벨로루시 공화국 국립미술관. 사하공화국 국립미술관 과학부 국립미술관

사진: 내셔널 미술관사하공화국

사진 및 설명

사하 공화국 국립 미술관은 러시아 북동부 지역에서 가장 큰 미술관 중 하나입니다. A. Sofronov, M. Amosov, 예술가 M. Nosov 및 P. Romanov와 같은 유명한 대중 및 정부 인사가 박물관 창설에 참여했습니다. 박물관은 매우 풍부한 역사를 가지고 있으며 컬렉션의 독창성 측면에서 극동 및 시베리아 지역의 선두주자입니다.

사하 미술관은 1928년에 설립되었습니다. 컬렉션의 기초는 국가에서 가져온 27점의 그림이었습니다. 트레차코프 갤러리, 공화국에 기부되었습니다. 이 컬렉션은 러시아 회화의 특징적인 예로 구성되었습니다. XIX 후반– 20세기 초 I. Levitan의 작은 풍경은 그림 중에서 특별한 주목을 받을 만합니다. 늦가을", 팔레스타인 시리즈의 V. Polenov 스케치, K. Korovin "Bouquet"의 정물화, 두 초상화-V. Makovsky의 "Elena Snegireva의 초상화"와 K. Makovsky의 "Lady in Black".

1946년 미술관은 야쿠트 박물관으로 탈바꿈했습니다. 미술, 그리고 1992년에는 공화국의 국가 및 문화유산 목록에 포함되었습니다. 1995년에는 공화당 미술관(Republican Museum of Fine Arts)의 이름을 따서 명명되었습니다. 가비셰바 주립 박물관공화국 영토에 위치한 모든 박물관과 미술관을 위한 조직적, 방법론적, 연구 및 교육 센터의 기능을 갖춘 "사하 공화국 국립 미술관" 단지입니다. 1997년에 RS 국립 미술관은 국제 박물관 협의회의 회원이 되었습니다.

오늘날 박물관에는 16~21세기 야쿠트족, 러시아 및 외국 예술품 컬렉션을 포함하여 12,000개가 넘는 전시물이 있습니다. 박물관 박람회는 "20세기 국내 예술", "야쿠티아 예술 1920-2000", "야쿠티아 그래픽", "러시아 예술"과 같은 섹션으로 구성됩니다. 미술 XVIII– XIX 세기”, 야쿠트 민속 및 장식 예술” 및 “XVI-XIX 세기의 서유럽 예술”.

박물관은 특히 독특한 문화 현상인 19~20세기의 귀중한 조각 뼈 컬렉션을 자랑스럽게 생각합니다.

이번 호에서는 “BELKART와 함께하는 벨로루시 박물관” 프로젝트로 여러분을 초대합니다. 가상 투어국립미술관에서. 이곳은 독특한 예술품 컬렉션을 수집하고 Aivazovsky, Shishkin 및 Pukirev의 원본을 보관하는 장소입니다. 국립 미술관의 컬렉션이 얼마나 풍부하고 다양한지 알아보려면 아래를 읽어보세요. 매 대도시특별한 장소가 있습니다. 사람들이 유행한다고 생각하여 방문하는 장소가 있습니다. 당신에게 이름을 지을 권리를 주는 곳이 있습니다 교양 있는 사람; 그리고 당신의 영혼과 마음의 부름에 따라 당신이 오는 것, 아름답고 즐거운 것이 매우 가깝다는 것을 이해하기 시작하는 것들이 있습니다. 76년 동안 민스크에는 그림 같은 화려함을 즐기기 위해 사람들이 찾아오는 곳이 있었습니다. 그리고 이곳은 벨로루시 공화국 국립미술관입니다. 이 박물관의 전시관, 분관, 보관소에는 3만 개 이상의 작품이 소장되어 있으며, 이는 20개의 서로 다른 컬렉션을 구성하고 두 개의 주요 박물관 컬렉션을 구성합니다. 국립 예술그리고 세계 여러 나라와 민족의 예술 기념물 컬렉션이 있습니다.




박물관의 공식 역사는 위원회의 결의에 따라 1939년 1월 24일에 시작됩니다. 인민위원 BSSR 주립 미술관은 민스크에 설립되었습니다. 안에 전후 년갤러리가 받았다 새로운 상태: 지금부터 주립 미술관이었습니다. 그리고 마침내 1993년에 오늘날의 박물관을 알 수 있는 브랜드 이름이 등장했습니다.
Nikolai Prokopievich Mikholap (1886-1979)의지도하에 갤러리 작업의 전쟁 전 기간은 미술 컬렉션이 집중적으로 형성되는시기였습니다. 놀랍도록 짧은 시간에 직원들은 엄청난 양의 전시물을 수집했습니다. 교회와 교회에서 가장 귀중한 종교 예술 작품이 제거 및 등록되었으며, 막대한 양의 그림, 그래픽, 장식 및 응용 예술이 수집되었습니다. 벨로루시 박물관 자금. 그들의 자금 중 일부 작품은 Tretyakov 갤러리와 러시아 박물관, 미술관에서 기증되었습니다. 처럼. 푸쉬킨과 국가 암자. 컬렉션으로 새 갤러리러시아의 유명한 소련 예술가들의 작품도 포함되었습니다.

1939년 9월 BSSR과 서부 벨로루시 땅이 통일된 후, 아트 갤러리는 Nesvizh의 Radziwill 왕자 궁전 컬렉션의 일부를 포함하여 서부 벨로루시의 국유화 된 영지와 성에서 작품을 받았습니다. 따라서 컬렉션은 풍부한 Slutsk 벨트 컬렉션, 18 세기 프랑스 태피스트리, 초상화로 보충되었습니다. 그림 XVI– 19세기 1941년 초에 국가 자금은 미술관 BSSR에는 이미 2,711개의 작품이 있었고 그 중 400개가 전시되었습니다. 갤러리 직원, 연구자 및 미술사가들은 각 기념물을 설명하고 연구하여 박물관 컬렉션 카탈로그를 만드는 엄청난 작업을 기대하고 있었습니다. 하지만... 하지만 위대한 일이 시작되었습니다 애국전쟁. 전쟁 초기에 전체 회의의 운명은 비극적이었습니다. 얼마 지나지 않아 흔적도 없이 사라지게 됩니다. 컬렉션은 대피 준비가되었지만 저장하지 못하고 반출되지 않았습니다. 안에 본격적으로그리고 민스크의 미술품 컬렉션은 정복자들 이전에는 완전히 온전한 모습으로 나타났습니다. 미술관 컬렉션은 더 이상 존재하지 않으며 그 손실은 돌이킬 수 없다고 할 수 있습니다. 전쟁 전 미술관 컬렉션의 운명은 아직 알려지지 않았습니다. 박물관 역사의 두 번째 단계는 이전에 러시아 및 벨로루시 미술 부서를 이끌었던 1944년부터 갤러리 디렉터인 BSSR의 명예 예술가 Elena Vasilievna Aladova(1907 – 1986)의 33년 금욕 활동과 관련이 있습니다. 전쟁. 종종 밤늦게까지 헌신적으로 일한 소수의 초기 직원들의 에너지와 열정 덕분에 박물관은 문자 그대로 "재에서 일어났습니다." 전후 황폐화에도 불구하고 공화국 정부는 갤러리 작품 구입에 상당한 자금을 할당했습니다. 러시아 박물관이 다시 한 번 도움을 주었습니다. 이름을 딴 주립 박물관입니다. 처럼. 푸쉬킨, 국립 러시아 박물관. E.V. Aladova는 갤러리를 위한 특별 건물 건축 허가를 받았습니다. 1957년, 박물관은 오늘날까지 우리 모두에게 친숙한 인테리어로 집들이를 기념했습니다. 국립미술관 전시 투어는 1950년대 방문객을 맞이했던 홀부터 시작됩니다. 오늘은 여기에 위치해있습니다 러시아 예술 XVIII – XX세기 초. 이 기간의 컬렉션에는 러시아 거장들이 만든 그림, 조각, 그래픽, 장식 및 응용 예술 작품이 5,000점 이상 포함되어 있습니다. 전시장에서는 K.P.의 작품을 접할 수 있습니다. 브리룰로바, S.F. Shchedrina, I.K. Aivazovsky, V.G. 페로바, N.N. Ge, I.E. 레피나, I.I. Shishkin과 기타 러시아 예술의 유명인.

그러나 V.V.는 캔버스에 특별한주의를 기울여야합니다. 장르의 일종의 고전이 된 Pukirev "불평등 결혼". 요점은 미술관이 1875년에 쓰여진 이 작품의 반복 버전을 전시하고 있다는 것입니다. 작가가 작품의 첫 번째 버전을 만든 지 13년이 지났습니다. 오늘날 "불평등 결혼"의 형은 State Tretyakov Gallery에 보관되어 있습니다.
1993년에 본관을 확장한 새로운 박물관 건물 건설이 시작되었습니다. 이를 통해 전시 면적을 대폭 확장할 수 있었습니다. 거의 이 건물 전체가 12세기부터 우리 민족 예술에 헌정되었습니다. 현대 예술가들로 마무리됩니다. "구" 건물에서 "새" 건물로 이어지는 슬라이딩 포털을 통과하면 완전히 다른 박물관에 있는 자신을 발견하게 됩니다. 이러한 대조는 미술관 방문을 더욱 기억에 남고 다양하게 만듭니다. 공간의 확장으로 이에 상응하는 전시실 제공이 가능해졌습니다. 현대적인 요구 사항전시 및 관람객 요청. 특수 장비 덕분에 12~18세기 벨로루시 미술의 실제 유물을 대중에게 전시할 수 있었습니다. 여기에는 수많은 아이콘, 고대 조각된 사원 장식 및 원고가 포함됩니다. 물론 정확히는 그런 상황에서 특별한 조건우리의 진정한 국보인 슬루츠크 벨트도 보존될 수 있습니다. 이 만남만으로도 미술관을 방문할 가치가 있습니다!




물론 국립미술관에서는 한 나라의 문화 그 이상을 접할 수 있습니다. 벨로루시 국경 너머로 여행할 수 있는 전시회가 두 개 더 있습니다. “16세기~20세기 초 서유럽 미술”전시 다양한 학파, 시대, 운동을 대표하는 유명 예술가와 무명 예술가의 작품을 소개합니다. 유럽 ​​미술. “14~20세기 동부 국가의 예술” 전시회도 상당한 관심을 끌고 있습니다. 이 컬렉션의 역사는 중화인민공화국 문화부가 중요한 중국 장식 및 응용 예술 작품 컬렉션을 박물관으로 이전한 1950년대 후반으로 거슬러 올라갑니다. 오늘날 컬렉션은 서부, 중부, 중부, 남부 및 동남아시아, 코카서스 및 극동 지역의 회화와 조각, 미니어처 및 예술 등의 전통 예술 유형을 대표합니다. 민화, 직조 및 예술적 금속, 도자기 및 도자기, 페인트 및 칠보 에나멜, 목재, 뼈, 석재 조각, 페인트 및 조각 바니시.



벨로루시 공화국 국립미술관은 오랫동안 단순한 박물관이 아니었습니다. 이곳은 콘서트장이자 강의실, 소통의 장소이자 예술의 전당입니다. 민스크 주민들은 (그뿐만 아니라) 이미 전통이 되어 도시의 절반인 "박물관의 밤"과 "베라스네바 저녁"이 모이는 연례 행사를 고대하고 있습니다. 수많은 콘서트클래식부터 실험적인 대안 연주자까지 거의 모든 음악적 취향을 위한 공연이 거의 매주 이곳에서 열립니다. 인터랙티브 프로그램은 오랫동안 박물관의 가장 특이한 트렌드로 명성을 얻었으며 박물관을 이러한 유형의 활동의 주력으로 만들었습니다. 전시마다 강연과 마스터클래스가 구성되어 있어 자료에 대한 더 깊은 이해를 얻을 수 있습니다. 풍부한 프로그램으로 온 가족이 박물관에서 하루 종일 즐거운 시간을 보낼 수 있습니다. 국내 유일의 아트카페를 방문하여 맛있는 휴식을 취할 수도 있습니다. 미술관은 거의 편리한 시간에 방문하실 수 있으며, 한 달에 한 번 무료로 관람하실 수 있습니다. 박물관은 인생의 전부입니다! 게으른 사람만이 이 삶을 지나갈 여유가 있습니다.
벨로루시 공화국 국립 미술관, 민스크, 세인트. Lenina, 20세, 전화: +375 17 327 71 63 영업시간: 11:00 – 19:00 매표소 및 방문객 입장: 11:00 – 18:30 휴관일 : 화요일 2016년 상설전시 성인 입장권 가격은 50,000루블, 할인 입장권은 25,000루블이다. 여행 서비스 비용은 100,000 루블입니다. 박물관 홈페이지 -

벨로루시 국립 미술관에는 가장 큰 예술 작품 컬렉션 중 하나가 있습니다. 박물관은 활발히 발전하고 있으며 벨로루시 공화국의 진정한 예술 공간이되었습니다.

국립미술관: 역사

이 박물관의 역사는 1939년부터 시작된다. 공산주의 농업학교 건물에 있을 때( 이전 건물여자체육관) 공립학교 개교 미술관. 갤러리는 그래픽, 조각, 회화 부서가 있는 15개의 홀을 차지했습니다.

박물관 직원들이 적극적으로 수집했습니다. 예술 작품벨로루시 도시의 박물관에서. 모스크바 박물관과 미술관에서 여러 작품을 기증했습니다. 1941년까지 갤러리의 컬렉션은 2,500점 이상의 작품에 달했습니다. 회화, 예술 산업, 골동품 가구 및 태피스트리, Meissen 및 다양한 벽난로 시계가 수집되었습니다.

1941년 6월 28일 독일군이 민스크에 입성했습니다. 갤러리는 약탈당했고 대부분의 귀중한 전시품은 독일로 옮겨졌습니다. 민스크 갤러리에서는 수집된 모든 전시품을 설명할 시간이 없었기 때문에 그 중 상당 부분이 반환되지 않았습니다.

전쟁이 끝난 후 당시 러시아 전시회에 있던 작품 ​​중 극히 일부만 반환되었습니다. 1944년부터 갤러리는 노동조합의 집(House of Trade Unions)에 위치해 있었습니다. 2년 후 갤러리에는 K. Bryullov, I. Levitan 및 B. Kustodiev의 작품을 포함하여 약 300점의 작품이 포함되었습니다. 나중에 그들은 그것을 위해 새로운 건물을 설계하기 시작했습니다.

1957년 11월 5일, BSSR 주립 미술관의 새 건물이 문을 열었습니다. 1993년에 이 박물관은 벨로루시 국립 미술에 중점을 두고 벨로루시 공화국 국립 미술관으로 알려지게 되었습니다.

박물관 건물

당초 박물관 건물은 키로프(Kirov) 거리와 레닌(Lenin) 거리 모퉁이에 위치할 계획이었습니다. 정문은 Ulyanovskaya Street에서 나올 예정이었습니다. 프로젝트의 저자는 M.I입니다. Baklanov는 기둥과 반원형 창문이 있는 제국 스타일의 건물을 만들 계획이었습니다.

건물에 대한 설계 아이디어는 인접한 건물이 있는 또 다른 토지가 할당될 때 수정되어야 했습니다. Baklanov는 새 건물이 주변 건물과 잘 어울리도록 디자인을 변경했습니다.

국립 미술관은 컬렉션을 크게 확장했으며 나중에 건물에 확장이 추가되었습니다. 2007년에 박물관이 재건축되었습니다. 건물의 새로운 건축가인 비탈리 벨랴킨(Vitaly Belyakin)의 아이디어는 과거와 현재가 연결되는 일종의 박물관 도시를 만드는 것이었다. 현대 박물관장식용 치장벽토, 아치, 기둥으로 장식되어 있으며 건물의 돔은 유리로 만들어졌습니다.

앞으로 그들은 민스크에 국립 미술관이 중심이 될 박물관 구역을 만들 계획입니다. 이 구역에는 예술 작품을 위한 새로운 전시관이 들어서고, 기념품 가게와 아트 카페가 문을 열며, 안뜰에는 조각 공원이 들어서게 됩니다.

박물관 박람회

박물관에는 약 27,000점의 작품이 소장되어 있습니다. 박물관의 전시물은 국내 및 세계 미술 컬렉션을 모두 전시하는 컬렉션으로 구분됩니다. 세계 예술주로 동유럽과 서유럽의 거장들의 작품으로 대표됩니다.

고대 벨로루시 컬렉션은 중세 고고학 발견물뿐만 아니라 10~12세기까지 거슬러 올라가는 장식 및 응용 예술로 대표됩니다. 여기에서는 골동품 유리 제품, 체스 조각상, 돌로 조각한 아이콘, 나무 조각품, 종교 보석(성배, 전례용 켈리크)을 볼 수 있습니다.

국립 미술관의 그림은 18~20세기 러시아 미술 컬렉션으로 대표됩니다. 조각품, 장식 및 응용 예술품, 그래픽 등의 전시품은 약 3,000개에 이릅니다. 컬렉션에는 Fyodor Bruni, Maxim Vorobyov, Dmitry Levitsky, Vasily Troponin 등의 작품이 포함되어 있습니다.

나열된 것 외에도 박물관에는 벨로루시 컬렉션도 소장되어 있습니다. 미술 XIX-XX 16~20세기 유럽 미술, 14~20세기 동양 미술.

동양 예술은 도자기와 도자기, 칠해진 에나멜, 나무와 뼈 조각, 그림, 미니어처, 조각품, 직조 제품으로 대표됩니다.

이벤트

전시회 외에도 박물관에서는 흥미로운 이벤트를 많이 개최합니다. 어린이를 위한 어린이 미술 워크숍이 이곳에 열려 있습니다. 박물관에서는 예술가와의 만남, 마스터 클래스 및 음악의 밤을 주최합니다.

수년 동안 박물관은 연구 활동으로 자리 잡았습니다. NHM 직원은 예술 작품을 복원하고 전자 카탈로그를 유지 관리합니다. 예술에 관한 앨범과 책이 출판됩니다. 마지막 책박물관이 공개한 는 19~20세기 벨로루시 예술가들에게 헌정되었습니다.

방문객들은 국내 및 세계 예술에 관한 강의와 대화형 투어에 참석할 수 있습니다. 박물관 아트 카페에서는 누구나 주제별 영화를 볼 수 있습니다.

국립미술관: 개관시간, 주소

박람회 전시회는 11:00부터 19:00까지 열려 있으며 방문객은 18:30까지 입장할 수 있습니다.

화요일은 휴무입니다.

여행 가격은 벨로루시 루블 50 ~ 165,000입니다.

국립 미술관은 민스크시 Lenin Street, 20에 위치하고 있습니다. 독립 거리 근처, 역 및 "Kulapovskaya" 근처에 있습니다.

현재 국립국어원장 예술적 이바노비치 Prokoptsov.

결론

벨로루시 공화국 국립 미술관은 흥미 롭습니다 엄청난 양전시. 박물관의 컬렉션은 고대부터 현재까지 벨로루시 국가 예술뿐만 아니라 유럽 및 동양 예술을 대표합니다. 해당 지역에서는 다양한 엔터테인먼트 및 교육 행사가 열립니다.

미술관 건립 결정은 1943년 9월에 이루어졌다. 1925년부터 존재했던 미술관은 1946년에 독립 기관의 지위를 받았으며, 동시에 YASSR 인민위원회 예술국의 명령에 따라 야쿠트 박물관으로 탈바꿈했습니다. 미술.

박물관 컬렉션의 기본은 1928년에 공화국에 기증된 State Tretyakov Gallery 기금에서 나온 27점의 그림입니다. 이 작은 컬렉션은 두 번째 러시아 회화의 특징적인 예를 선택하여 표현했습니다. 19세기 중반– 20세기 초. 그림 중에는 I.I의 작은 풍경 "만추"가 있습니다. 작가의 붓 소유권을 확인하는 형의 사인이 있는 레비탄 유명한 예술가; V.D. 팔레스타인 시리즈의 Polenova; K.A.의 넓고 자유롭게 쓰여진 정물화 "부케"(1908) 반영된 코로빈 특징"러시아 인상주의"와 두 개의 초상화 - 매력적 여성 이미지- “검은 여인”(1864) K.E. Makovsky와 V.E.의 "Elena (?) Snegireva의 초상화"(1897) Tsvetkovskaya 갤러리 출신의 Makovsky. 이 작품들은 그림의 장점과 제시된 이름의 중요성으로 인해 처음에는 컬렉션의 추가 형성 경로를 크게 결정하는 질적 수준을 설정했습니다.

컬렉션에는 다른 박물관 창고의 항목도 포함됩니다. 1954~1955년에 동양미술관 기금에서 작지만 흥미로운 컬렉션이 이관되었습니다. 작은 성형외과청동과 뼈, 도자기, 칠보 에나멜로 만든 물건, 17~20세기 일본, 중국, 티베트, 몽골의 거장들이 두루마리에 그린 그림. 이 품목들 중에서 유명한 네츠케(netsuke)라는 일본 민속 미니어처 조각품과 중국의 투각 조각품은 의심할 여지 없이 흥미를 끌 것입니다. 박물관의 기증과 인수로 인해 동양 미술 부문이 계속 확대되고 있습니다.

공화국 박물관 역사의 밝은 페이지는 유명한 야쿠트 과학자, 경제학 박사, 미하일 페도로비치 가비셰프 교수의 가족 컬렉션에서 16~19세기 서유럽 예술 작품 250여 점을 1962년에 무상으로 이전한 것입니다. (1902-1958). 선물에는 이탈리아 거장인 Niccolo Renieri(c. 1590-1667), Giovanni Battista Pittoni(1687-1767), 네덜란드 예술가- Alexandra Adriansen(1587-1661), Frederico de Moucheron(1633-1686), 17세기 1분기의 알려지지 않은 플랑드르 대가의 훌륭한 초상화.

박물관은 많은 수소프트웨어로 간주될 수 있는 저작물 창조적 유산많은 야쿠트 예술가들.

2009년 '변화하는 세계 속에서 변화하는 미술관' 공모전 당선작 '젊은 예술 비엔날레''여기 그리고 지금'