가을 수채화 그림은 간단합니다. 단계별 사진과 함께 아름다운 풍경에 대한 마스터 클래스입니다. 초보자를 위해 연필로 아름다운 가을 자연 풍경을 단계별로 그리는 방법
엠마 자브노프스카야
이제 황금빛이 될 시간이야 가을- 유난히 아름다운 현상 자연, 그러나 너무나 덧없는, 마치 긴 겨울을 앞둔 위로처럼 우리에게 주어졌습니다. 정말 그런 아름다움을 기억 속에 간직하고 간직하고 싶어요.
오늘 우리는 노력할 것입니다 가장 간단한 것을 그려라,초등학교 풍경을 사용하여 천연 소재 , 나이가 많은 어린이도 이용할 수 있습니다. 수채화 물감과 구아슈 물감, 두껍고 얇은 붓, 톱풀 꽃차례와 다른 잎. 1 시트를 물에 적셔주세요.
2 아직 젖은 시트 위에 구름을 그립니다. 우리는 다양한 색조의 파란색과 보라색 수채화로 하늘을 채웁니다. 시트 바닥에 가까울수록 하늘이 더 밝아집니다.
또한 젖은 나뭇잎을 사용하여 지구를 묘사합니다. 갈색과 노란색 음영으로 부드러운 색상을 선택하십시오. 아래의 지구는 더 어둡고 수평선에 가까울수록 더 밝다는 것을 기억하십시오.
3 수평선에 숲의 띠를 그립니다.
4 우리는 나무를 묘사합니다. 브러쉬를 수직으로 잡아주세요 우리는 땅에서 그림을 그리기 시작합니다, 그 반대는 아닙니다.
5 줄기의 얇은 브러시를 사용하여 가지를 그리고 브러시 끝으로 두꺼운 가지에 작은 가지, 즉 "벌레"를 그립니다.
6 갈색 페인트에 검정색을 조금 섞어 몸통 부분에 섀도우를 발라줍니다.
7 자작나무에도 같은 방법으로 색을 칠합니다. 흰색 구아슈에 검정색 한 방울을 더해 섞으면 회색 음영이 생기고 줄기와 가지에도 그림자가 생깁니다.
8 톱풀 꽃차례에 빨간색, 노란색 및 약간의 녹색 구아슈를 뿌립니다. 우리는 그것을 묶음으로 단단히 짜내고 잎사귀를 "인쇄"합니다. 흥미로운 색조를 얻기 위해 페인트를 실험해보세요.
9 또한 나뭇잎을 구아슈로 덮고 그림에 적용합니다. 결과는 작은 나무나 관목의 이미지입니다. 줄기와 가지를 그려주세요. 예, 그리고 나무 아래에 나뭇잎을 "인쇄"하는 것을 잊지 마세요.
그게 다야. 시도하고 창조하면 확실히 성공할 것입니다!
주제에 관한 출판물:
여러분, 안녕하세요! 전국이 가을을 테마로 만들어지고 있는데, 물론 우리도 그렇습니다! 오늘은 중간 그룹 어린이들의 공동 작업을 소개하고 싶습니다.
마스터 클래스 "가을 잎" 수작업으로 천연 재료를 사용합니다.
재료: 판지 파란색배경에는 색종이 세트, 가위, 간단한 연필, 종이용 접착제. 파란색 종이에서.
습식 펠팅은 Rus의 전통적인 바느질 작업 유형 중 하나입니다. 펠팅은 예측할 수 없는 과정이며 특별한 과정이 필요하지 않습니다.
부활절은 가장 밝고 순수하며 가족 친화적인 봄 휴가 중 하나입니다. 주요 속성은 부활절 케이크와 부활절 달걀입니다.
블로그에 오신 손님을 환영하며 나뭇가지와 색종이로 입체적인 나무를 만들어 가을에 그룹을 장식하자고 제안합니다.
색종이와 판지로 만든 재미있는 공예품은 어린이 미술에서 더 흔합니다. 만들기도 쉬워서 아이들이 전혀 지루해하지 않을 것 같아요.
자연의 시들음이 약간의 슬픔을 가져온다는 사실에도 불구하고 우리 중 많은 사람들은 가을을 색으로 칠하는 방법에 대한 질문에 관심이 있습니다. 황금빛 아름다움은 풍부하고 육즙이 많은 팔레트, 신선한 바람의 숨결, 푸른 하늘의 풍부한 색상으로 우리의 시선을 사로 잡습니다. 그녀의 놀라운 아름다움에 대한 많은 감정가들이 붓을 사용하여 종이에 자신의 감정을 전달한 것은 아무것도 아닙니다.
가을 풍경 그리기의 특징
그리는 방법을 배우기 위해 이 시기의 특징적인 원색을 결정하겠습니다. 이들은 노란색, 주황색, 잔디 녹색, 진홍색, 베이지 색 및 갈색입니다. 가을의 특징은 나무들의 황금관과 길을 덮은 화려한 나뭇잎의 아름다운 융단입니다. 가을 느낌을 받으려면 산책을 즐겨보세요 가을 숲또는 주차, 표시 흥미로운 기능카메라를 이용한 자연. 물론 가장 좋은 것은 자연으로 나가서 그림을 그리는 것입니다. 하지만 이것이 가능하지 않다면 사진으로 가을 풍경 그리기를 시작할 수 있습니다.
페인팅 용 페인트의 종류
많은 초보자에게 페인트 방법에 대한 질문은 관련이 있습니다. 기름으로도 가능합니다. 모든 페인트는 다르며 고유한 특성을 가지고 있습니다.
가장 간단하고 쉬운 방법- 구아슈로 그린 그림이에요. 작품은 밝고 풍부해졌습니다. 불투명함으로 인해 구아슈는 이전에 건조된 층에 쉽게 적용됩니다. 흰색 구아슈를 사용하면 올바른 위치에 하이라이트를 쉽게 적용할 수 있습니다.
유화는 구아슈와 수채화로 가을을 그리는 방법을 아는 사람들에게 적합합니다. 작업은 캔버스에서 이루어지며 캔버스의 원하는 부분에 획을 적용하는 것으로 구성됩니다. 유화는 다른 유형의 그림보다 건조하는 데 시간이 더 오래 걸린다는 점을 고려해야 합니다.
수채화는 가장 아름답지만 노동집약적이다. 성공적인 작업의 결과는 자연을 생생하고 부드럽게 반영하는 것입니다.
수채화 기법을 배우는 법
은은한 빛과 안개의 고요함, 상쾌한 비와 낙엽의 시큼한 향기를 즐기며 가을을 그리는 방법을 쉽게 느낄 수 있습니다. 하지만 가을이 지루하고 지루한 시간인 사람들도 있습니다. 사람은 저마다 자신만의 색깔과 색조로 삶을 그린다. 어떤 사람들에게는 화창한 여름날이 흥미롭지 않은 반면, 다른 사람들에게는 가을비가 기쁨을 가져다줍니다.
우리는 제공합니다 자세한 지침구아슈로 가을 풍경을 그리는 중. 완성된 그림은 멋진 실내 장식이 될 것입니다. 특히 바게트에 액자를 걸면 더욱 그렇습니다.
이 창의적인 마스터 클래스는 구아슈 작업 기술을 향상시키고, 물에 나무가 비친 모습을 그리는 방법을 배우고, 구성 감각을 개발하고 그림에 자연의 아름다움을 반영하는 능력을 키우는 데 도움이 됩니다.
구아슈, 수채화 용지, 브러쉬가 필요합니다.
실행 단계:
1. 하늘색으로 수평선을 그립니다.
2. 하늘 윗부분을 진한 파란색으로 덮습니다.
3. 흰색 구아슈를 추가하고 하늘의 나머지 부분을 수평선까지 칠합니다.
4. 물을 그려 배경을 연한 파란색으로 칠하고 진한 파란색으로 바꿉니다.
5. 흰색 구아슈로 구름을 그려주세요.
6. 갈색, 연한 갈색, 연한 갈색의 작은 획으로 지구를 그립니다. 노란색.
7. 배경에 나무를 그린다
8. 물을 배경으로 이 나무의 거울 이미지를 그립니다.
9. 같은 방법으로 나무를 몇 그루 더 그립니다.
10. 세미 드라이 브러시를 사용하여 포크 방법을 사용하여 밝은 가을 색으로 나무의 왕관을 칠하고 물의 반사에는 채도가 낮은 색조를 사용합니다.
11. 같은 원리를 사용하여 나머지 나무를 그립니다.
12. 크리스마스 트리와 덤불 그리기를 마칠 수 있습니다.
13. 전경에는 소나무 줄기와 가지를 그립니다.
14. 수평 스트로크를 사용하여 녹색 페인트로 소나무 왕관을 칠합니다.
15. 흰색 구아슈를 사용하여 반건조 얇은 브러시로 물 배경에 가로 줄무늬를 그립니다. 소나무 옆에 나무 몇 그루를 더 그립니다.
16. 반건식 붓을 사용하여 찌르는 방식으로 나무관, 낙엽 등을 같은 색의 작은 획과 풀로 칠합니다.
귀하의 작업이 준비되었습니다! 이제 바게트로 장식하여 인테리어를 하셔도 좋고, 선물로 주셔도 좋습니다.
물론 이것은 창의적인 과정이기 때문에 마스터 클래스에 표시된 대로 정확하게 그릴 필요는 없습니다.우리는 당신에게 영감과 성공을 기원합니다!
가을 풍경을 그리다 수채화 물감어린이를 위한 국민 학교단계별로
학생들을 위한 가을 풍경 그리기 기본 수업. 단계별 사진이 포함된 마스터 클래스
수채화로 가을 풍경을 그리는 마스터 클래스입니다.
저자: Anastasia Morozova 10세, "A.A. Bolshakov의 이름을 딴 어린이 미술 학교"에서 공부
교사: Natalya Aleksandrovna Ermakova, 시립예산국 교육 기관 추가 교육어린이 "어린이 미술 학교 A.A. Bolshakov”의 이름을 따서 명명되었습니다. 프스코프 지역 벨리키예 루키(Velikiye Luki)의 도시입니다.
설명:이 작업은 8~10세 어린이와 함께 할 수 있으며, 자료는 교사, 부모, 어린이의 독립적인 창의력에 유용할 수 있습니다.
목적:실내 장식, 창의적인 전시회 조직.
목표:수채화로 가을 풍경을 그려봅니다.
작업:
-아이들에게 가을 풍경의 아름다움을 소개하고 가을의 의미에 대한 아이디어를 제공합니다. 문화유산조국;
-기억과 상상을 바탕으로 가을 풍경을 그리는 법을 배웁니다.
-상상력과 창의력, 수채화 작업 능력을 개발합니다.
- 자연에 대한 사랑과 민속 예술의 영적 가치에 집중할 필요성을 키우는 것입니다.
안녕하세요, 친애하는 손님! 자연의 주제는 예술가, 시인, 음악가의 작품에서 가장 사랑받는 주제 중 하나입니다. 바로 이 주제가 조국과 사랑하는 러시아의 열린 공간에 대한 무한한 사랑과 매우 밀접하게 연결되어 있습니다. 모든 창작자의 마음은 러시아 땅의 아름다움에 대한 부드러운 감정과 경외심으로 가득 차 있습니다. 특히 가을이라는 주제는 유쾌한 색채와 감성적인 체험으로 아름답고 매력적이다. 러시아에 살면서 기분 좋은 가을 풍경을 느끼지 못하는 사람은 없을 것이다.
가을의 아름다움이라는 주제는 러시아의 위대한 시인 Alexander Sergeevich Pushkin을 통과하지 못했습니다. 시인의 전기에는 창의성이 발휘되는 기간이 많지만 푸쉬킨의 생애에서 "Boldino Autumn"은 그의 작품에서 가장 눈에 띄는 기간으로 간주됩니다. 그가 다양한 장르로 자신을 드러내고 창작한 곳은 바로 마을이었다. 최대 수량짧은 기간 동안 일합니다. (그는 Boldino에 약 3개월간 머물렀습니다.)
1830년, 오랫동안 결혼과 “자신의 집”을 꿈꿔왔던 푸쉬킨은 지참금 없는 모스크바의 젊은 미인 N.N. 곤차로바의 손을 찾았습니다. 아버지가 결혼식을 위해 기부한 재산을 소유하기 위해 나섰던 그는 콜레라 격리로 인해 볼디노(니즈니노브고로드 지방) 마을에 3개월 동안 투옥되었습니다. 푸쉬킨의 "Boldino Autumn"은 세상에 많은 흥미롭고 재능있는 작품, 산문과 시 모두에서. 마을은 Alexander Sergeevich에게 유익한 영향을 미쳤습니다. 그는 프라이버시, 깨끗한 공기 및 아름다운 자연을 좋아했습니다. 게다가 아무도 그를 괴롭히지 않았기 때문에 작가는 뮤즈가 그를 떠날 때까지 이른 아침부터 밤까지 일했습니다.
날 늦가을그들은 보통 꾸짖는다
하지만 그녀는 나에게 다정한 독자야,
고요한 아름다움, 겸손하게 빛나는.
가족 중에 너무 사랑받지 못하는 아이
그것은 나를 그 자체로 끌어들인다. 솔직히 말하자면,
연간 중 그녀만이 기쁘다...
(A.S. Pushkin의 "가을" 발췌)
"Boldino Autumn"은 시 "Demons"와 "Elegy"로 시작되었습니다. 상실에 대한 공포와 어려운 미래에 대한 희망이지만 창의성과 사랑의 기쁨을 선사합니다. 젊음의 결과를 요약하고 (푸쉬킨은 그것을 그의 30 번째 생일로 간주했습니다) 새로운 길을 찾는 데 3 개월이 걸렸습니다. "유진 오네긴"이 완성되었고, 시와 기사의 "심연"이 쓰여졌고, "평범한" 삶의 시와 근본적인 복잡성을 드러내는 "벨킨의 이야기", 인물과 갈등의 역사적, 심리적 특이성이 있는 "작은 비극"이 완성되었습니다. , 상징적 형태를 취하면서 "마지막" 실존적 질문으로 이어졌습니다(이 라인은 이야기에서 전개될 것입니다. 스페이드의 여왕" 그리고 시 " 청동 기수", 둘 다 1833; "기사 시대의 장면", 1835). 푸쉬킨의 "Boldino Autumn"은 아마도 위대한 러시아 천재의 창의성이 강처럼 흘러나온 시대 중 하나일 것입니다.
슬픈 시간이다! 눈의 매력!
나는 당신의 이별의 아름다움에 만족합니다 -
나는 자연의 무성한 부패를 좋아합니다.
주홍빛과 금빛 옷을 입은 숲들,
그들의 천개에는 소음과 신선한 숨결이 있고,
그리고 하늘은 물결치는 어둠으로 뒤덮여 있고,
그리고 보기 드문 햇빛과 첫 번째 서리,
그리고 먼 회색 겨울의 위협.
(A.S. Pushkin의 "가을" 발췌)
도구 및 재료:
-A3 용지 한 장
-수채화
-간단한 연필, 브러쉬
-팔레트(A4 용지)
-걸레 (브러쉬용)
-물병
마스터 클래스 진행 상황:
예비적인 가벼운 스케치로 작업을 시작하겠습니다. 간단한 연필로. 나무의 밝은 실루엣을 그리려면 줄기, 여러 가지 가지, 가을 장식이 달린 왕관이 필요하며 페인트로 즉시 그릴 것입니다. 우리는 공원에 수평선과 푸쉬킨 벤치를 그립니다. 우리는 수채화 물감으로 그림을 그릴 것이므로 물감을 준비해야 합니다. 정수, 이렇게 하면 도면에서 더욱 투명하고 선명한 색상을 만드는 데 도움이 됩니다.
하늘 배경에서 그리기 시작하고 파란색을 사용하고 보라색 색상(약간의 페인트와 많은 물) 가장 밝은 색조를 얻습니다.
이제 땅에 거의 투명한 갈색 음영을 적용하고 녹색 꽃그림의 나머지 도색되지 않은 공간 전체, 수평선까지. 그런 다음 젖은 배경(다양한 색상의 낙엽)에 브러시 스트로크를 사용하여 작업합니다.
나무의 황금 장식을 작업할 때가 왔습니다. 왕관을 노란색으로 그립니다. 그리고 다시 젖은 배경에 주황색과 붉은색을 획으로 추가하여 나뭇잎의 볼륨감과 윤곽선을 만들어줍니다.
비슷한 방법으로 아직 녹색 잎이 있는 나무의 면류관을 그리고 갈색 선을 사용하여 나무 껍질과 줄기를 그립니다.
풍경을 더욱 아름답게 만들기 위해 수평선을 어둡게 만들고 녹색검정색을 약간 추가합니다 (우리는 팔레트로 작업합니다). 수평선의 어두운 띠를 물로 살짝 흐리게 하여 색상에서 색상으로(어두운 부분에서 밝은 부분으로) 부드럽게 전환합니다. 메인 톤 (진한 회색)으로 벤치를 칠합니다.
나무와 벤치에서 땅에 그림자를 추가합니다.
이제 우리는 가을 풍경을 더욱 사실적으로 만들어야 합니다. 벤치의 볼륨감을 보여주기 위해 등받이, 등받이와 좌석이 만나는 부분, 그리고 우리에게 가장 가까운 좌석 가장자리에 검은색 음영을 추가합니다. 나무 줄기에 더 많은 볼륨을 부여하고 갈색-검정색으로 윤곽을 그리고(팔레트를 사용하여 작업) 깨끗한 브러시와 줄기 내부의 물로 윤곽을 흐리게 만듭니다. 우리는 나무 면류관에도 동일한 작업을 수행하지만 이미 그에 해당하는 색상으로 작업하고 있습니다.
가을 하늘은 깊이로 구별됩니다. 이를 그림에 표시하려면 윗부분의 색상을 강화하고 채도를 더 높여야 합니다. 파란색. 그리고 가을 풍경 작업이 끝났습니다.
푸쉬킨의 가을이 내 영혼에 빛납니다.
아, 황금빛 계곡의 신비여,
그 위에는 신성한 하늘이...
내시에서 동사의 불을 태워라!
닿은 기적 푸쉬킨의 말
겸손한 Boldino 보호소의 성격.
그녀는 가을의 열기로 인해 따뜻해졌습니다
봄과 여름의 사랑을 그 자체로 유지합니다.
참나무는 청동 벽처럼 돌출되어 있습니다.
그는 명예의 기사처럼 영지를 보호합니다.
그 사람에게 달라붙어 마치 우리가 함께 있는 것 같아
지구는 나와 함께 얼어붙는다.
푸쉬킨은 여기서 일하며 이러한 거리를 조사했습니다.
볼딘에게 시는 기도가 되었습니다.
(Boldino 소네트. Magomed Akhmedov)
모든 어린이는 인생에서 적어도 한 번은 "가을"그림을 그립니다. 유치원또는 학교에서 이 주제는 수업에 자주 등장합니다. 미술, 주변 세계와 문학 독서. 가을 색상의 밝기와 다양성에 무관심한 성인은 거의 없으며 많은 사람들이 단계별 사진으로 마스터 클래스를 진행하거나 도식 도면을 단계별로 구성하여 어린이에게 이 팔레트를 보여주고 싶어합니다. 칠판.
가을 풍경을 그리기 전에 작품의 기초가 될 재료를 선택해야 합니다. 일반이지만 상당히 두꺼운 흰색 종이에 수채화와 색연필을 사용하여 만든 그림 옵션을 고려하는 것이 좋습니다(수채화 또는 스케치에는 시트를 사용하는 것이 가장 좋습니다).
평소와 같이 간단한 연필을 사용하여 그림 스케치, 즉 스케치를 만듭니다. 우리의 구성은 여러 그루의 나무와 작은 마을 집으로 구성될 것입니다. 그것을 흥미롭게 만드는 것은 우리가 주요한 것을 심는 중앙에 언덕이 있다는 것입니다. 언덕으로 인해 수평선과 전경, 배경이 다르게 보입니다.
가을 하늘을 색으로 채우다. 수채화 붓기 기법을 사용합니다. 이 기술은 고르지 않은 단색 배경을 얻어야 하는 경우에 사용됩니다.
같은 방법으로 배경에 나무의 왕관을 장식합니다. 흐릿하게 나타나 사진의 주요 세부 사항을 보완합니다.
수채화 채우기 - 배경 같은 방법으로 배경에 있는 잔디와 수풀 라인에도 색을 채워줍니다. 우리는 덤불을 잔디보다 더 어둡게 만듭니다. 집 근처의 나무를 강조합니다 밝은 톤으로페인트를 칠하여 집에 중점을 둡니다. 그리고 가장자리에서 더 먼 선 중 하나에 위치하지만 관심을 끌기 시작합니다.
수채화 채우기 - 전경 우리는 큰 나무 줄기에 작업하여 빛과 그림자의 작용을 사용하여 볼륨을 부여합니다. 줄기의 한쪽을 다른 쪽보다 어둡게 만듭니다. 나무와 집이 잔디 위에 드리우는 그림자를 지정하고, 길을 색으로 채운다.
수채화 그림 - 1단계 부르고뉴와 빨간색으로 배경의 덤불을 강조 표시합니다. 어두운 색으로 그림 중앙 부분의 하강을 강조합니다. 전경에서 나무 줄기의 부조를 강조하고 오른쪽을 더 어두운 색상으로 강조합니다.
수채화 그림 - 2단계 우리는 집 주위에 덤불을 그리고 창문을 색깔로 채웁니다. 따뜻한 가을 색상을 사용하여 사진 오른쪽 나무 꼭대기의 색상 유희를 강조합니다. 같은 방법으로 색칠해 보세요 난색그림의 전경.
수채화 그림 - 3단계 우리는 그림을 잘 말린 다음 색연필로 세부 사항을 작업하기 시작합니다 : 단풍, 멀리 떨어진 관목. 물체가 있는 그림의 가장자리에 가까울수록 물체의 세부 묘사가 더 밝아집니다. 풍경의 핵심 요소인 중앙에 있는 나무는 최대한 표현력이 뛰어나고 아주 세세한 부분까지 잘 표현되어야 합니다. 날아가는 새를 그립니다.
6~9세 아이와 함께 가을 풍경 그리는 방법을 영상으로 감상해보세요.
