타티아나 폰카

건축학. 18세기 후반 건축의 선도적인 방향. 이상적인 미학적 기준으로 고대 건축의 이미지와 형태(기둥이 있는 질서 체계)에 호소하는 것이 특징인 고전주의가 있었습니다.

60~80년대의 중요한 건축 사건입니다. Neva 제방의 디자인이었습니다. 상트페테르부르크의 명소 중 하나는 여름 정원이었습니다. 1771년부터 1786년까지 Neva 제방 측면의 여름 정원은 격자로 둘러싸여 있으며 작성자는 Yu.M입니다. Felten (1730–1801)과 그의 조수 P. Egorov. 여름 정원의 격자는 고전주의 스타일로 만들어졌습니다. 여기에서는 수직이 지배적입니다. 수직으로 서있는 봉우리가 직사각형 프레임과 교차하고 균등하게 분포된 거대한 철탑이 이러한 프레임을 지원하여 위엄과 평화의 일반적인 느낌을 리듬으로 강조합니다. 1780~1789년 건축가 A.A. Kvasov, 화강암 제방 및 하강 및 강으로의 접근 방식이 건설되었습니다.

많은 동시대 사람들처럼 Yu.M. Felten은 Great Peterhof Palace (White Dining Room, Throne Room)의 인테리어 리모델링에 참여했습니다. 1770년 체스마 만에서 터키에 대한 러시아 함대의 영광스러운 승리를 기념하여 그레이트 피터호프 궁전의 홀 중 하나는 Yu.M. Felten은 그것을 Chesme Hall로 개조했습니다. 홀의 주요 장식은 1771년부터 1772년까지 제작된 12개의 캔버스였습니다. 독일 화가 F. Hackert가 터키와 러시아 함대의 전투에 전념했습니다. 체스마 전투를 기념하여 Yu.M. Felten은 상트페테르부르크에서 Tsarskoye Selo로 가는 길에 Chesme Palace(1774-1777)와 Chesme Church(1777-1780) 7개 정점을 건설했습니다. 고딕 양식으로 지어진 궁전과 교회는 하나의 건축 앙상블.

러시아 고전주의의 가장 위대한 거장은 V. I. Bazhenov (1737/38-1799)였습니다. 그는 모스크바 크렘린에서 자랐는데, 그곳에서 그의 아버지는 한 교회의 교회 목사였으며 모스크바 대학교 체육관에서 공부했습니다. 1760년 예술 아카데미를 졸업한 V.I. Bazhenov는 연금 수급자로 프랑스와 이탈리아로갔습니다. 해외에 살면서 그는 로마의 교수로 선출되었고 피렌체와 볼로냐 아카데미의 회원으로 선출될 정도로 명성을 누렸습니다. 1762년 러시아로 돌아와서 그는 학자라는 칭호를 받았습니다. 그러나 러시아에서는 건축가의 창의적인 운명이 비극적이었습니다.

이 기간 동안 Catherine은 크렘린에 Grand Kremlin Palace 건설을 구상했으며 V.I. Bazhenov가 수석 건축가로 임명되었습니다. 프로젝트 V.I. Bazhenov는 크렘린 전체의 재건을 의미했습니다. 이것은 본질적으로 모스크바의 새로운 중심지를 위한 프로젝트였습니다. 여기에는 왕궁, 콜레기움(Collegium), 무기고, 극장, 공개 회의용 스탠드가 있는 고대 포럼처럼 설계된 광장이 포함되었습니다. Bazhenov가 궁전 영토로 통로가있는 3 개의 거리를 계속하기로 결정한 사실 덕분에 크렘린 자체는 모스크바 거리와 연결되었습니다. 7년 동안 V.I. Bazhenov는 프로젝트를 개발하고 건설을 준비하지만 1775에서 Catherine은 모든 작업을 축소하도록 명령합니다 (공식적으로는 자금 부족으로 인해 비공식적으로는 부정적인 태도공개 프로젝트).

몇 달이 지났고 V.I. Bazhenov는 Catherine II가 시골 거주지를 짓기로 결정한 모스크바 근처 Chernaya Gryaz (Tsaritsyno) 마을에 궁전과 건물로 구성된 공원 단지를 만드는 일을 맡았습니다. 10년 후 모든 주요 작업이 완료되었습니다. 1785년 6월 캐서린은 모스크바에 와서 Tsaritsyn의 건물을 조사한 후 1786년 1월에 법령을 발표합니다. 궁전과 모든 건물은 철거되어야 하며 V.I. 바제노프는 급여나 연금 없이 해고되어야 한다. “이곳은 궁전이 아니라 감옥이다.” 황후의 결론이다. 전설은 궁전의 철거와 우울한 모습을 연결합니다. Catherine은 새 궁전 건설을 M.F.에게 맡겼습니다. 카자코프. 하지만 이 궁전도 완성되지 않았습니다.

1784-1786년. V.I. Bazhenov는 P.E의 집으로 알려진 부유 한 지주 Pashkov를 위해 부동산을지었습니다. 파슈코바. 파슈코프 하우스(Pashkov House)는 네글린카 강과 모스크바 강이 합류하는 지점, 크렘린 맞은편 높은 언덕 경사면에 위치해 있으며 고전 시대 건축의 걸작입니다. 부동산은 주거용 건물, 경기장, 마구간, 서비스 및 별채 및 교회로 구성되었습니다. 건물은 순전히 모스크바 패턴으로 골동품 심각성과 엄숙함이 특징입니다.

고전주의 스타일로 작업한 또 다른 재능 있는 러시아 건축가는 M. F. Kazakov(1738-1812)였습니다. Kazakov는 연금 수급자가 아니었고 그림과 모형을 통해 고대 및 르네상스 기념물을 연구했습니다. 그에게 훌륭한 학교는 그를 초대한 Bazhenov와 함께 크렘린 궁전 프로젝트에 참여하는 것이었습니다. 1776년 캐서린은 M.F. Kazakov는 상원 인 크렘린의 정부 건물 프로젝트를 작성하고 있습니다. 상원 건물로 할당된 부지는 사방이 오래된 건물로 둘러싸인 불편한 직사각형 삼각형 모양이었습니다. 그래서 상원 건물은 일반적인 삼각형 계획을 받았습니다. 건물은 3층으로 이루어져 있으며 벽돌로 지어졌습니다. 구성의 중심은 돔이 있는 아치형 입구가 이어지는 안뜰이었습니다. 아치형 입구를 지나서 들어간 사람은 거대한 돔으로 장식된 장엄한 원형 홀 앞에 자신을 발견했습니다. 상원은 이 밝고 둥근 건물에 앉기로 되어 있었습니다. 삼각형 건물의 모서리가 잘립니다. 덕분에 건물은 평평한 삼각형이 아닌 견고한 거대한 볼륨으로 인식됩니다.

M.F. Kazakov는 또한 귀족 의회 건물(1784-1787)을 소유하고 있습니다. 이 건물의 특징은 건축가가 건물 중앙에 기둥의 전당을 배치하고 그 주위에 수많은 거실과 홀이 있다는 점입니다. 의식을 위한 홀 오브 컬럼(Hall of Columns)의 중앙 공간은 코린트식 열주로 강조되며, 수많은 샹들리에의 반짝임과 조명 천장으로 축제의 분위기가 더욱 고조됩니다. 혁명 이후 건물은 노동조합에 넘겨졌고 이름은 노동조합의 집(House of Unions)으로 변경되었습니다. V.I의 장례식부터 시작됩니다. 레닌의회 기둥홀은 정치가와 유명 인사들의 작별을 위한 애도실로 사용되었습니다. 현재 홀 오브 컬럼(Hall of Columns)에서는 공개 회의와 콘서트가 열리고 있습니다.

18세기 후반 세 번째로 큰 건축가는 I. E. Starov(1744-1808)입니다. 그는 먼저 모스크바 대학교 체육관에서 공부한 다음 예술 아카데미에서 공부했습니다. 스타로프의 가장 중요한 건물은 타우리데 궁전(1782-1789)입니다. 도시 부동산 G.A. 크리미아 발전을 위해 Tauride라는 칭호를받은 Potemkin. 궁전 구성의 기본은 전체 내부 단지를 두 부분으로 나누는 홀 갤러리입니다. 정문에서 팔각형 돔형 홀에 인접한 일련의 방이 있습니다. 반대편에는 넓은 겨울 정원이 있습니다. 건물의 외관은 매우 수수하지만 내부의 눈부신 고급스러움을 숨기고 있습니다.

1780년부터 이탈리아인 Giacomo Quarenghi(1744~1817)가 상트페테르부르크에서 일하고 있습니다. 러시아에서의 그의 경력은 매우 성공적이었습니다. 러시아의 건축물은 러시아와 이탈리아 건축 전통의 훌륭한 조합을 나타냅니다. 러시아 건축에 대한 그의 공헌은 스코틀랜드 사람 Charles Cameron과 함께 당시 상트 페테르부르크 건축의 표준을 설정했다는 것입니다. Quarenghi의 걸작은 1783~1789년에 건설된 과학 아카데미 건물이었습니다. 메인 센터는 8개의 기둥으로 이루어진 이오니아 현관으로 강조되며, 그 화려함은 두 개의 "슛"이 있는 계단이 있는 전형적인 상트페테르부르크 현관에 의해 강화됩니다. 1792-1796년. Quarenghi는 그의 다음 걸작이 된 Tsarskoe Selo에 Alexander Palace를 건설했습니다. 알렉산더 궁전의 주요 모티브는 코린트식 순서의 강력한 열주입니다. Quarenghi의 주목할 만한 건물 중 하나는 교육 기관의 요구 사항에 따라 명확하고 합리적인 레이아웃을 갖춘 Smolny Institute(1806~1808) 건물이었습니다. 그 계획은 Quarenghi의 전형입니다. 정면 중앙은 장엄한 8 기둥 ​​현관으로 장식되어 있으며 앞마당은 건물의 날개와 울타리로 제한되어 있습니다.

70년대 말, 스코틀랜드 태생의 건축가 찰스 카메론(1743~1812)이 러시아에 왔습니다. 유럽의 고전주의를 접하면서 그는 러시아 건축의 독창성을 모두 느끼고 사랑에 빠졌습니다. Cameron의 재능은 주로 절묘한 궁전과 공원 국가 앙상블에서 나타났습니다.

1777 년에 Catherine의 아들 Pavel Petrovich는 미래의 Alexander I 황제가 될 아들을 낳았습니다. 기뻐하는 황후는 Pavel Petrovich에게 미래의 Pavlovsk 인 Slavyanka 강을 따라 362 에이커의 땅을주었습니다. 1780년에 찰스 카메론은 파블로프스크의 궁전과 공원 앙상블을 만들기 시작했습니다. 뛰어난 건축가, 조각가, 예술가들이 공원, 궁전 및 공원 구조물 건설에 참여했지만 Cameron의지도 아래 공원 형성의 첫 번째 기간은 매우 중요했습니다. Cameron은 당시 유행했던 영국 스타일로 유럽에서 가장 크고 최고의 조경 공원, 즉 자연스럽고 조경이 강조된 공원의 기초를 놓았습니다. 신중한 측정 후에 그들은 도로, 골목, 길의 주요 동맥을 배치하고 숲과 공터를 위한 장소를 할당했습니다. 앙상블의 조화를 방해하지 않는 작고 가벼운 건물과 그림처럼 아름답고 아늑한 코너가 공존합니다. 찰스 카메론 작품의 진정한 진주는 높은 언덕 위에 지어진 파블로프스크 궁전입니다. 러시아 전통에 따라 건축가는 인공적인 아름다움과 자연의 화려함을 결합하여 건축 구조를 그림 같은 지역에 "적합"했습니다. 파블로프스크 궁전에는 허세가 전혀 없습니다. 높은 언덕에 있는 창문에서는 천천히 흐르는 슬라뱐카 강이 조용히 내다보입니다.

18세기 마지막 건축가. V. Brenna (1747-1818)는 Pavel과 Maria Feodorovna가 가장 좋아하는 건축가로 간주됩니다. 1796년 왕위에 오른 폴 1세는 파블로프스크의 수석 건축가 자리에서 찰스 카메론을 해임하고 그 자리에 V. 브레나를 임명했습니다. 이제부터 Brenna는 파블로프스크의 모든 건물을 관리하고 파블로프스크 시대의 모든 중요한 건물에 참여합니다.

Paul I는 Brenna에게 그의 두 번째 시골 거주지인 Gatchina의 작업 관리를 맡겼습니다. 브레나의 가치나궁은 수수하고 심지어 금욕주의적인 스파르타식 외관을 갖고 있지만 내부 장식은 웅장하고 고급스럽다. 동시에 Gatchina Park에서 작업이 시작되었습니다. 호수와 섬 기슭에는 외부에서 보면 아주 단순해 보이는 정자가 많이 있지만 내부는 웅장합니다. 농부의 파빌리온.

Paul 나는 군사 미학의 정신으로 자신의 취향에 따라 상트 페테르부르크에 궁전을 짓기로 결정했습니다. 궁전 프로젝트는 V.I. Bazhenov, 그러나 그의 죽음으로 인해 Paul I은 궁전 건설을 V. Brenna에게 맡겼습니다. 파벨은 항상 자신이 태어난 곳에서 살고 싶었습니다. 1797년, 엘리자베스 페트로브나의 여름 궁전(파벨이 태어난 곳) 부지에 있는 폰탄카에서 천상의 군대의 수호성인인 대천사 미카엘을 기리는 궁전의 초석이 세워졌습니다. 미하일롭스키 성. 성 미카엘 성은 브레나의 최고의 창조물이 되었으며, 그는 이를 요새처럼 보이게 했습니다. 성의 모습은 돌담으로 둘러싸인 사각형 모양이며, 궁전을 중심으로 양쪽에 해자가 파져 있습니다. 도개교를 통해 궁전으로 들어가는 것이 가능했으며 궁전 주변의 여러 곳에 대포가 배치되었습니다. 처음에 성의 외부는 장식으로 가득 차 있었습니다. 대리석 조각상, 꽃병, 인물이 도처에 서 있었습니다. 궁전에는 넓은 정원과 퍼레이드 장이 있어 날씨에 관계없이 퍼레이드와 퍼레이드가 열렸습니다. 그러나 파벨은 자신이 사랑하는 성에서 40일 동안만 살았습니다. 3월 11~12일 밤, 그는 목이 졸려 죽었습니다. Paul I의 죽음 이후 궁전에 요새의 성격을 부여한 모든 것이 파괴되었습니다. 모든 조각상은 겨울 궁전으로 옮겨졌고 도랑은 흙으로 채워졌습니다. 1819 년에 버려진 성은 Main Engineering School로 옮겨졌고 두 번째 이름 인 Engineering Castle이 나타났습니다.

조각품. 18세기 후반. 러시아 조각품의 진정한 번영이 시작되는데, 이는 우선 동포 M.V. F. I. Shubin (1740-1805)의 이름과 관련이 있습니다. Lomonosov. 큰 금메달을 획득하고 아카데미를 졸업한 슈빈은 은퇴 여행을 떠났습니다. 처음에는 파리(1767-1770)로, 그 다음에는 로마(1770-1772)로 여행을 떠났습니다. 1771 년 해외에서 슈빈은 실물이 아닌 캐서린 2 세의 흉상을 만들었고 1774 년 고국으로 돌아와 학자라는 칭호를 받았습니다.

F.I. 귀국 후 슈빈 - A.M. Golitsyn(1773, 러시아 러시아 박물관)은 거장의 가장 뛰어난 작품 중 하나입니다. 교육받은 귀족의 모습에서 지성, 권위, 오만함을 읽을 수 있지만 동시에 변덕스러운 정치적 재산의 파도를 타고 조심스럽게 "수영"하는 습관과 겸손을 읽을 수 있습니다. 유명한 사령관 A. Rumyantsev-Zadunaisky의 이미지에서, 웃기게 위로 향한 코를 가진 둥근 얼굴의 전혀 영웅적이지 않은 모습 뒤에는 강하고 중요한 성격(1778년, 주. 미술관, 민스크).

시간이 지남에 따라 Shubin에 대한 관심은 사라집니다. 꾸밈 없이 완성된 그의 초상화는 점점 고객들의 호감을 샀습니다. 1792년에 슈빈은 기억을 바탕으로 M.V. Lomonosov (국립 러시아 박물관, 과학 아카데미). 위대한 러시아 과학자의 인격에는 뻣뻣함도, 고상한 오만함도, 과도한 자부심도 없습니다. 세상 경험이 풍부하고 밝고 복잡하게 인생을 살아온 우리를 살짝 조롱하는 사람이 바라본다. 마음의 활력, 영성, 고귀함, 동시에 슬픔, 실망, 심지어 회의론까지-이것은 F.I. 슈빈은 아주 잘 알고 있었다.

F.I.의 초상화 예술의 걸작입니다. Shubin은 Paul I의 흉상입니다 (1798, State Russian Museum, 1800, Tretyakov Gallery). 조각가는 오만함, 차가움, 고통, 비밀 등 이미지의 모든 복잡성을 전달했지만 동시에 어린 시절부터 왕관을 쓴 어머니의 모든 잔인 함을 경험 한 사람의 고통을 전달했습니다. 폴 나는 그 일을 좋아했다. 그러나 더 이상 주문이 거의 없었습니다. 1801년에 F.I.의 집이 불에 탔습니다. 슈빈과 작품이 있는 워크숍. 1805년에 조각가는 가난하게 죽었고 그의 죽음은 눈에 띄지 않았습니다.

동시에 프랑스 조각가 E.-M. Falconet (1716-1791, 러시아 - 1766년부터 1778년까지). Falconet은 프랑스 왕 Louis XV의 궁정에서 일한 후 파리 아카데미에서 일했습니다. 그의 작품에서 팔코네는 법정에서 널리 퍼진 로코코 패션을 따랐습니다. 그의 작품 '겨울'(1771)은 진정한 걸작이 되었습니다. 겨울을 의인화하고, 발치의 꽃을 눈덮개처럼 부드럽게 늘어진 옷주름으로 덮고 앉아 있는 소녀의 모습은 고요한 슬픔으로 가득 차 있다.

그러나 팔코네는 항상 기념비적인 작품을 만드는 꿈을 꾸었고, 그는 러시아에서 이 꿈을 실현했습니다. Diderot의 조언에 따라 Catherine은 조각가에게 Peter I의 승마 기념물을 만들도록 의뢰했습니다. 1766 년 Falconet은 상트 페테르부르크에 도착하여 작업을 시작했습니다. 그는 양육하는 말을 타고 있는 피터 1세를 묘사했습니다. 황제의 머리에는 그의 영광과 승리를 상징하는 월계관이 씌워져 있습니다. Neva, 과학 아카데미 및 Peter and Paul Fortress를 가리키는 차르의 손은 교육, 무역 및 군사력이라는 그의 통치의 주요 목표를 상징적으로 나타냅니다. 조각품은 무게 275톤의 화강암 바위 형태로 받침대 위에 솟아 있습니다. 팔코네의 제안에 따라 받침대에는 "첫 번째 피터에게, 두 번째 캐서린에게"라는 간결한 비문이 새겨져 있습니다. 기념비 개관은 팔콘이 더 이상 러시아에 있지 않았던 1782년에 열렸습니다. E.-M에 기념비가 개장되기 4년 전. 팔콘은 황후와 의견 차이가 있었고 조각가는 러시아를 떠났습니다.

훌륭한 러시아 조각가 M.I. Kozlovsky (1753 -1802)는 바로크와 고전주의의 특징을 결합합니다. 그는 또한 파리 로마에서 연금 수급자였습니다. 90년대 중반, 고국으로 돌아오면서 코즐로프스키의 작업에서 가장 유익한 시기가 시작되었습니다. 그의 작품의 주요 주제는 고대부터이다. 그의 작품에서 젊은 신들, 큐피드, 아름다운 목자들이 러시아 조각품에 등장했습니다. 이들은 그의 "토끼를 든 목자"(1789, 파블로프스크 궁전 박물관), "잠자는 큐피드"(1792, 국립 러시아 박물관), "화살을 든 큐피드"(1797, Tretyakov 갤러리)입니다. 조각가는 "알렉산더 대왕의 철야"(80년대 후반, 국립 러시아 박물관) 동상에서 미래 사령관의 의지 훈련 에피소드 중 하나를 포착했습니다. 예술가의 가장 중요하고 가장 큰 작품은 러시아의 위대한 사령관 A.V. 의 기념비였습니다. 수보로프(1799-1801, 상트페테르부르크). 기념비는 초상화와 직접적인 유사점이 없습니다. 이것은 오히려 고대 로마 무기와 중세 기사의 무기 요소를 결합한 군사 의상을 입은 전사, 영웅의 일반화 된 이미지입니다. 에너지, 용기, 고귀함은 사령관의 전체 모습, 자랑스럽게 고개를 돌리는 것, 칼을 들어 올리는 우아한 몸짓에서 나옵니다. M.I.의 또 다른 뛰어난 작품입니다. Kozlovsky는 Peterhof 분수의 Great Cascade (1800-1802)의 중심 인 "사자의 입을 찢는 삼손"동상이되었습니다. 이 동상은 북부 전쟁에서 러시아가 스웨덴을 상대로 승리한 것을 기념하기 위해 세워졌습니다. 삼손은 러시아를 의인화했고 사자는 패배한 스웨덴을 상징했습니다. 작가는 삼손의 강력한 모습을 복잡한 회전과 긴장된 움직임으로 표현합니다.

위대한 동안 애국 전쟁기념물은 나치에 의해 도난당했습니다. 1947년 조각가 V.L. Simonov는 살아남은 사진 문서를 기반으로 그것을 재현했습니다.

그림. 18세기 후반. 러시아 회화에는 역사적인 장르가 등장합니다. 그 모습은 A.P라는 이름과 관련이 있습니다. Losenko. 그는 예술 아카데미를 졸업하고 연금 수급자로 파리로 파견되었습니다. AP Losenko는 러시아 역사상 첫 번째 작품인 "Vladimir and Rogneda"를 소유하고 있습니다. 그 안에서 작가는 노브고로드 왕자 블라디미르가 폴로츠크 왕자의 딸인 로그네다에게 "용서를 구하는" 순간을 선택했는데, 로그네다의 땅은 불과 칼로 공격하고 그녀의 아버지와 형제들을 죽이고 그녀를 강제로 아내로 삼았습니다. . Rogneda는 눈을 치켜 뜨며 연극 적으로 고통받습니다. 블라디미르는 또한 연극적이다. 그러나 러시아 역사에 대한 매력은 18세기 후반 높은 국가 성장 시대의 특징이었습니다.

그림의 역사적 주제는 G.I. 우그류모프(1764-1823). 그의 작품의 주요 주제는 러시아 국민의 투쟁이었습니다. 유목민과 함께 ( "Jan Usmar의 힘의 시험", 1796-1797, 러시아 러시아 박물관); 독일 기사들과 함께(“독일 기사들에 대한 승리 후 알렉산더 네프스키의 프스코프 입성식”, 1793, 러시아 박물관); 국경 보안을 위해 ( "카잔 점령", 1797-1799, 러시아 박물관) 등

회화의 가장 큰 성공은 18세기 후반에 이루어졌다. 초상화 장르에서 달성합니다. 18세기 후반 러시아 문화의 가장 주목할만한 현상에 대해. 화가 F.S. 로코토바(1735/36-1808). 그는 농노 출신이지만 지주로부터 자유를 얻었습니다. 그는 P. Rotary의 작품에서 회화 예술을 배웠습니다. 젊은 예술가는 운이 좋았습니다. 예술 아카데미의 초대 회장 I.I.가 그의 후원자가되었습니다. Shuvalov. I.I. Shuvalova F.S. 1757년에 Rokotov는 모스크바 대학을 위해 Elizaveta Petrovna의 모자이크 초상화(L. Tokke의 원본) 주문을 받았습니다. 초상화는 F.S. Rokotov는 Grand Duke Pavel Petrovich (1761), 황제 Peter III (1762)의 초상화 주문을 받았습니다. Catherine II가 왕위에 올랐을 때 F.S. Rokotov는 이미 널리 퍼져있었습니다. 유명한 예술가. 1763년에 화가는 아름다운 배경 속에서 황후의 전신과 옆모습을 그렸습니다. Rokotov는 또한 황후의 또 다른 초상화 인 절반 길이의 초상화를 그렸습니다. 황후는 그를 정말 좋아했습니다. 그녀는 그가 "가장 비슷한 사람 중 하나"라고 믿었습니다. 캐서린은 그 초상화를 과학 아카데미에 기증했고, 그 초상화는 오늘날까지 남아 있습니다. 통치하는 사람들을 따라 F.S. Orlovs와 Shuvalovs는 Rokotov를 갖고 싶어했습니다. 때때로 그는 Baryatinskys, Golitsyns, Rumyantsevs, Vorontsovs와 같은 다양한 세대의 같은 가족 대표자의 초상화 갤러리 전체를 만들었습니다. Rokotov는 자신의 모델의 외부 장점을 강조하려고하지 않으며 그에게 가장 중요한 것은 내면의 세계사람. 작가의 작품 중에는 마이코프(Maykov)의 초상화(1765)가 눈에 띈다. 주요 관료의 모습에서 나른한 나른함 뒤에는 통찰력과 아이러니한 마음이 엿보인다. 녹색과 빨간색의 조합을 바탕으로 한 초상화의 채색은 이미지의 활력과 생명력을 표현합니다.

1765년에 예술가는 모스크바로 이사했습니다. 모스크바는 공식 상트페테르부르크보다 창의성의 자유가 더 크다는 특징이 있습니다. 모스크바에서는 특별한 "로코토프(Rokotov)" 스타일의 그림이 등장하고 있습니다. 작가는 아름다운 여성 이미지의 전체 갤러리를 만듭니다. 그중 가장 주목할만한 것은 A.P. Stuyskoy (1772, Tretyakov 갤러리). 연한 회색 은색 드레스를 입은 날씬한 인물, 높게 휘두른 파우더 머리, 가슴 위로 떨어지는 긴 컬, 짙은 아몬드 모양의 눈을 가진 세련된 타원형 얼굴-모든 것이 젊은 여성의 이미지에 신비와 시를 전달합니다. 초상화의 절묘한 색상 구성(늪 녹색과 황금 갈색, 바랜 핑크와 진주 회색)은 신비로운 느낌을 강화합니다. 20세기에는 시인 N. Zabolotsky는 이 초상화에 멋진 시를 바쳤습니다.

그녀의 눈은 두 개의 안개와 같습니다.

반은 웃고 반은 울고,

그녀의 눈은 두 가지 속임수와 같습니다.

실패는 어둠으로 뒤덮였습니다.

초상화에서 A. Struyskaya 이미지의 성공적인 구현은 예술가가 모델에 무관심하지 않은 전설의 기초가되었습니다. 사실, 선택한 사람의 이름은 S.F. Rokotov는 잘 알려져 있으며 A.P. Struyskaya는 남편과 행복하게 결혼했으며 평범한 지주였습니다.

18세기의 또 다른 가장 위대한 예술가는 D.G. Levitsky (1735-1822)는 의식 초상화의 창시자이자 실내 초상화의 거장입니다. 그는 우크라이나에서 태어 났지만 50-60 년대 초부터 상트 페테르부르크에서의 Levitsky의 삶이 시작되어이 도시 및 예술 아카데미와 영원히 연관되어 수년 동안 초상화 수업을 이끌었습니다.

그의 모델에서 그는 독창성과 가장 눈에 띄는 특징을 강조하려고 노력했습니다. 가장 많은 것 중 하나 유명한 작품예술가는 기념 초상화아빠. Demidov (1773, Tretyakov 갤러리). 유명한 광산 가문의 대표인 P.A. Demidov는 엄청나게 부자이자 이상한 괴짜였습니다. 독창적인 컨셉의 기념 초상화에서는 데미도프가 열주와 휘장을 배경으로 편안한 자세로 서있는 모습이 묘사되어 있습니다. 그는 집의 황량한 공식 홀에 서서 잠옷과 진홍색 가운을 입고 자신의 오락, 즉 그가 연인이었던 물 뿌리개와 꽃 냄비를 가리키는 몸짓으로 서 있습니다. 그의 의상과 포즈에는 시대와 사회에 대한 도전이 담겨 있습니다. 이 사람에게는 친절, 독창성, 과학에서 자신을 실현하려는 열망 등 모든 것이 혼합되어 있습니다. Levitsky는 Demidov가 막대한 금액을 기부 한 유지 관리를 위해 모스크바의 고아원이 내려다 보이는 기둥, 휘장, 풍경과 같은 의식 초상화 요소와 사치스러운 특징을 결합 할 수있었습니다.

1770년대 초. Levitsky는 음악성으로 유명한 Smolny Institute의 "Smolyankas"(모두 국립 러시아 박물관에 있음)의 고귀한 처녀 초상화 7점을 공연합니다. 이 초상화는 예술가의 가장 높은 업적이되었습니다. 특히 예술가의 기술이 충분히 발휘되었습니다. E.N. Khovanskaya, E.N. 흐루쇼바, E.I. Nelidova는 우아한 목가적 공연을 하는 동안 연극 의상을 입고 묘사됩니다. G.I. Alymova 및 E.I. 여주인공 중 한 명인 몰차노바(Molchanova)는 하프를 연주하고, 다른 한 명은 손에 책을 들고 과학 장비 옆에 앉아 있는 모습을 보여줍니다. 나란히 놓인 이 초상화들은 지적이고 생각하는 사람을 위한 "과학과 예술"의 이점을 의인화했습니다.

주인의 성숙한 창의성의 가장 높은 점은 예술가가 여러 버전으로 반복한 정의의 사원 입법자 캐서린 2세의 유명한 우화적 초상화였습니다. 이 작품은 러시아 예술에서 특별한 위치를 차지합니다. 그것은 시민권과 애국심, 이상적인 통치자, 즉 피험자의 복지에 지칠 줄 모르는 깨달은 군주에 대한 시대의 높은 아이디어를 구현했습니다. Levitsky 자신은 자신의 작업을 다음과 같이 설명했습니다. “그림 중앙은 정의의 여신 사원 내부를 나타내며, 그 앞에서 입법자 h.i.v.의 형태로 제단에서 양귀비 꽃을 태우고 그의 귀중한 평화를 희생합니다. 일반적인 평화.”

1787년 레비츠키는 교직을 그만두고 예술 아카데미를 떠났다. 그 이유 중 하나는 러시아에서 상당히 널리 퍼진 신비로운 운동에 대한 예술가의 열정이었습니다. XVII 후반나는 세기 그리고 그의 프리메이슨 롯지에 입장했습니다. 사회의 새로운 아이디어의 영향 없이는 1792년경에 N.I. 프리메이슨의 Levitsky 친구이자 멘토의 초상화가 그려졌습니다. 노비코바(트레티야코프 갤러리). Levitsky 초상화의 영웅의 특징이 아닌 Novikov의 몸짓과 시선의 놀라운 생동감과 표현력, 배경 풍경의 일부-이 모든 것은 이미 내재되어있는 새롭고 현대적인 시각적 언어를 마스터하려는 예술가의 시도를 배반합니다. 다른 예술 시스템.

이 시대의 또 다른 주목할만한 예술가는 V. L. Borovikovsky (1757-1825)였습니다. 그는 우크라이나 미르고로드에서 태어나 아버지와 함께 성상화를 공부했습니다. 1788년 V.L. Borovikovsky는 상트 페테르부르크로 옮겨졌습니다. 그는 열심히 공부하고 자신의 취향과 기술을 연마하여 곧 인정받는 대가가 됩니다. 90년대에 그는 예술의 새로운 방향인 감상주의의 특징을 완벽하게 표현하는 초상화를 만들었습니다. Borovikovsky의 모든 "감상적인" 초상화는 손에 사과나 꽃을 들고 간단한 의상을 입은 사람들의 사진입니다. 그중 최고는 M.I의 초상화입니다. Lopukhina. 그것은 종종 러시아 회화에서 감상주의의 가장 높은 성취라고 불립니다. 어린 소녀가 초상화에서 보인다. 그녀의 포즈는 편안하고 심플한 드레스는 허리에 느슨하게 맞으며 상큼한 얼굴은 매력과 아름다움으로 가득 차 있습니다. 초상화에서는 공원의 그늘진 구석, 잘 익은 호밀 귀 사이의 수레 국화, 퇴색하는 장미, 나른하고 약간 조롱하는 소녀의 모습 등 모든 것이 서로 조화를 이루며 일치합니다. Lopukhina의 초상화에서 예술가는 러시아 여성 고유의 영적, 서정적 진정한 아름다움을 보여줄 수있었습니다. 감상주의의 특성은 V.L. Borovikovsky는 황후 묘사에서도 마찬가지입니다. 이제 이것은 모든 황실 예복을 갖춘 "입법자"의 대표적인 초상화가 아니라 드레싱 가운과 모자를 쓴 평범한 여성이 사랑하는 개와 함께 Tsarskoye Selo 공원을 산책하는 이미지입니다.

18세기 말. 러시아 회화에는 풍경이라는 새로운 장르가 등장합니다. 예술 아카데미에 새로운 풍경 수업이 개설되었고 S. F. Shchedrin이 풍경 수업의 첫 번째 교수가 되었습니다. 그는 러시아 풍경의 창시자가되었습니다. 오랫동안 모범이 된 풍경 구성 계획을 최초로 개발 한 사람은 Shchedrin이었습니다. 그리고 그것에 S.F. Shchedrin은 한 세대 이상의 예술가를 가르쳤습니다. Shchedrin의 창의성은 1790년대에 꽃을 피웠습니다. 그의 작품 중 가장 유명한 것은 Pavlovsk, Gatchina 및 Peterhof 공원의 일련의 전망과 Kamenny Island의 전망입니다. Shchedrin은 특정 유형의 건축 구조를 포착했지만 주요 역할그것들이 아니라 인간과 그의 창조물이 조화롭게 융합되는 주변 자연에 할당됩니다.

F. Alekseev(1753/54-1824)는 도시 풍경의 토대를 마련했습니다. 1790년대 그의 작품 중. 특히 유명한 것은 "피터와 폴 요새와 궁전 제방의 전망"(1793)과 "피터와 폴 요새에서 궁전 제방의 전망"(1794)입니다. Alekseev는 사람이 행복하고 자유로워지는 아름다움의 도시에서 크고 장엄한 개인의 숭고하고 동시에 살아있는 이미지를 만듭니다.

1800년에 황제 폴 1세는 알렉제프에게 모스크바의 풍경을 그리는 임무를 맡겼습니다. 작가는 고대 러시아 건축에 관심을 갖게 되었습니다. 그는 모스크바에 1년 이상 머물렀고 그곳에서 모스크바 거리, 수도원, 교외의 전망을 담은 여러 그림과 수채화를 가져왔지만 주로 크렘린의 다양한 이미지를 가져왔습니다. 이러한 유형은 신뢰성이 높습니다.

모스크바에서의 작업은 예술가의 세계를 풍요롭게 했고, 모스크바로 돌아와 수도의 삶을 새로운 시각으로 바라볼 수 있게 해주었습니다. 그의 상트페테르부르크 풍경에서는 장르가 더욱 강화됩니다. 제방, 도로, 바지선, 범선은 사람들로 가득 차 있습니다. 다음 중 하나 최고의 작품이 기간의 - "Vasilyevsky 섬에서 영국 제방의 전망"(1810년대, 러시아 박물관). 여기에는 풍경과 건축 자체 사이의 조화로운 관계에 대한 척도가 포함되어 있습니다. 이 그림의 창작으로 소위 도시 풍경이 형성되었습니다.

조각. 세기 후반에는 훌륭한 조각가들이 일했습니다. "조각의 진정한 천재"는 E. P. Chemesov였습니다. 작가는 고작 27년을 살았고, 그에게서 남은 작품은 약 12점이다. Chemesov는 주로 초상화 장르에서 일했습니다. 새겨진 초상화는 세기말에 매우 활발하게 발전했습니다. Chemesov 외에도 G.I라는 이름을 지정할 수 있습니다. "그림"해석을위한 특별한 가능성을 창출 한 점선 조각으로 유명한 Skorodumov (I. Selivanov. V.P. Borovikovsky, mezzotint의 원본에서 Grand Duchess Alexandra Pavlovna의 초상화; G.I. Skorodumov. 자화상, 펜 그림).

예술과 공예. 18 세기 후반에 Gzhel 도자기 (전 Gzhel 볼 로스트가 중심이었던 모스크바 지역의 도자기 공예품)는 높은 예술적 수준에 도달했습니다. 17세기 초. 그젤(Gzhel) 마을의 농민들은 지역 점토로 벽돌, 밝은 색의 단순한 도자기, 장난감을 만들기 시작했습니다. 17세기 말. 농민들은 "개미"생산을 마스터했습니다. 녹색 또는 갈색 유약으로 덮여 있습니다. Gzhel 점토는 모스크바에서 알려졌고 1663년 Tsar Alexei Mikhailovich는 Gzhel 점토 연구를 시작하도록 명령했습니다. 모스크바의 도자기 공장 소유주인 Afanasy Grebenshchikov와 D.I.가 포함된 특별 위원회가 Gzhel에 파견되었습니다. 비노그라도프. Vinogradov는 Gzhel에 8개월 동안 머물렀습니다. Orenburg 점토와 Gzhel(chernozem) 점토를 혼합하여 그는 진짜 순수한 백자(도자기)를 얻었습니다. 동시에 Gzhel 장인들은 모스크바에 있는 A. Grebenshchikov 공장에서 일했습니다. 그들은 마졸리카 생산을 빠르게 마스터하고 흰색 필드에 녹색, 노란색, 파란색 및 보라색-갈색의 장식 및 주제 그림으로 장식 된 크 바스 냄비, 주전자, 머그잔, 컵, 접시를 만들기 시작했습니다. 18세기 말부터. Gzhel에서는 majolica에서 semi-faience로 전환됩니다. 제품의 페인팅도 마졸리카 특유의 다색에서 단색 파란색(코발트) 페인팅으로 변경됩니다. Gzhel 요리는 러시아, 중앙 아시아 및 중동 전역에 널리 퍼졌습니다. Gzhel 산업의 전성기에는 식기를 생산하는 공장이 약 30개 정도 있었습니다. 유명한 제조업체 중에는 Barmin 형제, Khrapunov-novy, Fomin, Tadin, Rachkins, Guslins, Gusyatnikovs 등이 있습니다.

그러나 가장 운이 좋았던 형제는 Terenty와 Anisim Kuznetsov 형제였습니다. 그들의 공장은 19세기 초에 나타났습니다. Novo-Kharitonovo 마을에서. 그들로부터 왕조는 혁명이 일어날 때까지 가족 사업을 계속하여 점점 더 많은 공장과 공장을 구입했습니다. 19세기 후반. 손으로 몰딩하고 페인팅하는 Gzhel 공예가 점차 사라지고 있으며 대규모 공장만 남아 있습니다. 1920년 초부터 별도의 도자기 작업장과 공예품이 등장했습니다. 그젤 생산의 진정한 부활은 1945년에 시작되었습니다. 단색의 파란색 밑유약(코발트) 페인팅이 채택되었습니다.

1766년 러시아인인 프랑스 가드너(France Gardner)는 모스크바 근처 드미트로프(Dmitrov) 근처의 베르빌키(Verbilki) 마을에 최고의 개인 도자기 공장을 설립했습니다. 그는 1778년부터 1785년까지 캐서린 2세의 명령에 따라 장식의 순수성과 엄격함으로 구별되는 4개의 웅장한 주문 서비스를 제작하여 개인 도자기 제작 중 최초의 명성을 얻었습니다. 이 공장에서는 이탈리아 오페라 캐릭터 인형도 생산했습니다. 19세기 초 Gardner 도자기 개발의 새로운 단계를 표시했습니다. 공장의 예술가들은 유럽 모델의 직접적인 모방을 버리고 자신만의 스타일을 찾으려고 노력했습니다. 1812년 애국 전쟁의 영웅들의 초상화가 담긴 가드너의 컵은 1820년에 다음과 같은 장르의 인형이 생산되면서 엄청난 인기를 얻었습니다. 민속 유형 K.A.의 그림을 기반으로 합니다. 잡지 "Magic Lantern"의 Zelentsov. 이들은 일반적인 농민 일, 농민 어린이, 도시 노동자-제화공, 관리인, 행상인에 종사하는 남성과 여성이었습니다. 러시아에 거주하는 사람들의 인형은 민족지학적으로 정확하게 만들어졌습니다. Gardner의 인형은 러시아 역사를 눈에 띄게 보여줍니다. F.Ya. Gardner는 제국 형태가 장르 모티프 및 장식 전체의 채도와 결합된 자신만의 제품 스타일을 발견했습니다. 1891년부터 이 공장은 M.S. Kuznetsov. 10월 혁명 이후 이 공장은 Dmitrov Porcelain Factory로 불리기 시작했으며 1993년부터는 "Verbilok Porcelain"으로 불리게 되었습니다.

페도스키노 미니어처. 18세기 말. 모스크바 근처의 페도스키노(Fedoskino) 마을에서는 종이-마케(papier-mâché)에 유성 페인트를 칠한 일종의 러시아 래커 미니어처 그림이 개발되었습니다. Fedoskino 미니어처는 18세기에 널리 퍼진 한 가지 나쁜 습관 덕분에 탄생했습니다. 고대에는 담배를 피우는 것이 매우 유행했으며 귀족, 평민, 남성, 여성 모두가 그렇게했습니다. 담배는 금, 은, 대모갑뼈, 도자기 등의 재료로 만든 코담배 상자에 보관되었습니다. 그래서 유럽에서는 압착된 판지로 스너프 상자를 만들고 식물성 기름에 담그고 최대 100°C에서 건조시키기 시작했습니다. 이 재료는 papier-mâché(씹은 종이)로 알려지게 되었습니다. 스너프 박스는 검정색 프라이머와 검정색 바니시로 덮었으며 그림에는 고전적인 주제가 사용되었습니다. 이러한 스너프 박스는 러시아에서 매우 인기가 있었기 때문에 1796년 모스크바에서 30km 떨어진 Danilkovo 마을의 상인 P.I. Korobov는 뚜껑에 조각을 붙여 장식한 둥근 스너프 상자를 생산하기 시작했습니다. 조각은 투명한 바니시로 덮여있었습니다. 1819년부터 공장은 Korobov의 사위 P.V.가 소유했습니다. 루쿠틴. 그의 아들 A.P. Lukutin은 생산을 확대하고 러시아 장인을위한 교육을 조직했으며 그 아래 생산이 Fedoskino 마을로 이전되었습니다. Fedoskino 장인들은 유성 페인트로 만든 그림 같은 미니어처로 스너프 상자, 구슬 상자, 상자 및 기타 제품을 고전적인 회화 방식으로 장식하기 시작했습니다. 19세기 루쿠틴 제품에 대한 모스크바 크렘린 및 기타 풍경 건축 기념물, 민속 생활의 장면. 특히 인기 있는 것은 트로이카 타기, 축제 또는 농민 춤, 사모바르를 마시며 차를 마시는 것이었습니다. 러시아 거장들의 창의성 덕분에 Lukutin 바니시는 독창성을 얻었고 국가색, 플롯과 기술 모두에서. Fedoskino 미니어처는 음영 처리(구성의 일반 스케치), 페인팅 또는 다시 페인팅(더 자세한 작업), 글레이징(투명 페인트로 이미지 모델링) 및 하이라이트(밝은 페인트로 작업 마무리)의 3~4개 레이어로 구성된 유성 페인트로 칠해집니다. 개체에 하이라이트를 전달하는 작업)이 연속적으로 수행됩니다. 원래 Fedoskino 기술은 "스루 라이팅(through-writing)"입니다. 반사 재료(금속 분말, 금박 또는 자개)를 페인팅하기 전에 표면에 적용합니다. 투명한 유약 페인트 층을 통해 반투명한 이 라이닝은 이미지 깊이와 놀라운 글로우 효과를 제공합니다. 스너프 박스 외에도 공장에서는 상자, 안경 케이스, 바늘 케이스, 가족 앨범 커버, 찻주전자, 부활절 달걀, 쟁반 등을 생산했습니다. Fedoskino miniaturists의 제품은 러시아뿐만 아니라 해외에서도 매우 인기가있었습니다.

따라서 18세기 후반 - 러시아의 "이성과 계몽주의" 시대에 독특하고 여러 면에서 독특했습니다. 예술 문화. 이 문화는 국가적 한계와 고립과는 거리가 멀었습니다. 그녀는 다른 나라 예술가들의 작품으로 만들어진 귀중한 모든 것을 놀라울 정도로 쉽게 흡수하고 창의적으로 처리했습니다. 새로운 유형과 장르의 예술이 탄생했습니다. 예술적 방향, 밝고 창의적인 이름.

초기 (피터) 바로크
엄격한 기하학과 계획의 "규칙성", 장식 및 장식의 겸손함, 바로크 양식의 세부 사항과 개별 주문 요소의 조합.
도메니코 트레치니. 좋아요. 1670 - 1734. 토목 기사 및 건축가.
도메니코는 원래 스위스 출신의 이탈리아인이었습니다.
1699년부터 그는 덴마크에서 일했고, 1703년 러시아 대사 A.P. Izmailov가 그를 요새화자로 러시아 봉사에 초대했습니다. 이것이 건축가의 운명을 결정했습니다. 그의 생애가 끝날 때까지 그는 상트 페테르부르크에서 살면서 일할 것입니다.
Peter I의 가장 가까운 조수인 Trezzini는 실제로 상트 페테르부르크의 모든 건설을 이끌었습니다. 그의 디자인에 따르면 Kronstadt와 Alexander Nevsky Lavra가 1706 년에 설립되었으며 Peter and Paul Fortress를 돌로 재건하기 시작했습니다.

상트페테르부르크의 피터와 폴 요새. 1703-1740년 피터와 폴 요새는 상트페테르부르크에서 가장 오래된 건축 기념물입니다. 헤어섬에 요새가 세워진 날짜인 1703년 5월 16일(27)은 도시가 세워진 날짜로 간주됩니다.

"보루 개요" 요새에는 6개의 보루가 있으며, 그 측면은 커튼(요새 울타리)으로 연결되어 있습니다.
1706년부터 벽돌과 돌로 새로운 요새 건설이 시작되었습니다. 1706년 5월 3일, 표트르 1세는 개인적으로 멘시코프 요새를 세웠습니다. 작업은 1734년 소버린 바스티온(Sovereign Bastion)이 완성될 때까지 계속되었습니다.

도메니코 안드레아 트레치니

피터와 폴 요새

1703년 6월 29일, 성 베드로와 성 바오로라는 이름의 목조 대성당이 표트르 1세의 면전에서 성 베드로와 성 바오로 요새에 엄숙하게 세워졌습니다. 1712~1733년에 석조 피터와 폴 대성당이 세워졌습니다. 그것은 제국의 무덤이 되었습니다. 아직 미완성된 건물에 최초로 묻힌 사람은 표트르 1세 황제였습니다.

피터와 폴 요새의 실루엣은 네바 수역의 건축 이미지에 핵심적인 역할을 합니다. 좁은 해안 지역 위로 솟아오른 요새의 요새와 커튼은 도심의 파노라마를 형성합니다. 기하학적으로 정확한 윤곽은 수평 분할에 의해 지배되며 그 위에 피터와 폴 대성당이 솟아 있습니다.

1716년 표트르 1세는 바실리예프스키 섬을 수도의 중심 지역으로 바꾸고 주요 지역을 집중시키기로 결정했습니다. 정부 기관. Leblon이 수행한 섬의 배치는 승인되지 않았으며 주거 지역의 붕괴는 건축가 D. Trezzini가 자신의 디자인에 따라 수행했습니다.
Trezzini는 Vasilievsky Island의 일반 레이아웃의 일부를 완료하고 여름 정원에 Peter I의 여름 궁전을 건설했습니다.

12개 대학의 건물. 아치. D.A. 트레치니. 1722-1742. 일반보기
Petrovsky 바로크 양식의 또 다른 기념물은 12개 대학 건물입니다. 건축가 Trezzini는 원래 Peter가 "모든 보드의 평등에 관해" 제기한 문제를 해결했습니다. 건물은 12개의 동일한 건물로 구성되어 있으며, 한 줄로 서로 가깝게 배치되어 있으며, 383m에 걸쳐 공통의 끝에서 끝까지 연결되는 복도로 통합되어 있습니다.

상트페테르부르크에 12개 대학 건물이 있습니다. 아치. 예. 트레치니. 1722-1742. 일반보기

대학은 네바 제방을 향하고 있지만 이것은 설계 실수나 사고가 아닙니다. 건물은 현재 채워져 있는 운하 중 하나의 빨간색 선을 따라 위치했지만 피터 시대에는 섬 전체를 관통했습니다. 따라서 현재 광장을 향한 동쪽 외관은 도시의 중앙 부분으로 바뀔 것으로 예상되는 Vasilyevsky 섬의 주요 광장을 내려다보고 있습니다.

대학은 도시 규모를 설정하고 새로운 정규 수도에서 Trezzini 건물 유형의 연속적인 "하강"의 정점을 결정합니다. 제국의 가장 높은 기관의 모범적인 건물부터 표준 "저명한 주택" 블록까지, " 부자를 위한 집', 그리고 마지막으로 '악한 사람을 위한 집'이 있습니다. 그러나 그들 모두는 빨간색 선을 따라 배치됩니다. 운하, 강 제방 또는 거리 중 어느 것이든 중요하지 않습니다.

총독이 거주하는 상트페테르부르크의 첫 번째 예식 궁전도 바실리예프스키 섬에 있습니다. 리셉션과 집회가 열렸던 멘시코프 아파트는 주요 외관이 제방을 향하고 있는 부유한 상트페테르부르크 궁전의 전형적인 예입니다. 손님과 함께 보트가 정박되어있는 Neva쪽에 작은 항구가 건설되었습니다. 본관 뒤에는 광대한 정원과 끝없이 줄지어 늘어선 별채가 있었습니다. 이는 자급 농업이 가능한 전형적인 러시아 사유지였습니다.

Tsar Peter가 모든 종류의 희귀 품과 "괴물"컬렉션을 보충 한 열정으로 인해 특별한 건물을 지을 필요가 생겼습니다. 미래 Kunstkamera의 디자인은 독일 건축가 Mattarnovi에게 맡겨졌으며, 그의 디자인에 따라 Vasilyevsky Island 제방에 독창적인 구성 솔루션이 건설되었습니다. 전망대가 위치한 중앙에 탑이 있는 두 개의 대칭 건물의 특징적인 실루엣은 지구본으로 장식되었습니다. 화재로 심하게 손상되어 1948년에야 복원된 Kunstkamera 타워는 여전히 네바 풍경의 주요 구성 요소 중 하나입니다.

18세기 최초의 회화

Nikitin, Ivan Nikitich (1680년경 - 1742년 이전) - 화가, 초상화 화가. 그는 당연히 러시아의 창시자라고 불립니다. 초상화 그림 XVIII 세기. 초상화의 재능과 성공을 자랑스러워했던 피터 1 세가 예술가의 운명에 참여했습니다. 러시아 최초의 예술가 중 한 명인 Nikitin은 이탈리아로 유학을 떠났습니다. Nikitin의 작품은 중세 예술 전통에서 유럽 시각 언어의 발전에 이르기까지 18세기 초 회화적 사고의 진화를 보여주는 예입니다.

작가의 초기 훈련 기간에 대해서는 알려진 바가 없습니다. 그는 아마도 모스크바 무기고의 조각 작업장에서 네덜란드인 A. Schonebeek의 지도하에 초기 예술적 기술을 습득했을 것입니다. 1711년에 조각 작업장과 함께 Nikitin은 상트페테르부르크로 옮겨졌습니다. 분명히 그는 스스로 초상화를 그리는 법을 배웠고 러시아에서 구할 수 있는 외국 거장들의 작품을 연구하고 복사했습니다. 법원 교회에서 봉사한 친척들 덕분에 Nikitin은 Peter I의 서클에서 빠르게 강력한 위치를 차지했습니다. 그는 왕족의 초상화를 그렸습니다.

초기 초상화에는 17세기 후반의 파순 가문과 분명한 연관성이 있습니다. 거친 글쓰기, 흐릿한 어두운 배경, 이미지의 평면성, 깊은 공간 부족, 흑백 모델링의 관례성 등이 특징입니다.

이탈리아 여행은 Nikitin의 창의적인 원칙에 거의 변화를 주지 않았습니다. 그는 그림의 일반적인 사실성과 그림 특성의 직접성이라는 주요 특징을 유지했습니다.
"바닥 헤트만의 초상"이 작가의 최고의 작품 중 하나로 여겨지는 것은 당연한 일입니다.
심리적으로 밝은 외모와 이목구비의 풍부한 표현력이 인상적이다. 보는 사람의 인식을 형성하는 모든 구성 요소는 제 역할을 합니다. 빛과 그림자의 대비, 갈색, 금색, 분홍색이 결합된 따뜻하고 다소 우울한 색상, 머리의 플라스틱 조각, 옷의 세부 사항 및 접힘, 그리고 마지막으로 일반 성격화려함이나 대표성이 전혀 없는 초상화.
친밀감의 특징은 이미지에 특별한 심리적 설득력을 부여하며, 이는 무엇보다도 러시아 초상화 장르의 발전을 기대했던 Nikitin의 혁신입니다.

1720년대. 타이밍 벨트

임종한 피터 1세의 이미지는 개인적인 슬픔과 그 순간의 엄숙함으로 가득 차 있습니다. 작가는 고인을 애도하며 고인에 대한 깊은 존경의 마음을 품고 ​​있다. 주인의 붓 아래서 그림은 진혼곡처럼 들린다.
Nikitin의 초상화는 마치 한 세션에서 스케치처럼 거의 일품으로 만들어졌습니다. 적갈색 흙이 빛을 내는 가벼운 액체 스트로크로 작업한 화가의 그림 스타일을 명확하게 보여줍니다. Nikitin이 거의 항상 사용하는 것은 이런 종류의 토양이었습니다.

마트비예프, 안드레이(1701년에서 1704년 - 1739년 사이) - 화가, 초상화가, 도상가, 우화적, 장식적, 기념비적 작품의 작가. 서유럽 미술 교육을 받은 최초의 러시아 예술가.
1716년 피터 1세의 명령에 따라 귀족 출신이 아닌 재능 있는 소년이 그림을 공부하기 위해 네덜란드로 파견되었습니다. 1717년 9월부터 1723년 9월까지 그는 암스테르담에서 A. Boonen과 함께 공부했습니다. 야심 찬 화가는 네덜란드와 플랑드르에서 11년을 보냈습니다.

Andrei Matveev의 남은 유산 중 가장 흥미로운 것은 그의 초상화입니다. 그 중 극소수만이 우리 시대까지 살아남았습니다. 그중에는 “회화의 우화”(1725)가 있습니다.

아내와 함께 찍은 자화상. 1729 (?) 18세기 전반 러시아 회화의 유일한 가족 초상화이다.

A.P.의 초상화 Golitsyna. 1728년

조각품

라스트렐리, 바르톨로메오 카를로(1675-1744) - 이탈리아 조각가이자 건축가. 그는 1715-1744년 러시아 상트페테르부르크에서 일했습니다. 그는 의식용 바로크 초상화 유형을 개발했습니다. 러시아 조각의 바로크 양식의 창시자.
Rastrelli는 실제로 초상화 조각 분야에 그의 작업을 집중했습니다. 바로크 양식의 화려함과 소재의 질감을 전달하려는 욕구가 Rastrell의 작품에 모델의 진정성 있고 설득력 있는 특성화와 결합되었습니다.

조각가는 Peter I의 이미지에 대해 많은 노력과 결실을 얻었습니다. 1719 년에 그는 Peter I (1723-1729)의 유명한 청동 조각품의 원형이 된 Peter I (GE)의 마스크를 만들었습니다. 러시아 러시아 박물관 , GE).

다음 중 하나 최고의 작품 B.K. Rastrelli. 왕의 모습에서는 지성, 의지, 정력이 눈에 띄게 나타난다. 관객 앞에 나타나는 것은 단순히 중요한 인물이 아니라 뛰어난 규모의 정치가입니다.
바로크적인 디테일을 전달하는 생명력이 풍부한 장식성과 옷의 질감과 디테일을 전달하는 정교한 기술, 폴타바 전투의 에피소드를 묘사한 갑옷판의 이미지와 전쟁을 상징하는 우화적인 구성과 결합되어 있습니다. 차르 자신은 돌덩어리에서 새로운 러시아의 모습을 조각하는 "망치와 정"이었습니다.

수년 동안 거장은 조각가의 아들이자 나중에 유명한 건축가가 된 F. B. Rastrelli의 지시에 따라 1747년 주인이 사망한 후 주조된 표트르 1세의 승마 기념비 작업에 참여했습니다. 기념비는 1800년에 미하일로프스키 성 앞에 세워졌습니다.

K.B. Rastrelli는 Peter가 자신이 가장 좋아하는 아이디어인 새로운 수도를 관찰하는 것처럼 상상했습니다. 눈썹의 큰 아치 아래에 있는 눈은 "모든 것을 보는" 시선으로 도시를 관통합니다. 황제의 모습은 강력한 어깨, 넓은 가슴, 지나치게 큰 손바닥과 같은 비대해진 형태에 놀랐습니다. 피터는 기사 시대의 무거운 단조 갑옷을 입고 머리에는 풍성한 월계관을 쓰고 있습니다. 왼손으로는 말의 고삐를 잡고, 오른손으로는 지휘관의 지팡이를 잡습니다.

B.K. 라스트렐리(Rastrelli)가 생성됨 전체 시리즈우리 시대까지 모두 살아남지 못한 초상화 흉상. 특히 주목할만한 것은 A.D. I.P.가 대리석으로 만든 Menshikov(러시아 박물관) 보존되지 않은 왁스 원본을 기반으로 한 1849년의 Vitali. 의식용 조각품은 피터 1세의 충실한 동반자의 개별적인 특징을 역사적으로 정확하게 전달합니다.

건축학

피터호프. 아치. F.B. Rastrelli. 1747-1755. 그랜드 팰리스와 그랜드 캐스케이드. C. de Lespinas의 그림을 바탕으로 한 C. Niket의 판화. II 18세기 중반 그니마

프란체스코 바르톨로메오 라스트렐리(Francesco Bartolomeo Rastrelli)의 최고의 작품 중 하나인 스몰니 수도원(Smolny Monastery)은 18세기 러시아 바로크 양식의 훌륭한 예입니다. 수도의 수도원 앙상블은 탁월한 화려함과 범위로 건축가에 의해 설계되었습니다.
상트페테르부르크의 스몰니 수도원 대성당. 아치. F.B. Rastrelli. 1748-1764. 스몰니 수도원의 디자인 모델. 1750-1756
Smolny Monastery의 디자인 모델은 F.B. Jacob Lorenz가 이끄는 장인 그룹이 1:62 규모의 Rastrelli를 제작했습니다. 이 모델은 위대한 바로크 대가의 디자인을 완벽하게 표현합니다. 그러나 실제로는 프로젝트가 완전히 구현되지 않았으며 건설 중에 많은 변경이 이루어졌습니다. 전체 앙상블의 정점은 도시 쪽 입구 게이트 위의 종탑이었습니다. 추정 높이는 140m로 피터와 폴 요새의 첨탑보다 18m 더 높았습니다. 높은 비용과 기술적인 어려움으로 인해 종탑 건설은 1761년에 건립되었지만 결국 포기되었습니다.

1752년부터 1756년까지 엘리자베스 페트로브나 황후 휘하에서 F. B. Rastrelli는 차르스코예 셀로에 러시아 차르의 시골 거주지 건설을 이끌었습니다. 이 기간 동안 그는 대(캐서린) 궁전 전체를 재건했습니다.

겨울 궁전은 러시아에서 가장 유명한 바로크 양식의 기념물 중 하나로 엘리자베스 페트로브나 통치 기간에 프란체스코 바르톨로메오 라스트렐리(Francesco Bartolomeo Rastrelli)가 지었습니다.
이는 18세기 러시아 건축의 가장 높은 성과에 속합니다. 궁전은 넓은 안뜰이 있는 닫힌 사각형 형태로 구상되고 구현되었습니다. 그 정면은 Neva를 향하고 해군성과 광장을 향하고 있으며 그 중심에는 F.B. Rastrelli는 Peter I의 승마 동상을 세우려고했습니다. 기둥의 복잡한 리듬, 판금의 풍부함과 다양한 형태, 풍부한 치장 벽토 세부 사항, 난간 위와 수많은 페디먼트 위에 위치한 많은 장식용 꽃병과 동상이 만들어냅니다. 화려함과 화려함이 뛰어난 건물의 장식 장식입니다. 남쪽 정면은 3개의 입구 아치로 절단되어 앞마당으로 연결되며, 궁전의 중앙 입구는 북쪽 건물의 중앙에 위치해 있습니다.

주요 Jordan Staircase는 건물의 북동쪽 모퉁이에 있습니다.

마린스키 극장의 본관(테아트랄나야 광장, 1번 건물)은 건축가 A.K. Kavos가 1847~1848년에 지은 후 1860년에 화재가 발생한 후 복원되었습니다.
알렉산더 2세의 아내인 마리아 알렉산드로브나 황후의 이름을 딴 마린스키 극장 자체는 1860년 10월 2일 미하일 글린카의 오페라 "차르를 위한 삶"과 함께 개장했습니다.

18세기 후반의 그림

유럽의 예술 발전으로 인해 I. I. Shuvalov 백작은 Elizabeth Petrovna 황후에게 "가장 고귀한 세 가지 예술에 대한 특별 아카데미"를 설립해야한다는 제안을 제출했습니다. Ivan Ivanovich는 자신이 계획 한 대학에서 모스크바에서 그것을 열려고했지만 결과적으로 1757 년 상트 페테르부르크에 예술 아카데미가 설립되었지만 처음 6 년 동안 모스크바 대학에 등록되었습니다.
상트페테르부르크에서 아카데미는 처음에는 Sadovaya의 Shuvalov 맨션에 위치해 있었습니다. 1758년부터 이곳에서 시작되었습니다. 훈련 세션. 훈련 과정은 9년 동안 진행되었으며 조각, 초상화, 조각, 건축 등의 예술 연구가 포함되었습니다. 1760년 이래 최고의 졸업생들은 아카데미를 희생하여 해외 인턴십을 위해 파견되었습니다. 1764년부터 1788년까지 아카데미를 위한 특수 건물이 건설되었습니다(University Embankment, 17, 건축가 A.F. Kokorinov 및 J.B. Vallin-Delamot). 이제 이 건물에는 I. E. Repin의 이름을 딴 상트페테르부르크 국립 회화, 조각 및 건축 연구소와 러시아 예술 아카데미 연구 박물관, 기록 보관소, 도서관, 실험실 및 작업장이 있습니다.

안톤 파블로비치 로센코(1737-1773) - 고전주의 예술을 대표하는 러시아 예술가이자 러시아 회화의 역사적 장르의 창시자.
새로 문을 연 3대 예술 아카데미의 회장인 I.I. 슈발로프는 젊은 예술가의 재능에 주목했고, 1758년 로센코가 그 학생으로 등록되었습니다.

아브라함의 제물(아브라함이 자기 아들 이삭을 제물로 바침) 1765. 타이밍
파리에서 공부한 결과였다.
줄거리는 구약성서(창 22:2-12)에서 차용한 것입니다.
이 영화는 파리예술아카데미로부터 첫 번째 금메달을 받았다. 그 안에서 Losenko는 과도한 장식성을 피하려고 노력했으며 "자연의 아름다움"을 전달하고 감정적으로 풍부한 구성을 구성하는 그의 그림 신조의 기본 원칙을 보여주었습니다.

이 그림은 러시아 미술 역사상 최초의 캔버스가 되었습니다. 고대 러시아 역사.
A.P.의 고대 러시아 역사 "Vladimir and Rogneda"의 음모에 대한 작업. Losenko는 1770년에 학자라는 칭호를 받고 회화 교수로 임명되었습니다.

18세기 후반 초상화 장르의 전성기. 사람의 친밀한 세계에 대한 관심.

로코토프, 표도르 스테파노비치(1735[?]-1808) - 러시아 최대의 초상화 화가. 그의 작품은 다음과 관련이 있습니다. 최고의 업적 18세기 러시아 초상화. 작가의 창작 경로는 길었습니다. 그가 처음 붓을 잡았을 때 I.Ya는 아직 살아있었습니다. Vishnyakov는 Rokotov의 생애 말년에 이미 그의 첫 작품을 만들었습니다. 키프렌스키.
후손들에게 완전히 잊혀졌습니다. 그에 대한 기억은 19세기에는 거의 희미해지지 않았습니다. 그의 작품은 1902년의 유명한 전시회와 1905년의 Tavricheskaya 전시회에서 World of Art의 예술가들에 의해 재발견되어야 했습니다.

대공 파벨 페트로비치의 어린 시절 초상화. 1761. 러시아 국립 박물관 정말 소년 같은 얼굴이군요! 정말 개방적이고 친절한 사람이고 F.S. Rokotov는 이것을 전달했습니다. 그러나 반드시 황실조차도 아닌 러시아 환경은 사람에게 무엇을합니까... 고통스러운 자부심을 가진 신경 쇠약 환자 인 Pavel Petrovich는 42 세의 나이로 왕위에 오를 것입니다. 그의 환경, 몇 년 안에 그를 죽일 사람들.

F.S. Rokotov는 초상화의 프로필 구성을 사용하여 이미지의 의식적 중요성을 강조했습니다. 러시아어에서는 프로필 초상화가 드뭅니다. 미술 XVIII세기. 모델의 특정 이상이 도입되었습니다. 그들은 황제의 얼굴 프로필이 주조된 고대 카메오, 로마 메달 및 동전과의 동시대 연관성을 불러일으켰습니다.
초상화는 조각과 미니어처로 수많은 사본을 만들었으며 시적 묘사-에크프라시스를 만드는 계기로도 사용되었습니다.

E.B. 공주의 초상 Yusupova. 1750년대 후반 - 1760년대 초반 국립 러시아 박물관 1760년대 중반까지 Rokotov는 G. Reimers가 쓴 것처럼 매우 가치 있는 초상화 화가가 되었습니다. 그는 가장 고귀한 가문의 대표자들의 초상화 갤러리를 만듭니다
초상화에서 그녀는 거의 소녀에 가까운 아주 어린 모습으로 묘사됩니다. 이 초기 Rokotov 작품에서는 예술가의 교사 중 한 명인 L. Toke의 영향을 느낄 수 있습니다. Toca와 Rococo 스타일의 특징인 파스텔 그림처럼 차가운 푸른색 톤이 우세합니다. 얼굴 유형은 프랑스 초상화 화가의 창의적인 스타일의 특징이기도 합니다. 그러나 눈은 다르게 칠해져 있습니다. 밝은 그림자와 유약으로 1770년대~1780년대 Rokotov의 글을 예상합니다.

A.A. 공주의 초상화 쿠라 키나. 범죄자. 1760년대~초기 1770년대 트베리 미술관.
Agrafena 공주 (Agrippina?) Alexandrovna Kurakina (1734-1791)는 그녀의 귀중한 보석의 화려함으로 묘사됩니다. 그녀의 목 주위에는 다이아몬드 십자가가 달린 길고 검은 벨벳이 있고 커다란 다이아몬드가 고정되어 있습니다. 귀에 둥근 다이아몬드 귀걸이.
복제된 캔버스에 서명이 없음에도 불구하고 전체 초상화의 구성, 채색, 획 및 정교함은 F.S. Rokotova.

모스크바로 이주하면서 Fyodor Rokotov의 삶과 작업의 초기 기간이 끝납니다.
고향에서 작가는 예술 아카데미에서 개별 과제를 수행해야 했지만 주로 개인 주문으로 작업합니다. 이로써 로코토프는 정부 서비스로부터 독립한 러시아 최초의 "자유 예술가" 중 한 명이 되었습니다.
모스크바 기간 동안 Rokotov는 전체 가족 갤러리를 만들었습니다.
모스크바 작품 중에는 V.I의 초상화가 눈에 띕니다. Maykova. 1775. Tretyakov 갤러리
V.I의 초상화. Maykova는 모델 특성의 완전한 정확성과 객관성으로 구별됩니다.

레비츠키, 드미트리 그리고리예비치(1735-1822) - 뛰어난 러시아 화가이자 초상화 화가. 그는 많은 동시대 사람들의 모습을 포착한 의식 초상화와 실내 초상화를 그렸습니다.
화가의 삶과 작품은 캐서린 시대에 떨어졌으며, 그 정신은 동시대 사람들의 의식적이고 친밀한 초상화로 가장 분명하게 표현되었습니다.

18세기 후반에 F. S. Rokotov를 제외하고 동시대 사람들 사이에서 Levitsky는 실내 초상화에서 동등하지 않았습니다. 그는 탁월한 섬세함으로 사람의 개성을 꿰뚫을 수 있었습니다. 마스터는 Denis Diderot의 초상화 초상화로 구성된 전체 갤러리를 만듭니다. 1773년부터 1774년까지 예술과 역사 박물관. 제네바 프랑스 철학자 초상화의 예술적 속성은 개인의 개별적인 특성을 전달하고 동시에 그에 대한 윤리적 평가를 내리려는 열망에 의해 결정됩니다. 이 두 측면의 병합 인물 이미지- 러시아 실내악의 특징 초상화 XVIII세기.

화가의 일반적으로 인정받는 성공은 Smolny Monastery (나중에 Smolny Institute)의 고귀한 처녀 교육 협회의 학생 인 Smolyankas의 일련의 초상화였습니다. Levitsky는 I. I. Betsky의 명령에 따라 1770년대 초에 작업을 시작했습니다. Smolyankas의 유명한 초상화 모음에서 예술가는 Catherine II가 그토록 옹호했던 깨달은 양육의 결실을 분명하게 보여야했습니다.

E.N.의 초상화는 생생하게 감동적입니다. 몰차노바. 작가는 아름답고 조금 슬프고 거의 웃지 않는 18 세 소녀의 독특한 매력에 기뻐합니다. Smolny Institute의 고학년 학생들을 위해 설치된 우아한 흰색 실크 드레스를 입은 Molchanov. 교육 보조 도구로 사용된 물리적 장치인 Antlia-진공 펌프와 프랑스어 책은 큰 금메달을 획득하고 이 과정을 졸업한 Molchanova의 폭넓은 교육을 나타내기 위한 것입니다.

연구원들은 D.G. Levitsky는 평생 동안 Catherine II를 그린 적이 있지만 이 경우에는 그다지 중요하지 않았습니다. 거대한 의식 캔버스에 군주의 이미지는 우화적입니다. Levitsky가 묘사하고 Derzhavin이 Felitsa로 영광을 얻은 현명하고 아름다운 입법자는 피험자의 복지를 위해 평화를 희생하는 고결한 황후입니다. 실제 Catherine II와 전혀 유사하지 않습니다. 복잡한 문학 프로그램에 의해 미리 결정된 표현 된 아이디어의 위대함과 형태의 기념비성을 달성하기 위해 화가는 의도적으로 초상화 유사성에서 벗어났습니다.

보로비코프스키, 블라디미르 루키치(1757-1825) - 뛰어난 러시아 초상화 화가. 종교화의 대가. 가장 높은 인물과 상트 페테르부르크 귀족의 수많은 초상화가 예술가에게 명성을 얻었습니다. 그들 중 다수는 감상주의 정신으로 만들어졌습니다.

Borovikovsky의 작품에 담긴 감상적인 감정도 군주의 이미지에 영향을 미쳤습니다. Tsarskoye Selo 공원을 산책하는 Catherine II(배경에 Chesme 기둥 포함) 1794.
Borovikovsky의 실내 초상화는 러시아 미술의 새로운 페이지를 열었습니다. 이미지는 자신만의 깊이 있는 영적 세계를 지닌 개인으로 해석됩니다.

속성과 주변 환경은 새로운 역할을 수행하도록 요구됩니다. 즉, 묘사된 사람의 사회적 지위가 아니라 그의 개인적인 자질을 드러내는 것입니다.
초상화는 풍경으로 둘러싸여 있으며 구성의 주요 모티브는 인간과 자연의 융합입니다. 이 주제는 특히 18세기 후반 미학의 특징이다. 사실, 풍경에는 ​​여전히 많은 관습이 있습니다. 예술가의 붓 아래 시골의 자연은 장식적이며 연극 배경과 비슷합니다. 그러나 Borovikovsky는 이미 흰 자작 나무 줄기, 수레 국화, 호밀 귀와 같은 러시아 자연의 특징에 매료되었습니다.

트레차코프 갤러리
황후 캐서린 2세와 그의 고요한 전하 G.A. 왕자의 딸입니다. 포템킨-타브리체스키. 초상화 속 그녀는 23세이다. 동시대 사람들은 그녀가 아버지와 닮았다는 것을 발견했습니다.

일상 장르

18세기 후반의 조각품

Falconet, Etienne Maurice (1716-1791) - 계몽주의 시대 프랑스 조각의 뛰어난 거장.
상트페테르부르크 원로원 광장에 있는 유명한 표트르 1세 황제 기념비의 저자입니다.

슈빈, 페도트 이바노비치(1740-1805) - 초상화 장르에서 일한 18세기 러시아 최대의 조각가. 예술 분야의 교육 고전주의를 대표합니다. 예술 아카데미 교수.
그의 조각품에는 날카로운 사회적 특성이 담겨 있습니다.

1773년 러시아로 돌아온 슈빈의 첫 작품은 캐서린의 외교관 부총리 A.M. 골리틴. 이것은 조각가의 가장 뛰어난 작품 중 하나입니다 (석고 주조-국립 러시아 박물관, 대리석-Tretyakov 갤러리). 깨달은 귀족의 모습에는 남에 대한 우월감과 위엄이 세속적 광택, 미묘한 마음, 동시에 노인의 피로와 결합됩니다. Golitsyn의 이미지는 다중 가치입니다. 왕자의 오만함과 위대함을 통해 러시아 Voltairian의 회의론과 실망을 볼 수 있습니다.

M.V. Lomonosov. 1792. 타이밍
1792년에 슈빈은 기억에서 M.V. Lomonosov. 조각가는 러시아 최초의 학자이자 뛰어난 러시아 과학자에 대해 표현적이고 진실하며 적절한 설명을 제공합니다. 다른 작품과 달리 슈빈의 이 작품은 구성이 단순하다. 형식의 해석에는 화려함이나 형식적인 요소가 없습니다. 초상화에는 깊은 지성과 민주주의가 가득합니다. 사실적인 스타일의 특징을 명확하게 보여줍니다.

조각가가 만든 Paul I의 초상화는 다면적이며 이러한 다면적임에는 모순적입니다. 1800. 러시아 박물관.
Shubin 초상화 예술의 걸작은 Paul I의 흉상입니다. 의식 장르로 제작된 초상화는 전통적으로 별, 명령 및 기타 휘장으로 가득 차 있습니다. 그러나 그보다 더 중요한 슈빈은 항상 사람의 외모의 독특한 특징을 집요하게 파악하여 그의 영적 속성을 표현하려고 노력했습니다. 조각가는 Paul I에서 그의 성격의 복잡성, 즉 오만함, 냉담한 자존심, 고통스러운 자존심, 그리고 동시에 그의 "나"의 숨겨진 고통과 불안감을 드러냅니다.
이상하게 보일지 모르지만 황제는 슈빈의 처형에 등장하는 자신의 초상화를 좋아했습니다.

삼손은 사자의 입을 찢어 버렸다. 피터호프의 분수. 조각가 M.I. Kozlovsky. 1800-1802. 영웅적인 파토스.
18세기 말. 최고의 러시아 조각가들이 Peterhof의 Grand Cascade 조각품을 업데이트하는 작업에 참여했습니다. 1800-1802년에 M.I. Kozlovsky (1753 - 1802)는 Peterhof 폭포를 위해 Samson 동상을 만들었습니다. 조각품은 분수의 큰 양동이 중앙에 배치됩니다. 그것은 스웨덴에 대한 Peter I의 승리에 대한 우화였습니다.
이 동상은 제2차 세계대전 당시 흔적도 없이 사라졌다. 전쟁 후, 그 모형을 바탕으로 새로운 조각품의 모형이 만들어졌다.

18세기 후반의 건축

예술 아카데미 건물(1765-88)은 러시아 건축의 초기 고전주의에 속합니다. A.F. Kokorinov가 사망한 후 Felten과 E. Sokolov의 지도력하에 건설이 완료되었습니다.
예술 아카데미(1764-1788). 건축가 Alexander Filippovich Kokorinov (1726 - 1772), J.B.M. 조각가의 치장 벽토 인테리어 장식 - V.I.

Pashkov House는 Semenovsky Life Guards 연대 P.E.의 중위를 위해 1784-1786 년에 세워졌습니다. 아마도 건축업자는 러시아 최대 건축가 V.I로 간주됩니다. Bazhenova. 1812년에 집은 화재로 소실된 후 재건되었습니다. 건축가들은 원래 만들어진 그대로의 18세기 이미지에 따라 집을 복원하려고 노력했습니다.

1775 년에 Bazhenov는 Catherine으로부터 Khodynka "즐거움 건물"과 유사한 일련의 별도 파빌리온 형태로 모스크바 근처 왕실 재산에 대한 프로젝트를 작성하라는 새로운 명령을 받았습니다.
아름다운 풍경과 고대 건물로 유명한 콜로멘스코예에서 멀지 않은 곳에 18세기 초 작가 칸테미르의 친척들로부터 "검은 진흙"이라는 작은 부지를 구입했습니다. 여기에서 모스크바 근처에 왕실 거주지 건설이 시작되었으며 곧 "Tsaritsyno"라는 새로운 이름을 받았습니다.

세부정보 카테고리: 18세기 러시아 예술 게시일 02/10/2018 18:52 보기: 2880

러시아의 18세기는 피터 1세의 개혁과 관련된 변화의 시대입니다. 이러한 개혁은 국가 생활의 거의 모든 영역에 영향을 미쳤습니다.

경제, 정부, 군사, 교육, 사회적 사고, 과학 및 문화. 표트르 대제가 뚫고 나간 '유럽으로 향하는 창'에서 현대의 모든 업적은 말 그대로 러시아에 쏟아졌습니다.
러시아 예술은 다양한 방식으로 서유럽의 경험을 마스터하고 처리했습니다. 기성품 예술 작품을 해외에서 구입했으며 당시 러시아에 매우 적극적으로 참여했던 국내외 전문가가 자신의 작품을 만들었습니다. 재능 있는 사람들이 정부 비용으로 공부하기 위해 유럽으로 파견되었습니다.

18세기 예술적 창의성의 특징

새로운 시대는 또한 중세를 대체하는 새로운 문화를 창조했습니다. 아름다움에 대한 생각과 그 구체화의 형태가 바뀌었습니다.
동시에 우리는 표트르 대제 시대의 예술이 아직 완전히 확립되지 않았다는 사실을 잊어서는 안 됩니다. 외국 예술은 필터링되지 않았지만 러시아 예술에서 가장 중요한 의미를 갖지 않았습니다. 삶 자체가 모든 것을 제자리에 두었고 러시아 문화에는 러시아 땅에 뿌리를 내리고 국가 이익을 충족시키는 것만 남았습니다. 가져온 것은 바로 이 과정이었다. 러시아 예술중세의 폐쇄적인 공간에서 벗어나 범유럽적인 공간과 연결되면서 세계적 수준의 걸작을 선보이고 있습니다.
우리는 대중의 세계관이 변하고 있다는 사실을 잊어서는 안됩니다. 러시아는 절대주의의 길을 택했습니다. 과학과 교육이 발전했습니다. 과학 아카데미가 설립되고 서적 인쇄가 활발히 발전했으며 문화는 세속적 발전 경로에 들어갔습니다. 이러한 변화는 특히 시각 예술과 건축 분야에서 두드러졌습니다.
도시 계획의 원칙이 변경되었습니다. 이는 레이아웃, 특정 유형의 건물, 정면 구성, 장식, 인테리어 등과 관련됩니다.
18세기 후반. 바로크는 고대의 원칙에 기초한 고전주의로 대체되었습니다. 그러나 러시아 건축에서는 단순성, 균형 및 형태의 심각성이라는 고전주의의 특징이 이미 18세기 전반에 눈에 띄게 나타났습니다. 산업 및 무역 발전과 관련하여 은행, 거래소, 시장, 게스트 하우스, 관공서 등 산업, 국가 및 공공의 중요성을 지닌 건물 건설이 필요했습니다. 그리고 문화와 교육의 발전은 도서관, 극장, 대학, 학원의 건설로 이어졌습니다. 귀족의 특권이 확대되었고, 이는 농촌 지역의 귀족 영지의 성장으로 이어졌습니다.

그림

18세기 전반. 장르가 형성되고 있다 세속적인 초상화. 이 시대를 “베드로 시대의 초상화”라고 합니다. 회화에서는 초상화 장르가 지배적입니다. 이미 17세기 후반의 파르수나와는 많이 다르다. 묘사된 인물의 구성, 색상, 개별화.

I. G. 태나우어. 피터 1세의 초상
예술가들은 평면의 이미지에 깊이와 볼륨을 만드는 직접적인 원근법을 사용하기 시작했습니다. 표트르 대제 시대의 예술은 긍정의 파토스가 높은 것이 특징이며, 이것이 중심 주제가 인물이고 주요 장르가 초상화인 이유입니다.
그러나 표트르 대제 시대의 저자 문제는 여전히 복잡한 문제로 남아 있었습니다. 예술가들은 때때로 자신의 작품에 서명을 하지 않았습니다. 게다가 모델을 식별하는 문제도 있었습니다. 의뢰받은 초상화는 일반적으로 묘사되는 사람을 크게 장식하여 만들어졌습니다. 특히 이들은 일반적으로 황제와 그의 가족 및 수행원이었기 때문입니다.

I. 니키틴. 골로프킨 총리의 초상
파르수나는 점차적으로 대체되고 있지만 당대의 선진 예술가들의 작품에서도 한동안 계속해서 존재하고 있다. I. 니키티나, I. 비슈냐코바, A. 안트로포바, A. 마트비바, I. 아르구노바그리고 중세에서 새로운 스타일로의 아직 완료되지 않은 전환을 나타내는 다른 예술가들. 파수니즘의 흔적은 18세기 후반에도 발견되는데, 특히 독학으로 농노와 지방 장인의 작품에서 발견됩니다.

I. Vishnyakov. 크세니아 이바노브나 티시니나의 초상(1755)
18세기 후반 러시아 회화에서. 고전주의와 감상주의라는 두 가지 예술적 스타일이 지배적이었습니다.
초상화 장르는 더욱 발전했습니다. 아티스트 V. 보로비코프스키그리고 F. 로코토프감상주의 스타일로 작업했으며 수많은 서정적이고 영적인 초상화를 만들었습니다.

V. Borovikovsky. E.N.의 초상 아르세니예바(1796)
초상화 예술가가 특별한 사람들의 이미지로 구성된 전체 갤러리를 만들었습니다. D. 레비츠키.

건축학

18세기 전반. 바로크 양식의 건축 양식으로 표시됩니다. 러시아 바로크 발전의 첫 번째 단계는 러시아 제국 시대로 거슬러 올라가며 1680년대부터 1700년대에 걸쳐 모스크바 바로크 양식이 발전하기 시작했는데, 그 주요 특징은 건축 질서의 요소와 사원 건축에서 중심 구성을 사용합니다.

상트페테르부르크의 건립은 러시아 건축 발전에 강력한 자극을 주었습니다. 표트르 1세의 활동으로 러시아 바로크 발전의 새로운 단계가 시작되었습니다. 이 단계를 "페트린 바로크"라고 불렀습니다. 스웨덴, 독일, 네덜란드 토목 건축물의 예. 그러나 이 시대 최초의 건축 기념물(예: 상트페테르부르크의 피터와 폴 대성당)만이 실제로 러시아의 영향을 피했습니다. 수많은 외국 건축가에도 불구하고 러시아에서는 자체적인 새로운 건축 학교가 형성되기 시작했습니다.

표트르 대제 시대의 건축물은 체적 구조의 단순성, 구분의 명확성, 장식의 제한, 정면의 평면적 해석으로 구별되었습니다. 상트페테르부르크의 최초 건축가: 장 밥티스트 르블롱, 도메니코 트레치니, 안드레아스 슐뤼터, J.M. 폰타나, 니콜로 미체티그리고 G. 마타르노비. 그들 모두는 표트르 1세의 초청으로 러시아에서 일했습니다. 그들 각자는 자신이 건설한 건물의 모습에 자신이 대표하는 건축학파의 전통을 도입했습니다. 러시아 건축가들은 또한 유럽 바로크 양식의 전통을 채택했습니다. 미하일 젬초프.

겨울 궁전은 가장 유명한 곳 중 하나입니다. 유명한 기념물엘리자베스 시대 바로크
Elizabeth Petrovna의 통치 기간 동안 새로운 Elizabethan 바로크 양식이 발전했습니다. 그것은 뛰어난 건축가 Francesco Bartolomeo Rastrelli의 이름과 관련이 있습니다. 그러나이 스타일은 Peter the Great가 아니라 모스크바 바로크 양식과 더 관련이 있습니다. Rastrelli는 상트페테르부르크와 그 주변 지역에 궁전 단지를 설계했습니다: 겨울 궁전, 캐서린 궁전, 피터 호프. 그의 작품은 거대한 규모와 화려한 장식 장식, 금을 사용한 2~3색의 정면이 특징이다. Rastrelli 건축물의 축제적인 성격은 모든 러시아 예술에 흔적을 남겼습니다. 18세기 중반다섯.
엘리자베스 시대 바로크 양식의 중요한 장소는 18세기 중반 모스크바 건축가들의 작품입니다. 에 의해 주도 D. V. 우크톰스키그리고 I. F. 미추린.
1760년대 러시아 건축의 바로크 양식은 점차 고전주의로 대체되었습니다.
엄격한 고전주의의 부상은 창의성과 관련이 있습니다 M.F. 카자코바(1738-1812). 18세기 후반 모스크바의 거의 모든 기념비적인 건물입니다. 그가 만든 것 : 크렘린의 상원 궁전, Petrovsky 여행 궁전, Great Tsaritsyn Palace, Butyrka 등

모코바야 거리(Mokhovaya Street)에 있는 모스크바 대학의 오래된 건물들. 건축가 M.F. 카자코프
1812년 모스크바 화재 당시 건물은 거의 완전히 소실되었습니다. 나무로 만들어진 바닥은 모두 사라졌습니다. 많은 독점 자료가 포함된 도서관이 파괴되었습니다. 박물관 소장품과 기록 보관소가 사라졌습니다. 1819년까지 Domenico Gilardi는 오래된 건물을 재건축하는 작업을 했습니다.
현재 모스크바 주립대학의 아시아 및 아프리카 국가 연구소가 여기에 있습니다.
초기 고전주의의 거장들은 다음과 같다. A.F. 코코리노프(1726-1772) 및 프랑스 J.B. 발렌-델라모트(1729-1800). Kokorinov의 작품은 바로크에서 고전주의로의 전환을 표시합니다. 그들은 상트페테르부르크에 제국 예술 아카데미 건립 프로젝트의 저자입니다. 그리고 Valen-Delamot는 Small Hermitage 건물도 소유하고 있습니다.
즉. 스타로프(1745-1808) - 18세기 후반의 가장 큰 건축가. 그의 작품 중에는 상트페테르부르크의 타우리데 궁전(1783-1789)이 있습니다. 이것은 타우리데 왕자라는 칭호를 지닌 G.A. 포템킨의 거대한 도시 영지입니다.
80~90년대에는 건축가 Quarenghi와 Cameron이 우승을 차지했습니다. D. 콰렝기(1744-1817), 이탈리아 태생으로 주로 상트페테르부르크에서 일했습니다. Quarenghi의 전형적인 건물은 중앙 건물과 갤러리로 연결된 두 개의 날개의 세 부분으로 구성된 건물입니다. 구성의 중심은 현관으로 강조되었습니다. Quarenghi는 과학 아카데미 건물과 할당 은행 건물을 건설했습니다. 그런 다음 그는 Tsarskoe Selo에 Hermitage Theatre와 Alexander Palace를 만듭니다. Smolny Institute의 건물도 Quarenghi의 작품입니다.
카메론- 파블로프스크에 있는 궁전 부지의 저자입니다.

스몰니 연구소 건물. 건축가 D. 콰렝기

조각품

18세기 후반. 조각 분야에서 가장 높은 성취는 창의성과 관련이 있습니다 F.I. 슈비나(1740-1805). 슈빈은 러시아 조각 초상화의 대가입니다. 러시아에는 이 장르의 전임자가 없었습니다. 그가 만든 조각 초상화 갤러리 (A.M. Golitsyn, P.A. Rumyantsev, M.V. Lomonosov, Paul I 등)는 사실주의와 표현력으로 구별됩니다.
18세기 후반의 기념비적인 조각품. 많은 작품으로 대표되며 그 중 가장 큰 작품은 “ 청동 기수» 여자 이름. 팔콘– 피터 1세의 승마 기념물
조각의 고전주의를 대표하는 대표적인 인물은 미. 코즐로프스키. 그는 초상화와 유사하지는 않지만 A. Suvorov 기념비에서 현대 영웅의 이미지를 구현했습니다. 오히려 그것은 일반화된 이미지영웅 사령관. 미. Kozlovsky는 Peterhof의 유명한 조각 그룹 "Samson Tearing the Lion's Mouth"의 저자입니다.

상트페테르부르크의 수보로프 기념비(1801). 기념비 아래 비문: 이탈리아 왕자 Rymnik의 Suvorov 백작

게시일: 2014년 7월 4일

18세기 후반 러시아의 건축가

18세기 후반 국가사-이것은 오랫동안 궁전 쿠데타 시대, Elizabeth Petrovna와 Catherine II의 장기 통치 이후 러시아 정치 시스템의 안정화입니다. 고전주의가 주요 예술 스타일이되었습니다.

바실리 이바노비치 바제노프(1738-1799)-그 시대의 이상, 성공 및 실패를 완전하고 완전하게 반영한 사람. 칼루가 지방 출신. 마을 시편낭독자의 아들. 그는 슬라브-그리스-라틴 아카데미에서 공부하도록 파견되었습니다. 그는 과학 분야의 성공으로 주목을 받았습니다. 그는 그 시대의 모든 주요 건축가가 나온 Ukhtomsky 학교에 추천되었습니다. 그는 Fonvizin 및 Novikov와 친구였습니다. 파리와 로마에서 공부했습니다. 상트 페테르부르크에서 Bazhenov는 수요가 충분하지 않아 모스크바로 이사했습니다. 그곳에서 그는 크렘린 앙상블의 수리 및 재건에 참여하고 있습니다. 이것이 바로 Bazhenov가 기다리던 일이었습니다. 그러나 프로젝트는 완전히 실현될 운명이 아니었고 이는 건축가에게 끔찍한 타격이었습니다.

파슈코프 하우스모스크바 (1784-1786)-Bazhenov의 창조로 간주되는 구조. 그러나 Bazhenov의 저자임을 확인하는 심각한 문서는 살아남지 못했습니다. 오직 구두 소문만이 이 건물이 Bazhenov의 것이라고 생각합니다. 이것은 현재 주립 도서관의 건물 중 하나입니다. 이 집은 표트르 대왕의 아들의 명령에 따라 지어졌습니다. 그는 크렘린 바로 맞은편 모스크바 중심부에서 특이한 프로젝트를 수행할 만큼 충분히 부유한 기발한 사람이었습니다. 오랫동안 파슈코프 하우스는 크렘린 탑을 위에서 바라볼 수 있는 유일한 장소였습니다. 기둥이 있는 현관과 상단에 둥근 원형 홀이 있는 중앙 볼륨, 그리고 이 집의 단일 부분인 측면 날개는 마치 주변 공기와 풍경에 용해되는 것처럼 여전히 열린 날개와 유사합니다. 마치 이 건물이 퍼져나가 숨 쉬고 살고 모스크바 상공을 날아다니는 것을 허용하는 것처럼 말입니다. 여단장 파슈코프(Pashkov)는 집 앞의 작은 정원을 온실로, 앵무새, 공작새, 야생 동물이 우리 안팎에서 돌아다니는 동물원으로 바꿨습니다. 그리고 사람들은 울타리 막대에 매달려 이 환상적인 광경을 감상했습니다. 그리고 정원, 이상한 생물, 그리고 이 모든 아름다움의 비사교적인 소유자가 혼자 살았던 집. 건물의 구성적 기초는 당시 토지 소유자의 재산에 내재된 계획입니다. 단층 갤러리 덕분에 중앙 3층 건물이 2층 측면 건물과 연결되어 있다. 2층 계단이 중앙 건물에서 언덕 아래로 내려갑니다. 구성의 모든 부분은 독립적이고 완전합니다. 기둥은 집 벽 장식으로 사용됩니다. 4개의 기둥으로 이루어진 현관은 주 정면과 안뜰 정면의 중앙을 강조합니다. 측면에는 조각상이 있습니다. 건물의 꼭대기는 벨베데레입니다. 둥근 모양, 이오니아 열주로 둘러싸여 있습니다. 지붕 가장자리에는 꽃병이 달린 난간이 장식되어 있습니다. 페디먼트가 있는 현관 기둥이 있는 측면 건물은 이오니아식 전통에 따라 만들어졌습니다. 따라서 러시아 예술의 새로운 예술적 스타일, 즉 고전주의가 출현하기 시작했습니다.

상트페테르부르크의 엔지니어링(Mikhailovsky) 성(1780-1797). 1823년까지 이 성은 미하일롭스키(Mikhailovsky)라고 불렸으며 그 이름은 그 안에 지어진 대천사 미카엘 교회에서 따왔습니다. 이 기발한 구조는 모서리가 둥근 정사각형 평면에 팔각형 안뜰이 새겨져 있습니다. 고전주의 건물에 익숙한 동시대 사람들에게는 이상해 보였습니다. 마을 사람들은 고전주의에서는 한 번도 사용되지 않았던 건물의 외관과 빨간색과 흰색 색상의 특이한 처리에 놀랐습니다. 궁전은 해자와 도개교로 둘러싸인 난공불락의 성으로 지어졌습니다. 원래 프로젝트의 저자는 황제 Paul I였으며 궁전 건설을 매우 면밀히 관찰했으며 치명적인 우연으로 공모자들에 의해 살해되었습니다.

마트베이 페도로비치 카자코프(1738-1812) 모스크바 크렘린의 상원 건물(1776-1787). 건물의 일반적인 계획은 콤팩트하고 동시에 기하학적으로 단순한 삼각형 모양을 받았습니다. 여기에는 여러 개의 가로 건물에 의해 세 부분으로 나누어진 안뜰이 포함되어 있습니다. 주요 정면은 페디먼트가 있는 4열 현관 형태로 디자인되었습니다. 여기가 안뜰 중앙 부분의 입구입니다. 둥근 돔형 홀은 상원 전체 구성의 의미 중심입니다. 이오니아식 질서의 전통에 따라 제작된 열주는 녹슬지 않은 높은 주각 위에 위치해 있습니다. 그것은 강력하고 갈라진 처마 장식으로 장식되어 있습니다. 그 위에는 드럼 바로 위에 둥근 홀의 돔이 있습니다. 건축가는 상원 건물을 크렘린 건축 앙상블에 유기적으로 포함시켰습니다. 구성의 독창성은 둥근 홀 자체의 돔이 크렘린 성벽의 상원 탑과 같은 축에 있다는 사실에 있습니다. 후자는 붉은 광장의 가로 축을 나타냅니다. 따라서 크렘린의 하나의 조화로운 이미지가 나타납니다.

바르톨로메오 라스트렐리(1700-1771), 러시아에서 러시아 바로크 스타일로 작업하는 18 세기 중반의 가장 눈에 띄는 인물 인 Bartholomew Varfolomeevich라고 불리는 사람.

Tsarskoe Selo의 그레이트 캐서린 궁전(1752-1757). 이 건물은 옛 궁전 부지에 지어진 구성이 복잡합니다. 건물은 한 지붕 아래에 있습니다. 이전 궁전의 모든 건물이 수평을 이루었습니다. 이것은 이전 갤러리를 큰 홀과 높은 주립 아파트로 변화시킵니다. 바깥쪽에는 정문 위 건물의 오른쪽 모서리에 한 장의 돔이 있습니다. 5개의 돔으로 된 교회는 궁전 반대편 끝에 있는 이 돔에 해당합니다. 궁전 내부의 구성은 끝없이 이어지는 홀, 거실 및 기타 예식실의 효과를 바탕으로 만들어졌습니다. 웅장한 궁전은 플라스틱과 장식 작품의 뛰어난 화려함으로 구별됩니다. 그 정면은 풍부한 치장 벽토 장식으로 가득 차 있습니다. 그리고 건물의 페인트는 강렬한 조합을 기반으로 합니다. 파란색벽, 흰색 - 건축 세부 사항, 금도금 - 조각품 및 돔.

상트페테르부르크의 겨울궁전(1754-1762). 이 건물은 바로크 양식의 신격화입니다. 계획은 안뜰이 있는 단순한 광장입니다. 건물의 정면은 네바(Neva), 해군성(Admiralty) 및 궁전 광장(Palace Square)을 향하고 있습니다. 궁전의 정면은 끝없는 리본이 접힌 것처럼 형성됩니다. 건축가는 무성한 장식과 기둥의 변화하는 리듬을 변화시키면서 각 정면을 자신의 방식으로 해결합니다. 계단형 처마 장식은 벽의 모든 틈을 따릅니다. 건물의 크기는 엄청납니다. 천 개 이상의 방이 있으며 조각, 몰딩 및 금으로 장식되어 있습니다. 주요 계단은 겨울 궁전의 가장 고급스러운 인테리어 중 하나입니다. 그것은 건물 전체 높이의 거대한 공간을 차지합니다. 올림푸스의 신들을 묘사한 갓이 밝고 컬러풀한 악센트를 연출합니다. Rastrelli가 디자인한 인테리어는 항상 순전히 세속적인 성격을 가졌습니다. 이것이 겨울궁전 대교회의 결정이다. 내부는 세 부분으로 나누어진 큰 궁전 예식장과 같습니다. 중앙 부분은 웅장한 조각 아이콘으로 끝났습니다.

피터호프.여기서 가장 중요한 것은 분수와 물 자체입니다. 그들은 Ropshin 고지에서 공급되는 물의 자연적인 압력에 의해 구동됩니다. 예술가 Alexandre Benois에 따르면 Peter는 바다 왕의 거주지를 짓고있었습니다. 분수는 물 왕국, 구름, 페테르호프 해안에서 튀는 바다의 물보라를 상징적으로 표현한 것입니다. 분수와 폭포 시스템은 수많은 조각품으로 장식되어 있습니다. 삼손 분수는 뛰어난 조각가 Kozlovsky가 만들었습니다.

J. B. Vallin-Delamot 및 A. F. Kokorinov. 예술 아카데미(1764-1788). 그것은 Neva 제방의 전체 블록을 차지합니다. 건물은 엄격한 계획을 따르고 있으며 그 안에 새겨진 원으로 표시됩니다. 원은 걷기 위한 마당 역할을 하도록 되어 있다. 건물도 똑같이 높으며 4층으로 구성되어 있습니다. 그들은 쌍으로 나누어져 건물의 하중 지지 부분과 가벼운 상단을 형성합니다. 엄격하고 기하학적 인 장식의 근본적으로 새로운 솔루션에서 시대의 정신을 느끼지 않는 것은 불가능합니다. 전통적인 주문 시스템에 대한 태도도 더욱 정식화되고 있습니다.

이반 에고로비치 스타로프 (1745-1808) -고전주의의 틀 안에서 일한 또 다른 건축가. 그는 캐서린 2세 황후가 가장 좋아하는 포템킨-타브리체스키 왕자를 위해 지어진 타우리데 궁전을 소유하고 있습니다. 건설 자체는 오스만 투르크에 대한 그의 승리 사실을 표시했습니다. 궁전은 건축하는 데 6년이 걸렸고 1789년에 완성되었습니다. 로비는 야콘트와 화강암 기둥으로 장식되었습니다. 돔형 홀에는 하늘색과 금색으로 장식된 네덜란드식 오븐이 있었습니다. 중앙에는 거대한 캐서린 홀인 윈터 가든이있었습니다. 황후 자신도 여기에 있는 것을 좋아했습니다. 국제적인 리셉션이 열렸고, 호화로운 무도회가 열렸습니다. 궁궐에는 온실이 있어서 일년 내내 수박, 참외, 복숭아를 재배했습니다. Paul 황제는 궁전을 Horse Guards에게주었습니다. 쪽모이 세공 마루는 해체되어 건설중인 Mikhailovsky 성으로 옮겨졌습니다. 1906년에 국가 두마가 처음 설립된 곳이 바로 이곳입니다.

보낸 사람: Malofeev P.N.,  

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논평:

18세기 초 러시아의 경우, 이는 일반적인 생활 방식의 단절, 주로 수도와 지방 귀족에게 영향을 미친 서구 문화 모델의 모방으로의 전환으로 표시되었습니다. 18세기 초 러시아 미술. 세속적이 됩니다. 조각, 기념물, 조각 등 지금까지 알려지지 않은 공간 예술 유형과 장르가 등장합니다. 조각 초상화, 조경 건축 등 새로운 유형과 예술 장르의 출현은 러시아 군대와 해군의 승리를 반영하여 건설중인 상트 페테르부르크의 그림과지도를 만들어야 할 필요성과 관련이 있습니다.

조각가, 조각가, 화가, 건축가를 위한 전문 교육 시스템이 등장하고 있습니다. 종종 교사는 해외에서 초청된 인정받는 스승입니다. 바로크와 로코코, 고전주의, 교육적 현실주의, 이후에는 감상주의와 전낭만주의 등 여러 가지 예술적 스타일이 유럽에서 러시아로 왔습니다. 따라서 러시아의 예술 과정은 범유럽 예술 과정과 점점 더 밀접하게 연결되고 있습니다. 오직 민속 예술만이 전통적인 패턴과 활동 방법에 충실합니다.
18세기 전반의 대표적인 미술양식. 러시아에서는 러시아 독재 정권의 화려 함과 힘을 구현하는 절대주의 스타일 인 바로크 양식이됩니다. 러시아 바로크 양식은 낙관적인 파토스와 긍정적인 시작이라는 점에서 서유럽과 달랐습니다. 러시아 바로크 양식의 가장 중요한 것은 러시아의 새로운 수도인 상트페테르부르크에 궁전을 건설하는 것입니다.

B.-K. Rastrelli.
Peter I. 1723-1729의 흉상.
피터의 흉갑에는 폴타바 전투의 구호 이미지가 있습니다. 또한 로마 황제의 옷을 입고 홀과 구체를 가진 여성의 모습을 조각한 베드로의 이미지도 있습니다.

1706년에는 건축 공사를 관리하기 위해 미국을 대표로 하는 시무처가 설립되었습니다. 신야빈. 해군 조선소 요새 건설은 Neva의 왼쪽 은행에서 시작되었습니다.
1710~1711년 첫 번째 피터 1세 겨울 궁전은 높은 지붕으로 덮인 2층 건물로 작고 우아한 정문과 좁은 기둥으로 장식되었습니다. 1726-1727년 건축가 Dominico Trezzini는 건물에 두 개의 날개를 추가하고 네 개의 기둥으로 중앙을 강조했습니다.

1720년대 말. 상트페테르부르크의 모습이 결정됐다. 1737년에 상트페테르부르크 건물 위원회가 설립되었고 건축 부분은 P.M. Eropkin. 위원회는 수도에 대한 마스터 플랜을 개발했으며 이에 따라 센터는 해군성 쪽으로 이전되었습니다. 애드미럴티 타워에서 분기되는 세 개의 주요 도시 고속도로 방향이 설명되었습니다. I.K. Korobov (1700/1701-1747)는 높은 금박 첨탑과 배 모양의 풍향계가있는 70m 석조 해군성 타워 건설을 제안했습니다.
중앙 지역 전체는 석조 건물로만 지으라는 명령을 받았습니다. 이 시대의 지배적인 건물 유형은 수도나 교외에 있는 궁전 부지였습니다.

18세기 중반 러시아 건축의 전성기. 바로크 스타일과 서유럽 바로크 양식의 특징과 소위 "Naryshkin"화신을 그의 작품에 결합한 Francesco Bartolomeo Rastrelli(1700-1771)의 이름과 관련이 있습니다. 16세 소년으로 상트페테르부르크에 도착한 Rastrelli는 Anna Ioannovna 통치 기간 동안 독립적으로 일하기 시작하여 두 번 해외로 나갔습니다. 그의 첫 번째 건물은 모스크바의 목조 겨울 궁전 Annenhof와 크렘린 근처의 여름 궁전이었습니다. Rastrelli는 Apraksin과 Kikin의 집을 결합하고 해군성 쪽 모퉁이에 두 개의 새로운 건물을 짓는 상트 페테르부르크에 세 번째 겨울 궁전을 건설했습니다. Neva를 따라 거의 150m에 걸쳐 뻗어있는 궁전의 정면은 여전히 ​​​​Peter the Great의 바로크 양식의 특징을 유지했지만 Rastrelli의 손은 이미 왕좌 홀, 대기실 및 극장과 같은 여러 내부 공간의 디자인에서 느껴졌습니다. .

1749년 엘리자베스는 스몰니 수도원 건설에 관한 법령을 발표했습니다. 1748년에 시작된 대성당 건설은 자금 부족으로 중단되었습니다. Rastrelli는 그것을 완성하지 못했지만 그 결과로 나온 건물은 그의 놀라운 창조물 중 하나였습니다.
Smolny Monastery 건설을 진행하는 동안 Rastrelli는 황후로부터 Great Peterhof Palace 재건 작업을 시작하라는 명령을 받았습니다. 건축가에게는 조건이 주어졌습니다. Peter가 남긴 건물 단지를 보존하고 궁전을 크게 확장하는 것입니다.

Rastrelli의 가장 완벽한 창조물은 Tsarskoe Selo의 Great 또는 Catherine Palace로 1752년부터 1757년까지 건설 작업이 진행되었습니다. 일찍부터 시작된 궁전 건설은 엘리자베스를 만족시키지 못했습니다. Rastrelli는 궁전을 거대한 홀 세트로 바꾸고 넓은 일반 정원에 공원 파빌리온을 세웠습니다. 궁전의 반대편에는 단층 건물로 둘러싸인 거대한 안뜰이 있습니다. 궁전 중앙 부분에 있는 방들은 금박을 입힌 나무 조각과 칠해진 갓 등 멋진 장식으로 꾸며져 있었습니다.

Rastrelli는 상트페테르부르크 중심부에 네 번째 겨울 궁전을 건설했습니다. 거의 변함없이 보존된 이 궁전은 러시아 바로크 양식의 정점에 있으며, 넓은 안뜰이 있는 닫힌 사각형 형태로 지어졌으며 그 크기가 주변 공간을 압도합니다. 수많은 기둥이 그룹으로 모여 있으며, 특히 건물 모퉁이의 그림 같은 기둥은 부분적으로 모입니다. 지붕 난간에는 수십 개의 장식용 꽃병과 조각상이 있습니다. Rastrelli는 각 외관을 다르게 디자인했습니다. 따라서 Neva를 향한 북쪽 정면은 눈에 띄는 돌출부없이 다소 고른 벽으로 뻗어 있습니다. 남쪽 정면을 향함 궁전 광장, 7개 부문으로 구성되어 있으며 주요 부문입니다. 그 중앙은 세 개의 입구 아치로 잘려진 넓고 화려하게 장식된 근경으로 강조됩니다. 측면 정면 중에서 가장 표현력이 뛰어난 것은 해군성을 향한 서쪽 정면입니다. Rastrelli가 만든 궁전 내부 공간 중 요르단 계단과 대교회의 일부는 바로크 양식을 유지하고 있습니다. Catherine II가 왕좌에 오른 후 Rastrelli는 법원에서 바로크 양식을 좋아하지 않았습니다. 1763년 10월 23일 Catherine은 Rastrelli를 수석 건축가 직위에서 사임하기로 결정했습니다. 1771년에 그는 제국 과학 아카데미의 회원으로 받아들여 달라는 요청을 제출했고, 그 요청은 1771년 1월 9일에 승인되었습니다. 같은 해에 Rastrelli는 사망합니다.

Rastrelli의 작업은 독립적으로 일하는 건축가에게도 강력한 영향을 미쳤습니다. 이 거장 중 한 명은 2층짜리 성 니콜라스 해군 대성당을 지은 S.I. 체바킨스키(1709/1713 - 약 1780)였습니다.