나자르 주카르. 나는 왜 러시아에 살고 있습니까? 성공한 사람들과 스타
음악가는 All-Union의 수상자입니다 ...
Nazar Kozhukhar는 솔리스트 The Pocket Symphony 앙상블의 바이올리니스트, 지휘자, 창작자 및 예술 감독입니다.
그는 모스크바 음악원의 중앙 음악 학교를 졸업한 후 음악원 자체와 보조 인턴십을 졸업했습니다. 그의 선생님은 Zinaida Gilels, Evgenia Chugaeva, Oleg Kagan, Sergei Kravchenko였습니다. 그는 Boston University에서 I. Mazurkevich 교수와 함께 훈련했으며 Gennady Rozhdestvensky와 함께 교향곡 지휘자로 훈련했습니다.
음악가는 D. Oistrakh(1998, 오데사)와 암스테르담 국제 바이올린 콩쿠르(1995)의 이름을 딴 All-Union Violin Competition의 수상자입니다.
Nazar Kozhukhar는 고대 및 현대 음악에 전념하는 많은 예술 프로젝트의 창시자이자 조직자입니다. 그는 또한 많은 행사의 주최자이자 참여자이기도 합니다. 국제 축제, 페스티벌 주최자인 Edison Denisov가 의장을 맡은 전 러시아 젊은 작곡가 콩쿠르 심사위원 현대 음악 E. Denisov(Tomsk, 2002-2003)의 이름을 따서 명명되었습니다.
Nazar Kozhukhar는 Svyatoslav Richter, Alexander Rudin, Tatyana Grindenko, Eliso Virsaladze, Natalia Gutman, Alexey Lyubimov, Tigran Alikhanov, D.-T.와 함께 실내악 앙상블에서 공연했습니다. Sean, Mark Pekarsky 및 기타 유명한 음악가.
을 위한 최근 시즌 N. Kozhukhar는 러시아에서 처음으로 역사적인 악기로 공연한 비발디의 "Gloria"를 포함하여 많은 대규모 프로젝트를 수행했습니다. 모스크바 음악원 홀에서는 "J. S. 바흐의 모든 악기 작품"을, 상트페테르부르크 필하모닉에서는 "J. S. 바흐의 모든 하프시코드 콘서트"를 공연합니다. 그는 W.A. 모차르트의 레퀴엠 신판 초연을 진행했습니다. 피터 슈라이어와 함께 그레이트 홀모스크바 음악원 포켓 심포니는 J. S. 바흐의 “성 요한 수난곡”을 연주했고, D. 북스테후데의 오라토리오 “우리 주님의 몸”을 민스크, 모스크바, 상트페테르부르크에서 초연했습니다. 2012년 10월, 러시아 독일 문화의 해를 맞아 앙상블은 J. S. 바흐의 나단조 미사(러시아 최초의 역사 악기 연주)를 반복적으로 연주했습니다.
안에 최근에 N. Kozhukhar는 종종 비올라, 비올라 다모레, 비올라 다 감바를 연주합니다.
1995~2002년 모스크바 음악원에서 가르쳤습니다. 그는 종종 슈투트가르트, 카를스루에, 상트페테르부르크, 니즈니 노브고로드, 민스크, 예카테린부르크, 사라토프, 블라디보스토크, 키예프의 고등 음악 교육 기관에서 마스터 클래스를 진행합니다.
바이올리니스트는 텔레비전, 라디오 및 CD에 녹음을 가지고 있습니다.
1989년부터 그는 독특한 State Collection의 악기를 연주해 왔습니다. 악기(1994~2001년 스트라디바리우스 바이올린 “Yusupov” 1736).
뛰어난 바이올리니스트, 지휘자, 창작자의 이름 예술감독 Nazar Kozhukhar의 앙상블 "The Pocket Symphony"는 의심 할 여지없이 많은 학술 음악 감정가들에게 알려져 있습니다. Nazar는 희귀한 고대 및 현대 음악 분야의 많은 프로젝트에서 이념적 영감을 주는 사람이자 연주자입니다. 그는 현대 연주자가 시대에 뒤처지지 않고 새로운 것을 배우며 앞으로 나아가는 것을 멈추지 않아야 한다고 믿으며 여러 악기를 연주합니다. 오늘 우리는 대중의 눈에 보이지 않는 것, 자신의 삶을 음악과 연결하기로 결정한 사람들이 직면 한 문제에 대해 Nazar와 이야기하고 있습니다.
나자르 씨, 오늘날 많은 사람들이 문화의 전반적인 쇠퇴, 영성 부족, 우리 삶에서 예술의 빈약한 역할에 대해 이야기합니다. 우리, 여기에 오시는 관객 여러분 콘서트홀, 우리는 앞면만 보고 우리에게 제공되는 내용을 듣습니다. “다른 쪽”에서는 무슨 일이 일어나는가? 러시아 공연학교의 상황은 어떤가요?
물론 오늘날의 상황은 그다지 유쾌하지 않으며 이 모든 일은 오래 전에 일어났습니다. 제가 자신있게 이렇게 말할 수 있는 이유는 두 가지입니다. 나는 한편으로는 시스템 내부에 있고 다른 한편으로는 시스템 외부에 있습니다. 왜냐하면 제가 10년 동안 가르치지 않았기 때문입니다. 내 시간의 대부분은 구소련 영토 전역에서 진행되는 마스터 클래스에 사용됩니다.
모든 것이 즉시 명확해질 예를 들겠습니다. 따라서 우리나라에는 노보시비르스크 또는 니즈니 노브고로드, 예를 들어 첼리스트 한 명만 포함하여 8개의 앙상블이 할당될 수 있습니다. 한번은 그런 상황을 관찰하면서 “왜 어디서나 같은 사람이 뛰나요?”라고 물었습니다. 음악원 오케스트라과 학장의 말에 따르면, 현재 1990년대생 학생 중 이 악기를 배우는 학생은 3명뿐이고, 그 중 1명만이 연주를 할 수 있다고 합니다. 단순히 사람이 없다는 것이 밝혀졌습니다. 사람이 없다면 우리는 무엇에 대해 이야기 할 수 있습니까?
- 뭐, 재능이 전혀 없나요?
일반적으로 모든 것은 항상 존재할 재능 없는 소수에 의해 결정됩니다. Denis Matsuev와 같은 사람은 500년 안에 나타날 수 있으며 시스템 전체가 겪고 있는 상황은 그의 성과에서 그다지 명확하지 않습니다. 우리의 수준 악단"평균" 수행자에 의해 정확하게 결정됩니다. 첼리스트가 50명이라면 그 중 15명이 좋습니다. 그리고 그 중 4개만 있다면 단 하나뿐이고 그것은 매우 약한 것입니다.
지난 몇 년 동안 여러 분야에서 놀라운 일이 일어나고 있는 중국을 예로 들어 보겠습니다. 10년 전에는 단순히 악기를 빠르게 연주했다면 이제는 50년대와 60년대의 우리 시스템을 연상시키는 정말 놀라운 일들이 그곳에서 일어나고 있습니다. 아이들을 끊임없이 찾고, 정확하게 보정된 부하 시스템은 물론 매우 높습니다. 하지만 12~13세가 되면 완전한 형태의 음악가가 등장합니다. 동시에 중국에는 유럽 출신의 수많은 교사가 있습니다. 외국어스타일 감각이 뛰어나요.
- 좋아요, 이 모든 일이 그들에게 일어나고 있어요. 오늘날 우리나라의 음악인 양성은 어떤가요?
우리는 완전히 다른 문제입니다. 우리의 급격한 감소 음악 교육 80년대 후반 사람들의 급격한 이탈과 함께 시작되었습니다. 우리 세대는 중앙음악학교에 다녔는데 두세 사람만 남았고 나머지는 다 떠났다. 그리고 아마도 그곳에서 모두가 스타가 된 것은 아니었을지 모르지만, 이제는 그들 모두가 여기서 가르칠 수 있게 되었습니다. 러시아에게 그들은 조국에 머물면서 무언가를 제공하고 싶어하고 할 수 있었던 찢어진 젊은이들입니다. 그리고 지금은 솔직히 말해서 60년대 모스크바나 상트페테르부르크 음악원 교수직의 90%가 18학년입니다. 즉, 그들은 자격이 충분하지 않을 뿐만 아니라 미학적으로도 여전히 완전히 다른 시대에 살고 있습니다. 그리고 이러한 추세는 제가 보기에 악화될 뿐만 아니라 무엇이 우리를 구할 수 있는지도 완전히 불분명합니다.
하지만 국가 전체에 대해 이야기하면 여기서는 규칙에 대한 예외가 보이지 않습니다. 모든 영역에서 뭔가 잘못된 일이 일어나고 있습니다. 교통 체증을 해결할 수 없다면 우리는 무엇에 대해 이야기할 수 있을까요? 우리의 전체 "트렁크"가 완전히 건강하지 않다는 것은 분명하며 음악은 그 가지 중 하나일뿐입니다. 한편으로는 아마도 가장 중요한 것은 아니지만 다른 한편으로는 예술이 국가의 질병에 가장 빠르게 반응하는 영역이라는 것을 이해합니다. 물론 우주에서나 발레에서나 모든 문제는 주로 전문가의 문제입니다. 왜냐하면 관리자가 기업의 수장에 있을 때는 이것이 맞지만 그가 창의적인 문제도 해결한다면 이것은 나쁘기 때문입니다.
- 나자르 씨, 왜 동료들을 따라가서 나라를 떠나지 않았나요?
아시다시피 저는 모든 일이 복잡할 때 관심을 갖는 성격입니다. 게다가 2000년 이전에는 우리가 뭔가를 할 수 있다는 확신이 있었습니다. 물론 지난 12년 동안 나에게서 상당한 낙관주의가 사라졌습니다. 이제 우리는 닫힌 아파트나 한 콘서트홀에서만 뭔가를 할 수 있다고 생각합니다.
으로 전환하면 된다는 의견이 있습니다. 시장경제특정 단계에서 공연자들은 실험을 포기하고 대중적이고 수요가 많은 것에 집중했습니다.
예, 사실입니다. 하지만 연주자가 스스로 필하모닉 이사회에 프로그램을 제안할 수는 없다는 점을 이해하고 계십니다. 오늘날 우리의 시스템은 소련 시대로 되돌아간 것 같습니다. 탈린이나 베를린에서 독립 콘서트를 할 수 있고 실제로 콘서트가 "팔릴"지 여부를 결정하는 매니저가 있습니다. 그러나 우리에게는 모든 것이 다릅니다. 그곳에서 들리는 음악의 90%가 우리에게 알려지지 않았기 때문에 우리 음악원과 외국 음악원의 구독에서 우연의 일치를 찾을 수 없습니다. 뛰어난 지휘자들이 6개월에 한 번씩 차이콥스키나 라흐마니노프의 콘서트를 2~3회만 그곳에서 연주하지만 정말 멋집니다! 게다가 이들은 우리 국민일 수도 있다. 예를 들어, Pletnev.
내가 있을 때도 우리는 앞섰어 엄청난 양또래의 음악. 80년대에는 그것이 받아들여졌거나 단지 흥미로웠습니다. 이제 이 경험은 사라졌습니다. 예를 들어, 90년대 후반에 나는 음악원에서 가르쳤고, 내 학생이 졸업장에서 힌데미트나 스트라빈스키의 협주곡을 연주했다면 레퍼토리 음악이 아니기 때문에 즉시 "마이너스"를 받았습니다. 그리고 그가 브람스를 연주한 사람보다 두 배나 잘 연주했다는 사실은 중요하지 않습니다. 고전적인 20세기를 재생할 수도 없습니다. Adams나 Philip Glass는 말할 것도 없고, 신이시여, 이것은 전혀 음악이 아닙니다!
- 이런 상황이 교직을 그만둔 이유였나요?
그뿐만이 아닙니다. 나는 주로 나라가 크게 변하기 시작했기 때문에 사람들이 총장으로 승진하기 시작했고 어제 그들은 모든 대죄를 비난하면서 손가락질했습니다. 당 조직의 마지막 비서가 부총장, 총장, 그리고 다음으로 넘어가면 음악원에서는 무엇을 합니까?
그리고 삶은 많이 바뀌었고 모든 종류의 전자 "장치"가 우리에게 큰 영향을 미쳤지만 사람들은 부모님 시대와 같은 방식으로 계속해서 성장하고 있습니다. 오늘날의 필하모닉 구독 프로그램과 70년대를 비교해 보면 차이를 느끼지 못할 것입니다.
오늘날 모든 것은 시장에 의해 결정됩니다. 그리고 건강한 시장도 나쁘지 않습니다. 예를 들어, 제가 인턴을 했던 보스턴에서는 오케스트라 음악을 연주하도록 사람들을 훈련시켰습니다. 요구 사항은 다양하며 충전 요구 사항에 맞게 정확하게 조정됩니다. 음악생활. 반면에 우리나라에서는 모두가 솔리스트이다. 따라서 아직 솔리스트가 되지 못한 이 사람이 시모노프의 오케스트라에 배치된다면 가장 먼저 옆에 앉은 사람들과 함께 리드미컬하게 연주하는 법을 가르치는 일이 5년이 걸릴 것이다. 그러다가 그는 차이코프스키나 라흐마니노프 교향곡의 어려운 부분을 모른다는 것이 밝혀졌습니다. 저는 슈트라우스나 말러에 대해 말하는 것이 아닙니다. 그는 음악원을 졸업한 후에는 이 말을 전혀 듣지 못했습니다.
우리 시스템은 여러 면에서 훌륭하지만 제때에 재구축되지 않았습니다. 중국인을 기억하면서 나는 그들이 훌륭하다고 다시 말할 것입니다. 그들은 소련의 기반을 취했습니다. 즉 음악가의 조기 교육에 의존했지만 동시에 새로운 트렌드를 놓치지 않았습니다. 상하이 음악원은 엄청난 수의 재향군인을 고용하고 있습니다. 우리는 이것을 감당할 수 없습니다. 모든 정보를 이용할 수 있는 인터넷이 없었음에도 불구하고 현대 학생들은 우리 세대가 알고 있는 것보다 아는 것이 적습니다. 러시아 최대 음악원의 학생들이 30년대 음악 출판물에 따라 연주하는 것은 흔한 일입니다. 이것은 음악학자에게 좋습니다! 그러나 이제 그들은 이미 원본에 따라 재생되고 있으며 그러한 출판물에 대해 전혀 모릅니다.
바이올린 외에도 비올라, 비올라 다 감바 및 기타 현악기도 마스터하셨습니다. 현대 연주자가 성공하려면 여러 악기를 마스터해야 합니까?
이 관행은 러시아보다 유럽에서 더 일반적입니다. 저는 개인적으로 여러 악기를 마스터하는 것이 다른 언어를 말하는 것과 같다고 생각합니다. 특히 지난 30년 동안 레퍼토리가 매우 광범위하게 확장된 지금은 더욱 그렇습니다. 정말 훌륭한 연주자가 되어 평생 서너 시간씩 음악을 연주할 수 있었던 것은 20세기 중반이었습니다. 이제 모든 것이 달라졌습니다. 이것은 Alexander Rudin과 Gidon Kremer에 의해 완벽하게 입증되었습니다. 그들은 모든 시대의 엄청난 양의 레퍼토리를 다루고 있습니다. 한 악기에서도 다른 악기로 전환하는 것 같습니다. 다른 언어. 그리고 당신이 소유해야 할 기술의 팔레트는 너무 넓어 때로는 상호 배타적일 수도 있습니다. 따라서 Schumann이나 Schnittke의 아름다운 것은 모차르트에게는 전혀 적합하지 않습니다.
그런데 우리 음악 교육 시스템의 좋은 점에 대해서도 언급하셨는데, 초기 개발 외에 또 무엇을 말씀해주실 수 있나요?
당시 나는 매우 강력한 이론 교육을 받았지만 지금은 더 이상 모릅니다. 하지만 우리 음악가는 화성 문제나 푸가를 작곡할 수 있습니다. 유럽에서는 돈을 위해 특별한 과정을 수강하지 않는 한 이것을 할 수 있는 사람이 거의 없습니다. 우리는 필수 과목이 많았고 어렵지만 누구나 접근할 수 있었습니다. 왜냐하면 현대 세계물론 음악가는 자신의 바이올린 대사만 읽을 수 있는 것이 아닙니다. 일반적으로 나는 이 모든 것이 어디로 이어질지 전혀 모릅니다. 상황이 안타깝고 전문가부터 시작해야한다고 생각합니다. 모든 것을 통제하는 사람들로부터. 그리고 대학이 더 많은 독립성을 갖는다면 확실히 뭔가를 생각해 낼 수 있을 것입니다.
소련러시아 러시아
나자르 블라디미로비치 코주하르(, 모스크바) - 러시아 바이올리니스트, 비올라 연주자, 비올라 연주자, 음악 주최자, 지휘자, 교사.
전기
올 유니온 바이올린 콩쿠르 우승자. D. 오이스트라흐 (), 국제 경쟁 Locatelli (암스테르담)의 이름을 딴 바이올리니스트.
그는 고음악 앙상블 "The Pocket Symphony"(이 앙상블은 헤이그 고음악 앙상블 국제 콩쿠르의 수상자가 됨)를 이끌고 있으며 1995-2001년에는 중앙 음악 학교와 모스크바 음악원에서 가르쳤습니다. Alexey Borisovich Lyubimov와 함께 그는 FISII 역사 및 현대 공연 예술 학부를 창설하고 모스크바 음악원의 고대 음악 앙상블을 감독했습니다. 모스크바 국립 아카데미 필하모닉 솔리스트(1996-2005)는 러시아 및 해외(독일, 프랑스, 영국, 미국, 멕시코, 네덜란드)에서 집중 콘서트 활동을 진행합니다.
레퍼토리, 창의적인 연결
Kozhuhar의 레퍼토리에는 초기 부흥 음악부터 포스트 아방가르드까지의 음악이 포함됩니다. 그는 S. Richter, A. Lyubimov, N. Gutman, A. Rudin, E. Virsaladze 등과 같은 연주자들과 앙상블에서 공연했습니다.
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모래밭
- (러시아인)
- (러시아인)
Kozhukhar, Nazar Vladimirovich의 특징 발췌
피에르 씨는 누구에게 대답해야 할지 몰랐고 모든 사람을 바라보며 미소를 지었습니다. 그의 미소는 다른 사람들의 미소와는 달랐고 비웃음과 합쳐졌습니다. 그와는 반대로 미소가 나왔을 때 갑자기 그의 심각하고 다소 우울한 얼굴이 사라지고 유치하고 친절하며 심지어 어리 석고 용서를 구하는 것처럼 또 다른 얼굴이 나타났습니다.그를 처음 본 자작에게는 이 자코뱅이 그의 말만큼 끔찍하지 않다는 것이 분명해졌습니다. 모두가 침묵했습니다.
- 그가 갑자기 모든 사람에게 어떻게 대답하길 바라나요? -안드레이 왕자가 말했습니다. – 더욱이, 정치가의 행동에서는 개인, 지휘관, 황제의 행동을 구별할 필요가 있습니다. 제가 보기엔 그런 것 같아요.
“예, 물론이죠.” 피에르가 그에게 다가온 도움에 기뻐하며 집어 들었습니다.
안드레이 왕자는 계속해서 이렇게 말했습니다. “인정하지 않는 것은 불가능합니다. 인간으로서 나폴레옹은 아르콜 다리, 자파 병원에서 전염병에 손을 내밀었습니다. 하지만... 하지만 다른 행동도 있습니다. 정당화하기 어렵다”
피에르의 연설의 어색함을 완화시키고 싶었던 안드레이 왕자는 일어 서서 갈 준비를하고 아내에게 신호를 보냈습니다.
갑자기 이폴리테 왕자가 일어나서 손짓으로 모든 사람을 멈추고 앉으라고 요청하면서 이렇게 말했습니다.
- 아! aujourd"hui on m"a raconte une anecdote moscovite, charmante: il faut que je vous en regale. Vous m"excusez, vicomte, il faut que je raconte en russe. Autrement on ne sentira pas le sel de l"histoire. [오늘 나는 매력적인 모스크바 농담을 들었습니다. 당신은 그들을 가르쳐야합니다. 죄송합니다, 자작님, 러시아어로 말씀드리겠습니다. 그렇지 않으면 농담의 요점이 완전히 이해되지 않을 것입니다.]
그리고 이폴리트 왕자는 러시아에 1년 동안 머물렀을 때 프랑스인들이 말하는 억양으로 러시아어를 말하기 시작했습니다. 모두가 잠시 멈췄습니다. Hippolyte 왕자는 매우 활기차고 긴급하게 자신의 이야기에 관심을 기울일 것을 요구했습니다.
– 모스크바에 부인 한 분이 계십니다. 그리고 그녀는 매우 인색합니다. 그녀는 마차를 위해 두 명의 하인이 필요했습니다. 그리고 키도 아주 크죠. 그것은 그녀가 좋아하는 것이었습니다. 그리고 그녀는 여전히 키가 큰 하녀를 갖고 있었습니다. 그녀는 말했다…
여기에서 히폴리트 왕자는 생각하기 시작했는데, 분명히 똑바로 생각하는 데 어려움을 겪었습니다.
"그녀는 말했다... 네, 그녀는 이렇게 말했습니다. "소녀(a la femme de chambre), 리베리[제복]를 입고 나와 함께 마차 뒤에 가세요. Faire des Visites." [방문하세요.]
여기에서 히폴리테 왕자는 청취자들보다 훨씬 일찍 코를 골고 웃었고, 이는 화자에게 불리한 인상을 남겼습니다. 그러나 노부인과 안나 파블로브나를 포함한 많은 사람들이 미소를 지었습니다.
- 그녀는 갔다. 갑자기 되었다 강한 바람. 그 소녀는 모자를 잃어버렸고, 긴 머리는 빗겨져 있었습니다...
여기서 그는 더 이상 참을 수 없어 갑자기 웃기 시작했고, 이 웃음을 통해 그는 이렇게 말했습니다.
- 온 세상이 다 알았지...
그게 농담의 끝입니다. 그가 왜 그것을 말했는지, 왜 러시아어로 말해야 했는지는 분명하지 않았지만 안나 파블로브나와 다른 사람들은 피에르 씨의 불쾌하고 무례한 장난을 유쾌하게 끝낸 이폴리트 왕자의 사회적 예의에 감사했습니다. 일화 이후의 대화는 미래와 과거의 공, 공연, 언제 어디서 만날지에 대한 작고 사소한 이야기로 분해되었습니다.
| 나자르 블라디미로비치 코주하르 |
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| 기본정보 | |
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| 출생 이름 |
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| 이름 |
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| 생일 | |
| 사망일 |
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| 사망 장소 |
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| 활동 년수 |
와 함께 170행의 모듈:Wikidata에 Lua 오류가 있습니다: "wikibase" 필드(nil 값)를 색인화하려고 합니다. 에 의해 170행의 모듈:Wikidata에 Lua 오류가 있습니다: "wikibase" 필드(nil 값)를 색인화하려고 합니다. |
| 국가 |
소련 22x20px소련 |
| 직업 | |
| 노래하는 목소리 |
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| 도구 | |
| 장르 |
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| 별명 |
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| 팀 |
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| 협력 |
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| 라벨 |
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| 수상 내역 |
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| 자필 | |
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| [] 위키소스 | |
나자르 블라디미로비치 코주하르(, 모스크바) - 러시아 바이올리니스트, 비올라 연주자, 비올라 연주자, 음악 주최자, 지휘자, 교사.
전기
올 유니온 바이올린 콩쿠르 우승자. D. Oistrakh (), Locatelli 국제 바이올린 콩쿠르 (암스테르담).
그는 고음악 앙상블 "The Pocket Symphony"(이 앙상블은 헤이그 고음악 앙상블 국제 콩쿠르의 수상자가 됨)를 이끌고 있으며 1995-2001년에는 중앙 음악 학교와 모스크바 음악원에서 가르쳤습니다. Alexey Borisovich Lyubimov와 함께 그는 FISII 역사 및 현대 공연 예술 학부를 창설하고 모스크바 음악원의 고대 음악 앙상블을 감독했습니다. 모스크바 국립 아카데미 필하모닉 솔리스트(1996-2005)는 러시아 및 해외(독일, 프랑스, 영국, 미국, 멕시코, 네덜란드)에서 집중 콘서트 활동을 진행합니다.
레퍼토리, 창의적인 연결
Kozhuhar의 레퍼토리에는 초기 부흥 음악부터 포스트 아방가르드까지의 음악이 포함됩니다. 그는 S. Richter, A. Lyubimov, N. Gutman, A. Rudin, E. Virsaladze 등과 같은 연주자들과 앙상블에서 공연했습니다.
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모래밭
- (러시아인)
- (러시아인)
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Kozhukhar, Nazar Vladimirovich의 특징 발췌
내가 이것에 대해 생각하자마자 "수정"터널은 내 눈앞에서 변화하고 어두워지기 시작하여 내부에 길게 움직이는 촉수가있는 이상하고 매우 어두운 "파이프"로 변했습니다. 그리고 고통스럽고 불쾌한 압력이 내 머리를 압박했고, 매우 빠르게 격렬한 폭발적인 통증으로 발전하여 내 모든 뇌를 짓밟을 위협했습니다. 그러다가 처음으로 나는 두통이 얼마나 심각하고 심할 수 있는지 진정으로 느꼈습니다. (나중에는 완전히 다른 이유로 인해 19년 동안 내 삶을 독살하게 되었습니다.) 정말 무서웠어요. 나를 도와줄 수 있는 사람은 아무도 없었습니다. 집 전체가 이미 자고있었습니다. 하지만 잠을 자지 않았더라도 여기서 일어난 일을 누구에게도 설명할 수 없었을 텐데…그러다가 거의 공황 상태에 빠졌을 때 놀랍도록 아름다운 왕관을 쓴 생물을 기억하고 정신적으로 그에게 도움을 요청했습니다. 어리석게 보일지도?.. 그러나 이미 익숙하고 반짝이는 도시와 나의 놀랍고 특별한 친구들을 갑자기 다시 보았을 때 두통은 즉시 사라지고 엄청난 기쁨으로 바뀌었습니다. 어쩐지 다들 찬성이라도 한 듯 매우 따스한 미소를 지으며 반짝이는 몸 주위로 놀라울 정도로 밝은 녹색 빛을 발산하고 있었다. 나중에 밝혀졌지만 나는 전혀 알지 못한 채 그날 저녁 내 인생의 첫 번째 시험을 통과했습니다. 그러나 그 중 많은 것이 나중에 있을 것입니다... 하지만 그것은 그때였고 시작에 불과했습니다. ..
나는 단지 어린아이였지만 믿을 수 없을 만큼 아름답고 "순수한" "다른" 세상에 나쁜 존재, 즉 "검은" 존재가 있을 수도 있다는 사실을 아직 의심할 수 없었습니다. 마치 갈고리에 걸린 물고기처럼 새로 부화한 이 "작은 녹색" 병아리를 잡아서(그 당시의 저처럼) 즐겁게 그들의 분노를 삼키는 것입니다. 활력아니면 단순히 당신을 그들의 "블랙" 시스템 중 일부에 영원히 연결해 줄 뿐입니다. 그리고 불행히도, 방법을 모르고 이에 필요한 잠재력이 없다면 해방될 수 있는 그러한 "병아리"는 거의 없습니다.
그러므로 나는 누군가가 끈질기게 나를 설득하려고 했던 것과는 전혀 다른 것을 적절한 순간에 어떻게든 볼 수 있었던 것이 얼마나 운이 좋았는지 상상조차 할 수 없었습니다... (나 자신도 깨닫지 못한 채 이미 발생한 상황을 스캔할 수 있습니다). 그리고 내가 겁에 질려 매우시기 적절하게 불렀던 놀라운 "왕관을 쓴"친구가 아니었다면 내 본질이 아직 살아 있다면 먼 "검은"세계 중 어느 곳에 지금 살고 있을지 아무도 모릅니다. .. 그렇기 때문에 나의 '스타' 친구들의 마음에는 그토록 즐거운 따뜻함과 빛이 있었던 것입니다. 그리고 불행하게도 이것이 우리의 이별의 주된 이유 중 하나였다고 생각합니다. 그들은 내가 스스로 생각할 준비가 되었다고 생각했습니다. 전혀 그럴 생각은 없었는데도...
두 명의 여성 존재가 나에게 다가와 양쪽에서 나를 껴안는 것 같았지만 육체적으로는 전혀 느껴지지 않았습니다. 우리는 거대한 피라미드를 닮은 특이한 구조물 안에 들어섰고, 그 구조물의 모든 벽은 이상하고 생소한 글자로 완전히 덮여 있었습니다. 하지만 자세히 살펴 보니 만남 첫날에도 이미 같은 편지를 본 적이 있다는 것을 깨달았습니다. 우리는 피라미드 중앙에 서 있었는데 갑자기 두 여성 존재로부터 나에게 직접적으로 흘러나오는 이상한 '전류'를 느꼈습니다. 그 느낌이 너무 강해서 좌우로 흔들리고, 속에서 뭔가가 자라나는 것 같았어요...
