1881년 3월 2일, 한 특이한 방문객이 손에 캔버스를 들고 페스키의 슬로노바야 거리에 위치한 수도 니콜라예프 군사 병원의 문으로 들어왔습니다. 그는 2주 전에 진전섬망과 신경과민으로 입원했던 오랜 친구의 병동으로 갔습니다. 캔버스를 테이블 위에 올려놓고 붓과 물감을 펴며 레핀은 지치고 지친 익숙한 얼굴을 들여다보았다. 4일 후 유일한 사람이 준비되었습니다 평생의 초상화러시아 천재. 겸손한 Petrovich Mussorgsky는 단 9 일 동안 그의 이미지에 감탄하고 사망했습니다. 그는 도전적으로 용감했고 19세기의 가장 치명적인 음악 창작자 중 한 명이었습니다. 시대를 앞서가며 러시아 음악뿐만 아니라 유럽 음악의 발전에 지대한 영향을 미친 혁신가이자 뛰어난 성격을 지닌 인물입니다. 무소르그스키의 삶과 그의 작품의 운명은 어려웠지만 작곡가의 영광은 영원할 것입니다. 그의 음악에는 러시아 땅과 그곳에 사는 사람들에 대한 사랑이 가득하기 때문입니다.

우리 페이지에서 Modest Petrovich Mussorgsky의 짧은 전기와 작곡가에 대한 많은 흥미로운 사실을 읽어보세요.

무소르그스키의 간략한 전기

모데스트 페트로비치 무소르그스키는 1839년 3월 9일에 태어났다. 그의 집은 프스코프 지역에 있는 사유지였으며, 그곳에서 10살까지 살았습니다. 근접성 농민 생활, 민요그리고 단순한 시골 생활 방식이 그에게 세계관을 형성했으며 나중에 그의 작품의 주요 주제가되었습니다. 그는 어머니의 지도 아래 어릴 때부터 피아노를 연주하기 시작했습니다. 소년은 상상력이 발달했고 유모의 동화를 들으며 때로는 충격에 밤새 잠을 이루지 못했습니다. 이러한 감정은 피아노 즉흥 연주에서 표현되었습니다.

무소르그스키의 전기에 따르면, 1849년 상트페테르부르크로 이주한 것과 관련하여 그의 음악 공부는 체육관에서의 훈련과 그 다음에는 School of Guards Ensigns에서의 훈련과 결합되었습니다. 후자의 벽에서 Modest Petrovich는 장교뿐만 아니라 훌륭한 피아니스트로도 나타났습니다. 짧은 군 복무 후 그는 작곡 활동에만 전념하기 위해 1858년에 은퇴했습니다. 이 결정은 다음과 같은 지식을 통해 크게 촉진되었습니다. 엄마. 발라키레프, 그는 그에게 작곡의 기초를 가르쳤습니다. 무소르그스키의 등장으로 최종 작곡이 완성됐다. 마이티 무리».

작곡가는 많은 일을 하고 그의 첫 오페라 초연으로 그를 유명하게 만들었지만 다른 작품은 Kuchkists 사이에서도 이해를 찾지 못합니다. 그룹에 분열이 있습니다. 그 직전에 무소르그스키는 극도의 필요로 인해 돌아와 다양한 부서에서 봉사했지만 그의 건강은 나 빠지기 시작했습니다. "신경 질환"의 증상은 알코올 중독과 결합됩니다. 그는 형의 재산에서 몇 년을 보냅니다. 상트 페테르부르크에서 그는 끊임없이 재정적 어려움을 겪고 있으며 다양한 친구들과 함께 살고 있습니다. 1879년 단 한 번, 그는 가수 D. Leonova를 반주자로 하여 제국 남부 지역으로 여행을 떠났습니다. 불행하게도 이번 여행에서 얻은 영감은 오래가지 못했습니다. 무소르그스키는 수도로 돌아와 서비스에서 추방되었고 다시 냉담과 술취함에 빠졌습니다. 그는 예민하고 관대했지만 매우 외로운 사람이었습니다. 그는 월세를 내지 않아 쫓겨난 날 뇌졸중으로 쓰러졌다. 겸손한 페트로비치는 병원에서 한 달을 더 보냈고 1881년 3월 16일 이른 아침에 사망했습니다.

모데스트 페트로비치 무소르그스키에 대한 흥미로운 사실

• "의 두 가지 버전을 언급합니다. 보리스 고두노프", 즉-저작권이 있음을 의미합니다. 그러나 다른 작곡가의 "에디션"도 있습니다. 적어도 7개는 있어요! N.A. 림스키코르사코프오페라 창작 당시 같은 아파트에서 무소르그스키와 함께 살았던 는 이것에 대한 개인적인 비전을 가지고있었습니다. 음악 자료, 두 버전은 원본 소스의 몇 마디를 변경하지 않고 그대로 두었습니다. 그들의 키보드 악기는 P.A. E. Melngailis에 의해 만들어졌습니다. 램, D.D. 쇼스타코비치, K. Rathaus, D. Lloyd-Jones.
• 때로는 작가의 의도와 독창적인 음악을 완벽하게 재현하기 위해 1872년 버전에 초판의 성 바실리 대성당 장면을 추가하기도 합니다.
• "Khovanshchina"는 분명한 이유로 Rimsky-Korsakov, Shostakovich, 스트라빈스키그리고 얽힘. 버전 Shostakovich는 원본에 가장 가까운 것으로 간주됩니다.

• 클라우디오 아바도(Claudio Abbado)가 지휘한 " 호반시니» 1989년 비엔나 오페라그는 자신의 음악 편집물을 만들었습니다. 그는 Rimsky-Korsakov가 삭제한 작가의 오케스트레이션에서 일부 에피소드를 복원하고 I. Stravinsky가 만든 D. Shostakovich의 에디션과 피날레(“최종 합창”)를 기초로 삼았습니다. 그 이후로 이 조합은 유럽의 오페라 제작에서 여러 번 반복되었습니다.
• 푸쉬킨과 무소르그스키 모두 보리스 고두노프를 그들의 작품에서 아동 살인자로 제시했다는 사실에도 불구하고, 역사적 증거 Tsarevich Dimitri가 그의 명령에 따라 살해되었다는 사실은 없습니다. 막내아들목격자들과 공식 조사에 따르면 끔찍한 이반(Ivan the Terrible)은 간질을 앓고 있었으며 날카로운 물건을 가지고 놀다가 사고로 사망했습니다. 계약 살인 버전은 Tsarevich의 어머니 Marya Nagaya가 지원했습니다. 아마도 Godunov에 대한 복수로 그녀는 나중에 그녀의 말을 포기했지만 False Dmitry I에서 아들을 인정했습니다. Dmitry 사건에 대한 조사가 Vasily Shuisky가 주도한 것은 흥미 롭습니다. Vasily Shuisky는 나중에 왕이 된 후 자신의 관점을 바꾸어 소년이 Boris Godunov를 대신하여 살해 당했다고 명백히 주장했습니다. N.M.도 이 의견에 동의한다. "러시아 국가의 역사"의 Karamzin.

• 자매 미. 글린카 L.I. Shestakova는 Mussorgsky에게 A.S.의 "Boris Godunov"판을 제공했습니다. 빈 시트를 붙여 넣은 푸쉬킨. 작곡가가 오페라 작업 시작 날짜를 표시한 것은 그들에게 있었습니다.
• '보리스 고두노프' 초연 티켓은 평소보다 3배나 비싼 가격에도 불구하고 4일 만에 매진됐다.
• Boris Godunov와 Khovanshchina의 해외 초연은 각각 1908년과 1913년에 파리에서 열렸습니다.
• 작품수 계산 안함 차이코프스키, "Boris Godunov"는 주요 무대에서 반복적으로 상연되는 러시아의 가장 유명한 오페라입니다.
• 유명한 불가리아어 오페라 가수 Boris Hristov는 1952년 "Boris Godunov" 녹음에서 Boris, Varlaam 및 Pimen의 세 부분을 동시에 연주했습니다.
• 무소르그스키는 F.I.가 가장 좋아하는 작곡가이다. 샬랴핀.
• "Boris Godunov"의 혁명 이전 작품은 거의 없었고 단명했으며 그 중 3편에서는 F.I. Chaliapin. 이 작품은 오직에서만 진정으로 평가되었습니다. 소련 시대. 이 오페라는 1947년부터 볼쇼이 극장에서, 1928년부터 마린스키 극장에서 공연되었으며, 두 버전 모두 극장의 현재 레퍼토리에 포함되어 있습니다.

• 겸손한 Petrovich의 할머니 Irina Egorovna는 농노였습니다. Alexei Grigorievich Mussorgsky는 그녀와 결혼하여 이미 작곡가의 아버지를 포함하여 세 자녀를 두었습니다.
• Modi의 부모는 그가 군인이 되기를 원했습니다. 그의 할아버지와 증조부는 경비원이었고 그의 아버지 Pyotr Alekseevich도 이것을 꿈꿨습니다. 그러나 그의 모호한 출신으로 인해 그는 군 경력을 쌓을 수 없었습니다.
• 무소르그스키 가문은 루릭 왕가의 스몰렌스크 가문입니다.
• 아마도 무소르그스키를 평생 괴롭힌 내부 갈등의 중심에는 계급 모순이 있었을 것입니다. 부유 한 귀족 가정에서 태어난 그는 어린 시절을 자신의 재산의 농민들 사이에서 보냈고 농노의 피가 자신의 정맥으로 흘렀습니다. 작곡가의 두 위대한 오페라의 주인공은 바로 사람들이다. 그가 절대적인 동정심과 연민으로 대하는 유일한 캐릭터입니다.
• Mussorgsky의 전기에서 우리는 작곡가가 평생 독신으로 남아 있었다는 것을 알고 있습니다. 심지어 그의 친구들도 작곡가의 사랑스러운 모험에 대한 증거를 남기지 않았습니다. 젊었을 때 그는 다른 사람과 도망쳐 잔인하게 마음을 상하게 한 선술집 가수와 함께 살았다는 소문이 돌았습니다. 하지만 이 이야기가 실제로 일어났는지는 확실하지 않습니다. 또한 그보다 18 세가 많고 그의 작품 중 많은 부분을 바친 Nadezhda Petrovna Opochinina에 대한 작곡가의 사랑에 대한 버전은 확인되지 않은 상태로 남아 있습니다.
• 무소르그스키는 러시아 오페라 작곡가 중 세 번째로 가장 많이 연주된 작곡가입니다.
• "Boris Godunov"는 Massenet의 "Werther"보다 전 세계 극장에서 더 자주 상영됩니다. 마농 레스코"푸치니든 오페라든" 니벨룽겐의 반지» 바그너.
• N.A.의 학생이었던 I. Stravinsky에게 영감을 준 것은 무소르그스키의 작품이었습니다. Rimsky-Korsakov는 Boris Godunov에서 자신이 편집한 내용을 인식하지 못했습니다.
• 작곡가의 해외 추종자 중에는 C. 드뷔시그리고 M. 라벨.
• 쓰레기 남자(Garbage Man)는 작곡가가 친구들 사이에서 갖고 있던 별명이다. 그는 Modinka라고도 불렸습니다.

• 러시아에서는 1897년 러시아 사립오페라 S.I. Mamontova. 그리고 1912년에만 ​​볼쇼이 극장과 마린스키 극장에서 상연되었습니다.
• 소비에트 시절 미하일롭스키 극장상트페테르부르크는 M.P.의 이름을 따서 명명되었습니다. 무소르그스키. 재건축 후 반납 역사적인 이름위대한 작곡가에게 경의를 표하기 위해 "Khovanshchina"( "모스크바 강의 새벽") 소개에 나오는 여러 마디가 극장에서 종소리로 연주됩니다.
• 무소르그스키의 두 오페라 모두 음악의 표현력을 정확하게 전달하기 위해서는 상당히 확장된 오케스트라가 필요합니다.
• « 소로친스카야 박람회"Ts. Cui가 완성했습니다. 이 작품은 마지막 오페라 초연이었다. 러시아 제국혁명이 일어나기 12일 전.
• 진전섬망의 첫 번째 심각한 공격은 이미 1865년에 작곡가를 압도했습니다. Filaret 형제의 아내인 Tatyana Pavlovna Mussorgskaya는 Modest Petrovich가 자신의 재산으로 이사할 것을 주장했습니다. 그들은 그를 떠났지만 그는 병에서 완전히 회복되지 않았습니다. 가족 없이는 살 수 없었던 상트 페테르부르크로 가족을 떠난 작곡가는 중독을 버리지 않았습니다.
• 무소르그스키는 상트페테르부르크에서 테러리스트에 의해 살해된 알렉산드르 2세 황제보다 16일 늦게 사망했다.
• 작곡가는 유명한 자선가 T.I에게 자신의 작품을 출판할 권리를 물려주었습니다. 그를 한 번 이상 도운 Filippov. Alexander Nevsky Lavra의 Tikhvin 묘지에서 Modest Petrovich의 적절한 장례식 비용을 지불 한 사람은 바로 그 사람이었습니다.

모데스트 페트로비치 무소르그스키의 작품

첫 출판 작품 - 폴카 "중위 소위"- 저자가 겨우 13세였을 때 출판되었습니다. 17세에 그는 본격적인 작품으로 발전하지 못한 더 큰 형태의 작품에 대한 두 개의 스케르초 스케치를 썼습니다. 1857년부터 무소르그스키는 노래와 로맨스를 써왔는데, 그 중 대부분은 다음과 같습니다. 민속 테마. 이것은 그 당시 세속 음악가에게는 이례적인 일이었습니다. 오페라를 쓰려는 첫 번째 시도는 아직 끝나지 않았습니다. 살람보"G. Flaubert에 따르면, 그리고 " 결혼» N.V.에 따르면 고골. "Salambo"의 음악은 작곡가가 완성한 유일한 오페라인 "Boris Godunov"에 완전히 포함됩니다.

무소르그스키의 전기에 따르면 무소르그스키는 1868년에 주요 작품 작업을 시작했습니다. 그는 그의 모든 주요 작품의 대본을 직접 썼습니다. "Godunov"의 텍스트는 A.S. 푸쉬킨과 사건의 진위 여부는 N.M.의 "러시아 국가의 역사"를 통해 확인되었습니다. Karamzin. Modest Petrovich에 따르면 오페라의 원래 개념에는 사람과 차르라는 두 명의 주인공이있었습니다. 1년 만에 작품이 완성되어 황실 극장 사무국 법원에 제출되었습니다. 작곡가의 혁신적이고 비학문적이며 여러 면에서 혁명적인 작품은 카펠마이스터 위원회 회원들에게 충격을 주었습니다. 무대를 거부하는 공식적인 이유 " 보리스 고두노프“중앙 여성 정당이 없었어요. 따라서 오페라 역사에서 놀라운 선례가 탄생했습니다. 즉 두 가지 버전, 즉 하나의 줄거리를 가진 두 개의 오페라라는 의미입니다.

두 번째 판은 1872년에 준비되었으며 밝은 여성 캐릭터가 등장했습니다. 메조 소프라노의 멋진 부분인 Marina Mniszech, 폴란드 공연이 추가되었습니다. 러브라인 False Dmitry와 Marina의 엔딩이 재작업되었습니다. 그럼에도 불구하고 마린스키 극장은 다시 오페라를 거부했습니다. 상황은 모호했습니다. "Boris Godunov"의 많은 발췌 부분이 이미 콘서트에서 가수에 의해 연주되었으며 대중은이 음악을 잘 받았지만 극장 경영진은 무관심했습니다. 마린스키 오페라단의 지원 덕분에 특히 가수 Yu.F. 자선 공연에서 작품 공연을 주장한 플라토노바는 1874년 1월 27일 오페라가 무대에 빛을 보았다.

타이틀 역할은 I.A. 당대의 뛰어난 성악가 중 한 명인 멜니코프(Melnikov). 대중은 열광했고 작곡가에게 20번 정도 절을 요구했다. 비판은 절제되고 부정적이었다. 특히 무소르그스키는 사람들을 통제할 수 없는 술취하고 억압받고 절박한 사람들, 완전히 어리 석고 단순하며 아무 쓸모도 없는 사람들로 묘사했다는 비난을 받았습니다. 8년의 레퍼토리 기간 동안 이 오페라는 단 15번만 공연되었습니다.

1867년에 모데스트 페트로비치는 12일 만에 글을 썼습니다. 뮤지컬 사진 « 대머리산의 한여름밤”는 그의 생애 동안 한 번도 연주되지 않았으며 그에 의해 여러 번 리메이크되었습니다. 1870년대에 저자는 악기 연주와 보컬 작곡. 이렇게 " 전시회 사진", "죽음의 노래와 춤", "태양 없이" 사이클.

당신의 두 번째 역사적인 오페라, 사람들 뮤지컬 드라마 « 호반시치나", Mussorgsky는 Boris Godunov의 초연 이전에도 글을 쓰기 시작했습니다. 작곡가는 문학적 출처에 의존하지 않고 전적으로 스스로 대본을 만들었습니다. 그 핵심은 - 실제 사건 1682년, 러시아 역사도 전환점을 맞이하고 있었습니다. 정치적 영역뿐만 아니라 영적 영역에서도 분열이 일어났습니다. 캐릭터오페라-불운한 아들과 함께 Streltsy 추장 Ivan Khovansky, Sophia 공주, Golitsyn 왕자 및 분열적인 Old Believers가 가장 좋아하는 사람. 캐릭터는 사랑, 권력에 대한 갈증, 관용에 대한 중독과 같은 열정으로 불타고 있습니다. 작업은 다음 기간 동안 지속되었습니다. 수년 동안- 질병, 우울증, 과음... "Khovanshchina"는 이미 N.A.에 의해 완성되었습니다. 저자가 사망한 직후의 림스키코르사코프. 1883년에 그는 그것을 제안했다. 마린스키 극장, 그러나 단호한 거부를 받았습니다. 무소르그스키의 걸작이 아마추어 음악단에서 처음으로 연주됐다.

작곡가는 "Khovanshchina"와 동시에 오페라 " 소로친스카야 박람회”, 이는 초안에만 남아 있습니다. 그의 마지막 작곡은 피아노를 위한 여러 곡이었습니다.

영화 속 무소르그스키의 음악

"대머리 산의 밤"과 "전람회 그림"의 곡은 전 세계적으로 인기가 높으며 영화에도 자주 사용됩니다. 중에 유명한 영화, M.P.의 음악이 들리는 곳. 무소르그스키:

• "심슨 가족", TV 시리즈(2007-2016)
• "생명의 나무" (2011)
• “읽은 후에 불타라”(2008)
• 식스 피트 언더(Six Feet Under), TV 시리즈(2003)
• “드라큘라 2000”(2000)
• “빅 레보스키” (1998)
• "로리타" (1997)
• "내추럴 본 킬러"(1994)
• “베니스에서의 죽음”(1971)

전기 영화천재에 관한 단 하나의 작품이 있는데, 1950년에 발표된 G. Roshal의 "Mussorgsky"입니다. 전후 10년 동안 러시아의 위대한 작곡가에 관한 여러 영화가 제작되었으며, 이 영화는 가장 성공적인 작품이라고 할 수 있습니다. 타이틀 역할 A.F. Borisov. 그는 동시대 사람들이 그를 묘사한 대로 무소르그스키의 이미지를 창조했습니다. 관대하고, 개방적이며, 예민하고, 변덕스럽고, 쫓겨났습니다. 이 역할은 소련 국가상을 수상했습니다. V.V. 영화에서 Stasov는 N. Cherkasov가 연기했으며 가수 Platonova는 L. Orlova가 연기했습니다.

작곡가의 오페라와 음반을 영화로 각색한 작품 중 연극 공연메모:

• L. Baratov가 Mariinsky Theatre에서 상연한 "Khovanshchina"는 2012년에 녹음되었으며 주연: S. Aleksashkin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodina;
• A. Tarkovsky가 Covent Garden Theatre에서 상연한 "Boris Godunov"는 1990년에 녹음되었으며 주연: R. Lloyd, O. Borodina, A. Steblyanko;
• B. Large가 비엔나 오페라에서 상연한 "Khovanshchina"는 1989년에 녹음되었으며 주연: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk;
• L. Baratov가 볼쇼이 극장에서 공연한 "Boris Godunov"는 1978년에 녹음되었으며 주연: E. Nesterenko, V. Piavko, V. Yaroslavtsev, I. Arkhipova;
• V. Stroeva의 영화 오페라 "Khovanshchina", 1959년, 주연: A. Krivchenya, A. Grigoriev, M. Reisen, K. Leonova;
• A. Pirogov, G. Nelepp, M. Mikhailov, L. Avdeeva가 주연을 맡은 V. Stroeva의 영화 오페라 "Boris Godunov", 1954.

에 대한 혁신적인 성격그의 음악 M.P. 무소르그스키는 편지에서 여러 번 언급했습니다. 시간은 이 정의의 타당성을 입증했습니다. 20세기에 작곡가들은 한때 차이콥스키와 림스키코르사코프와 같은 동시대인들에게도 한때 반음악적으로 보였던 것과 동일한 기술을 널리 사용하기 시작했습니다. 겸손한 페트로비치는 천재였습니다. 그러나 우울하고 긴장된 피로와 병 바닥에서 평화를 찾는 러시아 천재. 그의 작품은 러시아 국민의 역사, 성격, 노래를 최고의 세계 무대로 끌어올려 그들의 무조건적인 문화적 권위를 확립했습니다.

비디오 : Modest Petrovich Mussorgsky에 관한 영화보기

겸손한 무소르그스키. 노래와 로맨스

무소르그스키는 평생 동안 실내악을 작곡했습니다. 그는 내용과 구현 형태가 다양한 약 70개의 작품을 만들었습니다. 이것은 서정입니다. 시적으로 밝고 극적으로 고백적인 것입니다. 밝고 사실적인 스케치 민속 생활- "민속 사진"; 뮤지컬 초상화, 그들의 심리적 특성의 깊이가 두드러집니다.

Dargomyzhsky의 전통을 발전시킨 작곡가는 독백 장면, 독백 이야기, 발라드, 드라마틱하고 풍자적인 노래 장르를 사용합니다. Mussorgsky가 언급한 시인의 범위는 매우 넓습니다. A. Koltsov, N. Nekrasov, A. Pleshcheev, L. Mey, A. Tolstoy, V. Kurochkin, A. Golenishchev-Kutuzov와 같은 현대 러시아 작가의 시입니다. 뿐만 아니라 시 J. W. Goethe와 G. Heine; 종종 작곡가 자신이 자신의 작품의 가사를 썼습니다. 무소르그스키의 노래와 로맨스는 음악적 언어의 밝기와 참신함으로 인해 놀라움을 금치 못합니다. 보컬 부분에서는 서정시, 자장가, 애도, 애도 등 농민 노래의 선율적인 억양이 선언과 조화롭게 결합되어 저자에 따르면 모든 "미묘한 굴곡"에서 인간의 말을 재현합니다.

피아노 부분은 항상 일반 부분에 종속됩니다. 예술적 디자인질감, 음색, 조화로운 색상이 다양합니다. 중에 " 민속 사진”, 1860년대에 만들어진 노래 “Svetik Savishna”는 마을 사건을 모티브로 작곡되었으며, 날카로운 진실성이 돋보입니다. V.V. Stasov는 작곡가 자신의 이야기를 이렇게 회상했습니다. “그는 한때 창가에 서서 그의 눈앞에서 일어나는 소동에 놀랐습니다. 불행한 성스러운 바보는 자신이 좋아하는 젊은 여성에 대한 사랑을 선언했습니다. 그리고 그는 자신의 추악함과 불행한 상황을 부끄러워했습니다. 그는 세상에 그 무엇도, 특히 사랑의 행복이 그에게 존재하지 않는다는 것을 스스로 이해했습니다. 무소르그스키는 매우 놀랐습니다. 유형과 장면이 그의 영혼에 깊이 스며들었습니다. “즉시 독특한 형태와 소리가 나타나 그에게 충격을 준 이미지를 구현했습니다.”

무소르그스키 자신이 음악과 함께 탄생한 노래의 가사를 썼습니다. 전체 극은 성스러운 바보의 흥분된 연설을 전달하는 기도 모티프의 반복과 전개를 기반으로 하며 애도의 억양을 기반으로 하며 민요와 음악의 특징인 5박 박자를 가지고 있습니다. 단조로운 반주의 춤 리듬으로 캐릭터의 서투른 움직임을 묘사합니다. "이것은 음악 속의 셰익스피어입니다"-이것은 작곡가와 음악 평론가 A. N. Serov. 무소르그스키의 코믹한 재능은 자신의 말로 쓴 "세미나리스트"라는 또 다른 보컬 스케치에서 분명하게 드러났습니다. 이것에서 저자의 정의 인 "인생의 그림"에 따르면 건강한 마을 남자는 이해할 수없고 불필요한 라틴어를 어리 석고 무의미하게 벼락치기하고 그의 생각에는 붉게 물든 Stesha의 이미지, 즉 신부의 딸이 끊임없이 나타납니다. 그는 예배 중에 사랑에 빠졌고 그 때문에 신부에게 구타를당했습니다.

독백은 두 가지를 대조한다. 뮤지컬 이미지- 단조로운 "벼락치기" 낭송, 하나의 소리로 기계적으로 반복되는 라틴어 단어, 그리고 아름다운 Stesha의 추억과 관련된 폭넓은 멜로디. 보컬 사이클 "Children's"(Mussorgsky 작사)는 작곡가가 아이들의 감정 세계를 드러내는 장면인 7개의 미니어처로 구성됩니다. "시적이고, 순진하고, 달콤하고, 약간 교활하고, 성격이 좋고, 매력적이고, 유치하고 뜨겁고, 몽환적이며, 어린이의 세계에서 깊은 감동을 주는 모든 것이 여기에 누구의 손도 닿지 않은 전례 없는 형태로 나타났습니다."라고 V. V. Stasov. Dargomyzhsky에게 헌정된 첫 번째 장면인 "With the Nanny"는 아이들의 말의 가장 미묘한 색조를 비정상적으로 진실되게 전달합니다. 보컬 부분의 유연한 낭송, 지속적인 크기 변경(7/4 - 3/4 - 3/2 - 5/4 - 6/4 등)으로 아기의 다양한 억양과 강약, 음역, 변화의 밝은 대비를 재현합니다. 하모니는 유모의 동화(“너도밤나무에 대하여”와 “재미있다”)의 멋진 이미지와 어린이의 인상과 경험을 모두 만드는 데 도움이 됩니다.

발라드 "Forgotten"(A. Golenishchev-Kutuzov 작사)은 가장 눈에 띄는 "극적인 노래" 중 하나입니다. 말기무소르그스키의 작품은 죽음을 주제로 하고 있습니다. 이 작품은 황량한 전장에 버려져 죽은 러시아 군인을 묘사한 V. Vereshchagin의 동명 그림에서 영감을 받아 만들어졌습니다. 중앙 아시아에서 러시아의 군사 행동에 대해 (1860년대), 운명에 대해 평범한 사람들, 러시아 군인의 영웅주의에 대해. 작가가 묘사한 전쟁은 보편적인 비극이었다. 전시회 기간 동안 Vereshchagin은 러시아 군대를 비방했다는 혐의로 기소되었습니다. 이러한 공격의 영향으로 작가는 절망에 빠져 "The Forgotten"을 포함한 세 장의 그림을 파괴했습니다. V.V. Stasov는 Vereshchagin의 작업을 다음과 같이 설명했습니다. “...이 사람은 전투에서 죽고 현장에서 잊혀진 불쌍한 군인입니다.

멀리서 강 건너편에 "그들 자신"이 떠나고 있습니다. 아마도 이번 일이 곧 그들에게도 일어날 것입니다. 그리고 손님은 구름을 타고 하늘에서 날아갑니다. 넓은 날개를 퍼덕이고, 까마귀들이 온전하게 떼를 지어 내려와 풍성한 잔치를 시작하려 하는데... 이 그림을 구상하고 그린 사람의 마음은 한창이었을 것 같습니다. !” 시인이자 작곡가인 그는 살해된 전사의 이미지와 아들에게 먹이를 주고 남편의 귀환을 기다리는 젊은 아내의 이미지를 대조하면서 그림의 내용을 확장했습니다. 우울한 E-플랫 단조의 신중하고 절제된 걸음걸이는 그 운명에 매료됩니다.

연사와 노래의 폭이 어우러진 거친 보컬 부분에는 결정적인 점박이 리듬이 스며든다. 점차적으로 상승하여 정점에 도달 한 그녀는 즉시 시작점으로 돌아갑니다. 처음에는 멜로디를 복제한 피아노 부분이 날카로운 두 번째 하모니로 풍부해졌습니다. 다음 에피소드에서는 슬프고 다정한 영혼이 담긴 음악이 사랑과 기대에 대한 아득하고 평화로운 이미지를 만들어냅니다. 보컬 멜로디밝고 성실해지며 민요적 성격을 갖게 된다. 피아노 부분에서는 음역 중단으로 인해 2차원성이 나타납니다. 반주의 상위 목소리는 부드러운 자장가 억양과 부드럽고 차분한 하모니로 가득 차 있습니다. 그러나 4분할 성가는 점선으로 베이스에서 지속적으로 반복되었습니다.

짧고 조용한 결론 - "그리고 그 사람은 잊혀진 것입니다 - 혼자 누워 있습니다" - 작품의 "찢어진" 초기 동기를 바탕으로 비극적 인 소리가 돋보입니다. 무소르그스키의 혁신적인 아이디어, 음악 연설 분야에서의 그의 발견, 복잡성에 대한 깊은 이해 인간성그리고 심령술사는 여러 면에서 그들의 시대보다 앞서 있었습니다. 그들은 Prokofiev, Shostakovich, Sviridov, Debussy, Ravel, Poulenc 등 20세기 러시아 및 유럽 작곡가들의 작품에서 더욱 발전했습니다. V.V. Stasov에 따르면, "무소르그스키는 우리와 함께 사업을 멀고도 훌륭하며, 전례가 없고 비교할 수 없는 '새로운 해안'으로 이끈 소수의 사람 중 한 명이었습니다."

생명, 그것이 영향을 미칠 수 있는 곳마다; 사실, 사람들에게 아무리 짜릿하고, 대담하고, 진지한 말을 하더라도... - 이것이 나의 시작이고, 이것이 내가 원하는 것이고, 이것이 내가 놓칠까 두려운 것입니다.
M. Mussorgsky가 V. Stasov에게 보낸 1875년 8월 7일자 편지에서

대상이 사람이라면 얼마나 광활하고 풍요로운 예술의 세계인가!
M. Mussorgsky가 A. Golenishchev-Kutuzov에게 보낸 1875년 8월 17일자 편지에서.

겸손한 페트로비치 무소르그스키(Modest Petrovich Mussorgsky)는 19세기의 가장 대담한 혁신가 중 한 명으로, 시대를 훨씬 앞서갔으며 러시아와 유럽 음악 예술의 발전에 큰 영향을 미친 뛰어난 작곡가입니다. 그는 최고의 영적 고양과 심오한 사회적 변화의 시대에 살았습니다. 러시아의 사회생활이 예술가들의 민족적 자의식 각성에 적극적으로 기여하던 시기였으며, 작품이 속속 등장했고, 신선함, 참신함, 그리고 가장 중요한 것은 놀라운 숨결을 불어넣었습니다. 진짜 진실실제 러시아 생활의 시(I. 레핀).

동시대 사람들 중에서 무소르그스키는 민주적 이상에 가장 충실했으며 삶의 진리를 위해 타협하지 않았습니다. 아무리 짠맛이라도, 그리고 대담한 아이디어에 너무 집착했기 때문에 같은 생각을 가진 친구들조차도 그의 예술적 탐구의 급진성에 종종 당황했고 항상 그것을 승인하지는 않았습니다. 무소르그스키는 가부장적 농민 생활의 분위기 속에서 지주의 사유지에서 어린 시절을 보냈으며 이후에 다음과 같은 글을 썼습니다. 자서전적 메모, 정확히 무엇입니까? 러시아 민속 생활의 정신에 대한 지식은 음악 즉흥 연주의 주요 원동력이었습니다.즉흥 연주뿐만이 아닙니다. 필라레 형제는 나중에 이렇게 회상했습니다. 청소년기와 청년그리고 이미 성인이 되어(Mussorgsky.-O.A.) 항상 모든 사람들과 농민을 특별한 사랑으로 대했으며 러시아 농민을 실제 사람으로 간주했습니다..

소년의 음악적 재능은 일찍 발견됐다. 7학년 때 어머니의 지도 아래 공부하면서 그는 이미 F. 리스트의 간단한 작품을 피아노로 연주하고 있었습니다. 그러나 가족 중 누구도 그의 음악적 미래에 대해 진지하게 생각하지 않았습니다. 에 따르면 가족 전통, 1849 년에 그는 상트 페테르부르크로 옮겨졌습니다. 처음에는 Peter and Paul School로, 그 다음에는 School of Guards Ensigns로 옮겨졌습니다. 그것은 고급 포대어디서 가르쳤는지 군사 발레, 그리고 악명 높은 원형을 따라 자신의 의견에 순종하고 자신의 의견을 지켜야합니다, 가능한 모든 방법으로 기절 내 머리에서, 비밀리에 경솔한 오락을 장려합니다. 이러한 환경에서 무소르그스키의 영적 성숙은 매우 모순적이었습니다. 그는 군사 과학에 뛰어났으며, 황제로부터 각별한 관심을 받으며 영예를 얻었습니다.; 그는 파티에 환영받는 참가자였으며 밤새도록 폴카와 쿼드리유를 연주했습니다. 그러나 동시에 진지한 발전에 대한 내부적 갈망이 그에게 공부를 하도록 격려했습니다. 외국어, 역사, 문학, 예술, 유명한 교사 A. Gerke로부터 피아노 레슨을 받고, 군 당국의 불만에도 불구하고 오페라 공연에 참석합니다.

1856년 학교를 졸업한 후 무소르그스키는 프레오브라젠스키 근위 연대의 장교로 등록되었습니다. 화려한 군사 경력의 전망이 그 앞에 열렸습니다. 그러나 1856/57년 겨울에 A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev와의 친분은 다른 길을 열었고 점차적으로 양조되는 영적 전환점이 왔습니다. 작곡가 자신은 이에 대해 다음과 같이 썼습니다. 재능 있는 음악가 집단, 끊임없는 대화, 그리고 Vlad와 같은 다양한 러시아 과학자 및 작가 집단과 구축된 강력한 관계를 통해 더욱 가까워집니다. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko 등은 특히 젊은 작곡가의 두뇌 활동을 자극하고 진지하고 엄격하게 과학적인 방향을 제시했습니다..

1858년 5월 1일 무소르그스키는 사임을 제출했다. 가족과 친구들의 만류에도 불구하고 그는 헤어졌다 병역아무것도 그를 방해하지 않도록 음악 수업. 무소르그스키는 압도당했다. 전지에 대한 끔찍하고 저항할 수 없는 욕망. 그는 개발의 역사를 연구합니다 뮤지컬 예술, Balakirev와 4 핸드 연주 L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz의 많은 작품을 많이 읽고 반영합니다. 이 모든 것은 붕괴와 긴장된 위기를 동반했지만 고통스러운 의심의 극복 속에서 창의력은 더욱 강해졌고 독창적 인 예술적 개성이 형성되었으며 세계관의 위치가 형성되었습니다. 무소르그스키는 점점 더 평범한 사람들의 삶에 매력을 느끼고 있습니다. 예술의 손길이 닿지 않은 러시아의 자연에는 얼마나 많은 신선한 측면이 가득합니까?! -그는 편지 중 하나를 씁니다.

창작 활동무소르그스키는 격렬하게 시작했습니다. 작업이 진행 중이었습니다. 과다, 각 작업은 완료되지 않았더라도 새로운 지평을 열었습니다. 그래서 오페라는 미완성으로 남아있었습니다 오이디푸스 왕그리고 살람보, 작곡가는 처음으로 사람들의 운명과 강하고 강력한 성격의 복잡한 얽힘을 구현하려고 노력했습니다. 미완성 오페라는 무소르그스키의 작품에서 매우 중요한 역할을 했습니다. 결혼(1막 1868), Dargomyzhsky의 오페라의 영향을 받아 스톤 게스트그는 N. Gogol의 연극에서 거의 변하지 않은 텍스트를 사용하여 음악 재생 작업을 스스로 설정했습니다. 인간의 말은 가장 미묘한 변화를 겪습니다. 소프트웨어 아이디어에 매료된 무소르그스키는 동료처럼 창조합니다. 마이티 무리, 다음을 포함한 다수의 교향곡 작품 - 볼드산의 밤(1867). 그러나 가장 눈에 띄는 예술적 발견은 60년대에 이루어졌습니다. 성악에서. 음악에서 처음으로 갤러리가 등장한 곳에 노래가 등장했습니다. 민속 유형, 사람들 굴욕과 모욕: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Eremushka를 위한 자장가, 고아, 버섯 따기. 살아있는 자연을 음악으로 정확하고 정확하게 재현하는 무소르그스키의 능력은 놀랍습니다. 나는 몇몇 사람들을 알아 차리고 때때로 짜낼 것입니다), 명확하게 특징적인 연설을 재현하고 줄거리 단계에 가시성을 제공합니다. 그리고 가장 중요한 것은 노래에 소외된 사람에 대한 연민의 힘이 담겨있어 각각의 평범한 사실이 비극적 일반화 수준, 사회적으로 비난적인 병증으로 올라간다는 것입니다. 노래가 나온 것은 우연이 아니다. 세미나리검열에 의해 금지되었습니다!

60년대 무소르그스키 창의성의 정점. 오페라가 되다 보리스 고두노프(A. Pushkin의 드라마를 기반으로 함). 무소르그스키는 1868년에 이 작품을 쓰기 시작했고 1870년 여름에 초판(폴란드 법이 없는)을 제국 극장 국에 제출했는데, 그들은 여성 역할이 부족하고 내용이 복잡하다는 이유로 오페라를 거부했습니다. 낭송. 개정 후(그 결과 중 하나는 Kromy 근처의 유명한 장면임) 1873년 가수 Y. Platonova의 도움으로 오페라의 3개 장면이 상연되었으며 1874년 2월 8일에는 오페라 전체가 상연되었습니다. 고액 청구서 포함). 민주적 사고를 지닌 대중은 진정한 열정으로 무소르그스키의 신작을 환영했습니다. 그러나 오페라의 운명은 어려웠습니다. 이 작품은 오페라 공연에 대한 일반적인 아이디어를 가장 결정적으로 파괴했기 때문입니다. 여기에있는 모든 것은 새로운 것입니다 : 국민의 이익과 왕권의 불일치, 열정과 성격의 폭로의 깊이, 아동 살인자 왕 이미지의 심리적 복잡성에 대한 사회적 아이디어 . 특이한 것으로 밝혀졌습니다 음악적 언어, Mussorgsky 자신이 쓴 내용 : 나는 인간의 말을 연구함으로써 이 연설이 만들어낸 선율에 이르렀고, 선율에서 낭독의 구체화에 이르렀다..

오페라 보리스 고두노프-러시아 국민이 역사의 흐름에 결정적인 영향을 미치는 세력으로 등장한 민속 뮤지컬 드라마의 첫 번째 예입니다. 동시에 사람들은 다양한 얼굴로 나타난다: 대중, 하나의 아이디어로 애니메이션, 그리고 실제와 같은 진정성이 돋보이는 다채로운 민속 캐릭터 갤러리입니다. 역사적인 음모는 무소르그스키에게 추적할 기회를 제공했습니다. 민속 영적 생활의 발전, 이해하다 과거 현재, 윤리적, 심리적, 사회적 등 많은 문제를 야기합니다. 작곡가는 대중 운동의 비극적 운명과 역사적 필요성을 보여줍니다. 그는 중요한 시기에 러시아 국민의 운명을 다룬 오페라 3부작을 위한 장대한 계획을 세웠습니다. 전환점역사. 작업하는 중에도 보리스 고두노프그 사람에겐 계획이 있어 호반시니그리고 곧 자료를 수집하기 시작합니다. 푸가체프시나. 이 모든 것은 70년대 V. Stasov의 적극적인 참여로 수행되었습니다. 무소르그스키와 가까워졌고 작곡가의 창의적 의도의 심각성을 진정으로 이해한 몇 안 되는 사람 중 한 명이었습니다. "Khovanshchina"가 만들어지는 내 인생의 전체 기간을 당신에게 바칩니다. 당신은 그것에 시작을 주셨습니다., - Mussorgsky는 1872년 7월 15일 Stasov에게 편지를 썼습니다.

작업 호반시치나복잡한 방식으로 진행되었습니다. Mussorgsky는 오페라 공연의 범위를 훨씬 뛰어 넘는 자료로 전환했습니다. 그러나 그는 집중적으로 글을 썼다( 작업이 한창입니다!), 여러 가지 이유로 인해 긴 중단이 발생했지만. 이때 무소르그스키는 붕괴를 경험하면서 어려움을 겪고 있었다. 발라키레프스키 서클, Cui 및 Rimsky-Korsakov와의 관계 냉각, Balakirev의 음악 및 사회 활동 철회. 관료적 서비스(1868년부터 무소르그스키는 국유재산부 임업부의 관리였습니다)는 음악 작곡에 저녁과 밤 시간만 남겨두었고 이로 인해 심각한 과로와 우울증이 점점 더 길어졌습니다. 그러나 모든 것에도 불구하고 이 기간 동안 작곡가의 창의력은 예술적 아이디어의 힘과 풍부함에 놀랐습니다. 비극과 병행하여 호반시치나무소르그스키는 1875년부터 희가극 소로친스카야 박람회(고골에 따르면). 창의적 에너지를 절약해주기 때문에 좋아요, Mussorgsky를 썼습니다. - 두 개의 푸도비키: "Boris"와 "Khovanshchina"가 당신을 나란히 짝사랑할 수 있습니다.... 1874년 여름에 그는 다음 중 하나를 만듭니다. 뛰어난 작품피아노 문학 - 사이클 전시회 사진, Mussorgsky가 그의 참여와 지원에 대해 영원히 감사했던 Stasov에게 헌정되었습니다. 모든 면에서 너만큼 따뜻하게 따뜻하게 해준 사람은 없었어... 나에게 그보다 더 명확하게 길을 보여준 사람은 없었어...

사이클을 작성하는 아이디어 전시회 사진 1874 년 2 월 예술가 W. Hartmann의 사후 작품 전시회의 인상을 받아 일어났습니다. 그는 무소르그스키의 절친한 친구였으며 그의 갑작스런 죽음은 작곡가에게 큰 충격을주었습니다. 작업은 신속하고 집중적으로 진행되었습니다. 소리와 생각이 허공에 맴돌고 삼키고 과식하며 간신히 종이 긁을 틈도 없이. 그리고 동시에 3개가 차례로 나타난다. 음성주기: 어린이(1872, 자신의 시를 바탕으로 함), 태양 없이(1874) 및 죽음의 노래와 춤(1875-77 - 둘 다 A. Golenishchev-Kutuzov 역에서). 이는 작곡가의 실내악 전체와 성악 작업의 결과가 됩니다.

심각한 질병, 빈곤, 외로움, 인식 부족으로 극심한 고통을 겪고 있는 무소르그스키는 완고하게 다음과 같이 주장합니다. 마지막 피 한 방울까지 싸울 것이다. 그가 죽기 직전인 1879년 여름, 그는 가수 D. Leonova와 함께 러시아 남부와 우크라이나에서 글린카의 음악을 연주하며 대규모 콘서트 투어를 가졌습니다. 쿠흐키스트, 슈베르트, 쇼팽, 리스트, 슈만, 그의 오페라에서 발췌 소로친스카야 박람회그리고 중요한 단어를 씁니다: 새로운 것에 음악 작품, 넓은 음악 작품인생이 부르고 있다... 새로운 해안으로무한한 예술까지!

운명은 다르게 결정되었습니다. 무소르그스키의 건강은 급격히 악화되었습니다. 1881년 2월에 충격이 있었습니다. Mussorgsky는 Nikolaev 군 육상 병원에 배치되었으며 그곳에서 완료 할 시간도없이 사망했습니다. 호반시치나그리고 소로친스카야 박람회.

그가 죽은 후 작곡가의 기록 보관소 전체가 림스키코르사코프에게로 옮겨졌습니다. 그는 끝났어 호반시치나, 실시 새 버전 보리스 고두노프황실 오페라 무대에서 제작을 달성했습니다. 내 이름은 Nikolai Andreevich가 아니라 Modest Petrovich 인 것 같습니다., Rimsky-Korsakov는 그의 친구에게 편지를 썼습니다. 소로친스카야 박람회 A. Lyadov가 완성했습니다.

작곡가의 운명은 극적이며 그의 창조적 유산의 운명은 복잡하지만 무소르그스키의 영광은 불멸입니다. 그에게 음악은 사랑하는 러시아 사람들에 대한 느낌이자 생각이었습니다. 그들에 관한 노래였습니다.... (B. Asafiev).

O. 아베리아노바

지주의 아들. 시작한 군 경력, 상트 페테르부르크에서 계속 음악을 공부하고 있으며 Karevo에서 첫 번째 수업을 받았으며 훌륭한 피아니스트이자 훌륭한 가수가되었습니다. Dargomyzhsky 및 Balakirev와 통신합니다. 1858년 사임; 1861년 농민 해방은 그의 재정적 안녕에 영향을 미쳤다. 1863년 산림부에서 근무하던 중 그는 " 마이티 무리" 1868년에 그는 건강을 개선하기 위해 민키노에 있는 형의 사유지에서 3년을 보낸 후 내무부에 복무했습니다. 1869년부터 1874년까지 그는 다양한 판의 보리스 고두노프(Boris Godunov)를 작업했습니다. 이미 병적인 알코올 중독으로 건강이 악화된 그는 간헐적으로 작곡을 한다. 1874년 Golenishchev-Kutuzov 백작(예를 들어 "죽음의 노래와 춤"과 같이 Mussorgsky의 음악에 맞춰 시를 쓴 작가)과 함께 다양한 친구들과 함께 살고 있습니다. 1879년에 그는 가수 Daria Leonova와 함께 매우 성공적인 투어를 했습니다.

"Boris Godunov"라는 아이디어가 등장하고이 오페라가 탄생 한 해는 러시아 문화의 기본입니다. 이 시기에는 도스토옙스키나 ​​톨스토이 같은 작가들이 활동하고 있었고, 방랑자 체호프 같은 젊은 예술가들은 형식보다 내용을 우선시하는 작품을 선보였습니다. 현실적인 예술, 국민의 빈곤, 성직자의 술 취함, 경찰의 잔인 함을 구현했습니다. Vereshchagin이 생성됨 실제 사진, 러일 전쟁에 헌정되었으며 "전쟁의 신격화"에서 그는 과거, 현재, 미래의 모든 정복자들에게 두개골 피라미드를 헌정했습니다. 위대한 초상화가인 레핀(Repin)도 풍경화로 눈을 돌렸다. 역사적인 그림. 음악에 있어서는 이 시기의 가장 특징적인 현상은 민족학교의 중요성을 높이는 것을 목표로 삼은 '마이티 핸드풀(Mighty Handful)'이다. 민속 전설과거에 대한 낭만적인 그림을 만드는 것입니다. 무소르그스키의 생각에 국립 학교는 영원한 민속 가치, 정교회에서 찾을 수 있는 거의 성지, 민속 합창, 그리고 마지막으로 여전히 강력한 음파를 유지하는 언어를 포함하여 고대의, 진정으로 고풍스럽고, 움직일 수 없는 것으로 나타났습니다. 먼 출신. 다음은 1872년에서 1880년 사이에 Stasov에게 보낸 편지에서 표현된 그의 생각 중 일부입니다. 사람은 알지만 친하게 지내고 싶은 마음은... 바닥까지 파고들면 흑토의 힘이 나타나게 되는데..."; " 예술적 묘사물질적 의미의 아름다움, 조잡한 유치함-예술의 어린 시절. 자연의 가장 훌륭한 특징사람과 인간 대중, 이 미개척 국가를 귀찮게 여기저기 찔러보고 정복하는 것이 예술가의 진정한 소명입니다.” 작곡가의 직업은 그의 매우 민감하고 반항적인 영혼이 새로운 것을 위해, 발견을 위해 노력하도록 끊임없이 장려했으며, 이는 활동 중단 또는 너무 많은 방향으로의 확산과 관련된 창의적인 기복의 지속적인 교대로 이어졌습니다. Mussorgsky는 Stasov에게 이렇게 썼습니다. “나는 나 자신에게 엄격해질 만큼 추측에 근거하여, 내가 더 엄격해질수록 나는 더 냉담해집니다.<...>작은 일에는 기분이 없습니다. 그러나 작은 극을 작곡하는 것은 큰 창작을 생각하면서 휴식을 취하는 것입니다. 하지만 나에게는 휴식이 큰 생물에 대해 생각하는 것입니다. 그것이 나에게 모든 것이 거꾸로 돌아가는 방식입니다. 순전히 방탕입니다.”

무소르그스키의 창의성은 전국적으로 명확하게 표현되며, 이는 그의 음악의 조화롭고 선율적인 특징, 러시아 민속 및 국가 주제에 대한 호소력에 반영됩니다. 그들의 유명한 오페라- 작곡가 "Boris Godunov"와 "Khovanshchina"는 서민의 이미지를 드러내는 깊이 측면에서 음악사에서 이전에 알려지지 않은 지평을 보여주었습니다.

1. 삶과 창의성

무소르그스키 - 프레오브라젠스키 연대 생도

Modest Petrovich Mussorgsky는 1839 년 3 월 9 일 프 스코프 지역의 Toropetsk 지역 (현재 Kunyinsky 지역) Karevo 마을에있는 가난한 지주 인 아버지의 재산에서 태어나 올해 3 월 16 일 상트 페테르부르크에서 사망했습니다. ), 러시아 작곡가, "Mighty Handful"의 멤버. 그는 어린 시절을 부모님의 재산에서 보냈고, 6살 때 무소르그스키는 어머니의 지도 아래 음악을 공부하기 시작했습니다. 무소르그스키는 자서전에서 다음과 같이 썼습니다.

1858년의 모데스트(오른쪽)와 그의 형제 필라레(왼쪽)

2. 작품 목록

2.1. 오페라

• "Salammbô"(G. Flaubert의 소설 원작, 1863-1866, 미완성)

• "Zhenitba"( "결혼") (N. V. Gogol의 코미디 텍스트, 1막, 1868년, M. M. Ippolitov-Ivanov가 완성 및 편곡, 1931년 이후, 모스크바 라디오 극장)

• "Sorochinskaya Fair"(1874-80년 Gogol의 이야기를 바탕으로 T. A. Cui 완성, 1916년, 1917년 게시, Petrograd 뮤지컬 드라마 극장, V. Ya. Shebalin 편집, 1931년, Maly 오페라 t-r, 레닌그라드; 에드. P. A. Lamma와 Shebalina, 1932, 음악. t-r 그들. V. I. Nemirovich-Danchenko, 모스크바, 1952, 지점 볼쇼이 극장, 모스크바)

2.2. 오케스트라를 위한 작품

• 스케르초 B플랫 장조(1858)
• 알라 마르시아 노투르나(1861)
• 교향곡 D장조: 안단테, 스케르초, ​​피날레(1861-1862)
• <민머리산의 한여름 밤>(1867)
• 고전 정신의 교향곡 인터메조(1867)
• "엄숙한 행진: 카르스 함락? (1880)

2.3. 피아노 작품

2.4. 합창단을 위한 작품

1. 원본 버전(1867)
2. 개정판(1874년)

• "조슈아" (알토/베이스/코러스/피아노) (1874-77)
• 3개의 보컬리스( 여성 합창단 3부) (1880)
• 5 러시아어 민요(남성 합창단, 4부) (1880)

2.5. 로맨스

"어디 있어, 작은 별?" (그레코프) 원본 버전(1857) 오케스트라를 위한 판(1858) 원본 버전(1858) 사설(1859) 원본 버전(1864년) 사설(1868) 원본 버전(1864년) 사설(1864) 원본 버전(1866년) 관현악판(1868) "드네프르"(셰브첸코/5월) 원본 버전(1866)(분실) 사설(1879)

"유모와 함께"(1868) "모퉁이에서"(1870) "딱정벌레"(1870) "인형과 함께"(1870) "잠들기"(1870) "막대기에 가자"(1872) "고양이 선원"(1872) "Raek"(무소르그스키)(1870) "저녁 노래"(Pleshcheev) (1871) "태양 없이"(골레니시초프-쿠투조프)(1874): "네 개의 벽 안에서" "당신은 군중 속에서 나를 알아보지 못했습니다" "유휴 시끄러운 하루는 끝났습니다" "그리워요" "비가" "강 너머" "잊혀진" 잊혀진 (골레니시초프-쿠투조프) (1874) "사악한 죽음" (장례식 편지)"사악한 죽음 (비문)(무소르그스키) (1874) "쐐기풀 산" 쐐기풀 언덕(무소르그스키)(1874) "죽음의 노래와 춤"(Golenishchev-Kutuzov)(1875): "자장가" "세레나데" "트레팍" "사령관"(1877)

1839년 - 1881년

인생 이야기

Modest Mussorgsky는 1839 년 3 월 21 일 Toropetsk 지역의 Karevo 마을에서 그의 아버지이자 가난한 지주 인 Pyotr Alekseevich의 재산에서 태어났습니다. 그는 어린 시절을 프스코프 지역, 광야, 숲과 호수에서 보냈습니다. 그는 가족 중 막내이자 넷째 아들이었습니다. 두 명의 장남은 유아기에 차례로 사망했습니다. 어머니 Yulia Ivanovna의 모든 부드러움은 나머지 두 사람, 특히 막내 Modinka에게 주어졌습니다. 목조 저택의 홀에 있던 오래된 피아노 연주를 그에게 처음으로 가르치기 시작한 것은 바로 그녀였습니다.

그러나 무소르그스키의 미래는 미리 정해져 있었습니다. 열 살 때 그와 그의 형은 상트페테르부르크로 왔습니다. 여기서 그는 특권층에 들어가기로되어있었습니다 군사 학교- 경비원 학교 소위.

학교를 졸업한 후 Mussorgsky는 Preobrazhensky Guards Regiment에 배치되었습니다. 겸손한 사람은 열일곱 살이었습니다. 그의 임무는 부담스럽지 않았습니다. 그러나 예기치 않게 모든 사람에게 무소르그스키는 사임하고 그가 성공적으로 시작한 길에서 돌아섰습니다.

얼마 전 Dargomyzhsky를 알고 있던 동료 Preobrazhenskys 중 한 명이 Mussorgsky를 그에게 데려왔습니다. 청년은 피아노 연주뿐만 아니라 자유로운 즉흥 연주로 즉시 음악가를 사로잡았습니다. Dargomyzhsky는 그의 뛰어난 음악적 능력을 높이 평가하고 그를 Balakirev와 Cui에게 소개했습니다. 이렇게 시작된거야 젊은 음악가 새로운 삶, Balakirev와 "Mighty Handful"서클이 주요 자리를 차지했습니다.

창작 활동

Mussorgsky의 창의적인 활동은 활발하게 시작되었습니다. 각 작업은 완료되지 않았더라도 새로운 지평을 열었습니다. 따라서 오페라 Oedipus Rex와 Salammbo는 미완성 상태로 남아 있으며 작곡가는 처음으로 사람들의 운명과 강하고 강력한 성격의 가장 복잡한 얽힘을 구현하려고 노력했습니다.

Mussorgsky의 작업에서 매우 중요한 역할은 미완성 오페라 Marriage(1막, 1868)에서 수행되었으며, 여기서 그는 N. Gogol의 연극에서 거의 변하지 않은 텍스트를 사용하여 인간의 말을 가장 미묘한 굴곡으로 음악적으로 재현하는 임무를 맡았습니다. 프로그래밍 아이디어에 매료된 무소르그스키는 Night on Bald Mountain(1867)을 포함하여 수많은 교향곡 작품을 만들었습니다.

그러나 가장 눈에 띄는 예술적 발견은 60년대에 이루어졌습니다. 성악에서. 음악에서 처음으로 민속 유형 갤러리, 굴욕적이고 모욕적 인 사람들이 등장한 노래가 나타났습니다 : Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Orphan, Po Mushrooms. 음악에서 살아있는 자연을 정확하고 정확하게 재현하고, 생생하게 특징적인 연설을 재현하며, 줄거리 무대 가시성을 제공하는 무소르그스키의 능력은 놀랍습니다. 그리고 가장 중요한 것은 노래에 소외된 사람에 대한 연민의 힘이 담겨있어 각각의 평범한 사실이 비극적 일반화 수준, 사회적으로 비난적인 병증으로 올라간다는 것입니다. Seminarist라는 노래가 검열에 의해 금지된 것은 우연이 아닙니다!

60년대 무소르그스키 창의성의 정점. 오페라 Boris Godunov가되었습니다. 민주적 사고를 지닌 대중은 진정한 열정으로 무소르그스키의 신작을 환영했습니다.

Khovanshchina에 대한 작업은 어려웠습니다. Mussorgsky는 범위를 훨씬 뛰어 넘는 자료로 전환했습니다. 오페라 공연. 이때 무소르그스키는 발라키레프 서클의 붕괴, Cui 및 Rimsky-Korsakov와의 관계 냉각, Balakirev의 음악 및 사회 활동 철회로 인해 깊은 영향을 받았습니다. 그러나 모든 것에도 불구하고 이 기간 동안 작곡가의 창의력은 예술적 아이디어의 힘과 풍부함에 놀랐습니다. 비극적인 Khovanshchina와 병행하여 1875년부터 Mussorgsky는 코믹 오페라 Sorochinskaya Fair(Gogol을 기반으로 함)를 작업해 왔습니다. 1874년 여름, 그는 뛰어난 피아노 문학 작품 중 하나인 Stasov에게 헌정된 Pictures at an Exhibition 사이클을 창작했으며, Mussorgsky는 그의 참여와 지원에 영원히 감사했습니다.

전시회에서 그림 시리즈를 쓰려는 아이디어는 1874년 2월 예술가 W. Hartmann의 사후 작품 전시회의 인상을 받아 탄생했습니다. 그는 무소르그스키의 절친한 친구였으며 그의 갑작스러운 죽음은 작곡가에게 큰 충격을주었습니다. 작업은 빠르고 강렬하게 진행되었습니다. 소리와 생각이 공중에 떠 있었고, 나는 삼키고 과식했으며 간신히 종이를 긁을 시간도 없었습니다. 그리고 병행하여 Children's(1872, 자신의 시를 기반으로 함), Without the Sun(1874) 및 Songs and Dances of Death(1875-77 - 둘 다 A. Golenishchev 역에서)의 3가지 보컬 사이클이 차례로 나타납니다. 쿠투조프). 이는 작곡가의 실내악 전체와 성악 작업의 결과가 됩니다.

심각하게 아프고 빈곤, 외로움, 인식 부족으로 고통받는 무소르그스키는 마지막 피 한 방울까지 싸울 것이라고 완고하게 주장합니다. 사망 직전인 1879년 여름 가수 D. Leonova와 함께 그는 러시아 남부와 우크라이나에서 대규모 콘서트 투어를 진행했으며 Glinka, Kuchkists, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann의 음악을 연주했습니다. 그의 오페라 Sorochinskaya Fair에서 발췌하고 다음과 같은 중요한 말을 썼습니다. 인생은 새로운 음악 작품, 광범위한 음악 작품... 여전히 무한한 예술의 새로운 해안으로 향합니다!

운명은 다르게 결정되었습니다. 무소르그스키의 건강은 급격히 악화되었습니다. 1881년 2월에 충격이 있었습니다. Mussorgsky는 Nikolaev Military Ground Hospital에 배치되어 Khovanshchina와 Sorochinsky Fair를 완료 할 시간도없이 사망했습니다.

그가 죽은 후 작곡가의 기록 보관소 전체가 림스키코르사코프에게로 옮겨졌습니다. 그는 Khovanshchina를 완성하고 Boris Godunov의 새 판을 제작했으며 제국 오페라 무대에서 제작을 달성했습니다. Sorochinsky 박람회는 A. Lyadov에 의해 완료되었습니다.