브루벨 미술관. M.A. Vrubel의 이름을 딴 옴스크 지역 미술관. 가치 있는 컬렉션 - 가치 있는 방

옴스크에서 태어났습니다. 군사 변호사의 아들, 카잔 군사 지방 법원 의장, Alexander Mikhailovich Vrubel 중장, Decembrist Nikolai Vasilyevich Basargin의 친척 인 Basargina, Anna Grigorievna. 그는 세 살 때 어머니를 잃었습니다.

그는 오데사 리슐리외 체육관(Odessa Richelieu Gymnasium)을 금메달로 졸업했습니다. 그는 일찍부터 그림과 음악에 관심을 가지게 되었지만, 법학부상트페테르부르크 대학교. 그는 역사, 철학, 프랑스어, 라틴어를 공부했습니다. 동시에 그는 예술 아카데미의 저녁 수업에 참석했습니다. 1880년부터 그는 상트페테르부르크 예술 아카데미에서 공부했습니다. 훌륭했어요 교육받은 사람, 작업과 관찰에 대한 엄청난 능력, 오랫동안 자연을 분석하는 능력, 이미지의 최대 정확도를 달성하는 능력을 가졌습니다.

1884년에 그는 키예프에 초대되어 그의 첫 번째 주요 작품인 성 시릴 교회의 프레스코화를 공연했습니다. 사도들을 묘사하기 위해 작가는 근처에서 정신병자들을 위해 포즈를 취했습니다. 정신병원. 1887년에 그는 키예프의 블라디미르 대성당에서 일련의 프레스코화 스케치를 수행했습니다. 그는 작업을 끝내는 것이 허용되지 않았고 연말에 베니스로 떠났습니다. 산 마르코의 모자이크와 르네상스 그림은 브루벨의 개인 스타일에 큰 영향을 미쳤습니다.

1889년부터 그는 모스크바에 살았다. 오랫동안 음악을 사랑한 덕분에 Vrubel은 S.I.의 개인 오페라에 참여하게 되었습니다. Mamontov와 그는 오페라 "The Tsar 's Bride"와 "The Tale of Tsar Saltan"의 디자인에 참여했습니다. 얼마 동안 그는 Sadovaya-Spasskaya Street에 있는 Mamontovs의 집에서 살았는데, 그곳에서 그의 스케치에 따라 안뜰 별채가 지어지고 장식되었습니다. 그는 또한 Mamontov 집 자체와 기타 여러 모스크바 저택의 인테리어를 디자인했습니다. Mamontov의 사무실을 위해 Vrubel은 "The Seated Demon"이라는 그림을 그렸습니다.

러시아 개인 오페라 리허설 중 하나에서 나는 가수 Nadezhda Ivanovna Zabela를 만났습니다. 1896년에 그들의 결혼식은 제네바에서 열렸습니다. 결혼 생활에서 그는 유아기에 사망한 아들 사바(Savva)를 낳았습니다.

그는 S.I의 Abramtsevo 서클의 회원이었습니다. Mamontov는 Abramtsevo 도자기 작업장의 리더 중 한 명이었습니다. 도자기에서 Vrubel은 무지개의 모든 색상으로 반짝이는 광택(광택)을 발견했습니다. 1891년 말에 예술가와 Mamontov 가족은 이탈리아로 떠났습니다.

1896년 Vrubel은 Nizhny Novgorod 전시회 "Mikula Selyaninovich", "Princess of Dreams"를 위한 장식 패널을 만들었습니다. 1900년 파리 전시회에서 그의 작품은 금메달을 수상했습니다.

1885년부터 1902년까지 메인 테마예술가의 예술, 회화와 조각 모두에서 "앉은 악마", "플라잉 악마", "전립 악마"등 악마의 이미지가 시작되었습니다. 1891년에 Vrubel은 M.Yu의 작품에 대한 삽화 시리즈를 만들었습니다. Lermontov. "악마... 영혼은 고통스럽고 슬픔에 잠긴 만큼 악한 것이 아니라 동시에 강력한 영혼... 장엄합니다."라고 작가는 아버지에게 썼습니다.

1901년에 예술가는 정신 질환의 첫 징후를 보였으며 이듬해 그의 건강은 급격히 악화되었습니다. 그 이후로 그는 여러 정신과 진료소에 자주 드나들었습니다. 그는 병 중에도 계속해서 글을 썼습니다. 그 마지막에는 비극적인 삶미친 장님 예술가는 자신이 항상 살았으며 고딕 양식의 대성당을 지었고 미켈란젤로와 함께 그림을 그렸다고 주장했습니다. 시스티나 성당바티칸에서.

그는 바리에 있는 상트페테르부르크 병원에서 사망했습니다. 그는 Novo-Devichye 묘지의 상트 페테르부르크에 묻혔습니다.

그림: 진주조개를 들고 있는 자화상. 1905. 판지, 수채화, 목탄, 백색 도료, 파스텔에 종이. 58.2x53. 1918년 A.A. 컬렉션에서 받았습니다. 예술가의 자매인 브루벨(Vrubel).

옴스크 박물관 미술 M.A. Vrubel의 이름을 따서 명명되었습니다. - 고대부터 현재까지의 외국 및 러시아 예술 컬렉션을 포함하여 시베리아 최대 규모의 예술 컬렉션입니다.

박물관의 창립일은 1924년 12월 21일, 구 총독 관저의 성벽 안에 개관한 것으로 간주됩니다. 미술관서부 시베리아 지역 박물관에서. 1916년 '예술가 및 아마추어 협회'로 뭉친 지역 지식인들이 오랫동안 꿈꿔왔던 것 미술대초원 지역”이 마침내 일어났습니다. "협회"가 수집한 작품은 1920년에 개관한 M. A. Vrubel의 이름을 딴 예술 및 산업 학교(이후 기술 학교) 박물관의 기금을 형성했습니다.

이후 미술 박물관으로 성장한 옴스크 미술관의 역사는 다른 이들의 운명과 비슷하다 러시아 박물관 10월 혁명 이후에 태어났다. 1918년 여름 교육 인민위원회 조직 내에서 창설된 박물관 및 예술 및 유물 기념물 보호국은 주립 박물관 기금에 대한 규정을 승인했습니다. 옴스크 지역 박물관은 미술관 조직을 위해 예술 작품을 수용하겠다는 교육 인민위원회의 제안에 응답한 최초의 시베리아 박물관이었습니다. 해체 후 첫 전시 루미안체프 박물관서시베리아 지역 박물관 12월 말 개장 허용 미술부, 미술관이라고도 합니다.

이후 몇 년 동안 미술 컬렉션은 계속해서 성장했습니다. 이전에 상트페테르부르크의 겨울 및 대리석 궁전, 예술 아카데미 박물관 및 Yusupovs, Botkins, Shuvalovs 및 Ryabushinskys 컬렉션에 보관되었던 모든 유형 및 장르의 작품이 주립 박물관 기금에서 나왔습니다. 옴스크로. Tretyakov Gallery, 러시아 박물관 및 State Hermitage는 젊은 시베리아 박물관과 공유되었습니다.

유명한 히말라야 횡단 탐험 중 1926년 여름 옴스크를 발견하고 박물관을 방문한 유명한 예술가이자 과학자 N. K. Roerich는 "러시아 학교의 흐름을 특징으로 하는 능숙하게 선택된 풍부한 그림 컬렉션"에 놀랐습니다. .”

1932 년 M. A. Vrubel의 이름을 딴 예술 및 산업 대학이 폐쇄됨에 따라 그의 박물관 자금은 서부 시베리아 지역 박물관의 미술 부서로 이전되었습니다. 이것이 E. Dubuf, A. Jawlensky, V. Kandinsky, D. Burliuk의 그림과 다양하고 풍부한 장식 개체 컬렉션이 등장한 방식입니다. 응용 예술: 중국 도자기 및 토기, 석재제품, 예술적인 금속.

Tretyakov 갤러리는 A. Exter, N. Goncharova, M. Larionov, V. Surikov의 그림과 그래픽 작품, 러시아 예술가 연합 대표의 풍경, I. Makarov의 초상화를 박물관에 기증했습니다. 1930년대 미술 부서의 컬렉션은 서부 시베리아에서 가장 중요해졌습니다. 4230개의 전시물이 있습니다.

1940년 서시베리아 지역 박물관 미술부가 독립하여 옴스크(Omsk)로 불리기 시작했다. 주립 박물관미술(1954년 이후 - 옴스크) 지역 박물관미술).

1950년부터 1955년까지의 기간 동안. 박물관의 컬렉션은 특히 작품 측면에서 크게 증가했습니다. 소련의 거장. 주정부 자금에서 트레차코프 갤러리 1955년과 1962년에는 약 100여 점의 회화, 조각, 그래픽, 응용미술 작품이 이전되었습니다.

많은 예술가와 그 후손을 알고있는 박물관의 가장 오래된 직원 중 한 명인 A. N. Gontarenko의 사심없는 활동 덕분에 컬렉션에는 R. Falk, A. Lentulov, M. Voloshin, L. Bruni, Z. Serebryakova의 작품이 포함되었습니다. , N. Voitinskaya, A. Osmerkina, A. Fonvizina.

모스크바 및 상트 페테르부르크 수집가와의 긴밀한 접촉은 1980-1990 년대에 이루어졌습니다. 박물관에는 3,000개 이상의 판화 작품, 원본 그래픽 및 그림, 예술에 관한 독특한 서적이 보충되었습니다.

1995년부터 미하일 알렉산드로비치 브루벨(Mikhail Aleksandrovich Vrubel)의 시베리아 유일의 그림인 삼부작 "꽃"(1894)을 전시하는 박물관은 1856년 옴스크에서 태어난 유명한 러시아 예술가의 이름을 따 왔습니다.

1996년에 박물관에는 건축가 A. D. Kryachkov의 디자인에 따라 1914년에 세워진 이전 무역 건물인 도심에 위치한 또 다른 건물이 주어졌습니다. Vrubel Stage는 일종의 박물관 필 하모닉 사회 인 여기에 있습니다.

박물관 컬렉션은 컬렉션의 모든 섹션에서 계속해서 증가하고 있습니다. 오늘날 박물관 컬렉션의 섹션은 다음과 같습니다. 현대 미술: 2000년대에 모스크바, 상트페테르부르크, 옴스크, 노보시비르스크, 케메로보, 바르나울, 이르쿠츠크에 있는 ROSIZO, 개인 소장품 및 예술가 워크샵 자금에서 약 2천 개의 회화, 그래픽, 조각, 도자기 및 유리 작품이 이전되었습니다.

중요한 인수는 그림이었습니다 민속 예술가 I. Glazunov "Calvary"의 소련, 2005년 옴스크 지역 정부가 박물관에 기증했습니다. 현재 M. A. Vrubel의 이름을 딴 OOMI 컬렉션에는 약 30,000개의 항목이 포함되어 있으며 계속해서 활발하게 보충되고 있습니다.

사진: 옴스크 미술관. 엄마. 브루벨

사진 및 설명

M.A.의 이름을 딴 미술관 옴스크 시의 브루벨(Vrubel)은 고대부터 현재까지 러시아 및 외국 예술의 광범위한 컬렉션을 포함하여 시베리아 최대 규모의 예술 컬렉션입니다.

옴스크 박물관은 1924년 12월에 설립되었습니다. 이때 박물관의 첫 번째 책임자인 F.V. Melyokhin의 주도로 전 총독 관저에 서부 시베리아 지역 박물관에 미술관이 문을 열었습니다. 이 갤러리는 모스크바에서 해체된 루미안체프 박물관(Rumyantsev Museum)에서 가져온 전시품을 기반으로 만들어졌습니다. 이후 몇 년 동안 컬렉션에는 정기적으로 새로운 작품이 보충되었습니다. F.V. Melyokhin은 선발을 위해 개인적으로 레닌그라드와 모스크바를 여행했습니다. 최고의 작품모든 유형과 장르.

1950년부터 1955년 컬렉션 옴스크 박물관미술이 크게 증가했으며 이는 특히 소련 거장들의 작품에 영향을 미쳤습니다. 1955년과 1962년에 100개 이상의 조각, 회화, 그래픽 및 응용 미술 작품이 State Tretyakov Gallery 자금에서 박물관으로 이전되었습니다. 1995년에 시베리아에서 M. Vrubel의 유일한 그림인 삼부작 "꽃"을 전시하는 박물관은 이 유명한 러시아 예술가의 이름을 따서 명명되었습니다.

오늘날 M. Vrubel 박물관은 시베리아에서 가장 큰 컬렉션을 전시하고 있습니다. 전체적으로 박물관의 컬렉션에는 약 26,000개의 저장 장치가 포함되어 있습니다. 박물관은 건축가 F.F.의 디자인에 따라 1862년에 지어진 총독 관저의 두 건물에 자리해 있습니다. Wagner와 City Trade Building은 건축가 A.D.가 개발한 프로젝트에 따라 1914년에 세워졌습니다. Kryachkov (현재 박물관의 Vrubel 건물).

서유럽 예술 작품 컬렉션은 16세기부터 19세기까지 영국, 프랑스, ​​이탈리아, 스페인, 플랑드르, 독일, 네덜란드, 오스트리아 출신의 거장들의 그림으로 대표됩니다. 17세기부터 20세기 초까지의 성상화 컬렉션입니다. 시베리아, 러시아의 유럽 지역 및 우랄에서 만들어진 아이콘이 특징입니다. 러시아 예술 XVIII 세기 - XX세기 초 Aivazovsky I., Vereshchagin V., Venetsianov A., Vorobyov M., Shishkin I., Repin I., Bogolyubov A., Korovin K., Vasiliev F., Polenov V., Serov V., Nesterov M.의 그림이 포함되어 있습니다. , Borisova-Musatova V. 및 기타 박물관 방문객에게 특히 흥미로운 것은 기념물과 함께 장식 및 응용 예술의 놀라운 컬렉션입니다. 고대 예술.

, 공식 웹사이트 www.vrubel.ru

조직의 구성원:
러시아 박물관 연합 - R14

파트너 조직:
국립 에르미타주 박물관 - M106
국립 러시아 박물관 - M117
주립 지역 미술관 "리베로프 센터" - M2908

후원자, 후원자 및 보조금 제공자:
박물관은 후원자, 스폰서 및 파트너의 사심없는 도움과 지원에 감사드립니다. LLC "Ital Engineering International", LLC "지주 회사 "Aktsia"", 러시아 Sberbank의 Omsk 지점, 연구 및 생산 협회 "Mir", CJSC " 회사 그룹 "Titan", LLC 무역 회사 "Alvart", 전 러시아 옴스크 지점 공공기관"비즈니스 러시아", 독일어 문화센터괴테의 이름을 딴 Ivan Polyakov 인도주의 프로젝트, Alfa Bank OJSC, OTP Bank OJSC, Group of Companies 현대 기술보안 ", 무역 회사 "House of Furniture. Comfort", LLC "Cantanello", IP Drachuk Yu.A., 무역 회사 "Ves-Trade", 교역소"문구 용품", 쇼핑 갤러리 "시베리아 피라미드", 상점 "미술 재료", JSC "어린이 세계 - 센터", MOU "몬테소리 센터", JSC "Omskblankizdat - 골든 에디션"; 대리인에게 특별한 감사를 표한다 주 두마 RF, 전 러시아 시각 장애인 협회 부회장 O.N. Smolin과 연방 프로젝트 "PARK: 산업 및 농업 지역 클러스터" 책임자 M.A. Sutyaginsky 및 E.O. 그레프, M.M. 칼첸코, A.A. 니키텐코, V.V. 티타레프

저장 장치:
29103개 중 26404개는 고정자산 항목입니다.

가장 가치 있는(독특한) 컬렉션:
그래픽 시리즈 "아이누의 생활과 풍습" 일본 예술가히라사와 뵤잔(1822-1866) - 12대. 시간
러시아 아방가르드 - 30대. 시간, 포함 A.G. Yavlensky (1864-1941) - 9대. 시간
파베르제 제품 - 18품목 1케이스
스키타이-시베리아 세계의 귀금속 제품 - 1400개. 시간

메모:
조직의 공식 명칭: 예산 기관옴스크 지역의 문화 "M.A. Vrubel의 이름을 딴 옴스크 지역 미술관".

제3자 조직 및 자금의 지원이 필요한 활동 및 우선순위 작업 유형: 투자 프로젝트, 기금 모금.

Copyright (c) 1996-2019 M.A.의 이름을 딴 옴스크 지역 미술관 브루벨

옴스크 지역 미술관의 이름을 따서 명명되었습니다. 엄마. Vrubel(M.A. Vrubel의 이름을 딴 OOMI)은 1924년 12월 21일에 설립되었습니다. 이날은 1940년부터 미술 박물관으로 성장한 서시베리아 지역 박물관에 미술관이 개관되었습니다.

1996년부터 이 박물관은 1956년 옴스크에서 태어난 미하일 알렉산드로비치 브루벨(Mikhail Aleksandrovich Vrubel)의 이름을 따서 명명되었습니다. 처음 3년은 우리 도시에서 보냈습니다. 박물관의 컬렉션에는 우랄 너머의 작가의 유일한 그림인 E.D.가 의뢰한 갓 "노란 장미", "국화", "장미와 백합"이 포함되어 있습니다. 던커(1894). 이 삼부화는 1927년에 주립 박물관 기금을 통해 박물관에 들어왔습니다.

1924-1928 기간. 주립 미술관에서 첫 번째 영수증이 만들어지고 있습니다 (구 Rumyantsev 박물관, 겨울 및 대리석 궁전, 예술 아카데미 박물관, 국립 러시아 박물관, Botkins, Golitsyns, Ryabushinskys, Shuvalovs 컬렉션에서) , Yusupovs 등). 1932년 - 이전 예술 및 산업 대학의 이름을 딴 박물관인 State Tretyakov Gallery에서. 엄마. 브루벨(옴스크). 박물관의 첫 번째 관장인 F.V.는 컬렉션 형성의 기원에 있었습니다. 멜레킨. 현재 OOMII의 이름을 따서 명명되었습니다. 엄마. Vrubel은 시베리아에서 가장 큰 컬렉션을 보유하고 있습니다.

서유럽 예술 작품 컬렉션에는 16세기부터 19세기까지 이탈리아, 스페인, 네덜란드, 플랑드르, 프랑스, ​​독일, 오스트리아, 영국 출신의 거장들의 그림이 포함되어 있습니다. (J. van Goyen, I. Van Otsade, A. Schelfhout, J. Venix, D. Teniers Jr., S. Vouet, J.B. Greuze, A. Fantin-Latour, I.B. Lampi Senior 등). 아이콘 그림 XVII 컬렉션 - 초기. XX세기 러시아의 유럽 지역(모스크바 크렘린 무기고 포함), 우랄 및 시베리아에서 만들어진 아이콘으로 표시됩니다. 러시아 예술 XVIII - 초기. XX세기 A. Venetsianov, M. Vorobyov, I. Aivazovsky, A. Bogolyubov, F. Vasiliev, I. Shishkin, I. Kramskoy, I. Repin, V. Surikov, V. Polenov, V. Vereshchagin, I.의 그림이 특징입니다. Levitan, V. Serova, M. Nesterova, A. Benois, V. Borisova-Musatova, K. Korovina. P. Kuznetsov, A. Lentulov, N. Goncharova, M. Larionov, I. Mashkov, A. Yavlensky, P. Konchalovsky, R. Falk와 같은 러시아 아방가르드 거장들의 작품 컬렉션이 중요해 보입니다. 박물관 컬렉션의 상당 부분은 N. Mamontov, V. Ufimtsev, E. Moiseenko, P. Konchalovsky, B. Nemensky, V. Popkov, A. Liberov, N. 등 혁명 이후 시대의 국내 거장들의 작품으로 구성됩니다. Tretyakov 등 이 컬렉션은 장식 및 응용 예술에도 큰 관심을 갖고 있으며, 그 독창성은 주로 시베리아 박물관에서는 드물게 스키타이-사르마티아 시대의 금 품목이 존재하기 때문입니다.

2012년부터 박물관의 Vrubel 건물에 특수 시설을 갖추고 잘 보호된 홀이 방문객에게 공개되었습니다. "골든 팬트리", 귀금속과 돌이 포함된 박물관 컬렉션의 품목을 전시하도록 설계되었습니다. 전시회에서는 드래그 펀드 컬렉션을 특징으로 하는 장기 전시회에 대해 알아볼 수 있습니다.

“OOMII의 자금으로 만든 주얼리 예술 작품입니다. 엄마. 브루벨".이번 전시회에는 동양의 거장들의 제품이 전시되어 있으며, 서유럽그리고 러시아. 기원전 1천년 말의 고고학적 발견은 큰 관심을 끌고 있습니다. 이자형. – 서기 1천년의 시작 이자형. Omsk 지역 Sidorovka I 및 Isakovka I 단지에서. 스키타이 외관의 Sargat 문화 보석은 보석 (귀걸이, 목 토크), 의상 세부 정보 (버클, 벨트 플레이트), 말 장치 항목 (팔), 비문이 새겨진 무기와 은그릇. 유목민 문화에서 금은 태양, 신, 최고의 권력을 상징했으며 높은 지위를 상징했습니다. 사회적 지위그들의 주인. 은그릇은 아마도 희생 제사를 위한 제의 그릇으로 사용되었을 것입니다. 전통을 보존하고 고대 유목 예술의 플롯과 장식품 개발에 대한 새로운 탐구를 20세기 이란, 부랴티아, 다게스탄의 금세공인의 작품에서 볼 수 있습니다. 전시특징 장식 아이템 XVI - XX 세기 초: 그릇, 꽃병, 가구 미니어처 모델, 보석류 및 응용 품목 - 식기류, 스너프 박스, 시계 등. 유럽의 금과 은 전시회는 프랑스, ​​독일, 스위스, 오스트리아, 네덜란드의 거장들에 의해 제작되었습니다. 그중에는 18세기 프랑스의 스너프 박스, 18세기의 폭죽 용기 등이 있다. 타조 모양, 19세기 오스트리아 컵. 락 크리스탈로 제작된 19세기 스위스 가슴시계. 등 국내 보석 컬렉션 미술 XVIII– 20세기 초 – 장식용 장신구(귀걸이, 브로치, 넥타이 걸쇠) 및 가정용품(코담배 상자, 담배 케이스, 종이칼), 은제품.

“이름을 딴 OOMII 컬렉션에 있는 C. Faberge 회사의 작품입니다. 엄마. 브루벨". 19~20세기 러시아 보석 예술의 역사. Faberge 회사는 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 옴스크 박물관에는 그녀의 예술에서 가장 밝고 독특한 경향 중 하나인 석재 절단을 특징으로 하는 소규모 제품 컬렉션이 소장되어 있습니다. 전시에는 색돌로 만든 동물의 미니어처 돌 인형이 전시됩니다. 동물의 눈에는 금, 다이아몬드, 루비가 박혀 있습니다. 모든 수치에서 적절하게 언급됨 특징동물. 엄선된 스톤은 각 이미지에 표현력을 더해줍니다.

"Golden Pantry"는 박물관의 Vrubel 건물(Lenin St., 3)에서 매일(월요일 제외) 10:00부터 19:00까지 운영됩니다. 견학을 주문할 수 있습니다. 전화번호 20-00-47.