20세기의 뮤지컬 그룹. 20세기의 가장 유명한 록 밴드. 유명한 록 밴드 목록
멀지 않은 곳에 권위 있는 외국, 즉 영국 잡지가 있습니다. 뉴뮤지컬익스프레스 20명의 우수자를 대상으로 설문조사를 실시했습니다. 뮤지컬 공연자음악의 역사에서. 1천만 명이 넘는 사람들이 설문조사에 참여했는데, 이는 상대적으로 청중 도달 범위가 넓음을 나타냅니다. 그러나 이와 같은 모든 것과 마찬가지로 이 조치의 결과는 매우 논란의 여지가 있습니다. 하지만 그렇기 때문에 그것들은 통계일 뿐, 삶과 아무런 관련이 없습니다. 예를 들어, 어떤 이유로 내 관심은 말하자면 미스 비키니 대회 및 이와 유사한 대회의 인민 배심원과 지속적으로 일치하지 않습니다.
현재 여론조사의 선두는 사망했습니다 마이클 잭슨, 결과는 다음과 같습니다. 9.2
포인트 10
아마도 같은 음악 역사상 최고의 연주자로 인정받을 것입니다. 그러나 이 멋진 '가수'를 비방하려는 의도는 아니지만, 나에게 있어서 그의 승리는 패턴이라기보다 큰 오해일 가능성이 크다. 연주자는 무엇보다 보컬리스트이고, 보컬리스트는 어떤 사람인가? 잭슨? 그를 Kirkorov와 비교하면 비교할 수 없지만 그러한 이름이 목록에서 경쟁자로 나란히 나타나면 가수의 1 위는 단순히 우스꽝스러워 보입니다. 예, 그는 훌륭한 쇼맨, 슈퍼 댄서, 대중 사이에서 최고의 팝 아이디어 연주자이지만 결코 최고의 노래 연주자는 아닙니다. 이것이 바로 정시에 출발한다는 의미입니다. 세계는 어디로 향하고 있는가?
일반적으로 모든 여론 조사, 평가 및 기타 알려지지 않은 파토스 척도는 다르게 호출되지만 세상만큼 오래된 질문, 즉 누가 (무엇)가 더 인기가 있는지에 대한 질문을 담고 있습니다. 그리고 최고의 연기자들은 그것과 무슨 관련이 있습니까? 최고의 기타리스트, 최고의 노래등? 이 모든 것들은 매우 주관적입니다.
밴드의 프론트맨이 2위를 차지했습니다. 퀸 - 프레디 머큐리, 그들의 8.39 전철기. 그는 아직 영광에 이르도록 성숙하지 않았습니다 마이클의, 말할 필요도 없습니다. 이를 확인하기 위해 그들의 노래를 함께 들어보고 비교해 보세요. 충격의 상태, 최근 녹음실의 어두운 구석에서 대중의 관심을 끌었습니다. 프레디동료의 놀라운 신음 소리와 비명 소리를 배경으로 완전히 사라집니다.
레논 5위 식물, 매카트니, 코베인그리고 심지어 더 낮습니다.
선택된 사람들의 거의 절반, 즉 9명은 더 이상 세상에 존재하지 않지만, 비교적 젊은 인재 매튜 벨라미대중적인 것부터 최근에여러 떼 뮤즈 신목록 중간에서도 발판을 마련했습니다. 평가에는 공정한 섹스의 두 대표도 포함되었습니다. 아레사 프랭클린그리고 티나 터너. 차별, 그게 전부입니다!
그래서 목록 자체는 최고의 연기자모든 시대와 민족의 뉴뮤지컬익스프레스. 나머지 최고의 보컬리스트와 연주자들도 보고 싶다면 마찬가지입니다. 디오, 클라우스 마이네, 조플린, 보니 타일러또는 이와 유사한, 엿먹여라. 한 가지 좋은 점은 편재하는 레이디 콰과와 스피어스인 브리트니가 왠지 여기에 침투하지 않았고, 늙은 마돈나가 보이지 않는다는 점이다.
1. 마이클 잭슨역대 세계에서 가장 인기 있는 록 밴드
세계 록 음악 역사상 가장 성공적인 20개의 밴드는 앨범이 판매된 CD의 수로 결정될 수 있습니다.
그럼 그룹은 20위네요 여행(여행). 1973년 이래로 이 샌프란시스코 록 밴드는 전 세계적으로 7,500만 장 이상의 앨범을 판매했습니다.
19위는 미국 하드록 밴드 반 헤일런는 네덜란드 태생의 형제인 Edward와 Alex Van Halen이 1972년 캘리포니아에서 설립한 회사입니다. 이 밴드의 전체 역사를 통틀어 8천만 장의 앨범이 판매되었습니다.
미국의 전설적인 록밴드 문(Doors)는 1965년 로스앤젤레스에서 결성되었으며 전 세계적으로 약 1억 장의 앨범을 판매했습니다. The Doors는 8개의 골드 앨범을 연속으로 발표한 최초의 미국 밴드가 되었습니다.
데프 레퍼드(귀머거리 표범으로 번역될 수 있음) - 영국 록밴드, 1977년에 설립되었습니다. 현재까지 이 그룹은 1억 장 이상의 앨범을 판매했습니다.
가장 충격적인 록 밴드 중 하나 - 키스 1973년 뉴욕에서 설립. 파격적인 메이크업과 무대 의상 덕분에 록 음악에 관심이 없는 사람들도 이 그룹의 뮤지션들을 알아볼 수 있다. Kiss는 45개의 골드 및 플래티넘 앨범을 보유하고 있으며 1억 개가 넘는 음반을 판매했습니다.
건즈앤로지스(Trunks and Roses 또는 Guns and Roses)는 1985년에 결성된 로스앤젤레스 기반 밴드입니다. 이 밴드의 앨범은 전 세계적으로 1억 장 이상이 판매되었습니다. 이 목록에서 가장 어린 그룹입니다. 그러나 그들의 음반 판매량은 로큰롤의 할아버지들과 비슷하다.
WHO(Who)는 1964년에 결성된 영국의 록 밴드입니다. 그들은 공연이 끝난 후 무대에서 가장 먼저 악기를 부수기 시작했습니다. 이 밴드의 앨범은 전 세계적으로 1억 장 이상이 판매되었습니다.
전설적인 메탈리카- 2013년 1년 동안 남극 대륙을 포함한 지구 전 대륙에서 공연한 역사상 유일한 그룹. 약 판매됨 1억 1천만전 세계의 앨범.
브루스 스프링스틴뉴저지 출신의 미국 록 및 포크 음악가인 그는 세계에서 가장 높은 보수를 받는 록 연주자 중 한 명입니다. 20회 그래미 상을 수상했으며 영화 "필라델피아"와 "레슬러"로 최고의 노래로 오스카상과 골든 글로브 영화상을 수상한 Bruce는 전 세계적으로 자신의 노래가 포함된 디스크 1억 2천만 장을 판매했습니다.
영원히 젊고 활력 넘치는 존 본 조비 1983년 결성된 미국 뉴저지 출신 록 밴드 본조비(Bon Jovi)의 리드 싱어인 그는 12개의 스튜디오 앨범, 5개의 컴필레이션, 2개의 라이브 앨범을 발매했다. 전체적으로 그룹의 앨범은 1억 3천만 장을 판매했습니다.
이글스(The Eagles)는 멜로딕 기타를 기반으로 한 컨트리 록과 소프트 록을 연주하는 미국의 록 밴드이다. 록 음악과 거리가 먼 사람들이라도 그들의 불멸의 히트곡인 '호텔 캘리포니아'를 한 번쯤은 들어봤을 것이다. 1976년에 발매된 그들의 Greatest Hits 1971–1975는 2,900만 장을 판매했으며 미국 역사상 가장 많이 팔린 앨범으로 남아 있습니다. 전체적으로 약 1억 5천만 장의 앨범이 판매되었습니다.
에어로스미스- 보스턴 출신의 미국 록밴드. 1억 5천만 장의 앨범이 판매되었습니다. 골드, 플래티넘, 멀티 플래티넘 앨범 수에 있어서는 미국 그룹 중 에어로스미스가 1위다.
U2("Yu tu"로 발음)은 1976년에 결성된 아일랜드 더블린 출신의 록 밴드입니다. 그룹의 앨범은 약 1억 8천만 장 판매되었습니다. 그들은 스물두 명을 가지고 있어요 그래미상, 이는 세계 어느 그룹보다 많은 것입니다.
AC/DC(번역 - 교류 / 직류)는 1973년 스코틀랜드 이민자인 Malcolm과 Angus Young 형제가 설립한 시드니(호주) 출신의 호주 록 밴드입니다. 하드 록과 헤비메탈의 선구자 중 한 명입니다. 총 유통량그들의 앨범은 2억 장에 달합니다.
그룹 여왕(여왕) - 지난 세기 70~90년대 영국 컬트 그룹. 이 그룹은 15개의 스튜디오 앨범, 5개의 라이브 앨범 및 수많은 편집 앨범을 발표했습니다. 프레디 머큐리가 연주한 많은 작곡은 오랫동안 고전이 되었습니다. 그리하여 록, 팝 음악, 오페라의 특징을 결합한 6분짜리 작곡 보헤미안 랩소디는 오늘날 영국에서 밀레니엄 노래로 불린다. 전체적으로 약 2억 장의 앨범이 판매되었습니다. 여왕전 세계.
또 다른 전설 잉글리시 록그룹 그만큼 롤링 스톤즈 (롤링 스톤즈 또는 텀블위즈)는 1962년에 설립되었습니다. 롤링 스톤즈의 앨범의 전 세계 유통량은 2억 5천만 장을 넘어섰습니다.
핑크 플로이드- 1965년에 결성된 영국의 록 밴드로 철학적인 가사, 음향적 실험, 앨범 디자인의 혁신, 웅장한 쇼로 유명합니다. 핑크 플로이드 앨범의 전 세계 유통량은 2억 5천만 장을 넘어섰습니다.
그리고 또 브리티시(The British)는 1968년에 결성된 영국의 록 밴드입니다. 레드 제플린. 레드 제플린(Led Zeppelin)은 VH1이 선정한 가장 위대한 하드 록 아티스트 100인 목록에서 1위를 차지했습니다. 전체적으로 그들의 앨범은 3억 장이 팔렸다.
로큰롤의 왕, 미국 가수이자 배우, 엘비스 프레슬리(엘비스 프레슬리) 디스크 판매 2위 - 6억 장!
분명히 1위는 불멸의 리버풀 4인방 비틀즈(The Beatles - Beetles)가 차지했습니다. 상상해 보세요. 전 세계적으로 총 23억 장의 디스크가 판매되었습니다!
따라서 가장 상업적으로 성공하고 인기 있는 그룹은 미국이 아닌 영국에서 탄생했습니다. 실제로 엘비스를 제외하고 이 순위의 리더는 영국 출신입니다. 맛과 색깔에는 동지가 없지만.
도대체 톰 크루즈가 왜 여기에 있는지 물어보세요. 대답은 매우 간단합니다. 그는 평범한 사람입니다.
20세기는 새로운 스타일의 음악이 탄생하고 연주자들의 창의적인 발전이 이루어지며 록의 대중화가 크게 증가한 시대였습니다. 이 기사에서는 중요도에 따라 그룹 등급을 제시합니다. 그들은 오늘날 우리가 듣는 음악의 유산을 우리에게 남겼습니다.
그룹부터 시작해보자 본조비, 미국 그룹은 20세기 록계의 수많은 스타들 사이에서 특별한 위치를 차지하고 있습니다. 1986년 발매된 앨범 'Slippery When Wet'은 그룹의 첫 번째 큰 성공을 거두었습니다. 음악가들은 달콤하면서도 동시에 유쾌한 요소에 의존했습니다. 하드 록음악은 밝고 신선했습니다. 덕분에 음반은 굉장하게 팔렸고, 라이브 공연도 젊은이들 사이에서 큰 성공을 거두었다.
그룹의 녀석들 메가데스음악에 공격성과 속도를 더하면서 다른 길을 택했습니다. 그들은 스래시 록과 같은 스타일의 창시자가되었습니다. 많은 노래에도 불구하고 남자들은 자신의 스타일에 충실하여 최고였습니다!
이 그룹은 파워 메탈 스타일의 창시자로 여겨지는 전설적인 독일 록 밴드입니다. 록 팬들은 1984년에 이 그룹의 이름을 처음 들었다. 그룹은 보컬리스트를 여러 번 바꾸었기 때문에 그들의 작업은 일반적으로 "한센 시대"(1984-1986), "키스케 시대"(1987-1993) 및 "데리스 시대"(1994년부터 1994년까지)의 두 시대로 나뉩니다. 현재의).
헤비메탈은 20세기에 큰 인기를 얻었으며 록뿐만 아니라 음악 전반에 걸쳐 가장 널리 퍼진 장르였습니다. Manowar 가죽을 입은 긴 머리의 잔인한 남자들은 이 스타일의 대표적인 인물로 간주됩니다. 1988년 앨범 Kings of Metal에서 알 수 있듯이 그들은 자칭 이러한 스타일의 음악의 왕입니다.
위에서 언급한 그룹에 대한 합당한 경쟁자임이 밝혀졌습니다. 20세기 내내 이 메탈 밴드는 큰 인기를 끌었던 놀라운 앨범을 잇달아 발표했습니다. 현재까지 가장 인기 있는 앨범은 1982년 발표된 'The Number of the Beast'로 꼽힌다. 현재까지 계속되는 월드투어에서 특히 이번 앨범의 수록곡들이 인기를 끌고 있다.
20세기의 치열한 경쟁에도 불구하고 글램록 역시 자리를 잡았습니다. 저명한 대표자, 그룹이 있었어요 머틀리 크루. 그들의 이미지는 매우 화려했고, 여전히 이러한 음악적 방향의 한 예로 간주됩니다! 저속한 행동으로 유명한 이 무모한 사람들은 오늘날에도 여전히 인기가 있는 일정한 히트곡을 작곡했습니다.
스래시메탈과 같은 장르는 마치 용암과도 같았고, 다양한 스타일그리고 20세기 록음악의 흐름. 대표자 이 현재의밴드 메탈리카입니다. 그들은 무거운 암석과 서정적이고 사려 깊은 구성 접근 방식을 결합했습니다. 이는 메탈리카 그룹의 주요 하이라이트가 되었습니다. 최고의 록밴드항상.
그건 비밀이 아니야 문화생활소련에서는 잔인한 검열의 멍에를 메고 있었습니다. 헤비 음악은 금지되었습니다. 이 장르에서 연주하는 그룹은 지하로 깊이 들어가거나 성악 및 악기 앙상블을 조직하고 음악 창작물을 관료주의 요구 사항에 맞게 조정해야 했습니다. 러시아 록 밴드그 당시에는 정말 어려운 상황에서 살아야만 했습니다.
그러나 모든 어려움과 금지에도 불구하고 소련과 이미 20세기 90년대 러시아에서는 표준 모델과 일치하지 않더라도 록 스타일로 작곡을 수행하는 그룹이 만들어졌습니다. 이 어려운 시기에 활동한 그룹을 자세히 살펴보겠습니다.
사진: nsk.en.cx소련 공간의 록 운동을 대표하는 대표적인 그룹은 "Time Machine" 그룹입니다. » . 영감을 준 사람이자 영구 지도자인 Andrei Makarevich는 이전에 소련에서 유사점이 없었던 정말 멋진 프로젝트를 만들었습니다. 밴드의 노래가 들리는 리듬에 맞춰 록, 블루스, 컨트리의 놀라운 혼합은 러시아나 해외에서 동등하지 않습니다.
활동의 시작은 1969년으로 간주되지만 거의 20년 동안 연주자들은 자신의 히트곡을 녹음해야 했고, 이는 즉시 '언더그라운드'로 인기를 끌었습니다. 그룹은 1986년에야 큰 무대에 도달했습니다. 이 날짜가 출발점이되었습니다. 이전에는 조심스럽게 숨겨져 있던 그룹의 인기가 기하 급수적으로 증가하기 시작했습니다.
사진 : ska9.dyns.name 그룹의 이름은 매우 자주 변경되었습니다. 원래의 "학교" "The Kids"는 더 성인적인 "Time Machines"로 대체되었으며 "Time Machine"이라는 단어의 일반적인 조합은 1973년에만 나타났습니다. 구성도 자주 바뀌었습니다. 음악가들이 오고 갔지만 그룹의 "백본"인 Kawagoe-Makarevich-Morgulis 트리오만이 변경되지 않았습니다. 그러나 이러한 단결은 오래 가지 못했습니다. 큰 싸움 후에 음악가들은 각자의 길을갔습니다. 합병은 2001년 토론토에서 열린 콘서트에서 단 한 번만 이루어졌습니다.
"The Time Machine" 작품의 진정한 팬이라면 "Turn", "언젠가 세상이 우리 밑으로 휘어질 것입니다", "그녀는 웃으며 인생을 살아갑니다"라는 노래를 알고 있습니다. 오랫동안무대와 작은 아파트의 주방에서 들을 수 있습니다. Andrei Makarevich and Co.의 작품에 대한 사랑은 모든 러시아인에게 살고 있으며 그의 심장은 히트 곡의 리듬에 맞춰 뛰고 있습니다.
사진 : Fine-femina.com.ua 러시아인이 일주일 중 가장 좋아하는 날은 일요일이다. 그리고 가장 기억에 남는 것 중 하나는 러시아 그룹거의 같은 이름을 가지고 있습니다. "부활"은 매우 빠르게 만들어졌으며 이니셔티브는 "Time Machine"의 전 참가자 인 Alexey Romanov의 것이 었습니다.
우리는 무엇에 대해 말할 수 있습니까? 창의적인 길공연자? 갑자기 등장한 팀은 순탄한 길을 따르지 않았습니다. 어지러운 성공예기치 않게 심각한 문제가 발생했습니다. 후자에는 주로 그룹의 주요 음악가에 대한 재판이 포함됩니다.
우리는 그룹의 성공에 대해 오랫동안 이야기 할 수 있습니다. 그러나 "부활"의 가장 중요한 성과는 러시아 헤비 음악 연주자들의 특징 인 음악 장르의 종합 인 독특한 록 스타일의 창조입니다. 그리고 그룹의 나이가 다소 심각함에도 불구하고 이러한 종류의 음악을 좋아하는 모든 팬은 여전히 히트 곡을 재생 목록에 추가합니다.
사진: lot-quite.ml 러시아에서 빅토르 최를 모르는 사람이 누가 있겠습니까? 그의 오리지널 곡은 여전히 라디오에서 들을 수 있고 다른 연주자들이 커버하기도 합니다. 위대한 천재는 모든 주민들의 마음속에 영원히 남았습니다 구소련. 수백 명의 창의성 팬들이 메시지를 남긴 "Tsoi Wall"이라는 특별한 구조가 모스크바에도 건설되었습니다.
그룹의 모든 히트곡은 영구 리더가 작성했습니다. 특히 '태양이라 불리는 별', '혈액형', '터치' 등의 노래가 인기를 끌었다. 빅토르 최(공연자가 교통사고로 사망)에게 일어난 비극적인 사고는 천재의 삶을 단축시켰을 뿐만 아니라 키노 그룹의 종말의 시작이 되었다. 마지막 앨범 'Black'은 리더 사망 직후 발매됐다. 그리고 그 팀은 더 이상 존재하지 않게 되었습니다.
사진:velvet.by 80년대 말에 또 다른 그룹이 형성되었는데, 그것 없이는 러시아 록을 상상할 수 없습니다. 오늘날까지 알려진 그룹은 처음에는 "Brothers in Arms"라고 불렸고 그 다음에는 "Coast of Truth"라고 불렸습니다. Bi-2라는 이름은 그룹이 잠시 해체된 후 등장했지만 곧 콘서트에서 다시 모습을 드러냈습니다.
Bi-2의 길은 매우 어려웠습니다. 구성이 끊임없이 바뀌었고 모든 음악가가 Shura와 Leva라는 두 리더 주위에 모였습니다. 그리고 어느 나라인지는 중요하지 않습니다 지금은그들은 고향 벨로루시, 호주 또는 이스라엘에 살았습니다. 두 천재가 함께라면 Bi-2가 존재하고, 'My Rock and Roll', 'Nobody Writes to the Colonel' 등 그룹의 히트곡이 무대에서 다시 들린다.
사진: moscow-beer.livejournal.com 아마도 20세기에 결성된 가장 유명한 록 밴드는 아리아(Aria)일 것입니다. 이 그룹에서는 다른 시간많은 유명한 음악가들이 연주했습니다: Arthur Berkut, Sergei Mavrin 및 Sergei Terentyev. 그녀의 전 회원"Artery", "Master", "Mavrin"을 포함하여 현재 록 스타일로 연주하는 수많은 인기 밴드를 결성했습니다.
그러나 Aria의 인기는 Valery Kipelov가 그룹의 리드 싱어였던 기간에 최고조에 달했습니다. 그의 공연에서는 "Without You"와 "Rose Street"라는 가장 인기있는 노래가 들립니다. 하지만 그렇다고 해서 다른 연주자들이 부른 '아리아스'가 전혀 인기가 없다는 뜻은 아니다. 그들 각각은 팀에 특별한 열정을 가져왔고, 이는 이미 오래된 작곡의 새로운 측면을 열었습니다.
러시아 바위는 전통적이라고 할 수 없습니다. 여러 음악 장르를 특이한 방식으로 결합합니다. 하지만 이것이 성능을 전혀 망치지는 않습니다. 그에 반해 20세기 록그룹의 노래는 해외의 그 어떤 연주자도 따라할 수 없었던 독특한 예술작품이다.
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현재 다양한 음악 트렌드가 있으며 일반 청취자에게는 그 모습이 불가능합니다. 그러나 새로운 그룹이 등장하기 오래 전에 이런 일이 있었다고 생각하는 사람은 거의 없습니다. 외국 공연자 , 이것이 없었다면 현대 음악은 우리가 알고 있는 형태로 거의 존재하지 않았을 것입니다. 이번 컬렉션에서는 가장 영향력 있는 외국 음악가과거.
사진: http://ultimateclassicrock.com/우리 목록은 유명한 영국 밴드 Black Sabbath로 시작됩니다. 40년의 역사 동안 그들은 셀 수 없이 많은 앨범을 발매했으며 그 중 다수가 플래티넘을 획득했습니다. 전 세계적으로 록 음악의 엄청난 인기에 기여한 것은 바로 이 그룹이었습니다. 하지만 그 당시 다른 연주자들과 달리 Black Sabbath의 사운드는 더 어둡고 느렸습니다. 따라서 그들은 10-15년 후에 큰 성공을 거둔 둠 메탈 장르의 발전과 출현에 무의식적으로 기여했습니다. 소개가 필요 없는 위대한 오지 오스본(Ozzy Osbourne)이 그의 경력을 시작한 것도 이 그룹에서였습니다.
사진 : FashionApp.ru 20세기의 가장 상징적인 팝 가수 중 한 명으로, 동시에 여러 음악적 경향에 영향을 미쳤습니다. 80년대 마돈나가 인기가 최고조에 달했을 때 가수는 어느 도시에서나 쉽게 경기장을 매진시켰고, 그녀의 음반은 수년 동안 베스트셀러로 남아있었습니다. 이제 마돈나는 계속해서 정기적으로 공연하고 있으며 주기적으로 영화관에서 손을 뻗고 있습니다. 그러나 그녀의 경력에서 가장 중요한 앨범은 정확히 30년 전에 매장 진열대에 등장했습니다.
사진 : Playbuzz.ru 커트 코베인이 가장 유명한 음악가여러 뛰어난 앨범을 제작한 장르의 역사에서. 그러나 그의 경력이 그리 길지 않았음에도 불구하고 그는 현대 얼터너티브 록 음악의 발전에 귀중한 공헌을 남겼습니다. 코베인은 그런지의 기원에 서서 이를 대중에게 알렸습니다. 평생 동안 그는 현대 음악의 고전이되었습니다. 엉성함에도 불구하고 모습, "더러운"소리와 무대 위의 이상한 행동으로 인해 너바나 뮤지션들은 전 세계 수백만 명의 청취자들과 사랑에 빠질 수 있었습니다. 커트의 작업이 없었다면 현대 음악이 다르게 보일 것이라는 데에는 의심의 여지가 없습니다.
사진 : kinopoisk.ru 마이클 잭슨은 지난 세기 후반에 가장 추악하고 논란이 많은 인물 중 하나입니다. 그러나 그것이 미치는 영향 현대 음악정말 무한해요. 마이클은 부러워할 수밖에 없는 재능을 지닌 일류 음악가이자 댄서였습니다. 그의 유명한 "Moonwalk"는 여전히 이 장르의 감정가들 사이에서 믿을 수 없을 만큼 인기가 있습니다. 마이클 잭슨의 각 앨범은 변함없이 다양한 차트의 상위권을 차지했습니다. 그래서 Michael은 당연히 King of Pop이라는 칭호를 받았습니다. 수많은 스캔들에도 불구하고 그는 그의 창의적인 활동으로 인해 인류에게 정확하게 기억됩니다.
사진 : Afisha Bigmir.ru 데이비드 보위는 사라졌다최근에 우리에게서. 하지만 그는 자신의 살 날이 얼마 남지 않았음을 알면서도 마지막 순간까지 창작활동을 계속했다. 2016년의 메인 앨범이 된 그의 앨범 Blackstar는 그의 뮤직비디오와 마찬가지로 음악가가 죽기 불과 일주일 전에 선반에 등장했습니다. 그러나 Bowie의 작업에서 가장 중요한 것은 그가 70~80년대에 녹음한 릴리스였습니다. 그때 그는 인기가 최고조에 달했고 수백만 명의 팬을 확보했습니다. 그의 독특한 특징이미지가 끊임없이 바뀌었고 음악 스타일. 그리고 한 기간에 그가 연주했다면 클래식 록, 다음 앨범에서는 Bowie가 일종의 산업 또는 아방가르드로 전환하는 것을 막지 못했습니다.
사진: 롤링스톤 전설적인 힙합 그룹 Public Enemy는 지난 세기 80년대 후반에 이 장르의 감정가들과 사랑에 빠졌습니다. 이들의 음악에는 현대 랩 아티스트들과 달리 불필요한 과시가 없었다. 대중은 주로 당시 사회를 걱정했던 중요한 문제를 제기했던 고도로 사회적인 텍스트 덕분에 그들을 사랑했습니다. 일부 주제는 15년 후에도 계속 관련성이 있습니다. Public Enemy는 작업에서 정치, 평등, 경찰의 폭력을 주제로 논의했습니다. 당시 이것은 매우 대담한 조치였으며 모든 공연자가 취하기로 결정한 것은 아닙니다.
사진: Rolling Stone.com 미국의 펑크 록 그룹 라몬즈(Ramones)는 세계적으로 점점 인기를 얻고 있는 영국의 트렌드를 성공적으로 포착했습니다. 반항적인 밴드는 70년대 초반의 전형이 되었습니다. 그리고 모든 것은 Ramones 음악가들로부터 시작되었습니다. 그들은 지하실에서 펑크 록을 가져와 거기에 상당한 양의 멜로디를 주입했습니다. 덕분에 대중 청취자들은 이 장르에 대해 알게 되었습니다. 그룹은 아무런 문제없이 큰 홀을 모으기 시작했고 몇 년 후 완전히 지위를 얻었습니다. 현대 고전. 불행히도 요즘 대부분의 팀은 더 이상 우리와 함께 있지 않습니다. 그러나 그들은 확실히 미국 문화에 큰 공헌을 남겼습니다.
사진: Billboard.com 메탈리카는 역사상 가장 유명한 메탈 밴드입니다. 이런 음악을 싫어하는 사람들이라도 적어도 두세 곡 정도는 이 그룹의 작곡에 익숙하다. 나의 창작 활동 Metallica의 뮤지션들은 70년대 후반에 시작했습니다. 덕분에 그들은 더 빠르고 단단한 사운드를 얻을 수 있었습니다. 새로운 장르, 스래시 메탈이라고 불립니다. 경쟁에도 불구하고 음악가들은 여전히 이러한 추세의 왕으로 남아 있습니다. 이제 Metallica는 특별한 어려움없이 계속해서 전 세계를 여행하며 새 릴리스를 출시합니다.
사진: 24SMI.org 로큰롤은 20세기의 가장 상징적인 음악 운동이다. 그것으로부터 대부분의 현대 음악 장르가 탄생했습니다. 그리고 로큰롤에 관해서라면, 우선 99%의 사람들이 전설적인 엘비스 프레슬리를 기억합니다. 음악가는 업계 발전에 엄청난 공헌을했습니다. 엘비스의 노래는 모든 연령대의 음악 애호가들 사이에서 여전히 인기가 있습니다. 그의 히트작은 영화에 등장했으며, 그에 대한 전기화상도 여러 차례 제작되었습니다. 진짜로 위대한 사람, 모두가 알아야 할 작품!
사진: billboard.com 소개가 거의 필요 없는 또 다른 팀입니다. 비틀즈는 반세기 전에 탄생한 그룹이다. 당시 그들의 음악은 정말 혁신적이고 독창적이었습니다. Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr 및 George Harrison 이전에는 누구도 비틀즈와 조금이라도 비슷한 공연을 한 적이 없었습니다. 처음에는 앞서 언급한 엘비스 프레슬리의 작품에서 영감을 받았습니다. 그러나 로큰롤의 제왕과 달리 그들은 동일한 유형의 댄스 동기에 초점을 맞추지 않았습니다. 대신 그들은 훨씬 더 서정적이고 슬픈 작곡을 작곡했고, 이는 하드 록의 탄생에 기여했다.
20세기에도 그에 못지않게 훌륭한 연기자들이 많이 있었다는 것은 분명합니다. 따라서 댓글에서 이 문제에 대한 귀하의 의견을 공유하는 것을 잊지 마십시오.
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