특이한 생일. 발레리나의 특이한 생일 메모

이생에서는 모든 것이 항상 제자리에 있습니다. 그리고 사람들이 공식적인 지위를 이용하여 불쾌하고 비열한 일을 한다고 해서 아무도 아무것도 보거나 이해하지 못한다는 의미는 아닙니다. LiveJournal 운영진이 아무 이유 없이 댓글 가능성을 차단했습니다. atlanta_s https://afisha-lj.livejournal.com/782507.html?media 페이지에서. 동시에 Anya는 LiveJournal 규칙을 위반하지 않았습니다. LiveJournal 경영진은 아직 이 사실에 대한 설명을 제공하지 않았습니다.
하지만 문제는 이렇습니다, 사랑하는 여러분, LiveJournal의 리더십이 전쟁을 벌이고 있는 동안 atlanta_s 그리고 모스크바 문화 근육질 , 문화적 모스크바는 모든 것을보고 많은 사람들이 LiveJournal의 리더십을 당황하게 바라 봅니다. 그리고 볼쇼이 극장의 우리 발레리나 앞에서 인사하는 유명한 사람들. 예를 들어, Oleg Nikolaevich Leushin은 남서부 극장의 수장입니다.

아시다시피 카르마와 부메랑의 법칙은 아직 취소되지 않았습니다. 원하는만큼 교회에 가서 촛불을 켜고 그 후에 다시 비열한 일을 저지를 수 있지만 그분은 모든 것을 보신다. 그리고 놓인 양초의 수는 그분이 그곳에서 당신에게 말씀하실 내용에 어떤 식으로도 영향을 미치지 않습니다. 그리고 거기에서도 아니지만 이미 인생 동안 카르마의 법칙이 작동합니다. 오, 어떻게 작동하는지. 우리의 사랑하는 친구이자 적 여러분, 새해 전야에 이것에 대해 생각해보십시오. 많은 여러분은 여전히 ​​인간으로 남아 카르마를 청산할 기회가 있습니다. 새해 전야는 마술적입니다.

모스크바에서 태어났습니다. 1987 년에 그녀는 모스크바 안무 학교 (현재 모스크바 주립 안무 아카데미, 교사 E. Zhemchuzhina, S. Afanasyeva)를 졸업하고 볼쇼이 극장 발레단에 입학했습니다.
2000년에 그녀는 러시아 연극 예술 아카데미 안무과 교육학과(T. Tuchnina 과정)를 졸업하고 "교사 안무가"라는 전문 분야를 받았습니다.

1994년 - 1996년 파리(프랑스), 룩셈부르크, 나고야(일본) 등 국제발레콩쿠르에 참가했다.

1997년에 그녀는 서울(대한민국) 댄스 아카데미에서 클래식 댄스 교사로 일했고, 부산(대한민국) 댄스 센터에서 마스터 클래스를 가르쳤습니다.

2001 년에 그녀는 발레 "Anyuta"를 V. Gavrilin (V. Vasiliev 안무)의 음악으로 Krasnodar State Musical Theatre로 옮겼습니다. 2002년에 그녀는 이 극장의 발레단과 크라스노다르 안무 학교에서 수업을 가르쳤습니다.
2002년에 그녀는 뮤지컬 극장에서 S. Rachmaninov의 음악에 맞춰 발레 "Paganini"와 C. Gounod의 안무 영화 "Walpurgis Night"(Leonid Lavrovsky 안무) 제작에 대해 Mikhail Lavrovsky의 조수였습니다. 프리미어”(크라스노다르).

2003-06년 조인빌(브라질)의 볼쇼이 극장 발레 학교에서 고전, 민속 특성 및 역사적 일상 무용을 가르쳤습니다.

발레리나의 메모: 발레 예술가의 하루는 어떻게 진행되나요?

나의 아침은 다른 사람들처럼 아침 식사로 시작됩니다. 매우 가볍지만 영양가가 높습니다. 이상적으로는 오트밀과 우유를 곁들인 커피이고, 일정에 따라 발레 수업이 끝난 직후입니다. 나는 수업 3시간 전에 일어나 페이스북 피드를 여유롭게 스크롤하는 것을 좋아하지 않습니다. 아침에는 건강한 리허설을 준비하는 것이 중요합니다. 그러므로 나는 아파트 주변을 여유롭게 돌아다니는 것보다 30분 더 잠을 더 자고 싶습니다.

발레 댄서의 아침 수업은 “우리 아버지”와 같습니다. 모든 인대와 근육을 스트레칭하고 따뜻하게 하고, 발을 딛고 팔과 등을 단련하는 것이 중요합니다. 단순한 업무 약속이 아닙니다. 나에게 있어서 아침 수업은 건강과 부상으로부터의 안전의 열쇠이다. 결국, 몸이 밤에 얼마나 회복되었는지, 오늘 리허설에서 어떤 종류의 부하를 가할 수 있고 주어야 하는지를 듣고 느낄 수 있는 것은 아침입니다.

리허설은 보통 수업이 끝난 후에 진행됩니다. 저녁에 주연을 맡게 되면 항상 발레단과 함께 리허설에 참석하여 미장센을 확인하고 캐릭터와 일반 사진을 찍으려고 노력합니다. 상황을 전체적으로 이해하세요. 저녁에 공연의 주연을 맡은 경우 오후에는 개인 리허설을 하게 됩니다. 레퍼토리가 풍부하고 좋은 결과를 얻으려면 모든 것을 미리 리허설해야 합니다.

공연 준비를 시작하기 전날에는 항상 40분 이상 잠을 자려고 노력해요. 이것은 신체를 재부팅하는 데 도움이 되고 정신적으로 약간의 긴장을 풀어줍니다. 잠잘 시간을 찾는 것이 항상 가능하지는 않지만 그럼에도 불구하고 그것은 나에게 중요합니다.

공연 준비는 공연 시작 약 2시간 전부터 시작됩니다. 침착하게 화장을 하고 나면 미용사가 옵니다. 그런 다음 소품과 의상, 머리 장식 등을 확인해야합니다. 무엇보다도 우리는 몸을 풀고 무대에서 잠시 시간을 보내야 합니다. 공연 전에 항상 무대에서 리허설을 할 수는 없습니다.

글쎄요, 공연이 끝난 후 (곧 말씀드리지만 모든 사람이 이렇게 하는 것은 아닙니다) 정말 좋아요. 늦은 시간인데도 에너지를 많이 소모하고, 식욕이 잔인하게 깨어나고 있습니다. 그리고 공연 전에는 충분히 먹을 수 없습니다. 보통 공연이 끝나면 아드레날린이 솟아오릅니다. 하지만 저는 가능한 한 빨리 잠자리에 들려고 노력합니다. 왜냐하면 다음 날이 또 다른 근무일인 경우가 많기 때문에 생산적인 리허설을 위해서는 힘과 기분이 다시 필요하기 때문입니다.

쉬는 날(극장에는 단 한 편만 있음)에는 충분한 수면을 취하고, 조용하고 맛있는 음식을 먹고, 나 자신을 위한 시간을 갖는 등 최대한 회복하려고 노력합니다. 물론 발레 외에 삶도 있습니다. 집에서, 가족, 친구들과 함께하는 평범한 일들입니다. 극장의 휴무일은 월요일이며 물론 모든 기관이 열려 있고 중요한 모든 것을 하루에 완료할 수 있기 때문에 이는 장점입니다. 쉬는 날도 근무일이지만 극장 밖에서 촬영하거나 프로젝트를 진행합니다. 레퍼토리에서 벗어나기가 매우 어렵고 당연히 극장이 우선이기 때문에 보통 월요일까지 연기합니다. 발레에는 시간이 많이 걸리지만 항상 가족과 취미를 위한 시간이 있습니다. 최소 - 주말, 최대 - 공연이 없는 저녁.

Anna Muromtseva의 개인 아카이브 사진이 디자인에 사용되었습니다.

Anastasia Volochkova의 48개의 푸에테
부러워하는 사람들과 악당들의 뼈에

아나스타샤 유리예브나 볼로치코바.
1976년 1월 20일 레닌그라드에서 태어났다.
전 마린스키 발레리나와 볼쇼이 발레리나
연극, 배우, 많은 상을 수상했습니다.
러시아의 명예 예술가.
Karachay-Cherkessia의 인민 예술가. 내가 말할 첫 번째 것: 나는 아나스타샤의 책을 정확히 쓴 사람이 누구인지에 대해 자세히 설명하고 싶지 않으며 그녀 자신이든 문학 노예 중 한 명이 도움을 주었는지에 대해 자세히 설명하지 않을 것입니다. 그들이 도움을 줬다면, 그들은 큰 도움을 준 것입니다. 그녀의 목소리, 스타일, 어조가 모든 단어에서 들을 수 있습니다! 그리고 Nastya는 우수한 학생의 지속적인 콤플렉스로 고통 받고 항상 현상, 사건 또는 자신을 위해 설정된 새로운 작업의 본질에 도달하는 것을 선호한다는 사실로 판단하면 문학 글쓰기는 그녀에게 어떤 문제도 일으키지 않습니다. 어떤 종류의 일은 분명히 그녀에게 달려 있습니다.나는 한 가지 목적으로 Anastasia Volochkova의 책을 구입했다는 것을 솔직히 인정합니다. 조금 조롱하는 것입니다! 그리고 제가 아주 나쁘다는 것이 아니라 제가 가장 좋아하는 카테고리인 MEDIOCILLITY에 몇 가지 중요한 자료를 긴급하게 제출해야 했다는 것뿐입니다. 모든 기한이 지났고, 우리 편집장의 표정은 비난에서 경멸로 바뀌었습니다.

나는 발레에 별로 관심이 없었지만 가끔 운 좋게 공연에 참석하는 것을 즐겼습니다. 나는 Nadezhda Pavlova의 유명한 독특하고 큰 배트맨인 "Giselle"에서 Natalia Bessmertnova를 볼 수 있는 행운을 얻었습니다. (그는 Volochkova처럼 볼쇼이에서 썩었습니다!) 멋진 발레 "Spartacus"에서는 Marius Liepa를 직접 보았습니다!
나는 나의 좋은 친구와 그녀의 친구들로부터 간접적으로 발레와 그 내부 작용에 대해 알고 있었습니다. 나는 "덴마크 왕국"에서 죽음에 이르는 끊임없는 전쟁이 벌어지고 있다는 것을 알고 있었습니다!

나는 TV를 거의 켜지 않으며, 시간이 부족하기 때문에 모든 사건을 내 관점에서 보는 것을 선호합니다. 그럼에도 불구하고 러시아에서 가장 아름다운 여성의 머리에 흙이 쏟아져도 습관적으로 내부적으로는 그녀 편 이었지만 작가로서의 그녀의 재능에 대한 믿음이 거의 없었습니다. 나는 빠르고 쉬운 방법으로 돈을 벌기로 결정한 다른 스타를 조롱하기 위해 그녀의 책을 샀습니다. 한때는 값 비싼 화장실과 부유 한 여주인으로 어리석은 Malakhov의 저속한 책을 조롱했던 것처럼 말입니다! 글쎄요, 죄송하지만 다른 스타가 "매혹적인 장신구"와 무엇을 입을지에 대한 지침 외에 적어도 재능 있는 것을 쓸 수 있다는 것을 믿을 수 없었습니다!
Nastya에 대한 나의 개인적인 감정 중에서 나는 내 기억 속에 영원히 새겨져 있는 한 가지를 명확하고 또렷하게 기억합니다. 누군가가 그녀의 순수한 귀족적인 여물통에 그들의 달콤한 프롤레타리아 슬로프 한 통을 다시 한 번 부을 때마다 나를 그녀의 수호자 대열에 두었습니다. 특히 인생에서 중요한 일을 한 적이없는 사교계 명사 Sobchak이 아름다운 발레리나의 얇은 발목을 강아지처럼 물고있는 것에 짜증이났습니다! 나는 일반적으로 공격적인 여성을 좋아하지 않습니다. 그들은 완전히 괜찮지 않은 것에 근거하여 개인적인 적대감과 가장 어두운 부러움에 대한 공정한 의심을 불러 일으 킵니다! 그리고 여기에 그녀의 부러워할만한 것이있었습니다!

한쪽에는 눈을 멀게 하는 아름다움이 있고, 다른 쪽에는 - 음... 다른 쪽에는 무엇이 있는지 분명합니다(특히 "Two Stars" 프로그램에서 값싼 연극 모조 다이아몬드가 달린 챙이 넓은 모자를 쓴 우스꽝스러운 것!) 모자는 소의 안장처럼 두 발표자 모두에게 적합했습니다!). 글쎄, 허영심에 대해 이야기하지 말자!

따라서 첫 번째 개인적인 느낌은 Nastya의 "Raffle"프로그램 참여입니다. 나는 어떻게 든이 프로그램을 여러 번 즐겁게 시청했고, 게다가 우리 러시아 국내 팝 음악에는 재능이나 유머 감각이 없으며 대부분의 경우 보는 사람이 부끄러워진다. 더욱이 팝 가수 자신은 원칙적으로 결코 부끄러워하지 않으며 결코 부끄러워하지 않습니다! 대부분의 경우 그녀는 수치심과 정상적인 인간 행동 사이의 경계조차 느끼지 않습니다! 글쎄, 하나님이 심판관이 되십시오! 그러나 청중은 우리 팝 올림푸스가 절대적으로 무작위의 사람들에 의해 점유되고 일반적으로 왕좌에 더 합당한 경쟁자가 언제든지 쉽게 비울 수 있도록 다시 한 번 재미있게 놀고 있습니다. 그리고 이제이 야만적 인 집회 속에서 나는 갑자기이 모든 소문 이후에 꽤 관대하게 대했던 Volochkova와의 또 다른 장난을 봅니다. 그래서 나는 무엇을 봅니까?
Nastya는 천장에 밧줄로 묶여 있었고 그녀는 하늘과 땅 사이에 매달려 있었고 사람들은 도망 쳤고 홀에서 불이났습니다! 물론 화재는 실제가 아닙니다. 하지만 Nastya는 그 사실을 몰랐습니다! 나는 그녀가 이제 모든 사회 여성들에게 평소처럼 비명을 지르고 욕하기 시작할 것이라고 상상했습니다! 그리고 마침내 이 차갑게 생긴 미녀의 진짜 얼굴을 보게 될 것이다! 나는 비슷한 장난 중에 Sobchak의 행동을 기억했습니다. 그녀는 비명을 지르고, 욕하고, 욕하고, 모든 사람에게 최고 수준의 대결을 약속하는 푸틴으로 거의 모든 사람을 위협하기 시작했습니다! Sobchak은 "나는 농담 없이는 시어머니 집을 지나치지 않습니다 ..."와 같이 알 수없는 이유로 때때로 정기적으로 공개적으로 꼬집었습니다. 나스티야는 어떻습니까?
Nastya는 천장에 매달려 조용하고 애처로운 목소리로 그녀를 매달린 사람들에게 이렇게 외쳤습니다. “사람들! 여러분, 어디 계시나요? 사람들!!!" 나는 내 자신의 귀를 믿을 수 없었다! 당신은 모든 사람을 속일 수 있고, 당신이 아닌 사람, 한 번도 있었던 적이 없는 사람인 척할 수 있습니다! 당신의 어머니조차도 당신을 알아보지 못할 정도로 자신에 대해 모든 사람에게 말할 수 있습니다! 그러나 극단적인 상황에서는 사람이 마침내 자기 자신이 됩니다. 그리고 Nastya Volochkova의 진정한 얼굴은 이 재미있는 프로그램의 모든 참가자 중에서 가장 매력적이고 호감 가는 것으로 밝혀졌습니다! 3층짜리 욕설도 보내지 않을 뿐만 아니라 자신의 전문 용어까지 능숙하게 덧붙여 자신을 버린 이들을 그런 상황에 보내지 않는 이 예의바르고 핵심까지 똑똑한 소녀에 놀랐다. 또한 주최측에게 무례한 말을 하지도 않았습니다. 추첨 도중이나 후에도 마찬가지였습니다! 그리고 그녀의 책에서 그녀는 당시 어려운 생활 상황에도 불구하고 그것을 유쾌하고 유쾌하게 묘사했습니다!
솔직히 문화충격과 부러움을 느꼈어요. 무슨 일이 있어도 이렇게 반응할 수 있는 사람이 부러워요! 지식이 풍부한 사람들이 말했듯이, 당신의 여자친구가 얼마나 예의바른지 알아보려면, 그녀가 넘어졌을 때 말하는 것을 들어보세요!
이 에피소드는 저를 너무 기쁘게해서 그 후 Nastya가 저에게 준 인상에 대해 구석 구석 오랫동안 트럼펫을 불었습니다. 그리고 처음으로 나는 생각했습니다. 왜 그녀에 대한 더러운 소문이 그렇게 많습니까? 그리고 원칙적으로 사람들은 그녀를 온화하고, 교육 수준이 낮고, 뻔뻔하고, 평범하고, 본질적으로 야만적이라고 표현하기 위해 그녀를 조롱하고 조롱합니다!
그럼에도 불구하고... 물론 우리 언론에는 어떤 종류의 마법의 힘이 있습니다. 그들은 누군가를 뽑기 시작할 것이고, 그들을 피부까지 깨끗하게 뽑아 깃털 하나도 남기지 않을 것입니다! 우리 언론은 캐리커처에서만 우리 사회의 덩어리이며 사회 전체와 똑같은 절박한 힘으로 아름답고 성공적인 것을 싫어합니다! 그리고 그 예는 Nastya 뿐만이 아닙니다!

Chulpan Khamatova가 독일에서 자주 성공적으로 촬영되었다는 사실을 우리 중 몇 명이나 알고 있습니까? 영국에서 Dina Korzun의 성공에 대해 누가 알고 있습니까? 아아! 한두 개의 메모를 남기고 작별 인사를 하세요! 그들은 이것에 대해 비용을 지불하지 않습니다! 그리고 Eurovision에서 정직하고 아름다운 1위를 차지한 불행한 Dima Bilan은 우리 언론의 노란색 기사와 조롱 외에도 해외 국가와 달리 거의받지 못했습니다!
안녕하세요 여러분, 우리 모두 왜 그렇게 화가 났나요? 우리 언론은 온갖 종류의 파티에 돌아다니면서 인생에 전혀 도움이 되지 않는 사소하고 하찮고 쓸모없는 암사자들에 대해 글을 쓰는 것을 좋아합니다! 그러나 그들은 당신을 먹이통으로 초대합니다. 그러한 암사자의 테이블 아래에서 무료로 만족스러운 음료와 간식을 먹을 수 있습니다!
오늘날 러시아의 영웅은 공허하고 어리석은 존재가 아니지만 우연히 바보 무리에 빠졌더라도 그들 중 한 명이 그렇게 바보가 아닌 것으로 판명 되더라도 그는 여전히 바보 인 척하는 데 너무 성공적이어서 더 이상 불가능합니다. 그를 진짜 바보와 구별하기 위해-오늘 똑똑해 보이는 것은 어쩐지 유행이 아니게되었습니다! 바보는 더 가치가 있고 상자에 더 자주 표시됩니다!

다 가사예요. 나는 Nastya의 책에 대해 이야기하고 있습니다!
"사악하고 부러워하는 사람들아, 회개하라!"를 읽은 후 즉시 비통하게 외쳐야 할 때입니다. 그러나 그들은 회개하지 않을 것입니다! 이 책에서 제가 얻은 가장 중요한 것은 우리의 영혼이 가난한 인류가 존재할 권리가 조금도 없다는 나의 오랜 생각을 확인하는 것입니다! 조금도 아닙니다! 그리고 그것이 우리 고대 우주의 역사에 어떤 중요한 흔적도 남기지 않고 다시 한 번 심연 속으로 사라지는 것은 공평할 것입니다! 그리고 다시 한 번 주님은 당황하여 한숨을 쉬시며 그의 이마에 흐르는 땀을 닦아주실 것입니다. “또 아무 일도 일어나지 않았습니다!”
그래서 나는 Nastya에 관한 모든 것입니다!
자신의 꿈을 위해 사심 없이 노력한 아이가 왜 발레학교에서도 왕따를 당하고, 매일매일 굴욕을 당하는 걸까? 이 세상과 이생 앞에서 그녀는 무슨 죄를 지었기에 조건부로 발레학교에 입학한 그녀가 이 학교의 선생님에게 욕을 먹고 아이를 여기저기로 밀어붙이는 걸까? 무엇을 위해? 그리고 이 암여우가 지금 그녀의 영혼에 그토록 도덕적인 부담을 안고 어떻게 살고 있습니까? 그녀와 그녀의 딸은 수년 동안 다른 사람의 아이에게 상처를 입혔기 때문에 더 행복합니까? 나는 의심한다!

마린스키 극장에서 쫓겨난 이유는 무엇인가요? 볼쇼이에서 그들은 왜 박해를 받았는가? 그녀의 의상은 왜 망가졌습니까?
원칙적으로 나는 그 이유를 절대적으로 알고 있습니다!
첫째, 결점 하나 없이 믿을 수 없을 정도로 아름다운 여성입니다. 이것이 어떻게 용서될 수 있습니까? 밑바닥 없는 큰 눈을 가진 청순한 얼굴이 눈을 부시게 할 만큼 너무 아름다워요! 이것이 어떻게 용서될 수 있습니까?
히스테리적이지 않고 시장이 아니며 그녀의 모든 감정을 내부에 숨길 수 있습니다. 모든 징후로 영혼의 귀족... 싸움꾼, 악당, 뻔뻔한 냉소적 해킹 및 여성과 "남성"모두 모든 줄무늬의 매춘부가 어떻게 이것을 용서할 수 있습니까? 이것이 어떻게 용서될 수 있습니까?
우리나라 수용소 경비대 아이들은 늘 지식인들을 미워했고, 발은 아니더라도 더러운 혀로라도 발로 차려고 했습니다! 놀랄 일도 아니다! 처음이 아닙니다!
그녀는 어떻게 평화롭게 살 수 있습니까? 그렇게 아름답고 재능이 있습니까? 안 돼요! 결함이 있는 소녀만이 재능을 발휘할 수 있습니다. 다른 방법은 없습니다!
그리고 결국 우리는 도덕적으로 결함이 있는 사람들이 훨씬 더 많아지게 되었습니다! 그녀는 무례함에 반응하지 않으며 때로는 사람들이 얼굴에 무례하게 대하고 침을 튀기고 공개적으로 여성의 값싼 말다툼을 시작하면 길을 잃습니다!
어떻게 그녀를 용서할 수 있습니까? 그는 이러한 말다툼에 참여하지 않고 위엄있게 침묵하며 놀라서 큰 눈을 박수 쳤습니다! 이것이 어떻게 용서될 수 있습니까!
그들은 그녀를 소송으로 자극하여 그녀의 삶과 사랑하는 일을 독살하지만 그녀는 품위있게 행동하고 값싼 행동을 하지 않습니다. 이것이 어떻게 용서될 수 있습니까?

그래서 나는 책에 대해 이야기하고 있습니다. 아나스타샤의 주요 발레곡, 그녀가 열정적으로 춤추는 부분을 챕터 이름으로 명명한 점이 마음에 들었습니다! 나는 일에 대한 그녀의 태도, 그리고 가장 중요한 것은 삶에 대한 그녀의 태도를 존경합니다!
발레 "잠자는 숲속의 공주"의 "운제데데"와 그녀의 파트너 의상에 걸린 그녀의 의상 갈고리에 대해 읽을 때 말 그대로 눈물이 날 정도로 웃었던 적이 여러 번 있었습니다!
Nastya는 뛰어난 유머 감각을 가지고 있습니다. 한 가지 문제는 무례함에 반응하지 못하는 무례함을 빨리 생각할 수 없는 것으로 착각하는 텔레비전 여성의 대중 파견단에게는 너무 미묘하다는 것입니다! 물론 Volochkova는 그녀의 머리 속에 떠오르는 모든 것을 조각하는 일종의 "Kandelaki Sobchakovna"가 아닙니다! 그녀는 항상 생각한 후에 천천히 말하며, 가장 중요하게는 유능하고 균형있게 말하므로 그녀의 말을 훨씬 더 진지하게 받아들입니다.

그들의 창작자들은 발레 세계의 모든 시대를 대표하지만, 더욱 가치 있는 것은 그들이 우리 모두를 위해 그들의 경험, 목소리, 삶에 대한 전망을 종이에 표현할 수 있었다는 것입니다. 그리고 이제 21세기 어린이들아, 과거의 위대한 예술가들은 어떻게 살았는지, 유명 안무가 어떻게 탄생했는지, 그것을 창조한 사람들 사이의 관계가 어땠는지 읽을 수 있다.

타마라 플라토노브나 카르사비나. "극장 거리". 추억.

Karsavina의 회고록은 추악한 선정주의와는 거리가 멀습니다. 자신의 직업에 따라 살아가는 재능있는 사람의 단순함과 사랑으로 그녀는 어린 시절과 상트 페테르부르크, 마린스키 극장, 혁명 시대 및 디아길레프의 기업에서 공부했던 시절을 회상합니다. 그리고 물론 그는 그의 위대한 파트너인 Nijinsky, Gerdt, Fokin을 기억합니다. 많은 사람들은 추억의 가장 좋은 부분이 Karsavina의 어린 시절이라고 지적합니다. 그곳에서 지금은 먼 후손들에게 잘 알려지지 않은 많은 일상적인 세부 사항이 등장합니다.

Tamara Platonovna의 회고록에서 혁명 이전 극장의 삶에 대해 배울 수 있습니다.

"올해 Maslenitsa는 우리에게 매우 중요한 행사를 가져왔습니다. 아버지는 무대를 떠나셨고 작별 인사 공연을 준비해야 했습니다. 그는 사순절 전 마지막 일요일을 선택했습니다. 그 해에는 극장이 보통 붐볐습니다. 금식은 매우 엄격하게 지켜졌고 부활절까지는 모든 오락이 중단되었으므로 모두가 즐거운 시간을 보내고 싶어했습니다. 아버지는 몇 년 전 부활절에 일어난 사랑스러운 이야기를 들려주셨습니다. 예술가들과 함께 팬케이크를 먹기 위해 "파이크의 명령에 따라"무대에 테이블이 설치되고 필요한 모든 것이 준비되었습니다. 공연이 끝나면 폐하가 무대에 들어 왔고 Maria Feodorovna는 테이블 머리에 앉았습니다. 모두가 접시를 가지고 그녀에게 왔고 그녀는 앞에 놓인 큰 접시에서 팬케이크를 제공했습니다. 이 경우 황제는 손님 사이에 앉거나 걸으며 친절한 말을했습니다. 모두를 위해.”

술라미스 미하일로브나 메서러. "술라미스. 추억의 파편들"

Sulamith Messerer의 발레 공부는 소련의 배고픈 20년대에 시작됩니다. 연대순으로 볼 때 이것은 정확히 Karsavina가 나라를 떠난 기간입니다. 크고 재능 있는 유대인 가정에서 소녀는 형과 누나들의 지원을 받았고 발레에서의 그녀의 여정은 거의 90년 동안 지속되었습니다.

Shulamith는 스스로 춤을 추고 발레 교사로 일했으며 억압받는 여동생 Maya Plisetskaya의 딸인 조카도 키웠습니다. 1980년 일본에 머물렀고, 이후 영국 코벤트가든에서 활동했다. 그녀의 인생의 마지막 해에 살아있는 언어로 쓰여진 그녀의 회고록은 실용적인 지혜와 정확성, 때로는 매우 신랄한 판단에 놀랐습니다. 때로는 자신의 조카인 마야와 눈에 띄는 논쟁이 벌어지기도 합니다. 그래서 그들은 선생님 Ekaterina Gerdt를 완전히 다르게 인식했습니다. 그리고 그녀는 일상의 수많은 세부사항을 알아차렸고, 비록 씁쓸하면서도 유머러스하게 그것에 대해 이야기했습니다.

“포인테 슈즈에 대한 타악기 작업은 종종 현물로 지급되었습니다. 예를 들어 Asaf와 함께 공연할 때 우리는 1킬로그램의 못과 덧신을 감사하게 받아들였습니다. 게다가 발레리나가 유명할수록 더 많은 덧신을 빚졌습니다. 원한다면 온 가족이 준비할 수 있도록 시장에서 음식으로 교환하세요."

마야 미하일로브나 플리세츠카야. “나, 마야 플리세츠카야”, “13년 후”.

May Plisetskaya의 회고록은 때로는 모든 사람에게 도전하고 모든 것에 대해 자신의 관점을 갖기 위해 노력하는 동시에 누구도 믿지 않는 데 익숙한 비범 한 사람, 사상가의 회고록입니다. 그러한 캐릭터는 자신의 레퍼토리와 특별한 비전을 위해 싸워야 하는 어려운 예술적 운명에 의해서만 형성될 수 있다고 느낍니다. 마야 미카일로브나는 자신의 방식이 아닌 볼쇼이 극장에서 살고 일해야 했던 소련 체제를 가혹하고 무자비하게 비난합니다. 그녀가 때때로 과거의 사람들에게 무자비한 방식은 우리가 발레리나의 작품을 다르게 보게 만듭니다. 텍스트와 기억에 대해 다른 태도를 가질 수 있지만 읽기에서 벗어나는 것은 거의 불가능합니다.

“Shchedrin은 최고 수준의 전문가입니다. 그리고 그는 발레, 오페라 등 무엇이든 완벽하게 할 수 있습니다. 그리고 그는 다가오는 시대에서 나를 구하기 위해 직접 발레를 썼습니다. 새로운 레퍼토리는 확실히 다음 단계로 이어질 것입니다. 예술의 경우, 새로운 레퍼토리만이 연극적 악의, 자기 반복, 짓밟기, 관성에 대한 몰입, 무활동으로부터 구할 수 있습니다.

물론 각각의 새로운 슈퍼 과제는 그를 사로잡았고 그를 장애물로 불붙였습니다. 하지만 나에 대한 말없는 걱정, 고통, 공감, 불안도 있었습니다. 아니면 좀 더 간단하게 말하면 사랑일까요?.. 이 글을 쓰고 있는 나는 온화함으로 가득 차 있습니다. 내가 이 모든 것에 대해 침묵한다면 내 책은 불완전해질 것이다."

가브리엘라 트로피모브나 콤레바. "춤 - 행복과 고통... 상트페테르부르크 발레리나의 노트"

회고록에서 가브리엘라 트로피모브나는 포위 공격을 받고 시베리아로 대피한 어린 시절, 유명한 레닌그라드 안무 학교에서 공부한 기간, 선생님과 루돌프 누레예프를 포함한 급우들에 대해 이야기합니다. Kirov Theatre에서의 경력 시작은 역사상 가장 흥미로운시기와 일치했습니다.

"흐루시초프 해동" 기간 동안 발레는 강력한 창의적 고조를 경험했습니다. 삶과 예술에 대한 생각이 무너지고, 새로운 공연이 창조되고, 새로운 가치가 형성되고, "철의 장막"이 열렸습니다. 해외 순회는 예술가들에게 세계를 알 수 있는 기회를 제공했고, 서방은 러시아 신세대 공연자들의 빛나는 예술을 발견했습니다.

“어느 날 어머니는 매우 신나서 돌아오셨는데 평소와는 다르게 돌아가는 길이 얼마나 힘들었는지 이야기하기 시작하셨습니다. 어머니는 받은 빵을 숨긴 채 평소의 길을 따라 저 멀리 돌아오셨습니다. , 관례대로 감싸서 걷던 사람이 쓰러졌다가 일어섰다. 이것은 사람들이 배고파서 넘어지고 모두 일어나지 않는 일이 흔했기 때문에 넘어지고 일어나기 사이에 가끔 멈춤이 있었다. 증가하고 보행기를 분리하는 공간이 다시 줄어들어 빵이 손에서 떨어졌고 집에서 기다리고 있던 사람들을 위해 구입 한 것으로 판단 할 수 있습니다. , 먼저 그녀는 눈 위에 누워있는 빵을 잡고 넘어진 사람이 일어서도록 도왔습니다. 그의 손은이 떨어진 빵을 끈질기게 찾았고 어머니는 다른 사람의 보물을 돌려주었습니다. , 어머니는 빵을 집어들고 그가 일어나도록 도와주었고, 그 빵을 마비된 손에 쥐어 주었습니다. 엄마는 완전히 약해진 남자를 현관으로 데려가서 들어가도록 도왔습니다.”

타티아나 미하일로브나 베체슬로바. "저는 발레리나예요."

Vecheslova의 전기는 그 시대의 발레리나에게 전형적인 것 같습니다. 그녀는 상트 페테르부르크에서 태어나 평생을 살았습니다. 어머니 - Evgenia Petrovna Snetkova - 마린스키 극장의 발레 댄서이자 교사 안무가였습니다. Tatiana의 할아버지는 Mariinsky Theatre의 오케스트라 멤버였습니다. 아마도 발레에 대한 태도를 결정한 것은 이러한 사실이었을 것입니다.

그녀는 Vaganova, Khachaturian, 작가 Tolstoy 및 Fadeev, 지휘자 Mravinsky와 같은 그녀 시대의 뛰어난 인물에 대해 잘 알고있었습니다. 그녀는 위대한 발레리나 Galina Ulanova의 친구였습니다. 책 전체가 이 사람을 향한 따뜻함으로 스며든다. 그리고 일반적으로 그녀의 회고록에서 Vecheslova는 한 사람에 대해 나쁘게 말하거나 가혹한 발언을하지 않습니다. 그러나 그는 자신의 직업, 자신이 살고 일해야 했던 시대에 대해 사랑과 낙천적인 태도로 글을 씁니다.

“봄의 헌병보다 생명력이 더 많은 가을 꽃이 있습니다. 마치 생명을주지 않고는 인생에서 아름다운 모든 것을 빼앗을 시간이 없을까 봐 두려운 듯 점점 더 많은 새싹을 빛 속으로 밀어 내며“완전한 목소리로”살아갑니다. 그 향기는 나에게 그 향기를 먹여주고, 나를 놀리며, 일종의 대담한 에너지를 주입하고, 나의 상상력을 어지럽힙니다... 나는 연분홍빛 카네이션에 얼굴을 숙이고 작별 인사를 합니다. 자연의 최고의 시간... 카네이션은 결코 무너지지 않습니다. 꽃, 나는 눈꽃과 함께 다가오는 봄을 생각하지 않고 카네이션으로 이별을 애도하며 그녀의 강력한 목소리를 듣습니다. “가을에는 봄과 삶에 대한 믿음을 찾으십시오!”