과학은 진정되고, 그것이 바로 예술이 존재하는 이유입니다. 과학은 평온함을 주지만 예술은 평온함을 막기 위해 존재합니다. 마음을 진정시키는 여덟 가지 방법
847예술은 다른 사람의 감정을 감염시키는 것입니다.
레오 톨스토이
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519예술은 이미지로 생각합니다.
비사리온 벨린스키
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401예술가의 임무는 사람들을 어린이로 만드는 것입니다.
프리드리히 니체
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374예술은 언제나 현대적이다.
표도르 도스토옙스키
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343과학은 우리를 신으로 만들고, 예술은 우리를 사람으로 만듭니다.
아르카디 다비도비치
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321천국에 가까울수록 더 추워집니다.
안톤 델빅
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321예술이라면 모두를 위한 것이 아니고, 모두를 위한 것이라면 예술이 아니다.
아놀드 쇤베르크
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314과학은 평온함을 주지만 예술은 평온함을 막기 위해 존재합니다.
조르쥬 브라크
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311뮤즈는 언제나 강간당할 수 있는 그런 여자가 아닙니다. 그들은 원하는 사람을 사랑할 것입니다.
미하일 로모노소프
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294
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268예술은 항상 한계가 있습니다. 모든 그림의 의미는 그 프레임에 담겨 있습니다.
길버트 체스터턴
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262하늘을 녹색으로, 잔디를 파란색으로 묘사하는 모든 예술가는 살균되어야 합니다.
아돌프 히틀러
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257인생은 짧지만 예술의 길은 길다.
히포크라테스
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250예술의 목적은 아름다움을 드러내고 예술가를 숨기는 것입니다.
오스카 와일드
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244나는 신, 모차르트, 베토벤을 믿습니다.
리처드 바그너
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243예술은 인생에서 실패한 사람들의 사랑을 받습니다.
바실리 클류체프스키
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242예술이 절대적으로 필요하다는 것은 알지만 왜 그런지는 모르겠습니다.
장 콕토
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240예술은 인간 활동에 영향을 미치지 않고 오히려 행동하려는 욕구를 마비시킵니다.
오스카 와일드
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235예술은 보이지 않는 것을 보고, 만질 수 없는 것을 만지고, 형태가 없는 것을 그리는 능력입니다.
조셉 주베르
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234현실주의자보다 예술에 더 많이 거짓말을 하는 사람은 없습니다.
스타니슬라프 저지 렉
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225예술은 신과 예술가의 협력이며, 어떻게 예술가가 적다, 더 좋습니다.
앙드레 지드
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223자연은 결코 우리를 키워준 어머니가 아닙니다. 그녀는 우리의 창조물입니다. 예술이 삶을 따르는 것보다 삶은 예술을 훨씬 더 많이 모방합니다.
오스카 와일드
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223시대에 적응하려면? 그러나 적어도 한 옥타브는 더 높습니다.
스타니슬라프 저지 렉
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222예술의 역사는 르네상스의 역사이다.
사무엘 버틀러
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215과학은 스펙트럼 분석이고 예술은 빛의 합성입니다.
칼 크라우스
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213예술을 공부하기 가장 좋은 학교는 삶이 아니라 예술 그 자체이다.
오스카 와일드
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213진정한 예술에는 복도에 있는 유모차보다 더 나쁜 적은 없습니다.
시릴 코널리
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213이것이 예술의 본질입니다. 예술가는 혼자서 고통받을 수 없습니다.
한스 켈러
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209헨델은 설득의 재능을 갖고 있었습니다. 그의 음악이 "그의 영원한 보좌에 앉으셨다"라는 가사로 들리면 무신론자는 말문이 막히고 당신은 헨델의 영원한 보좌에 앉으신 하나님을 믿기 시작합니다.
조지 버나드 쇼
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209겸손은 예술가의 권리이고 허영심은 그의 의무입니다.
칼 크라우스
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208창살에 스테인드 글라스 창문이 삽입된 감옥.
스타니슬라프 저지 렉
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207유리한 조건? 예술가에게는 아무것도 없습니다. 삶 자체가 불리한 조건이다.
마리나 츠베타예바
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206이론은 독백이고 예술은 대담자가 침묵하는 대화입니다.
그리고리 란다우
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205예술의 목적은 우리의 눈을 비비는 것입니다.
칼 크라우스
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205개성 없는 예술은 불가능하다. 동시에 그 목적은 개성을 표현하는 것이 아닙니다. 즐거움을 주기 위해 존재합니다.
오스카 와일드
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204현대적이라는 것은 시대가 어려움 없이 따라잡을 수 있을 만큼 시대를 앞서가는 것을 의미합니다.
루이스 드 빌모랭
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202잘 선택된 부토니에는 예술과 자연을 잇는 유일한 연결고리입니다.
오스카 와일드
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202예술은 세상에서 유일하게 진지한 일이지만, 예술가는 유일한 사람결코 심각하지 않은 세상에서.
오스카 와일드
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200예술이 시대를 더 많이 모방할수록 그 시대의 정신을 덜 전달하게 됩니다.
오스카 와일드
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199사자가 카나리아의 우리에 갇힐 수 있다면, 사자는 여기서 지저귀게 될 것입니다!
스타니슬라프 저지 렉
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199예술가에게는 성별이 있지만 예술 자체에는 성별이 없습니다.
오스카 와일드
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196그녀는 진정한 예술가의 감수성을 부여 받았지만 그의 다른 특성은 전혀 없었습니다.
맥스 비어봄
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194비눗방울은 자연에 존재하는 가장 아름답고 완벽한 것입니다.
마크 트웨인
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194네로의 수금은 소리굽쇠였습니다.
스타니슬라프 저지 렉
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193예술은 그것으로 생계를 유지하는 사람들에게서만 배울 수 있습니다.
사무엘 버틀러
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191어떤 경우에도 예술은 그 시대를 재현하지 않습니다. 모든 역사가들의 큰 실수는 시대의 예술로 시대 자체를 판단한다는 것입니다.
오스카 와일드
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191갈릴레오가 지구가 움직인다는 시를 썼다면 종교재판은 아마도 그를 내버려두었을 것입니다.
토마스 하디
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191예술은 인간의 본성이요, 자연은 신의 예술이다.
필립 베일리
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190그들은 셰익스피어의 권위에 호소하려고 노력합니다. 그들은 항상 그에게 호소합니다. 그리고 예술이 자연을 비추는 거울에 대해 말하는 서툴게 쓰여진 구절을 인용할 것입니다. 주변 사람들이 예술에 관한 그의 완전한 광기를 볼 수 있는 기회를 더 가질 수 있도록 햄릿의 입.
오스카 와일드
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190예술은 희생을 요구하지만 모든 사람의 희생을 받아들이지는 않습니다.
A. 카라브치예프스키
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190그리고 가톨릭교는 결국 응용 예술이 되었습니다.
아돌프 노바친스키
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189나는 카스티야 남자 10명 중 10명의 대인을 만들 수 있지만, 10명의 대인 중에서 벨라스케스는 한 명도 만들 수 없습니다.
필립 4세
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188위대한 예술가에게는 조국이 없습니다.
알프레드 드 뮈세
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5분만 생각해보세요
188예술가는 거짓말쟁이지만 예술은 진실이다.
앙드레 모로이스
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187예술은 거울이라기보다는 담요에 가깝습니다.
오스카 와일드
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187사실 예술은 삶이 아니라 관객을 반영합니다.
오스카 와일드
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186바흐는 나로 하여금 거의 신을 믿게 만들었습니다.
로저 프라이
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184민족예술가는 민족의 환상을 다음과 같이 조직한다. 국가 정치인국가의 세력을 조직한다.
시프리안 노르위드
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183예술은 옛말 탄생의 신비이다.
칼 크라우스
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183자연 속에 존재하는 것은 예술의 대상을 닮으면 훨씬 더 아름다워지지만, 예술의 대상은 자연에 존재하는 것을 닮는다고 해서 참으로 아름다워지는 것은 아니다.
오스카 와일드
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183런던 안개는 예술이 발견하기 전까지는 존재하지 않았습니다.
오스카 와일드
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182지속적인 예술 작품은 언제나 절단됩니다. 즉, 그 시간도 절단됩니다.
앙드레 말로
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182예술은 예술 없이도 살 수 있는 사람 없이는 살 수 없습니다.
스타니슬라프 저지 렉
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181자유 사회에서 예술은 무기가 아니며, 예술가는 인간 영혼의 기술자가 아닙니다.
존 케네디
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179예술만이 우리가 모르는 것까지 말할 수 있게 해준다.
가브리엘 라우브
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176교육을 마친 그는 문화를 시작했습니다.
레오니드 레오니도프
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176예술가의 경력은 창녀의 경력과 같습니다. 처음에는 자신의 즐거움을 위해, 다음에는 다른 사람의 즐거움을 위해, 마지막으로 돈을 위해.
마르셀 아차드
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175예술가는 특별한 종류의 사람이 아니지만, 모든 사람은 특별한 종류의 예술가이다.
에릭 길
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174예술가는 해결책을 문제로 바꿀 수 있는 사람이다.
칼 크라우스
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173예술은 존재하는 모든 것이 미완성 사본에 불과한 위대한 원형을 창조합니다.
오스카 와일드
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173예술가는 예술로 지속적으로 치료받는 신경증 환자로 정의될 수 있다.
리 사이먼슨
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173유용한 일을 하는 사람은 존경하지 않는 한 용서할 수 있습니다. 쓸모없는 것을 창조하는 사람들의 유일한 정당성은 자신의 창조물에 대한 열정적인 사랑입니다. 모든 예술은 전혀 쓸모가 없습니다.
오스카 와일드
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170예술은 사물이 만들어지는 과정을 경험하는 방식이며, 예술에서 무엇을 하느냐는 중요하지 않습니다.
보리스 쉬클로프스키
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170예술에서는 모든 것이 이미 말한 것이라는 사실을 모를 만큼 교육을 받지 못한 사람만이 새로운 것을 말할 수 있습니다.
가브리엘 라우브
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16912명의 사람들을 위해 만들어진 예술은 결국 1200만 명의 재산이 됩니다.
타데우스 페이퍼
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167말과 시인은 먹이를 주어야 하지만 너무 많이 먹이면 안 됩니다.
찰스 9세
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166타고난 예술가만이 예술가가 될 만큼 열심히 일할 수 있습니다.
다이애나 공작부인
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164현대적이 되려고 노력하지 마세요. 이것은 아무리 노력해도 벗어나지 못할 유일한 것입니다.
살바도르 달리
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160누군가가 예술이라고 부르면 그것은 예술이다.
도널드 저드
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159예술과 공통점이 없는 사람은 예술과 공통점이 없어야 합니다. 단지?
스타니슬라프 저지 렉
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생각하는 데 3분
159문화가 종말이 다가오고 있다고 느끼면 성직자를 불러옵니다.
칼 크라우스
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생각하는 데 3분
155예술은 질투하는 연인이다.
랄프 에머슨
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83예술에는 발전이 없습니다. 나선형이 있습니다.
세르게이 도블라토프
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73그렇다, 예술은 쓸모가 없다. 그러나 그것의 쓸모없음은 필연적이다.
유진 이오네스코
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생각하는 데 3분
70현대의 경향은 예술이 분수와 같고 스펀지와 같다고 상상해 왔습니다. 그들은 예술이 히트해야 하지만, 형편없고 포화되어야 한다고 결정했습니다. 그들은 지각의 기관으로 구성되어 있으면서도 표상의 수단으로 분해될 수 있다고 생각했다. 항상 관객석에 있어야 하고 모든 사람을 더 깨끗하고 더 수용적이고 더 충실하게 바라봐야 하는데 요즘은 파우더, 탈의실을 배우고 무대에 등장한다.
보리스 파스테르나크
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63예술 속의 당신 자신이 아니라, 당신 자신의 예술을 사랑하는 법을 배우십시오.
콘스탄틴 스타니슬라프스키
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62자연과 예술의 차이 - 눈을 속이는 것: 그들의 만남은 가능하다... - 번역: M. N. Rozanov
요한 괴테
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61어쩌면 예술은 단순히 자신의 작은 용량에 대한 신체의 반응일 수도 있습니다.
조셉 브로드스키
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59최고의 예술은 그것을 숨기는 것입니다.
데니스 디드로
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58행복해지는 유일한 기술은 행복이 당신의 손에 달려 있다는 것을 깨닫는 것입니다.
장 자크 루소
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57미술 감정가가 생기기 시작한 이후로 미술 자체가 지옥으로 떨어졌습니다.
리처드 바그너
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53그렇기 때문에 예술의 힘은 너무나 커서 그 영향력의 결과를 미리 예측할 수 없습니다.
유리 그라체프스키
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51예술은 신비입니다!
에드바르 그리그
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50공예가 예술로 승화되고, 예술이 공예로 환원됩니다.
레오니드 조린
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49예술은 어떻습니까? - 오직 게임, 삶과 비슷하고 불과 비슷합니다. 불타는 재.
안토니오 마차도
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생각하는 데 3분
48예술 작품은 특정 기질의 프리즘을 통해 보이는 우주의 한 모퉁이입니다.
에밀 졸라
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46모두 미술- 이것은 에로티시즘의 화신이다.
유리 페로프
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46예술의 가치 있는 점은 단 하나, 설명할 수 없다는 점이다.
조르쥬 브라크
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45예술에서는 기껏해야 힘이 어디서 오는지 이해하지 못할 때일 것입니다.
일리아 에렌버그
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45예술을 실천하려면 완전한 자기 부정이 필요합니다.
에릭 사티
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45예술에 물든 사람들은 더 교양 있고 관심을 받을 가치가 있을 뿐만 아니라 더 넓은 의미에서 더 나아지고, 더 친절하고, 더 현명하고, 더 아름다워지고, 더 평화롭고, 더 활동적이고, 더 민감해집니다.
줄리안 반스
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44자신의 운동을 발전시키는 예술가가 있었고, 자신의 스타일을 반복적으로 크게 바꾸는 예술가도 있었습니다. 그러나 그의 작업의 두 기간 (초기 및 후기)이 마치 완전히 다른 평면에 누워있는 것처럼 보일 정도로 자신에게서 멀어지는 사람은 아무도 없었습니다. 다양한 예술, 모르는 사람들이 그것을 한 사람의 활동에 기인하는 것이 어렵다는 사실은 말할 것도 없습니다.
레오니드 사바네예프
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44모든 예술은 교섭의 대상이 되지 않는 한 좋은 것이다.
보리스 크리거
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생각하는 데 3분
44레오니드 조린
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44걸작은 완벽하게 완성된 비참한 것입니다.
보리스 크리거
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생각하는 데 3분
43회화는 자연과 논쟁하고 경쟁한다.
레오나르도 다 빈치
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생각하는 데 3분
41결국, 진정한 예술이 탄생하기 위해서는 노예제도가 반드시 필요하다. 고대 그리스인들 사이에서 노예들은 밭을 경작하고, 음식을 요리하고, 갤리선을 젓는 반면, 마을 사람들은 지중해의 태양 아래서 시와 수학에 빠져 있었습니다. 그리고 그것은 예술이었습니다.
무라카미 하루키
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생각하는 데 7분
41예술의 비결은 말하지 않은 것에 귀를 기울이고, 보이지 않는 것에 감탄하는 것입니다.
브세볼로드 오브친니코프
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생각하는 데 3분
40예술은 이해할 수 있어야 하는가? 예, 하지만 해당 메시지를 받는 사람에게만 해당됩니다.
스타니슬라프 저지 렉
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40인생은 아름답지만 형태가 없습니다. 예술의 임무는 바로 이러한 형식을 부여하고 모든 종류의 인공 기술을 사용하여 진실 자체보다 더 진실한 것을 창조하는 것입니다.
장 아누이
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생각하는 데 7분
40우리는 출현을 허용한 저축 제한에 직면해 있습니다. 위대한 예술. 믿음의 행위에 대한 이러한 제한은 잠재적으로 무한한 질문의 흐름을 막습니다. 당연히 전례에 의해 부과된 엄격한 규율은 내적 필요가 되어야 하고, 자발적으로 입는 영혼의 불털털 셔츠가 되어야 하며, 경찰의 보호를 받지 않는 따뜻한 마음으로 받아들여지는 경계가 되어야 합니다. 신비주의적, 경찰적 한계가 있으며, 이러한 후자가 위대한 작품의 출현으로 이어지지 않는다면 경찰관이 다른 사람을 통제한다고 해서 그는 공식적인 지시를 신격화하는 자신의 예술에 영감을 받은 하인이 아닙니다. 그러므로 금지는 위로부터 와야 하고, 그 말씀은 계시로 주어져야 하며 어떤 권위나 정당성에 의문을 제기하지 않는 열렬한 마음으로 받아들여야 하며, 나뭇잎과 별과 발밑의 모래가 논쟁의 여지가 없는 것처럼 그것은 논쟁의 여지가 없는 것이어야 합니다. 그러므로 신앙은 완전히 경직되고 절대적인 현실 속에서 구현되어야 합니다. 그리고 이런 방식으로만 정신은 묶여 있고 복종하지만 끊임없는 순종으로 독창성을 위한 공간이 거의 없는 세상과 그 자체를 좁은 자유의 띠에서 표현하려고 노력하여 위대한 작품을 만듭니다. 이것은 치명적인 진지함, 분리, 아이러니, 조롱을 배제하는 형태에 의해 인도되는 모든 형태의 예술에 적용됩니다. 자갈, 새의 날개, 달과 해의 설정을 비웃는 것이 가능합니까? 예를 들어, 춤은 겉보기 자유만을 나타냅니다. 무용수는 계획된 모든 동작을 지정하는 악보의 지시에 실제로 복종하면서 춤을 추며 개인의 자기 표현은 해석을 위해 남겨진 틈에서만 나타납니다. 물론 그러한 숭고한 제한은 종교 밖에서도 찾아볼 수 있지만, 그런 경우에는 신성한 성격을 부여받아야 하며 그것이 불가피하고 무리한 일이 아니라고 믿어야 합니다. 다르게 할 수 있는 것이 무엇인지에 대한 인식, 숙달된 기술, 스타일, 방법, 방법의 바다를 선호하는 엄격한 필요성을 거부하는 것은 선택의 자유로 생각과 손을 묶습니다. - 번역: E. P. Weisbrot, 1969, 1993. 이것은 시 "자연과 예술"(1800)의 마지막 세 줄에서 나온 괴테의 사상의 발전입니다.
스타니슬라프 렘
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생각하는 데 7분
40미적인 것에 대한 지나친 욕망은 어떤 자본도 삼켜버릴 수 있습니다.
보리스 크리거
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생각하는 데 3분
39인생은 고속도로가 아니지만 예술은 사람을 고양시키고 종종 그를 옆으로 데려가기도 합니다.
일리아 에렌버그
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생각하는 데 3분
39그런데 예술이란 무엇인가? 예술의 개념은 선과 악의 개념만큼 관습적입니다. 매 세기마다 모든 국가는 선과 악을 다르게 봅니다. 한 나라에서 용맹으로 간주되는 것이 다른 나라에서는 범죄로 간주됩니다. 이러한 시간과 장소의 차이 외에도 예술에 대한 질문에는 개인의 취향이 끝없이 다양해집니다. 세계에서 가장 문화적인 국가라고 생각하는 프랑스에서는 셰익스피어가 금세기까지 이해되거나 인식되지 않았습니다. 그러한 예를 많이 떠올릴 수 있습니다. 그리고 아름다움의 느낌이 때때로 타오르지 않고 예술적 이해가 다른 불쌍한 야만인은 없는 것 같습니다. 따뜻한 봄날 저녁, 고향 출신의 발랄라이카 연주자나 기타리스트 주위에 잔디밭에 앉아 있는 마을 사람들은 답답한 홀에서 바흐의 푸가를 듣는 음악원 교수 못지않게 즐겁습니다.
알렉세이 아푸크틴
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생각하는 데 7분
38사람들의 취향은 시간이 지나면서 필연적으로 변하며, 한 세대에서는 매립에만 적합하다고 생각했던 것이 다음 세대에게는 골동품처럼 보일 것입니다.
셜리 콘란
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5분만 생각해보세요
38예술을 렌즈로 바꾸어 삶의 모든 측면을 볼 수 있습니다. 사물을 그리거나 칠하려면, 보이는 것을 단순히 모방하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 먼저 이러한 주제를 이해하는 것이 필요합니다. 당신의 예술에 생명을 불어넣으세요.
케빈 앤더슨
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생각하는 데 7분
예술은 이해할 수 있어야 하는가? 예, 하지만 해당 메시지를 받는 사람에게만 해당됩니다.
예술이 방의 네 벽에만 국한되지 않는다면, 독방의 네 벽에도 국한될 수 있습니다.
스타니슬라프 저지 렉
예술이 앞서고 경비원이 따라옵니다.
스타니슬라프 저지 렉
예술은 보이지 않는 것을 보고, 만질 수 없는 것을 만지고, 형태가 없는 것을 그리는 능력입니다.
프랑스 작가 조제프 주베르(1754~1824)
예술은 이미지로 생각합니다.
비사리온 벨린스키(1811 – 1848), 비평가
예술은 다른 사람의 감정을 감염시키는 것입니다.
(1828 – 1910), 작가
예술은 거울이라기보다는 담요에 가깝습니다.
(1854 – 1900), 영국 작가
예술은 옛말의 신비이다.
예술은 항상 한계가 있습니다. 모든 그림의 의미는 그 프레임에 담겨 있습니다.
길버트 체스터턴(Gilbert Chesterton, 1874 – 1936), 영국 작가
과학은 스펙트럼 분석입니다. 예술은 빛의 종합이다.
칼 크라우스
과학은 평온함을 주지만 예술은 평온함을 막기 위해 존재합니다.
조르주 브라크(1882~1963), 프랑스 예술가
이론은 독백이고 예술은 대담자가 침묵하는 대화입니다.
Grigory Landau (1877 – 1941), 철학자, 비평가
예술은 질투하는 연인이다.
랠프 에머슨(1803~1882), 미국 작가
예술은 사물이 만들어지는 과정을 경험하는 방식이며, 예술에서 무엇을 하느냐는 중요하지 않습니다.
보리스 슈클로프스키(1893~1984), 작가, 문학평론가
누군가 이름을 붙이면 그것은 예술입니다.
도널드 저드(b. 1928), 미국 조각가
예술이 절대적으로 필요하다는 것은 알지만 왜 그런지는 모르겠습니다.
장 콕토(1889~1963), 프랑스 극작가
예술만이 우리가 모르는 것까지 말할 수 있게 해준다.
Gabriel Laub (b. 1928), 체코-독일 격언가
예술의 목적은 우리의 눈을 비비는 것입니다.
칼 크라우스(1874~1936), 오스트리아 작가
예술의 목적은 아름다움을 드러내고 예술가를 숨기는 것입니다.
예술가의 임무는 사람들을 어린이로 만드는 것입니다.
(1844 – 1900), 독일 철학자
개성 없는 예술은 불가능하다. 동시에 그 목적은 개성을 표현하는 것이 아닙니다. 즐거움을 주기 위해 존재합니다.
오스카 와일드
과학은 우리를 신으로 만듭니다. 미술 - .
아르카디 다비도비치(b. 1930), 작가
예술은 인간의 본성입니다. 자연은 신의 예술이다.
필립 베일리(1816~1902), 영국 시인
자연은 결코 우리를 키워준 어머니가 아닙니다. 그녀는 우리의 창조물입니다. 예술이 삶을 따르는 것보다 삶은 예술을 훨씬 더 많이 모방합니다.
오스카 와일드(1854~1900), 영국 작가
예술은 존재하는 모든 것이 미완성 사본에 불과한 위대한 원형을 창조합니다.
오스카 와일드
하나님은 미켈란젤로의 설계에 따라 이탈리아를 창조하셨습니다.
(1835 – 1910), 미국 작가
자연 속에 존재하는 것은 예술의 대상을 닮으면 훨씬 더 아름다워지지만, 예술의 대상은 자연에 존재하는 것을 닮는다고 해서 참으로 아름다워지는 것은 아니다.
오스카 와일드
런던 안개는 예술이 발견하기 전까지는 존재하지 않았습니다.
오스카 와일드
비눗방울은 자연에 존재하는 가장 아름답고 완벽한 것입니다.
마크 트웨인(1835~1910), 미국 작가
그들은 셰익스피어의 권위에 호소하려고 노력합니다. 그들은 항상 그에게 호소합니다. 그리고 그들은 예술이 앞에 들고 있는 거울에 대해 말하는 서툴게 쓰여진 구절을 인용할 것입니다. 주변 사람들이 예술에 관한 그의 완전한 광기를 볼 수 있는 추가 기회를 갖도록 햄릿의 입에.
오스카 와일드
잘 선택된 부토니에는 예술과 자연을 잇는 유일한 연결고리입니다.
오스카 와일드
네로의 수금은 소리굽쇠였습니다.
Stanislaw Jerzy Lec (1909 – 1966), 폴란드 작가
자유 사회에서 예술은 무기가 아니며, 예술가는 인간 영혼의 기술자가 아닙니다.
존 케네디(1917~1963), 미국 대통령
예술과 공통점이 없는 사람은 예술과 공통점이 없어야 합니다. 단지?
스타니슬라프 저지 렉
예술가가 위대할수록 그는 자신을 보호해 주는 계급과 질서를 더욱 강하게 원해야 합니다.
스탕달(1783~1842), 프랑스 작가
벨제불은 예술을 장려합니다. 그는 예술가들에게 평화와 좋은 음식, 그리고 지옥 같은 삶으로부터의 절대적인 고립을 보장합니다.
Zbigniew Herbert (1924 – 1998), 폴란드 시인
창살에 스테인드 글라스 창문이 삽입된 감옥.
스타니슬라프 저지 렉
말과 시인은 먹이를 주어야 하지만 너무 많이 먹이면 안 됩니다.
샤를 9세(1550~1574), 프랑스 왕
“하지만 난 살아야 해요!” - "필요를 모르겠어요."
15세기 어느 프랑스 작가의 대화. 다르장송 장관과 함께
시인은 국가에서 추방되어야 한다.
플라톤의 의역된 사상
나는 카스티야 남자 10명 중 10명의 대인을 만들 수 있지만, 10명의 대인 중에서 벨라스케스는 한 명도 만들 수 없습니다.
필립 4세(1621~1665), 스페인 왕
교육을 마친 그는 문화를 시작했습니다.
레오니드 레오니도프 (b. 1940), 풍자가
그리고 나이팅게일은 쟁기질하는 사람에게 목걸이를 걸지 않으면 도움을 줄 수 있습니다.
Leszek Kumor, 폴란드 격언가
사자가 카나리아의 우리에 갇힐 수 있다면, 사자는 여기서 지저귀게 될 것입니다!
스타니슬라프 저지 렉
갈릴레오가 지구가 움직인다는 시를 썼다면 종교재판은 아마도 그를 내버려두었을 것입니다.
토머스 하디(1840~1928), 영국 작가
마지막으로, 물리학자와 작사가는 공유할 것이 없습니다. 둘 다 접힌 부분에 있습니다.
건축가 에밀리우스, 『LG』 16페이지 저자
현대적이라는 것은 시대가 어려움 없이 따라잡을 수 있을 만큼 시대를 앞서가는 것을 의미합니다.
프랑스 작가 루이즈 드 빌모랭(1902~1969)
시대에 적응하려면? 그러나 적어도 한 옥타브는 더 높습니다.
Stanislaw Jerzy Lec (1909 – 1966), 폴란드 시인이자 격언가
지속적인 예술 작품은 언제나 절단됩니다. 즉, 그 시간도 절단됩니다.
앙드레 말로(1901~1976), 프랑스 작가
예술은 언제나 현대적이다.
표도르 도스토옙스키(1821~1881), 작가
예술이 시대를 더 많이 모방할수록 그 시대의 정신을 덜 전달하게 됩니다.
오스카 와일드(1854~1900), 영국 작가
예술의 역사는 르네상스의 역사이다.
사무엘 버틀러(1835~1902), 영국 작가
어떤 경우에도 예술은 그 시대를 재현하지 않습니다. 모든 역사가들의 큰 실수는 시대의 예술로 시대 자체를 판단한다는 것입니다.
오스카 와일드
현대적이 되려고 노력하지 마세요. 이것은 아무리 노력해도 벗어나지 못할 유일한 것입니다.
스페인 화가 살바도르 달리(1904~1989)
없음 현대 미술아니요. 오직 예술과 광고만이 있을 뿐입니다.
앨버트 스터너
검토용 조각
그러나 연구하는 사람을 흥분시키고 그 결과로부터 이익을 얻는 사람을 안심시키는 과학과 달리 예술은 예술가와 관객 모두를 동등하게 흥분시킵니다. 제 생각에는 이것은 과학이 인간 본성의 이성적 측면만을 다루는 반면 예술은 이성적 측면과 무의식적 측면 모두에 영향을 미치기 때문입니다. 아크로폴리스의 파르테논 신전에 보존되어 있는 황금 부분의 비율은 과학적, 수학적 기원을 가지고 있기 때문에 동시에 엄격하게 합리적이며 동시에 아름다움의 구체화이기 때문에 절대적으로 영적입니다. 따라서 나는 이 진술의 저자의 의견에 부분적으로만 동의할 수 있습니다. 과학은 세상에 안정적이고 합리적인 토대를 제공하고 이를 통해 사람들에게 '진정' 효과를 줄 수 있는 능력이 있다는 점을 인식하면서, 과학 연구도 마찬가지로 사람들이 예술처럼 새롭고 더 나은 것을 추구하도록 장려한다고 믿습니다. 결과적으로 과학과 예술은 모두 주변 현실을 마스터하는 방법일 뿐만 아니라 사람을 더 나은 방향으로 변화시키는 데 기여하는 요소이기도 합니다.
마음을 진정시키는 여덟 가지 방법
합리적 심리치료의 방법
이제 부정적인 감정을 해소하는 방법을 살펴 보겠습니다. 위의 방법 중 대부분은 신경증과 부분적인 금욕을 치료하기 위해 심리 치료에 사용된다는 점을 바로 말해야합니다. 그러나 여기서 이러한 방법은 신경증 치료가 아니라 신경증 발생을 예방하기 위한 다른 맥락에서 제공됩니다. 신경증의 가장 흔한 원인은 부정적인 감정의 축적, 외상적 상황에 대한 환자의 집착, 심각하고 과도한 경험입니다. 따라서 철수 방법에 대한 지식 부정적인 감정, 매우 유용합니다.
상대적으로 빠르게, 불쾌한 사람은 두 가지 경우, 즉 범죄자를 용서할 때와 범죄에 대해 복수할 때 진정됩니다. 복수의 심리적 방법은 더 쉽고, 누가 옳고 그른지 판단할 필요가 없으며, 도덕성의 정점에 오를 필요도 없습니다. 범죄는 그 사람에게 해를 끼칠 만큼 심각하므로 즉시 진정될 것입니다. 전체 문제는 억제가 일시적이고 영광이 새디스트의 기쁨이라는 것입니다. 복수의 행위와 작은 갈등이 있은 후 우리는 심리적인 전쟁뿐만 아니라 물리적인 전쟁에 이르게 됩니다.
합리적인 심리 치료 방법은 지적이고 지식이 풍부한 삶의 동지 한 명만이 사용할 수 있습니다. 그렇지 않다면 왜 안 되겠습니까? 그렇다면 다른 심리 치료 방법에 의존해야 하지만 독립적인 분석갈등 상황에서는 갈등의 원인을 우선 자신에게서 찾아야 한다.
주의를 분산시키는 방법
주의를 산만하게 하는 방법은 우리가 살아가면서 무의식적으로 자주 의지하는 부정적인 감정을 해소하는 방법이다. "생각하지 말고 정신 차려!" - 나는 화가 난 사람에게 여러 번 이렇게 말했습니다. 문제는 사람이 충격적인 상황에 대한 생각을 멈출 수 없다는 것입니다.
텍스트를 읽고 질문 C1-C4에 답하세요.
세계의 과학적 그림
세계의 과학적 그림은 기본 자연 과학 개념과 원리의 일반화와 종합의 결과로 발생하는 세계의 일반적인 속성과 패턴에 대한 전체적인 아이디어 시스템입니다. 그 구조에서는 개념적 구성 요소와 감각적 구성 요소라는 두 가지 주요 구성 요소를 구분할 수 있습니다. 개념적 구성 요소는 철학적 범주(물질, 운동, 공간, 시간 등), 원리(세계의 체계적 통일성, 현상의 보편적 상호 연결 및 상호 의존성), 일반 과학 개념 및 법칙(자연의 보존 및 변형 법칙)으로 표현됩니다. 에너지). 세계의 과학적 그림의 감각적 구성 요소는 자연에 대한 일련의 시각적 아이디어입니다(원자의 행성 모델, 팽창하는 구 형태의 메가은하 이미지).
세계의 과학적 그림과 과학 이전 및 비과학적인 그림의 주요 차이점은 그것이 정당화되는 특정 기본 과학 이론을 기반으로 구축되었다는 것입니다.
세계 구조에 관한 현대 과학적 아이디어의 기초는 복잡한 체계적 조직에 대한 아이디어입니다. 유효성 공통적인 특징조직을 사용하면 다양한 객체를 다양한 시스템의 클래스로 결합할 수 있습니다. 이러한 클래스를 종종 물질 구성 수준 또는 물질 유형이라고 합니다. 모든 유형의 물질은 유전적으로 서로 관련되어 있습니다. 그들 각각은 서로 발전합니다.
세계에 대한 현대 과학적 아이디어는 우주론이라고 불리는 새로운 세계관을 형성합니다. 그것은 인류를 우주 진화의 자연스러운 단계, 자연의 창조력의 일종의 결정체로 간주하며, 마치 인간에게 가장 깊은 비밀을 이해할 기회를 허용하는 것처럼 봅니다. 그러한 생각의 심리치료적 기능은 분명합니다. 인간이 우주 발전의 논리적 연결고리라는 생각은 인간이 세계에 실존적으로 뿌리내리는 문제를 제거합니다. 사람들의 영적 힘은 단순히 은하계의 심연에서 잃어버린 행성의 상황이 무작위로 조합된 산물이 아니라, 지구 문명을 움직이게 하는 필요하지만 숨겨진 메커니즘의 표현으로 간주되기 시작했습니다. 일시적인 것과 영원한 것, 상대적인 것과 절대적인 것, 땅의 것과 하늘의 것.
핵심 아이디어 중 하나는 다음과 같습니다. 자연적인 진화 과정에서, "우주" 슈퍼시스템은 인간의 도움으로 자신을 알 수 있을 뿐만 아니라 가능한 불안정 요인을 보상하거나 약화시키는 방식으로 발전을 지시할 수 있는 능력을 획득합니다. 세계의 해당 그림의 경계 내에서 해결되는 이런 종류의 문제는 항상 적합한 최종 답변을 허용하지 않기 때문에 "영원한" 문제입니다. 인류는 항상 은하계 공간의 신비한 침묵을 듣고 우리 머리 위의 별이 빛나는 하늘에 대한 창조적 이해의 설명할 수 없는 매력을 영혼 속에서 느낄 운명에 처해 있습니다.
(E.I. 포포프)
1. 텍스트를 바탕으로 세계의 과학적 그림에 대한 정의를 공식화합니다. 저자가 제공하는 세계 그림의 두 가지 구성 요소를 표시하고 특성화하십시오.
| 전철기 | |
| 강요: 1) 정의가 공식화됨: "세계의 과학적 그림은 기본적인 자연 과학 개념과 원리의 일반화와 종합의 결과로 발생하는 세계의 일반적인 속성과 패턴에 대한 전체적인 아이디어 시스템입니다." 2)두 가지 구성 요소가 표시됩니다 | |
| : - 개념적, 철학적 범주(물질, 운동), 원리(세계의 체계적 통일성, 현상의 보편적 상호 연결 및 상호 의존성), 일반 과학 개념 및 법칙(에너지 보존 및 변환 법칙)으로 표현됩니다. | |
| - 자연에 대한 일련의 시각적 아이디어(원자의 행성 모델, 팽창하는 구 형태의 메가은하 이미지)로 표현되는 감각적입니다. | |
| 정의가 공식화되고 두 가지 구성 요소가 표시되고 특성화됩니다. | |
| 정의가 공식화되었으며, 하나의 구성 요소가 지정되었습니다. 또는 정의가 공식화되지 않았지만 두 구성 요소가 지정되고 특성화되었습니다. | 2 |
정의가 공식화되었거나, 하나의 구성 요소가 지정되었거나, 대답이 올바르지 않습니다.
| 최대 점수 | 전철기 |
| 2. 텍스트를 바탕으로 세계의 과학적 그림의 주요 특징을 공식화합니다. 저자는 세계의 어떤 그림을 전과학적 그림과 비과학적 그림이라고 부르나요? 이 과정에 대한 지식을 바탕으로 과학적 사진과 다른 세계의 그림 두 개를 제공하여 각 그림의 가장 중요한 특징을 나타냅니다. 정답 내용 및 평가요령 (의미를 왜곡하지 않는 다른 표현은 허용)정답에는 다음이 포함되어야 합니다. 강요:, 예를 들면 다음과 같습니다. - 세계의 과학적 그림은 정당화되는 특정 기본 과학 이론을 기반으로 구축되었습니다. - 세계 구조에 관한 현대 과학적 아이디어의 기초는 복잡한 체계적 조직에 대한 아이디어입니다. 2) 주어진 | |
| 세계의 두 사진 | |
| , 가정 해 봅시다 : - 신 중심주의와 초자연적 힘에 의한 세계 창조 아이디어에 기초한 세계의 신화적인 (종교적) 그림; | |
| - 세계에 대한 감정적이고 비유적인 인식과 "아름답다"- "추악하다"라는 범주의 아이디어를 기반으로 한 세계의 미학적 (예술적) 그림입니다. | |
| 정의가 공식화되었으며, 하나의 구성 요소가 지정되었습니다. 또는 정의가 공식화되지 않았지만 두 구성 요소가 지정되고 특성화되었습니다. | 2 |
세상의 다른 사진이 주어질 수도 있습니다.
| 전철기 | |
| 세계의 과학적 그림의 두 가지 특징이 공식화되고, 세계의 다른 두 그림이 주어지고 특성화됩니다. 정답 내용 및 평가요령 (의미를 왜곡하지 않는 다른 표현은 허용)세계에 대한 과학적 그림의 두 가지 특징이 공식화되고, 세계에 대한 다른 그림이 하나 제시되고 특성화됩니다. 또는 두 가지 특징이 공식화되고 다른 그림은 제시되지 않습니다. 또는 특징은 공식화되지 않지만 다른 두 그림이 표시됩니다. 두 가지 기호가 공식화되었거나 세계에 대한 하나의 다른 그림이 제공되었거나 대답이 올바르지 않습니다. 3. 우주론 사상의 본질을 설명하십시오. 과정의 텍스트와 지식을 바탕으로 이 아이디어의 심리치료 기능에 대한 저자의 결론을 설명하십시오(3가지 설명 제공). | |
| 정답에는 다음이 포함되어야 합니다. | |
| 1) 우주론 개념의 본질은 다음과 같은 텍스트를 기반으로 설명됩니다. - 우주 진화의 논리적 단계로서의 인류 개념, "자연의 창조력의 일종의 결정체로서, 마치 인간에게 인간의 가장 깊은 비밀을 이해할 수 있는 기회를 주는 것처럼 말입니다.” | |
| 2) 우주론의 심리치료 기능에 대한 세 가지 설명이 제공됩니다. 예를 들어 다음과 같습니다. - 이 아이디어는 인간 존재의 이유, 논리 및 의미를 입증합니다. | |
| - 사람은 우주를 인식하고 설명하는 데 필요한 요소로서 우주에서 자신의 중요성을 깨닫습니다. | |
| 정의가 공식화되었으며, 하나의 구성 요소가 지정되었습니다. 또는 정의가 공식화되지 않았지만 두 구성 요소가 지정되고 특성화되었습니다. | 3 |
4. “자연적 진화 과정에서 슈퍼시스템 “우주”는 인간의 도움으로 자신을 알 수 있을 뿐만 아니라 가능한 불안정 요인을 보상하거나 약화시키는 방식으로 발전을 지시할 수 있는 능력을 획득합니다. ” 이 판단을 뒷받침하는 세 가지 주장을 제시하십시오.
| 정답 내용 및 평가요령 (의미를 왜곡하지 않는 다른 표현은 허용) | 전철기 |
| 정답에는 다음이 포함될 수 있습니다. 강요: 주어진 세 가지 주장, 가정 해 봅시다 : 1) 인류는 중요한 연구우주 공간, ISS에서는 생명에 대한 위험과 위협을 식별하고 예방할 수 있습니다. 2) "에서 우주의 기원을 버전화한 대형 강입자 충돌기(Large Hadron Collider)에서 수행된 연구의 도움으로빅뱅 | |
| “이를 통해 우리는 전체 문명의 발전 전망을 결정할 수 있습니다. | |
| 3) 지구 문명과 인류가 직면한 세계적인 도전과 위협, 위험을 인식하면서 사람들은 이러한 도전과 위협을 극복할 수 있는 수단을 찾고 찾고 있습니다. | |
| 다른 주장도 주어질 수 있다 | |
| 주어진 세 가지 인수 | |
| 정의가 공식화되었으며, 하나의 구성 요소가 지정되었습니다. 또는 정의가 공식화되지 않았지만 두 구성 요소가 지정되고 특성화되었습니다. | 3 |
주어진 두 가지 인수
| 전철기 | |
| 하나의 인수가 제공됨 정답 내용 및 평가요령 (의미를 왜곡하지 않는 다른 표현은 허용) 1) 대답이 잘못되었습니다., 5. 사회과학자들은 '문화의 대화'라는 개념에 어떤 의미를 부여합니까? 사회과학 과정에서 배운 지식을 활용하여 문화 대화에 관한 정보가 포함된 두 문장을 작성하세요. 정답에는 다음 내용이 포함되어야 합니다.컨셉의 의미 예를 들면 다음과 같습니다. “문화의 대화 - 서로 다른 문화의 상호 연결 및 상호 침투, 특정 문화의 교환문화적 전통 | |
| 그리고 현상." 의미가 유사한 또 다른 정의가 주어질 수 있습니다.. | |
| 2) | |
| 또는 대답이 잘못되었습니다. | |
| 정의가 공식화되었으며, 하나의 구성 요소가 지정되었습니다. 또는 정의가 공식화되지 않았지만 두 구성 요소가 지정되고 특성화되었습니다. | 2 |
6. 대중문화에는 긍정적인 측면과 부정적인 측면이 모두 있습니다. 세 가지 긍정적인 신호를 나열하세요. 대중문화, 각각은 구체적인 예를 통해 설명됩니다.
| 정답 내용 및 평가요령 (의미를 왜곡하지 않는 다른 표현은 허용) | 전철기 |
| 하나의 인수가 제공됨 정답 내용 및 평가요령 (의미를 왜곡하지 않는 다른 표현은 허용)주어진 이를 설명하는 기호와 예, 1) 접근성(예를 들어 TV 시청자는 자신이 좋아하는 TV 시리즈나 영화를 시청하기 위해 추가 노력을 하지 않습니다) | |
| 2) 민주주의(좋은 교육을 받지 못한 사람이라도 인기 있는 책을 인식하고 이해할 수 있음) | |
| 3) 보편적 가치의 반영(예를 들어, 많은 대중 문화 작품에서 선이 악을 이깁니다.) | |
| 다른 표시가 표시될 수 있으며 다른 예가 제공될 수 있습니다. | |
| 세 가지 특성이 표시되며 각 특성을 예를 들어 설명합니다. | |
| 정의가 공식화되었으며, 하나의 구성 요소가 지정되었습니다. 또는 정의가 공식화되지 않았지만 두 구성 요소가 지정되고 특성화되었습니다. | 3 |
세 가지 특성이 표시되고 두 가지 예가 제공되거나 두 가지 특성이 표시되고 두 가지 예가 제공됩니다. 두 가지 특성이 지정되고, 한 가지 예가 제공되거나, 예가 제공되지 않거나, 한 가지 특성이 지정되거나, 한 가지 예가 제공됩니다. 예를 제시하지 않고 한 가지 특성을 표시하거나 대답이 올바르지 않습니다. 7. M. 국가의 사회학 서비스는 미디어 자료 소비에 대한 시민의 선호도에 대해 수년 동안 연구를 수행해 왔습니다. 시민들은 이렇게 질문했습니다.
"무슨 뜻으로
매스 미디어
| 정답 내용 및 평가요령 (의미를 왜곡하지 않는 다른 표현은 허용) | 전철기 |
| 하나의 인수가 제공됨 정답 내용 및 평가요령 (의미를 왜곡하지 않는 다른 표현은 허용)정보의 품질이 최고이고 가장 신뢰할 수 있는 것 같습니다.” | |
| 실시된 설문조사를 바탕으로 다음과 같은 다이어그램이 작성되었습니다. | |
| 과학자들이 얻은 데이터를 기반으로 도출할 수 있는 세 가지 주요 결론을 공식화합니다. | |
| 결론은 하나 정해졌다 | |
| 또는 답변이 올바르지 않습니다. | |
| 정의가 공식화되었으며, 하나의 구성 요소가 지정되었습니다. 또는 정의가 공식화되지 않았지만 두 구성 요소가 지정되고 특성화되었습니다. | 3 |
8. 귀하는 "사회 생활에서 종교의 역할"이라는 주제에 대한 자세한 답변을 준비하라는 지시를 받았습니다. 이 주제를 다룰 계획을 세우십시오.
| 정답 내용 및 평가요령 (의미를 왜곡하지 않는 다른 표현은 허용) | 전철기 |
| 응답을 분석할 때 다음 사항이 고려됩니다. – 준수 측면에서 계획 항목 표현의 정확성 주어진 주제그리고 생각의 표현의 명확성; | |
| – 특정(주어진 주제에 적합한) 순서로 주제의 주요 측면을 반영합니다. 이 주제를 다루는 계획의 옵션 중 하나: 1) 문화의 주요 형태 중 하나인 종교. 2) | |
| 특징적인 징후 | |
| 종교. 3) 종교의 기능: a) 이념적; | |
| b) 의사소통; | |
| 정의가 공식화되었으며, 하나의 구성 요소가 지정되었습니다. 또는 정의가 공식화되지 않았지만 두 구성 요소가 지정되고 특성화되었습니다. | 2 |
c) 보상적; d) 규범적. 3) 종교의 분류: a) 전통; b) 국내; c) 글로벌.
4) 세계종교의 주요 특징과 특징. 5) 종교와 고백. 6) 러시아 연방의 고백 세계. 계획 항목의 다른 번호 및/또는 기타 정확한 문구가 가능합니다.계획 항목의 문구가 정확합니다. 종합해보면, 계획의 요점은 주제의 주요 문제를 다루고 있습니다. 응답 구조는 복합 유형 계획에 해당합니다. 계획 항목의 문구가 정확합니다. 이 주제에 필수적인 특정 문제는 생략되었습니다. 응답 구조는 복합 유형 계획에 해당합니다. 또는 계획 항목의 일부 문구가 올바르지 않습니다. 종합해보면, 계획의 요점은 주제의 주요 문제를 다루고 있습니다. 응답 구조는 복합 유형 계획에 해당합니다. 계획에는 제안된 주제가 공개되지 않습니다. 또는 응답 구조가 복합 유형 계획을 따르지 않습니다. 9. 선택 하나.
| 아래 진술을 통해 제기된 문제에 대한 귀하의 생각(관점, 태도)을 표현하십시오. 필요한 것을 제공하십시오 | ||||||||||||||||||||||||||||
|
판단과 주장은 제시되지 않습니다.
에세이 예시
“예술은 미덕을 사랑하고 악덕을 미워하도록 가르쳐야 합니다”(D. Diderot) 나는 진술을 선택했다프랑스 작가
, 교육 철학자 Denis Diderot: "예술은 미덕을 사랑하고 악덕을 미워하도록 가르쳐야 합니다."
제 생각에는 이 격언은 예술의 목적, 인간 삶에서의 역할에 대한 문제를 제기합니다. 나는 고전이 다룬 주제가 이전보다 더 관련성이 높기 때문에 이 격언을 선택했습니다.현대 세계
. 요즘 예술은 높은 이상과 가치, 선과 악에 대한 생각을 전달하는 것이 아니라 단지 이익을 창출하는 수단으로 자주 사용됩니다.
저자는 예술의 진정한 목적은 도덕적, 윤리적 규범과 이상의 집중, 선함과 미덕에 대한 아이디어를 전달하고 사람이 합당한 삶과 행동에 대한 가치와 아이디어의 척도를 형성하도록 돕는 것이라고 믿습니다. 나는 저자의 의견에 동의하지 않을 수 없습니다. 의심할 바 없이 우리가 세상에 대해 배우고 교육을 받는 것은 주로 예술을 통해서입니다. 예술은 우리 각자에게 아름다움의 세계와의 접촉을 통해 자신을 이해하고 변화시킬 수 있는 기회를 제공합니다. 예술이 구체화된다는 사실은 부인할 수 없습니다.문화유산
사회, 특정 시대의 반영; 이는 대중의 의식과 주변 현실에 대한 사람들의 인식에 심각한 영향을 미칩니다.
예술 세계와의 상호 작용은 인간의 영적 필요를 충족시킵니다. 그런데 미국 과학자 A. Maslow가 필요 피라미드의 맨 위에 배치했습니다. 사랑과 창의성, 종교와 도덕 표준, 도덕성, 세상과 자신에 대한 지식-모든 것이 예술에 구현됩니다.
예술에 악덕과 잘못된 이상이 포함되어 있다면 그 영향력은 개인과 사회 전체에 파괴적일 것입니다.
위의 모든 사항을 바탕으로 우리는 예술이 사람에게 영향을 미치고, 변화시키고, 올바른 길로 인도할 수 있는 메시지를 전달하고, 선함, 정의, 사랑하는 사람에 대한 진실하고 진실한 사랑을 가르칠 때만 예술이라는 결론을 내릴 수 있습니다. , 조국...
섹션 "경제"
예술의 주요 목표는 사물과 사물의 빈 복사가 아닙니다. 새롭고 감각적이며 실제적인 것을 제공해야합니다. – 오노레 드 발자크
값싼 예술의 길에 빠지기 쉽습니다. 저속하고 부자연스러운 것을 만드는 것만으로도 충분합니다. – L. 톨스토이
개념은 아무리 작은 예술이라도 모든 예술의 내부 핵심입니다. – 요한 볼프강 괴테
예술의 정점에 도달하려면 평생을 바쳐야합니다. – 이반 알렉산드로비치 곤차로프
예술의 성공은 교활한 뱀입니다. 젊은 예술가는 그녀의 말을 듣고 이브의 사과를 먹고 영원히 창의력에 빠져 천상의 삶에서 추방됩니다.
무언가를 묘사하려고 하면, 마치 그 물체를 이전에 본 적이 없는 것처럼 이상한 느낌을 받습니다. 완전히 새로운 것이 바로 우리 눈앞에서 탄생하고 있습니다. – 폴 발레리
가장 평범함 속에서 놀라운 것을 찾고, 놀라운 것 속에서 평범함을 찾는 것이 진정한 예술입니다. – 데니스 디드로
예술은 모든 사람의 마음 속에서 반응을 찾아야만 현실이라고 할 수 있으며, 조심스럽게 이해하는 척하는 귀족들만이 그것을 이해할 수 없습니다... - 로맹 롤랑
계속 최고의 격언그리고 페이지에서 읽은 인용문:
어떤 영감에서는 뮤즈가 발을 씻는 경우도 있습니다. – 스타니스와프 저지 렉
저속함과 결합된 기술은 예술의 가장 끔찍한 적입니다. – 요한 볼프강 괴테
예술은 모든 사람이 자신을 볼 수 있는 거울이다. – 요한 볼프강 괴테
생각이 손과 함께 작용하지 않는 곳에는 예술가가 없습니다. 정신이 예술가의 손을 인도하지 않는 곳에는 예술이 없습니다. – 레오나르도 다 빈치
예술가는 돈을 생각하는 순간 아름다움을 잃는다. – 데니스 디드로
상상력은 있지만 지식이 없는 사람은 날개는 있지만 다리는 없습니다. – 조셉 주베르
진실은 항상 예술이 아니며, 예술이 항상 진실은 아니지만, 진실과 예술은 공통점을 가지고 있습니다. – 레너드
예술은 저속함을 멀리함으로써 승리합니다. – 게오르기 플레하노프
예술은 유용성에 종속될 때 비로소 제 위치에 있게 됩니다. 그의 임무는 사랑으로 가르치는 것입니다. 그리고 그것이 사람들을 즐겁게 할 뿐, 진리를 발견하는 데 도움이 되지 않는다면 부끄러운 일입니다. – 존 러스킨
대부분의 예술에는 오랜 연구와 근면이 필요하지만, 모든 예술 중에서 가장 유용한 것, 즉 즐거움을 주는 예술에는 단 한 가지, 즉 욕망이 필요합니다. – 체스터필드
정확성은 아직 (그림에 관한) 진실이 아닙니다. – 앙리 마티스
재능은 일반화하고 선택하는 선물에 지나지 않습니다. – 외젠 들라크루아
자신의 그림이 아닌 자신의 재능을 보여주려는 예술가에게 화가 있습니다. v Romain Rolland.
삶과 마찬가지로 예술도 약자의 능력을 넘어서는 것입니다. – 알렉산더 블록
무언가를 묘사할 때 우리는 자연을 이해하고 최대한 완벽하게 묘사하는 큰 책임을 집니다. – 블라디미르 안드레예비치 파보르스키
예술도 지혜도 배우지 않으면 얻을 수 없습니다. – 데모크리토스
그림을 그리려면 붓, 손, 팔레트가 필요하지만 그것으로 그림이 만들어지는 것은 아닙니다. 장 샤르댕
자연에 용해도와 성숙도의 한계가 있는 것처럼 예술에도 완벽함의 한계가 있습니다. – 라브뤼에르
영감은 인상을 생생하게 받아들이고 개념을 빠르게 이해하여 설명에 기여하는 영혼의 성향입니다. – 알렉산더 푸쉬킨
예술에는 새로운 방향이 없으며 사람마다 단 하나의 방향만 있습니다. – 스타니스와프 저지 렉
단점은 항상 창의성이 끝나고 작업이 시작되는 곳입니다. - 비사리온 그리고리예비치 벨린스키(Vissarion Grigorievich Belinsky)
셰익스피어 스타일의 문학에서 이루어져야 할 모든 일은 셰익스피어에 의해 이루어졌습니다. – 리히텐베르크
막연한 개념을 훌륭하게 표현하는 것보다 더 나쁜 것은 없습니다. – 안셀름 아담스
나는 하나의 아이디어로 시작해서 다른 것이 된다 - 피카소
모든 형태의 예술에서 당신은 다른 사람들에게 불러일으키고 싶은 감각을 직접 경험해야 합니다. – 프레데릭 드 스탕달
그림에서 얼굴을 그린 후 다른 것을 추가하는 사람은 초상화가 아니라 그림을 그리는 것입니다. – 블레즈 파스칼
진실한 불멸의 작품예술은 언제나 접근 가능하며 모든 시대와 모든 민족에게 즐거움을 제공합니다. – 헤겔
모든 예술가에게는 용기가 있으며, 용기 없이는 재능을 생각할 수 없습니다. – 요한 볼프강 괴테
전체를 전달하는 능력은 진정한 예술가의 주요 특징입니다. – 외젠 들라크루아
그림을 그리면 사물을 사랑으로 바라봤을 때의 모습 그대로 볼 수 있습니다. – 폴 발레리
자연을 흉내낼 필요는 없지만 그 본질을 느끼고 사고로부터 자유로워야 합니다. – 이삭 레비탄
제정신의 창조물은 폭력적인 창조물에 의해 가려질 것입니다. – 플라톤
그림은 질투심이 많으며 사람이 그림에 전적으로 속할 것을 요구합니다. – 미켈란젤로 부오나로티
과학이 없듯이 상상력 없이는 예술도 없습니다. – 프란츠 리스트
인물을 아름답게 만드는 것은 색이 아니라 그림을 잘 그리는 것입니다. – 티티안 베첼리오
평범함을 용납할 수 없는 분야가 있습니다. 시, 음악, 그림, 웅변. – J. 라브뤼에르
사랑과 장인정신이 만나면 걸작을 기대할 수 있습니다. – 존 러스킨
학생은 모방이 아니라 이미지의 신비에 동참하려는 열망으로 복사합니다. – 페트르 미투리히
색상은 생각하고, 영감을 받고, 꿈꿔야 합니다. – 구스타브 모로
예술에는 지식이 필요합니다. – B. 브레히트
그림은 열정적인 침묵이다. – 구스타브 모로
예술은 예술가가 주문한 현실이며 그의 기질이 각인되어 있으며 스타일로 나타납니다. – 앙드레 모로이스
예술은 표현할 수 없는 것을 매개하는 매개체이다. – 요한 볼프강 괴테
권위를 인정하는 것만큼 예술의 개념을 혼란스럽게 하는 것은 없습니다 - L. Tolstoy
연습과 눈의 판단에 따라 무의미하게 스케치하는 화가는 자신과 반대되는 모든 대상을 알지 못한 채 반사하는 거울과 같습니다. – 레오나르도 다 빈치
그들은 페인트를 사용하지만 감정을 가지고 글을 씁니다. – 장 샤르댕
예술은 가장 깊은 생각의 표현이다 간단한 방법으로. – 알베르트 아인슈타인
예술에는 지식이 필요합니다. – 베르톨트 브레히트
예술은 어휘, 형식, 내용 요소의 개발을 통해 독립적으로 이미지를 구성해야 할 필요가 있을 때만 가능하며, 그런 다음에야 의사소통이 가능합니다. – 알렉세이 페도로비치 로세프
디자인에는 재능이 있고 실행에는 예술이 있습니다. – 마리아 에브너-에센바흐
열정 없이는 예술에서 실제적인 어떤 것도 창조되지 않습니다. – 로베르트 슈만
어떤 천재적인 작품도 증오나 경멸에 바탕을 둔 것이 아닙니다. – 알베르 카뮈
예술이 할 수 있는 최고의 목적은 사람들이 삶을 더 깊이 이해하고 더 사랑하게 만드는 능력이다. – 록웰 켄트
예술에는 순결함이 있습니다. 스페이드를 스페이드라고 부를 수는 없습니다. – A. 카뮈
자연의 진실은 예술의 진실이 될 수도 없고, 결코 될 수도 없습니다. – 오노레 드 발자크
영감은 게으른 사람을 방문하는 것을 좋아하지 않는 손님입니다. – 표트르 차이콥스키
배우들이 제대로 연기하고 있는지 확인하려면 배우와 관객 사이에 두꺼운 유리를 놓아야 하고, 관객이 그것을 듣지 못하더라도 이해한다면 제대로 연기하고 있는 것입니다. – A. 에프로스
나는 결코 세부사항을 파악하기 위해 서두르지 않는다 - 카미유 코로
단순함, 진실함, 자연스러움은 위대함의 세 가지 주요 표시입니다. – 빅토르 위고
모든 사람은 왕 앞에 서 있는 것처럼 그림 앞에 서서 그것이 그에게 무엇을 말해 줄지, 그것이 정확히 무엇을 말할지 기다리고 있어야 하며, 왕과 그림에 대해 그는 먼저 말을 해서는 안 됩니다. 자기 자신만 들어라. – 아서 쇼펜하우어
예술은 진실을 감각적인 형태로 드러내는 것이 그 임무입니다. – 게오르크 빌헬름
예술은 보이는 것을 묘사하는 것이 아니라, 보이도록 만든다. – 폴 클레
예술은 마음을 계발하고 주의를 산만하게 하지 않는 경우에만 유용합니다. – 세네카 루시우스
단순함, 진실함, 자연스러움은 모든 예술 작품에 있어서 아름다움의 3대 원칙입니다. – 크리스토프 글루크
예술은 가장 단순한 방법으로 가장 깊은 생각을 표현하는 것입니다. – 아인슈타인
본질적으로 아름다운 스타일도 없고, 아름다운 선도 없고, 아름다운 색상도 없으며, 유일한 아름다움은 눈에 보이는 진실뿐입니다. – 오귀스트 로댕
문화는 호기심에 바탕을 둔 것이 아니라 완벽함을 향한 사랑에 바탕을 두고 있습니다. 문화는 완벽함에 대한 지식입니다. – 아놀드
예술가에게는 두 가지가 있습니다. 눈과 뇌는 서로 도와야 하며 이를 발전시키기 위해 노력해야 합니다. 눈은 자연에 대한 시각을 갖고 있고, 뇌는 조직화된 인상의 논리를 갖고 있어 수단을 제공합니다. 표현. – 폴 세잔
누구나 과학을 공부할 수 있습니다. 어떤 사람은 더 어렵고 다른 사람은 덜 어렵습니다. 그러나 모든 사람은 자신이 줄 수 있는 만큼 예술로부터 받습니다. – 쇼펜하우어
불확실한 상황에서는 법칙과 이론이 좋습니다. 영감이 떠오르는 순간에는 문제가 저절로 직관적으로 해결됩니다. – 요하네스 이텐
과학은 평온함을 주지만 예술은 평온함을 막기 위해 존재합니다. – 조르주 브라크
예술에는 고독, 필요, 열정이 필요합니다. - 뒤마의 아들
아름다운 것을 통해 - 인간적인 것. – 바실리 알렉산드로비치 수호믈린스키
예술은 특정 기질을 통해 보이는 자연의 한 구석입니다. – 폴 세잔
세 종류의 사람이 있습니다. 보는 사람; 보여질 때 보는 사람들; 그리고 보지 못하는 사람들. – 레오나르도 다 빈치
예술가를 위한 풍경 - 대개 시금치를 곁들인 요리 - Gustave Flaubert
어디서 얻었는지는 중요하지 않습니다. 어디로 가는지가 중요합니다(창의력 관련). – 장 뤽 고다르
예술에서는 형태가 전부이고, 물질은 아무 가치도 없습니다. – 하인리히 하이네
모든 예술은 진실을 탐구하는 것입니다. – 마르쿠스 툴리우스 키케로
그림은 보이는 시이고, 시는 들리는 그림이다. – 레오나르도 다 빈치
대부분의 나쁜 그림은 잘못 쓰여서 나쁜 것이 아니라, 구상이 잘못되어 잘못 쓰여진 것입니다. – 요하네스 로베르트 베셰르
작품의 창조는 우주의 창조이다. – 바실리 칸딘스키
우리의 상상은 쾌락에서 즐거움으로 움직이는 것이 아니라, 희망에서 희망으로 움직입니다. – 사무엘 존슨
진정한 예술은 현실적이고 객관적인 것을 추구하기 때문에 진실의 겉모습만으로는 만족할 수 없습니다. – 요한 프리드리히 쉴러
그림은 말이 없는 시이다. – 퀸투스 호레이스 플라쿠스(Quintus Horace Flaccus)
더 이상 인물의 성격, 인물의 역사를 초상화로 표현하고 싶지 않은 초상화 화가, 이것은 어떤 초상화 화가인지, 어떤 예술가인지, 그는 어디에 좋은가요? – 블라디미르 바실리예비치 스타소프
작가는 그림으로 생각한다. – 살바도르 달리
관대 한 마음은 마음의 최고의 영감입니다. – 알렉산더 베스투제프
영혼이 없는 사람은 시체라는 생각이 없는 예술. - 비사리온 그리고리예비치 벨린스키(Vissarion Grigorievich Belinsky)
상상력은 발견하는 능력과 동의어입니다. – 페데리코 가르시아 로르카
색상의 주요 목적은 표현력을 제공하는 것입니다. – 앙리 마티스
나에게 가장 중요한 것은 아이디어이다. 처음부터 전체에 대한 명확한 이해가 필요합니다. – 앙리 마티스
지식보다 상상력이 더 중요합니다. – 알베르트 아인슈타인
진정한 예술가에게는 허영심이 없습니다. 그는 예술이 무한하다는 것을 너무나 잘 이해하고 있습니다. – 루트비히 판 베토벤
현대적인 감각이 없으면 예술가는 인식되지 않을 것입니다. – 미하일 미하일로비치 프리슈빈
인간의 마음 깊은 곳까지 빛을 보내는 것이 작가의 목적이다. – 로베르트 슈만
가지 사이로 보이는 하늘은 진주와 보석. – 구스타브 모로
무언가가 예술이 아니거나 누군가가 예술을 이해하지 못한다는 확실한 신호는 지루함입니다. – 베르톨트 브레히트
예술가는 우주 속의 신처럼 자신의 작품에 존재해야 합니다. 즉, 편재하고 눈에 보이지 않는 존재여야 합니다. – 구스타브 플로베르
경험 없이는 예술도 없습니다. – 콘스탄틴 세르게예비치 스타니슬라프스키
예술가의 직접적인 책임은 증명하는 것이 아니라 보여주는 것입니다. – 알렉산더 블록
예술은 민족의 옷이다. – 오노레 드 발자크
읽고 쓰는 법을 가르치는 것과 같은 방식으로 그리는 법을 가르친 나라는 곧 모든 예술, 과학, 공예 분야에서 다른 모든 나라를 능가할 것입니다 - Denis Diderot
경험은 개인에 대한 지식이고, 예술은 일반에 대한 지식이다. – 아리스토텔레스
진정으로 친절하려면 사람은 생생한 상상력을 가지고 있어야 하며, 다른 사람의 입장에서 자신을 상상할 수 있어야 합니다. 상상력은 도덕적 향상을 위한 최고의 도구입니다. – 퍼시 셸리
각 예술 작품그 시대, 그 사람, 그 환경에 속합니다. 헤겔
그것은 실제 감정과 생각에 반응하는 유일한 예술이며, 그것 없이는 할 수 없는 달콤한 디저트 역할을 하지 않습니다. – 블라디미르 바실리예비치 스타소프
예술을 즐기고 싶다면 예술적인 사람이 되어야 한다 교육받은 사람. – 칼 마르크스
신은 디테일에 살아요. – 아비 워버그
시인은 영감의 지배자이다. 그는 그들에게 명령을 내려야 합니다. – 요한 볼프강 괴테
영감은 이미지를 주지만 옷을 입히지는 않습니다. – 페데리코 가르시아 로르카
예술은 삶이 아니라 관객을 반영합니다. – 오스카 와일드
예술에는 가장 위험한 두 가지 적, 즉 재능이 없는 장인과 기술을 마스터하지 못하는 재능이 있습니다. – 아나톨 드 프랑스
예술은 도덕을 부드럽게 합니다. – 오비디우스
과학이 마음의 기억이라면 예술은 감정의 기억이다. – 블라디미르 알렉세예비치 솔로우힌(Vladimir Alekseevich Soloukhin)
예술가의 임무는 기쁨을 창조하는 것이다. – 콘스탄틴 게오르기에비치 파우스토프스키
운동 없이는 예술이 없고, 예술 없이는 운동도 없습니다. – 프로타고라스
예술의 목적은 마음을 움직이는 것이다. – 클로드 아드리안 헬베티우스
