Natalya Osipova: 저는 항상 새로운 것을 시도하는 데 관심이 있습니다. 발레리나 나탈리아 오시포바(Natalya Osipova): 현대 무용에 입문하다 나탈리아 오시포바(Natalya Osipova) 개인 생활

2003년에는 국제발레콩쿠르 '룩셈부르크 콩쿠르' 그랑프리를 수상했다.
2005년 그녀는 모스크바에서 열린 발레 무용수 및 안무가 국제 콩쿠르에서 시니어 그룹의 "듀엣" 부문에서 3위를 차지했습니다.
2007년에는 "Ballet" 잡지에서 "Rising Star" 부문에서 "Soul of Dance" 상을 받았습니다.
2008년에 그녀는 연례 영국상(내셔널 댄스 어워드 비평가 서클), 내셔널 댄스 비평가 서클 상("클래식 발레" 부문 최고의 발레리나) 및 국립 연극상을 수상했습니다. 황금 마스크"Twyla Tharp가 연출한 F. Glass의 발레 "In the Room Above"(시즌 2006/07)에서의 공연과 이탈리아 포지타노에서 매년 수여되는 Leonide Massine Prize에서 "의의의를 위해" 부문에서 수상했습니다. 재능."
2009년(Vyacheslav Lopatin과 함께) 그녀는 발레 "La Sylphide"(2007/08 시즌) 최고의 듀엣으로 심사위원 특별상 "Golden Mask"를 수상했으며 국제 안무가 협회 "Benois de la"에서 상을 받았습니다. Danse'는 The Corsair의 La Sylphide, Giselle, Medora 역과 The Flames of Paris의 Joan 역을 연기했습니다.
2010년에 그녀는 Miss Virtuosity 부문에서 International Ballet Dance Open Award를 수상했습니다.
2011년에 그녀는 다시 연례 영어상(National Dance Awards Critics' Circle), 즉 National Dance Critics' Circle Award(최고의 발레리나)를 받았습니다. 댄스 오픈상 그랑프리, 레오니드 마신상(포지타노) 부문에서 수상 최고의 댄서년도."
2015년에 그녀는 다시 국립무용비평가협회상을 수상했으며, 두 가지 부문에서 동시에 상을 받았습니다('최고의 발레리나'와 '뛰어난 공연'/로열 발레단 제작에서 지젤 역을 연기한 공로).

전기

모스크바에서 태어났습니다. 2004년에 그녀는 모스크바를 졸업했다. 주립 아카데미안무 (총장 수업)를 거쳐 볼쇼이 극장 발레단에 입학했습니다. 2004년 9월 24일 데뷔했다. 그녀는 의 지휘 하에 리허설을 시작했다. 그런 다음 그녀의 영구 교사-튜터가있었습니다.
그녀는 2011년에 볼쇼이 극장을 떠났습니다. 그녀는 ABT(American Ballet Theatre), 바이에른 발레단, 라 스칼라 발레단 등 세계 최고의 발레단과 함께 공연하고 있습니다.
2011년 이후 - 프리마 발레리나 미하일롭스키 극장 2013년부터 상트페테르부르크에서 로열 발레 코벤트 가든(Royal Ballet Covent Garden)이 운영되고 있습니다.

레퍼토리

볼쉬 극장에서

2004
파 드 되 삽입
낸시(H. Levenschell의 "La Sylphide", A. Bournonville의 안무, E. M. von Rosen의 개정)
열한 번째 왈츠(F. Chopin의 음악에 맞춰 "Chopiniana", M. Fokine의 안무)
스페인 인형(P. Tchaikovsky의 "The Nutcracker", Yu. Grigorovich의 안무)
겨자씨(F. Mendelssohn-Barthold와 D. Ligeti의 음악에 맞춰 "한여름 밤의 꿈", J. Neumeier가 연출) -

2005
스페인 신부 (« 백조의 호수» Y. Grigorovich의 두 번째 판 P. Tchaikovsky, M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky의 안무 단편이 사용되었습니다)
발레 "파사칼리아"의 일부, 발레 "파사칼리아"의 솔리스트(A. von Webern의 음악, R. Petit의 안무)
타이피스트(D. Shostakovich의 "Bolt", A. Ratmansky 연출) -
그랜드 패스의 첫 번째 변형(L. Minkus의 Don Quixote, M. Petipa, A. Gorsky의 안무, A. Fadeechev 개정)
신데렐라(P. Tchaikovsky의 "잠자는 숲속의 공주", M. Petipa의 안무, Yu. Grigorovich의 개정)
천박(P. Tchaikovsky의 음악에 대한 "Omens", L. Massine의 안무)
캉캉 솔리스트(J. Offenbach 음악에 맞춰 "Parisian Fun", M. Rosenthal 편곡, L. Massine 안무) - 러시아 최초의 공연자
네 명의 드라이어드, 키트리("돈키호테")
III 부분의 솔리스트(J. Bizet의 음악에 맞춰 "Symphony in C major", J. Balanchine의 안무)
그림 "그림자"의 두 번째 변형(L. Minkus의 "La Bayadère", M. Petipa의 안무, Yu. Grigorovich의 개정)
독주자(I. Stravinsky의 "Playing Cards", A. Ratmansky 안무) - 이 발레의 첫 번째 공연자 중 하나였습니다.

2006
왈츠 솔리스트(첫 번째 출연자 중 하나였습니다)
가을(S. Prokofiev의 "신데렐라", Y. Posokhov의 안무, Y. Borisov 감독)
램지, 아스피시아(Ts. Puni의 "The Pharaoh's Daughter", M. Petipa 이후 P. Lacotte가 연출)
만카 방귀(D. Shostakovich의 "Bolt", A. Ratmansky 연출)
감자티(“라 바야데르”) - 데뷔는 몬테카를로 극장 투어에서 이루어졌습니다.

2007
독주자(P. Tchaikovsky의 음악에 대한 "세레나데". J. Balanchine의 안무) -
독주자(F. Glass의 "In the Room Upstairs", T. Tharp의 안무) - 이 발레의 첫 번째 공연자 중 한 명이었습니다. 볼쇼이 극장
클래식 댄서(D. Shostakovich의 "Bright Stream", A. Ratmansky 연출)
독주자(Y. Khanon 음악의 "Middle Duet", A. Ratmansky 안무)
독주자(A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich의 음악에 대한 "클래스 콘서트", A. Messerer의 안무)
세 번째 오달리스크(A. Adam의 "Corsair", M. Petipa의 안무, A. Ratmansky 및 Y. Burlaki의 제작 및 새 안무)
지젤(A. Adam의 "Giselle", 안무 J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, Y. Grigorovich 개정)

2008
실피드(H. S. Levenskold의 "La Sylphide", A. Bournonville의 안무, J. Kobborg의 개정) - 볼쇼이 극장의 첫 번째 공연자
메도라("해적")
잔나(B. Asafiev의 "Flames of Paris", V. Vainonen의 안무를 사용하여 A. Ratmansky가 연출)
빨간색 커플(L. Desyatnikov의 음악에 맞춰 "Russian Seasons", A. Ratmansky가 연출) - 볼쇼이 극장의 최초 발레 공연자 중 한 명이었습니다.
변화(L. Minkus의 발레 "Paquita"의 훌륭한 클래식 패스, M. Petipa의 안무, Y. Burlaka의 제작 및 새로운 안무 버전)

2009
스와닐다(L. Delibes의 "Coppelia", M. Petipa 및 E. Cecchetti의 안무, S. Vikharev의 제작 및 새 안무 버전)
니키아("라 바야데르")
에스메랄다(C. Pugni의 "Esmeralda", M. Petipa의 안무, Y. Burlaki, V. Medvedev의 제작 및 새 안무)

2010
메인파티발레 '루비스'에서 I. Stravinsky의 음악 (J. Balanchine의 안무) - 볼쇼이 극장 초연 참가자
파드되(T. Willems의 Herman Schmerman, W. Forsyth의 안무)

2011
코랄리(L. Desyatnikov의 "Lost Illusions", A. Ratmansky 연출) - 첫 번째 출연자

볼쇼이극장 프로젝트 참여
M. Ravel의 음악에 맞춰 발레 "Bolero"(A. Ratmansky 안무) 공연 "새로운 안무 워크숍"(2004) 2007 년 L의 음악에 맞춰 발레 "Old Women Falling Out"에서 공연 Desyatnikov (안무 A. Ratmansky) , Territory 페스티벌에서 처음 선보인 후 "새로운 안무 워크숍"의 일부로 2011년에 그녀는 볼쇼이 극장과 캘리포니아 Segerstrom 센터의 공동 프로젝트에 참여했습니다. 예술(N. Duato가 연출한 E. Granados의 음악에 대한 "Remansos"; M. Bigonzetti가 연출한 A. Ciervo의 음악에 대한 "Serenade"; M. Glinka의 음악에 대한 Pas de trois, J. Balanchine, A. Vivaldi의 음악에 맞춰 "Cinque", M. Bigonzetti가 연출).

관광

볼쉬 극장에서 일하는 동안

2005년 12월 - 크라스노야르스크에서 발레 돈키호테(M. Petipa, A. Gorsky 안무, S. Bobrov 개정)에서 Kitri 역으로 공연 주립극장오페라와 발레.

2006년-XX에 참여했습니다. 국제페스티벌 Ivan Vasiliev (Bolshoi Ballet)와 함께 B. Asafiev의 발레 "The Flames of Paris"(V. Vainonen 안무)의 pas de deux와 발레 "Don Quixote"의 pas de deux를 공연하는 하바나의 발레.

2007년- VII 국제 마린스키 발레 페스티벌에서 그녀는 발레 돈키호테에서 키트리 역을 연기했습니다(파트너 - 솔리스트) 마린스키 극장 Leonid Sarafanov)와 이번 페스티벌을 마무리하는 갈라 콘서트에서 발레 "Corsair"의 pas de deux(같은 파트너);
- 국제 페스티벌 “Dance Salad”(미국 휴스턴 워섬 시어터 센터)에서 주요 솔리스트와 함께 공연 볼쇼이 발레단 A. Ratmansky가 연출한 Andrey Merkuriev "Middle Duet";
- 마드리드 왕립극장 무대에서 열린 마야 플리세츠카야(Maya Plisetskaya)를 기념하는 갈라 콘서트에서 그녀는 발레 "돈키호테"(파트너 - 볼쇼이 발레단 프리미어 Dmitry Belogolovtsev)의 파드되(pas de deux)를 공연했습니다.

2008년- Ivan Vasiliev와 함께 갈라 콘서트 "오늘의 별과 내일의 별"(발레 "Flames of Paris"의 pas de deux)에 참여하여 IX를 마무리했습니다. 국제대회전 볼쇼이 발레 무용수인 Gennady와 Larisa Savelyev가 1999년에 설립한 Youth America Grand Prix의 발레 학교 학생;
카잔 발레 <지젤>에서 타이틀 역할을 맡았다. 발레단타타르스키 학술 연극국제 페스티벌의 일환으로 무사 잘릴의 이름을 딴 오페라와 발레 클래식 발레 Rudolf Nureyev (Albert 백작 - Andrei Merkuryev)의 이름을 따서 명명되었으며 이번 축제를 마무리하는 갈라 콘서트에서 발레 "The Flames of Paris"(파트너-볼쇼이 발레단 Ivan Vasiliev의 솔리스트)의 pas de deux를 공연했습니다.
제1회 시베리아 발레 페스티벌의 일환으로 그녀는 노보시비르스크 국립 학술 오페라 및 발레 극장 "돈키호테" 공연에서 Kitri(Bazil - Ivan Vasiliev) 역을 연기했습니다.
Cap Roig Gardens 페스티벌(스페인 지로나 지방)의 일환으로 개최된 갈라 콘서트 "An Tribute to Maya Plisetskaya"에 참여하여 Ivan Vasiliev와 함께 발레 "Flames of Paris"의 pas de deux와 pas de를 공연했습니다. 발레 "Corsair"의 듀스 ";
Lyon Amphitheatre 무대에서 열린 발레 댄서들의 갈라 콘서트에 참여했습니다 (발레 Don Quixote의 변주 및 코다, 발레 Flames of Paris의 pas de deux, 파트너 Ivan Vasiliev).
취리히 오페라 발레단과 함께 취리히에서 발레 La Sylphide (A. Bournonville 안무, J. Kobborg 개정)의 타이틀 역할을 수행했습니다.
노보시비르스크 주립 학술 오페라 및 발레 극장 "Giselle"(Albert Ivan Vasiliev 백작) 공연에서 타이틀 역할을 수행했습니다.

2009년- 노보시비르스크에서 발레 "La Bayadère"(M. Petipa 안무, V. Ponomarev, V. Chabukiani 수정, K. Sergeev, N. Zubkovsky의 별도 댄스, I. Zelensky 제작)에서 Nikiya 역을 공연했습니다. Novosibirsk State Academic Opera Theatre 및 발레의 발레단 (Solor-Ivan Vasiliev)과 함께;
상트 페테르부르크의 Mikhailovsky 극장 극단 (파트너 Ivan Vasiliev)과 함께 발레 "Giselle"(N. Dolgushin 편집)의 타이틀 역할을 수행했습니다.
ABT(American Ballet Theatre)의 객원 솔리스트로서 그녀는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 무대에서 이 극단의 공연에 참여했습니다. 발레 "Giselle"(J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa 안무, Albert 백작-David Hallberg 안무)의 타이틀 역할과 발레 "La Sylphide"(A. Bournonville 안무, E. Brun이 개정함 - Herman Cornejo );
파리 국립 오페라 공연에서 I. Stravinsky (M. Fokine 안무)의 발레 "Petrushka"에서 발레리나 역을 수행했습니다.

2010년- 파리 국립 오페라(파트너 Matthias Eymann) 공연에서 P. Tchaikovsky(R. Nureyev 안무)의 발레 "The Nutcracker"에서 클라라 역을 맡았습니다.
밀라노의 La Scala Theatre (파트너 Leonid Sarafanov)에서 발레 Don Quixote (R. Nureyev 버전)에서 Kitri 역을 수행했습니다.
X 국제 발레 페스티벌 "Mariinsky"에 참가 - 발레 "Giselle"(Albert 백작 - Leonid Sarafanov)에서 타이틀 역할을 수행했습니다.
메트로폴리탄 오페라 무대에서 ABT 공연에 다시 참여했습니다. 그녀는 발레 Don Quixote에서 Kitri 역할을 수행했습니다 (M. Petpa, A. Gorsky 안무, K. McKenzie 및 S. Jones 제작, 파트너 Jose Manuel Carreno ), S. Prokofiev의 발레 "Romeo and Juliet"(K. McMillan의 안무, 파트너 David Hallberg)의 Juliet, P. Tchaikovsky의 "The Sleeping Beauty", M. Petipa, K. McKenzie의 안무, 오로라 공주 G. Kirkland, M. Chernov, K. McKenzie 파트너 David Hallberg 제작).

2011년- 바이에른 국립 오페라 발레단(Petruchio - Lukasz Sławicki)과 함께 뮌헨에서 D. Scarlatti(J. Cranko 안무)의 음악에 맞춰 발레 "The Taming of the Shrew"에서 Katarina 역을 수행했습니다.
메트로폴리탄 오페라 무대에서 ABT 시즌에 참여 - 발레 "Bright Stream"(A. Ratmansky 안무, 클래식 댄서 - Daniil Simkin)에서 클래식 댄서 역할 수행, 발레 "Coppelia"에서 Swanilda 역할 수행 " (F. Franklin 편집, Franz - Daniil Simkin ); 영국 국립 발레단 (Romeo-Ivan Vasiliev)과 함께 런던 (콜로세움 극장)에서 발레 "Romeo and Juliet"(F. Ashton 안무, P. Schaufus 부흥)에서 타이틀 역할을 수행했습니다.

인쇄

세계 발레 스타 나탈리아 오시포바(Natalya Osipova)가 페름 오페라 발레 극장의 프리마 발레리나가 되었습니다. 차이코프스키.

그녀는 새 시즌에 페름 극장의 4개 작품에 참여하기로 계약을 체결했습니다.

Natalya Osipova와의 계약은 연장 가능성과 함께 1년 동안 체결되었습니다. 그녀가 참여할 프로젝트는 계약서에 명시되어 있지 않습니다.

특정 연극 제작에 대한 그녀의 참여 결정은 연극의 예술적 목표, 소망 및 고용을 고려하여 내려집니다. 유명한 발레리나.

그녀가 참여한 첫 공연은 2017년 9월 5일에 열릴 예정이다. Natalya Osipova는 발레 "Giselle"에서 타이틀 역할을 수행합니다.

페름 오페라 및 발레 극장의 수석 안무가인 Alexey Miroshnichenko는 다음과 같이 말했습니다.

“나타샤 오시포바는 매우 창의적인 사람. 일부 관습, 뛰어난 종속은 그녀에게 그다지 흥미롭지 않습니다. 그녀는 창의성과 예술적 결과에 관심이 있습니다. 그녀가 관심이 있으면 와서 참여합니다. 그녀와 함께, 그리고 내가 이끄는 극단의 모든 예술가들과 함께 일하는 것은 나에게 언제나 큰 기쁨이자 큰 책임입니다.

페름 오페라 및 발레 극장과 유명한 발레리나의 협력은 지난 시즌 그녀가 니키타 체트베리코프(Nikita Chetverikov)와 듀엣으로 극장 레퍼토리 공연 "로미오와 줄리엣"에서 춤을 추면서 시작되었습니다.

같은 시즌 2017년 디아길레프 페스티벌 폐막식에서 그녀는 공연을 했다. 주요 역할다섯 새로운 생산극장 Alexei Miroshnichenko "The Firebird"의 주요 안무가.

“저는 그 멋진 분위기를 정말 좋아해요. 페름 극장, 여기서 일하는 사람들. 나는 여기 사람들이 실제 예술에 참여하는 것을 좋아합니다. 다른 많은 극장에서는 이것을 자주 볼 수 없습니다. 이 분들과 함께 무대에 서는 것, 이 훌륭한 선생님들과 파트너들과 함께 홀에서 시간을 보낼 수 있다는 것은 나에게 큰 행복입니다. 나는 여기서 뭔가 매우 현실감을 느낀다.

나탈리아 오시포바(Natalya Osipova)는 코벤트 가든에 있는 런던 로열 발레단의 프리마 발레리나입니다. 우리 시대 가장 뛰어난 발레리나이자 세계 5대 발레리나 중 한 명이며, The Guardian에 따르면 "희귀한 극적 재능과 기교"를 갖춘 무용수입니다.

비평가들은 Natalia의 완벽한 기술, 변덕스러운 연주 및 날카로운 서정성을 지적합니다.

나탈리아 오시포바(Natalya Osipova)는 모스크바에서 태어나 5살 때부터 춤을 추기 시작했습니다. 2004년에 그녀는 모스크바 국립 안무 아카데미를 졸업했습니다. 인민예술가러시아 마리나 레오노바) 볼쇼이 극장 발레단에 입단해 즉시 주목을 받았다.

2008년에 그녀는 선도적인 솔리스트가 되었고, 2년 후에는 프리마 발레리나가 되었습니다. 2011년 나탈리아 오시포바는 볼쇼이 극장을 떠나 상트페테르부르크 미하일로프스키 극장의 프리마 발레리나가 되었습니다.

2013/2014 시즌부터 - 런던 로열 발레단의 프리마 발레리나.

아메리칸 발레 시어터(American Ballet Theatre), 바이에른 발레단(Bavarian Ballet), 라 스칼라 발레단(La Scala Ballet Company) 등 세계 유수의 발레단과 협력하고 있습니다. 국립 연극상 "Golden Mask"수상자 및 Benois de la Danse.

페름 극장의 언론 서비스

러시아 발레 댄서 나탈리아 오시포바(Natalya Osipova)는 1986년 모스크바에서 태어났습니다. 어렸을 때 그녀는 발레에 대해 생각하지 않았고 스포츠, 즉 체조를 선호했습니다. 그러나 1993년에 받은 매우 심각한 허리 부상으로 인해 그녀는 인생 계획을 조정해야 했습니다. 이제 스포츠 경력에 대해 생각할 것이 없었지만 소녀의 능력을 "매장"하는 것은 안타까운 일이었습니다. 코치는 부모에게 조언했습니다. 딸을 발레학원에 보내기 위해 따라서 N. Osipova의 발레 도착은 거의 우연이었지만 몇 년 후 발레리나는 인정했습니다. 인생을 다시 시작할 수 있다면 다시 발레에 올 것입니다.

모스크바 주립 안무 아카데미에서 Natalya Osipova는 M. Leonova의 학생이됩니다. 그녀는 이미 열 살 때 자신에게 직업이 있다는 사실을 깨닫고 열여덟 살 때 자신이 무엇을 위해 일하고 있는지 아는 확고한 사람처럼 느껴지기를 좋아했습니다. Natalya Osipova는 2004년 안무 아카데미를 졸업하고 졸업 공연에서 Odette 역을 공연했습니다. 이 공연은 무자비하게 비판을 받았지만 졸업생은 볼쇼이 극장에 입학했습니다. 그녀는 발레단 댄서로 시작했지만 이미 첫 연극 시즌에 8개의 솔로 역할을 맡았습니다.

언뜻보기에 Natalia Osipova의 체격은 발레 성공에 전적으로 적합하지 않았습니다. 이것은 특히 그녀의 다리에 해당되었지만 발레리나는 이러한 단점을 장점으로 전환했습니다. 무중력 멋진 점프를 제공 한 것은 "불완전한"다리였습니다. , 날고, 공중에 떠 있습니다. 이번 점프는 그녀의 밝은 기질과 흠잡을 데 없는 테크닉으로 관객들을 사로잡았다. 2007년 N. Osipova는 영어 투어볼쇼이 극장은 런던 대중의 열렬한 환영을 받았습니다. Guardian 신문은 영국 수도 주민들에게 티켓을 훔치거나 싸움에서 티켓을 빼앗는 경우에도 어떤 희생을 치르더라도 그녀가 참여하는 공연에 참석할 것을 권고했습니다. 이 투어 동안 N. Osipova는 "클래식 발레" 부문에서 영국 내셔널 어워드(British National Award)를 수상했으며 2008년에는 볼쇼이 극장의 수석 무용수가 되었습니다.

발레 교사 M. Kondratyeva의 지도하에 N. Osipova는 Kitri, Medora, La Sylphide... 그러나 Kitri를 제외하고 그녀가 받은 대부분의 역할은 변함없이 다른 사람들에게 당혹감을 불러일으켰습니다. 오시포바를 위한 것이 아니다.” 그러나 발레리나는 매번 공연을 선보이며 그러한 판단을 반박했다. 이것은 La Sylphide, Aurora, La Bayadère의 Gamzatti, 그리고 발레리나가 특히 좋아하는 부분 인 타이틀 역할에서 일어났습니다.

이 역할은 그녀를 믿었던 안무가 A. Ratmansky가 N. Osipova에게 부여했습니다. 작품의 전체 무대 역사를 통틀어 타이틀 역할을 맡은 각 발레리나는 특별한 지젤을 가지고 있었고 N. Osipova도 자신의 방식으로 이미지를 해석했습니다. 발레리나에 따르면, 그녀는 시청자가 아름다운 동화가 아닌 실제 감정과 경험이 담긴 이야기를 보기를 원했기 때문에 이미지 해석에서 그녀는 로맨스가 아닌 현실주의를 향하여 발레를 발레의 구체화로 인식했습니다. 드라마틱한 영상이 아닌, 화려한 테크닉으로 관객을 놀라게 할 기회가 아니다.

Giselle N. Osipova는 볼쇼이 극장에서뿐만 아니라 American Ballet Theatre에 게스트 아티스트로 왔을 때 발레에서의이 역할이 데뷔 역할이되었습니다. 그녀의 공연 파트너는 D. Hallberg였으며 그녀는 다른 공연, 특히 K. McKenzie가 감독 한 "Sleeping Beauty"에서 함께 공연했습니다. 볼쇼이 극장에서 D. Hallberg와 함께 Natalia Osipova의 공연 이후, 이 미국 댄서는 러시아에서 특히 유명해졌습니다.

볼쇼이 극장은 N. Osipova에게 소중한 곳이지만 그녀가 이미 그곳에서 가장 흥미로운 역할을 수행했다고 느꼈을 때가 왔습니다. 창의적인 발전의 기회를 제공할 수 있는 새로운 레퍼토리가 보이지 않았습니다. 그리고 발레리나는 볼쇼이 극장을 떠나기로 결심한다. 동시에 그녀의 파트너 I. Vasiliev는 극장을 떠났습니다.

볼쇼이 극장을 떠난 발레리나는 2011년에 러시아를 떠나고 싶지 않았고 미하일로프스키 극장에 왔습니다. 무용수는 항상 마린스키의 "그림자 속에" 있던 이 극장에 발전의 기회가 많다는 사실에 매료되었습니다. 그녀에 따르면 여기서는 "인생이 끓어오르고 혁신가들이 있었고 새롭고 흥미로운 발레가 상연되었습니다"라고 말했습니다. .”

N. Osipova는 2012년부터 객원 예술가로 활동하고 있으며, 2013년부터 런던 로열 발레단의 프리마 발레리나로 활동하고 있습니다. 그녀를 위한 부분은 영국의 주요 안무가인 W. McGregor, K. Wheeldon, A. Marriott가 제작했습니다. 2014년에 N. Osipova와 I. Vasiliev는 세 사람이 창작한 3막 연극 "Solo for Two"를 선보였습니다. 현대 안무가– 그리고 Ohad Naharin과 Arthur Pita. 나중에 그는 발레리나의 파트너가 됩니다.

N. Osipova는 클래식 발레를 일종의 현실 탈출이라고 생각합니다. "사람은 아름다운 것을 만지고 적어도 짧은 시간 동안 어려운 문제를 잊어 버립니다." 반면 현대무용은 “현실을 무대로 끌어온다”. 발레리나에 따르면 두 방향 모두 동일합니다. “어떤 사람들에게는 동화가 필요하고 다른 사람들에게는 가장 아픈 사람에게 타격이 필요합니다.”라고 그녀는 말합니다. N. Osipova는 클래식 발레의 "동화"에서 자신을 충분히 보여준 후 2015년에 현대 무용으로 전환했습니다. 이 화신에서 그녀는 Sidi Larbi Cherkaoui의 연극 "Qutb", Russell Maliphant의 "Silent Echo", Arthur Pita의 "Run Mary Run"에 출연합니다.

뮤지컬 시즌

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2003년에는 국제발레콩쿠르 '룩셈부르크 콩쿠르' 그랑프리를 수상했다.
2005년 그녀는 모스크바에서 열린 발레 무용수 및 안무가 국제 콩쿠르에서 시니어 그룹의 "듀엣" 부문에서 3위를 차지했습니다.
2007년에는 "Ballet" 잡지에서 "Rising Star" 부문에서 "Soul of Dance" 상을 받았습니다.
2008년에 그녀는 연례 영국 상(전국 무용 시상식 비평가 협회), 즉 국립 무용 비평가 협회 상("클래식 발레" 부문 최고의 발레리나)과 발레 공연으로 국립 연극상 "황금 가면"을 받았습니다. Twyla Tharp 감독의 "In the Room Above" F. Glass(시즌 2006/07) 및 Leonide Massine 상(이탈리아 포지타노에서 매년 수여) "재능의 중요성" 부문.
2009년(Vyacheslav Lopatin과 함께) 그녀는 발레 "La Sylphide"(2007/08 시즌) 최고의 듀엣으로 심사위원 특별상 "Golden Mask"를 수상했으며 국제 안무가 협회 "Benois de la"에서 상을 받았습니다. Danse'는 The Corsair의 La Sylphide, Giselle, Medora 역과 The Flames of Paris의 Joan 역을 연기했습니다.
2010년에 그녀는 Miss Virtuosity 부문에서 International Ballet Dance Open Award를 수상했습니다.
2011년에 그녀는 다시 연례 영어상(National Dance Awards Critics' Circle), 즉 National Dance Critics' Circle Award(최고의 발레리나)를 받았습니다. 댄스 오픈 상 그랑프리와 '올해의 베스트 댄서' 부문 레오니드 마신 상(포지타노)을 수상했습니다.
2015년에 그녀는 다시 국립무용비평가협회상을 수상했으며, 두 가지 부문에서 동시에 상을 받았습니다('최고의 발레리나'와 '뛰어난 공연'/로열 발레단 제작에서 지젤 역을 연기한 공로).

전기

모스크바에서 태어났습니다. 2004년에 그녀는 모스크바 주립 안무 아카데미(총장반)를 졸업하고 볼쇼이 극장의 발레단에 입학했습니다. 2004년 9월 24일 데뷔했다. 그녀는 의 지휘 하에 리허설을 시작했다. 그런 다음 그녀의 영구 교사-튜터가있었습니다.
그녀는 2011년에 볼쇼이 극장을 떠났습니다. 그녀는 ABT(American Ballet Theatre), 바이에른 발레단, 라 스칼라 발레단 등 세계 최고의 발레단과 함께 공연하고 있습니다.
2011년부터 상트페테르부르크 미하일롭스키 극장의 프리마 발레리나, 2013년부터 로열 발레 코벤트 가든의 프리마 발레리나.

레퍼토리

볼쉬 극장에서

2005
스페인 신부(Yu. Grigorovich의 두 번째 판에서 P. Tchaikovsky의 "Swan Lake", M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky의 안무 단편이 사용되었습니다)
발레 "파사칼리아"의 일부, 발레 "파사칼리아"의 솔리스트(A. von Webern의 음악, R. Petit의 안무)
타이피스트(D. Shostakovich의 "Bolt", A. Ratmansky 연출) -
그랜드 패스의 첫 번째 변형(L. Minkus의 Don Quixote, M. Petipa, A. Gorsky의 안무, A. Fadeechev 개정)
신데렐라(P. Tchaikovsky의 "잠자는 숲속의 공주", M. Petipa의 안무, Yu. Grigorovich의 개정)
천박(P. Tchaikovsky의 음악에 대한 "Omens", L. Massine의 안무)
캉캉 솔리스트(J. Offenbach 음악에 맞춰 "Parisian Fun", M. Rosenthal 편곡, L. Massine 안무) - 러시아 최초의 공연자
네 명의 드라이어드, 키트리("돈키호테")
III 부분의 솔리스트(J. Bizet의 음악에 맞춰 "Symphony in C major", J. Balanchine의 안무)
그림 "그림자"의 두 번째 변형(L. Minkus의 "La Bayadère", M. Petipa의 안무, Yu. Grigorovich의 개정)
독주자(I. Stravinsky의 "Playing Cards", A. Ratmansky 안무) - 이 발레의 첫 번째 공연자 중 하나였습니다.

2007
독주자(P. Tchaikovsky의 음악에 대한 "세레나데". J. Balanchine의 안무) -
독주자(F. Glass의 "In the Room Upstairs", T. Tharp의 안무) - 볼쇼이 극장에서 이 발레의 첫 공연자 중 한 명이었습니다.
클래식 댄서(D. Shostakovich의 "Bright Stream", A. Ratmansky 연출)
독주자(Y. Khanon 음악의 "Middle Duet", A. Ratmansky 안무)
독주자(A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich의 음악에 대한 "클래스 콘서트", A. Messerer의 안무)
세 번째 오달리스크(A. Adam의 "Corsair", M. Petipa의 안무, A. Ratmansky 및 Y. Burlaki의 제작 및 새 안무)
지젤(A. Adam의 "Giselle", 안무 J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, Y. Grigorovich 개정)

2010
발레 '루비스'의 주연 I. Stravinsky의 음악 (J. Balanchine의 안무) - 볼쇼이 극장 초연 참가자
파드되(T. Willems의 Herman Schmerman, W. Forsyth의 안무)

2011
코랄리(L. Desyatnikov의 "Lost Illusions", A. Ratmansky 연출) - 첫 번째 출연자

관광

볼쉬 극장에서 일하는 동안

2005년 12월 - 크라스노야르스크 국립 오페라 및 발레 극장에서 발레 돈키호테(M. Petipa, A. Gorsky 안무, S. Bobrov 수정)에서 Kitri로 공연되었습니다.

2006년- 하바나 제20회 국제 발레 페스티벌에 참가하여 Ivan Vasiliev(볼쇼이 발레단)와 함께 B. Asafiev의 발레 "The Flames of Paris"(V. Vainonen 안무)의 pas de deux와 발레의 pas de deux를 공연했습니다. 발레 '돈키호테'.

2007년- VII 국제 마린스키 발레 페스티벌에서 그녀는 발레 돈키호테(파트너 - 마린스키 극장 레오니드 사라파노프 솔리스트)에서 키트리 역을 맡았고, 페스티벌을 마무리한 갈라 콘서트에서 발레 코르세어의 파 드 되(같은 파트너)를 연기했습니다. );
- 국제 페스티벌 "Dance Salad"(미국 휴스턴 워담 극장 센터)에서 그녀는 A. Ratmansky가 무대에 올린 "Middle Duet"을 볼쇼이 발레단 Andrei Merkuriev의 주요 솔리스트와 함께 공연했습니다.
- 마드리드 왕립극장 무대에서 열린 마야 플리세츠카야(Maya Plisetskaya)를 기념하는 갈라 콘서트에서 그녀는 발레 "돈키호테"(파트너 - 볼쇼이 발레단 프리미어 Dmitry Belogolovtsev)의 파드되(pas de deux)를 공연했습니다.

2008년- Ivan Vasiliev와 함께 갈라 콘서트 "오늘의 별과 내일의 별"(발레 "Flames of Paris"의 pas de deux)에 참여하여 1999년 청소년 미국 그랑프리 발레 학교 학생들을 위한 IX 국제 콩쿠르를 마무리했습니다. . 전 볼쇼이 발레 댄서 Gennady와 Larisa Savelyev가 설립했습니다.
루돌프 누레예프(알베르트 백작 - 안드레이 메르쿠리예프)의 이름을 딴 국제 클래식 발레 페스티벌의 일환으로 무사 잘릴의 이름을 딴 타타르 학술 오페라 및 발레 극장의 발레단과 함께 카잔에서 발레 "지젤"의 타이틀 역할을 수행하고 공연했습니다. 이번 페스티벌을 마무리하는 갈라 콘서트에서는 발레 "Flames of Paris"(파트너 - 볼쇼이 발레단 솔리스트 Ivan Vasiliev)의 pas de deux를 공연합니다.
제1회 시베리아 발레 페스티벌의 일환으로 그녀는 노보시비르스크 국립 학술 오페라 및 발레 극장 "돈키호테" 공연에서 Kitri(Bazil - Ivan Vasiliev) 역을 연기했습니다.
Cap Roig Gardens 페스티벌(스페인 지로나 지방)의 일환으로 개최된 갈라 콘서트 "An Tribute to Maya Plisetskaya"에 참여하여 Ivan Vasiliev와 함께 발레 "Flames of Paris"의 pas de deux와 pas de를 공연했습니다. 발레 "Corsair"의 듀스 ";
Lyon Amphitheatre 무대에서 열린 발레 댄서들의 갈라 콘서트에 참여했습니다 (발레 Don Quixote의 변주 및 코다, 발레 Flames of Paris의 pas de deux, 파트너 Ivan Vasiliev).
취리히 오페라 발레단과 함께 취리히에서 발레 La Sylphide (A. Bournonville 안무, J. Kobborg 개정)의 타이틀 역할을 수행했습니다.
노보시비르스크 주립 학술 오페라 및 발레 극장 "Giselle"(Albert Ivan Vasiliev 백작) 공연에서 타이틀 역할을 수행했습니다.

인쇄

나탈리아 오시포바(Natalia Osipova)는 세계 최고의 발레리나 중 한 명으로 불립니다. 발레의 지평선에 등장한 그녀는 빠르게 현기증이 나고 놀라운 경력을 쌓았습니다. 하지만 가장 먼저 해야 할 일이 있습니다.

미래의 프리마가 발레에 어떻게 왔는지

나탈리아 오시포바는 1986년 5월 18일 모스크바에서 태어났습니다. 그녀의 부모는 다섯 살 때 딸을 체조부에 보냈습니다. 1993년에 그 소녀는 심각한 허리 부상을 입었고, 스포츠를 할 수 없게 되었습니다. 코치들은 나탈리아의 부모에게 딸을 발레에 보내라고 권했습니다. 그 순간부터 Natalya Osipova와 발레는 동의어가되었습니다.

나탈리아는 모스크바 안무 아카데미에서 발레 훈련을 마쳤습니다. 완료 시 교육 기관유명한 볼쇼이 극장의 극단에 합류했습니다. 그녀의 데뷔는 2004년 9월이었습니다.

볼쇼이 극장에서의 경력

Natalya Osipova는 즉시 수도 대중의 관심을 끌었습니다. 모스크바 전체가 그녀의 화려한 점프와 비행에 대해 이야기하기 시작했습니다. 그리고 이미 첫 번째 극장 시즌발레리나는 많은 솔로 파트를 춤췄습니다. 그녀는 완벽한 연주 테크닉과 환상적인 서정성으로 청중을 사로잡았다.

2007년 런던 볼쇼이 극장, 세계적으로 유명한 코벤트 가든 무대에서 성공적인 순회 공연을 하던 중 오시포바는 영국 발레단 대중의 열광적인 환영을 받으며 영국 발레단상을 수상했습니다. 내셔널 어워드 2007년 '클래식 발레' 부문 최고의 발레리나로 선정되었습니다.

따라서 2008년 가을부터 Natalya Osipova가 볼쇼이 극장의 주요 댄서가 된 것은 전혀 놀라운 일이 아닙니다. 발레리나는 뛰어난 교사인 Marina Viktorovna Kondratieva의 지도 아래 주요 부분을 리허설했습니다. 그리고 그들 중 그다지 적지 않았습니다 ... Medora, Kitri, Sylphide-이 이미지는 Natalya Osipova의 무대에서 훌륭하게 구현되었습니다. 그녀의 공연에서 Giselle은 특히 청중들에게 기억되었습니다. 인터뷰 중 하나에서 Natalya는 이것이 자신이 가장 좋아하는 부분임을 인정했으며 아름다운 동화뿐만 아니라 청중에게 공개하기 위해 노력합니다. 실제 이야기감정과 경험으로. 2009 년 뉴욕 아메리칸 발레 극장의 초청으로 발레리나는 메트로폴리탄 오페라 무대에서 발레 La Sylphide와 Giselle의 타이틀 역할을 맡았습니다.

2010년 5월부터 그녀는 볼쇼이 극장의 프리마 지위를 받았다. 같은 해 미국 투어에서 그녀는 다시 메트로폴리탄 오페라 무대에서 공연했습니다.

볼쇼이 극장을 떠난 발레리나 나탈리아 오시포바의 창의적인 삶

나탈리아 오시포바(Natalya Osipova)는 남들과 다른 발레리나입니다. 그녀를 위해 창의적인 경력수많은 팬들이 지켜보고 있다. 위대한 스타 커플인 Ivan Vasiliev와 Natalya Osipova가 볼쇼이 극장을 떠난 것은 그들에게는 완전히 놀라운 일이었습니다. 인터뷰에서 발레리나는 앞으로 나아가고 발전하려는 열망으로 자신의 결정을 설명합니다.

2011년 12월부터 나탈리아 오시포바(Natalya Osipova)는 상트페테르부르크 미하일로프스키 극장의 주역이 되었습니다. 여기서 발레리나에게는 우수한 작업 조건이 제공됩니다. 2012년 12월, 그녀는 런던 로열 발레단에서 일하라는 초청을 받았습니다. 같은 해 Osipova는 Elizabeth II의 다이아몬드 희년을 기념하는 갈라 콘서트에 참여합니다.

현재 Natalya Osipova는 유명한 American Ballet Theatre의 프리마 발레리나입니다. 2013년에 그녀는 유명한 런던 로열 발레단과 영구 계약을 제안받았습니다.

개인 생활과 창의적인 계획

개인적인 삶이 끊임없이 주목을 받고 있는 Natalya Osipova는 가십 칼럼을 사랑하는 사람들을 끊임없이 놀라게 합니다. 그녀의 팬들은 아직도 기억하고 있다 삼각관계, 볼쇼이 극장에서 구체화되었습니다. 발레리나는 댄서 나탈리아와 사랑에 빠진 약혼자와 헤어진 후 런던으로 떠났습니다. 그녀가 떠난 후 Vasiliev와 Vinogradova는 결혼했습니다.

오늘 Natalia Osipova의 동반자는 유명한 예술가발레 런던 기자회견 중 스타 커플공식적으로 그들이 바람을 피우고 있음을 확인했습니다. Natalya Osipova는 또한 현대 무용에 도전하기로 결정했습니다.

Polunin과 Osipova "욕망이라는 이름의 전차"가 참여한 다가오는 공연은 큰 관심을 불러 일으켰습니다. 함께 무대에 서는 것은 이번이 처음이다. 그들은 이전에 함께 춤을 춰본 적이 없었습니다. 초연은 2016년 여름 런던 Sadler's Wells Theatre에서 열릴 예정입니다. 나탈리아는 극중 블랑쉬 역을, 세르게이는 스탠리 춤을 춘다.

이제 나탈리아는 부상에서 회복 중입니다. 그녀는 곧 로열발레단에도 복귀할 계획이다.

Natalia Osipova의 작업 평가

밀라노, 뉴욕, 베를린, 파리, 아메리칸 발레 극장, 라 스칼라, 그랜드 오페라 - 짧은 시간 안에 나탈리아 오시포바는 세계 최고의 댄스 중심지를 정복하고 최고의 발레단과 함께 공연했습니다.

그녀의 수많은 상, 상-이 모든 것이 그녀의 자연스러운 연속입니다 성공적인 경력. 이탈리아 포지타노에서 수여되는 L. 마신상(L. Massine Prize), 황금 가면 대회의 명망 높은 심사위원상인 베누아 드 라 댄스 상(Benois de la Dance Prize)은 발레리나가 수상한 전체 상 목록이 아닙니다.