집 > 빛과 유리 > 시 Dead Souls의 풍경에 대한 설명입니다. Plyushkin의 정원: N.V. 작업의 여섯 번째 장 분석. 고골“죽은 영혼. 주제에 관한 문학 에세이 : "Dead Souls"시에서 예술적 세부 사항 숙달

시 Dead Souls의 풍경에 대한 설명입니다. Plyushkin의 정원: N.V. 작업의 여섯 번째 장 분석. 고골“죽은 영혼. 주제에 관한 문학 에세이 : "Dead Souls"시에서 예술적 세부 사항 숙달

Gogol에 따르면 푸쉬킨은 무엇보다도 Dead Souls의 미래 작가의 글쓰기 스타일의 독창성을 가장 잘 파악했습니다. 눈에 띄지 않는 그 모든 사소한 일이 모든 사람의 눈에 크게 번쩍이는 저속한 사람의.” 실제로 시에서 러시아 생활을 묘사하는 주요 수단은 예술적 세부 사항입니다. 고골은 이를 영웅을 대표하는 주요 수단으로 활용한다. 저자는 그들 각각에서 예술적 이미지의 핵심이 되고 능숙하게 선택된 세부 사항의 도움으로 "연출"되는 주요 주요 특징을 식별합니다. 이미지의 이러한 leitmotif 세부 사항은 다음과 같습니다. sugar (Mani-lov); 가방, 상자(Korobochka); 동물의 힘과 건강(Nozdrev); 거칠지만 내구성이 있는 것(Sobakevich); 쓰레기 더미, 구멍, 구멍 (Plyushkin). 예를 들어, Manilov의 달콤함, 꿈결, 불합리한 허세는 초상화의 세부 사항 ( "설탕만큼 달콤한 눈", 그의 "쾌락"은 "설탕에 너무 많이 주어졌습니다"), 주변 사람들과의 행동 세부 사항 ( 아내와 아이들과 함께 Chichikov와 함께), 인테리어 (그의 사무실에는 아름다운 가구가 있습니다. 그리고 매트로 덮인 두 개의 미완성 안락 의자가 있습니다. 멋진 촛대 - 그리고 "일종의 구리 병자, 절름발이, 구부러진 것"옆에 옆면까지 기름칠이 되어 있습니다.”; 테이블 위에 책이 있습니다. “14페이지에 책갈피로 표시되어 있으며 이미 2년 동안 읽었습니다.”) 독특한 말하기 방식을 만들 수 있는 음성 세부 정보가 있습니다. "달콤하게" 그리고 막연하게 ("메이데이, 마음의 이름의 날", "원하신다면 이것은 허용될 수 없습니다").

이러한 종류의 라이트모티프 세부 사항은 모든 캐릭터, 심지어 에피소드적인 캐릭터(예: Ivan Antonovich의 "주둥이", 검사의 "매우 검은 두꺼운 눈썹") 및 집단적 이미지("두껍고 얇은")를 특성화하는 수단으로 사용됩니다. 공무원). 하지만 특별한 것도 있어요 예술 매체, 특정 일련의 이미지를 만드는 데 사용됩니다. 예를 들어, 각 토지 소유자의 특정 유형의 특징을보다 명확하게 강조하기 위해 저자는 동일한 세부 사항 순서가 관찰되는 해당 장의 구성을 사용합니다. 먼저 지주 집의 부지, 안뜰, 내부를 설명하고 그의 초상화와 작가의 설명을 제공합니다. 그런 다음 우리는 Chichikov와의 관계에서 토지 소유자를 봅니다. 그의 행동 방식, 연설 방식, 이웃 및시 공무원에 대한 리뷰를 듣고 그의 가정 환경에 대해 알게됩니다. 이 각 장에서 우리는 Chichikov가 대접받는 저녁 식사 또는 기타 간식 (때로는 Plyushkin과 같이 매우 독특함)을 목격하게 됩니다. 결국 물질 생활과 일상 생활의 전문가인 Gogol의 영웅은 종종 음식을 통해 정확하게 특성화됩니다. . 그리고 결론적으로 구매 및 판매 장면이 표시됩니다.” 죽은 영혼", 각 지주의 초상화를 완성합니다. 이 기술을 사용하면 비교가 쉬워집니다. 따라서 특성화 수단으로서의 음식은 지주에 관한 모든 장에 존재합니다. Manilov의 저녁 식사는 겸손하지만 허세가 있습니다 ( "양배추 수프이지만 순수한 마음"); Korobochka's는 풍부하고 가부장적인 맛을 가지고 있습니다(“버섯, 파이, 스코로둠키, 샤니시키, 프리아글리, 팬케이크, 모든 종류의 토핑을 얹은 플랫 케이크”). Sobakevich는 크고 풍성한 요리를 제공하며 그 후에 손님은 테이블에서 간신히 일어날 수 있습니다 ( "돼지고기가 있으면 돼지 전체를 테이블 위에 올려 놓고 양고기는 양고기를 가져 오십시오"). ~에

Nozdryov의 음식은 맛이 없으며 와인에 더 많은 관심을 기울입니다. Plyushkin 's에서는 저녁 식사 대신 손님에게 파리가 포함 된 리큐어와 부활절 간식에서 남은 "부활절 케이크 러스크"가 제공됩니다.

특히 주목할만한 것은 사물의 세계를 반영하는 집안의 세부 사항입니다. 그것들은 많고 중요한 이데올로기적, 의미론적 부하를 지니고 있습니다. 영혼이 잊혀지고 "죽은" 세상에서 그 자리는 그 주인이 굳건히 애착을 갖고 있는 물건들이 확고히 차지하고 있습니다. 그렇기 때문에 "파괴하려는 욕구가있는"Korobochka의 시계 또는 "모든 물건, 모든 의자가 "나도 Sobakevich!"라고 말하는 것처럼 보였던 Sobakevich의 가구와 같이 사물이 의인화되는 이유입니다.

동물학 모티프는 또한 캐릭터의 개별화에 기여합니다. Manilov는 고양이, Sobakevich는 곰, Korobochka는 새, Nozdryov는 개, Plyushkin은 쥐입니다. 또한 각각에는 특정 색 구성표가 수반됩니다. 예를 들어 Manilov의 재산, 그의 초상화, 아내의 옷-모든 것이 회색-파랑 톤으로 제공됩니다. Sobakevich의 옷은 적갈색이 지배적입니다. Chichikov는 명확한 세부 사항으로 기억됩니다. 그는 "반짝이는 링곤베리 색상"의 연미복을 입는 것을 좋아합니다.

캐릭터의 음성 특성은 세부 사항을 사용하여 발생합니다. Manilov의 연설에는 많은 것이 있습니다. 소개 단어그리고 그는 문장이 문장을 완성하지 못한다고 허세를 부리며 말합니다. Nozdryov의 연설에는 많은 욕설, 도박꾼, 기병의 전문 용어가 포함되어 있으며 종종 비유로 말합니다 ( "그는 신에게서 왔고 나는 여기에 살고 있습니다"). 공무원들은 자신만의 특별한 언어를 가지고 있습니다. 관료적 언어와 함께 서로에게 말할 때 그들은 이 환경에서 안정적인 문구를 사용합니다(“거짓말했어요, 엄마 Ivan Grigoryevich!”). 많은 캐릭터의 성조차도 어느 정도 캐릭터의 특징을 나타냅니다 (Sobakevich, Korobochka, Plyushkin). 같은 목적으로 평가 별명과 비교가 사용됩니다 (Korobochka - "클럽 머리", Plyushkin - "인류의 구멍", Sobake-vich - "man-fist").

이러한 예술적 수단은 종합적으로 희극적이고 풍자적인 효과를 만들어내며 그러한 사람들의 비논리적인 존재를 보여주는 역할을 한다. 때때로 Gogol은 예를 들어 "인류의 구멍"인 Plyushkin의 이미지를 만들 때와 같이 기괴한 것을 사용합니다. 이는 일반적이면서도 환상적인 이미지. 마을, 집, 주인의 초상화, 그리고 마지막으로 오래된 것들 등 세부 사항이 축적되어 만들어집니다. 사이트의 자료

그러나 "Dead Souls"의 예술적 구조는 여전히 이질적입니다. 왜냐하면 시가 러시아의 두 얼굴을 제시하기 때문입니다. 이는 서사시와 서정시가 대조된다는 것을 의미합니다. 지주, 공무원, 남성(술고래, 게으른 사람, 무능한 사람)으로 구성된 러시아는 풍자적 수단을 사용하여 묘사되는 하나의 "얼굴"입니다. 러시아의 또 다른 얼굴은 서정적 여담으로 제시됩니다. 이것은 진정한 영웅이 열린 공간을 걷고, 사람들이 풍부한 영적 삶을 살고, "죽은"영혼이 아닌 "살아있는"영혼을 부여받는 나라에 대한 작가의 이상입니다. 그렇기 때문에 서정적 여담의 스타일이 완전히 다른 것입니다. 풍자적이고 일상적이며 구어체 어휘가 사라지고 작가의 언어가 책 같은 낭만적이고 엄숙하게 한심해지며 고풍스럽고 책 같은 어휘로 가득 차 있습니다. 거룩한 공포와 찬란한 장에서"). 이것은 다채로운 은유, 비교, 별명(“황홀할 정도로 멋진 것”, “대담한 자연의 디바”), 수사적 질문, 느낌표, 호소(“러시아인이 빨리 운전하는 것을 좋아하지 않는 것은 무엇입니까?”)가 적절한 고급 스타일입니다. .오 나의 젊음이여! 오 나의 신선함이여!”).

이것은 끝없는 광활함과 멀리 뻗어 있는 도로가 있는 Rus의 완전히 다른 그림을 그립니다. 서정적 부분의 풍경은 등장 인물의 성격을 드러내는 수단 인 서사시에 존재하는 풍경과 뚜렷한 대조를 이룹니다. 서정적 여담에서 풍경은 도로를 모티브로 러시아와 그 국민의 미래를 주제로 연결됩니다. “이 광대 한 공간은 무엇을 예언합니까? 당신 자신이 끝이 없을 때 무한한 생각이 태어나지 않을 곳이 여기 당신 안에 있지 않습니까? 돌아서서 걸을 수 있는 곳이 있으면 영웅이 여기에 있어야 하지 않겠습니까?” 러시아의 위대한 미래에 대한 작가의 믿음을 표현하면서 진정한 시적 사운드에 대해 이야기 할 수있게 해주는 것은 작품의 예술적 층입니다.

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니콜라이 바실리예비치 고골(Nikolai Vasilyevich Gogol)은 러시아 문학의 가장 수수께끼적이고 신비스러운 고전입니다. 그의 작품은 신비주의와 비밀로 가득 차 있습니다. 이 위대한 작가의 작품에 대해 알게 된 독자들은 각자 자신의 방식으로 그의 작품에 내재 된 가장 깊은 의미를 이해합니다.

이 작품에서 우리는 N. V. Gogol의 시 "Dead Souls"의 여섯 번째 장에서 정원의 역할을 결정하고 각 요소의 의미와 기능을 알아내려고 노력할 것입니다.

Plyushkin-연옥

기업가 Chichikov의 전체 여행은 지옥, 연옥, 천국을 통과하는 여행입니다. Ad-Manilov, Korobochka, Nozdryov 및 Sobakevich; 연옥은 Plyushkin입니다. 그의 재산에 대한 설명이 6장 중간에 있는 것은 우연이 아닙니다.

고골은 자신의 창작물을 "지옥", "연옥", "천국"의 세 부분으로 구성된 단테의 "신곡"과 동등하게 선보였습니다. 이 작품과 유사하게 저자는 Chichikov를 지휘하기로 결정했습니다. 첫 번째 볼륨은 지옥이고 두 번째 볼륨은 연옥, 세 번째 볼륨은 천국입니다. 이것은 러시아의 명예 교사이자 교육학 박사 Natalya Belyaeva의 의견입니다. 이 장을 분석하면서 우리는 이러한 관점을 고수하고 Plyushkin을 연옥에 돌릴 것입니다.

사유지는 모든 저택, 정원, 채소밭 등을 갖춘 마을의 저택이므로 정원의 의미와 기능을 결정하는 목표로 6 장에서 다루겠습니다. 필요에 따라 옆에 언급된 부동산(집) .

Plyushkin에는 인간적인 것이 남아 있고 영혼이 있습니다. 이는 특히 동지와 관련하여 Plyushkin의 얼굴 변형에 대한 설명을 통해 확인됩니다. 중요한 특징은 Plyushkin의 눈이 활기차다는 것입니다. 작은 눈은 아직 나오지도 않았는데, 높은 눈썹 밑에서 생쥐처럼 달려나오는데…". 그의 마을에는 두 개의 교회(하나님의 임재)가 있습니다.

집

우리가 고려하고 있는 장에는 집과 정원이 언급되어 있습니다. 집은 부동산에 들어갈 때와 떠날 때 두 번 표시됩니다. Chichikov는 부동산에 접근하면 집을 봅니다.

집의 "얼굴"을 나타내는 창문에 주목합시다. 정면 -에서 얼굴- 얼굴이고 창문은 " 눈"- 눈. 저자는 다음과 같이 씁니다. “창문 중 두 개만 열려 있었고 나머지는 셔터로 덮여 있거나 심지어 판자로 덮여 있었습니다. 이 두 창문 역시 시력이 좋지 않았습니다. 그중 하나에는 파란색 설탕 종이로 만든 어두운 색 삼각형이 붙어 있었어요.”. 창문 중 하나에 있는 삼각형은 “신성한 상징”을 나타냅니다. 삼각형은 삼위일체를 상징하고, 파란색은 하늘을 상징합니다. 집은 환생 전 어둠 속으로 내려가는 것을 상징합니다. 즉, 천국 (이 경우 정원)에 가려면 어둠을 통과해야합니다. 정원은 집 뒤쪽에 있어 자유롭게 자라며 마을을 넘어 들판으로 사라진다.

정원

정원은 소설에서 가장 좋아하는 이미지 중 하나입니다. 정원 풍경은 러시아 전통, 특히 시적 전통의 특징입니다. 따라서 A.S. Pushkin은 정원을 언급합니다. "유진 오네긴"에서; Baratynsky의 "황폐"; A.N.의 "정원은 귀머거리이고 야생입니다" 톨스토이. Plyushkin 정원의 풍경을 만드는 Gogol은 이러한 전통의 일부였습니다.

낙원의 이미지로서 정원은 영혼의 거처입니다. 그리고 위에서 언급한 Plyushkin이 영혼의 흔적을 드러낸다는 사실에서 출발한다면, 시 "Dead Souls"의 6장에 있는 정원은 우리 영웅의 영혼에 대한 은유입니다. 집 뒤에 펼쳐진 낡고 넓은 정원, 마을이 내려다보이다가 무성하고 죽은 들판으로 사라지는..." Plyushkin의 정원에는 울타리가 없습니다. 마을을 넘어 들판으로 사라집니다. 그를 지켜보는 사람도 없고, 그는 자신의 방책에 맡겨져 있다. 마치 무한한 것 같습니다. 영혼처럼.

정원은 식물의 왕국이므로 그 안에서 무엇이 어떻게 자라는지가 항상 중요합니다. Plyushkin의 정원에서 Gogol은 자작나무, 홉, 엘더베리, 마가목, 개암나무, 챕, 단풍나무, 사시나무를 언급합니다. Plyushkin의 정원에서 언급된 첫 번째 나무인 자작나무에 대해 살펴보겠습니다. 자작나무는 우주의 지상적 수준과 영적 수준을 연결하는 우주 나무의 역할을 합니다. 나무 뿌리는 지옥을, 줄기는 지상 생활을, 왕관은 천국을 상징합니다. 자작나무는 꼭대기가 박탈되었지만 전체 왕관은 박탈되지 않았습니다. Manilov, Korobochka, Nozdryov 및 Sobakevich와 달리 여전히 영혼이있는 Plyushkin의 이미지와 유사점을 볼 수 있습니다.

저자는 자작나무를 기둥과 비교합니다. 기둥은 하늘을 잡고 지구와 연결하는 세계 축을 상징합니다. 생명나무를 상징하기도 합니다. 이것으로부터 Plyushkin의 영혼은 천국, 낙원에 도달합니다.

자작나무 줄기를 끝내는 틈은 새의 형태로 표현됩니다. 새는 육체로부터의 해방의 상징이다 인간의 영혼. 그런데 그 새는 검은색이에요. 검은색은 밤, 죽음, 회개, 죄, 침묵, 공허함을 상징합니다. 검정색은 다른 모든 색을 흡수하므로 부정과 절망을 표현하기도 하며, 흰색에 대한 반대이자 부정적인 원리를 의미하기도 한다. 기독교 전통에서 검은색은 슬픔, 애도, 애도를 상징합니다. 흰색은 신성한 색입니다. 빛, 순결, 진실의 상징입니다.

Plyushkin과의 관계와 그에 대한 이해가 확립된 다른 식물에 대해 이야기해 보겠습니다. 이들은 홉, 버드나무, chapyshnik입니다. " ... 속이 빈, 낡아빠진 버드나무 줄기, 버드나무 뒤에서 굵직한 강모가 삐져나온 백발의 메뚜기, 끔찍한 황야에서 시들고 교차된 나뭇잎과 잔가지들...", - 이 조각은 Plyushkin의 외모에 대한 설명과 유사합니다. " 그러나 그는 그것이 가정부보다 가정부에 더 가깝다는 것을 알았습니다. 적어도 가정부는 수염을 면도하지 않지만 이것은 반대로 면도했으며 아주 드물게 보였습니다. 그의 뺨 아래 부분은 마구간에서 말을 청소하는 데 사용되는 것과 같은 쇠사슬로 만든 머리 빗처럼 보였습니다.". Plyushkin의 얼굴에 있는 머리카락은 회색의 딱딱한 망토와 같습니다. 그러나 와이어 빗은 이미 정원과의 연결을 잃고 있습니다. 살아있는 살이 아니라 금속입니다.

정원 곳곳에 홉이 자라고 있었습니다. 밑바닥부터 자라서 자작나무를 감고 가운데까지 맴돌다가 거기에서 늘어져 다른 나무 꼭대기에 달라붙어 공중에 매달렸다. 홉은 사람과 영적 세계를 연결하는 식물로 간주됩니다. 따라서 Plyushkin의 정원에는 수평 무한대뿐만 아니라 땅과 하늘을 연결하는 수직도 있습니다. 자작나무에서 부서진 것을 홉으로 복원합니다.

메이플은 다음에 언급됩니다. 메이플은 젊음, 젊음의 아름다움, 사랑, 신선한 힘, 생명의 상징입니다. 이러한 의미에는 불의 의미도 동반됩니다. 불 - 태양을 상징하고 햇빛, 에너지, 다산, 신성한 선물, 정화. 또한 불은 하늘과 땅을 연결하는 매개자이기도 하다. 물론 Plyushkin의 가능한 변화에 대해 생각할 수는 없지만 Gogol은 분명히 인간의 영적 변화를 희망합니다.

그 다음에는 아스펜에 대한 설명이 이어집니다. 아스펜은 울음과 수치심을 상징합니다. 까마귀는 외로움의 상징입니다. Plyushkin의 삶은 두 가지 모두의 기초를 제공합니다.

따라서 사람에게서 더 좋고 살아있는 모든 것이 정원으로 들어갑니다. 인간 세상은 어둡고 죽어 있지만 정원은 활기차게 살아 빛나고 있습니다. 영혼이 머무는 곳인 정원은 고골의 망자의 세계에서 삶의 모습을 엿볼 수 있음을 기억하게 한다.

경험이 부족한 독자가 N. V. Gogol 작품의 모든 매력을 느끼는 것은 매우 어렵습니다. 독서 " 죽은 영혼” 처음으로 줄거리 전개, 작가의 성격, 화법의 특징을 따라가봤습니다. 캐릭터고골의 산문의 비밀이 무엇인지, 왜 2세기 동안 계속해서 독자들을 흥분시키고 끌어들이는지 이해할 수 없었습니다. 하지만 나중에시의 대사를 읽으면서 작가가 "Dead Souls"페이지에서 만든 세계는 고골이 예술가의 눈을 통해 본 놀라운 예술적 세부 사항으로 가득 차 있다는 것을 알았습니다. 그리고 고골의 세계가 살아나고 모든 색으로 빛나고 영혼 속에서 이제 기쁨, 괴로움, 연민, 증오가 깨어났습니다.
여기 우리 앞에는 마닐로프의 사무실이 있는데, 그 안에는 주인만큼이나 얼굴도 없는 14페이지의 책이 2년 동안 펼쳐져 있었습니다. 지루하고 엉성한 몽상가 Manilov의 상징은 연못 위의 뚱뚱한 녹색 개구리밥, 파란색 기둥이있는 전망대, "고독한 성찰의 사원"이라는 가식적 인 비문, 그리고 항상 뭔가가 누락 된 집 가구의 세부 사항입니다. . 아름다운 실크 천으로 덮은 아름다운 가구는 단순한 매트로 덮은 두 개의 안락의자 옆에 있고, 세 가지 고풍스러운 우아함을 지닌 어두운 청동으로 만든 멋스러운 촛대는 옆으로 말려 있는 절름발이 구리 병과 인접해 있습니다. 이 모든 세부 사항은 Gogol이 Manilov에 대해 말한 단어를 완벽하게 확인합니다. 이 사람은 "그렇지도 않고, 이것도 아니고, Bogdan시도 아니고 Selifan 마을에도없는"사람입니다. 안락의자를 덮고 빈 방을 꾸미는 그의 프로젝트는 농민들에게 물건을 파는 상점이 있는 돌다리에 대한 빈 꿈과 비슷합니다. 그러나 아마도 마닐로프의 영성이 부족하고 무가치하다는 것을 가장 잘 표현하는 상징은 그가 창턱에 가지런히 늘어놓은 재더미일 것입니다. 이것이 그에게 가능한 유일한 예술이다.
Sobakevich의 이미지는 많은 세부 사항으로 짜여져 있습니다. 그의 물건은 "집주인 자신과 이상하게 닮았다". Sobakevich 자신처럼 배불뚝이 견과류 국은 곰처럼 보입니다. "테이블, 의자, 의자-모든 것이 가장 무겁고 가장 불안한 품질이었습니다."그리고 각 개체는 "그리고 나도 Sobakevich!"라고 말하는 것처럼 보였습니다. 주인이 엄청나게 다양한 요리를 흡수하는 점심 시간에도 눈에 띄는 일종의 원시 동물의 힘이 지주에게서 느껴집니다. 그는 마지막 뼈까지 거대한 조각을 갉아 먹고 테이블 위의 모든 것은 크기가 거대합니다. 큰 접시 크기의 치즈 케이크, 송아지 크기의 칠면조. 이 몸에 영혼이 없다는 인상을 받는 것은 놀라운 일이 아니며 만약 존재한다면 그것은 “너무 두꺼운 껍질로 닫혀 있어서 바닥에서 움직이는 것이 무엇이든 표면에 전혀 충격을 주지 않았습니다. ”
그러나 아마도 "Dead Souls"에서 Gogol이 묘사한 가장 눈에 띄는 캐릭터는 지주 Plyushkin일 것입니다. 주인 예술적 디테일, 작가는 집 가구에서 완전히 호환되지 않는 물건을 발견하여 영웅의 이전 삶과 현재 삶에 대한 아이디어를 제공합니다. 따라서 Manilov와 달리 Plyushkin은 다음과 같은 내용을 읽은 적이 있습니다. 그는 "가죽으로 묶인 오래된 책"을 가지고 있습니다. 옛날그가 검소한 주인이었을 때 그의 이웃들이 그에게 와서 “지혜로운 인색함”을 배웠습니다. "앤틱 실버 캐비닛"과 "자개 모자이크로 장식된 서랍장"은 과거의 고급스러움을 연상시킵니다. 지주의 현재 생활의 흔적은 캔버스 가방에 담긴 샹들리에, "먼지로 인해 벌레가 앉아있는 실크 누에 고치처럼 보였습니다.", 곰팡이가 핀 액체가 들어있는 잉크 병, 바닥에 파리가 많이 있습니다. 부러진 나무 삽 조각이 튀어나온 쓰레기와 오래된 부츠 밑창. 모든 것은 사람이 도달할 수 있는 "사소함, 사소함, 역겨움"을 증언합니다.

주제에 관한 문학 에세이 : "Dead Souls"시에서 예술적 세부 사항 숙달

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시 "Dead Souls"의 예술적 세부 사항 숙달

메흐디예프 V.G. (하바롭스크)

이 기사의 목적은 시 "Dead Souls"에서 풍경의 구조를 형성하는 세부 사항을 분석하는 것입니다. 이는 캐릭터 자체의 세계를 넘어서는 의미론적 반향을 암시하고 작가의 평가를 표현합니다. 작품의 산수 이미지는 전통적으로 고골 특유의 유형화 방식에 맞춰 이해되어 왔다. Gogol은 자신의 재능을 능숙하게 사용하여 전체 콘텐츠를 "무한히 작은" 공간에 맞추었습니다. 그러나 '전망', '환경', '시점'이라는 개념과 관련된 발견은 고골 풍경의 비선형적 전략을 엿볼 수 있게 해준다.

M.M.의 대화 개념에서. Bakhtin에 따르면, "사람과 세계의 이중 결합이 가능합니다. 즉, 그 사람 내부에서 – 그의 지평선으로서, 외부에서 – 그의 환경으로서”입니다. 과학자는 '언어적 풍경', '상황 설명', '일상생활 묘사' 등을 생각했다. 그것은 단지 "사람의 의식이 작용하고 들어오는 지평선의 순간"으로 간주될 수 없습니다. 이미지의 주체가 “다른 사람에게만 가치 있고 다른 사람에게만 가치 있는, ​​자신의 내부에서는 존재하지 않는 세계에 관여하는 자신의 외부로 전환되는” 곳에서 미학적으로 중요한 사건이 발생합니다.

문학학에서 바흐틴이 창안한 영웅의 세계관과 환경에 관한 이론은 '시점'이라는 개념과 연관되어 있다. 내부 관점이 있습니다. 즉, 묘사된 세계가 캐릭터의 시야에 최대한 가깝게 들어맞는 1인칭 내레이션입니다. 그리고 작가의 전지성에 범위를 제공하고 화자에게 더 높은 의식을 부여하는 외부 관점. 외부 관점은 이동성을 가지며 이를 통해 주제에 대한 다양한 인식과 정서적, 의미론적 평가가 달성됩니다. N.D. Tamarchenko는 "문학 작품의 관점은 묘사된 세계에서 '관찰자'(해설자, 서술자, 인물)의 위치입니다."라고 썼습니다. 관점은 "한편으로는 "볼륨"과 "인식되는 내용을 평가하는 측면에서"그의 지평을 결정합니다. 다른 한편으로는 이 주제에 대한 작가의 평가와 그의 견해를 표현합니다.” 이상의 내용을 바탕으로 서사에서 불평등한 관점 사이를 지나는 경계는 관찰자의 가치 위치에 따라 결정되는 특정 이동적, 문턱적 의미를 나타낸다고 결론 내릴 수 있다.

"Dead Souls"에 나오는 풍경의 경계선 의미는 M. Virolainen의 생각의 맥락에서 이해할 수 있습니다. 바깥.” 결과적으로 "이미지의 주제와 주제에 대한 작가의 견해 사이에 갈등적인 상호 작용이 발생합니다"; "저자의 견해는 모든 경계를 위반합니다." "설명되는 현상이 그 자체로 동일하게 유지되는 것을 허용하지 않습니다." 내 생각에 이러한 입장은 M. Bakhtin의 잘 알려진 아이디어인 "작품의 모든 순간이 작가의 반응을 통해 우리에게 주어진다"는 생각으로 거슬러 올라갑니다. “주제와 그에 대한 영웅의 반응을 모두 포괄합니다.” 철학자에 따르면 저자는 "근본적으로 영웅들이 접근할 수 없는" "무언가를 보고 알고 있는" 덕분에 "과도한 비전"을 부여 받았습니다.

실제로 "Dead Souls"라는시를 평범한 모습으로 보면 우선 전형적인 의미를 지닌 세부 사항이 드러납니다. 지방 도시의 회화 창작에서는 지방 지주들의 삶을 표현하는데 있어 외부와 내부의 이중적 통일성을 강조하는 부분이 눈에 띈다. 그러나 풍경의 의미는 타이핑 기능에만 국한되지 않습니다. 고골은 서로 경계를 이루는 관점에서 풍경을 제시합니다. 치치코프가 머물렀던 카운티 타운의 호텔에 대해서는 '유명한 가문'의 소유였다고 한다. 이와 관련된 풍경과 인테리어는 평범함과 전형성을 불러일으킵니다. 이는 호텔 주변과 내부 어디에서나 볼 수 있는 것입니다. "여기"와 "모든 곳"이라는 공식에는 특히 "바퀴벌레가 사방에서 자두처럼 튀어 나오는 방"이 포함됩니다. 전형성은 은유적으로 표현될 뿐만 아니라 때로는 우연의 직접적인 기록을 통해 외부와 내부의 경계를 없애는 방식으로 표현됩니다. “호텔의 외부 외관은 내부와 일치했습니다.<...>» .

Chichikov는 그의 모험 계획에 해당하는 것이 무엇인지 확인합니다. 지역 경관에 대한 이념적 평가에서 그는 수동적이다. 그러나 여기서 내러티브 주도권은 작가에게 있습니다. 지방도시의 최고 권위자 역할을 하며, 지방도시의 가치-의미적 공간을 형성하는 것은 바로 작가이다. N.V. 고골은 인물을 추종하는 듯 보이며, “공간적 특성상 주어진 인물의 위치와” 일치하지만 “이념, 어법 등에서는 그와 다른” 초개인적 입장을 취하고 있다. . 사실, 작품의 맥락에서 분리하여 단편을 분석한다면 평가 패러다임이 작가에게 속하는지는 그다지 분명하지 않습니다. 인식의 대상이 Chichikov뿐만 아니라 저자이기도하다는 것은 무엇입니까?

사실 Chichikov의 관점은 구성 기능을 수행할 수 없습니다. 그녀는 서사 기억이 없습니다. 그녀는 자신의 상황적 관심에 맞는 것이 무엇인지 파악합니다. 저자의 평가 입장은 전혀 다른 문제이다. 풍경과 내부에 대한 언어적 세부사항의 도움으로 개별 에피소드뿐만 아니라 텍스트 전체의 구조적 전체가 생성됩니다. 경계의 문화 덕분에 '이미지의 주체로부터' '폐쇄된 형태'가 '조직화의 방식으로' 변모한다. 예술 작품"(이탤릭체 저장됨 - M.V.) .

이는 호텔 설명에 사용된 "노란색"과 "검은색"이라는 별명의 예에서 볼 수 있습니다. 호텔의 아래층은 "회반죽을 칠하고 어두운 붉은 벽돌로 남아 있었으며, 거친 날씨 변화로 인해 더욱 어두워졌습니다." ; "윗부분은 영원한 노란색 페인트로 칠해졌습니다." “영원한 노란색 페인트로 칠해졌습니다”라는 표현은 오래 전에 호텔의 벽이 노란색 페인트로 칠해져 있었다는 의미로 이해될 수 있습니다. "영원한 노란색 페인트"와 흔들리지 않는 정적의 상징에서 볼 수 있습니다.

"검은색"이라는 별명은 문체적 역할뿐만 아니라 구성적 역할도 수행하는 특별한 지위를 부여받습니다. 이 별명은 13가지 경우의 시의 다양한 에피소드에서 사용되었으며 "어두운" 및 "회색"이라는 단어와 함께 문맥상 동의어 행에 포함됩니다.

"어두운"과 "검은색"이라는 별명의 우세는 저자의 의도에 따라 결정된 의도 영역에 기인해야 합니다. 설명은 창문에 서 있는 두 마리의 사모바르 중 하나가 "깜깜했다"는 언급으로 끝납니다. 단어 세부 사항과 문맥상의 동의어는 풍경의 고리 구성을 만듭니다. "검은색"이라는 별명은 "내부"와 "외부"라는 전체적인 특성을 통합합니다. 동시에 이 단어의 상징적 의미는 한 장의 그림에 국한되지 않고 다른 에피소드에도 확장된다. 주지사 집에서의 호화로운 저녁에 대한 설명에서 "검은 색"이라는 별명은 "파리 비행대", "검은 연미복"과 의미 론적 연결을 맺고 마지막으로 "빛", "흰색 빛나는 세련됨"과의 특이한 연결에 들어갑니다. 설탕”: “모든 것이 빛으로 가득 차 있었습니다. 검은 연미복은 하얗게 빛나는 정제된 설탕 위를 날뛰는 파리처럼 여기저기에 흩어져서 번쩍이고 돌진했다…

따라서 "Dead Souls"의 동일한 그림은 모험가 Chichikov가 보는 장소와 작가 내레이터가 고려하는 가치 지점의 두 가지 각도에서 그려집니다. Chichikov의 사물에 대한 실용적인 관점과 작가의 정서적, 평가적, 창의적 인식의 움직이는 경계에서 의미 론적 수준의 풍경이 발생하여 단순한 유형화 수단이 아닌 역할을 합니다. 이러한 수준의 의미론은 구성 수단의 역할을 하는 "다른 위치"의 조합으로 인해 나타납니다.

Manilov에 관한 장의 풍경은 Chichikov와 저자라는 두 관점 사이의 상충되는 상호 작용 수준에서 제시됩니다. 설명이 앞에 나옵니다 입체적인 그림, 더 나아가 Manilov의 "내부"공간을 차지하려고 더욱 빠르게 노력합니다. "주인의 집은 남쪽, 즉 모든 바람이 통하는 언덕에 홀로 서 있었습니다...". 그 다음에는 "손질 된 잔디"가있는 "경사진 산", 2 ~ 3 개의 "영국식으로 흩어져있는 화단", "5 ~ 6 개의 자작 나무" "여기저기에 작은 잎이 달린 얇은 봉우리가 솟아 올랐습니다"가 이어집니다. 그 중 두 개 아래에는 "고독한 성찰의 사원"이라는 문구가 적힌 전망대가 있었고 그 아래에는 "녹지로 덮인 연못"이있었습니다.<...>이 높이의 바닥과 부분적으로 경사면 자체를 따라 회색 통나무 오두막이 전체적으로 어두워졌습니다.<...>그들 사이에는 자라는 나무나 녹지가 없었습니다. 모든 곳에 로그가 하나만 표시되었습니다. 옆으로 좀 떨어진 곳에 소나무 숲이 칙칙한 푸른색으로 어두워졌습니다.”

풍경은 실질적으로 더 조밀해지며 의미상 중요한 세부 사항이 증가하지만 여기서 설명은 깊이가 아니라 폭이 넓습니다. 선형입니다. 풍경에 대한 이러한 관점은 성격의 깊이를 드러내는 것이 아니라 오히려 그것이 없음을 드러낸다. 그러나 저자는 폭 넓은 움직임에는 여전히 한계가 있다고 지적합니다. 마치 Manilov의 인공 풍경을 고민하는 지루함에서 나온 것처럼 어두워지는 소나무 숲이라는 다른 세계의 존재가 주목되는 곳을지나갑니다.

"멋쟁이"라는 단어로 지정된 Manilovism의 특성화에 대한 끊임없는 세부 사항은 독자의 인식을 확장하는 동의어 시리즈인 "고도", "러시아 지주의 Aglitsky 정원", "흩어진 화단"을 궤도에 끌어들입니다. 영어 스타일로” 등이 있습니다. '만들어진 아름다움'의 공간은 디테일의 축적을 통해 무한히 확장되고 부피도 커질 수 있다. 그러나 어쨌든 그 개방성은 환상적이며 수평성이 있고 수직성이 결여되어 있습니다. Manilov의 풍경은 "상단"의 한계에 도달했습니다. "그날은 맑거나 우울했지만 약간 밝은 회색이었습니다. 이는 수비대 군인의 낡은 제복에서만 발생합니다." 여기서 "상단"조차도 수비대 군인의 제복과의 비교로 축소되기 때문에 객관적인 의미를 잃습니다.

여전히 마닐로프의 주변 환경을 묘사할 때만 눈에 띄는 '댄디'라는 단어는 인테리어를 설명할 때 핵심 단어로 사용됩니다. '댄디한 실크 천으로 덮인 아름다운 가구', '세 개의 촛대가 있는 어두운 청동으로 만든 멋스러운 촛대' 멋진 방패와 함께 골동품 우아함.” 표현적인 단어 "dandy"는 Manilov에 대한 이야기를 "매우 좁고 짧은 흰색 로진 바지를 입고 패션을 시도하는 연미복을 입은"도시 청년의 이미지와 구성적으로 연결됩니다. 연관 연결 덕분에 "젊은 남자"와 Manilov는 동일한 의미 시리즈에 속합니다.

따라서, 실용적인 포인트설명에서 Chichikov의 관점은 자급 자족하지 않습니다. 작가의 관점에 의해 음영 처리되어 캐릭터에게 보이지 않는 세계의 개별 조각 사이의 연결을 드러냅니다. M.Yu의 "Dead Souls"의 복잡한 구조에서. Lotman은 특이한 계층 구조에 주목했습니다. “캐릭터, 독자 및 작가는 다양한 유형의 “특수 공간”에 포함되어 있습니다. "영웅들은 지상에 있고, 그들의 지평선은 물체에 의해 가려져 있으며, 그들은 실제적인 일상적인 고려 사항 외에는 아무것도 모릅니다." “고정된, “닫힌” 장소의 영웅들은 “열린” 공간의 영웅들, “길의 영웅들”, 그리고 물론 길의 사람인 작가 자신에 의해 반대됩니다.

지방 지주의 석화 된 삶, "작은 것들의 진흙"이라는 의미 론적 범주가 작가의 말의 에너지와 예기치 않게 충돌합니다. 모바일 경계 의미 영역이 노출됩니다. 그래서 Manilov의 사무실에 들어간 Chichikov는 "좋은 방"이라는 말을합니다. 작가는 Chichikov가 말한 문구를 선택하지만 먼저 "panache"라는 은유의 패러디 한 의미를 심화시키는 데 필요한 자신의 관점에 이를 종속시킵니다. 벽은 파란색 페인트로 칠해져 있었어요<...>담배<...>그냥 테이블 위에 쌓여 있었어요. 두 창 모두에서<...>파이프에서 튀어나온 재 더미가 있었고,<...>매우 아름다운 행...”

"힙"이라는 단어는 본문에서 특별한 역할을 하며 언뜻 보기에 상황에 따라 사용된다는 인상을 줍니다. 고골은 시에서 이 단어를 자주 사용합니다(19개 경우). Sobakevich에 관한 장에는 없지만 Plyushkin 전용 에피소드에서는 특별한 강도로 사용된다는 점은 주목할 만합니다. “무더기”라는 명사는 지방 도시에 관한 장에서도 발견됩니다. 원칙적으로 Chichikov의 관점에는 그러한 창의적인 활동이 없다는 것이 분명합니다.

풍경과 인테리어의 상징적 구성 요소는 작가 계획의 핵심이라고 할 수 있습니다. 또한 저자의 의도를 이해하는 길에 대한 해석학적 지침으로 간주될 수도 있습니다. 작가의 지평에 포함되어 이전 풍경 그림의 의미 에너지를 전달합니다. 그들의 기능은 작품의 개별 부분 사이에 눈에 보이지 않고 거의 인지할 수 없는 실을 만드는 것입니다.

지방 도시의 풍경은 Chichikov의 인식을 통해 드러납니다. 작가의 관점 덕분에 점차 2성우 캐릭터를 획득하게 된다. 도시의 주요 징후는 다음과 같습니다. "석조 주택의 노란색 페인트", "나무 주택의 회색", 주택에는 "영원한 중이층"이 있습니다. 어떤 곳에서는 이 집들이 “들판만큼 넓은 거리에서 길을 잃은” 것처럼 보였고, “어떤 곳에서는 서로 모여 있는” 것처럼 보였습니다. "극장 손님들이 입는 연미복을 입은 두 명의 당구 선수" 그림. 도시 정원은 “잘 자라지 않은 얇은 나무들로 구성되어 있으며, 아래에는 삼각형 형태의 지지대가 있고 매우 아름답게 녹색으로 칠해져 있습니다. 유성 페인트» .

별도로 살펴보면 이러한 세부 사항은 다른 설명에 침투하지 않는 것 같습니다. 그러나 전체 고골 텍스트를 정신적으로 묵상하면 통일성을 얻습니다. 그들 사이에는 의미론적 관계가 있는 것으로 밝혀졌으므로 작가가 도시 풍경, 주지사 집에서의 저녁에 대한 설명 및 Manilov의 내부에 "힙"이라는 단어를 사용한 것은 우연이 아닙니다. 저자는 줄거리뿐만 아니라시의 개별 부분을 연결합니다. 그는 반복되는 언어적 이미지 덕분에 그것들을 연결하고 통합합니다. "힙"이라는 단어는 Plyushkin과 Korobochka의 세계를 설명하는 데 사용됩니다. 더욱이 그것은 "올바른"이라는 별명, 즉 대칭과 아름다움에 대한 캐릭터 자신의 생각과 끊임없이 인접합니다.

Korobochka에 관한 장의 토지 소유자 생활 그림과 공간 표시는 Chichikov의 눈을 통해 두 번 제공됩니다. Chichikov가 처음 여기에 오는 것은 비가 오는 밤입니다. 그리고 두 번째로 영웅이 이른 아침에 Korobochka의 세계를 생각할 때 공간과 설정에 대한 동일한 세부 사항이 새로운 세부 사항으로 보완됩니다. Korobochka의 마당에 대한 설명에서 캐릭터에 대한 인식과 작가 내레이터 사이의 경계가 거의 보이지 않기 때문에 사례는 독특합니다.

Chichikov는 "작은 집"을 제시하는데 그 중 "절반"만이 "빛으로 비춰집니다". “집 앞에도 웅덩이가 있었는데 같은 빛이 직접 닿았습니다. 나무지붕에 빗소리가 요란하게 울렸다.<...>개들이 온갖 소리를 터뜨렸어요." 에피소드가 캐릭터의 비실용적 활동을 반영한 것은 웅변적인데, 이는 그의 관점과 작가의 관점이 수렴되는 것에서 분명합니다 ( "빛으로 비추다"는 고골 표현입니다). Chichikov의 시선은 작가가 풍경을 창조하고 공간을 묘사하는 논리에 따라 풍경의 세부 사항을 선택합니다. 카운티 타운, 마닐로바. ~에 드문 경우 Chichikov와 작가의 친밀함은 Yu. Mann에 의해 나타 났는데, 그는시의 일부 에피소드에서 "화자의 추론이 캐릭터의 성찰로 이어진다"고 "캐릭터 (Chichikov의) 성찰이 화자의 추론으로 이어진다"고 언급했습니다. ” 저자의 성찰을 통해 과학자는 내레이터의 이미지 주제에 대한 객관적인 아이디어를 의미했습니다.

Korobochka의 내부는 Chichikov의 눈을 통해서도 제공됩니다. “방은 오래된 줄무늬 벽지로 걸려있었습니다. 새가 그려진 그림; 창문 사이에는 말린 잎 모양의 어두운 테두리가 있는 낡고 작은 거울이 있습니다… 동시에 설명은 작가 내레이터의 활기찬 말에서 자유롭지 않습니다. 작가는 작은 접미사, "어두운"이라는 단어 및 사진( "빛으로 조명됨")에 대한 열정으로 인정받고 있습니다. 저자는 또한 물체에 비유적인 구현(“말린 나뭇잎” 형태의 프레임)을 기꺼이 제공한다고 추측할 수 있습니다. 그러나 Chichikov의 관점이 그림을 지배하고 있습니다. 처음으로 캐릭터는 묘사된 세계 내부가 아닌 외부에서 자신을 발견합니다. 그리고 이것은 우연이 아닙니다. 아침에 Chichikov는“그 앞의 경치를 조사하기 시작했습니다. 창문은 거의 닭장을 들여다 보았습니다.<...>새와 온갖 가축이 가득한 좁은 뜰<...>정원 주변에는 사과나무와 다른 과일나무들이 흩어져 있었습니다.<...>채소밭 뒤에는 농부의 오두막이 있었는데, 비록 일반적인 거리에 막혀 있지 않고 곳곳에 흩어져 있었지만…

Korobochka 사유지가 요새의 인상을 준다는 사실에도 불구하고 이상과 일치하지 않습니다. 황폐함이 느껴집니다. 줄거리가 이동함에 따라 새로운 언어 및 의미 론적 맥락에서 발견되는 "잘못된"이라는 별명이 나타납니다. Korobochka에 관한 장에서 그가 Chichikov의 이미지와 직접적으로 연관되어 있으며, 이를 통해 그들이 깨닫지 못하는 캐릭터 간의 연결을 볼 수 있습니다.

Korobochka 사유지와 달리 풍경이 풍요로운 느낌을 만들어내는 "Old World Landowners"이야기를 여기서 언급하는 것이 적절합니다. 구세계 지주의 세계는 낙원의 한 구석과 관련이 있습니다. 하나님은 어떤 식 으로든 러시아 땅의 겸손한 주민들을 화나게하지 않으 셨습니다. 이와 관련하여, 무게로 인해 땅바닥으로 낮게 구부러진 과일나무와 그 위에 많은 열매가 맺힌 이야기가 예시적이다.

코로보츠카의 공간 묘사에는 '동물'의 풍요로움이라는 모티브가 집중적으로 도입되어 있다. 그녀의 세계의 주요 특징은 "동물"이라는 은유와 "좁다"라는 별명입니다. “새와 온갖 가축이 가득한 좁은 안뜰”이라는 문구는 여주인의 특성을 흡수합니다. 그녀는 또한 Chichikov에 대해 암시합니다. 캐릭터에 대한 완전히 선형적이지 않은 설명과 그의 "내부"반성의 전망이 설명되어 있습니다.

Korobochka의 세계는 Chichikov 자신의 세계와 관련이 있습니다. 그녀의 "좁은 마당"의 이미지는 Chichikov 상자의 "내부 위치"와 관련이 있으며 이에 대한 자세한 설명은 토지 소유자에 관한 장에 나타납니다. "맨 가운데에는 비누 접시가 있고, 비누 접시 뒤에는 면도기를 위한 6~7개의 좁은 칸막이가 있습니다." 다음 표현인 "뚜껑이 있거나 없는 모든 종류의 칸막이"는 "무작위로 지어졌고 일반 거리에 둘러싸여 있지 않은" 농민 오두막 이야기와 관련이 있습니다. 표시된 수렴 덕분에 Chichikov 상자의 질서와 "정확성"은 Korobochka의 "잘못된"생활 방식과 동의어가됩니다. 그리고 "동물" 모티프는 의미상으로나 감정적으로 독자가 "노즈드레비즘"에 대한 인식을 준비하도록 합니다.

Korobochka의 마당이 닭장과 다르지 않은 것처럼 Nozdryov의 마당은 개집과 다르지 않았습니다. 연관 시리즈는 "토지 풍부함"의 빈곤을 계속 암시합니다. Nozdryov가 손님을 이끌었던 분야는 "hummocks로 구성되었습니다." 저자는 이 지주들의 땅이 마치 하느님의 자비를 잃은 것처럼 황폐하다는 생각을 끈질기게 강조합니다. 땅의 척박함에 대한 모티브는 지방의 "정원"( "갈대보다 키가 크지 않은" 얇은 나무로 구성됨)에 대한 설명에서 유래합니다. Manilov의 사유지 ( "경 사진 산", 자작 나무의 "작은 잎이 달린 얇은 꼭대기")에 대한 이야기에서 공간적으로, 의미 적으로 심화됩니다. Korobochka의 마당에 대해 ( "사과 나무와 기타 과일 나무가 정원 곳곳에 흩어져 있습니다"). 그러나 Nozdryov의 재산에 대한 설명에서 모티프는 의미 론적 정점에 도달합니다.

동시에 '옳다'와 '그르다' 사이의 대립도 심화되고 있다. 깊이는 설명이 등장인물의 위치와 화자의 위치를 ​​(어느 정도) 결합한다는 사실에 의해 달성됩니다. Sobakevich에 관한 장에서 Chichikov의 인식은 그의 실용적인 관심을 충족시키는 세부 사항과 그의 관점을 작가의 관점에 더 가깝게 만드는 요소를 역설적으로 결합합니다. Korobochka의 세계를 가리키는 "잘못된"이라는 별명은 전체 삶의 방식을 은유적으로 표현한 것입니다. Chichikov는 전체 지주 생활 방식과 Sobakevich의 외모에 대한 노골적인 비대칭 느낌을 없앨 수 없었습니다. 여기서 Chichikov의 여행 인상은 피할 수 없었던 것 같습니다. 현대 연구자가 언급한 대로 길은 "시에서 영웅에 대한 시험, 즉 자신의 지평을 뛰어넘는 능력에 대한 시험 역할도 합니다." 경로의 모티프는 아마도 반대 "옳음"- "잘못"의 의미를 심화시키는 데 그다지 중요하지 않을 것입니다. 이는 Plyushkin에 관한 장에서 구체적이고 객관적인 구체화에 도달합니다. Plyushkin의 사유지에 대한 설명에서 저자는 이전 장에서 설명한 풍경 모티프를 개발합니다. 여기서 그들은 의미론적 완성과 통일성을 얻습니다.

풍경의 첫 번째 부분은 전적으로 Chichikov의 시야에 제공됩니다. 그러나 저자는 캐릭터의 지평에 침투하여 의견을 말하고 Chichikov의 캐릭터와 일치하지 않는 것을 평가하는 것 같습니다. 분명히 Gogol은 설명에 자신의 존재를 통해 그가 본 것을 독자의 인식에 소개하고 다른 한편으로는 Chichikov 자신의 의식에 소개합니다. 따라서 작가가 사용하는 '이중조명' 기법은 어느새 영웅의 도덕의식에 변화를 준비한다. 언뜻 보면 Chichikov의 인식을 통해 풍경에서 작가 내레이터의 입장을 나타내는 스타일이 눈에 띕니다. "발코니는 비스듬하고 검게 변했으며 그림처럼 아름답지도 않습니다." "모든 종류의 쓰레기가 자랐습니다"; “두 개의 마을 교회: 빈 나무 교회와 돌 교회, 노란색 벽이 얼룩져 있습니다. 이 이상한 성은 일종의 노쇠한 병자처럼 보였습니다.<...>» .

작가는 그림에 대한 열정으로도 유명합니다. 그러나 본문에는 Chichikov의 관점과 확실히 연관될 수 없는 내용이 있습니다. 발코니가 "검게 변해" 너무 추악해서 "그림 같은" 것이 아무것도 없다는 사실에 당황한 것입니다. 물론 이는 작가의 관점이다. 또한 고골이 사용한 발라드 이미지('이상한 성')가 동반되며 '노쇠한 장애인'의 육체적인 이미지와 연관되어 있다. 사소하게 "그림 같은" 것도 없기 때문에 "창조의 진주로 끌어올릴" 것도 없습니다. 구어체로 “온갖 쓰레기가 자랐다”는 말은 땅이 “말랐다”, “퇴화했다”는 뜻이다 , Chichikov와 저자 모두 정신적으로 말할 수 있습니다.

그림 같은 정원에 대한 이야기는 풍경의 두 번째 부분을 구성하지만 작가의 시야에만 포함됩니다. 풍경의 예술적, 상징적 의미에 대한 길은 Chichikov에게 닫혀 있습니다. Dante, Shakespeare, Karamzin, 민속을 언급하는 회상은 말한 내용을 확인합니다. 풍경은 '총괄적'이라는 의미를 갖습니다. 그는 '익숙한 낯선 사람'으로 나타난다. 또한, 정원을 설명할 때 Gogol은 이질적인 의미 및 문체적 수치를 자유롭게 사용합니다. 정원은 "무성하고 부패했습니다"-정원은 "그림 같은 황량함 속에서 그림 같았습니다"; "녹색 및 불규칙한 떨리는 잎이 달린 돔"- 자작 나무 "보통 반짝이는 대리석 기둥과 같습니다"- "자연이 심하게 인식 가능한 정확성을 파괴했습니다"등 고골은 동시대에 말한 이상과 정확히 일치하는 풍경을 만듭니다. “내가 예술가라면 특별한 종류의 풍경을 만들 것입니다.<...>나무와 나무를 연결하고, 가지를 뒤섞고, 아무도 예상하지 못하는 곳에 빛을 비추는 것이 바로 당신이 그려야 할 풍경입니다!” .

Gogol이 풍경의 예술적 아이디어를 표현하기 위해 동일한 단어와 언어 형식을 사용하는 일관성과 강도는 놀랍습니다. 그림의 거의 모든 세부 사항은 이전 설명에서 익숙합니다. 정원의 상징적 이미지는 작가의 관점과 가치관과 관련된 일련의 단어로 장식되었습니다. 묘사된 정원의 공간 밀도도 놀랍습니다. 특히 지주의 "빈" 땅과 비교해 보면 더욱 놀랍습니다.

마닐로프의 세계에서 불모의 땅이라는 모티브는 '경사진 산'을 언급함으로써 강조되었다. 동시에 숲도 언급되었지만 문제는 "어두워지는 숲"이 Manilov 세계의 반대편 ( "쪽"에 있었기 때문에 Manilov 세계의 일부인 것 같지 않았다는 것입니다. "). 지방 도시의 정원과 자연스러운 비유가 있습니다. "잘 자라지 않은 얇은 나무로 구성되어 있으며 바닥에 삼각형 형태의 지지대가 있습니다." 정원을 설명하는 Plyushkin에 관한 장에서만 Gogol은 다시 태어난 지구의 모티프를 소개합니다. 그러나 비옥한 땅, 태양, 하늘도 반대편에 있는데, 그들은 Plyushkin의 세계, 즉 "마을을 내려다보고 들판으로 사라진 정원"에 관여하지 않는 것 같습니다.

고골의 설명에서는 '어두움'의 대조되는 의미가 부드러워졌습니다. 반대 "올바름"- "틀림"에 대해서는 완전히 제거됩니다 ( "녹색 및 부정확 ...", "자작 나무가 옳음"). 여기서는 "좁은 길"조차 시적입니다. 자연과 예술의 공동 노력으로 탄생한 두 작품은 '비옥한 땅'이라는 이념과 함께 미와 대칭의 법칙과 완벽하게 일치합니다. 색상 세부 사항조차도 여기에서 최종 단계에 도달한다는 것이 흥미 롭습니다. "삼각형", "녹색 유성 페인트로 칠해진"형태의 지원입니다. Plyushkin의 마당 이미지 녹색죽음의 상징이 됨: "이미 울타리와 대문의 썩어가는 나무에 녹색 곰팡이가 덮였습니다." 죽음의 모티프는 Plyushkin의 내부 공간 묘사에서 더욱 강화됩니다. "마치 지하실에서 나오는 것처럼 바람이 불어오는 넓은 입구"; "방은 어둡고 빛이 약간 비춰집니다."

시 "Dead Souls"에서 풍경에는 ​​다단계 의미 및 서술 계획이 부여됩니다. 첫 번째 수준에는 작품의 서정적 주제의 맥락에서 기능하는 상상의 이상적인 풍경이 포함됩니다. 그것은 작가의 시야에만 포함되어 있으며 Chichikov의 세계, 지주 및 Gogol의 이상적인 세계 사이의 경계 역할을 합니다. 배경에는 "죽은 영혼"이라는 주제와 연관되어 있으며 여기서는 유형화 기능을 수행하는 "알려진 풍경"을 암시하는 풍경이 포함되어 있습니다. 그러나 조경 전략의 두 번째 계획은 선형적이지 않습니다. 의미론적 다성성, 인식 주제의 변화 및 관점의 조합이 부여됩니다. 풍경 의미론의 이동성은 선형을 "노출"하는 역할을 합니다. 인생의 길영웅. 작가의 인식 영역에 포함된 반복적인 세부 사항은 반복 덕분에 상징의 다의성을 획득하고 풍경의 풍자적이고 전형적인 방향을 부드럽게 하며 시의 서정적 일탈과의 암묵적인 연결을 드러냅니다. 캐릭터는 한편으로 자신의 존재에 대한 수동적 성찰의 관점에서 저속한 주변 환경과 일치하여 묘사됩니다(캐릭터의 지평선과 주변은 닫힌 것으로 생각됩니다). 그리고 이러한 고립을 열고 인간 삶의 영적 원리에 대한 생각으로 그것을 밝히는 작가이자 서술자의 창의적으로 활동적인 입장에서 볼 수 있습니다.

참고자료

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목표:풍경에 대한 설명이 포함된 텍스트를 분석하고 작업에서의 역할을 결정하는 기술을 형성하고 향상시킵니다. 시에서 희극과 서정의 의미를 보고 드러내는 방법을 가르칩니다. 자신의 진술을 구성하고 대화를 수행하는 기술을 개발합니다. 의미 있는 독서의 필요성을 키우십시오. 장비: N의 초상 안에.

고골; 시 삽화; 문학 워크숍을 위한 유인물; 칠판에 에피그래프. 그리고 오랫동안 나의 이상한 영웅들과 손을 잡고 걷고, 거대한 돌진하는 삶 전체를 둘러보고, 세상에 보이는 것과 보이지 않는, 알려지지 않은 웃음을 통해 그것을 보는 놀라운 힘에 의해 오랫동안 결정되었습니다. 눈물! N. V. 고골 수업 진행 상황나.

조직적인 순간 1. 선생님의 인사말 2. 날짜, 수업 주제, 비문을 노트 II에 기록합니다. 목표와 목표 설정 3과. 시험 숙제 1. “오, 셋!

새-셋..." 2.

학생들의 진술 “'프레스' 방법을 이용한 고골의 시 'Dead Souls'에 대한 나의 생각 IV. 공과 주제에 대해 작업하십시오. 문학 워크숍 시 "Dead Souls"에서 발췌한 풍경의 독창성 결정 1) Plyushkin 사유지의 정원 주변 통로 관찰 카드 1 "집 뒤에 뻗어 있고 마을을 내려다보고 있다가 집 안으로 사라지는 오래되고 광대한 정원 무성하고 부패한 들판은 이 광대한 마을에 생기를 불어넣는 것처럼 보였고, 그림처럼 황량한 마을도 그림처럼 아름다웠습니다. 자유롭게 자라는 나무들의 꼭대기는 녹색 구름과 불규칙하고 펄럭이는 돔처럼 하늘 지평선에 놓여 있습니다. 폭풍이나 뇌우에 의해 부서지고 꼭대기가없는 흰색 거대한 자작 나무 줄기가이 녹색 덤불에서 솟아 올라 일반 반짝이는 대리석 기둥처럼 공중에서 둥글게되었습니다. 머리 대신 위쪽으로 끝나는 비스듬하고 뾰족한 틈은 모자나 검은 새처럼 눈처럼 하얀색에 비해 어두워졌습니다. 아래에 있는 엘더베리, 마가목, 개암나무를 질식시킨 후 방어벽 전체의 꼭대기를 따라 달렸던 홉이 마침내 위로 달려와 부러진 자작나무의 절반을 휘감았습니다.

중앙에 도달하면 거기에서 매달려 다른 나무 꼭대기에 달라 붙기 시작하거나 얇고 끈질긴 고리를 고리로 묶어 공기에 쉽게 흔들리는 공중에 매달 렸습니다. 어떤 곳에서는 태양이 비추는 녹색 덤불이 갈라져 그 사이에 어두운 입처럼 벌어진 불 꺼진 움푹 들어간 곳을 보여주었습니다. 모든 것이 그림자 속에 드리워져 그 검은 심연 속에서 희미하게 깜빡거렸다. 좁은 길, 무너진 난간, 흔들리는 전망대, 속이 빈 낡아빠진 버드나무 줄기, 버드나무 뒤에서 굵은 강모가 튀어나온 백발의 잣나무, 끔찍한 광야에서 나온 시든 나뭇잎, 엉키고 교차하는 나뭇잎과 가지, 그리고 마지막으로 측면에서 녹색 발잎을 ​​뻗은 어린 단풍 나무 가지, 그 중 하나 아래에서 하나님은 어떻게 태양이 갑자기 그것을 투명하게 바꾸 셨는지 아십니다. 이 짙은 어둠 속에서도 불타오르며 놀랍도록 빛나고 있습니다. 옆 정원 가장자리에는 다른 사시나무들과 비교할 수 없을 만큼 키가 큰 사시나무 몇 그루가 떨리는 꼭대기까지 거대한 까마귀 둥지를 솟아올랐습니다.

그 중 일부는 뒤로 당겨져 가지가 완전히 분리되지 않은 채 시든 나뭇잎과 함께 늘어져 있었습니다. 한마디로, 모든 것은 자연도 예술도 상상할 수 없을 만큼 좋았지만, 그것들이 하나로 합쳐질 때에만, 인간의 쌓이고 종종 쓸모없는 일을 통해 자연이 마지막 절단기로 지나가고 무거운 질량을 가볍게 할 때에만 일어나는 일입니다. , 숨기지 않고 벌거벗은 계획이 엿보이는 조잡하게 인지할 수 있는 정확성과 거지 같은 구멍을 파괴하고, 측정된 깨끗함과 깔끔함의 추위 속에서 만들어진 모든 것에 놀라운 따뜻함을 줄 것입니다.” 질문과 과제 정원은 어떤 인상을 주나요?

정원의 개별 영역 이름을 지정합니다. 어떤 나무로 만들어졌나요? 정원에는 어떤 나무가 눈에 띄나요? 어떤 시각적 수단을 사용하여 그려지나요?

작가는 정원을 묘사할 때 왜 '하나'라는 단어를 두 번 사용합니까? 이 정원의 소유자가 누구인지 기억할 때 “자유”, “달려”, “달려”라는 단어는 어떤 의미를 갖나요? 그 구절의 뜻을 담고 있는 단어는 무엇입니까? 그 의미를 공개합니다. 풍경의 분위기를 결정합니다. 어떻게 만들어지나요?

고골은 왜 마을의 우울한 모습과 플류시킨 집의 모습을 묘사한 뒤 주인을 직접 만나기 전에 꼭 그런 풍경을 그려야 했을까? 이 풍경에서 Plyushkin과의 만남을 준비하는 것은 무엇이며 즉시 경고하는 것은 무엇입니까? 이 풍경을 서정적이라고 할 수 있을까? 왜? 2) 서정적 여담“Rus!

루스! 봐요..." 카드 2 "루스! 루스! 나는 당신을 봅니다. 나의 놀랍고 아름다운 거리에서 나는 당신을 봅니다. 당신은 가난하고 흩어져 있고 불편합니다. 대담한 예술의 디바로 왕관을 쓴 대담한 자연의 디바, 절벽에 자란 많은 창문이 있는 높은 궁전이 있는 도시, 집으로 자라는 그림나무와 담쟁이덩굴, 폭포의 소음과 영원한 먼지 속에서 눈을 즐겁게 하거나 겁주지 않을 것입니다. 그녀의 머리는 그녀 위와 높은 곳에 끝없이 쌓인 돌 바위를 보기 위해 뒤로 젖혀지지 않을 것입니다. 서로 던져진 어두운 아치는 포도 가지, 담쟁이 덩굴, 셀 수 없이 많은 야생 장미로 얽혀서 그 사이로 번쩍이지 않을 것입니다. 은빛 맑은 하늘로 돌진하는 빛나는 산의 영원한 선은 멀리서 번쩍이지 않을 것입니다. . 당신에 관한 모든 것은 열려 있고, 황량하고 심지어 평평합니다. 점처럼, 아이콘처럼, 당신의 낮은 도시는 평원 사이에서 눈에 띄지 않게 튀어나옵니다. 그 어떤 것도 눈을 유혹하거나 매혹시키지 않을 것입니다. 하지만 어떤 이해할 수 없는 비밀스러운 힘이 당신을 끌어들이나요?

바다에서 바다까지 길이와 너비 전체를 따라 돌진하는 당신의 우울한 노래가 왜 당신의 귀에 끊임없이 들리고 들리나요? 이 노래에는 무엇이 들어있나요? 무엇이 당신을 부르고, 울고, 당신의 마음을 사로잡나요? 고통스럽게 키스하고 영혼 속으로 노력하고 내 마음을 감싸는 소리는 무엇입니까? 루스! 나한테 뭘 원하는 거야? 우리 사이에는 무슨 이해할 수 없는 연결이 있는 걸까요?

너는 왜 그렇게 생겼고, 네 안의 모든 것은 왜 나에게 기대에 찬 눈빛을 하고 있는 걸까?..” 질문과 과제 ✔ 루스의 풍경을 묘사하는 데 있어 주요한 시각적 매체는 무엇인가?

(확장 비교) ♦ 고골이 "대담한 예술의 여신으로 왕관을 쓴 자연의 대담한 디바"를 언급할 때 어떤 땅에 대해 이야기하고 있습니까? 우리가 일반적으로 이탈리아에 대해, 특히 로마시에 대해 이야기하고 있다는 증거를 찾으십시오. (“폭포의 영원한 먼지”, “빛나는 산의 영원한 선” 등) ◆ 루스는 어떻게 그려지나요?

시각적 이름은 Rus의 그림을 그리는 것을 의미합니다. 작가는 왜 그렇게 널리 사용합니까? 부정적인 입자그리고 대명사? ◆ 루스의 이미지는 어떤 인상을 주나요? 무엇의 도움으로 예술적 기술이게 달성됐어? ◆ 본문의 전반적인 분위기는 어떻습니까? 원인은 무엇입니까? ♦ Plyushkin의 정원에 대한 설명과 풍경 세부 사항도 포함하는 이 서정적 여담 사이에 공통점을 찾을 수 있습니까?

3) 마지막 대화 ◆ 시에서 풍경은 또 어떤 경우에 발견되나요? (지주의 재산을 설명할 때, 치치코프의 여행을 설명할 때, 세 마리 새에 대한 마지막 서정적 여담에서.) ♦ 시 "Dead Souls"에 나오는 풍경의 독창성은 무엇입니까?

(시의 풍경은 주인공의 특성과 삶의 특징을 강조하여 이미지 생성에 도움이되며 항상 서정적이며 작가의 감정으로 채색됩니다.) V.

가상 헬프 데스크 풍자는 인간의 불완전성을 가장 무자비하게 조롱하는 일종의 만화(재미있는)입니다. 풍자는 묘사된 내용에 대한 작가의 극도로 부정적인 태도를 표현하며 묘사된 인물이나 현상에 대한 악의적인 조롱을 포함합니다. 풍자는 사악하고 신랄한 조롱이며, 가장 높은 수준의 아이러니입니다. 아이러니는 조롱을 표현하는 우화이다. 이중 의미, 말하는 과정에서 말한 내용이 반대 의미를 갖게 될 때; 조롱 대상에 대한 평가가 포함된 조롱입니다. 6. 분석적이고 탐색적인 대화 1.

두 유형의 작가에 대한 서정적 여담 교사의 표현 낭독(7장, “행복한 여행자...”) 2. 질문과 과제 ✔ 고골은 어떤 유형의 작가에 대해 이야기하고 있나요? 그들의 운명은 어떻게, 왜 다른가요? ♦ 고골은 스스로 어떤 길을 선택하나요? 왜?

♦ 작가는 자신의 재능과 방법의 고유성을 어떻게 결정합니까? eo 이 독창성은 시의 서정적 여담에서 어떻게 나타나는가? Ⅶ. 일반화 수업 요약, 반성 ♦ '세상이 보이는 웃음'에 더해 작가의 '보이지 않는, 세상이 볼 수 없는 눈물'(강의 비문 참조)을 보고 느꼈습니까? ◆ 그의 주요 작품인 시 "Dead Souls"를 알게 된 후 그에 대한 태도가 바뀌었나요?

◆ 에세이에서 무엇에 관해 쓰고 싶나요? Ⅷ. 주택 건설 주제에 대한 수업 에세이 준비(선택 가능): 1) "고골의 시 "Dead Souls"에 나오는 "살아있는" 영혼과 "죽은" 영혼"; 2) "고골의시 "죽은 영혼"에 나오는 조국과 사람들의 이미지"; 3) "고골의시 "죽은 영혼"에 나타난 작가의 이상과 현실"; 4) "고골의시 "Dead Souls"에서 지주 묘사에서 초상화와 일상적인 세부 사항의 역할"; 5) “고골의 시 “죽은 영혼들”에 나타난 미래와 현재”; 6) "고골시 "Dead Souls"의 장르 독창성"; 7) "Chichikov의 이미지 - "페니의 기사"( "악당과 인수자")"; 8) "고골의 '눈물을 흘리는 웃음'"; 9) "시 "Dead Souls"의 구성에서 서정적 여담의 역할"; 10) “고골의 시 <죽은 영혼들>에 나오는 지방도시의 이미지.”


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