아들에 대한 어머니의 기억을 담은 사진에 대한 설명입니다. V. E. Makovsky의 그림 "두 어머니"를 바탕으로 한 에세이. 어머니는 입양되었고 사랑스럽습니다.” 새로운 삶으로 돌아 가기

위대한 애국 전쟁을 주제로 집필됨 엄청난 양서적, 뮤지컬 작품, 많은 영화가 제작되었습니다.
이 주제는 수천만 명의 삶을 뒤집어 놓고 "이전"과 "이후"로 나누었기 때문에 정말 무궁무진합니다.

불행히도 모든 어머니, 아내, 딸이 전장에서 아들, 남편, 아버지를 기다린 것은 아닙니다.
나는 사진이나 다른 사람의 도움으로 그렇게 믿는다 예술적 수단그 세월 동안 사람들이 견뎌야 했던 고통과 괴로움의 극히 일부만을 전하는 것이 가능합니다.

이러한 운명 중 하나가 V. Igoshev의 그림 "She 's Still Waiting for Her Son"의 기초를 형성했습니다.
오래된 집의 열린 대문 앞에 서있는 노인 여성의 모습을 보여줍니다.
그녀의 눈에는 그리움, 슬픔, 기대, 고통이 가득합니다.
내 생각엔 그녀가 오랫동안 이 자리에 있었던 것 같아요.
사랑하는 아들이 무사히 돌아올 것이라는 희망을 품고 매일 한 여인이 이곳을 찾는다.
그녀는 변함없이 먼 곳을 바라보지만 불행히도 기적은 일어나지 않습니다.
아마도 그녀는 고통과 기다림이 의미가 없다는 것을 스스로 이해하고 있지만 스스로를 도울 수는 없습니다.
그녀의 전후 생활의 전체 의미는 이것으로 귀결됩니다.

할머니의 등 뒤에는 깨끗하고 열린 창문이 있는 집이 있습니다.
창턱에 꽃이 있고 프레임이 그려져 있습니다. 파란색.
그 여자는 그것을 좋은 상태로 유지하려고 최선을 다하지만, 해마다 그렇게 하기가 점점 더 어려워지고 있습니다.
작가는 창문 옆에 얇은 흰색 자작나무를 그려 넣었는데, 마치 우리가 무슨 일이 있어도 살아가야 한다는 사실을 일깨워주는 듯하다.

사진의 비극에도 불구하고 여성은 흰색 블라우스와 스카프, 검은색 스커트를 입고 있다.
스카프 아래에서 우리는 본다 흰머리여 주인공.
그녀의 얼굴은 주름지고 눈은 가늘어졌습니다.
지금 이 순간 그녀의 백발 머리에 어떤 생각이 스치고 있는지 짐작할 수 있을 뿐이다.
아마도 그녀는 아들이 어떻게 앞으로 나갔는지, 그가 어떻게 자랐는지 기억할 것입니다.... 어쨌든 그녀의 생각은 단 한 가지, 즉 그녀가 다시는 볼 수 없는 자신의 외동 아이에 관한 것입니다.

블라디미르 예고로비치 마코프스키(1846-1920)는 부유한 가정에서 태어났습니다. 문화적 전통. 그의 아버지 E.I. Makovsky는 모스크바의 유명한 회화, 조각 및 건축 학교의 창립자 중 한 명으로 많은 뛰어난 예술 대가가 탄생했습니다.

안에 부모의 집작곡가 M. I. Glinka, 작가 N. V. Gogol, 배우 M. S. Shchepkin, 예술가 K. P. Bryullov, V. A. Tropinin 등 예술에 대한 공헌으로 이미 유명한 사람들이 자주 모였습니다. Vladimir Yegorovich의 어머니는 음악을 연주하고 노래를 불렀습니다. 그러니 자란 아이들이

예술의 분위기에서-블라디미르 외에 가족에는 두 명의 아들과 두 딸이 더있었습니다-결국 창의적인 사람들. 세 형제 모두 예술가가 되었고, 여동생마리아는 가수입니다. Vladimir Yegorovich 자신도 미음어머니로부터 물려받은 그는 기타와 바이올린을 연주했습니다. 소년은 일찍부터 그림 그리기에 관심을 갖게 되었고, 이 관심은 나중에 그의 인생 작품으로 성장했습니다.

Vladimir Makovsky에게 첫 그림 수업을 가르쳤습니다. 유명한 예술가 V. A. Tropinin. Makovsky는 나중에 그와 함께 공부하여 회화, 조각 및 건축 학교의 학생이되었습니다. 이것 교육 기관그 청년은 은메달을 획득했습니다.

그의 작업에서 Makovsky는 중요한 위치를 차지했습니다. 평범한 사람들. 작가는 사람의 성격과 관계가 가장 분명하게 드러나는 순간을 선택하면서 자신의 그림 주제를 삶에서 가장 자주 선택했습니다. 1873년 마코프스키가 "Solovyov Lovers"라는 그림의 학자라는 칭호를 받고 비엔나에서 열린 세계 전시회에 그림이 전시되었을 때 작가 F. M. Dostoevsky는 다음과 같이 설명했습니다. , 특히 러시아인뿐만 아니라 일반 사람들에게도 인류에 대한 사랑이 있습니다.”

Makovsky는 적극적으로 참여했으며 일반 대중이 미술을 접할 수 있도록 조직된 순회 미술 전시회 협회 이사회 회원으로 선출되기도 했습니다. 대중. 그는 모스크바의 회화, 조각, 건축 학교와 상트페테르부르크 예술 아카데미에서 가르쳤으며 나중에는 그 학교의 교장이 되었습니다. 모스크바의 구세주 그리스도 대성당 그림을 위한 여러 스케치를 만들었습니다. V. E. Makovsky의 학생 중에는 예술가 A. E. Arkhipov, V. N. Baksheev, E. M. Cheptsov가 있습니다.

Makovsky의 대부분의 작품과 마찬가지로 "양부모와 친애하는 어머니"라는 그림은 다음과 같이 그려졌습니다. 실제 사건. 이 그림은 자선가이자 Makovsky의 친구인 Samara 상인 Shikhobalov가 구입했습니다. 한동안 캔버스는 Shikhobalov의 컬렉션에 있었고 1917년 혁명 이후 이 컬렉션은 사마라 시립 박물관에 들어갔습니다. 이제 이곳은 사마라입니다 미술관, 그림은 아직 거기에 있습니다.

그림의 작가는 Shikhobalov에게 그림에 묘사된 사건이 그의 친구인 예술가의 가족에게서 일어났다고 말했습니다. 이 가족은 한때 단순한 농부 여성의 아들인 소년을 입양하여 자신의 아들로 키웠습니다. 그런데 어느 날 그녀가 나타났어요 생모아이를 낳고 아들에게 소유권을 주장했습니다.

그림은 이 여성이 등장하는 순간을 감성적으로 담아낸다. 가족은 테이블에 앉아있었습니다. 상차림, 방의 내부, 가족의 의복은 물질적 부를 분명히 나타냅니다. 테이블은 흰색 식탁보로 덮여 있고 그 위에 값비싼 접시가 놓여 있습니다. 창문에는 밝은 흰색 커튼이 있고 천장부터 바닥까지 두꺼운 커튼이 있습니다. 도착한 농부 여인 뒤의 벽 중 하나에는 그림이 걸려 있습니다. 소년의 양부모는 깔끔한 옷을 입었습니다. 아버지는 검은 양복을 입고, 어머니는 무성한 프릴로 장식 된 큰 칼라가 달린 흰색 드레스를 입고 있습니다. 양부모, 소년 및 그의 친어머니 외에도 방 뒤쪽에는 흰색 모자와 가벼운 드레스를 입은 노인 여성이 있으며 그 위에 커다란 검은 목도리가 드리워져 있습니다. 아마도 이것은 아이의 유모 일 것입니다. .

작가는 양어머니와 유모, 그리고 아이 자신이 겪은 충격을 생생하게 묘사했다. 유모는 손을 꼭 잡았고, 양어머니는 미친 듯이 아이를 붙잡았습니다. 그리고 그 소년 자신은 양어머니에게 매달리고 자신의 어머니를 불신하고 두려워하는 방식으로 판단하여 자신이 생각하는 데 익숙한 집을 떠나고 싶어하지 않는 것이 분명합니다. 그리고 이것은 단지 부의 문제가 아닙니다. 물론 그 소년이 잘 먹고 옷을 입고 있다는 것은 분명합니다. 테이블에는 냅킨이 달린 고리버들 의자가 있습니다. 분명히 이곳은 테이블에 있는 소년의 장소인 것 같습니다. 그는 아마도 자신만의 방과 장난감을 갖고 있을 것입니다. 이런 장난감은 농부 아이들이 본 적도 없을 것입니다. 그러나 가장 중요한 것은 그 소년이 여기에서 사랑을 받고 있다는 것입니다. 그는 그를 아끼는 사람들의 가족이 되었습니다. 그리고 그는 그들에게 익숙해졌고 사랑했으며 그들을 그의 부모라고 여겼습니다. 그가 친어머니를 기억하는지 여부는 알 수 없습니다. 그가 양어머니에게 매달리는 방식으로 볼 때, 갑자기 집에 나타난 이 여자가 그에게 단지 이상한 이모일 가능성은 거의 없습니다.

아이의 어머니인 농민 아줌마는 남의 집에 무단 침입하고, 한때는 아들을 버리고, 이제는 사실은 그 아이의 집에 침입하고 있기 때문에 별로 당황스러워하지 않는 것 같다. 행복한 삶, 대략 깨집니다. 그녀가 아이를 찾으러 오게 된 이유는 알려지지 않았습니다. 그녀의 얼굴에는 아들에 대한 어떤 감정도 표현되어 있지 않습니다. 단지 자신이 아들을 데려갈 권리가 있다는 압박감과 자신감만 표현되어 있을 뿐입니다.

아버지의 확고함은 양어머니와 아이 자신의 혼란을 상쇄하는 역할을 한다. 그는 시가를 피우며 자신의 집에 들이닥친 여자를 침착하게 바라본다. 그는 그녀에게 굴복하지 않을 것입니다. 그는 아마도 그녀가 더 이상 그의 가족을 괴롭히지 않도록 그녀에게 돈을 주려고 할 것입니다. 그녀는 또한 소년을 찾으러 왔습니다. 아마도 이제 그가 성장했으므로 그녀를 위해 일을 시작할 것이라는 희망 때문이었을 것입니다.

소년의 어머니는 드문드문 옷을 입고 있다. 그녀는 짙은 색의 겉옷을 입고 있는데, 그 아래에는 농민 여성들이 입었던 갈색 치마의 밑단과 화려한 줄무늬의 긴 앞치마가 보입니다. 그의 머리에는 빨간 스카프가 묶여 있습니다. 한 손에는 물건이 담긴 작은 가방을 들고 있고, 다른 손에는 아이에 대한 권리를 확인하는 문서인 종이를 들고 있습니다.

앞으로 사건이 어떻게 전개될지 짐작할 수 있습니다. 아이는 가족에 남을 것이고, 그를 떠난 농부 여성은 양아버지가 제공 한 돈을 가지고 떠날 것입니다. 하지만 이 집에 사는 사람들의 평화와 평온은 여전히 파괴되었습니다. 아이를 키운 여성은 아이를 자신의 것이라고 생각하는 데 익숙합니다. 아이가 자신에게서 멀어 질 것이라는 생각이 두렵습니다. 아이는 자신의 아버지와 어머니가 자신의 친척이 아니라는 사실조차 의심하지 않았을 수도 있습니다. 자신을 엄마라고 부르는 남의 이모의 등장으로 인한 정신적 폭풍이 가라앉는 데는 얼마나 걸릴까.

작가는 자신이 포착한 인물들의 깊은 경험을 극적인 순간에 능숙하게 보여주었다는 점을 인정하지 않을 수 없다.

어휘:

– Makovsky의 그림 Two Mothers를 바탕으로 한 에세이

– Makovsky의 두 어머니, 입양 어머니 및 원주민의 그림에 대한 설명

– 마코프스키 두 어머니의 그림 설명

– 두 어머니 박람회

– 마코프스키의 두 어머니

이 주제에 대한 다른 작품:

1883년에 블라디미르 마코프스키는 다음과 같이 썼습니다. 유명한 그림"데이트"라고 합니다. 처음에는 제목만 보면 뭔가 낭만적인 그림을 그린 것처럼 보일 수도 있겠지만…
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구전시에서도 어머니의 이미지는 난로를 지키는 사람, 유능하고 충실한 아내, 자녀의 보호자, 모든 불우하고 모욕적이며 불쾌한 사람들을 변함없이 돌보는 사람의 매혹적인 특징을 얻었습니다. 어머니 영혼의 이러한 정의적인 특성은 러시아어로 반영되고 노래됩니다. 민담그리고 민요. 사람들은 항상 어머니를 존경했습니다! 사람들이 어머니에 대해 좋은 말, 애정 어린 말을 많이 하는 것도 우연이 아닙니다. 누가 처음으로 이 말을 했는지는 모르지만, 인생에서 매우 자주 반복되고 대대로 이어집니다. 여성 어머니가 자녀와 친척을 어떻게 구했는지에 대한 이야기와 서사시입니다. 그러한 예 중 하나는 단순한 여성 어머니의 용기에 관한 민화에 나오는 Avdotya Ryazanochka입니다. 이 서사시는 남자 전사가 아니라 '군단과의 전투에서 승리한' 여자 어머니라는 점에서 주목할 만하다. 그녀는 친척들을 보호하기 위해 일어섰고, 그녀의 용기와 지성 덕분에 랴잔은 "파멸"하지 않았습니다. 여기에 있습니다-진정한시의 불멸 성, 여기에 있습니다-시간에 따른 그 존재의 부러워할만한 길이입니다!

어머니에 관한 수많은 속담과 속담은 가장 진실하고 가장 진실한 어머니를 묘사합니다. 깊은 감정사랑하는 사람에게.

엄마가 가는 곳마다 아이도 함께 갑니다.

어머니는 땅이 사람에게 그러하듯이 자녀에게 먹이를 줍니다.

어머니의 분노는 봄눈과 같아서 많이 내리나 곧 녹느니라.

사람에게는 친어머니가 하나 있고 조국도 하나 있습니다.

본국은 어머니, 외국은 계모입니다.

새는 봄을 기뻐하고, 아기는 어미를 보고 기뻐합니다.

당신의 어머니보다 더 다정한 친구는 없습니다.

자궁이 있는 사람은 머리가 매끈하다.

햇볕에는 따뜻하고 어머니가 계시면 좋습니다.

바다의 날부터 어머니의 기도가 나옵니다.

자기 어머니와 아버지를 공경하는 사람은 영원히 멸망하지 않을 것입니다.

어머니의 축복은 물에 가라앉지 않고, 불에 타지 않습니다.

아버지가 없으면 반은 고아이고, 어머니가 없으면 온전한 고아입니다.

동화 속에서도 새의 젖을 찾을 수 있지만 동화 속에서 또 다른 아버지나 어머니는 찾을 수 없습니다.

눈먼 강아지가 엄마를 향해 기어갑니다.

어머니의 말씀은 과거에 말하지 않았습니다.

친척은 많지만 누구보다도 어머니가 가장 소중합니다.

어머니와 함께 산다는 것은 슬픔도 지루함도 의미하지 않습니다.

하나님은 어머니의 말씀으로 다스리십니다.

아이를 낳은 아버지 어머니가 아니라 그에게 물을 주시고 먹이시고 선을 가르쳐 주신 분입니다.

엄마는 쓰다듬듯이 때리고, 낯선 사람은 쓰다듬듯이 쓰다듬는다.

어머니가 없으면 사랑하는 사람과 꽃은 무색하게 핀다.

나의 사랑하는 어머니는 꺼지지 않는 촛불이십니다.

따뜻하고 따뜻하지만 여름은 아닙니다. 좋아, 좋아, 하지만 내 엄마는 아니야.

어머니의 마음은 태양보다 더 따뜻합니다.

그리고 어머니에 대해 얼마나 많은 시, 노래, 놀라운 생각과 말이 쓰여졌습니까!

아이는 엄마의 미소를 통해 엄마를 알아봅니다.

레오 톨스토이

엄마가 가장 아름다운 말사람이 한 말입니다.

카일 지브란

사람의 아름다운 모든 것은 태양 광선과 어머니의 젖에서 나옵니다.

막심 고리키

나는 어머니보다 더 밝은 모습을 모르고, 어머니의 마음보다 더 사랑에 넘치는 마음을 모릅니다.

막심 고리키

이것이 여성의 큰 목적입니다. 어머니, 주부가 되는 것입니다.

V. 벨로프

어머니의 사랑보다 더 신성하고 이타적인 것은 없습니다. 모든 애착, 모든 사랑, 모든 열정은 그것에 비하면 약하거나 이기적입니다.

V. 벨린스키.

요람을 흔드는 손이 세상을 지배한다.

피터 드 브리스

세상에나, 어떤 들판에도, 바다에도, 어머니 무릎 위에 있는 어린아이와 같은 진주 같은 꽃은 없습니다.

오.와일드

주님은 동시에 모든 곳을 따라갈 수 없기 때문에 어머니를 창조하셨습니다.

마리오 피오소

먹다 거룩한 말씀- 어머니.

오마르 카이얌

어머니가 가장 좋아하는 사람은 평생 동안 승리의 느낌과 행운에 대한 자신감을 갖고 있으며 이는 종종 진정한 성공으로 이어집니다.

Z. 프로이트

어머니의 사랑을 견디지 못할 것은 없습니다.

작은 목장

국가의 미래는 어머니의 손에 달려있습니다.

오 발자크

어머니의 마음은 심연과 같아서 그 깊은 곳에서 언제나 용서를 찾을 수 있습니다.

오 발자크

우리에게 더 나은 어머니를 주면 우리는 더 나은 사람이 될 것입니다.

J.-P. 리히터

어떤 이유에서인지 많은 여성들은 아이를 갖는 것과 엄마가 되는 것을 같은 것이라고 생각합니다. 피아노를 갖는 것과 피아니스트가 되는 것은 하나의 동일한 것이라고 말할 수도 있습니다.

S. 해리스

좋은 느낌입니다. 우리는 끝까지 그것을 우리 영혼 속에 생생하게 유지합니다. / 우리는 우리 자매와 아내와 아버지를 사랑하지만 / 고통 속에서 우리 어머니를 기억합니다.

N.A. 네크라소프

우리는 어머니라는 이름을 가진 그 여인을 영원히 영광스럽게 할 것입니다.

M. 잘릴

모성은 여성이 아이를 위해 모든 것을 포기하고, 포기하고, 희생할 때 여성을 고상하게 합니다.

J. 코르차크

진정한 여성-어머니는 새로 피어난 꽃잎처럼 온유하고, 정의로운 검처럼 굳건하고 용감하며 악에 굽히지 않고 무자비합니다.

V. 수쿰린스키

모성은 큰 기쁨이자 삶에 대한 큰 지식입니다. 돌려주는 것뿐만 아니라 보복도 있습니다. 사랑하는 사람을 옆에 키우는 것보다 세상에 더 신성한 존재 의미는 없을 것입니다.

Ch.Aitmatov

가장 아름다운 말지구상에서 - 어머니. 이것은 사람이 말하는 첫 번째 단어이며 모든 언어에서 똑같이 부드럽게 들립니다. 엄마는 가장 친절하고 다정한 손길을 갖고 있어 모든 것을 할 수 있습니다. 엄마는 가장 충성스럽고 민감한 마음을 가지고 있습니다. 사랑은 결코 사라지지 않으며 어떤 것에도 무관심하지 않습니다. 그리고 당신이 몇 살이 되더라도 항상 어머니, 그녀의 애정, 그녀의 시선이 필요합니다. 그리고 어머니에 대한 사랑이 더욱 커집니다. 삶이 더욱 즐겁고 밝아집니다.

Z. 보스크레센스카야

어머니... 가장 사랑스럽고 가까운 사람. 그녀는 생명을 주었어요, 그녀는 주었어요 행복한 어린 시절. 어머니의 마음은 태양처럼 언제 어디서나 빛나고 그 따뜻함으로 우리를 따뜻하게 해줍니다. 그녀 - 가장 친한 친구, 현명한 조언자. 어머니는 수호천사입니다. 많은 작가와 시인이 작품을 만들 때 어린 시절, 집, 어머니에 대한 추억에서 영감을 얻은 것은 우연이 아닙니다.

놀랍게도 그는 평생 동안 자신이 좋아했던 자장가를 선물로 간직했습니다. 어린 시절어머니는 러시아 시인 M.Yu를 불렀습니다. Lermontov. 이것은 그의 시 "한밤의 하늘을 가로질러 날아간 천사"와 "코사크 자장가"에 반영되었습니다. 그녀는 힘이 있다 어머니의 사랑어린 아이를 축복하고 훈계하며 가장 단순하고 복잡하지 않은 말로 계시로서 그에게 민속 이상을 전달합니다. Lermontov는 인생의 첫 순간부터 사람을 인도하는 지혜, 모성 감정의 힘을 깊이 느꼈습니다. 어린 시절 어머니를 잃은 일이 시인의 마음에 그토록 고통스러운 영향을 미친 것은 우연이 아닙니다.

어머니의 주제는 Nikolai Alekseevich Nekrasov의 시에서 정말 심오했습니다. 본질적으로 폐쇄적이고 내성적 인 Nekrasov는 말 그대로 자신의 삶에서 어머니의 역할을 인식하기에 충분한 생생한 단어와 강한 표현을 찾을 수 없었습니다. 남녀 노소 모두 Nekrasov는 항상 사랑과 존경심으로 어머니에 대해 이야기했습니다. 일반적인 애정의 아들들 외에도 그녀에 대한 그러한 태도는 의심 할 여지없이 그가 그녀에게 빚진 것에 대한 의식에서 비롯되었습니다.

그리고 쉽게 세월을 떨쳐버리면
내 영혼에는 유해한 흔적이 남아 있습니다.
이성적인 모든 것을 발로 짓밟고,
환경에 대한 무지를 자랑스럽게 생각하며,
그리고 만약 내가 내 삶을 투쟁으로 채웠다면
선함과 아름다움의 이상을 위하여,
그리고 제가 작곡한 노래를 담고 있어요.
살아있는 사랑에는 깊은 특징이 있습니다 -
오, 나의 어머니, 나는 당신에게서 영감을 받았습니다!
나를 구했다 살아있는 영혼너!
(시 "어머니"에서)

시 "어머니"에서 네크라소프는 어렸을 때 어머니 덕분에 단테와 셰익스피어의 이미지를 알게 되었다고 회상합니다. 그녀는 그에게 “슬픔을 줄이는 것이 이상”인 사람들, 즉 농노들에 대한 사랑과 연민을 가르쳤습니다. 여성 어머니의 이미지는 Nekrasov의 다른 작품 "마을의 한창 고통", "군인의 어머니 오리나"에서도 생생하게 표현됩니다.

전쟁의 참상을 들으며

전투에서 새로운 사상자가 나올 때마다

친구도 아니고 아내도 아닌게 안타깝네요.

영웅 자체가 아니라서 미안해요...

아아! 아내가 위로를 받을 것이다.

그리고 가장 친한 친구는 그 친구를 잊어버릴 것이다.

하지만 어딘가에는 영혼이 하나 있습니다.

그녀는 그것을 무덤까지 기억할 것입니다!

우리의 위선적인 행위들 중에

그리고 온갖 저속함과 산문

나는 세상에서 단 하나뿐인 사람들을 감시했어요

거룩하고 진실한 눈물 -

그것은 가난한 어머니들의 눈물입니다!

그들은 그들의 자녀들을 잊지 않을 것이며,

피의 들판에서 죽은 자들,

수양버들을 줍지 않는 법

늘어진 가지들...

“누가 당신을 보호할 것인가?” - 시인은 그의시 중 하나에서 연설합니다. 그는 그 외에는 러시아 땅의 고통받는 사람에 대해 한 마디도 할 사람이 없다는 것을 이해합니다. 그 위업은 눈에 띄지 않지만 훌륭합니다!

Sergei Yesenin의 가사에서 농부 어머니의 밝은 이미지를 묘사하는 Nekrasov 전통. 예세닌의 작품에는 시인 어머니의 밝은 이미지가 흐르고 있다. 개인의 특성을 부여받아 시인의 젊은 시에도 등장하는 러시아 여성의 일반화된 이미지로 성장하고, 온 세상을 바쳤을 뿐만 아니라 노래라는 선물로 그녀를 행복하게 해준 동화 같은 이미지로 성장한다. . 이 이미지는 또한 일상적인 일로 바쁜 농부 여성의 구체적이고 세속적인 모습을 담고 있습니다. "어머니는 그립을 감당할 수 없고 몸을 낮추었습니다...". 충성심, 감정의 불변성, 진심 어린 헌신, 지칠 줄 모르는 인내심은 Yesenin에 의해 어머니의 이미지로 일반화되고 시화됩니다. "아, 참을성 있는 우리 엄마!" - 이 느낌표는 우연이 아닙니다. 아들은 많은 흥분을 가져오지만 어머니의 마음은 모든 것을 용서합니다. 이것이 아들의 죄책감에 대한 Yesenin의 빈번한 동기가 발생하는 방법입니다. 여행 중에 그는 자신의 고향 마을을 끊임없이 기억합니다. 그곳은 젊었을 때의 기억에 소중하지만 무엇보다도 아들을 그리워하는 어머니가 그곳으로 끌려갑니다. 시인은 "부모님의 만찬에서" "다정하고 친절하고 늙고 온화한"어머니를 봅니다. 어머니는 아들이 오랫동안 집에 들어오지 않아 걱정하고 있습니다. 저 멀리서 그 사람은 어떻게 지내요? 아들은 편지로 그녀를 안심시키려고합니다. "때가 올 것입니다, 자기야!" 그러는 동안 어머니의 오두막 위로는 “말할 수 없는 저녁 빛”이 흐릅니다. “여전히 온화한” 아들은 “반항적인 우울함 속에서 가능한 한 빨리 우리의 낮은 집으로 돌아가는 꿈만 꿉니다.” 어머니에게 보내는 편지에는 “너만이 나의 도움이요 기쁨이요, 너만이 나의 말할 수 없는 빛이다”라는 효심이 날카로운 예술적 힘으로 표현되어 있습니다.

Yesenin은 놀라운 통찰력을 가지고 "백발의 어머니를 기다리며"라는시 "Rus"에서 모성 기대의 슬픔을 노래했을 때 19 세였습니다. 아들들은 군인이 되었고 짜르 군대는 그들을 세계 대전의 피의 현장으로 데려갔습니다. 드물게, 아주 드물게 '이렇게 힘들게 그린 낙서들'에서 나오지만 모두가 어머니의 마음으로 따뜻해진 '허약한 오두막'에서 그들을 기다리고 있습니다. Yesenin은 "가난한 어머니의 눈물"을 불렀던 Nekrasov 옆에 배치 될 수 있습니다.

그들은 그들의 자녀들을 잊지 않을 것이며,
피의 들판에서 죽은 자들,
수양버들을 줍지 않는 법
처진 가지들.

먼 19세기의 이 대사는 Anna Andreevna Akhmatova의 시 "Requiem"에서 듣는 어머니의 쓰라린 외침을 연상시킵니다. Akhmatova는 아들 Lev Gumilyov의 체포와 관련하여 감옥에서 17개월을 보냈습니다. 그는 1935년, 1938년, 1949년에 세 번 체포되었습니다.

나는 17개월 동안 비명을 질렀어요.
집에 전화할게...
모든 게 영원히 엉망이 됐어
그리고 나는 그것을 알아낼 수 없습니다
자, 누가 짐승이고, 누가 사람입니까?
그리고 실행을 기다리는 데 얼마나 걸립니까?

어머니의 고통은 성모 마리아의 상태와 연관되어 있습니다. 아들의 고통은 십자가에 못 박힌 그리스도의 고통과 함께 있습니다.

막달레나는 싸우며 울었습니다.
사랑하는 학생이 돌로 변했고,
그리고 어머니가 조용히 서 있던 곳에,
그래서 감히 보는 사람이 없었습니다.

어머니의 슬픔은 끝이 없고 표현할 수 없으며, 그녀의 상실은 돌이킬 수 없습니다. 왜냐하면 이것이 그녀의 유일한 아들이기 때문입니다.

어머니의 이미지는 Marina Tsvetaeva의 작업에서 특별한 위치를 차지합니다. 시뿐만 아니라 "어머니와 음악", "어머니의 이야기"라는 산문도 그녀에게 헌정되었습니다. Tsvetaeva의 자서전 에세이와 편지에서 Maria Alexandrovna에 대한 많은 언급을 찾을 수 있습니다. 시 "엄마에게"( "저녁 앨범"컬렉션)도 그녀의 기억에 바쳐졌습니다. 저자가 어머니가 딸에게 미치는 영적인 영향을 강조하는 것은 매우 중요합니다. 미묘하고 깊은 성격, 예술적인 재능을 지닌 그녀는 그들에게 아름다움의 세계를 소개했습니다. 아주부터 초기 Tsvetaeva의 경우 음악은 어머니의 목소리와 동일했습니다. "처음으로 옛날 슈트라우스 왈츠에서 / 우리는 당신의 조용한 부름을 들었습니다." Tsvetaeva는 "어머니는 서정적 요소 그 자체입니다. "라고 썼습니다.

“시에 대한 열정은 어머니에게서 나옵니다.” 그녀 덕분에 예술은 아이들에게 일종의 제2의 현실이 되었고, 때로는 더 바람직한 존재가 되었습니다. 마리아 알렉산드로브나는 영혼은 추악하고 나쁜 모든 것에 저항할 수 있어야 한다고 확신했습니다. 지칠 줄 모르고 아이들의 꿈을 향해 기울고 (당신 없이는 한 달 동안만 바라 보았습니다!) 당신은 당신의 어린 아이들을 생각과 행동의 쓰라린 삶에서 지나도록 이끌었습니다. 어머니는 아이들에게 자신과 다른 사람의 고통을 느끼도록 가르쳤고 외부 표현의 거짓말과 허위로부터 아이들을 멀어지게하여 초기 지혜를주었습니다. “어릴 때부터 슬픈 사람들은 우리와 가깝습니다. , / 웃음이 지루해요… 그런 도덕적 태도내면의 불안, 일상의 안녕에 만족할 수 없음을 불러 일으켰습니다. "우리 배는 좋은 순간에 항해하지 않고 / 모든 바람의 뜻에 따라 항해합니다!" 마더 뮤즈는 비극적이었습니다. 1914년에 Tsvetaeva는 V.V. Rozanov: “그녀의 고통받는 영혼은 우리 안에 살고 있습니다. 오직 우리만이 그녀가 숨긴 것을 드러냅니다. 그녀의 반항, 그녀의 광기, 그녀의 갈증은 우리에게 비명을 지르게 만들 정도였습니다.” 어깨에 짊어지는 짐은 무거웠지만, 그것은 또한 젊은 영혼의 주된 재산이기도 했습니다. 어머니가 물려준 영적 유산은 경험의 깊이, 감정의 밝음, 예리함, 물론 마음의 고귀함을 의미했습니다. Tsvetaeva가 인정했듯이 그녀는 어머니에게 최선을 다하고 있습니다.

자서전 소설 "손자 Bagrov의 어린 시절"에서 S.T. Aksakov는 다음과 같이 썼습니다. “어머니의 끊임없는 존재는 나의 모든 기억과 합쳐집니다. 그녀의 이미지는 내 존재와 불가분의 관계에 있기 때문에 내 어린 시절의 첫 번째 사진에 지속적으로 참여하지만 단편적인 사진에서는 그다지 눈에 띄지 않습니다.”

나는 침실과 램프를 기억합니다.
장난감, 따뜻한 침대

……………………………….

당신은 건너고, 키스하고,

기억해요, 당신의 목소리를 기억해요!

어두운 구석에 있는 램프
그리고 램프의 사슬에서 나오는 그림자들...
당신은 천사가 아니었나요?

어머니에게 호소, 부드러움, 그녀에 대한 감사, 나중에 회개, 그녀의 용기와 인내심에 대한 감탄은 진정한 시인이 작업하는 세기에 관계없이 항상 관련성이 높은 가사의 주요 주제입니다.

어머니의 중심 이미지는 시적 세계 Tvardovsky는 사적인 것(자신의 어머니에 대한 헌신)에서 러시아 시의 모성의 보편적이고 가장 높은 측면인 조국의 이미지로 상승합니다. 시인의 가장 중요한 동기는 기억, 고향 ( 작은 조국), 효도와 효도는 어머니의 이미지에서 정확하게 연결되어 있으며 이러한 연결은 그의 작품에서 별도의 주제입니다. Tvardovsky는 1935 년시 "당신은 한 명의 아름다움으로 남편의 집에 왔습니다"에서 어머니의 실제 운명을 묘사했습니다. ...”. 하나의 운명에 대한 이야기는 일반적으로 역사를 배경으로 진행됩니다. 은둔국가의 일반적인 생활을 배경으로. Tvardovsky가 자신을 산문 작가라고 불렀던 것은 아무것도 아닙니다. 이시에서 그는 비교, 은유 또는 밝은 운율없이 어머니의 삶에 대한 이야기를 일관되게 이야기합니다. 이러한 맥락에서 새로운 소련 영웅의 어머니에 대한 시가 발생합니다. 선원', '비행', '아들', '엄마와 아들', '당신은 소심하게 그를 들어 올립니다...'). 이 30년대 시 시리즈의 가장 좋은 점은 영웅 어머니의 진정한 모습이 만들어지는 '당신이 소심하게 그를 들어올려...'라는 점이다. 전쟁 기간 동안 어머니의 이미지는 Tvardovsky의 작업에서 더욱 중요해졌지만 이제 어머니의 이미지는 일반 농민 여성의 이미지와 상관 관계가 있는 국가인 보편적 조국의 이미지와 동일시됩니다. 어머니의 이미지가 기억의 영역으로 들어가는 것은 1965년에 쓰여진 "어머니를 기리며"라는 주기에서 발생합니다. 여기에는 어머니 이미지가 없습니다. 여기서 어머니는 아들의 기억 속에서만 살기 때문에 육체가없는 어머니의 이미지보다 그의 감정이 더 많이 드러난다. 이시는 어머니의 이미지가 나타나는 마지막 시로 모성 라인을 완성한다. Tvardovsky의시와 그 자체는 어머니의 이미지와 시인의 어머니, 그리고 일반화 된 모성의 이미지 인 농부 여성, 노동자, 어려운 운명을 가진 여성이 영원히 살아있는 "살아있는 기억 속에"라는 노래가됩니다. .

어머니의 이미지는 항상 드라마의 특징을 담고 있습니다. 그리고 그는 위대한 애국 전쟁의 잔인 함을 배경으로 더욱 비극적으로 보이기 시작했습니다. 지금 이 순간 엄마보다 더 큰 고통을 겪은 사람이 누구입니까? 이에 관한 책이 많이 있습니다. 이 중 어머니 E. Kosheva의 "아들의 이야기", Kosmodemyanskaya의 "Zoya와 Shura의 이야기"가 있습니다.

이것에 대해 정말로 말해줄 수 있나요?
몇 년도에 살았나요?
얼마나 헤아릴 수 없는 부담인가
그것은 여성의 어깨에 떨어졌습니다!
(M, Isakovsky).

바실리 그로스만의 어머니는 1942년 파시스트 사형집행인의 손에 사망했습니다. 어머니가 돌아가신 지 19년 후인 1961년, 그의 아들이 어머니에게 편지를 썼습니다. 그것은 작가의 미망인의 기록 보관소에 보존되었습니다. “내가 죽으면 당신은 내가 당신에게 바친 책에서 살게 될 것이며, 그 책의 운명은 당신과 비슷할 것입니다.” 그리고 작가가 늙은 어머니를 위해 흘린 그 뜨거운 눈물은 우리의 마음을 불태우고 기억의 상처를 남긴다.

전쟁은 "Mother 's Field"이야기에서와 같이 Ch. Aitmatov의 일부 작품의 주요 주제입니다. 그 안에 Aitmatov의 어머니 이미지는 매우 중요합니다. 첫째, 아이를 낳은 어머니입니다 (톨고 나이 이야기의여 주인공은 세 아들을 전쟁에 보냈고 세 아들을 모두 잃었습니다). 둘째, 국민의 어머니. 자녀를 기억하는 톨고나이는 “어머니의 행복은 국민의 행복에서 나온다”는 사실을 자랑스럽게 생각하고 이해합니다.단결하고 친척을 만들고 부활시킬 수있는 모성애의 힘에 대한 생각에는 붉은 실이 흐르고 있습니다. “나는 눈물로 빵을 삼키며 이렇게 생각했습니다. “불멸의 빵, 들리나요, 내 아들 카심! 그리고 삶은 불멸이고, 일은 불멸이다!”

Ivan Bunin은 그의 작품에서 그의 어머니에 대해 매우 경건하고 다정하게 글을 씁니다. 그는 그녀의 밝은 모습을 하늘의 천사에 비유했습니다.

나는 침실과 램프를 기억합니다.
장난감, 따뜻한 침대
그리고 당신의 달콤하고 온유한 목소리:
“당신 위에 있는 수호천사!”
……………………………….

당신은 건너고, 키스하고,
그 사람이 나와 함께 있다는 것을 상기시켜주세요.
그리고 당신은 행복에 대한 믿음으로 매력을 느끼게 될 것입니다 ...
기억해요, 당신의 목소리를 기억해요!

나는 그 밤을 기억한다, 아기 침대의 따뜻함,
어두운 구석에 있는 램프
그리고 램프의 사슬에서 나오는 그림자들...
당신은 천사가 아니었나요?

아들과 딸은 부모를 돌볼 의무가 있습니까? 아니면 이 빚을 자녀에게 물려주나요? Lyudmila Kulikova는 짧은 작품에서 이러한 질문에 답했습니다. "서로 만나요" 요약이 기사에 제시된 것은 아들의 배신보다 죽음을 믿기가 더 쉬워질 정도로 견딜 수 없는 경험을 겪은 어머니의 운명에 대한 감동적인 이야기입니다.

배은망덕한 아들들

작업에서 매우 복잡한 주제가 드러났습니다. 짧은 산문작가 류드밀라 쿨리코바. "우리가 만났습니다"는 푸쉬킨이 그의 이야기에서 다루었던 아이들의 배은망덕에 대한 깊은 주제에 대한 간략한 요약입니다. 역장", 그리고 소설 "굴욕과 모욕"의 도스토옙스키. 젊은이들은 종종 부모의 둥지에서 날아가서 새로운 삶그들은 불행한 어머니와 아버지의 운명을 반복하지 않으려는 거부할 수 없는 욕망, 아버지 집에 대한 지루하고 즐거운 그림, 평범한 인간의 이기심에 의해 빠르게 움직입니다. 앞에는 다른 존재가 놓여 있습니다. 기쁨도 있고 어려움도 있습니다. 그리고 뒤에는 모든 것이 회색 톤으로 이루어지고 시간이 멈춘 것 같은 역겨운 집이 있습니다. 그 주민들에게는 미래가 없습니다. 그렇다면 단순히 잊을 수 있다면, 아마도 먼 곳에서 고통스러운 기대 속에 괴로워하고 괴로워하는 사람의 이미지를 기억에서 추방할 수 있다면 왜 과거와 현재를 섞을까요? 그리고 아무도 기다리지 않고 모든 것이 잊혀진다는 것을 스스로 확신하는 것이 훨씬 더 쉽습니다.

러시아 문학에 나타난 버려진 부모의 이미지

볼륨이 상당하네요 작은 조각, L. Kulikova가 만들었습니다. 그럼에도 불구하고 아래에 요약된 "We Met"은 인생 전체에 대한 이야기입니다. 현대 작가의 이야기와 러시아 대표의 작품 비교 고전 문학, 당신은 지난 200년 동안 거의 변하지 않았다는 것을 알게 될 것입니다. 아직도 배은망덕한 아이들이 있습니다. 사랑하는 아들, 딸을 잃은 뒤 삶을 이어갈 수 없는 노인들도 마찬가지다.

이 기사에서 논의된 이야기는 오늘에 포함되어 있습니다. 학교 커리큘럼. 이는 현대의 십대들이 오늘날의 깊은 현실을 이해하는 것을 가능하게 합니다. 사람의 모습과 그를 둘러싼 환경은 시간이 지남에 따라 변합니다. 인간의 감정과 악덕은 변하지 않습니다. 그러므로 아이들의 배은망덕의 문제는 다음 작품에서 가장 잘 드러난다고 안전하게 말할 수 있습니다.

A. S. 푸쉬킨 "역 소장".
F. M. Dostoevsky "굴욕과 불쾌감을 느꼈습니다."
L. N. Kulikova “우리는 만났습니다.”

이야기의 주인공은 Tolik입니다. 성 : 티토프. 더 이름저자는 그에게 그것을 부여하지 않습니다. 아마도이 사람이 그의 나이에 맞는 성숙한 세계관 특성을 가지고 있지 않기 때문일 것입니다. 아니면 그가 사랑하는 어머니가 먼 곳에서 기다리고있는 Tolik이었고 여전히 남아 있다는 사실일 수도 있습니다.

이야기 속 액션은 주인공의 아늑한 새 아파트에서 펼쳐지기 시작합니다. Tolik은 별도의 집 소유자가되었으며 이는 그의 꿈이 실현되었음을 의미합니다. 결국 이것이 그가 성인 생활 내내 노력한 것입니다. 그리고 이제 집들이를 맞아 아내가 케이크를 구웠고, 축제 테이블온 가족이 모였습니다.

Kulikova의 영웅은 귀중한 캐릭터라고 말해야합니다. 긍정적인 특성. 그는 아내와 아이들을 위해 살아가는 이상적인 가족의 남자입니다. 이제 24년 동안 그는 쉬지 않고 일해 왔습니다. 새로운 넓은 아파트는 그의 수년간의 노력의 결과입니다. "우리가 만났어요"라는 이야기는 한 가족의 아버지인 근면한 남자의 삶의 짧은 단편입니다. 하지만 이 영웅은 모순된 인물이다. 그토록 오랫동안 자신에게 생명을 준 여인을 어떻게 기억하지 못할 수 있겠는가? 그러나 그는 넓은 새 아파트에서 가족과 함께 저녁 식사를 하는 동안에만 갑자기 어머니를 기억합니다. Titovs의 집을 다스리는 것은 "어머니의 어린 시절처럼"이라는 비교로 인해 예기치 않게 가려졌습니다. 그러나 영웅이 몇 년 후 마침내 그의 집을 방문하게 된 것은 바로 이러한 생각이었습니다.

추억

갑자기 Tolik은 군대에있을 때받은 어머니의 편지를 기억하기 시작하고 즉시 작은 조각으로 찢었습니다. 그는 거의 25년 동안 그녀를 보지 못했고 10년 이상 그녀에게 편지를 쓰지 않았다고 생각합니다. Tolik은 자신을 낳은 여성을 만나기 위해 고향 마을로갑니다. 그러나 그들이 만났을 때 그는 그녀의 어머니에게 전화하기를 주저하고 그녀는 자신이 그녀의 아들이라는 것을 믿지 않습니다. 어머니는 너무 오래 기다리며 살았습니다. 수년이 지나면서 그녀는 울음에 지쳤고 아들이 더 이상 존재하지 않는다는 사실을 받아들이게 되었습니다. 아들의 배신은 어머니의 마음에 참을 수 없다는 것이 밝혀졌습니다.

Tolik은 여전히 아무것도 이해하지 못했습니다. 그는 어머니를 방문한 후 “인생의 빵을 크게 잘라 길에 던지며” 영원히 집을 떠났습니다. Kulikova는 그녀의 이야기 "We Met"에서 이러한 사건을 묘사합니다. 그러나 작품을 분석한 결과 이 이야기는 아직 끝나지 않은 것으로 나타났습니다. Tolik의 진정한 양심의 고통은 아직 앞서 있습니다. 확장하다 마음의 평화주인공과 그가 어머니에 대해 이렇게 냉담한 태도를 취하는 이유를 생각해 볼 수 있다 예술적 기법, Kulikov가 "We Met"이야기에서 사용합니다.

Titov 집 이미지 분석

Tolik은 새 아파트에서 모든 것을 즐깁니다. 그리고 그 냄새는 즐겁고 미래에 대한 확실한 자신감이 있습니다. 그는 임대 아파트를 돌아다니는 데 너무 지쳤기 때문에 며칠간의 지루한 이사 준비에도 자신의 집을 구입하는 행복을 가릴 수 없었습니다. 그리고 이제 그는 자신이 거의 불멸의 존재인 것처럼 보일 정도로 미래에 대한 강한 자신감을 느낍니다. 그가 수년 동안 그렇게 열심히 일한 것은 헛되지 않았습니다. 그는 여전히 “세계에서 한 자리를 확보”할 수 있었습니다.

쾌활하고 착한 사람의 이미지는 Lyudmila Kulikova의 이 작품에서 만들어졌습니다. '우리 만났어요'는 이상적인 가족의 행복을 그리는 그림으로 시작되는 이야기다. 그러나 언뜻 보면 어머니에 대한 기억이 무작위로 보일 수 있습니다. 아마도 Tolik은 아마도 수년 동안 그의 영혼의 맨 아래에 그녀에 대한 생각을 멀리 숨겼을 것입니다. 그는 인생에서 너무 많은 걱정과 다른 걱정을 겪었습니다. 그는 자신의 보금자리를 마련하고, 아들들의 미래를 마련하고, 사랑하는 아내를 돌보아야 했습니다. 그러나 목표가 달성 되 자마자 완벽한 사과 속의 벌레처럼 그의 어머니에 대한 생각이 깨어났습니다. 불과 며칠에 걸친 사건이 Lyudmila Kulikova의 이 작품에 반영되었습니다. '우리가 만났다'는 평생의 이야기 중 짧은 부분이다. 일상의 문제로 아들에게 잊혀진 엄마의 기다림과 '한 푼이라도 아끼고' 싶은 마음을 담은 슬픈 이야기. Kulikova가 그린 방치된 오두막의 이미지는 새 집과 뚜렷한 대조를 이룹니다.

"서로 만나다": 집의 주제

어머니가 사는 마을은 회색빛의 밋밋한 톤으로 그려져 있다. 집들은 파손되어 땅에 가라앉았습니다. 주변에는 절망과 황폐함이 있습니다. 오두막 자체는 조명이 들어오지 않으며 그 안의 상황은 보기 흉합니다. "We Met"라는 이야기는 정반대를 바탕으로 만들어졌습니다. 한편으로는 Titovs의 가족 생활에 대한 삶을 확인하는 그림이 있습니다. 반면에 오두막에는 생명이없는 분위기가 지배적입니다. Lyudmila Kulikova의 작업에 적용된 아이디어는 이러한 반대에 기반을 두고 있습니다. 등장인물이 극히 드물게 묘사되는 <우리가 만났다>에서는 집과 그 안의 상황이 '말한다'. 공개된 오두막의 이미지입니다. 내면의 세계그녀의 여주인.

올가 게라시모브나의 이미지

그의 어머니는 그를 알아보지 못했습니다. 그러나 Kulikova의 "We Met"이야기를 끝내는 마지막 문구에서이 작품의여 주인공이 아무것도 잊지 않았다는 것이 분명해졌습니다. 수년 동안기대가 그녀를 죽였습니다. 그녀는 더 이상 아들을 기다리지 않았고, 그가 살아 있고 무사한 모습을 보는 것은 그의 배신을 확신한다는 의미였습니다. '보다'는 그녀에게 적용되지 않는 단어이지만 그녀는 시력을 잃었습니다.

그의 어머니의 이미지는 Tolik에게 완전히 이질적인 것처럼 보였습니다. 눈이 보이지 않고 손가락이 타버린 키가 작은 노파였습니다. 이 사람이 정말 군대에서 편지를 자주 받았고 메시지가 항상 "Olya의 어머니가 내 아들 Tolya에게"라는 간단한 말로 끝나는 여성입니까?

어머니에게 보내는 편지

그들은 그를 극도로 짜증나게 했습니다. 사랑하는 어머니가 보낸 긴 편지는 그에게 흥미가 없었고, 읽은 후 즉시 찢어 버렸습니다. 어린 소녀들의 메시지를 읽는 것이 훨씬 더 즐거웠습니다. Kulikova의 "We Met"이야기에서 항상 관련성이 있었던 주제가 제기되었습니다. 작품은 부모와 자녀 사이의 복잡한 관계에 있습니다. 그러나 어려움의 유형은 다양할 수 있습니다. 이런저런 문제에 관해 어머니와 아들 사이에는 종종 의견 차이가 있습니다. 아이들은 종종 지나친 보살핌에 지쳐갑니다. 한 현대 러시아 작가는 이를 한때 “사랑의 공포”라고 불렀습니다. 그러나 Kulikova의 영웅은 과도한 보살핌을 경험하지 않았으며 어머니가 부과 한 의견으로 고통받지 않았습니다. 그는 단지 그녀를 부끄러워했을 뿐입니다. 이러한 낮은 느낌의 이유는 작품을 좀 더 분석해보면 드러날 수 있다.

아버지 없는

편지 중 하나에서 Tolik의 어머니는 그에게 아버지의 죽음에 대해 이야기합니다. 그는 이 사람을 전혀 기억하지 못합니다. Tolik은 아버지 없이 자랐습니다. 그는 어머니를 방문한 후 자신이 그녀의 사랑하는 아들 Tolya임을 그녀에게 설득하려고 할 때 미혼모의 아들이기도 한 친구 중 한 명을 기억합니다. 비슷하게 아버지가 없었던 어린 시절 친구에 대한 언급은 마음에 떠오르는 몇 안 되는 것 중 하나입니다. 탕자에게. 그리고 이것은 우연이 아닙니다.

아버지 없이 자라는 것은 쉽지 않습니다. 그리고 이것은 모두가 서로에 대해 모든 것을 알고 있는 작은 마을에서 삶이 이루어질 때 특히 어렵습니다. 소년에게 아버지의 부재는 흔적 없이 사라지지 않습니다. 일부 십대들은 또래들보다 일찍 자라서 어머니를 돌보는 일을 스스로 맡깁니다. 반대로 다른 사람들은 어떤 대가를 치르더라도 잊어버리려고 노력합니다. 모욕적인 말"아버지 없음", 그에게서 도망쳐 숨으십시오. 먼 어딘가에 본격적인 적절한 가족을 만드는 것. 톨릭이 그랬어요. 그는 자신의 집을 갖고 싶었고 가족 행복의 진정한 기쁨을 알고 싶었고 어린 시절과 관련된 모든 것, 무엇보다도 어머니를 주저없이 기억에서 지웠습니다.

맹목

Kulikova의 이야기 제목의 의미는 무엇입니까? 우리가 만났어요... 이 작품의 여주인공은 이 말을 여러 번 합니다. 그녀는 아들에게 보내는 편지에서 아들을 '만나고' 싶다고 말합니다. 그리고 그가 마지막으로 떠난 뒤 그녀는 “우리 만나요”라는 말을 남긴다.

그녀는 원했다 보다아들. 그러나 이 욕망이 그녀에게는 달성 불가능한 것으로 판명되자 그녀는 시력을 잃었습니다. 이야기 속의 어머니의 실명은 상징적 의미. 아들을 “만나”겠다는 올가 게라시모브나의 희망이 사라지자마자 그녀는 볼 필요성을 잃었습니다. 그녀에게는 더 이상 비전이 필요하지 않았습니다.

실패한 회개

톨릭의 어머니 집에서 보낸 밤, 그는 한숨도 자지 못했습니다. 그는 지난 몇 년을 계속 기억했습니다. 아내를 위한 모피 코트로 돈을 벌기가 얼마나 어려웠는지, 바다 여행, 새 아파트. Tolik은 Olga Gerasimovna에게 그녀의 눈에 자신을 정당화하기 위해 이에 대해 말하고 싶었습니다. 하지만 나는 그럴 수 없었다. 그녀는 고집스럽게 그를 아들로 인식하지 못했습니다. 그러나 그가 지난 몇 년간 자신이 겪어온 어려움을 그녀에게 말해 준다고 해도 그녀는 그의 말을 거의 이해하지 못했을 것입니다. 평생 동안 어머니를 만날 시간을 찾지 못한 사람에게는 변명의 여지가 없습니다.

다른 영웅들

저자는 다른 캐릭터에 대해서는 거의 이야기하지 않았습니다. 그들은 Tolik의 아내와 네 아들입니다. 그렇습니다. 그들은 가족의 행복에 대한 밝고 화창한 그림의 일부이기 때문에 그들에 대해 말할 것이 없습니다. 이야기의 주인공은 지난 24년 동안 오로지 그들을 위해 살고 일했으며, 이를 진심으로 확신했습니다. 실제로 그는 자신의 이기심과 나약함 때문에 어머니를 배신했습니다.

새로운 삶으로 돌아 가기

Tolik은 다시 어머니를 떠났습니다. 마지막 순간에 그녀의 얼굴은 그에게 슬픈 것 같았다. 주인공그의 집과 연결되는 모든 것을 버리고 이 이야기를 떠납니다. 그는 다시는 어머니를 볼 수 없지만 그녀를 한 번 이상 기억할 것입니다. 시간이 지나면서 삶의 허영심은 점점 덜 중요해질 것입니다. 한편, 잊혀진 엄마에 대한 마음의 아픔은 더욱 심해질 예정이다. 그러나 안타깝게도 그는 더 이상 "데이트"할 사람이 없습니다.

스타일리시하게 심리적 산문 Kulikov의 "We Met"스토리를 만들었습니다. 이 장르에는 연구와 분석이 포함됩니다. 인간의 영혼한두 명의 영웅을 예로 들어보겠습니다. 이 작품에서는 버려진 모든 어머니들의 운명과 그들을 배신한 아들들의 정신적 고통을 읽을 수 있습니다.

"산모의 행복."
1869.
개인 소장품.

"아이를 데리고 있는 젊은 엄마."
1871.
뉴욕 메트로폴리탄 미술관.

"잠자는 아이를 지켜보는 젊은 엄마."
1871.
개인 소장품.

“모성의 행복.”
1878.
개인 소장품.

"모국".
1883.
개인 소장품.

"아이를 둔 엄마."
1887.
개인 소장품.

"어머니".
1932.

알렉산더 막소비치 실로프.
“감방(파이시아 어머니) 안에 있어요. 퓨흐티차 수도원.
1988.

1. 자신이 낳은 자녀와 관련된 여성.
아들은 당황한 듯 어머니의 손을 쓰다듬으며 침묵했다. ( M. Gorky. 클림삼인의 생애.)

2. 새끼와 관련된 암컷.
밤에는 [양들과 새끼들]을 어미에게로 데리고 갑니다. ( Sholokhov. 뒤집어진 처녀 토양.)

3. 여성에게 말을 거는 것.
Lizanka는 후프에서 일어나 자신의 작업을 청소하기 시작했습니다. -무슨 소리야, 엄마! 귀머거리인가 뭔가! -백작 부인이 소리 쳤습니다. ( 푸쉬킨. 스페이드의 여왕.)

4. 수녀의 이름과 아내의 이름 성직자(사제, 집사), 일반적으로 이름이나 직위에 붙습니다.
모스크바 수녀원장 풀체리아 어머니는 순례자들로부터 활과 선물을 보냈습니다. ( 멜니코프-페체르스키. 숲에서.)

어머니는 무엇을(또는 어떻게) 낳았습니까?- 옷을 입지 않은 채 벌거벗은 채.

“러시아어 사전. 모스크바", "러시아어". 1982년

알브레히트 알트도르퍼.
"그리스도께서는 어머니에게 작별 인사를 하셨습니다."
1520.
내셔널 갤러리, 런던.

어떤 사람이 갑자기 문제에 휩싸이면 그의 가족과 친구들은 종종 불행의 신호를 받습니다. 동시에 그림이 떨어지고, 접시가 터지고, 시계가 멈추고, 환상이 나타나고, 죽어가는 사람의 두 배가 나타난다. 할머니의 보호 속에 남겨진 한 소년이 강에 빠져 죽기 시작했을 때, 수천 킬로미터 떨어진 곳에 있던 그의 어머니는 자신의 아이가 필사적으로 물에 빠져 퍼덕거리는 것을 분명히 보았습니다. 그는 잡혔고 어머니를 헛되이 괴롭히지 않기 위해 어머니에게 아무 말도하지 않기로 결정했습니다. 그러나 어머니가 와서 모험의 모든 세부 사항을 말했고 소년이 거의 익사 할 뻔한 장소를 보여주었습니다. 이 사례와 기타 유사한 사례는 L. Vasilyeva의 저서 "Suggestion at a Distance"에 설명되어 있습니다.

아나톨리 스트로즈코프. "살아있는 존재들 사이에는 신비한 연결이 있습니다." “일곱 봉인 뒤에” 2005년 7호.

바실리 바실리예비치 베레샤긴(Vasily Vasilievich Vereshchagin).
“조국에 보내는 편지(어머니에게 보내는 편지).”
1901.