에 드라마틱함과 다양성을 더해야 하며, 너무 넓은 빈 공간으로 둘러싸인 중앙 부분인 모자와 지팡이의 약점과 고립성을 교정해야 합니다. 등장 전 현대 기술색상을 제거하면 이러한 문제는 거의 해결되지 않는 것처럼 보입니다.

먼저 접착 필름, 마스킹 테이프, 중간 너비 랩핑 도구를 사용하여 모자와 배경 일부를 제거합니다. 식탁보에 있는 덕트 테이프 조각은 재사용이 가능하도록 남겨 둡니다. 왼쪽 상단 모서리에 있는 별 윤곽선에 주의하세요. 자체 접착 필름과 뾰족한 도구를 사용하여 해당 톤 영역을 제거하여 "네거티브"로 칠했습니다.

우리는 배경의 채도를 매우 낮추었습니다. 밝은 톤, 별에서 볼 수 있으며 새롭고 더 복잡한 색상을 배치합니다. 식탁보와 지팡이를 다시 칠합니다. 흰 토끼가 그 자리를 차지할 수 있도록 검은 모자의 톤을 충분히 제거해 봅시다.

색상 소개

색상을 도입한다는 것은 이전에 밝아진 다른 톤의 영역에 색상을 추가하는 것을 의미합니다. 이 기술은 스팟 틴팅과 유사하지만 세부 사항이 복잡하지 않고 넓은 영역에 더 적합하며 주로 모양보다는 색상을 조절하는 데 중점을 둡니다.

넓은 영역을 착색할 때 의도적으로 작은 "간격"을 남겨두고 밝은 영역에 다른 색상을 도입합니다. 또는 모서리를 뾰족하게 만들지 말고 지우개로 원하는 부분을 조심스럽게 지워주세요.

밑칠 기법

페인팅에서 언더페인팅은 단색 톤으로 그림을 미리 다듬은 다음 나머지 색상을 적용하는 작업입니다.
배경 색조에 소요되는 시간을 크게 절약할 수 있다는 점 외에도 언더페인팅에는 추가적인 이점이 있습니다. 모든 후속 혼합에 포함되는 이 톤은 일반적으로 디자인의 전체 색상 구성을 통일하는 데 도움이 됩니다.

먼저 파란색 연필을 사용하여 중간 압력으로 밑칠을 했습니다. 간격이 있을 수도 있고 매우 촘촘하게 적용될 수도 있습니다. 선택은 귀하의 몫입니다.

일반적인 색상은 선택한 밑칠 색상과 유사합니다. 나뭇잎과 풀은 다양한 녹색 음영으로 칠해져 있으며 일부 밑칠이 비쳐 보입니다. 배경은 변경되지 않고 그대로 유지됩니다.

이 파란색 밑칠 그림에서는 따뜻한 색 구성표가 파란색 배경과 대조를 이룹니다. 밑칠의 여러 부분을 플라스틱 지우개로 밝게 하고, 거기에 스팟 토닝 기법을 사용하여 보라색을 도입했습니다.

행운을 빕니다!

B. Johnson의 책을 바탕으로 함

색연필과 일반 연필을 사용하여 올바르게 색칠하는 방법 배우기

글쓰기와 그림 그리기는 매우 유사한 활동입니다. 따라서 대부분의 사람들은 펜과 같은 방식으로 연필을 잡습니다. 즉, 엄지손가락과 처음 두 손가락 사이, 연필 끝 부분에 더 가깝습니다. 그러나 잘 깎인 연필 끝은 강한 압력을 가하면 쉽게 부러지고 부서질 수 있다는 점을 기억하십시오. 펜으로 쓸 때처럼 연필에 압력을 가할 필요가 없습니다.
이 방법을 사용하면 연필을 쉽게 제어할 수 있으며 선형 및 교차 해칭과 같은 특정 기술에 이상적입니다.

그림에 더 많은 표현력, 생동감, 가벼움을 부여하려면 연필을 끝에서 더 멀리 잡으십시오.
집게 손가락으로 상단 막대를 눌러 그림 같은 활력있는 선이나 음영을 적용하는 것이 더 편리합니다.
"역방향 캡처" - 이 방법은 음영 처리 및 음영 처리에 편리할 수 있습니다. 연필을 손에 놓고 엄지 손가락으로 누릅니다.
손 전체를 사용하는 동작은 짧습니다.

다시 잡는 또 다른 방법.
연필 끝의 움직임은 브러시 전체로 이루어집니다.

미술학원에는 '연필을 잡는 올바른 방법'이 있습니다. 이 방법은 예술가가 이젤 앞에 서 있을 때 사용하기 편리합니다. 동시에 손은 정지되고 작업을 위해서는 손 전체의 움직임이 필요합니다. 도면을 가리지 않으며, 작업 중에 지워지지 않습니다.

조언! 아티스트가 테이블(수평면)에 그림을 그릴 때 항상 손 아래에 깨끗한 종이 한 장, 즉 "배경"을 놓습니다. 뒷면을 사용하면 종이가 "문지르는" 것을 방지하고 그림의 완성된 부분을 보호할 수 있습니다.

두 번째 강의:
해칭 및 셰이딩
도면 토닝을 위한 두 가지 기본 기술.
해칭은 서로 특정 거리에서 다양한 두께와 다양한 압력을 갖는 스트로크(선)를 적용하는 것입니다. 선은 직선이거나 곡선일 수 있고, 짧거나 길 수 있으며, 서로 다른 각도로 여러 레이어에서 서로 겹쳐서 격자를 형성합니다.

음영은 선 사이에 틈이 없이 연필을 사용하여 표면을 균일하게(또는 그라데이션으로) "채우는" 것입니다.
이는 다양한 강도의 견고한 톤을 만들기 위해 종이 표면에 연필을 문지르는 것만큼 간단할 수 있습니다.
때로는 종이 조각, 탈지면, 스웨이드, 손가락 등이 사용됩니다.

부화 학습

손이 순종적으로 스트로크를 적용하도록 올바른 방향으로일정량의 압력을 가하면 손을 훈련해야 합니다! 손의 탄력, 힘 및 압력 타이밍을 개발하려면 많은 시간의 운동이 필요합니다!
기본 그리기 기술인 연필로 음영 처리를 익히기 위해 몇 가지 연습을 수행해 보겠습니다. 처음에 결과가 별로 좋지 않더라도 화내지 마세요. 조금만 인내심을 가지면 결과를 직접 확인할 수 있습니다!

연습 1. 일반 해칭
가로 크기의 종이 한 장과 간단한 TM 또는 HB 연필을 사용하여 "손으로" (자 없이) 4개의 직사각형을 그립니다.

하나의 경사각만 사용하여 첫 번째 직사각형을 균일하게 음영 처리합니다.
다른 경우에는 경사각을 변경합니다. 선 사이의 거리를 균일하게 만들려고 노력합니다!
연필에 가해지는 압력은 동일합니다!

연습 2. 다른 등급으로 부화하기
두 개(또는 그 이상)의 직사각형을 그려 봅시다.
다양한 압력으로 스트로크를 만드는 법 배우기
획의 시작 부분에서는 세게 누르고 끝 부분에서는 매우 가볍게(연필이 종이에 닿지 않도록) 가볍게 누릅니다.
이제 스트로크가 부드럽게 강화되었다가 부드럽게 약화되어 사라지게 됩니다.

우리는 마치 스윙을 하듯 연필을 자유롭게 손에 쥐고 있습니다. 동시에 손목의 기능도 매우 좋아야 합니다.
종이에서 연필을 떼지 않고 선을 그려야 합니다!
시트를 회전하면 안 됩니다!
선 사이에 동일한(또는 비례적인) 거리를 유지하는 것을 잊지 마세요!
연습 3. 원활한 성적 향상
긴 직사각형을 음영 처리하여 밝은 톤에서 어두운 톤으로 균일하게 두껍게 만듭니다.
최대의 고른 이득을 얻으려고 노력하십시오.

획을 부분적으로 문지르지 말고 지금은 음영을 사용하지 마십시오.

이러한 기술은 개별적으로 또는 함께 사용할 수 있습니다.
연습하거나 그림을 그릴 때 기계적인 음영이나 음영을 피하십시오. 물체의 표면, 모양, 부피의 특성을 항상 생각하십시오.
그림에서 명암대비와 채색된 사물의 빛과 그림자의 그라데이션을 정확하게 전달하는 방법을 배우는 것이 필요합니다.
연필로 그림에 음영을 적용하여 색조 관계 감각과 기술을 개발합니다.
음영처리에서 그림자와 대비 관계의 힘을 확인하세요. 음영기법을 이용하여 그림 속 표면의 질감을 전달해 보세요.

오늘은 다양한 기술에 대해 이야기하겠습니다. 색연필로 그리기.

와 함께 색연필부분적으로 조작하고 제어하기 쉽기 때문에 작업하기가 매우 즐겁습니다. 연필을 깎는 방법, 잡는 방법, 누르는 힘에 따라 그림을 그릴 때 어떤 효과를 얻을 수 있는지가 결정됩니다. 사용하여 색연필부드러운 조합과 눈부시게 밝고 사실적인 질감을 모두 만들 수 있습니다. 아래 설명된 기본 사항을 파악한 후에는 어떤 기술이 개체에 고유한 속성을 부여할지 결정할 수 있습니다. 기술자 색연필로 그리기그들의 도움으로 얻을 수 있는 효과는 매우 많습니다. 따라서 더 많이 연습하고 실험할수록 영감을 주는 이미지에서 더 많은 잠재력을 볼 수 있습니다.

압력

색연필로 그리기물감으로 그림을 그리는 것과는 달리, 그냥 타이핑할 수는 없어요 더 많은 색상팁을 더 어둡게 만듭니다. 따라서 색상을 적용할 때 주요 도구는 압력입니다. 밝은 색상으로 시작하는 것이 가장 좋습니다. 이렇게 하면 종이의 질감이 훨씬 더 오래 보존됩니다. 시간이 지남에 따라 원하는 효과를 얻기 위해 연필에 가하는 압력을 변화시키는 기계적 기술을 개발하게 됩니다.

가벼운 압력

이 부분(왼쪽 그림)에는 연필로 종이 표면에 거의 닿을 정도로 색상을 적용했습니다. 가벼운 압력을 가해도 색상은 여전히 투명합니다.

적당한 압력

연필에 적당한 압력을 가하면 좋은 기초레이어용(가운데). 이것은 또한 그림에 서명할 때 사용할 수 있는 클릭이기도 합니다.

강한 압력

연필을 매우 세게 누르면 종이 표면이 편평해지며 색상이 정말 단단해집니다(오른쪽).

스트로크

당신이 만드는 모든 라인 색연필매우 중요합니다. 선의 방향, 두께 및 질감이 특정 효과를 만드는 데 도움이 됩니다. 다르게 연습하세요 음영의 종류. 당신은 하나 또는 둘에 대한 경향이 있음을 알게 될 것입니다 부화의 종류하지만 획은 작업의 질감과 감정을 전달하는 데 도움이 됩니다.

해칭 및 질감

종이에 점과 대시 패턴을 만들어 다양한 질감을 모방할 수 있습니다. 도트를 사용하면 조밀하고 두꺼운 질감을 만들 수도 있습니다.

부화와 움직임

직선 그룹이 방향을 제시하는 반면(왼쪽 그림), 약간 곡선 그룹은 움직임을 전달합니다(오른쪽). 다양한 조합을 시도해보세요 음영처리 옵션더욱 활기차고 풍부한 디자인을 만들어냅니다. 이러한 연습은 선과 획이 어떻게 표현력이 있을 뿐만 아니라 정보도 얻을 수 있는지 보여줍니다.

선 두께

다양한 두께의 선은 질감을 만드는 데 도움이 됩니다. 이 선은 도면에 볼륨감을 줍니다.

부화 유형

둥근

연필을 사용하거나 그림과 같이 임의의 순서로 또는 동일한 행으로 원을 그리며 움직입니다. 예의 오른쪽과 같이 더 두꺼운 커버리지를 얻으려면 여러 레이어를 적용하고 원을 서로 겹쳐서 적용하십시오. 보다 무작위적인 느낌을 위해 다양한 압력 수준을 실험해 볼 수도 있습니다.

똑바로

선호도에 따라 수직, 대각선, 수평 등 직선 스타일로 작업하는 것이 더 편할 수 있습니다. 원하는 질감에 따라 스트로크가 짧거나 고르지 않거나 길 수 있습니다.

혼돈

이 효과는 연필로 종이 표면을 무작위로 긁어 유기적인 색상 덩어리를 생성함으로써 생성됩니다. 적용되는 압력과 한 영역에 선을 그리는 데 소요되는 시간을 변경하여 색상 채도를 높이거나 낮출 수 있습니다.

일반 및 교차 해칭

이 용어는 거의 평행한 일련의 선을 생성하는 것을 의미합니다. 선이 서로 가까울수록 색상이 더 촘촘하고 어두워집니다. 크로스해칭은 하나의 평행선을 다른 평행선 위에 다른 각도로 겹쳐서 생성됩니다. 음영 처리를 사용하여 영역을 단색으로 채우거나 질감을 만들 수 있습니다.

매끄러운

좋아하는 음영 유형이 무엇이든 연필을 제어하고 부드럽고 균일한 색상을 적용할 수 있도록 노력해야 합니다. 이 예에서는 작은 원을 사용했습니다. 참고: 색상이 균일하면 어떤 선으로 적용되었는지 알 수 없습니다.

점

이것은 가장 기계적인 색상 적용 유형이지만 매우 강한 질감을 만들어냅니다. 연필을 깎아 표면 전체에 작은 점을 만들어 보세요. 더 많은 적용 범위를 확보하려면 점들을 더 가깝게 배치하세요.

레이어 및 음영

그림을 그리는 사람은 누구나 먼저 팔레트에서 색상을 혼합한 다음 이를 캔버스로 옮길 수 있습니다. 함께 일하기 색연필, 색상의 모든 혼합 및 음영은 종이 표면에서 직접 발생합니다. 레이어의 도움으로 새로운 색상이나 새로운 색조를 얻을 수 있습니다. 색상을 강하게 하려면 위에 레이어를 더 많이 적용하고, 톤을 낮추려면 보색(대비)을 사용하세요. 흰색 연필이나 무색 블렌더를 사용하여 색상을 혼합할 수도 있습니다.

레이어

색상을 혼합하는 가장 쉬운 방법은 첫 번째 코팅 위에 직접 두 번째 색상 코팅을 적용하는 것입니다. 달성해야 하는 만큼 많은 색상을 사용하여 이 작업을 수행할 수 있습니다. 원하는 색상또는 채도. 이 기술의 핵심은 가벼운 압력을 가하고 뾰족한 연필로 작업하며 각 레이어를 고르게 적용하는 것입니다.

무색 블렌더로 연마하기

기억을 되살리기 위해 다음 사항을 상기시켜 드리겠습니다. 세련두 가지 이상의 색상을 융합하여 고르고 윤기 있는 느낌을 주기 위해 세게 눌러야 하는 기술입니다. 무색 블렌더를 사용하면 색상이 더 어두워지는 경향이 있으며(그림 참조), 흰색이나 연한 연필(다음 예)을 사용하면 색상이 밝아지고 대담해 보입니다.

어둠 위로 빛을 연마하다

더 밝거나 흰색 연필을 사용하여 색상을 혼합할 수도 있습니다. 주황색 색조를 만들려면 빨간색 레이어를 적용한 다음 그 위에 노란색 레이어를 적용합니다. 어두운 색상은 항상 밝은 색상 아래에 있어야 한다는 점을 기억하세요. 밝은 색상 위에 어두운 색상을 덧칠하면 블렌딩이 발생하지 않습니다. 또한 연마 영역의 아래쪽 레이어를 너무 세게 누르지 마십시오. 종이 표면을 너무 빨리 평평하게 하면 블렌딩 결과가 효과적이지 않습니다.

광학 혼합

이 방법은 파스텔로 작업할 때 주로 사용되며, 보는 사람은 두 가지 색상이 마치 혼합된 것처럼 나란히 보입니다. 낙서, 획, 점 또는 둥근 낙서를 사용하여 색상을 적용하여 각 연필이 작은 끈처럼 보이도록 합니다. 전체적으로 보면 서로 다른 색의 선들이 합쳐져 하나의 덩어리처럼 보인다. 이것은 청중을 사로잡을 매우 생동감 있고 새로운 믹싱 방법입니다.