Honore de Balzac의 휴먼 코미디를 읽었습니다. 오노레 드 발자크의 '휴먼 코미디'. 오노레 드 발자크. 휴먼 코미디

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소개

결론

소개

XIX 세기 20년대 말에는 문학적 과정유럽의 가장 큰 국가에서는 점점 더 눈에 띄고 중요한 변화가 나타나고 있으며, 이는 30년 초에 이미 매우 명확하게 정의되고 있습니다.

이러한 변화를 가장 크게 특징짓는다면 일반 개요, 그 본질은 18 세기 말 이후 큰 이익을 얻은 낭만주의가 발전의 첫 번째 단계를 끝내고 "학교"나 방향이 아닌 동시에 주요 내용을 유지한다는 사실로 귀결됩니다. 역사적, 문학적 과정에서의 역할. 동시에 낭만주의의 깊이 속에서 부분적으로는 독립적으로 새로운 원칙이 형성되고 있습니다. 예술적 비전문학 비평에서 비판적 현실주의라고 불리기 시작한 현실의 반영.

각 개별 문헌의 국가적 정체성으로 인해 유럽 국가낭만주의를 비판적 현실주의로 대체하는 과정은 다양한 연대순 틀에서 이루어졌지만 그럼에도 불구하고 30년대 초반의 전환은 거의 모든 국가에서 어느 정도 결정됩니다. 코미디 발자크 군주제

비판적인 사실주의 XIX다섯. -- 예술적 방향, 세상과 인간은 불완전하다는 개념을 제시하는 탈출구는 폭력과 자기 개선을 통해 악에 저항하지 않는 것입니다.

19세기에는 철학적, 미학적 기반이 형성되었다. 비판적 현실주의. 독일의 고전 철학과 미학(특히 헤겔)은 비판적 현실주의의 이론적 기초가 되었습니다. 실제적인 모든 것이 합리적이고 합리적인 모든 것이 실제적이라는 헤겔의 생각은 역사적 안정을 향해 빠르게 발전하는 유럽을 지향했습니다.

비판적 현실주의는 거대하고 보편적인 인간 캐릭터를 창조하는 것이 아니라, 현실을 흡수하는 보다 복잡한 현실을 탐구한다. 영적 세계성격, 심리적 과정의 핵심을 관통합니다.

비판적 현실주의는 19세기 20년대부터 유럽에서 빠르게 발전해 왔습니다. 프랑스에서는 발자크, 스탕달, 영국에서는 디킨스입니다.

1. 오노레 드 발자크의 '휴먼 코미디'

프랑스 작가 오노레 드 발자크(1799~1850)는 비판적 사실주의의 가장 큰 대표자이다. 서유럽 문학. 뛰어난 작가의 계획에 따라 단테의 "신곡"과 같은 삶의 백과 사전이 될 "휴먼 코미디"는 약 100 편의 작품을 통합합니다. 발자크는 “인간 삶의 단 하나의 상황도 우회하지 않고 사회 현실 전체”를 포착하려고 노력했습니다.

발자크는 프랑스 남부에서 태어나 가톨릭 대학에서 공부했습니다. 교육 기관. 발자크는 파리에서 중등 교육을 받았습니다. 작가의 아버지는 농민 배경에서 왔으며 제국 기간 동안 그는 군 관리가되었습니다. Balzac은 그의 문학적 재능을 테스트하기로 결정했습니다. 가족을 떠나 그는 파리로 갔다.

대조적으로 흥미 진진한 파리의 격동적인 삶은 작가를 열정적으로 매료 시켰습니다. 파리 생활은 그의 창의적인 발전을 미리 결정했습니다. "Facino Canet"이야기에서 Balzac은 이미 젊었을 때 "교외 지역의 관습, 주민, 성격을 연구"하기 시작했다고 회상합니다. 파리 교외의 노동자 무리 속에 있는 자신을 발견한 그는 "그들의 누더기가 등뒤에 있는 것을 느꼈고 그들의 나무 신발을 신고 걸었습니다." 발자크는 이렇게 말합니다. “나는 이미 교외 지역, 즉 이 실용적인 혁명 학교가 어떤 목적을 달성할 수 있는지 알고 있었습니다.”

휴먼코미디는 말하자면 그 서곡인 철학소설 샤그린스킨으로 시작된다. 발자크는 “샤그린 피부는 내 사업의 출발점이다”라고 썼다. 소설의 주인공 라파엘은 젊은 과학자의 정직한 작업을 통해 성공을 거두고자 발자크가 환상적인 캐릭터를 소개하기로 결정한 과정을 이야기한다. " 소설 속 - 샤그린 가죽. 일반적으로 이것은 디자인상 당나귀 가죽을 연상시키는 특별히 무두질한 가죽입니다. Raphael은 샤그린 가죽에 신비한 힘이 있다는 것을 알게 된 후 골동품 상인에게서 가져오기로 결정했습니다. 그 비문은 그 힘을 경험하고 싶은 사람의 피부와 생명이 모든 욕망의 성취로 축소될 것임을 나타냅니다. 그러나 이것이 라파엘을 막지는 못했습니다: 그는 이익을 위해 자신의 생명을 팔기로 결정했습니다. 부적이 약속한 것.

따라서 발자크 철학 소설의 우화 뒤에는 깊은 현실적 일반화가 숨겨져 있습니다. 예술적 일반화와 종합에 대한 탐구는 발자크 작품의 내용뿐만 아니라 구성도 결정합니다. 예를 들어, 소설 "Père Goriot"에서 늙은 Goriot와 Rastignac은 모두 주인공이 될 권리에 대해 이의를 제기합니다. Balzac의 최고의 이야기인 "Gobsek"은 구성이 똑같이 복잡합니다. "Gobsek"에서 Balzac은 매우 다양한 사람들의 이야기를 동시에 들려줍니다. 이야기의 배경에는 마치 그림자 속에 있는 것처럼 Viscountess de Granlier - Camilla와 가난한 귀족 Ernest de Resto의 딸이 있습니다. 변호사 더빌은 그들의 사랑에 공감한다. Madame de Granlier의 거실에 앉아 Derville은 소녀의 어머니에게 알려지지 않은 세부 사항에 대해 이야기합니다. 슬픈 이야기이 이야기에서 레스토 백작의 가족과 대금업자 Gobsek의 역할이 나옵니다.

Ernest의 아버지 Count de Resto는 한때 Goriot 신부의 딸인 Anastasi와 결혼했습니다. 그녀는 부르주아 환경의 여성이었으며 결단력 있는 성격을 지닌 미인이었습니다. 복원 기간 동안 귀족과 결혼 한 아나스타시는 남편을 파멸시키고 사교적 멋쟁이이자 모험가를 위해 재산 전체를 버렸습니다. 당시 법률 업무를 막 시작한 Derville은 아들을 위해 Comte de Resto 재산의 일부를 간신히 보존했습니다. 이것이 이야기의 줄거리인 것 같습니다. 그러나 실제로 그 줄거리는 이에 국한되지 않습니다. 발자크의 주인공 이 작품-사람에 대한 금의 힘을 살아있는 의인화 한 Gobsek.

Derville에 대한 자신감을 얻은 Gobsek은 자신의 생각을 그와 공유했습니다. 그는 부르주아 세계 전체의 일상 철학을 쉽게 발견할 수 있는 솔직함과 냉소주의, 견해 체계에서 일관되지만 무서운 견해를 가지고 있었습니다. Gobsek은 "세상의 모든 재화 중에서 사람이 추구할 만큼 믿을 수 있는 것은 단 하나뿐입니다. 이것은 바로 금입니다."라고 Gobsek이 말했습니다.

Gobsek은 사람들의 품위를 믿지 않았습니다. "인간은 어디에서나 동일합니다. 어디에서나 가난한 자와 부자 사이의 투쟁은 불가피합니다. 그러므로 다른 사람들이 당신을 밀어붙이는 것보다 자신을 밀어붙이는 것이 더 낫습니다."

당시 대체로 순진했던 Derville에게는 Gobsek의 말이 신성모독처럼 보였습니다. 그는 인간의 고귀함을 믿었고, 그 자신도 최근 재봉사인 파니 말보(Fanny Malvo)와 사랑에 빠졌습니다. 그건 그렇고, 그녀는 Gobsek의 무작위 "클라이언트"중 한 명으로 밝혀졌습니다. Gobsek으로부터 Derville은 부르주아 사회의 삶을 결정하는 잔인한 이익 투쟁에 대한 진실을 배웠습니다. 마치 젊은 Rastignac이 죄수 Vautrin의 소설 "Père Goriot"에서 이 진실을 배우는 것과 같습니다. Derville에게는 그가 목격한 Resto 가족의 파멸과 관련된 장면이 더욱 비극적으로 보였습니다.

인간의 도덕적 쇠퇴, 이기적인 이익, 약탈적인 습관-이것이 Derville이 Gobsek을 만났을 때 배운 것입니다. 크룩생크를 보면서 ( 네덜란드 이름냉소적 솔직함으로 고객을 강탈하는 "Gobsek"(프랑스어 "Zhivoglot") Derville은 Gobsek이 많은 사람들을 지배하는 불길한 이유를 이해했습니다. 그 사람도 이해했지 진짜 이유항상 공통된 기반을 가지고 있던 그들의 비극은 하나가 다른 하나로부터 돈을 가져갔다는 것입니다. “정말 모든 것이 돈으로 귀결되는 걸까요!” -그는 외친다. 이것이 바로 발자크가 그의 작품을 통해 말하고 싶었던 것입니다.

화폐 관계에서 발자크는 당시의 "생명의 신경", "모든 현재 사회의 영적 본질"을 보았습니다. 새로운 신, 페티시, 아이돌 - 돈이 왜곡됐다 인간의 삶, 그들은 부모에게서 아이들을, 남편에게서 아내를 데려갔습니다... 이 모든 문제는 비즈니스 서류를 찾기 위해 죽은 남편의 시신을 침대에서 밀어 낸 "Gobsek"이야기의 개별 에피소드 뒤에 있습니다. 발자크에게는 금전적 이해관계로 인해 발생하는 파괴적인 열정의 구체화입니다.

이야기의 결말은 흥미 롭습니다. Gobsek의 죽음입니다. Crookshanks는 "Gobsek의 죽음의 문턱에서 일종의 광기로 변한"돈에 대한 조증적인 애착으로 "그의 부의 가장 작은 부분과 헤어지기"를 원하지 않았습니다. 그의 집은 썩어가는 음식의 창고가되었습니다... 노인은 모든 것을 계량하고 고려하는 방법을 알고 있었고 자신의 이익을 결코 타협하지 않았지만 단 한 가지만 "고려하지 않았습니다": 비축은 목표가 될 수 없습니다. 합리적인 인간의 삶.

Balzac은 소설 "Eugenie Grande", "Caesar Birotto의 위대함과 몰락의 역사", 소설 "The Peasants"에서 이 중요한 문제로 여러 번 돌아올 것입니다. 발자크에 이어 20세기 작가들도 이 주제를 발전시킬 것이다. 그러나 발자크가 전성기 부르주아 사회에 대해 평결을 내린 것은 주목할 만하다.

"Gobseck"에서는 발자크의 재능의 다른 특징도 드러났습니다. 그는 서로 다른 캐릭터를 만들었습니다. 그의 캐릭터의 연설은 개별화되어 있습니다. Balzac이 저녁에 낮에 만족했다고 Gobsek이 "손을 비비자 얼굴에 주름진 깊은 주름에서 유쾌한 연기가 솟아 오르는 것 같았다"고 말했을 때 그는 옛 거장들의 그림.

소설 '유게니아 그란데'에서 가장 특징발자크의 기념비적인 산문. 이 소설은 프랑스 소뮈르(Saumur) 마을 주민들의 세심한 초상화 스케치를 바탕으로 만들어졌습니다. 특징적인 특징을 식별하는 양과 능력 측면에서 동시대 사람들은 그림 같은 것을 강조하고 싶을 때 발자크의 초상화를 렘브란트의 그림과 비교했습니다. 발자크의 재능의 풍자적 특징에 관해서는 그는 도미에의 판화와 비교되었습니다.

발자크 초상화의 주요 특징은 전형성과 명확한 역사적 사양입니다. “좋은 사람” Grande는 Gobsek과 같은 종류의 축적기입니다. 그러나 이 사람은 여전히 땅과 연결되어 있는 사람이고, 과거에는 포도 재배자이자 술꾼이었습니다. 그는 1789년 혁명 동안 성직자들의 재산을 매입하여 부자가 되었습니다. 곱섹처럼 금도 노인의 영혼을 "따뜻하게" 했고 그에게 유일한 사물의 척도이자 삶의 최고 가치가 되었습니다. 이런 의미에서 Balzac에 따르면 Grande는 그의 시대를 대표하는 전형적인 인물이었습니다. "호더들은 미래의 삶을 믿지 않습니다. 왜냐하면 그들에게는 모든 것이 현재에 있기 때문입니다. 이 생각은 미래의 삶에 끔찍한 빛을 던집니다. 현대 시대“그 어느 때보다 돈이 법, 정치, 도덕을 지배할 때”라고 우리는 소설에서 읽습니다.

노인 그란도와 그의 아내, 딸의 지방 생활의 단조로운 과정은 그 순간 금융 거래로 파산한 아버지를 잃은 유지니아의 사촌 찰스 그란데가 파리에서 도착하면서 중단됩니다. Charles는 상업 이익에 가장 덜 감염된 가문을 대표합니다. 그는 부모에게 버릇없고 사회적 성공을 즐깁니다. Evgenia와는 달리 강한 성격, Charles는 이미 곡물을 "풀었습니다" 순금그의 어머니가 그의 마음에 던져준 것입니다."

Charles에 대한 Eugenie의 갑작스런 사랑, 서인도 제도로의 출발, 파리로 돌아온 후 Marquis d' Obrion의 딸과의 결혼-이것이 소설의 줄거리입니다.

그러나 소설은 사랑, 충실함, 변덕스러움의 드라마만을 묘사하는 것이 아닙니다. 작가는 주로 Balzac이 보여 주듯이 사람들을 지배하는 재산 관계의 드라마에 매료됩니다. 유지니아 그란데는 아버지의 폭정의 희생자일 뿐만이 아닙니다. 부의 추구는 서인도 제도의 노예 무역을 경멸하지 않은 그녀와 찰스에게서 멀어졌습니다. 샤를은 돌아와서 유제니의 사랑을 짓밟았습니다. 그 사랑은 샤를의 방랑 7년 동안 소뮈르에서 온 은둔자의 “생명의 직물”이 되었습니다. 또한 Charles는 아버지의 유일한 상속인 Evgenia가 Charles의 새 신부보다 몇 배나 더 부유했기 때문에 "저렴"했습니다.

Balzac은 사람들 간의 진정한 인간 관계를 옹호하기 위해 그의 작품을 썼습니다. 그러나 그가 본 세상은 추악한 예들만 보여주고 있었다. 소설 『유게니아 그란데』는 '그런 삶이 어떤 것인지'를 가식 없이 보여주었다는 점에서 참신한 작품이었다.

그 이후에 나온 많은 주요 작가들은 발자크에게서 환경을 묘사하는 방법과 천천히 그리고 철저하게 이야기를 전달하는 능력을 배웠습니다. F. M. Dostoevsky는 자신의 창의적인 아이디어로 전환하기 전에 1843년에 소설 "Eugenia Grande"를 러시아어로 번역한 최초의 사람이었습니다.

그의 정치적 견해에서 발자크는 군주제의 지지자였습니다. 부르주아지를 폭로함으로써 그는 비이기적이라고 생각했던 프랑스의 "가부장적" 귀족을 이상화했습니다. 부르주아 사회에 대한 발자크의 경멸로 인해 그는 1830년 이후 혁명에 의해 전복된 소위 합법적인, 즉 합법적인 군주 왕조의 지지자들인 합법주의 정당과 협력하게 되었습니다. 발자크 자신도 이 파티를 역겹다고 불렀습니다. 그는 결코 부르봉 왕가의 맹목적인 지지자가 아니었지만, 절대 군주제와 계몽된 귀족에 의해 부르주아 "이윤의 기사"로부터 프랑스가 구원되기를 희망하면서 여전히 이 정치 프로그램을 옹호하는 길을 택했습니다. 국가에 대한 의무.

합법주의자 발자크의 정치적 사상이 그의 작품에 반영되었습니다. The Human Comedy의 서문에서 그는 자신의 작품 전체를 잘못 해석하여 다음과 같이 선언했습니다. "나는 두 가지 영원한 진리, 즉 군주제와 종교에 비추어 글을 씁니다."

그러나 발자크의 작업은 정당주의적 사상을 표현하는 것으로 바뀌지 않았습니다. 발자크의 세계관의 이러한 측면은 진리에 대한 통제할 수 없는 열망으로 인해 극복되었습니다.

2. 휴먼코미디의 구조와 주요 사상

발자크가 휴먼 코미디를 위해 처음부터 의도한 소설의 대부분은 1834년에서 40년대 후반 사이에 창작되었습니다. 그러나 최종적으로 계획이 세워졌을 때 이전 작품들이 작가의 일반적인 생각과 유기적으로 유기적이라는 것이 밝혀졌고 발자크는 이를 서사시에 포함시켰다. 단일 "수퍼 작업"에 종속 - 당시 사회 생활을 포괄적으로 포괄하고 거의 백과사전적인 사회 유형 및 인물 목록 제공 - "휴먼 코미디"는 명확하게 정의된 구조를 가지며 다음을 나타내는 세 가지 주기로 구성됩니다. , 말하자면 현상의 사회적, 예술적-철학적 일반화의 세 가지 상호 연결된 수준입니다.

서사시의 첫 번째주기와 기초는 프리즘을 통해 제공되는 사회 계층화 인 "ETUDES ON MORALS"입니다. 은둔동시대 사람. 여기에는 발자크가 쓴 소설의 대부분이 포함되며 그는 그를 위해 6개의 주제별 섹션을 소개했습니다.

1. "사생활의 장면"( "Gobsek", "Chabert 대령", "Goriot 신부", "결혼 계약", "무신론자의 미사"등);

2. “지방 생활의 장면”(“Eugenie Grande”, “The Illustrious Gaudissard”, “The Old Maid” 등);

3. “파리 생활의 장면”(“카이사르 “비로토”의 위대함과 몰락의 역사”, “누싱겐 은행가”, “창녀의 찬란함과 가난”, “카디냥 공주의 비밀” , "사촌 Betta" 및 "사촌 폰" 등);

4. "정치 생활의 장면"( "테러 시대의 에피소드", "암흑 물질"등);

5. “군생활의 장면”(“Chuans”);

6. “마을 생활의 장면”(“마을 의사”, “마을 신부” 등).

발자크가 현상의 원인을 보여주고 싶었던 두 번째 사이클은 "PHILOSOPHICAL SKETCHES"라고 불리며 "샤그린 스킨", "장수의 비약", "알려지지 않은 걸작", "절대를 찾아서", " 드라마 바닷가', '화해의 멜모스' 등의 작품.

그리고 마지막으로 세 번째주기- "분석 스케치"( "결혼 생리학", "결혼 생활의 사소한 문제"등). 그 속에서 작가는 결정하려고 노력한다. 철학적 기초인간 존재, 사회 생활의 법칙을 밝히기 위해. 이것은 서사시의 외부 구성입니다.

발자크는 자신의 서사시적인 연구의 일부를 "연구"라고 부릅니다. 그 당시 "etude"라는 용어는 학교 연습이나 과학 연구라는 두 가지 의미를 가졌습니다. 저자가 두 번째 의미를 염두에 두었음은 의심의 여지가 없습니다. 현대 생활의 연구자로서 그는 스스로를 '사회과학 박사', '역사가'라고 부를 만한 충분한 이유가 있었습니다. 따라서 발자크는 작가의 작업은 현대 사회의 살아있는 유기체를 다층적이고, 끊임없는 움직임 경제 구조지적, 과학적, 정치적 사고의 가장 높은 영역에 도달합니다.

<휴먼코미디>에 수록된 작품 목록만으로도 작가 기획의 위대함을 말해준다. 발자크는 “내 작업은 모든 유형의 사람들, 모든 사회적 조건을 통합해야 하며, 모든 사회적 변화를 구현해야 합니다. 생활 상황", 단 한 사람도, 단 한 명의 인물도, 남성이든 여성이든, 누구의 견해도 ... 잊혀진 채로 남아 있습니다."

우리 앞에는 모델이 있다 프랑스 사회, 거의 완전한 현실의 환상을 만들어냅니다. 모든 소설은 실제 프랑스와 유사한 동일한 사회를 묘사하지만 이것이 예술적 구체화이기 때문에 완전히 일치하지는 않습니다. 인상은 거의 역사 연대기서사시의 두 번째 계획을 강화합니다. 역사적 인물그 시대: 나폴레옹, 탈레랑, 루이 15세, 진정한 원수이자 장관들. 작가에 해당하는 가상의 인물들과 함께 전형적인 인물시간이 지나면 그들은 연극 "The Human Comedy"를 공연합니다.

현재 일어나고 있는 일의 역사적 진정성의 효과는 풍부한 세부사항으로 강화됩니다. 파리와 지방 도시건축학적 특징부터 다양한 사회 계층과 계층에 속한 영웅들의 비즈니스 생활과 일상 생활의 가장 작은 세부 사항에 이르기까지 광범위한 세부 사항이 제공됩니다. 어떤 의미에서 서사시는 그 시대를 고대하는 전문 역사가들에게 길잡이 역할을 할 수 있다.

"휴먼 코미디"의 소설은 시대의 통일성뿐만 아니라 발자크의 주요 인물과 보조 인물의 전환 방식에 의해서도 통합됩니다. 소설의 영웅 중 한 명이 병에 걸리면 재정적 어려움이있을 경우 같은 의사 Bianchon을 초대하고 Bois de Boulogne에서 아침 산책을하고 파리 살롱에서 같은 사람들을 만납니다. 일반적으로 The Human Comedy의 캐릭터를 보조 캐릭터와 주인공으로 나누는 것은 매우 임의적입니다. 소설 중 하나라면 성격그와 그의 이야기가 전면에 등장합니다(예를 들어 Gobseck 및 Nucingen에서 이러한 변형이 발생함).

근본적으로 중요한 것 중 하나 예술적 기법"The Human Comedy"의 저자 - 개방성, 한 소설에서 다른 소설로의 흐름. 한 사람이나 가족의 이야기는 끝나지만, 삶의 전체적인 구조는 끝이 없으며 끊임없이 움직이고 있습니다. 따라서 발자크에서는 한 줄거리의 결과가 새로운 줄거리의 시작이 되거나 이전 소설을 반영하고, 교차하는 등장인물은 현재 일어나고 있는 일의 진정성에 대한 환상을 만들고 계획의 기초를 강조합니다. 이는 다음으로 구성됩니다: 주인공"휴먼 코미디"는 사회에 관한 것이므로 개인적인 운명은 발자크에게 그 자체로는 흥미롭지 않습니다. 그것은 전체 그림의 세부 사항일 뿐입니다.

이런 유형의 서사는 끊임없이 발전하는 삶을 묘사하기 때문에 근본적으로 완성되지 않고 완성될 수도 없다. 그렇기 때문에 이전에 쓰여진 소설(예: "Shagreen Skin")이 서사시에 포함될 수 있으며, 그 아이디어는 창작 후에 나타났습니다.

이러한 서사시 구성의 원리에 따라 그 안에 포함된 각 소설은 동시에 독립적인 작품그리고 전체의 단편 중 하나입니다. 각 소설은 단일 유기체 내에 존재하는 자율적인 예술적 전체로서 표현력과 등장인물이 경험하는 사건의 드라마를 향상시킵니다.

그러한 계획의 혁신과 구현 방법 (현실을 묘사하는 현실적인 접근 방식)은 Balzac의 작업을 그의 전임자 인 낭만주의와 급격히 분리합니다. 후자가 단수, 예외를 전면에 내세웠다면 『휴먼코미디』의 저자는 예술가가 전형적을 반영해야 한다고 믿었다. 현상의 일반적인 연관성과 의미를 찾아보세요. 낭만주의자들과 달리 발자크는 현실 밖에서 자신의 이상을 찾지 않습니다. 그는 프랑스 부르주아 사회의 일상 생활 뒤에 숨은 인간의 열정과 진정한 셰익스피어 드라마를 처음으로 발견했습니다. 부자와 가난한 사람들이 모여 권력, 영향력, 돈, 그리고 단순히 삶 자체를 위해 싸우는 그의 파리는 매혹적인 그림입니다. 가난한 사람이 집주인에게 미납한 청구서부터 시작해 부당하게 재산을 모은 대금업자의 이야기로 끝나는, 삶의 사적인 발현 이면에서 발자크는 전체 그림을 보려고 노력한다. 부르주아 사회의 일반적인 삶의 법칙은 그 인물들의 투쟁, 운명, 성격을 통해 나타난다.

작가이자 예술가로서 발자크는 그에게 펼쳐진 그림의 드라마에 거의 매료되었고, 도덕주의자로서 그는 현실을 연구하는 동안 그에게 드러난 법칙을 비난하지 않을 수 없었습니다. 발자크의 <휴먼코미디>에는 사람뿐만 아니라 사적 생활뿐만 아니라 공적 생활, 정치, 가족, 도덕, 예술까지 지배하는 강력한 힘이 작용하고 있다. 그리고 이것은 돈입니다. 모든 것이 금전 거래의 대상이 될 수 있으며, 모든 것은 매매법의 적용을 받습니다. 그들은 권력과 사회 영향력, 야심찬 계획을 충족할 수 있는 기회를 제공하고 단순히 인생을 낭비합니다. 그러한 사회의 엘리트에 평등하게 진입한다는 것은 실제로 그 호의를 얻는다는 것은 도덕과 윤리의 기본 계명을 포기하는 것을 의미합니다. 영적 세계를 순수하게 유지한다는 것은 야심찬 욕망과 성공을 포기하는 것을 의미합니다.

Balzac의 "Etudes on Morals"의 거의 모든 영웅은 "Human Comedy"에 공통된 이러한 충돌을 경험하며 거의 모든 사람이 자신과의 작은 전투를 견뎌냅니다. 결국, 길은 위로 올라가 영혼은 악마에게 팔리거나, 아래로 - 옆으로 가거나 둘 중 하나입니다. 공적 생활그리고 인간의 굴욕에 수반되는 모든 고통스러운 열정. 따라서 사회의 관습, 사회 구성원의 성격 및 운명은 서로 연결될 뿐만 아니라 상호 의존적이라고 Balzac은 The Human Comedy에서 주장합니다. 그의 캐릭터인 Rastignac, Nucingen, Gobsek은 이 논문을 확인합니다.

정직한 가난과 종교가 줄 수 있는 위로 등 괜찮은 탈출구는 많지 않습니다. 사실, 의인을 묘사 할 때 Balzac은 인간 본성의 모순과 영웅의 어려운 선택 상황을 탐구하는 경우보다 설득력이 떨어집니다. 사랑하는 친척(늙고 지친 윌로 남작의 경우처럼)과 가족은 때때로 구원을 받기도 하지만 부패의 영향을 받기도 합니다. 일반적으로 가족은 휴먼코미디에서 중요한 역할을 합니다. 개인을 예술적 고려의 주요 대상으로 삼았던 낭만주의자들과 달리 발자크는 가족을 그렇게 만든다. 분석에서 가족 생활그는 사회적 유기체에 대한 연구를 시작합니다. 그리고 후회하면서 그는 가족의 붕괴가 삶의 전반적인 불행을 반영한다고 확신합니다. '휴먼코미디'의 단일 캐릭터와 함께 수십 가지의 다양한 캐릭터가 등장합니다. 가족 드라마, 반영 다양한 옵션권력과 금을 향한 똑같은 비극적인 투쟁.

결론

작가의 모순이 휴먼 코미디에 반영된다는 점에 유의해야합니다. 사회 발전을 지배하는 법칙에 대한 "사회 엔진"에 대한 깊은 생각과 함께 저자의 군주제 프로그램을 제시하고 그의 관점에서 볼 때 필수적인 종교의 사회적 이점에 대한 견해를 표현합니다. 인간의 사악한 열망을 억압하는 시스템이자 "사회 질서의 가장 큰 기초"였습니다. 발자크는 또한 당시 프랑스 사회에서 유행했던 신비로운 가르침, 특히 스웨덴 목사 스베덴보리의 가르침에도 관심을 보였습니다.

발자크의 세계관, 자연과 사회의 유물론적 과학에 대한 그의 동정, 과학적 발견, 자유로운 사상과 계몽에 대한 열정적인 옹호는 작가가 위대한 프랑스 교육자들의 작품의 상속자이자 계승자임을 나타냅니다.

발자크는 "휴먼 코미디"에 20년 동안 집중적인 노력을 기울였습니다. 창의적인 삶. 이 시리즈의 첫 번째 소설인 "The Chouans"는 1829년으로 거슬러 올라가며, 마지막 소설인 "현대 생활의 이면"은 노트 형식으로 되어 있습니다.

처음부터 발자크는 그의 계획이 예외적이고 거창하며 많은 책이 필요하다는 것을 이해했습니다. 계획이 덜 실행되면서 '휴먼코미디'의 기대치는 점점 커지고 있다. 이미 1844년에 발자크는 쓰여진 내용과 앞으로 쓰여질 내용을 포함한 카탈로그를 편집했으며, 작가가 죽은 후 그의 기록을 연구하여 97개의 작품을 추가로 53개의 소설 제목으로 출판했습니다. 노트 형태로 존재하는 100개 이상의 스케치를 추가할 수 있습니다.

사용된 문헌 목록

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2. 19세기 외국문학사. / 에드. 드미트리에바 A.S.-M., 1983.

3. 외국사 문학 XVIII세기. 유럽 국가와 미국. / 에드. Neustroeva V.P.-M., 1994.

4. 발자크의 작품. / 에드. B. G. Reizova. -L., 1939.

5. 오노레 발자크. / 에드. D. D. Oblomievsky. -M., 1967.

6. 비인간적인 코미디. / 에드. A. Versmera. -M., 1967.

7. 19세기 외국문학사. -엠., 1982.

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초록, 2009년 6월 2일에 추가됨

오노레 드 발자크(Onoré de Balzac)는 자연주의 소설의 아버지로 불리는 프랑스 소설가이다. 발자크의 문학 경력. 주요 창작물은 "The Human Comedy"입니다. 소설 『샤그린 스킨』의 문제성과 미학. 인간과 시간의 만남.

테스트, 2013년 2월 26일에 추가됨

Honore de Balzac의 소설 "Père Goriot"에서 볼 수 있듯이 자녀에 대한 아버지의 무한한 사랑은 상호적이지 않은 것으로 나타났습니다. 잡지 "Paris Review"에 소설이 처음으로 게재되었습니다. 작품집 『휴먼코미디』. 소설의 주인공.

프레젠테이션, 2013년 5월 16일에 추가됨

Honore de Balzac은 위대한 인물 중 최초이자 당선자 중 최고 중 한 명입니다. 현대 자연과학의 방법을 소설로 옮기려는 욕구. 아버지와의 관계. 수년간의 연구. 문학적 창의성. '휴먼코미디'.

프레젠테이션, 2012년 9월 16일에 추가됨

소설이 19세기 전반 사실주의의 표준이 된 오노레 드 발자크의 생애를 연구합니다. 그의 작품 분석. 발자크 캐릭터의 예술적 유형화의 구체적인 연구. 특성 미학적 기원비판적 현실주의

초록, 2010년 8월 30일에 추가됨

생활 경로. 발자크의 사실주의적 태도의 특징. Honore de Balzac의 "The Human Comedy"창작의 역사. Honore de Balzac의 이야기 "Gobsek"에서 금의 Vlada. O. Balzac의 작품 "Gobsek"에서 명백하고 유효한 삶의 가치에 대한 문제.

과정 작업, 2007년 4월 16일에 추가됨

뛰어난 프랑스 작가 Honore Balzac의 전기, 그의 개인적이고 창의적인 발전 단계 및 요소. 작품 분석 이 저자"Gobsek": 단편 소설의 역사, 구성, 대금업자의 초상화, de Resto 가족의 비극.

초록, 2013년 9월 25일에 추가됨

오노레 드 발자크의 소설로의 길 가장 위대한 현실주의자. "베일 소개" 스케치에서 소설가가 작성한 프랑스 작가의 작품 분석. 분류 프랑스 문학이데올로기적, 비유적, 절충주의적 인식을 기반으로 합니다.

테스트, 2011년 9월 29일에 추가됨

Honore de Balzac은 일반적으로 자연주의와 사실주의의 아버지로 알려진 프랑스의 유명한 작가입니다. Balzac의 각 작품은 모든 계층, 하나 또는 다른 직업의 일종의 "백과 사전"입니다. 발자크(Balzac)에 따르면 "전형화된 개성".

초록, 2008년 2월 8일에 추가됨

19세기 프랑스 사실주의. Honore de Balzac의 창의성. O. de Balzac의 소설 "Batko Gorio"분석. 19세기 러시아 고전과 외국 소설에 나타난 '아버지와 자녀'의 문제. O. de Balzac의 소설 "Batko Gorio"에 나오는 동전 주인의 이미지.

서사시의 첫 번째주기와 기초는 동시대 사람들의 사생활의 프리즘을 통해 주어진 사회 계층화 인 "도덕에 관한 연습"입니다. 여기에는 발자크가 쓴 소설의 대부분이 포함되며 그는 그를 위해 6개의 주제별 섹션을 소개했습니다.

1. "사생활의 장면"( "Gobsek", "Chabert 대령", "Goriot 신부", "결혼 계약", "무신론자의 미사"등);
2. “지방 생활의 장면”(“Eugenie Grande”, “The Illustrious Gaudissard”, “The Old Maid” 등);
3. “파리 생활의 장면”(“카이사르 “비로토”의 위대함과 몰락의 역사”, “누싱겐 은행가”, “창녀의 찬란함과 가난”, “카디냥 공주의 비밀” , "사촌 Betta" 및 "사촌 폰" 등);
4. "정치 생활의 장면"( "테러 시대의 에피소드", "암흑 물질"등);
5. “군생활의 장면”(“Chuans”);
6. “마을 생활의 장면”(“마을 의사”, “마을 신부” 등).

그리고 마지막으로 세 번째주기- "분석 스케치"( "결혼 생리학", "결혼 생활의 사소한 문제"등). 그 안에서 작가는 인간 존재의 철학적 기초를 결정하고 사회 생활의 법칙을 밝히려고 노력합니다. 이것은 서사시의 외부 구성입니다.

발자크는 자신의 서사시적인 연구의 일부를 "연구"라고 부릅니다. 그 당시 "etude"라는 용어는 학교 연습이나 과학 연구라는 두 가지 의미를 가졌습니다. 저자가 두 번째 의미를 염두에 두었음은 의심의 여지가 없습니다. 현대 생활의 연구자로서 그는 스스로를 '사회과학 박사', '역사가'라고 부를 만한 충분한 이유가 있었습니다. 따라서 발자크는 작가의 작업이 다층적이고 끊임없이 움직이는 경제 구조에서 지적, 과학적, 정치적 사고의 가장 높은 영역에 이르기까지 현대 사회의 살아있는 유기체를주의 깊게 조사하는 과학자의 작업과 유사하다고 주장합니다.

<휴먼코미디>에 수록된 작품 목록만으로도 작가 기획의 위대함을 말해준다. Balzac은 이렇게 썼습니다. “내 작업은 모든 유형의 사람들, 모든 사회적 지위를 통합해야 하며 모든 사회적 변화를 구현해야 합니다. 자신의 견해는... 잊혀진 채 남아 있었습니다."

우리 앞에는 본격적인 현실의 환상을 거의 만들어내는 프랑스 사회의 모델이 있습니다. 모든 소설은 실제 프랑스와 유사한 동일한 사회를 묘사하지만 이것이 예술적 구체화이기 때문에 완전히 일치하지는 않습니다. 거의 역사적인 연대기의 인상은 그 시대의 실제 역사적 인물인 나폴레옹, 탈레랑, 루이 XUH, 실제 원수 및 장관이 행동하는 서사시의 두 번째 계획에 의해 강화됩니다. 작가들이 만든 허구의 인물들, 즉 당대의 대표적인 인물들과 함께 '휴먼코미디'의 연기를 펼친다.

현재 일어나고 있는 일의 역사적 진정성의 효과는 풍부한 세부사항으로 강화됩니다. 파리와 지방 도시는 건축학적 특징부터 다양한 사회 계층과 계층에 속한 영웅들의 비즈니스 생활과 삶에 대한 가장 작은 세부 사항에 이르기까지 광범위한 세부 정보를 제공합니다. 어떤 의미에서 서사시는 그 시대를 고대하는 전문 역사가들에게 길잡이 역할을 할 수 있다.

"휴먼 코미디"의 소설은 시대의 통일성뿐만 아니라 발자크의 주요 인물과 보조 인물의 전환 방식에 의해서도 통합됩니다. 소설의 영웅 중 한 명이 병에 걸리면 재정적 어려움이있을 경우 같은 의사 Bianchon을 초대하고 Bois de Boulogne에서 아침 산책을하고 파리 살롱에서 같은 사람들을 만납니다. 일반적으로 The Human Comedy의 캐릭터를 보조 캐릭터와 주인공으로 나누는 것은 매우 임의적입니다. 소설 중 하나에서 캐릭터가 내러티브의 주변에 있으면 다른 소설에서는 그와 그의 이야기가 전면에 등장합니다(예를 들어 Gobseck 및 Nucingen에서 이러한 변형이 발생함).

The Human Comedy 작가의 근본적으로 중요한 예술적 기술 중 하나는 개방성, 즉 한 소설에서 다른 소설로의 흐름입니다. 한 사람이나 가족의 이야기는 끝나지만, 삶의 전체적인 구조는 끝이 없으며 끊임없이 움직이고 있습니다. 따라서 발자크에서는 한 줄거리의 결과가 새로운 줄거리의 시작이 되거나 이전 소설을 반영하고, 교차하는 등장인물은 현재 일어나고 있는 일의 진정성에 대한 환상을 만들고 계획의 기초를 강조합니다. The Human Comedy의 주인공은 사회이므로 Balzac에게는 사적인 운명 자체가 흥미롭지 않으며 전체 그림의 세부 사항 일뿐입니다.

이러한 서사시 구성 원리에 따르면, 그 안에 포함된 각 소설은 동시에 독립된 작품이자 전체의 단편 중 하나입니다. 각 소설은 단일 유기체 내에 존재하는 자율적인 예술적 전체로서 표현력과 등장인물이 경험하는 사건의 드라마를 향상시킵니다.

Balzac의 "Etudes on Morals"의 거의 모든 영웅은 "Human Comedy"에 공통된 이러한 충돌을 경험하며 거의 모든 사람이 자신과의 작은 전투를 견뎌냅니다. 결국 길은 위쪽으로 가고 영혼은 악마에게 팔리거나 아래쪽으로-공공 생활의 한계와 사람의 굴욕에 수반되는 모든 고통스러운 열정으로 향합니다. 따라서 사회의 관습, 사회 구성원의 성격 및 운명은 서로 연결될 뿐만 아니라 상호 의존적이라고 Balzac은 The Human Comedy에서 주장합니다. 그의 캐릭터인 Rastignac, Nucingen, Gobsek은 이 논문을 확인합니다.

정직한 가난과 종교가 줄 수 있는 위로 등 괜찮은 탈출구는 많지 않습니다. 사실, 의인을 묘사 할 때 Balzac은 인간 본성의 모순과 영웅의 어려운 선택 상황을 탐구하는 경우보다 설득력이 떨어집니다. 사랑하는 친척(늙고 지친 윌로 남작의 경우처럼)과 가족은 때때로 구원을 받기도 하지만 부패의 영향을 받기도 합니다. 일반적으로 가족은 휴먼코미디에서 중요한 역할을 합니다. 개인을 예술적 고려의 주요 대상으로 삼았던 낭만주의자들과 달리 발자크는 가족을 그렇게 만든다. 가족생활에 대한 분석을 통해 그는 사회 유기체에 대한 연구를 시작합니다. 그리고 후회하면서 그는 가족의 붕괴가 삶의 전반적인 불행을 반영한다고 확신합니다. 휴먼 코미디의 단일 캐릭터와 함께 우리는 권력과 금을 향한 동일한 비극적 투쟁의 다양한 버전을 반영하는 수십 개의 다양한 가족 드라마를 봅니다.

'휴먼코미디'

발자크는 바다만큼 광대합니다. 이것은 천재의 회오리바람, 분노의 폭풍, 열정의 허리케인입니다. 그는 푸쉬킨과 같은 해(1799)에 태어났다. 불과 2주 전이지만, 푸쉬킨보다 13년이나 더 살았다. 두 천재는 이전 어느 누구도 할 수 없었던 인간 영혼과 인간 관계의 깊이를 감히 조사했습니다. 발자크는 위대한 피렌체의 주요 창작물인 "인간 코미디"와 유사하게 자신의 서사시를 부르며 단테 자신에게 도전하는 것을 두려워하지 않았습니다. 그러나 동등한 정당화를 통해 "비인간적"이라고 부를 수도 있습니다. 왜냐하면 티타늄만이 그러한 거대한 연소를 일으킬 수 있기 때문입니다.

'휴먼코미디' - 일반 이름, 작가 자신이 그의 소설, 중편소설, 단편소설의 광범위한 시리즈에 대해 제공한 것입니다. 주기에 결합된 대부분의 작품은 Balzac이 해당 작품에 적합한 통합 제목을 찾기 오래 전에 출판되었습니다. 작가 자신은 자신의 계획에 대해 다음과 같이 말했습니다.

휴먼코미디는 거의 13년 전에 시작된 작품이라고 부르는데, 그 개념을 설명하고, 유래를 말하고, 계획을 간략하게 설명하고, 이 모든 것을 내가 관여하지 않은 것처럼 표현할 필요가 있다고 생각한다. "..."

'휴먼 코미디'의 독창적인 아이디어는 일종의 꿈처럼 내 앞에 나타났습니다. 당신이 소중히 여기지만 이해할 수 없는 불가능한 계획 중 하나처럼; 이렇게 조롱하는 키메라는 여성스러운 얼굴을 드러내다가 곧바로 날개를 펼치며 환상의 세계로 날아간다. 그러나 이 키메라는 다른 많은 키메라와 마찬가지로 구체화되어 있습니다. 명령하고 무한한 힘을 부여받으며 이에 복종해야 합니다. 이 작품의 아이디어는 인간과 동물의 세계를 비교하는 것에서 탄생했습니다. “...” 이런 점에서 사회는 자연과 같습니다. 결국 사회는 인간이 행동하는 환경에 따라 동물계에 존재하는 다양한 종을 창조합니다. 군인, 노동자, 공무원, 변호사, 게으름뱅이, 과학자, 정치가, 상인, 선원, 시인, 가난한 사람, 성직자 사이의 차이는 이해하기 더 어렵지만 그만큼 중요합니다. 늑대, 사자, 당나귀, 까마귀, 상어, 물개, 양 등을 구별하는 것입니다. 그러므로 동물계의 종과 마찬가지로 인간 사회에도 종들이 있고 앞으로도 항상 존재할 것입니다.

본질적으로 "휴먼 코미디"의 유명한 서문에서 주어진 단편에서 발자크의 신조가 표현되어 그의 비밀이 드러납니다. 창의적인 방법. 그는 체계화했다 인간 유형식물학자와 동물학자가 식물과 동물을 체계화한 방법 동물상. 동시에 발자크(Balzac)에 따르면, “생명의 거대한 흐름 속에서 동물성은 인간성으로 폭발한다.” 열정은 인류의 전부입니다. 작가는 인간은 선하지도 악하지도 않으며 단지 본능과 성향을 갖고 태어날 뿐이라고 믿는다. 남은 것은 자연 자체가 우리에게 제공하는 자료를 최대한 정확하게 재현하는 것입니다.

전통적인 정경과 공식적인 논리적 분류 규칙과는 달리 작가는 남성, 여성, 사물, 즉 사람과 '사고의 물질적 구체화'라는 세 가지 '존재 형태'를 구별합니다. 그러나 분명히 발자크가 다른 어떤 것과도 혼동할 수 없는 그의 소설과 이야기의 독특한 세계를 만들 수 있게 한 것은 바로 이 "에도 불구하고"였습니다. 그리고 발자크의 영웅들도 누구와도 혼동될 수 없습니다. "특정 시대의 3 천명"- 이것이 작가 자신이 그들을 특징 짓는 방식이며 자부심 없이는 아닙니다.

발자크가 생각한 '인간 코미디'는 복잡한 구조를 가지고 있습니다. 우선, 이 책은 "도덕에 관한 연습", "철학적 연습", "분석적 연습"의 세 부분으로 나누어져 있습니다. 기본적으로 중요하고 훌륭한 모든 것(몇 가지 예외 제외)이 첫 번째 부분에 집중되어 있습니다. 여기에는 "Gobseck", "Père Goriot", "Eugenie Grande", "Lost Illusions", "창녀의 화려함과 빈곤" 등과 같은 발자크의 뛰어난 작품이 포함됩니다. 차례로 "도덕에 관한 연구"는 " 장면” ": "사생활의 장면", "지방 생활의 장면", "파리 생활의 장면", "군사 생활의 장면" 및 "시골 생활의 장면". 일부주기는 개발되지 않은 상태로 남아 있습니다. "분석적 연습"에서 Balzac은 "결혼의 생리학"만 썼고 "군사 생활의 장면"에서- 모험 소설"초안". 그러나 작가는 모든 나폴레옹 전쟁의 파노라마를 만들기 위해 장대 한 계획을 세웠습니다 (다량의 전쟁과 평화를 상상하지만 프랑스의 관점에서 작성되었습니다).

Balzac은 자신의 위대한 아이디어의 철학적 지위를 주장했으며 그 안에 소설 "Louis Lambert", "The Quest for the Absolute", "The Unknown Masterpiece", "등의 특별한 "철학적 부분"을 골랐습니다. 장수의 비약', '세라피타' 그리고 '철학적 연구'에서 가장 유명한 '샤그린 스킨'. 그러나 발자크의 천재성을 존중하는 만큼, 올바른 의미에서 위대한 철학자는 발자크였다고 확실히 말해야 합니다. 이 단어의작가는 운동하지 않았습니다. 이 전통적인 영적 삶 영역에 대한 그의 지식은 광범위하지만 매우 피상적이고 절충적입니다. 여기에는 부끄러운 것이 없습니다. 또한 Balzac은 다른 철학과 달리 인간의 열정과 본능에 대한 철학을 만들었습니다.

발자크의 그라데이션에 따르면 후자 중에서 가장 중요한 것은 물론 소유 본능이다. 그것이 나타나는 특정 형태에 관계없이 : 정치인들 사이에서-권력에 대한 갈증; 사업가를 위해-이익에 대한 갈증; 미치광이-피, 폭력, 억압에 대한 갈증; 남자의 경우-여자의 갈증에서 (그 반대도 마찬가지). 물론 발자크는 인간의 동기와 행동 중 가장 민감한 코드를 두드렸다. 이러한 현상은 다양한 측면에서 작가의 다양한 작품에서 드러난다. 그러나 원칙적으로 초점이 맞춰진 것처럼 모든 측면이 그중 하나에 집중되어 있습니다. 일부는 발자크의 독특한 영웅으로 구현되어 그들의 운반자이자 의인화가 됩니다. 이것은 세계 문학에서 가장 유명한 작품 중 하나 인 동명의 이야기의 주인공 Gobsek입니다.

Gobsek이라는 이름은 Crookshanks로 번역되었지만 프랑스어 발성에서 일반 명사가되었으며 이익 자체를 위해 이익에 대한 갈증을 상징합니다. Gobsek은 자본주의 천재입니다. 그는 자본을 늘리는 동시에 무자비하게 짓밟는 놀라운 본능과 능력을 가지고 있습니다. 인간의 운명그리고 절대적인 냉소주의와 부도덕함을 보여줍니다. 발자크 자신도 놀랍게도 이 늙은이는 금의 힘, 즉 "현재 사회 전체의 영적 본질"을 의인화하는 환상적인 인물로 밝혀졌습니다. 그러나 이러한 특성이 없으면 자본주의 관계는 원칙적으로 존재할 수 없습니다. 그렇지 않으면 완전히 다른 시스템이 될 것입니다. Gobsek은 자본주의적 요소에 대한 낭만주의자입니다. 그에게 진정한 기쁨을 주는 것은 이익 자체를 받는 것이 아니라 그가 붙잡힌 사람들의 진정한 통치자로 밝혀지는 모든 상황에서 인간 영혼의 타락과 왜곡에 대한 묵상입니다. 약탈자의 그물에서.

그러나 Gobsek은 또한 청결이 지배하는 사회의 희생자이기도 합니다. 그는 여성의 사랑이 무엇인지 모르고, 아내와 자녀도 없으며, 다른 사람들에게 기쁨을 가져다준다는 것이 무엇을 의미하는지 전혀 모릅니다. 그의 뒤에는 눈물과 슬픔, 무너진 운명과 죽음의 흔적이 펼쳐져 있습니다. 그는 매우 부자이지만 손에서 입으로 살며 가장 작은 동전으로 누구의 목을 갉아 먹을 준비가되어 있습니다. 그는 무의미한 인색함의 걷는 구체화입니다. 대부업자가 사망한 후, 그의 2층 저택의 잠긴 방에서 썩은 물건과 썩은 물품이 잔뜩 발견되었습니다. 생애 말년에 식민지 사기에 가담하던 중 그는 뇌물뿐만 아니라 뇌물 형태로 받았습니다. 돈과 보석, 그러나 그가 만지지 않은 모든 종류의 진미는 벌레와 곰팡이의 잔치를 위해 모든 것을 가두었습니다.

발자크의 이야기는 정치경제학 교과서가 아니다. 작가는 사실적으로 묘사된 인물과 그들이 처한 상황을 통해 자본주의 현실의 냉혹한 세계를 재현한다. 그러나 훌륭한 거장의 손으로 그린 초상화와 캔버스가 없다면 현실 세계 자체에 대한 우리의 이해는 불완전하고 빈약할 것입니다. 예를 들어 Gobsek 자신에 대한 교과서 설명은 다음과 같습니다.

내 대금업자의 머리카락은 완전히 직모였으며 항상 깔끔하게 빗질되었으며 회색-회색 줄무늬가 짙게 나타났습니다. Talleyrand의 얼굴처럼 움직이지 않고 무표정한 얼굴 특징은 청동으로 주조된 것처럼 보였습니다. 흰 족제비처럼 작고 노란색이며 속눈썹이 거의없는 눈은 참을 수 없었습니다. 밝은 빛, 그래서 그는 너덜너덜한 모자로 만든 커다란 챙으로 그들을 보호했습니다. 날카로운 팁 긴 코산재가 움푹 패인 , 송곳처럼 보였고 입술은 렘브란트와 메추의 그림에 나오는 연금술사와 고대 노인의 입술처럼 얇았습니다. 이 남자는 조용하고 부드럽게 말했으며 결코 흥분하지 않았습니다. 그의 나이는 미스터리였다. “...” 매일같이 태엽이 감겨지는 일종의 인간-자동 기계였다. 종이 위를 기어다니는 나무이를 만지면 즉시 멈추고 얼어붙습니다. 마찬가지로, 이 남자는 대화 중에 갑자기 조용해졌고, 목소리를 긴장시키고 싶지 않았기 때문에 창문 아래를 지나가는 마차의 소음이 사라질 때까지 기다렸습니다. Fontenelle의 예에 따라 그는 인간의 모든 감정을 억제하면서 생명 에너지를 보존했습니다. 그리고 그의 삶은 고대의 모래가 흐르는 것처럼 조용히 흘러갔습니다. 모래시계. 때때로 그의 희생자들은 분개하여 광란의 비명을 지르다가 갑자기 부엌에서 오리가 도살되는 것처럼 죽은 침묵이 흘렀습니다.

한 영웅의 특성에 대한 몇 가지 터치. 그리고 Balzac은 수천 개의 소설을 가지고있었습니다. 각 소설에는 수십 개가있었습니다. 그는 밤낮으로 글을 썼습니다. 그러나 그는 자신이 염두에 둔 모든 것을 창조하지 못했습니다. 휴먼 코미디는 미완성 상태로 남아 있습니다. 그녀는 작가 자신도 불태웠다. 총 144개의 작품이 기획됐지만 91개는 작성되지 않았다. XIX 문헌세기는 가장 크고 가장 강력하며 접근하기 어렵습니다. 답변에 어려움이 없을 것입니다. 발자크입니다! Zola는 휴먼 코미디를 바벨탑에 비유했습니다. 비교는 매우 합리적입니다. 실제로 Balzac의 사이클로프 창조에는 원초적으로 혼란스럽고 극도로 장대 한 것이 있습니다. 단 하나의 차이점이 있습니다.

바벨탑은 무너졌지만, 프랑스 천재의 손이 만든 휴먼코미디는 영원히 서 있을 것이다.

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"휴먼 코미디"라는 공통 개념과 제목으로 통합된 오노레 드 발자크의 기념비적인 작품 모음집은 98편의 소설과 단편 소설로 구성되어 있으며 19세기 2분기 프랑스 도덕의 장대한 역사를 담고 있습니다. 그것은 발자크가 사회의 삶, 즉 프랑스 부르주아지의 형성과 풍요로움, 신생 기업과 누보 부자가 파리 귀족 환경에 침투하는 과정을 묘사한 일종의 사회적 서사시를 나타냅니다. 상류 사회, 돈이라는 단 하나의 신에 대한 믿음을 고백하는 사람들의 정상으로가는 길, 삶, 관습 및 철학. 그는 부와 가난, 권력에 대한 갈증, 완전한 불법과 굴욕으로 인해 발생하는 인간의 열정에 대한 극적인 그림을 제시했습니다.

발자크가 처음부터 "휴먼 코미디"를 위해 의도한 소설의 대부분은 1834년에서 40년대 말 사이에 창작되었습니다. 그러나 최종적으로 계획이 세워졌을 때 이전 작품들이 작가의 일반적인 생각과 유기적으로 유기적이라는 것이 밝혀졌고 발자크는 이를 서사시에 포함시켰다. 단일 "수퍼 작업"에 종속 - 당시 사회 생활을 포괄적으로 포괄하고 거의 백과사전적인 사회 유형 및 인물 목록 제공 - "휴먼 코미디"는 명확하게 정의된 구조를 가지며 다음을 나타내는 세 가지 주기로 구성됩니다. , 말하자면 현상의 사회적, 예술적-철학적 일반화의 세 가지 상호 연결된 수준입니다.

"사생활의 장면"( "Gobsek", "Chabert 대령", "Goriot 신부", "결혼 계약", "무신론자의 미사"등);

“지방 생활의 장면”(“Eugenie Grande”, “The Illustrious Gaudissard”, “The Old Maid” 등);

"파리 생활의 장면"( "카이사르의 위대함과 몰락의 역사"? Irotto", "Nucingen의 은행가 집", "창녀의 화려 함과 빈곤", "Cadignan 공주의 비밀", "사촌 베타" 및 "사촌 폰스" 등) ;

“정치 생활의 장면”(“공포 시대의 에피소드”, “다크 어페어” 등);

"군사 생활의 장면"(Chuans");

“마을 생활의 풍경”(“마을 의사”, 마을 신부”등).

발자크가 현상의 원인을 보여주고 싶었던 두 번째 사이클은 "철학적 스케치"라고 불리며 "샤그린 스킨", "장수의 비약", "알려지지 않은 걸작", "절대 탐구", " 드라마 바닷가', '화해의 멜모스' 등의 작품.

<휴먼코미디>에 수록된 작품 목록만으로도 작가 기획의 위대함을 말해준다. Balzac은 이렇게 썼습니다. “내 작업은 모든 유형의 사람들, 모든 사회적 지위를 통합해야 하며 모든 사회적 변화를 구현해야 합니다. 따라서 단일 생활 상황, 한 사람, 단일 캐릭터, 남성 또는 여성이 아닙니다. 그 풍경은... 잊혀지지 않았습니다."

현재 일어나고 있는 일의 역사적 진정성의 효과는 풍부한 세부사항으로 강화됩니다. 파리와 지방 도시는 건축학적 특징부터 다양한 사회 계층과 계층에 속한 영웅들의 비즈니스 생활과 삶에 대한 가장 작은 세부 사항에 이르기까지 광범위한 세부 정보를 제공합니다. 어떤 의미에서 서사시는 그 시대를 연구하는 역사가에게 길잡이 역할을 할 수 있다.

"휴먼 코미디"의 소설은 시대의 통일성뿐만 아니라 발자크의 주요 인물과 보조 인물의 전환 방식에 의해서도 통합됩니다. 소설의 영웅 중 한 명이 병에 걸리면 재정적 어려움이있을 경우 같은 의사 Bianchon을 초대하고 Bois de Boulogne에서 아침 산책을하고 파리 살롱에서 같은 사람들을 만납니다. 일반적으로 The Human Comedy의 캐릭터를 보조 캐릭터와 주인공으로 나누는 것은 매우 임의적입니다. 소설 중 하나에서 캐릭터가 내러티브의 주변에 있으면 다른 소설에서는 그와 그의 이야기가 전면에 등장합니다(예를 들어 Gobseck 및 Nucingen에서 이러한 변형이 발생함).

정직한 가난과 종교가 줄 수 있는 위로 등 괜찮은 탈출구는 많지 않습니다. 사실, 의인을 묘사 할 때 Balzac은 인간 본성의 모순과 영웅의 어려운 선택 상황을 탐구하는 경우보다 설득력이 떨어집니다. 사랑하는 친척(늙고 지친 윌로 남작의 경우처럼)과 가족은 때때로 구원을 받기도 하지만 부패의 영향을 받기도 합니다. 일반적으로 가족은 휴먼코미디에서 중요한 역할을 합니다. 개인을 예술적 고려의 주요 대상으로 삼았던 낭만주의자들과 달리 발자크는 가족을 그렇게 만든다. 가족생활에 대한 분석을 통해 그는 사회 유기체에 대한 연구를 시작합니다. 그리고 후회하면서 그는 가족의 붕괴가 삶의 전반적인 불행을 반영한다고 확신합니다. 휴먼 코미디의 단일 캐릭터와 함께 우리는 권력과 금을 향한 동일한 비극적 투쟁의 다양한 버전을 반영하는 수십 개의 다양한 가족 드라마를 봅니다.