집 > 몸 > 초보자를 위한 젤펜 드로잉 마스터클래스입니다. 검은색 젤펜 패턴을 사용한 젠탱글 기법 드로잉 마스터 클래스

초보자를 위한 젤펜 드로잉 마스터클래스입니다. 검은색 젤펜 패턴을 사용한 젠탱글 기법 드로잉 마스터 클래스

결국 저는 디자인을 하고 종이에 스케치를 해야 하는 경우가 꽤 많습니다. 물론 이러한 스케치는 잘 그린 일러스트레이션과 동등할 수는 없지만요.

저는 학교 다닐 때 젤로 그림을 그리기 시작했어요. 그럼에도 불구하고 이 일러스트레이션은 표현력, 대비, 그래픽 품질이 저를 놀라게 했습니다.

왜 일반 펜이 아닌 헬륨 펜으로 그림을 그리는 걸까요? 도면 젤펜명확하고 대조적입니다. 젤펜으로 그림을 그릴 때 나는 내 작업이 정말 즐겁고 영혼을 위한 이 활동을 모든 사람에게 추천합니다.

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젤펜으로 그림을 그린다면 경험에도 불구하고 먼저 일반 연필로 스케치를 해야 합니다. 무언가를 바꾸기로 결정했다면 그림을 망치는 것은 큰 부끄러운 일이 될 것입니다. 젤은 잘 씻겨지지 않아 눈에 띄지 않게 할 수 없습니다. 흰색과 같은 외부 염료를 사용해야 그림을 수정할 수 있습니다.

주목할만한 특징 중 하나는 젤이 건조 후 패턴을 약간 조여준다는 것입니다. 작업하는 동안 이 점을 고려해야 합니다.

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주기적으로 젤펜을 사용하여 종이에 스케치를 하기 시작한 후, 다른 사람들은 어떻게 하는지에 대해 매우 관심을 가지게 되었습니다. 나는 이 작은 젤펜 그림 모음집에서 가장 흥미로운 삽화를 모았습니다.

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물론 제 작품은 아니지만, 시간이 나면 젤 페인팅 컬렉션을 완성해서 블로그에 올려보도록 하겠습니다.

일반 펜을 사용해야 하는 이 기술은 초보 아티스트에게 가장 적합합니다. 이러한 이미지를 생성할 때 유일한 어려움은 특정 유형의 작업 도구(젤 또는 볼 유형)의 특성을 고려해야 한다는 것입니다.

풀을 사용하여 그림을 그리는 기본 기술을 익힌 초보자는 다채로운 그림으로 노트를 장식하거나 초상화를 만들 수 있습니다. 실제 사람, 그의 외모의 특징을 가지고 있습니다.

작업 도구를 선택할 때 아티스트가 각 유형의 사용 특성을 고려하면 초보자를 위한 펜 그림이 더 좋아질 것입니다.

젤펜을 사용하여 이미지를 만들 때 다음 사항에 특별한 주의를 기울이는 것이 좋습니다.

  • 로드 필러의 과도한 유분 구조가 없습니다. 페이스트가 기름기가 있으면 이미지 작업을 할 때 이전에 그린 선과 세부 사항이 흐려져 작업을 다시 시작해야 할 필요성이 발생합니다.
  • 특정 막대를 사용하여 선 두께에 변화를 주는 기능입니다. 열려 있는 두꺼운 책의 페이지 위에 종이 워크시트를 놓으면 고품질 젤 펜으로 만든 선이 심의 실제 직경보다 두꺼워집니다.
  • 더 미세한 선을 만들려면 광택이 나는 나무 테이블이나 유리와 같이 단단하고 완벽하게 평평한 표면에 종이를 놓아야 합니다.
올바른 도구, 즉 펜을 선택하면 초보자를 위한 펜 그림이 아름다울 것입니다.

최대 중요한 특징초보 아티스트의 볼펜 사용은 다음과 같습니다.

  • 볼펜에 묻은 지문은 종이에서 완전히 제거될 수 없기 때문에 이미지를 생성하는 동안 작업 표면을 손으로 만지는 것을 피해야 합니다. 초보자가 펜으로 음영 처리 및 음영 작업을 하는 경우 특히 그렇습니다.
  • 하나의 노브만 사용하여 다양한 하프톤을 얻을 수 있습니다. 막대에 가해지는 압력, 펜 자체의 기울기 및 적용된 스트로크 밀도의 차이로 인해 음영의 변화가 발생합니다.
  • 해칭을 올바르게 적용하려면 두 평면 사이에 구분선을 표시해야 합니다. 이 선 아래에서는 볼펜 스트로크를 수평으로 배치하고 그 위에는 수직으로 배치해야 합니다.

흑백으로 표현할 수 있는 것

흑백으로 간단한 그림을 그리는 것은 숙련된 예술가뿐만 아니라 초보자에게도 적합합니다. 이 작업에는 많은 시간과 특별한 기술이 필요하지 않습니다.

검정색 펜과 흰색 종이를 사용하여 그림을 그릴 수 있습니다.

  • 애완동물(현실적이거나 만화적인 스타일로 보일 수 있음)
  • 야생동물;
  • 어린이들;
  • 성인(전체 초상화 및 자화상 포함);
  • 움직이고 전체 구성의 일부인 만화, 영화, 책의 캐릭터;
  • 애니메이션 캐릭터;
  • 식품(개별 식사 및 즉석 식사 모두);
  • 다음의 일부인 무생물 일상 생활(예: 가구, 칫솔, 접시)

간결한 흑백 스타일로 그림을 그리려면 전문 예술가가 공식화한 기본 단계를 따라야 합니다. 동료 신입생을 돕기 위해:

  1. 스케치할 원본 이미지를 선택합니다. 인터넷에서 사진을 검색하는 것이 좋습니다. 거기에 제시된 많은 옵션이 각 사람이 자신에게 적합한 사진을 찾는 데 도움이 될 것이기 때문입니다. 내부 상태, 기존 스킬도 마찬가지입니다.
  2. 흑백 프린터로 사진을 인쇄하세요.
  3. 소스를 작업 표면 아래에 놓습니다. 초보자가 그리는 종이는 원본 이미지의 윤곽을 볼 수 있도록 중간 밀도의 종이여야 합니다.
  4. 검정색 젤펜을 사용하여 막대를 가볍게 누르고 작업 표면에 광원의 윤곽을 다시 그립니다.
  5. 구성의 세부 사항을 완성하고 개요를 설명하고 적용합니다. 올바른 장소에볼펜을 사용하여 음영, 그림자 및 반그림자.

쉬운 펜 드로잉

초보자를 위한 펜 드로잉에는 아티스트가 주의를 산만하게 하지 않고 특정 세부 사항을 다듬는 데 집중할 수 있도록 최소한의 요소가 있어야 합니다.

펜 그림의 예

  1. 작업 표면 중앙에 연필로 수직선을 그립니다. 길이는 계획된 이미지의 크기와 일치해야 합니다.
  2. 연필을 사용할 수 없는 경우 별도의 시트에 수직선을 그릴 수 있으며 이를 작업 표면 아래에 배치해야 합니다.
  3. 그려진 수직을 중심축으로 삼아 양쪽에 변형된 반원을 그려 조작 결과 균일한 심장을 얻습니다.
  4. 수직선을 삭제합니다.
  5. 그림의 왼쪽 상단에 하트의 윤곽선을 따라 곡선을 그립니다.
  6. 4단계를 반복하여 이전 작업 단계에서 만든 기본 선 아래에 짧은 선을 그립니다.
  7. 곡선을 연결합니다.
  8. 심장을 수평선으로 시각적으로 두 부분으로 나누고 두 개의 평행선을 그립니다. 둘 사이의 거리는 15cm를 초과해서는 안 됩니다(최종 이미지의 크기에 따라 다름).
  9. 심장의 측면 테두리에서 그림 내부에 앞서 묘사한 직선을 연장하는 것처럼 양쪽에 2개의 수평선을 그립니다.
  10. 예를 들어 "I love you"(영어 - 사랑해요)와 같이 원하는 문구나 단어로 수평선 사이의 영역을 채우세요.
  1. 작업대 중앙에 짝수 원을 그립니다. 눈으로 이상적인 윤곽선을 만드는 것이 불가능할 경우 유리와 같은 보조 물체를 사용하여 목이나 바닥을 둘러볼 수 있습니다. 짝수 원.
  2. 그림 상단에 아래쪽으로 구부러진 작은 반원을 그립니다.
  3. 반원의 중심에서 수평 곡선과 길이가 같은 수직 대각선을 그립니다.
  4. 3단계에서 얻은 선을 정확히 반복하여 그 옆에 두 번째 수직선을 그립니다.
  5. 수직을 수평 직선(꼬리)으로 연결합니다.
  6. 사과 꼬리 옆에 한 지점에서 반대 방향으로 구부러진 반원 2개를 그립니다. 곡선(잎)을 연결합니다.
  7. 두 개의 반원 사이의 공간을 대각선으로 두 부분으로 나눕니다.

다양한 색상의 아름다운 그림

여러 가지 색상의 펜이 있으면 밝은 그림을 그릴 수 있으며 나중에 일기를 장식하거나 생활 공간을 디자인하는 데 사용할 수 있습니다.

펜 그림의 예 그것을 생성하는 일련의 작업

  1. 종이에서 펜을 떼지 않고 타원을 그립니다. 타원의 경계는 물결선으로 형성되어야 합니다.
  2. 수평선의 그림을 시각적으로 두 부분으로 나눕니다.
  3. 수평선 위에 위쪽으로 구부러진 작은 반원 2개(눈)를 그립니다.
  4. 반원의 전체 길이를 따라 짧은 수직선(속눈썹)을 그립니다.
  5. 구름의 위쪽 테두리에 있는 눈 사이에 길쭉한 삼각형(뿔)을 그립니다.
  6. 삼각형의 안쪽 부분을 대각선으로 4등분합니다. 컬러 젤펜으로 음영 처리를 사용하여 각 영역을 다른 색상으로 칠합니다.
  7. 그림 내부의 측면 가장자리에 각 측면(뺨)에 하트 1개를 그립니다. 빨간색이나 분홍색 펜으로 음영을 지정합니다.
  8. 뺨 사이의 뿔 아래에 아래쪽으로 구부러진 반원(입)을 그립니다.

  1. 작업 표면 중앙에 위쪽으로 구부러진 반원을 그립니다.
  2. 첫 번째 선 아래에 소스의 윤곽을 반복하면서 3개의 곡선을 더 그립니다.
  3. 무지개의 각 부분은 색상 전환의 선명도를 최소화하면서 다양한 색상의 젤 펜으로 음영 처리해야 합니다.
  4. 무지개의 왼쪽 밑부분에 아래쪽 가장자리가 없는 타원을 그립니다. 그림의 위쪽 테두리는 2개의 작은 삼각형으로 구성되어야 합니다.
  5. 타원 중앙에 작은 원(눈) 2개를 그립니다.
  6. 그림의 측면에서 다방향 직선(콧수염)을 그립니다.
  7. 눈 사이에 2개의 반원을 사용하여 동물의 입을 그려주세요.
  8. 무지개의 오른쪽 밑부분에서 위로 5~10cm(이미지의 크기에 따라 다름)를 밟고 길쭉한 타원형(꼬리)을 그립니다.

멋진 그림

초보자를 위한 펜 드로잉은 대개 예술가의 감정 상태를 반영합니다.

기분이 좋은 사람들에게는 다음 소스가 적합합니다.

펜 그림의 예 그것을 생성하는 일련의 작업

  1. 작업 표면의 아래쪽 바닥에서 위쪽으로 강하게 구부러진 반원을 그립니다.
  2. 왼쪽 측면에서 위쪽을 향한 대각선을 그립니다.
  3. 첫 번째 선에서 3-5cm 아래로 물러나서(이미지의 크기에 따라 다름) 위쪽 선과 평행하지만 크기가 더 긴 직선을 그립니다.
  4. 직선을 수평으로 연결하십시오 (팔을 위로 올리십시오).
  5. 주 그림의 내부 영역에서 오른쪽에 더 가깝게 타원형을 그려 대각선 위쪽 (두 번째 손)에 배치합니다.
  6. 주 그림 내부에서 상단 테두리에서 7cm 이내로 이동하여 2개의 작은 검은색 타원(눈)을 그립니다.
  7. 눈 사이를 2~3cm 뒤로 물러서서 그려주세요. 큰 원(입을 벌린다).
  8. 검정색 펜으로 원의 안쪽 부분을 음영 처리합니다.
  9. 원하는 경우 상단에 해당하는 문구나 단어를 추가할 수 있습니다. 감정 상태아티스트.

  1. 작업대 중앙에 짝수 원을 그립니다.
  2. 수평선을 사용하여 원을 시각적으로 두 부분으로 나누고 위쪽 영역에 서로 가까운 두 개의 작은 원(눈)을 그립니다.
  3. 보조 그림 안에 원(학생)을 1개 더 그립니다. 색연필로 눈동자를 색칠해 보세요.
  4. 가운데 눈 밑에 작은 마름모 모양을 그려주세요.
  5. 마름모를 수평선으로 2개의 동일한 부분으로 나눕니다.
  6. 주요 그림의 측면, 내부 부분의 각 측면 (날개)에 반원 1개를 그립니다.
  7. 주 원의 아래쪽 가장자리에서 한 지점(발)에서 나오는 서로 다른 방향의 대각선 3개가 있는 짧은 수직선 2개를 그립니다.
  8. 위쪽 가장자리에서 반대 방향(머리카락)을 향하는 2개의 직선을 그립니다.
  9. 완전한 이미지 특징만화 새의 모습. 원하는 경우 그림에 색상을 지정합니다.

일본 만화 영화

다음 옵션은 펜으로 애니메이션 스타일의 그림을 그리는 소스로 적합합니다.

펜 그림의 예 그것을 생성하는 일련의 작업
  1. 연필로 그리거나 작업 표면 아래에 종이 중앙에 교차하는 2개의 수직선을 놓습니다. 이를 사용하여 짝수 원을 그립니다.
  2. 주 그림의 아래쪽 부분을 사용하여 원의 경계를 넘어 연장되는 수평선을 그립니다.
  3. 직선의 끝점에서 아래쪽으로 구부러진 반원을 그립니다.
  4. 주 수평선과 그림 하단에 그려진 선 사이에 수직(눈)에 위치한 타원 2개를 그립니다.
  5. 주 그림의 경계에서 2-3cm 뒤로 물러나 원래 원과 정확히 동일한 원을 그립니다.
  6. 이미지의 경계인 외부 원에 초점을 맞추고 부드러운 굴곡(머리카락)이 있는 수직 직선으로 원과 내부 원 사이의 공간을 채웁니다.
  7. 눈 위에 짧은 반원(눈썹) 2개를 그립니다.
  8. 원 안의 아랫부분에 윗부분(입)이 없는 작은 역삼각형을 그려주세요.
  9. 애니메이션 소녀의 외모의 특징을 추가하여 이미지를 완성하세요.
  1. 아래쪽으로 구부러진 반원을 그립니다.
  2. 반대 방향의 반원으로 선의 위쪽 점을 연결하십시오.
  3. 그림 내부 상단 가장자리 아래에 동일한 원(눈) 2개를 그립니다. 셰이딩, 선형 셰이딩, 그림자 및 반그림자를 사용하여 눈을 마무리하십시오.
  4. 원 사이에 검은 점(코)을 배치합니다.
  5. 코 아래에 서로 이어지는 작은 반원 2개(입)를 그립니다.
  6. 주요 그림의 측면에서 각 측면(콧수염)에 2개의 다방향 직선을 그립니다.
  7. 위쪽 반원의 끝점에서 또 다른 곡선의 직선을 그려내고, 구성요소이는 2개의 동일한 반원입니다.
  8. 원하는 경우 마우스 몸체를 완성하거나 애니메이션 스타일로 그려진 총구만 그대로 둡니다.

동물

동물을 묘사하는 초보자를 위한 펜 드로잉은 작가가 특별한 기술을 가지고 있음을 암시해서는 안 됩니다.

이러한 그림과 기타 그리기 소스 옵션은 "세부 사항이 적을수록 좋다"는 원칙에 따라 선택해야 합니다.

펜 그림의 예 그것을 생성하는 일련의 작업
  1. 작업대 중앙에 원을 그립니다.
  2. 윗부분의 주 그림 안에 숫자 8을 그려 수평으로 배치합니다.
  3. 8자 안에 작은 검은색 원(눈) 2개를 그립니다.
  4. 눈 아래에 미래 강아지의 코와 입을 그립니다.
  5. 원의 위쪽 가장자리에서 변형된 타원(귀) 2개를 그립니다.
  6. 개의 입 옆에 양쪽에 여러 개의 수평 직선을 그립니다. 다른 측면(콧수염).
  1. 원을 그립니다.
  2. 주 그림 내부의 상단 가장자리에 더 가깝게 서로 가까이에 두 개의 작은 원 (눈)을 그립니다.
  3. 작은 원 안에 작은 원 2개를 그립니다.
  4. 눈 아래에 수평 곡선(입)을 배치합니다.
  5. 입의 선을 따라 임의의 부위에 반원(혀)을 그립니다.
  6. 반원의 경계를 넘지 않는 수직선으로 혀를 두 부분으로 나눕니다.
  7. 다양한 길이의 수평선과 수직선을 사용하여 개구리의 다리와 팔을 그립니다.

사람들

초보 예술가들에게 가장 어려운 작업 중 하나는 펜을 사용하여 사람의 그림을 그리는 것입니다.

펜 그림의 예 그것을 생성하는 일련의 작업

  1. 작업 표면의 왼쪽 가장자리에 가장 가까운 영역에 수평선을 그립니다.
  2. 원래 직선의 끝점인 오른쪽에서 아래쪽으로 약간 구부러진 수직선을 그립니다.
  3. 최종 이미지의 크기에 따라 5~10cm 거리에서 1~2단계의 직선을 사용하여 거울 선을 그립니다.
  4. 원래 선에 평행선을 추가하여 사람의 팔다리를 완성합니다.
  5. 인체의 경계를 설명합니다.
  6. 타원을 사용하여 손 사이에 머리를 그립니다.
  7. 원하는 경우 이미지 기반에 세부 사항을 추가하여 그림을 다듬습니다(예: 얼굴 표정 윤곽선 추가, 스키, 폴, 옷 추가 등).
  1. 원을 그립니다.
  2. 메인 그림의 안쪽 표면 하단에 작은 검은 점 2개(눈)를 추가합니다.
  3. 원의 아래쪽 가장자리에서 직사각형을 그립니다.
  4. 왼쪽 직사각형 안에 미래의 사람의 마음을 그려주세요.
  5. 직사각형의 측면 가장자리에서 대각선 아래쪽(팔을 내린 상태)으로 2개의 직선을 그립니다.
  6. 직사각형의 하단 가장자리에서 작업 표면의 왼쪽 하단 모서리를 대각선으로 향한 2개의 평행선을 그립니다.
  7. 필요한 경우 이미지에 세부정보(언덕, 구름, 비, 태양, 나무)를 추가합니다.

손

일반적으로 허용되는 알고리즘에 따라 펜으로 상지를 그리는 것이 좋습니다.

  • 마크업 일반 개요의도한 손목(2점)과 손가락(5점) 부위에 위치한 기준점을 사용하여 손.
  • 다양한 길이의 수직선을 사용하여 손가락의 윤곽선을 그립니다.
  • 손가락의 윤곽을 둥글게 만들어 사실적인 모양을 만듭니다.

  • 손의 윤곽을 조정합니다. 그림의 경계를 재순환시켜 더욱 명확하게 만듭니다.
  • 손가락 지골 부분의 윤곽을 그립니다.
  • 음영을 사용하여 그림을 완성합니다.

눈

다음과 같이 펜을 사용하여 눈을 그릴 수 있습니다.

  • 서로 다른 거리에 위치한 위쪽 곡선의 반원 ​​3개와 가능한 한 서로 가깝게 그려진 아래쪽 곡선의 반원 ​​2개를 사용하여 미래 눈의 대략적인 모양을 그립니다.
  • 도면의 테두리를 조정하고,
  • 결과 그림의 내부 영역에 원을 그립니다.
  • 주 그림 안에 작은 원(눈동자)을 그립니다.

  • 눈동자에 하이라이트를 그립니다. 눈동자 중앙 영역 바로 위에 있는 작은 것 1개와 관찰자의 왼쪽에 있는 큰 것 1개입니다.
  • 음영을 사용하여 그림자를 재현합니다.
  • 눈동자를 어둡게 하세요.
  • 위 눈꺼풀과 아래 눈꺼풀에서 이어지는 부드러운 곡선을 사용하여 속눈썹을 그려주세요.

모든 예술가의 편리한 도구인 펜은 그가 초보자이든 숙련된 예술가이든 상관없이 자연스럽게 그림을 그릴 수 있게 해주고 어디에서나 창의적인 충동을 불러일으킬 수 있게 해줍니다.

이러한 이미지는 장식이 될 수 있을 뿐만 아니라 노트북, 일기 또는 공책을 통해 쌓인 감정을 버리고 긴장을 풀고 안정시킬 수 있습니다. 정신 감정 상태.

펜으로 그리는 방법에 대한 비디오

초보자를 위한 펜 그림 - 개미 그리는 방법:

젤펜으로 그리기 – 흥미로운 활동. 특별한 예술적 재능이나 기술이 필요하지 않으며 인내와 움직임의 정확성 만 중요합니다. 그리고 그림이 흥미로워졌습니다.

그림 주제: "별빛 아래 고양이" 계획하고 있었어 단순한 고양이, 그러나 결과를 살펴보면서 고양이는 물론 단순하지는 않지만 훌륭하다고 결론지었습니다. 이 그림은 미취학 아동을 위한 그림이기도 합니다. 준비 그룹혼자서는 감당할 수 없습니다. 별빛 아래 우리 고양이는 어른과 6.5세 아이가 그렸습니다. 그리고 학생들의 경우 그림을 독립적으로 수행하면 자신의 능력 범위 내에서 그림을 그릴 수 있습니다.

젤 펜으로 그리는 방법과 대상, 시작 위치는 이 기사에서 자세히 읽을 수 있습니다. 그래서…

검은색 젤펜으로 고양이 그리기

고양이는 흑백이지만 원하는 경우 컬러 펜이나 마커를 사용하여 쉽게 색칠할 수 있습니다.

작업 순서

1. 종이에 누르거나 홈을 남기지 않고 가는 선이 있는 간단한 딱딱한 연필로 스케치를 그립니다. 그리기가 완료되면 연필은 지워집니다. 스케치는 잠자는 고양이, 새, 나무 새싹, 태양과 달 등 그림의 주요 세부 사항을 보여줍니다. 나중에 별표를 추가하겠습니다. 보시다시피 모든 그림은 양식화되어 있습니다. 누구나 그 중 하나를 묘사할 수 있습니다.

2. 검정색 젤펜으로 그림의 주요 세부 사항을 설명합니다. 일반적인 순서는 건조되지 않은 선이 번지지 않도록 위에서 아래로 진행됩니다. 우리 그림에서는 고양이를 먼저 장식하고 싶었기 때문에 깨졌습니다. 이는 우반구 방식으로 그리는 사람들에게는 중요하지 않습니다. 우리는 단순히 그림을 거꾸로 뒤집고 작업을 계속했습니다. 총구와 발톱이 있는 발이 그려집니다. 원하는 패턴을 생각해 낼 수 있습니다. 질문이 생겼습니다. 달과 태양이 동시에 존재하는 이유는 무엇입니까? 이것은 이해할 수 있습니다. 그 나라는 훌륭합니다. 나무를 그리고 싶었으나 아이의 작업량을 줄이기 위해 새싹이 돋아나고 말았습니다.

3. 우리는 계속해서 고양이와 나무를 장식합니다. 점 대신 원을 그리면 나무가 더 좋아 보일 것입니다. 우리의 잎사귀 원은 작고 점과 비슷하다는 것이 밝혀졌습니다. 이것이 바로 우리가 그것들을 만든 것입니다.

4. 그림은 프레임으로 공간을 제한해야 합니다. 우리는 내부와 외부에 점들로 보완된 가장 단순한 지그재그를 사용했습니다. 호로 그림의 모서리를 닫습니다. "에너지"그림을 그리는 예술가 Dmitry Rybin은 에너지가 그림의 모서리를 통해 사라진다고 주장합니다. 별이 빛나는 하늘을 그립니다. 별은 크고 6-7 광선입니다.

5. 실제 하늘에는 다양한 크기의 별들이 있습니다. 같은 방법으로 세 개의 교차 선에서 눈송이와 같은 작은 별을 추가합니다. 더 작은 별이라도 비어 있는 나머지 표면 전체에 흩어질 수 있습니다. 점으로 그려보세요. 우리 사진은 매우 가볍고 투명합니다. 그리고 검은색 젤펜으로 별점을 찍으면 아무런 착색도 없는 밤이 됩니다.

사진이 준비되었습니다. 젤펜으로 그림을 그릴 때에는 아주 작은 점이나 디테일도 서로 겹치거나 합쳐지지 않도록 주의해야 합니다. 모든 불규칙, 실수는 아이들의 그림(어린이뿐만 아니라) 덜 중요합니다. 그들은 어떻게든 수량 뒤에 숨는다 작은 부품. 삐뚤어지고 일그러진 것처럼 보이는 것에서 매우 귀여운 것이 드러납니다.

누가 그것을 원합니까?
처음부터 그리기 및 잉크

펜/펜으로 그림을 그리는 능력을 습득하는 문제에서는 개인의 욕구가 재능과 마른 것보다 훨씬 더 중요하기 때문에 이 게시물을 "원함"으로 시작하겠습니다. 기술.
일반적으로 다른 기술의 드로잉은 연필 구성, 수정, 프로세스 중 구성 변경 가능성이 있으므로 적극적으로 사용하는 것으로 시작됩니다. 일반적으로 펜 / 펜을 사용하여 그리기에 대한 모든 규칙에 따라 연필 구성을 만드는 것을 귀찮게하는 사람은 없지만이 게시물은 펜 / 펜 없이 수행하는 방법을 배우는 방법에 관한 것입니다.

우선, "지우개 없이" 그리는 방법을 배우고 싶은 사람들은 인내심과 약간의 시간(그러나 매일!)과 많은 열망이 있어야 합니다. 나는 왜 욕망에 그토록 중요성을 부여하는가? 매우 자주, 특히 처음에는 작업에 실망하게 될 것이고 결과적으로 자신과 기술, 그리고 욕망만이 모든 것을 손에서 버리고 할 수 있다고 결정하는 것을 막을 수 있기 때문입니다. 이 기술 없이는 평화롭게 살 수 있습니다.
아래에서는 정상적인 결과를 얻는 데 도움이 되는 몇 가지 기술과 두려워해서는 안 되는 실수와 실패한 작업의 예를 보여 드리겠습니다. 이 모든 것이 배우려는 욕구를 유지하고 열등감이 나타나는 것을 방지하는 데 도움이 되기를 바랍니다 =)

따라서 도구는 다음과 같습니다.
핸들.볼펜, 젤펜 등을 사용하여 그림을 그릴 수 있습니다. 이제는 그리는 것을 선호하지만 처음에는 잉크이거나 라이너였습니다.
재사용 가능한 "유니 핀" 가는 라인 라이너로 그려야 했지만 분명히 더 부드러운 종이를 위한 것이거나 풍수에서 동의하지 않았지만 리필이 다 떨어지는 것보다 막대가 더 빨리 마모되었습니다. 우리는 딱 한 번만 리필했는데, 그때 레오는 그림을 그리지 않고 공책에 글을 쓰고 있었습니다. 아마도 지워지지 않고 막대가 몸체에 눌려지면 사라지지만 결과는 동일합니다. 가장 인기 있는 크기는 0.1과 0.2이고 때로는 0.3을 사용하지만 그 때는 02가 없고 특히 작은 세부 사항을 그리기로 결정할 때 0.05를 사용하는 경우는 거의 없습니다.

"의 "Uni pin" 라이너와 매우 유사합니다. 파버 카스텔", 시리즈 중 하나에는 동일한 케이스가 있지만 비문만 다릅니다. (지금은 없기 때문에 사진은 다른 시리즈에서 가져온 것입니다.)

또 다른 옵션은 Centropen 라이너입니다. "Uni pin"보다 1.5배 저렴하고 "Faber Castell"보다 2배 저렴하며 품질도 떨어지지 않으며 막대가 여전히 나가고 아마도 조금 느릴 것입니다. 유일한 차이점은 일회용이라는 점이지만, 나머지는 리필하기 전에 버려진다는 점을 고려하면 절약도 나쁘지 않습니다.

~에 지금은 Leo는 라이너를 포기했습니다. 그러한 비용으로 막대 문제를 구입하고 잊어 버리는 것이 더 저렴할 것이라는 것이 밝혀졌습니다.

종이.그림과 달리 노트에 펜으로 그리는 것이 가장 편리합니다. 폐지가 모두 함께 있고 어디에도 잃지 않고 항상 손에 있습니다. 내가 사용하는 작품과 잉크, 그리고 라이너의 경우 평균 품질의 종이로 된 값싼 중국 공책을 가지고 있으므로 불쌍하지 않을 것입니다. 왜냐하면 종이는 대량으로 나가고 거기에 있는 그림은 대부분 지금 당장 자랑스러워할 그런 종류는 아닙니다.

종이는 회색빛을 띠고 있으며 밀도는 98g/m2로 양면 도면에 충분합니다.
이 노트를 복사하면 오랫동안 기다려온 예쁜 백지와 멋진 제본으로 좋은 노트로 바꿔보겠습니다 =)

이제 우리는 도구를 손에 들고 그리기를 시작합니다.
기본 규칙/팁:
1. 무엇이든 그립니다: 테이블 위의 물건, 방의 가구, 샹들리에, 인테리어, 창문에서 보이는 풍경, 창틀 위의 꽃 등 또는 사진(동물, 새, 사람)에서 가져온 것(그러나 너무 휩쓸리지 마세요) 사진, 가장 중요한 것은 자연입니다)
2. 구성 없이 그림을 그립니다. 서투르게, 오류가 있지만, 추가 줄, 구성이 올바르지 않음 등
3. 처음에는 너무 검게 변하지 않도록 더 얇은 펜을 사용하는 것이 좋습니다
4. 매 밀리미터마다 떨리지 않고 빠르게 선을 그려야 합니다. (처음에는 1000개, 1개의 선이 있고 그 다음에는 1개만 있습니다)
5. 매일. 가장 바쁜 사람이라도 10~15분, 심지어 30분의 시간을 내서 그림을 그리는 데만 투자할 수도 있지만, 그 밖의 모든 것은 핑계일 뿐이며 바로 그러한 욕구가 부족합니다. 레오는 치명적인 바쁜 일이 무엇인지 아주 잘 알고 있습니다(직업 1개, 해킹 작업 2개, 풀타임 학습 + 졸업장 - 그리고 Leo는 이것을 가지고 있었습니다). 그러므로 PM과 댓글로 저에게 편지를 쓰지 말라고 요청합니다. 그들은 "하고 싶지만 시간이 없습니다"라고 말합니다. 단순히 욕망도없고 게으름도 없으며 필요도 요점도 없습니다. 나에게 이것에 대해 알리는 것은 인상적이지 않으며 동정심이나 동정심을 불러 일으키지 않습니다.
6. 작업 결과를 평가하기 전에 100페이지 이상을 복사해야 합니다. 이 글을 작성할 당시(2011.08.26) 101페이지가 복사되어 있어서 시트 양면에 그렸습니다. 다행히 종이의 두께가 허락하고 그런 작품을 하나하나 넣어도 소용이 없습니다. 프레임에. 많은 페이지에 2~3개의 작은 그림이 있습니다.
7. 게으름을 피하는 방법: 항상 펜을 가지고 다니세요. 카페, 공원, 줄을 서서, 집에서, 친구와 함께 등 어딘가에 앉아 있을 때. - 꺼내서 옆에 두세요. 뇌는 그림을 그릴 수 있는 끊임없는 잠재적인 기회에 익숙해지고 이 기회를 활용할 것입니다 =)

처음에는 인생을 더 쉽게 만드는 방법:
점으로 그림을 그릴 수 있습니다. 실제로 구성은 종이보다 마음에 더 많이 있지만 핵심 위치에 포인트를 둠으로써 우리는 시각적 지지대를 만듭니다.

점들을 연결하다

이제 색조와 세부 묘사를 할 수 있지만 이러한 유형의 스케치에서는 이것이 필요하지 않습니다. 여기서는 무심한 터치로 형태와 움직임, 볼륨감을 강조하는 곳을 전달하는 것이 중요합니다.
내 노트 전체에는 완성된 작품이 10개 이하입니다.

대부분 내 오리는 이렇게 생겼어요

확실히 주요 실수는 다음과 같습니다.
500줄, 하나를 그리고 싶을 때-인내심, 친구, 모든 일이 일어날 것이지만 당장은 아닙니다.
구도에 문제가 있거나, 시트에서 기어 나오거나 일부 가장자리에서 너무 많은 공간이 있습니다. 이를 방지하기 위해 맨 처음에 메모할 수 있습니다. 극한점적어도 눈으로 물체

불균형 (매우 부리가 많은 오리로 밝혀졌습니다). 시간과 연습으로 치유

잘못된 원근감, 일반적인 서투름(여기서 네 다리 모두 원근감이 부족하고 수직 방향이 일반적으로 우울함)

꿀단지가 미쳤어요

그리는 데 필요하고 유용한 것:
인테리어 - 어디에 거주하든 소파/의자/안락의자/침대에서 일어나지 않고도 언제나 그 모습을 그릴 수 있습니다.

모든 종류의 물건, 가전 제품, 접시 등 (위에 고기 분쇄기가 있었습니다. 특히 다른 각도에서 보면 정말 어렵습니다.)
그냥 상자

애완동물이 있으면 정적일 때 다양한 각도에서 애완동물을 그릴 수 있습니다. (역동적으로 그려야 하는데 이게 더 어렵고 나중입니다.)

실내 식물은 볼륨감이 잘 전달되고 식물의 모습이 뚜렷하게 보이도록 그리는 것이 좋습니다.
레오의 화초는 참나무인데, 참 뻔하네요 =)

누가 가지고 있는가? 실내 식물아니요, 게으르지 말고 꽃을 사서 꽃병/유리잔에 꽂고 그림을 그려보세요.

산책하는 동안 어딘가에 그림을 그리는 것도 매우 유용합니다. 벤치/그루터기를 찾아 앉아서 가장 먼저 눈에 띄는 것을 그립니다.
나뭇잎을 일일이 그릴 필요는 없고, 가장 중요한 것은 느낌과 볼륨감을 전달하는 것입니다.

아니면 개체가 단편적인 경우 그릴 수 있습니다

그림을 그리기에 좋은 주제는 돌입니다. 모양을 반복하고 질감을 전달하며 볼륨을 잃지 않아야 합니다. (레오는 여전히 볼륨을 잃을 때가 있습니다.)

사진에서 그리기.
또한 좋지만 적당하고 빠릅니다. 사진을 열고 5~7분 정도 투자한 후 다음 사진으로 넘어갑니다.

이렇게 하면 일상생활에서 볼 수 없는 것, 온갖 동물, 새 등을 그릴 수 있습니다.

레오는 Vinnitsa와 연못 어딘가에 있는 오리 사진을 찍는 것을 좋아하며 저녁에는 오리를 자세하게 그리거나 스케치로 그립니다.

검은색과 붉은색 사향오리 비룡이 너무 아름다워서 레오는 자세히 설명하지 않을 수 없었습니다.

일반적으로 정기적으로 연습에 시간을 투자한다면 어려운 것은 없습니다.
누군가 자기 동기 부여에 문제가 있고 신체적으로 역할 모델/조롱, 경쟁/상호 지원, 규칙성 등의 형태로 외부적인 발동이 필요한 경우 - .
관심 있는 모든 분들에게 행운과 행운이 있기를 바랍니다! =)

내 리뷰와 기사를 웹 사이트에 게시하는 사람들에게 친절하게 요청합니다. 내 자료를 빌리는 것에 반대하지는 않지만 저자에게 서명하고 원본 텍스트에 대한 링크를 제공하십시오.
저자: 아터 레오
촬영:


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