초보자를 위한 젤펜 드로잉 마스터클래스입니다. 젤펜 그래픽: 초보자를 위한 팁 검정색 젤펜 그래픽 스타일을 사용한 동물 그림
마법의 물고기. 그림 마스터 클래스 젤펜.
저자: Fedorova Larisa Zinovievna, 교사 기본 수업.작업 장소: MBOU "Bushevetskaya NOSH" Tver 지역, Bologovsky 지역.
작업 목적:학생들의 실험 활동을 위한 조건을 조성합니다.
작업:- 아이들에게 젤펜으로 그리는 기술을 소개합니다.
- 정확성과 인내심을 기르십시오.
- 개발 훌륭한 운동 능력소유;
- 개인화, 자기 표현, 자기 실현을 촉진합니다.
목적:이 마스터 클래스는 초등학교 교사, 학생 및 부모에게 유용합니다.
작업 재료:검정색 젤펜, 연필, 지우개, 스케치북 시트(A4 형식).
저는 초등학교 교사로 일하고 있으며 '크레이지 핸즈' 동아리를 이끌고 있습니다. 서클 수업에서 학생들과 함께 구아슈로 많은 그림을 그립니다. 수채화 물감, 색연필. 하지만 아이가 연필로 그림을 그리면 연필에 압력을 가하기 때문에 손이 매우 빨리 피로해집니다. 브러시는 항상 매달린 상태로 유지되어야 합니다. 이것은 또한 완전히 편리하지 않습니다. 이번에는 젤펜으로 그림을 그려보기로 했습니다. 인터넷에서 그림을 많이 봤어요. 표현력, 대비, 그래픽 품질에 놀랐습니다.
왜 일반 펜이 아닌 헬륨 펜으로 그림을 그리는 걸까요? 젤펜으로 그린 그림은 선명하고 대비가 좋습니다. 젤펜으로 그림을 그리면 작업이 정말 즐거워집니다. 젤펜은 번지지 않고 종이에 긁히지도 않으며 추운 날씨에도 얼지 않습니다.
누구나 기본 형태를 그릴 수 있지만 궁극적으로 그림이 만들어지는 것은 기본 형태입니다. 원, 사각형, 삼각형, 점, 물결선, 교차된 세 개의 선(눈송이) 등 많은 그래픽 요소가 단순하고 어린이가 쉽게 접근할 수 있습니다.
요소의 단순함에도 불구하고 젤 펜은 매우 많은 것을 만들 수 있습니다. 흥미로운 그림, 그래픽과 유사, 중국어 또는 일본화( "생명의 나무"그림). 그림은 간결하고 완전합니다.
이제 우리 작업을 시작하겠습니다.
1. 이런 물고기를 그려봅시다.
종이에 그림을 그리세요 간단한 연필로우리 물고기. 여기서 우리는 젤펜은 연필로 잘 그려지지 않는다는 것을 기억해야 합니다. 그래서 간단한 연필로 윤곽선을 아주 가늘게, 어쩌면 파선으로 그립니다.
2. 물고기의 몸을 여러 부분으로 나눕니다.
3. 각 부분을 칠합니다.
4. 스케치가 준비되었습니다. 이제 젤펜으로 작업을 시작할 수 있습니다. 각 부분을 차례로 색칠하기 시작합니다.
5. 생선이 준비되었습니다. 이제 조류를 그려봅시다.
6. 그림이 준비되었습니다. 이 물고기를 그리면서 즐거운 시간을 보내시기 바랍니다.
나는 당신에게 모든 성공을 기원합니다.
누가 그것을 원합니까?
처음부터 그리기 및 잉크
펜/펜으로 그림을 그리는 능력을 습득하는 문제에서는 개인의 욕구가 재능과 마른 것보다 훨씬 더 중요하기 때문에 이 게시물을 "원함"으로 시작하겠습니다. 기술.
일반적으로 다른 기술의 드로잉은 연필 구성, 수정, 프로세스 중 구성 변경 가능성이 있으므로 적극적으로 사용하는 것으로 시작됩니다. 일반적으로 펜 / 펜으로 그리기에 대한 모든 규칙에 따라 연필 그림을 그리도록 귀찮게하는 사람은 없지만, 이 게시물은 연필 없이 그리는 법을 배우는 방법에 관한 것입니다.
우선, "지우개 없이" 그리는 방법을 배우고 싶은 사람들은 인내심과 약간의 시간(그러나 매일!)과 많은 열망이 있어야 합니다. 나는 왜 욕망에 그토록 중요성을 부여하는가? 매우 자주, 특히 처음에는 작업에 실망하게 될 것이고 결과적으로 자신과 기술, 그리고 욕망만이 높은 나무에서 이 모든 것을 포기하고 할 수 있다고 결정하는 것을 막을 수 있기 때문입니다. 이 기술 없이도 평화롭게 지내십시오.
아래에서는 정상적인 결과를 얻는 데 도움이 되는 몇 가지 기술과 두려워해서는 안 되는 실수와 실패한 작업의 예를 보여 드리겠습니다. 이 모든 것이 배우려는 욕구를 유지하고 열등감이 나타나는 것을 방지하는 데 도움이 되기를 바랍니다 =)
따라서 도구는 다음과 같습니다.
핸들. 볼펜, 젤펜 등을 사용하여 그림을 그릴 수 있습니다. 나는 잉크나 라이너로 그리는 것을 선호합니다.
재사용 가능한 "유니 핀" 가는 라인 라이너로 그려야 했지만 분명히 더 부드러운 종이를 위한 것이거나 풍수에서 동의하지 않았지만 리필이 떨어지는 것보다 막대가 더 빨리 마모되었습니다. 우리는 딱 한 번만 리필했는데, 그때 레오는 그림을 그리지 않고 공책에 글을 쓰고 있었습니다. 아마도 지워지지 않고 눌렀을 때 막대가 몸에서 멀어 지지만 어떤 이유에서인지 그리는 과정에서 나 자신에게 특별한 잔인 함을 느낄 필요가 없었습니다. 가장 인기 있는 사이즈는 01과 02이고, 가끔 03을 사용하기도 하는데, 이때는 02가 없고 아주 드물게 특별한 경우에는 005를 사용합니다. 작은 부품언제쯤 그림을 그릴 수 있을까요?
"의 "Uni pin" 라이너와 매우 유사합니다. 파버 카스텔", 시리즈 중 하나에는 동일한 케이스가 있지만 비문만 다릅니다. (지금은 없기 때문에 사진은 다른 시리즈에서 가져온 것입니다.)
하지만 무엇보다도 저는 Centropen 라이너를 좋아합니다. "유니핀"에 비해 1.5배, "파버카스텔"에 비해 2배 저렴하지만, 결코 품질이 떨어지지 않고 로드가 어디에서도 사라지지 않습니다. 유일한 차이점은 일회용이라는 점이지만, 나머지는 리필하기 전에 버려진다는 점을 고려하면 절약도 나쁘지 않습니다.
종이. 달리 공책에 펜으로 그림을 그리는 것이 가장 편리합니다. 폐지는 모두 함께 있고 어디에도 잃지 않고 항상 손에 있습니다. 내가 사용하는 작품과 잉크, 그리고 라이너의 경우 평균 품질의 종이로 된 값싼 중국 공책을 가지고 있으므로 불쌍하지 않을 것입니다. 왜냐하면 종이는 대량으로 나가고 거기에 있는 그림은 대부분 지금 당장 자랑스러워할 그런 종류는 아닙니다.
종이는 회색빛을 띠고 있으며 밀도는 98g/m2로 양면 도면에 충분합니다.
이 노트를 복사하면 오랫동안 기다려온 예쁜 백지와 멋진 제본으로 좋은 노트로 바꿔보겠습니다 =)
이제 우리는 도구를 손에 들고 그리기를 시작합니다. 기본 규칙/팁:
1. 무엇이든 그립니다: 테이블 위의 물건, 방의 가구, 샹들리에, 인테리어, 창문에서 보이는 풍경, 창틀 위의 꽃 등 또는 사진(동물, 새, 사람)에서 가져온 것(그러나 너무 휩쓸리지 마세요) 사진)
2. 구성 없이 그림을 그립니다. 서투르게, 오류가 있지만, 추가 줄, 구성이 올바르지 않음 등
3. 처음에는 너무 검게 변하지 않도록 더 얇은 펜을 사용하는 것이 좋습니다
4. 선은 밀리미터 단위로 떨리지 않고 빠르게 그려야 합니다.
5. 매일. 가장 바쁜 사람이라도 10~15분, 심지어 30분의 시간을 내서 그림을 그리는 데만 투자할 수도 있지만, 그 밖의 모든 것은 핑계일 뿐이며 바로 그러한 욕구가 부족합니다. 레오는 치명적인 바쁜 일이 무엇인지 아주 잘 알고 있습니다(직업 1개, 해킹 작업 2개, 풀타임 학습 + 졸업장 - 그리고 Leo는 이것을 가지고 있었습니다). 그러므로 저에게 PM과 댓글로 "하고 싶은데 시간이 없어요"라고 하는 글을 쓰지 말라고 부탁드립니다. 단순히 의욕도 없고 게으름도 없고 저에게 알릴 필요도 없고 의미도 없습니다. 이것에 대해.
6. 작업 결과를 평가하기 전에 100페이지 이상을 복사해야 합니다. 이제 101페이지가 복사되어 시트 양면에 그림을 그립니다. 다행히 종이의 두께가 허락하지만 그러한 작업을 각각 프레임에 넣는 것은 의미가 없습니다. 많은 페이지에 2~3개의 작은 그림이 있습니다.
처음에는 인생을 더 쉽게 만드는 방법:
점으로 그림을 그릴 수 있습니다. 실제로 구성은 종이보다 마음에 더 많이 있지만 핵심 위치에 포인트를 둠으로써 우리는 시각적 지지대를 만듭니다.
점들을 연결하다
이제 색조와 세부 묘사를 할 수 있지만 이러한 유형의 스케치에서는 이것이 필요하지 않습니다. 여기서는 무심한 터치로 형태와 움직임, 볼륨감을 강조하는 곳을 전달하는 것이 중요합니다.
내 노트 전체에는 완성된 작품이 10개 이하입니다.
대부분 내 오리는 이렇게 생겼어요
확실히 주요 실수는 다음과 같습니다.
구도에 문제가 있거나, 시트에서 기어 나오거나 일부 가장자리에서 너무 많은 공간이 있습니다. 이를 방지하기 위해 맨 처음에 메모할 수 있습니다. 극한점적어도 눈으로 물체
불균형 (매우 부리가 많은 오리로 밝혀졌습니다). 시간과 연습으로 치유
잘못된 원근감, 일반적인 서투름(여기서 네 다리 모두 원근감이 부족하고 수직 방향이 일반적으로 우울함)
꿀단지가 미쳤어요
그리는 데 필요하고 유용한 것:
인테리어 - 어디에 거주하든 소파/의자/안락의자/침대에서 일어나지 않고도 언제나 그 모습을 그릴 수 있습니다.
모든 종류의 물건, 가전 제품, 접시 등 (위에 고기 분쇄기가 있었습니다. 특히 다른 각도에서 보면 정말 어렵습니다.)
그냥 상자
애완동물이 있으면 정적일 때 다양한 각도에서 애완동물을 그릴 수 있습니다. (역동적으로 그려야 하는데 이게 더 어렵고 나중입니다.)
실내 식물은 볼륨감이 잘 전달되고 식물의 모습이 뚜렷하게 보이도록 그리는 것이 좋습니다.
레오의 화초는 참나무인데, 참 뻔하네요 =)
누가 가지고 있는가? 실내 식물아니요, 게으르지 말고 꽃을 사서 꽃병/유리잔에 꽂고 그림을 그려보세요.
산책하는 동안 어딘가에 그림을 그리는 것도 매우 유용합니다. 벤치/그루터기를 찾아 앉아서 가장 먼저 눈에 띄는 것을 그립니다.
나뭇잎을 일일이 그릴 필요는 없고, 가장 중요한 것은 느낌과 볼륨감을 전달하는 것입니다.
아니면 개체가 단편적인 경우 그릴 수 있습니다
그림을 그리기에 좋은 주제는 돌입니다. 모양을 반복하고 질감을 전달하며 볼륨을 잃지 않아야 합니다. (레오는 여전히 볼륨을 잃을 때가 있습니다.)
사진에서 그리기.
또한 좋지만 적당하고 빠릅니다. 사진을 열고 5~7분 정도 투자한 후 다음 사진으로 넘어갑니다.
이렇게 하면 찾을 수 없는 것을 그릴 수 있습니다. 일상 생활, 모든 종류의 동물과 새.
레오는 Vinnitsa와 연못 어딘가에 있는 오리 사진을 찍고 저녁에 그리는 것을 좋아합니다.
검은색과 붉은색 사향오리 비룡이 너무 아름다워서 레오는 자세히 설명하지 않을 수 없었습니다.
일반적으로 정기적으로 연습에 시간을 투자한다면 어려운 것은 없습니다.
관심 있는 모든 분들에게 행운과 행운이 있기를 바랍니다! =)
Zentangle은 반복되는 요소와 패턴을 사용하여 아름다운 그래픽 이미지를 만드는 간단하고 흥미로운 방법입니다. 거의 누구나 사용할 수 있습니다. 이 활동은 주의력과 창의력을 키우고 기분도 좋아집니다. 젠탱글은 전 세계적으로 알려진 방법으로 다양한 연령대와 다양한 관심사를 가진 사람들이 사용합니다.
이 기술에는 복잡한 재료가 필요하지 않습니다. 업무를 위해서는 다음이 필요합니다.종이, 연필(초기 그리기용), 검정색 젤펜(라이너).
라이너 펜이지만 수성 잉크를 사용하기 때문에 섬세하고 아름다운 선을 그릴 수 있습니다. 두께가 다른 라이너가 판매되기 때문에 편리합니다. 가는 선은 상세한 그림에 적합하고, 굵은 선은 큰 평면에 적합합니다. 라이너는 모든 사무용품 매장에서 판매됩니다.
젠탱글 기법의 장점은 실수를 두려워하지 않고, 고르지 못한 선을 그릴 필요가 없다는 것입니다. 따라서 연필 없이도 바로 그림을 그릴 수 있는 좋은 기회가 있습니다.
젠탱글 기법을 더 쉽게 배울 수 있도록 그림에 사용할 수 있는 몇 가지 장식품을 추가하겠습니다. 나는 그들 대부분을 스스로 생각해 냈습니다.
젠탱글 기법을 사용하여 작은 걸작을 만들고 싶나요? 그럼 가자! 오늘은 동물을 그려보겠습니다.
젠탱글 기법을 사용하여 물고기를 그리는 방법
1. 먼저 종이 위에 물고기를 올려놓는 것에 대해 생각해 봅시다. 우리는 밝은 평면(타원형)을 사용하여 미래 물고기의 몸통, 꼬리 및 지느러미를 나타냅니다.
2. 이제 물고기 몸의 윤곽을 명확히 하고 지느러미와 꼬리를 그립니다. 이 단계에서는 물고기의 얼굴, 즉 통통한 입술과 눈 그리기를 끝낼 수 있습니다.
3. 생선이 준비되었습니다! 너무 어렵지 않나요? 이제 선을 사용하여 물고기의 몸통, 지느러미, 꼬리를 조각으로 나눕니다. 왜요? 이 스트립 각각에는 특별한 장식이 있습니다. 직접 만들거나 제 예에서 선택할 수 있습니다.
4. 연필 그림이 완전히 완성되면 검정색 펜이나 라이너로 윤곽선을 따라 그려주세요. 그런 다음 Zentangle 기술을 사용하여 안전하게 물고기 색칠을 시작할 수 있습니다. 가장 작은 지느러미부터 시작해 보겠습니다. 각 스트립을 다른 오리지널 장식품으로 장식하세요.
주의하세요! 내가 그린 장식품을 정확하게 반복할 필요는 전혀 없습니다. 그림에 독창성과 자신만의 개성을 더해보세요. 장식품의 순서를 변경하거나 자신만의 장식품을 만드는 등의 작업을 할 수 있습니다.
알아두는 것이 중요합니다! 일부 패턴은 여러 번 반복될 수 있습니다.-그것도 좋은데.
주의하세요! 일부 패턴은 더 어둡게 만들 수 있지만 다른 패턴은 더 어둡게 만들 수 있습니다.-거룻배. 이러한 차이는 밀도나 선 두께의 차이로 인해 발생할 수 있습니다. 디자인이 너무 밝거나 어둡게 나오지 않도록 대비를 위해 밝은 패턴과 어두운 패턴을 번갈아 사용하는 것이 중요합니다.
6. 지느러미와 꼬리가 준비되면 물고기의 몸통을 그립니다. 특별한 장식으로 각 스트립을 장식해보세요!
조언. 환상을 품고 실수하는 것을 두려워하지 마세요. 이렇게 하면 작업에 특별한 개성이 부여됩니다. 연필 없이 검은색 펜으로 모든 장식품을 그려보세요. 그러면 그림을 그리는 데 용기가 생기고 창의력이 빠르게 발달할 것입니다.
7. 이 단계에서는 얼굴로 넘어갑니다. 몸과 지느러미보다 조금 더 가볍게 만드십시오. 그러면 몸과 얼굴의 경계가 선명하게 보입니다.
8. 축하합니다! 초보자를 위한 젠탱글을 완벽하게 마스터하셨습니다. 물고기가 준비되었습니다! 이제 물 속의 기포, 조류, 모래, 돌 등 환경의 세부 사항을 완성할 수 있습니다. 그림이 조화롭게 보이려면 배경도 이 기법을 사용하여 만들어야 한다는 것을 잊지 마세요.
젠탱글 기술을 사용하여 단계별로 올빼미를 그리는 방법
1. 먼저 깨끗한 종이에 부엉이의 몸이 될 원을 가볍게 표시해 주세요. 원을 두 개의 보조선(몸의 중간선과 눈의 선)으로 나눕니다. 이 선은 도면을 더 잘 탐색하는 데 도움이 됩니다.
2. 새 몸의 윤곽을 그립니다. 위쪽은 약간 좁고, 가운데는 넓고, 아래쪽은 매우 좁습니다. 아래쪽에 둥근 끝이 있고 머리에 약간 뿔처럼 작은 귀가 있는 삼각형 꼬리를 그립니다.
3. 이 단계에서는 얼굴 그리기로 넘어갑니다. 올빼미가 밤에도 잘 볼 수 있도록 크고 둥근 눈을 그리고 눈 사이에 삼각형 부리를 그립니다. 날개를 잊지 마세요. 오른쪽과 왼쪽에 위치할 위치를 가볍게 표시하십시오.
4. 이 단계에서는 깃털과 비슷한 세 개의 평면을 강조하면서 날개를 자세히 그립니다. 또한 꼬리와 귀에 깃털을 추가하십시오. 작은 발을 잊지 마세요. 올빼미가 앉을 수 있도록 나뭇가지를 그려주세요.
5. 이제 세부 사항을 추가하는 일만 남았습니다. 눈과 부리 주변의 얼굴 영역을 선택합니다. 그리고 몸이 될 몸의 다른 부분에는 반원형 깃털을 그립니다.
6. 이제 검정색 펜이나 라이너로 윤곽선을 따라 그린 다음 장식품으로 이동합니다. 나는 올빼미의 날개와 귀를 그리기 시작했습니다.
7. 이제 꼬리와 눈에 깃털을 그릴 수 있습니다. 작은 눈동자를 더 어둡게 만들고 그 주위에 밝은 장식을 추가합니다. 예를 들어, 눈의 경우 끝에 원이 있는 선을 선택했습니다. 이러한 장식은 인간 눈의 자연 장식을 다소 연상시킵니다.
눈을 잘 강조하려면 눈동자 근처의 선을 조금 더 두껍고 어둡게 만드십시오. 그리고 가장자리에 가까울수록 종이를 흰색으로 남겨두는 경우가 많아집니다. 부리도 칠해주세요.
8. 이 단계에서는 몸의 깃털을 칠해 줍니다. 그것들이 많이 있으므로 시도해야 할 것입니다. 그러나 결과는 그만한 가치가 있습니다. 자신만의 장식품을 사용할 수 있다는 점을 잊지 마세요.
9. 그림이 거의 준비되었습니다! 이제 남은 것은 눈 근처 장식을 마무리하는 것뿐입니다. 몸의 깃털보다 가볍게 만드십시오. 그러나 눈 근처에서는 선을 더 두껍고 어둡게 하면 윤곽이 잘 강조됩니다.
축하해요! 올빼미가 완전히 준비되었습니다! 남은 것은 가지를 장식하고 환상적인 나뭇잎을 그리는 것뿐입니다.
직장인, 학교, 대학생들이 매일 사용하는 이 도구는 훌륭한 그리기 도구이기도 합니다. 젤펜 그래픽에는 큰 장점이 있습니다. 그림이 선명하고 풍부합니다. 하지만 잘못 그린 획은 지우개로 지울 수 없습니다. 펜 가격이 저렴하기 때문에 펜으로 그리는 것이 수익성이 높고 경제적입니다. 젤 펜으로 만든 장식 그래픽은 집 인테리어에 독창적이고 흥미로운 추가 요소가 될 수 있습니다.
어디서부터 시작해야 할까요?
단지 그림 그리기 기술을 찾고 있는 경험이 없는 예술가에게는 검은색 젤펜이 적합합니다. 그림을 세련되고 정교하게 만드는 데 도움이 될 것입니다. 초보 아티스트를 위한 젤펜을 사용한 그래픽은 수행하기 어렵지 않으며 몇 가지 기능만 고려하면 됩니다.
압력
있다 다른 방법종이에 펜을 누르는 것. 연속적인 얇은 라인을 얻으려면 직접적인 압력을 사용해야합니다. 펜을 종이에 수직으로 놓고 직선을 그립니다. 이 방법은 윤곽선을 그리는 데 적합합니다. 도구를 비스듬히 눌러 그릴 수 있습니다. 결과는 둔한 스트로크입니다. 이런 식으로 한 방향으로 선을 그리면 중간색 전환을 만들 수 있습니다. 교차하는 선은 그림자 영역을 더 깊게 하고 향상시키는 데 도움이 됩니다.
종이와 그 구조
젤펜을 사용하여 그래픽 등의 그리기 방법을 사용할 때는 종이의 구조도 고려해야 합니다. 부드러운 용지를 선택하면 선이 선명하고 균일해집니다. 거친 표면에 그리면 선이 짧고 고르지 않게 됩니다.
회로
작업에서 돌이킬 수 없는 실수를 하지 않으려면 먼저 일반 도구를 사용하여 윤곽선을 그려야 합니다. 흑연 연필. 그런 다음 지우개를 사용하여 사소한 실수를 지울 수 있습니다. 이 과정은 펜으로 모든 세부 사항을 따라 그린 후 수행해야 합니다. 이 경우 도면이 완전히 마를 때까지 기다려야 합니다. 젤펜으로 그린 선은 일반적으로 굵기가 동일합니다. 막대의 직경에 따라 다릅니다. 다양한 두께의 선을 그리려면 볼 직경이 다른 펜을 선택해야 합니다. 그림을 그릴 때는 염료마다 밀도가 다르기 때문에 여러 개의 젤펜을 사용하는 것이 좋습니다. 결과적으로 다양한 채도의 선을 얻을 수 있으며 이는 독특한 효과를 만들어냅니다.
패턴
젤펜 그래픽과 같은 기술을 사용하면 무엇이든 그릴 수 있습니다. 예를 들어 패턴은 정말 환상적입니다. 패턴을 그릴 때 종이에 거의 모든 환상을 구현할 수 있습니다. 그림을 독창적이고 특이하게 만들려면 두 개 이상의 젤펜을 사용해야 합니다. 원하는 경우 패턴에 색상을 추가하고 다양한 색상의 젤 펜을 사용할 수 있습니다. 예술가의 상상력으로 인해 종이에 열중하고 독점적 인 패턴을 그릴 수 없다면 인터넷은 다양한 디자인과 장식품을 엄청나게 선택할 것입니다. 선택한 사진을 기반으로 이러한 사진을 보고 결합하고 최종적으로 자신만의 무언가를 그릴 수 있습니다. 아니면 한 패턴에서 멈추고 그 패턴만 그립니다. 어쨌든 그림은 아름답고 흥미로울 것입니다.
일부 미묘함
젤펜의 심은 일반적으로 두껍기 때문에 아티스트는 도트워크라는 특별한 도트 방법을 사용하여 그림을 그릴 수 있습니다. 컬러 도구는 항상 잘 그려지지 않기 때문에 검정색 젤펜을 사용한 그래픽은 훨씬 더 풍부하고 품질이 좋습니다. 젤 페이스트는 빨리 마르는 경향이 있으므로 스틱은 몇 주 내에 사용해야 하며, 그렇지 않으면 그리기가 중단된다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 검정색 젤펜으로 적용한 그래픽은 그린 날로부터 2~3일이 지나면 약간의 광택과 색상이 사라집니다. 종이에는 지울 수 없으므로 매우 조심스럽게 선을 그려야 합니다. 젤이 종이 표면에 번질 수 있기 때문에 완성된 그림을 만질 수 없다는 것을 잊지 않는 것도 중요합니다.
기억해야 할 또 다른 중요한 것은 무엇입니까?
젤펜을 사용한 그래픽은 시트의 섬유 위치, 즉 위에서 아래로 적용해야 합니다. 칠해진 부분은 손가락으로 만져서는 안 됩니다. 그렇지 않으면 선의 채도를 변경할 수 있습니다. 젤 페이스트에는 시트를 "당기는" 특성이 있으므로 그림을 그릴 때는 고밀도 용지를 선택하고 가벼운 압력으로 작업하는 것이 가장 좋습니다. 도면 중에 심각한 오류가 발생하여 간단히 제거해야 하는 경우 흰색 또는 기타 덮개 재료를 사용하십시오. 젤펜을 사용한 그래픽에는 아티스트의 정밀성과 정확성이 필요하다는 점을 기억해야 합니다. 물론 처음에는 그림의 품질이 그리 높지 않을 수도 있습니다. 그러나 모든 것은 경험과 함께 제공됩니다. 시간이 지남에 따라 그림이 명확해지고 그의 기술 대가의 자신감 넘치는 손길이 느껴질 것입니다.
