멕시코 예술가 프리다 칼로. 칼로 프리다. 약력, 이름, 그림 설명
프리다 칼로의 작품은 항상 초현실주의에 끌렸지만 그 관계는 모호했습니다. 초현실주의의 창시자 앙드레 브르통 1938년 멕시코를 여행한 는 칼로의 그림에 매료되어 프리다 칼로의 그림을 확실히 초현실주의로 분류했습니다. 앙드레 브르통(Andre Breton)의 주도로 뉴욕 줄리안 레비 패션 갤러리에서 프리다 칼로의 그림 전시회, Breton 자신은 전시회가 끝난 후 Frida 그림의 절반이 팔린 후 작품 카탈로그의 서문을 썼습니다. 앙드레 브르통(Andre Breton)은 파리에서 전시회를 조직하자고 제안했지만, 프리다 칼로프랑스어를 구사하지 못하는 가 파리에 도착했고 불쾌한 놀라움이 그녀를 기다리고있었습니다. Breton은 관세청에서 멕시코 예술가의 작품을 가져 오는 데 신경 쓰지 않았습니다. 이벤트는 Marcel Duchamp가 저장했으며 전시회는 6주 후에 열렸습니다. 그녀는 재정적으로 성공하지 못했지만 비판적인 평가는 호의적이었습니다. 프리다 칼로의 그림은 피카소와 칸딘스키의 극찬을 받았으며 그 중 한 점은 루브르 박물관이 구입했습니다.. 그러나 화를 잘 내는 프리다 칼로는 기분이 상했고 혐오감을 숨기지 않았다. 미친 미친 개자식들 초현실주의자" 그녀는 1940년 1월에 즉시 초현실주의를 포기하지 않았습니다. 그녀가 참여했습니다 ( 디에고 리베라와 함께) 국제 초현실주의 전시회에서 그녀는 결코 진정한 초현실주의자가 아니었다고 격렬하게 주장했습니다. “ 그들은 내가 초현실주의자라고 생각했지만 그렇지 않았습니다. 프리다 칼로는 꿈을 그린 적이 없고, 나는 현실을 그렸다"라고 아티스트는 말했습니다.
프리다는 초현실주의의 터무니없고 허세에 짜증이 나기 시작했습니다. 초현실주의자들의 시끄러운 모임이 그녀에게는 유치해 보였고, 어느 날 그녀는 마음속으로 그들을 비난했습니다. 그런 지적인 개자식들은 모든 히틀러와 무솔리니를 위한 길을 열었습니다.".
라틴 아메리카 예술과 프리다의 그림
Frida Kahlo의 작품에서는 국가적 모티프가 특히 중요합니다. 프리다 칼로는 고국의 역사를 훌륭하게 알고 있었습니다. 프리다는 멕시코 민속 문화에 대한 특별한 사랑을 갖고 있었고 고대 작품을 수집했습니다. 응용 예술, 심지어 일상 생활입었다 민족 의상. 프리다 칼로의 그림은 멕시코 민속 예술과 미국 콜럼버스 이전 문명의 문화에 많은 영향을 받았습니다. 그녀의 작품은 상징과 페티시로 가득 차 있다. 그녀 그림의 사상은 프리다 옆에 나타나는 세부 사항, 배경, 인물에 암호화되어 있으며 상징성은 국가 전통을 통해 드러나며 히스패닉 이전 시대의 인도 신화와 밀접하게 연결됩니다. 그러나 프리다의 그림에서는 유럽 회화의 영향도 눈에 띈다.
전문가들은 1940년대가 프리다 칼로의 창의성이 전성기이자 그녀의 가장 흥미롭고 성숙한 작품이 탄생한 시기라고 믿는다.
프리다 칼로의 전기에서
18세의 프리다 칼로는 심각한 사고를 당한다. 그녀는 버스를 타고 여행하던 중 트램과 충돌해 심각한 부상을 입었습니다. 그녀의 삶은 움직이지 않는 고통스러운 몇 달 동안 고통 받기 시작했습니다. 이때 그녀는 아버지에게 붓과 물감을 달라고 부탁했다. 프리다를 위해 특별한 들것이 만들어져 누워있는 동안 글을 쓸 수 있게 되었습니다. 프리다가 자신을 볼 수 있도록 침대 캐노피 아래에는 큰 거울이 부착되어 있었습니다. 그녀는 자화상으로 시작했습니다. " 혼자 글을 쓰는 이유는 혼자 있는 시간이 많고 내가 가장 잘 아는 주제이기 때문이다." - 말했다 프리다 칼로.
프리다 칼로와 디에고 리베라
프리다 칼로는 22세에 유명한 멕시코 예술가의 아내가 되었습니다 디에고 리베라. 디에고 리베라는 당시 43세였습니다. 두 예술가는 예술뿐만 아니라 공통된 공산주의 신념으로 함께 모였습니다. 그들의 험난한 삶은 전설이 되었습니다. 프리다는 10대 때 프리다가 공부하던 학교의 벽을 칠하던 중 디에고 리베라를 만났습니다. 부상과 임시 강제 감금 이후, 이 기간 동안 많은 그림을 그렸던 프리다는 인정받은 대가에게 그 그림을 보여 주기로 결정합니다. 그림은 디에고 리베라에게 큰 인상을 남겼습니다. 프리다 칼로(Frida Kahlo)의 그림은 무자비하지만 매우 예민한 관찰 능력과 함께 생기 넘치는 관능미를 전달했습니다. 이 소녀가 타고난 예술가라는 것이 나에게는 분명했습니다.».
프리다 칼로는 1954년 7월 13일, 47번째 생일을 맞은 지 일주일 만에 폐렴으로 사망했다. 프리다 칼로와의 작별은 Bellas Artes - Palace에서 열렸습니다. 미술. 안에 마지막 경로프리다는 디에고 리베라와 함께 멕시코 대통령 라자로 카르데나스, 예술가, 작가들에게 배웅당했습니다. 시케이로스, 엠마 허타도, 빅터 마누엘 빌라세뇨르그리고 다른 사람들 유명한 인물멕시코. 20세기 말, 프리다 칼로는 이성적으로 설명할 수 없는 숭배의 대상이 되었습니다.
프리다 칼로 그림
자화상
데스마스크
머리를 내린 자화상
물은 나에게 무엇을 주었나요?
자화상
자화상
꿈
작은 사슴
자화상
보편적인 사랑의 포옹, 지구, 나, 디에고와 코아틀
크리스티나
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프리다 칼로의 전기, 인생 이야기
프리다 칼로 데 리베라(막달레나 카르멘 프리다 칼로) – 멕시코 예술가.어린 시절과 청소년
프리다는 1907년 7월 6일 멕시코시티 교외 코요아칸에서 태어났다. 훨씬 후에 작가는 자발적으로 자신의 출생 연도를 멕시코 혁명이 일어난 해인 1910년으로 변경했습니다.
프리다의 아버지는 독일 출신의 사진작가 길메로 칼로(Gilmero Kahlo)였습니다. 그녀의 어머니 마틸다 칼데론(Matilda Calderon)은 아메리카 원주민 혈통을 지닌 멕시코계 출신이었습니다. 프리다는 그 부부의 셋째 아이였습니다. 그녀는 아픈 소녀로 자랐습니다. 6 살 때 아기는 소아마비에 시달렸 기 때문에 평생 절뚝 거리고 오른쪽 다리는 왼쪽 다리보다 눈에 띄게 얇았습니다 (Frida는이 결함을 길고 푹신한 치마 아래에 숨겼습니다). 건강이 좋지 않음에도 불구하고 그 소녀는 매우 활동적이고 목적이 분명했습니다. 그녀는 스포츠를 좋아했고 특히 권투를 좋아했습니다.
15세에 Frida는 National Preparatory School "Preparation"의 학생이 되었습니다. Kahlo는 자신의 프로필로 의학을 선택했습니다. "Preparatorium"은 다음 중 하나로 간주되었습니다. 최고의 학교멕시코. 모든 사람이 거기에 갈 수는 없었습니다. 특히 소녀들은 더욱 그렇습니다. 전체 학생 2000명 중 여학생은 25명에 불과했다. 학교에 입학한 첫날부터 Frida는 동료 학생들 사이에서 권위자가 되었습니다. 그녀는 비공개 그룹 "Cachuchas"를 만들고 그 수장이되었습니다. 학교에서 프리다는 충격적이고 밝은 소녀로 알려졌습니다.
사고
1925년 9월 17일, 18세 프리다의 삶에 비극이 일어났습니다. 그녀는 시내버스를 타고 여행하던 중 교통사고를 당했다. 버스가 트램과 충돌했습니다. Frida는 요추 삼중 골절, 쇄골과 갈비뼈 골절, 골반 삼중 골절, 오른쪽 다리 뼈 11 골절, 오른발 탈구 및 분쇄, 탈구 등 끔찍한 부상을 입었습니다. 어깨, 복부 및 자궁에 구멍이 났습니다.
끔찍한 사고 이후 Kahlo는 1년 동안 침대에 누워 지냈습니다. 건강 문제는 평생 동안 남아있었습니다. 프리다는 12번이 넘는 수술을 받았고 병원에서 한 달 이상을 보냈습니다. 프리다는 자궁 손상으로 인해 불임이 되었습니다.
아래에서 계속
크리에이티브 경로
사고 후 침대에 누워 평소처럼 존재할 수 없었던 젊은 프리다 칼로는 그림을 그리기 시작했습니다. 그녀는 아버지에게 붓, 물감, 캔버스를 사달라고 부탁했습니다. 프리다를 위해 특별한 들것을 제작하여 누워 있는 동안에도 작품을 만들 수 있었습니다. Kahlo의 침대 캐노피 아래에는 큰 거울이 고정되어 있었습니다. 프리다는 매 순간 자신의 모습을 볼 수 있었습니다. 그리고 그녀의 붓에서 나온 첫 번째 사진은 자화상이었습니다. 여러 면에서 프리다 칼로의 작업 전체 방향을 결정한 것은 외로움, 자신과의 고독이라는 상황이었다. 그녀는 “혼자 있는 시간이 많고 내가 가장 잘 아는 주제이기 때문에 글을 쓴다”고 말한 적이 있다. 프리다의 작품에서는 자화상이라는 장르가 지배적이었습니다. 그녀의 작품은 페티쉬와 암시로 가득 찬 그녀의 삶과 세상에 대한 비전을 상징적으로 묘사한 것입니다.
1928년 프리다 칼로는 멕시코 공산당에 가입했다. 1930년대에 Frida는 남편이 일했던 미국에 한동안 정착했습니다(그에 대해서는 아래에서 설명합니다). 미국에 머무르면서 프리다의 고향 멕시코와 원주민 문화에 대한 사랑은 더욱 강화되었습니다. 그 이후로 Kahlo는 일상 생활에서 입는 멕시코 민족 의상과 멕시코 응용 예술의 고대 작품을 수집하는 데 중독되었습니다.
1939년 프리다 칼로는 멕시코 미술 전시회에 참석하기 위해 파리로 여행을 떠났습니다. 그녀의 그림 중 하나는 루브르 박물관에서 구입했습니다. Frida에게는 이것이 그녀의 노력에 대한 매우 높은 평가였습니다. 1940년대에 Kahlo의 그림은 주요 미술 전시회에 등장했습니다. 동시에 Frida는 정신 균형에 문제가 생기기 시작했습니다. 통증을 완화하기 위해 의사가 처방한 대로 복용한 마약은 그녀의 정신 건강에 부정적인 영향을 미쳤습니다. 그리고 같은 해는 비평가들에 의해 Kahlo의 창의성 측면에서 가장 생산적인 해로 간주됩니다.
1953년, 이미 프리다 칼로의 생애가 끝나갈 무렵, 작가의 첫 개인전이 그녀의 고향인 멕시코 시티에서 열렸습니다. 전시회 개막식에서 Kahlo는 바로 누운 자세로 병원 침대로 옮겨졌습니다. 그때쯤 그녀는 더 이상 걸을 수 없게 되었습니다.
삶과 죽음의 마지막 달
멕시코 시티에서 열린 전시회 직후 의사들은 프리다 칼로의 오른쪽 다리 무릎 아래를 절단했습니다. 예술가는 괴저를 발달시키기 시작했는데, 그 발달은 이런 식으로만 멈출 수 있었습니다.
프리다의 건강은 매일 악화되었습니다. 칼로는 죽음을 준비하고 있었습니다. 그녀는 일기에 이렇게 썼습니다. “나는 떠나는 일이 성공하고 돌아오지 않기를 바랍니다.” 1964년 7월 13일, 그녀의 고통은 끝났습니다. 공식적인 이유프리다의 죽음 - 폐렴. 프리다의 가까운 친구들 중 일부는 그 여성이 의도적으로 너무 많은 약을 복용하여 자살했다고 말했습니다. 그러나 시신에 대한 부검은 실시되지 않았기 때문에 이 이론을 입증하거나 반증하는 것은 불가능합니다.
터무니없는 예술가와의 작별은 멕시코 시티의 미술 궁전에서 열렸습니다. 프리다 칼로의 시신은 나중에 화장되었습니다. 그녀의 재가 담긴 항아리는 코요아칸에 있는 그녀의 이름을 딴 집 박물관에 보관되었습니다.
개인의
동시대 사람들은 프리다 칼로를 밝고 활기차고 해방된 여성으로 기억했습니다. 그녀는 욕설을 사용하고 담배를 피우고 술을 많이 마시고 양성애를 대중에게 숨기지 않았으며 항상 새로운 것에 열려있었습니다.
프리파라토리엄에 있는 동안 프리다 칼로는 멕시코 예술가 디에고 리베라를 만났습니다. 1929년, 비극적인 사고 이후 그들은 결혼했습니다. 그 당시 프리다는 22세였고 디에고는 43세였습니다. 그들의 결혼 생활은 그들처럼 폭풍우가 치고 활기가 넘쳤습니다. Diego는 Frida를 속였고 Frida는 Diego를 속였으며 둘 다 이로 인해 고통을 겪었고 격렬하게 질투했지만 여전히 서로 열정적으로 사랑했습니다.
1937년 프리다 칼로는 소련 혁명가와 불륜을 저질렀다.
미술사학과 후보자, 학과장 현대 미술주립 암자
“Frida Kahlo 회고전은 큰 성공을 거두었습니다. 그녀의 전시회를 위해 박물관이 줄을 섰습니다. 그녀의 전체 유산은 143점의 그림과 약 250점의 그래픽이지만, 그 중 상당 부분은 국제 전시 경력에서 단절되었습니다. 사실 Kahlo-Rivera 재단의 컬렉션은 헌장에 따르면 남편 Diego Rivera가 보관 한 모든 것입니다. 멕시코를 떠날 수 없습니다. 이런 것들을 주로 프리다의 가족 둥지에 지은 집, 이른바 '청와대'에서 볼 수 있다. 이런 배경에서 상트페테르부르크에 도착한 34점의 작품은 매우 존경스러워 보인다.
Kahlo의 작품에 대한 흥분이 우리 눈앞에서 일어났습니다. 2000년대에는 Salma Hayek의 전기 영화가 공개되었고 두 명의 Frida가 포함된 컬렉션을 보유한 Madonna는 자신이 가장 좋아하는 아티스트를 선언했으며 패션 잡지는 그녀의 사진을 인쇄하기 시작했습니다. 실제로 Frida는 일생 동안 꽤 성공적이었습니다. 이미 뉴욕 갤러리에서 열린 첫 번째 전시회에서 그녀는 거의 모든 작품을 팔았지만 1954년 사망 후 약간의 망각의 기간이 시작되었습니다. 그녀의 작품에 대한 관심은 활발한 연구가 시작된 1970년대에 다시 나타났다. 여성 예술동시에 라틴 아메리카 문화 연구자들은 큰 도약을 이루었습니다. 그녀가 어떻게 시대를 앞서갔는지에 대해 많은 이야기가 있습니다. 그녀는 신체라는 불편한 주제를 다루고 오늘날에도 묘사하고 인식하기에는 너무 개인적이고 고통스러워 보이는 문제를 제기하는 원시 페미니스트였습니다.
Frida Kahlo의 작업에서 가장 중요한 것은 정신의 힘입니다. 이것이 인내의 예술이다. 그녀는 자신의 모든 고통과 고민을 캔버스에 쏟아부었고, 그것은 그녀에게 일종의 미술치료 역할을 했습니다. 큐레이터로서 나는 종종 질문을 받는다. 그녀는 정말로 매우 불행했는가? Frida의 편지를 읽으면 그녀는 재치로 반짝입니다. 그녀는 뛰어난 유머 감각을 가지고 있었고 항상 미래를 내다보며 항상 일하고 싶어합니다. 내 생각엔 그녀가 행복했을 것 같아."
1926년 사고
1925년 9월 17일, 18세의 프리다가 남자친구와 함께 여행하던 버스가 트램과 충돌했습니다. 많은 사람들이 죽었고 그녀는 살아 남았지 만 척추를 포함한 수많은 골절과 내부 장기 손상 등 끔찍한 부상을 입었습니다. 쇠막대가 배를 찢어서 Kahlo가 아이를 가질 기회를 박탈했습니다. 사고 후 소녀는 1년 동안 침대에 누워 있었습니다. 그때부터 그녀는 정기적으로 그림을 그리기 시작했습니다. 누워 있는 동안에도 할 수 있는 들것은 사진작가로 생계를 유지한 독일 이민자인 그녀의 아버지가 그녀를 위해 디자인한 것입니다. 어떤 면에서 그는 그녀의 예술적 스타일에 영향을 미쳤습니다. Frida Kahlo는 풀잎, 이빨, 레이스를 세심하게 묘사하는 매우 세밀한 예술가입니다. 그녀는 아버지의 사진 스튜디오에서 컬러 사진을 도왔을 때 세심함을 배운 것 같습니다. 이러한 활동에는 큰 집중력과 작은 브러시가 필요합니다.
사고가 발생한 지 정확히 1년 후, 칼로는 비극적인 사건과 수호성인을 묘사한 전형적인 멕시코 대중 판화인 재해 관련 이미지를 만들었습니다. 그러나이 그림에는 하늘의 중보자가 없습니다. 프리다는 고통 속에서 혼자이며 남은 생애 동안 그 고통 속에서 홀로있을 것입니다.
버지니아의 초상, 1929년
프리다 칼로의 인생을 결정짓는 두 가지 사건, 바로 끔찍한 사고와 디에고 리베라와의 만남입니다. 그녀는 10대 때 리베라가 자신이 공부하던 학교의 그림을 그렸을 때 처음으로 그를 보았습니다. 1929년에 프리다는 22살이었고 그녀보다 20살 더 많았습니다. 그들은 결혼했습니다. 그는 예술가로서 그녀를 강력하게 지원하고 그의 조언에 따라 Frida는 멕시코 원주민 주제로 전환합니다. 그녀는 버지니아 소녀를 포함하여 인도 여성의 초상화 4 점을 그립니다. 그런데 이 시리즈의 또 다른 초상화가 Kahlo가 판매한 첫 번째 작품이 되었습니다.
여기에는 이전 캔버스보다 더 밝은 팔레트가 사용되었으며, 뒷면에는 돈을 절약하기 위해 작가가 자화상을 스케치했습니다. 그것은 "Time Flies"라는 다른 캔버스에서 완성되었으며 2000년에 Sotheby's에서 500만 달러에 개인 소장품으로 옮겨졌습니다. 그 순간부터 Frida Kahlo는 자신의 모습이 되었습니다. 친애하는 예술가멕시코도 리베라를 이겼다.
주의 사항 전통문화, 일반적으로 Frida에게는 외계인이 아니며 (그녀의 어머니는 인도 혈통입니다) 그녀의 옷차림 방식에 반영되었습니다. 그녀의 자화상에서 그녀는 종종 Zapotec 인디언이 거주하는 Tehuantepec 지역의 거주자 인 Tehuana의 의상을 입고 등장합니다. 이러한 공동체는 모계제에 가까운 시스템을 가지고 있습니다. 여성은 돈과 자원을 소유하고 남성이 밭에서 일하는 동안 거래할 수 있습니다. 자유를 사랑하는 성격인 Kahlo는 이를 감사하지 않을 수 없었습니다. 또한 긴 치마는 그녀의 절름발이를 성공적으로 숨겼습니다. 어린 시절 소아마비를 앓은 후 예술가의 다리 중 하나가 다른 다리보다 짧았습니다. 멕시코 시티에서는 그러한 의상이 놀라운 것처럼 보이지 않았습니다. 멕시코 엘리트는 전통의 부흥을 옹호했지만 뉴욕에서는 Frida가 특별 해 보였고 즉시 스타일 아이콘으로 알려지게되었습니다. 파베르제 박물관의 전시회에서 우리는 두 개의 전통 테후아나 의상을 선보였습니다. 이 의상들은 프리다의 것이 아니라 그녀가 드레스를 만들었던 작업장에서 나온 것입니다. (예를 들어, 망치와 낫 그림이 그려진 코르셋, 화려한 보철물 등 작가의 오리지널 아이템을 살펴볼 수 있습니다. - 메모 에드.)
루터 버뱅크의 초상화, 1932년
Luther Burbank는 약 800가지의 새로운 품종의 베리, 과일 및 채소를 만든 재능 있는 독학 육종가인 미국 미추린입니다. Russet Burbank 감자 품종은 여전히 미국에서 가장 흔한 감자 품종 중 하나입니다. Frida와 Diego는 Burbank의 아이디어에 관심이 있었고(Rivera는 그를 San Francisco Stock Exchange Tower의 Allegory of California에 배치하기도 했습니다) 그의 중요한 자서전인 The Harvest of Life를 읽었지만 그를 직접 만난 적은 없었습니다. 게다가 프리다가 이 초상화를 그리기로 결정했을 때, 사육자는 이미 몇 년 동안 사망한 상태였습니다. 그러나 부부는 버뱅크의 캘리포니아 사유지로 갔고, 그는 자신의 뜻에 따라 정원에서 휴식을 취했습니다. 이것이 그가 묘사되는 방법입니다. 무덤에서 싹이 트고 그의 행위에서 불멸을 얻은 사람과 나무의 잡종입니다. 그림의 오른쪽에는 버뱅크의 실험 결과인 거대한 과일이 달린 나무가 있고, 왼쪽에는 대조를 위해 평범한 나무가 있습니다.
버뱅크는 손에 필로덴드론 덤불을 들고 있는데 이것은 무작위적인 세부 사항이 아닙니다. Frida는 식물학에 정통했습니다. 그녀의 도서관에는 자연 과학에 관한 많은 책과 지도책이 있었고 집에 있는 넓은 정원을 관리했습니다. 그녀의 캔버스에 있는 식물은 결코 관습적이지 않습니다. 예술가는 이 식물을 모두 알고 있었을 뿐만 아니라 그들의 상징에도 익숙했습니다. 아즈텍 문화의 필로덴드론은 다산과 관련이 있습니다. 쉽고 빠르게 공중 뿌리를 취하여 삶에 대한 지칠 수 없는 갈증을 보여줍니다. 동시에, 이 가족의 일부 대표자는 유독하며 환각을 일으킬 수 있습니다. 사실은 진보에 대한 버뱅크의 믿음의 일부가 새로운 인간 창조 이론이었다는 것입니다. 만약 재배가 식물에서 그렇게 성공적으로 이루어졌다면, 왜 동일한 방법을 인간에게 적용하지 않겠습니까? 프리다는 우생학이 이질적이고 불쾌하다는 것을 알았고, 일부 연구에 따르면 잠재적으로 유독한 필로덴드론을 구성에 포함시켜 그녀가 강조하는 것이 바로 이것이었습니다. 두 장의 시트가 빛의 뒷면에서 묘사된다는 사실은 버뱅크의 생각이 반대임을 나타내는 것일 수도 있다.
헨리 포드 병원, 1932년
리베라와 결혼한 직후 프리다는 임신을 했으나 의학적 이유로 강제로 낙태를 했다. 두 번째 임신도 비극적으로 끝났습니다. 1932년 리베라가 미술 연구소에 있던 디트로이트에서 그녀는 유산을 겪었습니다. 무슨 일이 일어났는지 이해하려고 노력하면서 그녀는 미술 역사상 처음으로 아이를 잃는다는 주제로 관심을 돌렸습니다. 사진 속 프리다는 벌거벗은 채 병원 침대 위의 피 웅덩이에 누워 있고, 그녀와 탯줄로 연결된 물체들은 어떻게든 그녀의 경험을 말해 준다. 태아는 잃어버린 아이, 소년인데, 큰 디에고와 달리 작은 디에고는 전적으로 그녀의 소유였을 것이기 때문에 특히 쓰라린 일이었습니다. 달팽이 - 병원에서 고통스럽게 기어가는 시간; 그녀가 견딜 수 없는 이유는 사고로 으스러진 골반뼈 때문이다. 난초는 여성의 성욕과 생식 기관을 의미하며, 그녀에 따르면 작가는 기계 장치의 묘사를 통해 의료 절차의 메커니즘, 차갑고 잔인 함을 전달하고 싶었습니다.
이 작품과 다른 성숙한 작품의 이미지 때문에 프리다 칼로는 종종 초현실주의자로 간주됩니다. 사실, 앙드레 브르통 자신도 그녀의 작품을 "폭탄에 묶인 리본"이라고 부르며 예술가를 자신의 대열에 등록시키려고 끈질기게 노력했습니다. 그녀 자신은 이 운동과의 연관성을 부인했습니다. Breton의 동료들이 의식에서 벗어나 꿈과 악몽의 파편이 깨질 수 있기를 원한다면 Frida는 반대로 자신의 감정을 합리화하려고 노력했습니다. 이런 의미에서 그녀의 접근 방식은 초현실주의와 정반대입니다. 프리다 칼로의 예술은 코딩, 암호화, 그 안에 많은 두뇌가 있는 모든 것입니다.
그런데 프리다의 중요한 작품과 함께 "상처받은 테이블" 
상처 입은 테이블, 1940브르통이 주최한 초현실주의 전시회에서 처음 선보인 , 이상한 이야기가 일어났다. 1955년 <더 테이블>은 모스크바 전시회에 나갔다가 도중에 갑자기 사라졌다. 확실한 것은 그 그림이 러시아에 도착했다는 것이다. 작년나는 기록 보관소에서 그녀의 흔적을 찾고 있어요.
약간의 긁힘, 1935
작품의 제목은 말 그대로 "여러 개의 작은 주사"로 번역되지만 나는 그것을 전시회에 맞게 적용했습니다. 주사는 병원 협회를 불러 일으키지만 여기서는 누군가가 사소한 것으로 간주하는 상처에 대해 이야기하고 있습니다. 디에고는 프리다에게 상처를 입혔습니다. 그녀의 입장에서는 그것은 모든 것을 소모하는 열정이었습니다. 남편에 대한 그녀의 이야기를 들어보십시오. (Frida가 쓴 텍스트는 예술가가 읽습니다. - 메모 에드.). Kahlo가 끊임없이 순환하고 있다는 사실에도 불구하고 사랑 이야기, 리베라는 그녀에게 세상의 중심이었습니다. 고칠 수 없는 거짓말쟁이이자 바람둥이인 디에고는 자신의 재능에는 조심스러웠지만 자신의 감정에는 부주의했습니다. 그는 결혼식 직후 프리다를 속이기 시작했습니다. 그녀는 그것에 대해 아무것도 할 수 없다는 것을 빨리 깨달았고 단지 눈을 감아야 했습니다. 그러나 그가 사랑하는 크리스티나와의 관계를 알게 되자 그녀의 인내심은 바닥이 났습니다. 여동생. 프리다는 모욕을 당하고 굴욕을 당하고 수치를 당했습니다.
이 감정적 배경에 대해 그림이 그려졌는데, 그 창작의 원동력은 질투심으로 남편이 살해 한 여성에 대한 메모였습니다. 재판에서 그는 “찰과상 몇 개만!”이라고 말했다. 멕시코 혁명은 여성들에게 더 많은 권리를 부여함으로써 여성들을 해방시켰다고 믿었지만, 당시 사회는 여전히 가부장적 사회였으며 지금은 가정 폭력이라고 불리는 일이 흔한 일이었습니다.
프리다가 이 그림을 위해 만든 첫 번째 스케치에서 그녀는 메모의 질감을 따릅니다. 콧수염을 기른 남자와 그의 옆에 울고 있는 어린 아들이 그려져 있습니다. 최종 버전에서 살인자에게는 악당인 Diego Rivera의 특징이 부여됩니다. 이것은 그의 비율, 그가 가장 좋아하는 모자입니다. 그는 옷을 입고 있고 피해자는 벌거벗고 피를 흘리는 모습으로 묘사되어 있다. 물론 이것은 Frida입니다. 조각으로 찢어지고 부서졌습니다. 그녀의 몸은 모든 사람이 볼 수 있도록 전시된 피투성이의 "정물"입니다. Kahlo는 이 범죄의 공포감을 높이기 위해 프레임을 피처럼 붉은 페인트로 덮었습니다. 모든 것에도 불구하고 Frida는 Christina와 화해했습니다. 리베라는 결코 그녀에 대한 바람을 피우는 것을 멈출 생각을 하지 않았고, 1939년에 그들은 이혼했지만 1년 후에 다시 결혼했습니다.
나의 유모와 나, 1937
작품에 대한 전통적인 해석은 작가의 어린 시절에 대한 세부 사항을 기반으로합니다. Frida가 태어난 지 말 그대로 몇 달 후 그녀의 어머니는 넷째 딸 (같은 크리스티나)을 임신했고 우유를 잃은 후 소녀를 멕시코 유모에게 버렸습니다. . 따라서 매우 일반적인 정신 분석적 해석은 어머니의 가슴에서 찢겨진 아이가 경험하는 소외와 외로움입니다. 이 그림을 개인적인 관점에서 분석하는 것이 훨씬 더 흥미롭습니다. 상징체계프리다. 예를 들어 녹색 잎의 배경은 Kahlo에서 흔히 볼 수 있는 보호 모티프입니다.
오른쪽에 있는 번데기와 나비는 영혼의 죽음과 부활을 의인화한 것으로 유럽 정물화의 전통이지만, 왼쪽에는 좀 더 특이한 곤충인 유령가족의 대벌레를 볼 수 있다. 유령은 나뭇가지와 싹인 척 흉내를 내며 살아남습니다. 사치스러운 행동 뒤에 숨고 싶은 욕망은 어느 정도 Kahlo 자신의 특징이었습니다. 또한 대벌레는 아기이자 어른으로 묘사되는 프리다처럼 성충으로 부화한다.
간호사의 강력한 모습은 인도의 우상과 닮았으며, 얼굴은 의식용 가면으로 가려져 있다. 예술가가 자신의 뿌리를 얼마나 경건하게 대했는지, 콜럼버스 이전 시대의 유산이 그녀에게 얼마나 중요한지 기억하면서 전통과의 연결에 대한 힌트를 쉽게 읽을 수 있습니다. 멕시코 간호사는 프리다를 조심스럽게 팔에 안고 생명을주는 우유 비가 위에서 쏟아집니다. 한마디로 고향은 Kahlo에게 보호와 힘을 제공합니다.
부서진 기둥, 1944
이것은 프리다 칼로의 가장 유명하고 인기 있는 작품 중 하나입니다. 아마도 추가 설명이 필요하지 않기 때문일 것입니다. 운명의 타격에 직면 한 인내의 표현 선언문, 힘의 이미지입니다. 자화상의 배경은 멕시코시티 남서쪽의 사막 화산 지형인 페드레갈 고원이다. 이 건조하고 황량한 땅은 1940년대 칼로의 많은 작품에 등장합니다. 흙의 균열은 그녀의 영혼과 육체의 균열과 운율을 이룹니다. 이때 프리다는 수많은 수술로 인해 정형외과용 코르셋을 착용해야 했습니다. 자화상에서 프리다는 부러진 척추 대신 부러진 기둥을 묘사하고 상처 가장자리는 주홍색으로 칠해져 있으며 몸에 박힌 못은 육체적 고통뿐만 아니라 정신적 고통도 상징합니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 똑바로 서서 시청자를 공개적으로 바라본다.
엔지니어 Eduardo Morillo Safa의 초상화, 1944년
우리는 파베르제 박물관의 전시를 위해 이 남자에게 많은 빚을 지고 있습니다. 농업경제학자이자 외교관인 Eduardo Morillo Safa는 Frida의 절친한 친구였으며 그녀의 그림을 수집했습니다. 전체적으로 그는 그녀의 작품 중 약 35점을 구입했으며 나중에 Dolores Olmedo 박물관에 보관되었습니다. 이 컬렉션은 상트페테르부르크 전시회의 중추를 제공했습니다. 어느 시점에서 Morillo Safa는 Kahlo에게 그의 가족(어머니, 아내, 아들, 두 딸)과 자신의 초상화를 그리도록 의뢰했습니다. 이 작품에서 프리다가 묘사된 인물의 정체를 드러내는 어떤 상징도 사용하지 않는다는 점이 궁금하다. 이는 예술가가 만든 모든 것의 전형적인 현상입니다. 남성 초상화-얼굴, 의상, 그게 다야. 상징은 분명히 남성에게 내재되어 있지 않습니다. 이는 다음과 비교하면 특히 분명합니다. 어머니의 초상화 
외교관 Doña Rosita Morillo는 시각적 지원이 풍부합니다. 여주인으로서의 그녀의 지위는 많은 세부 사항으로 강조됩니다. 예를 들어 Doña Rosita는 가족의 운명을 엮습니다. 사실 이번 전시에서 모릴로 사파의 초상화는 어머니의 초상화와 프리다의 자화상, 즉 다시 한 남자의 운명 사이에 걸려 있다.
원숭이와 함께 있는 자화상, 1945
Diego는 다시 Frida를 화나게하고 슬프고 자신이 가장 좋아하는 생물과 사물의 목걸이로 자신을 보호합니다. 원숭이는 그녀가 가질 수 없었던 아이를 대신하는 존재이다. 청와대에는 원숭이, 앵무새, Sholoitscuintle 품종의 털이없는 개 등 항상 많은 동물이 있었는데 그중 하나가 그림에 묘사되어 있습니다. 아즈텍인들은 이 개들을 신성한 동물로 사원에 키우고 제사 때 고기를 제공했으며, 20세기 전반에 민족 의식이 고조되면서 숄로이츠쿠인틀스는 멕시코 엘리트들 사이에서 유행하는 애완동물이 되었습니다. Xoloitzcuintli와 인도 신은 모두 예술가를 고대 멕시코의 전통인 그녀의 뿌리와 연결합니다. 프리다를 고통으로부터 보호하는 부적은 노란 리본으로 싸여 있지만 모든 것은 못으로 시작됩니다. 아마도 estar clavado - "속이다"(clavo, 스페인어로 "못")라는 표현을 가리키는 것 같습니다.
서클, 1954
이번 전시의 아쉬운 점. 1953년에 프리다의 오른쪽 다리는 괴저 발병을 막기 위해 무릎 부분을 절단했습니다. 그녀는 술과 강한 진통제로 육체적인 고통을 달래었고, 이는 그녀의 글쓰기 스타일에도 반영되었습니다. 세부 사항에 대한 관심이 사라졌습니다. 공간에서 불구가 된 인물의 해체는 찢어지고 혼란스러운 스트로크로 전달됩니다. 이때 그녀는 일기장에 “나는 붕괴이다”라고 적고 있다. 그리고 이것은 더 이상 지구로의 자연스러운 복귀가 아닙니다. 자화상 
1940년대 중반, 식물은 그녀의 살을 통해 평화롭게 자라다가 고통스럽게 썩어간다. The Circle이 쓰여진 해에 Frida Kahlo가 사망했습니다.
Frida Kahlo (스페인어: Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón; 1907년 7월 6일, 멕시코 멕시코시티 코요아칸 - 1954년 7월 13일, ibid.) - 멕시코 예술가, 디에고 리베라의 아내. 
프리다 칼로는 독일계 유대인과 인도계 멕시코 여성 사이에서 태어났습니다. 6세 때 그녀는 소아마비를 앓았고, 그 병이 끝난 후 남은 생애 동안 다리를 절었고, 오른쪽 다리는 왼쪽 다리보다 가늘어졌습니다(Kahlo는 평생 동안 긴 치마 밑에 숨겨두었습니다). 완전한 삶을 누릴 권리를 위한 투쟁의 초기 경험은 프리다의 성격을 강화했습니다.
15세에 의학 공부를 목표로 예비학교(국립예비학교)에 입학했다. 이 학교의 학생 2,000명 중 여학생은 35명에 불과했습니다. Frida는 다른 8명의 학생들과 함께 비공개 그룹 "Cachuchas"를 만들어 즉시 권위를 얻었습니다. 그녀의 행동은 종종 충격적이라고 불렸습니다.
준비실에서 그녀는 미래의 남편이자 유명한 멕시코 예술가인 디에고 리베라(Diego Rivera)와 첫 만남을 가졌습니다. 예비학교“창조” 벽화 위에 있습니다.
1925년 9월 17일, 18세의 프리다는 척추 삼중 골절(요추 부위), 쇄골 부러짐, 갈비뼈 부러짐, 삼중 골절 등 심각한 사고를 당했습니다. 골반, 오른쪽 다리 뼈 11개 골절, 오른발이 으스러지고 탈구됨, 어깨가 탈구됨. 게다가 금속 난간에 배와 자궁이 찔려 생식 기능이 심각하게 손상됐다. 그녀는 1년 동안 침대에 누워 있어야 했고, 건강 문제는 평생 동안 남아 있었습니다. 그 후 Frida는 몇 달 동안 병원을 떠나지 않고 수십 번의 수술을 받아야했습니다. 그녀의 간절한 소망에도 불구하고 그녀는 결코 엄마가 될 수 없었습니다.
그녀가 처음으로 아버지에게 붓과 물감을 요청한 것은 비극 이후였습니다. 프리다를 위해 특별한 들것이 만들어져 누워있는 동안 글을 쓸 수 있게 되었습니다. 침대 캐노피 아래에는 큰 거울이 부착되어 있어 그녀가 자신의 모습을 볼 수 있었습니다. 첫 번째 그림은 창의성의 주요 방향을 영원히 결정하는 자화상이었습니다. “혼자 있는 시간이 많고, 내가 가장 잘 아는 주제이기 때문에 글을 씁니다.”.
1929년 프리다 칼로는 디에고 리베라의 아내가 되었습니다. 그는 43세, 그녀는 22세였습니다. 두 예술가는 예술뿐만 아니라 공산주의라는 공통된 정치적 신념으로 함께 모였습니다. 그들의 파란만장한 삶은 전설이 되었습니다. 
내 여동생 크리스티나의 초상, 1928년
1930년대 Frida는 남편이 일했던 미국에서 한동안 살았습니다. 선진 산업 국가에서 강제로 해외에 장기 체류하게 되면서 그녀는 국가적 차이를 더욱 날카롭게 인식하게 되었습니다.
그 이후로 프리다는 멕시코 민속 문화에 대한 특별한 사랑을 갖고 고대 응용 예술 작품을 수집했으며 일상 생활에서 민족 의상을 입기까지했습니다.
나의 탄생 1932년
헨리 포드 병원(플라잉 베드) 1932
1932년 멕시코와 미국 국경의 자화상.
푸랑창과 나 1937
나와 내 인형 1937
1937년 소련의 혁명 지도자 레온 트로츠키는 잠시 디에고와 프리다의 집으로 피신했습니다. 변덕스러운 멕시코인에 대한 그의 너무 명백한 열광으로 인해 그를 떠나게 된 것으로 믿어집니다. 
레온 트로츠키에게 헌정된 자화상(커튼 사이) 1937
나와 함께 있는 중국 볏 개 1938
자화상 - 프레임 1938
1938년 도로시 헤일의 자살
1939년 파리로의 여행은 프리다가 멕시코 예술을 주제로 한 전시회에서 센세이션을 일으켰고(그녀의 그림 중 하나는 루브르 박물관에서 구입하기도 했습니다) 애국심을 더욱 발전시켰습니다.
숲 속의 두 누드(대지 그 자체) 1939
1940년대 프리다의 그림은 여러 주목할만한 전시회에 등장합니다. 동시에 그녀의 건강 문제는 더욱 악화되고 있습니다. 육체적 고통을 줄이기 위해 고안된 의약품과 약물은 그것을 변화시킵니다. 마음의 상태, 이는 그녀의 팬들 사이에서 컬트가 된 일기에 분명하게 반영되어 있습니다. 
수면 (침대) 1940
Sigismund Firestone 1940년에 헌정된 자화상
뿌리 1943
생명의 꽃 (불꽃) 1943
디에고와 프리다 1944
부서진 기둥 1944
목련 1945
희망 없이 1945
부상당한 사슴 1946
마르크스주의는 아픈 사람에게 건강을 줄 것이다 1954
프리다는 고국에서 첫 개인전을 열고 1년 후이자 47세 생일을 맞은 지 일주일 뒤인 1954년 7월 13일 화요일에 폐렴으로 사망했다. 다음날 그녀의 사랑하는 사람들은 그녀가 가장 좋아하는 보석을 모두 수집했습니다. 콜럼버스 이전의 고대 목걸이, 그녀가 특히 좋아했던 조개로 만든 값 싸고 단순한 물건을 모두 Bellas Artes-Palace of에 설치된 회색 관에 담았습니다. 미술.
프리다 칼로와 그녀의 삶을 그린 그림. 멕시코 예술가의 작품에 대해.
오늘 저는 영화 '프리다'(2002, 줄리아 테이머 감독)를 보았습니다. 나는 그림이 매우 인상적이라고 말하고 싶습니다. 그 순간까지 나는 작가의 전기에 관심이 없었습니다. 내가 그녀에 대해 기억하는 것은 잊을 수 없는 눈썹을 한 자화상뿐이었다. 사실 프리다는 주로 자화상으로 유명합니다. 이제 왜 그랬는지 이해가 되네요...
프리다는 18세 때 심각한 사고를 당했습니다. 그녀는 척추, 갈비뼈, 다리 골절 및 기타 여러 부상을 입었습니다. 의사들은 그 소녀가 더 이상 걸을 수 없을 것이라고 믿는 경향이 있었습니다. 약 1년 동안 그녀는 정형외과용 코르셋을 입고 일어나지도 않은 채 누워 있었습니다. 부모는 더 나은 결과에 대한 희망을 잃지 않고 의사에게 모든 돈을 썼습니다.
프리다가 그림을 그리기 시작한 것도 이때였다. 영화에서 한 소녀는 석고 코르셋에 나비를 그린다. 살아남은 사진으로 판단하면 그녀는 실제로 캔버스 대신 코르셋을 사용했습니다.
잠시 후, 프리다가 누워서 그림을 그릴 수 있도록 특별한 이젤이 만들어졌습니다. 천장에는 거울이 부착되어 있었습니다. 소녀의 첫 번째 그림은 자화상이었습니다.
1년 후 프리다는 걷기 시작했지만 남은 생애 동안 몸 전체에 지속적인 통증을 겪었습니다.
아마도 외관상 Salma Hayek(그녀는 주요 역할영화 "프리다"에서)는 예술가보다 훨씬 더 아름답습니다. 하지만 실제 프리다에게는 뭔가 매력적인 점이 있습니다. 단순한 얼굴이지만 눈빛이 매우 날카롭습니다. Leon Trotsky가 예술가에게 편지를 쓴 것은 아무것도 아닙니다. “당신은 나에게 젊음을 되찾았고 나의 정신을 앗아갔습니다. 당신과 함께 있으면 나는 17세 소년이 된 것 같아요.” Lev Davidovich는 이 여자 때문에 머리를 잃었습니다.
작가는 생애 마지막 10년 동안 일기를 썼다. 여기에는 프리다의 메모뿐만 아니라 그녀의 수채화 그림도 포함되어 있습니다. Kahlo의 많은 생각은 그에게서 배울 수 있지만 그녀의 그림에서도 배울 수 있습니다.
아티스트 프리다 칼로(전기).
Frida Kahlo의 작품은 그녀만의 독특하고 특징적입니다. 작가는 누구도 모방하지 않았습니다. 그녀의 그림은 개인적이다.
프리다 칼로의 그림은 많은 것을 말해줍니다. 이 그림을 통해 작가의 삶과 두려움, 꿈을 판단할 수 있다.
Frida 자신은 자신의 작품에 대해 다음과 같이 말했습니다. “내 작품은 상전, 나는 쓸 수 있었다." 그녀는 독학한 예술가였으며, 배운 대로 그림을 그리는 것이 아니라 마음속으로 느끼는 대로 그림을 그렸습니다. 그리고 작가의 그림으로 판단하면 그녀는 공개적으로 항상 밝게 미소 짓고 유머로 빛났다는 사실에도 불구하고 그다지 행복하지 않았습니다. 어쩌면 그녀의 그림은 그녀가 늘 느꼈던 고통을 표현하고 있는지도 모른다. 사고의 결과로 인한 신체의 고통, 아이를 가질 수 없음과 남편의 배신으로 인한 영혼의 고통.
주변 사람들은 디에고 리베라에게 2개월의 결혼기간을 주었습니다. 그러나 그 모든 어려움에도 불구하고 그들은 프리다가 죽을 때까지 25년을 살았다. 이 사진에서 프리다는 디에고와 함께 있습니다.
영화에는 깊은 감동을 주고 심지어 충격을 주기도 하는 순간들이 있습니다. 예를 들어, 프리다의 아이는 술병에 담겨 보존되었습니다. 그녀는 인생에서 그것을 그립니다. 하지만 그런 장면에도 불구하고 이 영화는 볼 가치가 있다. 여성의 삶에 대한 묘사는 극적이고 놀랍습니다.
나는 최근 전시회에서 프리다의 모습에 깊은 인상을 받았습니다. 의사가 그녀가 일어나는 것을 단호히 금지했기 때문에 예술가는 침대로 직접 데려갔습니다. 그리고 이것은 감독의 아이디어가 아닙니다. 정말 그랬습니다.
나는 Alai Oli의 "Frida"라는 노래를 여러 번 들었습니다. 영화를 본 후 그녀는 완전히 다르게 인식됩니다. 이전에는 단지 단어 묶음이었는데 이제는 의미가 있습니다.
작가는 죽기 직전 일기장에 자신의 죽음을 기쁘게 기다리고 있으며 다시는 돌아오지 않기를 바랐다고 썼다.
