흑백 색상의 정물입니다. 비현실적인 현실. 흑백 정물을 만들려면 다음이 있어야 합니다.

장식적인 정물다섯 미술 학교학생들은 다음 방법론에 따라 수행합니다.

1. 시트에 개체 배열.
2. 변형(양식 스타일화).
3. 실루엣이 서로 겹치거나 얽혀 있습니다.
4. 질감과 장식 솔루션으로 실루엣을 채웁니다.

아시다시피 정물은 무생물의 생산물입니다.안에 이젤 그림정물은 전통적으로 그려집니다. 물체의 양을 조각하고 명암대비, 선형 및 공중 관점, 공간... 장식적인 정물에서는 이것이 중요하지 않습니다. 묘사된 사물의 형태는 평면적이고 관습적이 된다. 명암법은 없습니다. 대신 각 실루엣은 장식적으로 만들어졌습니다.

형태의 변형은 별도로 논의할 필요가 있다.그 본질은 사물의 원래 형태를 관습적인 형태로 변형시키는 데 있습니다. 즉, 도면이 단순화되고 불필요한 세부 사항이 제거됩니다. 형태는 조건부 기하학적 형태로 축소됩니다. 즉, 단순한 형태를 기반으로 합니다. 기하학적 모양(원, 직사각형, 삼각형...). 예를 들어 주전자는 원과 원통으로 구성할 수 있고, 상단과 하단은 원이나 타원으로 완성할 수 있습니다. 따라서 대상의 본질만 남게 됩니다. 그는 알아볼 수 있어야합니다. 그리고 윤곽은 이미 변형되어 일반 스타일로 변환됩니다.

오버레이 또는 브레이딩 실루엣- 리셉션이에요 장식 예술그리고 디자인 사업. 실루엣이 서로 겹치는 것은 정의에 따라 이해할 수 있습니다. 이는 물체가 서로를 가리고 이미지가 다층화되는 경우입니다. 하지만 브레이딩은 더 어렵습니다. 예를 들어, 주전자의 일부가 사과에 의해 가려진 경우, 작가는 주전자와 사과의 교차 부분을 완전히 다른 색상으로 렌더링할 수 있습니다. 객체는 마치 "투명"해지며 교차하는 부분이 보는 사람에게 표시됩니다. 물체의 실루엣은 너무 복잡하게 얽혀 있어서 때로는 구별하기 어렵습니다. 그리고 이것은 장식 작업에 특별한 매력을 부여합니다.

텍스처로 개체의 윤곽선 채우기- 특별히 어렵지는 않습니다. 페인트를 뿌리거나 혼란스러운 선으로 페인트를 칠할 수 있습니다. 그러나 실루엣을 장식 솔루션으로 채우는 것은 더 어렵습니다. 작가는 일종의 "장식"을 생각해 냈지만 여기서는 이 단어가 완전히 적합하지 않습니다. 그는 이 "장식"으로 실루엣을 채웁니다. 이 "장식"은 생성 라인을 기반으로 만들어졌습니다. 조형선은 사물의 윤곽을 이루는 선이다. 예를 들어, 그리스 암포라의 윤곽은 우아하게 곡선을 이룹니다. 따라서 실루엣의 내부 장식도 비슷한 방식으로 곡선을 이루는 선을 기반으로 합니다. 이러한 물체 장식의 개별 부분과 물체 자체를 땋을 수 있습니다. 또한 그 사이에 문자 그대로의 장식을 건너뛸 수도 있습니다. 그러므로 이런 장식은 단순히 질감이나 색채만으로 실루엣을 채우는 것이 아니다. 그것은 더 많은 것입니다 복잡한 과정. 그러나 또한 장식적인 정물의 본질을 기반으로 하는 더욱 멋진 작품이기도 합니다.

우리 회화 수업에서는 정물화에 특별한 관심을 기울입니다. 장식적인 그림 기법.

장식 그림은 다양하고 광범위한 주제입니다. 우리 교사들이 개발한 페인트 작업을 위한 장식 기술 학습에 대한 일련의 수업이 있습니다. 예를 들어, 장식 스타일의 다양한 기술과 특징을 명확하게 보여주는 특별한 정물화가 준비되었습니다.

과제의 목적은 장식적인 정물화입니다.

장식적인 그림 도구를 사용하여 물체를 묘사하는 방법을 배웁니다.
모양에 따라 꽃을 변형하고, 나누고, 배열하는 기술을 습득하세요.
다양한 장식 그림 기법을 시도해 보세요.

장식적인 그림 스타일은 학업 커리큘럼에 맞지 않으며 그림의 기본 규칙에 어긋난다는 일반적인 믿음이 있습니다. 사실 이것은 깊은 오해입니다. 장식 스타일의 모든 방법과 원칙은 학술 프로그램에서 직접적으로 흘러나오며 모든 학술 예술의 발전이자 지속적인 발전입니다.

얼핏 보면 단순화된 모델링과 사실감 없는 이미지로 인해 잘못된 이미지를 제시할 수도 있습니다. 작품의 장식적인 실행에는 더 많은 복잡한 작업이 필요합니다.

장식 그림에는 지역 색상, 색상 반점 구성, 표현적인 악센트 검색 및 효과적인 공간 솔루션에 대한 심층적 연구가 포함됩니다.

작가는 최소한의 수단을 사용하여 실제 모델의 이미지와 느낌을 최대한 명확하게 전달해야 합니다. 고전적인 모델링에 얽매이지 않고 사물의 볼륨감, 소재, 질감 등을 보여줄 필요가 있다. 사물의 형태를 분석하는 것의 중요성이 커지고 있으며, 사물을 사실적인 이미지에서 색상면으로 옮기는 양식화된 이미지를 선택하고 모델링하는 것이 필요합니다.

장식 그림에서 선은 그림에 완전히 참여하고 색상 및 톤과 함께 전체 구성의 형성에 참여하는 더 큰 중요성을 얻습니다. 선의 굵기와 표현력을 바꾸면 대상의 볼륨감과 조형성이 더욱 뚜렷하게 강조됩니다.

또한 획의 모양과 빈도를 변경하면 캔버스 표면이 즉시 장식 패널이나 모자이크로 바뀌면서 매우 다양해질 수 있습니다.

장식 그림의 가능성을 알아가는 첫 번째 단계에서는 일련의 정물화를 그리는 것이 좋습니다. 정물화에서는 장식 스타일의 기술을 명확하게 보여주기 위해 물체와 직물의 조합을 선택할 수 있기 때문입니다.

장식용 정물의 종류.

실제로와 학습 과정에서 입증된 몇 가지 일반적인 기술이 있습니다. 이름은 임의로 선정되었기 때문에 현대 회화스타일과 일반 이름에 대한 명확하고 국제적인 분류가 없습니다.

스크랩으로 그림 그리기.이 기술의 모든 색상 조합은 별도의 세그먼트 형태로 표시되어 개체의 구조를 강조하고 개체의 가장 표현적인 속성을 드러냅니다. 순수한 색상과 평면적인 공간 표현이 자주 사용됩니다.

명확하게 정의된 윤곽선으로 그림을 그립니다.모양과 색상 관계를 향상시키기 위해 모든 물체와 형태의 굴절 위치를 검은 색 또는 어두운 선으로 윤곽을 그려 색상 간의 명확한 윤곽과 경계를 만드는 소위 "스테인드 글라스 방법"이 사용됩니다. 이 기술을 사용하여 만든 작품은 매우 화려하고 밝습니다.

다른 장식 기법은 순수한 색상의 조합을 기반으로 합니다. 다양한 유형팔레트 나이프, 넓은 브러시 및 기타 도구를 사용하여 스트로크 변경. 기사의 형식으로는 페인트를 적용하는 모든 기술과 방법을 설명할 수 없습니다. 우리 수업에 참석하면 더 많은 것을 배울 수 있습니다.

흑백 정물을 그릴 수 있습니다 다양한 방법으로. 그것은 표준적인 연필 스케치처럼 보일 수도 있고 점이나 문자의 흥미로운 그림처럼 보일 수도 있습니다. 오늘은 집에서 쉽게 반복할 수 있는 다양한 기술에 대해 이야기하겠습니다.

반점이 있는 패턴

흑백 정물은 가장 자주 장식적으로 만들어집니다. 왜? 네, 너무 유리해 보이거든요. 색상이 없는 사실적인 이미지는 초상화, 일러스트레이션 또는 세부 사항이 많은 유사한 이미지인 경우 적절해 보일 수 있습니다. 사실적인 정물은 보기에 그리 흥미롭지 않습니다. 그렇기 때문에 많은 예술가들이 장식적인 작품을 선호합니다. 흑백 정물화는 그리기가 매우 간단합니다. 먼저 컴포지션을 만들어야 합니다. 인생에서 그림을 그리면 더 쉬울 수도 있고, 상상 속의 배경을 떠올릴 수도 있습니다. 우리의 경우에는 테이블 위에 주전자와 사과 한 그릇이 있습니다. 벽에는 활과 휘장이 걸려 있습니다. 시트에서 이 모든 것에 적합한 위치를 찾고 세부 사항이 해결되면 개체를 여러 부분으로 나눌 수 있습니다. 또한 이것은 혼란스러운 방식이 아니라 흰색 부분이 검은 부분에 인접하고 단일 항목이 손실되지 않도록 명확하게 생각해야합니다.

선 그리기

다양한 기법을 사용하여 흑백 정물화를 그릴 수 있습니다. 그 중 하나가 선을 이용한 그림의 묘사이다. 그러한 그림을 그리려면 질감이 명확하게 정의된 물체를 가져와야 합니다. 그렇지 않다면 구제책을 고안해야 할 것입니다. 컴포지션을 만들어 흑백 정물화 그리기를 시작해야 합니다. 먼저 모든 개체의 개요를 설명합니다. 우리의 경우 이것은 꽃, 사과, 나무 테이블이 있는 머그잔입니다. 모든 물체가 자리를 잡은 후 모양을 만들고 세부 사항을 작업하기 시작합니다. 마지막 작업은 텍스처 이미지입니다. 머그는 가로 줄무늬, 꽃 및 사과 (잘린 테두리)를 얻습니다. 테이블의 질감을 보여주는 것이 필수적입니다. 물체가 합쳐지지 않고 서로 눈에 띄도록 정물화에서 수평선과 수직선을 결합하는 것이 좋습니다.

편지 그리기

이 이미지는 흑백 그래픽으로 나타납니다. 정물은 단어와 문장으로 자연스럽게 변하는 글자로 구성됩니다. 독창적인 장식 구성을 그리는 방법은 무엇입니까? 먼저 스케치를 그려야합니다. 배경에 놓일 컵과 신문의 윤곽을 그려보세요. 그런 다음 그림을 톤별로 나누어야 합니다. 예를 들어 머그잔에 담긴 커피는 가장 채도가 높은 톤이어야하고 두 번째 자리는 떨어지는 그림자가 차지하고 세 번째 자리는 자체적으로 차지해야합니다. 이렇게 하면 전체 스케치를 선으로 나눌 수 있습니다. 그 후 실력에 자신이 있다면 젤펜으로 그림을 덧칠해도 되고, 뭔가 안 풀릴까 봐 걱정된다면 먼저 연필로 글자 밑칠을 해보세요. 사실, 이 경우 잉크로 글자의 윤곽을 그려야 합니다. 젤펜연필로 잘 못 그립니다. 글자는 사물의 모양에 맞춰 배치해야 합니다. 그리고 높이와 너비를 잘 활용해야 합니다. 한 단어는 매우 좁을 수 있지만 다른 단어는 2~3배 더 클 수 있습니다. 그러한 그림에 있는 일부 문구를 암호화할 수도 있고 임의의 단어를 쓸 수도 있습니다.

정물의 체스 양식화. 사진이 포함된 마스터 클래스

Elena Alekseevna Nadeenskaya, 교사 미술툴라 지역 Arsenyevo 마을의 시립 교육 기관 "Arsenyevskaya Secondary School".
설명: 자료는 미술 교사, 교육자, 교육자에게 흥미로울 것입니다. 추가 교육, 창의적인 10~12세 어린이.
목적: 미술 수업에 사용, 작품은 실내 장식으로 사용할 수 있습니다. 훌륭한 선물아니면 전시품.
목표:이미지를 부분(셀)으로 분할하여 정물화하기
작업:
-정물을 장식적으로 묘사하는 다양한 기법을 소개합니다.
- 구성 감각, 상상력을 개발하고 창의력을 개발합니다.
- 구아슈 작업 기술을 향상시킵니다. 작업에 따라 다양한 크기의 브러시로 작업하는 능력에 대한 연습,
- 시각적 활용 능력의 기초에 대한 관심을 기릅니다.
- 미술에 대한 정확성과 사랑을 기릅니다.
재료:
-블랙 구아슈 (마스카라 사용 가능)
-브러시 2번, 5번
-연필
-자
-지우개
- A3 시트

정물가정용품, 과일, 채소, 꽃 등을 묘사하는 미술의 한 장르이다.
독립된 장르로서 정물화는 17세기에 발전하였다. 창의력에 네덜란드 예술가. 그리고 요즘에는 이 장르가 꽤 널리 사용됩니다. 현대 예술가그리고 디자이너. 사실적인 이미지와 함께 '장식적인 정물화'라는 개념을 자주 접할 수 있다.
장식적인 정물화는 형태와 양식을 전통적이고 단순화하여 묘사하는 것이 특징입니다.
색 구성표에 많은 관심을 기울입니다. 색상 조합구성에 사용됩니다. 대비되는 색상을 사용하는 것이 일반적입니다. 가장 조화로운 대비 조합은 검정색과 검정색의 비율입니다. 하얀색. 이 조합은 그래픽, 의류, 인테리어 디자인 등에 적극적으로 사용됩니다.
오늘은 흑백의 조합을 사용하여 정물 구성을 만들려고 노력할 것이지만 색상에는 평면을 부분, 즉 셀로 나누는 개념도 추가할 것입니다. 체스판에서 색상 사각형의 위치를 기억해 봅시다. 동일한 색상의 필드는 결코 한 지점에서만 서로 접촉합니다. 정물 구도 작업 시 이 기능을 활용해 보겠습니다.

업무 진행
1. 구도를 고려한 후 시트 위치를 선택합니다. 우리는 물체의 위치를 간략하게 설명합니다. 이 기술을 처음으로 사용하는 경우 한 개체의 모양을 다른 개체 위에 겹쳐서 구성을 복잡하게 만들지 마십시오.

2. 점선을 사용하여 물체의 디자인을 개략적으로 설명합니다. 정물은 장식적이므로 볼륨을 전달하려고 노력할 필요가 없으며 평면 구조로 충분합니다.

3. 물체 모양의 윤곽을 명확히 합니다. 더 부드러운 선을 사용하여 꽃병, 컵의 윤곽을 그리고 꽃과 과일의 줄기를 그립니다. 구성선 제거.

4. 떨어지는 그림자의 개요를 설명합니다. 눈금자를 사용하여 시트 평면을 동일한 크기의 셀로 나눕니다. 가로 시트(A4)의 최적 셀 크기는 3cm입니다. 시트가 더 크면(A3) 이러한 정물화에 대한 경험이 없으면 셀 측면의 길이를 5cm로 늘릴 수 있습니다. 이미지에서는 셀 크기를 줄여 작업을 복잡하게 만들지 않도록 하세요.

5. 검은색 구아슈로 세포를 칠하기 시작합니다. 우리는 페인트 층이 충분히 조밀하고 균일하도록 두꺼운 페인트를 사용하려고 노력합니다. 물체의 모양이 새장 안에 있으면 칠하지 않은 채로 둡니다. 외부 셀에서 작업을 시작하여 점차적으로 구성의 중간으로 이동하는 것이 좋습니다.

6. 물체의 윤곽을 벗어나지 않고 구도 중간에 셀 페인팅을 진행합니다.

7. 배경 채색이 완료되면 흰색 셀 위에 떨어지는 물체의 부분을 채색하기 시작합니다.

8. 개별 요소에 대한 채색 작업을 계속 진행하여 작업 완료에 가까워지고 있습니다. 우리는 물체 모양의 선을 명확하게 하고 세포의 부정확성과 엉성한 윤곽을 수정합니다.

작업이 준비되었습니다.

관심을 가져주셔서 감사합니다! 나는 당신 모두의 창의적인 성공을 기원합니다!

정물 사진은 꽤 흔한 것으로 알려져 있습니다. 종종 많은 사진작가들은 자신의 정물을 흑백으로 표현하는 것을 좋아합니다. 여기에는 물체를 찾고, 주변 환경에서 일상적인 물체를 비교하고, 질감과 톤의 차이를 향상시키는 것이 포함됩니다. 흑백으로 변환하면 사진 자체를 볼 때 다양한 옵션이 제공됩니다.

흑백 정물화를 사용하면 사진의 선, 질감 및 모양에 집중할 수 있습니다. 이 경우 색상으로 인해 산만해질 필요가 없으므로 이러한 요소에 집중하는 것이 훨씬 쉽습니다. 이 기술을 잘 사용하면 무결성 측면에서 보다 객관적인 이미지를 얻을 수 있을 뿐만 아니라 다양한 물체와 재료 사이의 긴장감을 높일 수 있습니다. 이러한 조합은 공원, 해안 등 어디에서나 찾을 수 있습니다. 모든 물체의 사진을 찍을 수 있습니다. 또한 물체를 쌍으로 촬영할 수도 있고, 더. 사진을 흑백으로 변환할 때 동일한 방법을 사용하는 것은 권장되지 않습니다.