낭만적인 영웅의 주요 특징: 개념, 의미 및 특성. 로맨틱 히어로 로맨틱 히어로

"낭만주의"라는 개념은 종종 "로맨스"라는 개념의 동의어로 사용됩니다. 이는 장밋빛 안경과 활동적인 안경을 통해 세상을 바라보는 경향을 말한다. 생활 위치. 아니면 그들은 이 개념을 자신을 위한 사랑과 행동과 연관시킵니다. 사랑하는 사람. 그러나 낭만주의에는 여러 가지 의미가 있습니다. 이 기사에서는 문학 용어에 사용되는 좁은 의미의 이해와 낭만주의 영웅의 주인공 특성에 대해 논의할 것입니다.

스타일의 특징

낭만주의는 18세기 말부터 19세기 전반까지 러시아에서 발생한 문학 운동이다. 이 스타일은 자연 숭배와 자연스러운 인간 감정을 선포합니다. 낭만주의 문학의 새로운 특징은 표현의 자유, 개인주의의 가치, 주인공의 본래적 성격 특성이다. 운동의 대표자들은 계몽주의의 특징이었던 합리주의와 마음의 우선성을 버리고 인간의 정서적, 영적 측면을 최전선에 두었습니다.

작가들은 작품에서 너무 저속하고 저속한 현실 세계가 아니라 캐릭터의 내면 세계를 묘사한다. 그리고 그의 감정과 감정의 프리즘을 통해 현실 세계, 그의 법과 생각은 순종을 거부합니다.

주요 갈등

중앙 갈등낭만주의 시대에 쓰여진 모든 작품은 개인과 사회 전체의 갈등이 된다. 여기서 주인공은 자신의 환경에 확립된 규칙에 어긋납니다. 또한 그러한 행동의 동기는 다를 수 있습니다. 행동은 사회의 이익을 위한 것일 수도 있고 이기적인 계획을 가질 수도 있습니다. 이 경우 원칙적으로 영웅은 싸움에서 패하고 작업은 그의 죽음으로 끝납니다.

낭만주의자는 자연이나 사회의 힘에 저항하려고 노력하는 특별하고 대부분의 경우 매우 신비한 사람입니다. 동시에 갈등이 심화된다. 내부 투쟁주인공의 영혼에서 일어나는 모순. 즉, 중심 인물은 대조를 바탕으로 구축됩니다.

적어도 이 안에는 문학 장르그리고 주인공의 개성을 중시하지만, 여전히 문학학자들은 로맨틱한 영웅의 어떤 특징이 주요한지 파악해 왔다. 그러나 유사성에도 불구하고 각 캐릭터는 스타일을 식별하는 일반적인 기준일 뿐이므로 고유한 방식으로 존재합니다.

사회의 이상

주요 특징낭만적인 영웅은 일반적으로 알려진 사회의 이상을 받아들이지 않는다는 것입니다. 주인공은 자신이 지키려고 노력하는 삶의 가치에 대한 자신의 생각을 가지고 있습니다. 그는 개인이나 집단이 아닌 자신을 둘러싼 전 세계에 도전하는 것 같습니다. 여기서 우리는 한 사람이 전 세계에 대한 이념적 대결에 대해 이야기하고 있습니다.

더욱이 그의 반항 속에서 주인공은 두 가지 극단 중 하나를 선택한다. 또는 이것은 달성할 수 없는 매우 영적인 목표이며 캐릭터는 창조주 자신과 동등해지려고 노력하고 있습니다. 또 다른 경우, 영웅은 자신의 도덕적 타락이 심연에 빠지는 정도를 느끼지 않고 온갖 종류의 죄에 빠져 있습니다.

밝은 성격

한 사람이 온 세상을 감당할 수 있다면 그것은 온 세상만큼 크고 복잡하다. 주인공낭만주의 문학은 항상 사회 외부와 내부 모두에서 두드러집니다. 캐릭터의 영혼 속에는 사회가 이미 정한 고정관념과 자신의 견해 및 생각 사이에 끊임없는 갈등이 있습니다.

외로움

낭만적인 영웅의 가장 슬픈 특징 중 하나는 비극적인 외로움입니다. 캐릭터는 전 세계에 반대하기 때문에 완전히 혼자입니다. 그를 이해해 줄 사람은 아무도 없습니다. 그러므로 그 자신은 자신이 싫어하는 사회에서 도망치거나, 아니면 그 자신이 유배자가 된다. 그렇지 않으면 로맨틱한 영웅은 더 이상 그렇지 않을 것입니다. 그러므로 낭만주의 작가들은 모든 관심을 다음과 같은 것에 집중한다. 심리적 초상화 중심 인물.

과거든 미래든

낭만적인 영웅의 특성은 그가 현재에 사는 것을 허용하지 않습니다. 인물은 사람들의 마음 속에 종교적 감정이 강했던 과거에서 자신의 이상을 찾으려고 노력하고 있습니다. 아니면 미래에 자신을 기다리고 있을 것으로 추정되는 행복한 유토피아로 자신을 위로합니다. 그러나 어쨌든 주인공은 지루한 부르주아 현실의 시대에 만족하지 않는다.

개인주의

이미 말했듯이, 독특한 특징낭만적인 영웅은 그의 개인주의이다. 하지만 '남들과 다르다'는 것은 쉽지 않습니다. 이것이 주인공을 둘러싼 모든 사람들과의 근본적인 차이점이다. 더욱이 캐릭터가 죄악의 길을 선택하면 자신이 남들과 다르다는 것을 깨닫게됩니다. 그리고 이 차이는 모든 행동이 독점적으로 이기적인 동기를 갖는 주인공의 성격 숭배라는 극단적인 것으로 간주됩니다.

러시아 낭만주의 시대

러시아 낭만주의의 창시자는 시인 Vasily Andreevich Zhukovsky로 간주됩니다. 그는 깊은 철학적 의미와 도덕적 이상에 대한 열망이 담긴 여러 발라드와 시("Ondine", "The Sleeping Princess" 등)를 창작합니다. 그의 작품에는 자신의 경험과 반성이 담겨 있다.

그런 다음 Zhukovsky는 Nikolai Vasilyevich Gogol과 Mikhail Yuryevich Lermontov로 대체되었습니다. 그들은 실패라는 인상을 받고 있는 대중의 의식에 강요합니다. 데카브리스트 봉기, 이념적 위기의 각인. 이러한 이유로 이들 사람들의 창의성은 실망으로 묘사됩니다. 실생활그리고 내 자신의 영역으로 들어가려는 시도 허구의 세계, 아름다움과 조화로 가득 차 있습니다. 작품의 주인공들은 지상 생활에 대한 관심을 잃고 외부 세계와 갈등을 겪는다.

낭만주의의 특징 중 하나는 사람들의 역사와 민속에 대한 호소력입니다. 이것은 "Tsar Ivan Vasilyevich, 젊은 oprichnik 및 대담한 상인 Kalashnikov에 관한 노래"라는 작품과 코카서스에 헌정 된 일련의시와시에서 가장 분명하게 나타납니다. Lermontov는 이곳을 자유롭고 자랑스러운 사람들의 고향으로 인식했습니다. 그들은 니콜라스 1세의 통치 하에 있던 노예 국가에 반대했습니다.

초기 작품 Alexander Sergeevich Pushkin의 작품에는 낭만주의 개념이 담겨 있습니다. 예를 들면 "Eugene Onegin" 또는 "The Queen of Spades"가 있습니다.

로맨틱 히어로 - 중 하나 예술적 이미지낭만주의 문학. 낭만주의자는 대개 예외적인 상황에서 살아가는 예외적이고 신비로운 사람입니다. 외부 사건의 충돌은 영웅의 내면 세계로 옮겨지며, 그의 영혼에는 모순의 투쟁이 있습니다. 이러한 성격의 재현의 결과로 낭만주의는 개인의 가치를 극도로 높이고 정신적 깊이가 무궁무진하며 독특한 모습을 드러냅니다. 내면의 세계. 낭만적 인 작품의 인간은 대조와 대조를 통해 구체화됩니다. 한편으로는 그는 창조의 왕관으로 이해되고 다른 한편으로는 운명의 손에있는 의지가 약한 장난감, 알 수없고 통제 할 수없는 세력으로 이해됩니다. 그의 감정을 가지고 노는 것. 따라서 그는 종종 자신의 열정의 희생자로 변합니다. 또한 일반적으로 작은 서사시 작품의 주인공입니다. 로맨틱한 영웅은 외롭다. 아니면 그 자신도 남들에게는 감옥처럼 보이는 익숙하고 편안한 세상으로부터 도망치고 있는 것인지도 모른다. 아니면 그는 망명자, 범죄자입니다. 그는 다른 사람들과 같이 되기를 꺼리고, 폭풍에 대한 갈증과, 자신의 힘을 측정하려는 욕구 때문에 위험한 길로 내몰립니다. 낭만주의 영웅을 위한 자유 생명보다 소중한. 이를 달성하기 위해 내면의 정당성을 느끼면 무엇이든 할 수 있습니다.

낭만적인 영웅은 필수적인 성격입니다. 항상 그에게서 주요 인물 특성을 식별할 수 있습니다.



역할

원형

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낭만주의 영웅을 특징짓는 발췌

- 천만에요, 고인의 형제여, - 천국이여! "Makar Alekseevich는 남아있었습니다. 예, 아시다시피 그들은 약합니다. "라고 늙은 하인이 말했습니다.
Makar Alekseevich는 Pierre가 알고 있듯이 Joseph Alekseevich의 반쯤 미치고 술을 많이 마시는 형제였습니다.
- 네, 네, 알아요. 가자, 가자..." 피에르가 말하고 집으로 들어갔다. 키가 큰 대머리 노인빨간 코를 가진 드레싱 가운을 입고 맨발에 덧신을 입은 그는 복도에 서있었습니다. 피에르를 본 그는 화가 나서 뭐라고 중얼거리며 복도로 나갔다.
Gerasim은 "그들은 뛰어난 지능을 갖고 있었지만 보시다시피 약해졌습니다."라고 말했습니다. - 사무실로 갈래? – 피에르는 고개를 끄덕였습니다. – 사무실은 봉쇄되었고 그대로 유지됩니다. Sofya Danilovna는 그것이 당신에게서 온다면 책을 공개하라고 명령했습니다.
피에르는 은인의 생애 동안 그토록 떨리는 마음으로 들어갔던 것과 똑같은 우울한 사무실에 들어갔습니다. Joseph Alekseevich가 죽은 이후 먼지가 쌓이고 사람의 손길이 닿지 않은 이 사무실은 더욱 암울해졌습니다.
게라심은 셔터 하나를 열고 살금살금 방 밖으로 나갔습니다. 피에르는 사무실을 돌아다니며 원고가 놓여 있는 캐비닛으로 가서 한때 교단의 가장 중요한 성소 중 하나를 꺼냈습니다. 이것은 후원자의 메모와 설명이 포함된 진정한 스코틀랜드 행위였습니다. 그는 먼지가 쌓인 책상에 앉아 원고를 앞에 놓고 펴고 닫은 다음 마침내 머리를 손에 기대고 생각하기 시작했습니다.

아마도 낭만적인 영웅을 만드는 가장 일반적인 방법은 타이핑을 이용하는 것입니다. 즉, 모든 낭만적인 영웅이 가질 수 있는 특성입니다. 이 오리지널 캐릭터는 다른 모든 캐릭터보다 돋보입니다.

또한 낭만주의 영웅의 성격은 다른 영웅들과 다르다. 내면의 힘, 성실성, 삶의 아이디어에 대한 집중, 투쟁에 대한 열정. 그러한 캐릭터의 가장 중요한 것은 영웅이 전 세계에도 도전할 수 있는 이름으로 자유에 대한 무한한 사랑입니다.

로맨틱한 캐릭터가 탄생하다

평범하고 속물적인 캐릭터와는 달리 필연적으로 그들과 싸우게됩니다. 낭만적인 영웅은 종종 매우 외롭습니다. 그는 홀로 자유, 사랑, 조국을 위한 투쟁에 참여하며 대부분의 경우 다른 사람들도 그와 함께합니다.

낭만적인 성격은 그것이 완전히 드러나는 예외적인 상황에 해당한다. 이 캐릭터에서는 영웅의 내면 세계로 깊어지는 수단 인 심리학이 사용됩니다.

많은 작가들은 영웅을 특성화하는 수단으로 풍경을 자주 사용합니다. 바다는 낭만주의자들이 가장 좋아하는 풍경이다. 그리고 언어 낭만적인 작품비정상적으로

풍부하고 다양하며 비유적인 의미를 지닌 단어인 밝은 비유를 가장 자주 사용합니다.

매우 낭만적인 영웅 강한 성격, 거의 모든 경우에 승자, 구조자, 한마디로 영웅입니다.

어휘:

- 낭만주의 영웅의 특징

– 로맨틱한 성격

– 로맨틱한 영웅은 어떤 성격 특성을 갖추어야 합니까?

– 낭만주의 영웅의 특징

- 낭만주의 영웅의 특징

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낭만주의자들의 도덕적 파토스는 우선 낭만주의 영웅의 이미지로 구현된 개인의 가치에 대한 긍정과 관련이 있습니다. 첫 번째로 가장 눈에 띄는 유형은 외톨이 영웅, 버림받은 영웅으로, 일반적으로 바이런적 영웅이라고 불립니다. 군중에 대한 시인의 반대, 군중에 대한 영웅, 그를 이해하지 못하고 박해하는 사회에 대한 개인의 반대 - 특징낭만적인 문학.

E. Kozhina는 그러한 영웅에 대해 다음과 같이 썼습니다. “낭만주의 세대의 사람, 유혈 사태, 잔인 함의 증인, 비극적인 운명밝고 영웅적인 것을 위해 노력하지만 부르주아에 대한 증오로 인해 미리 마비 된 사람들과 국가 전체는 중세 기사를 받침대에 올려 놓고 그들의 단일체 인물 앞에서 더욱 날카롭게 인식합니다. 그 자신의 이중성, 열등함, 불안정함, 자신의 '나'를 자랑스러워하는 남자, 왜냐하면 이것이 그를 속물들과 구별되게 하는 동시에 동시에 그에게 부담을 주기 때문이다. 무력함, 순진한 환상, 비관주의, 사용하지 않은 에너지, 열정적인 서정성 등 이 남자는 1820년대의 모든 낭만적인 캔버스에 등장합니다."

어지러운 사건의 변화는 영감을 주고, 변화에 대한 희망을 불러일으키고, 꿈을 일깨웠지만 때로는 절망으로 이어졌습니다. 혁명이 선포한 자유, 평등, 박애의 구호는 인간 정신의 영역을 열어 주었습니다. 그러나 이러한 원칙은 실현 가능하지 않다는 것이 곧 명백해졌습니다. 전례 없는 희망을 불러일으킨 혁명은 그 희망에 부응하지 못했습니다. 그로 인해 얻은 자유가 단지 좋은 것만은 아니라는 사실이 일찍부터 발견되었습니다. 그것은 또한 잔인하고 약탈적인 개인주의에서도 나타났습니다. 혁명 이후의 질서는 계몽주의 사상가와 작가들이 꿈꾸던 이성의 왕국과는 전혀 달랐습니다. 시대의 대격변은 전체 낭만주의 세대의 사고 방식에 영향을 미쳤습니다. 낭만주의의 분위기는 기쁨과 절망, 영감과 실망, 뜨거운 열정과 진정한 세계적인 슬픔 사이를 끊임없이 오갑니다. 절대적이고 무한한 개인의 자유에 대한 느낌은 비극적 불안에 대한 인식과 인접합니다.

S. Frank는 “19세기는 “세계의 슬픔”이라는 느낌으로 시작되었습니다. Byron, Leopardi, Alfred Musset의 세계관-여기 러시아 Lermontov, Baratynsky, Tyutchev-Schoopenhauer의 비관적 철학, 베토벤의 비극 음악, Hoffmann의 으스스한 환상, Heine의 슬픈 아이러니-거기 세상에서 인간이 고아라는 사실, 그의 희망이 비극적으로 불가능하다는 사실, 인간 마음의 내밀한 필요와 희망, 그리고 우주와 우주 사이의 절망적인 모순에 대한 새로운 의식입니다. 세상인간 존재."

실제로 쇼펜하우어 자신은 자신의 가르침이 우울한 어조로 그려져 있고 세상은 악, 무의미, 불행으로 가득 차 있으며 삶이 고통 받고 있다고 끊임없이 말하는 자신의 견해의 비관주의에 대해 말하지 않습니까? 우리 삶의 목표는 고통이 있는 것이 아니라면, 우리의 존재는 가장 어리석고 불편한 현상을 의미합니다. 왜냐하면 세상을 가득 채운 삶의 본질적인 필요에서 흘러나오는 끝없는 고통이 목적이 없고 순전히 우연이었다는 것을 인정하는 것은 터무니없기 때문입니다. 개인의 불행은 예외인 것처럼 보이지만, 일반적으로 불행은 법칙이다.”

낭만주의자들 사이에서 인간 정신의 삶은 물질적 존재의 기본성과 대조됩니다. 그의 병에 대한 느낌에서 독특한 개인 성격에 대한 숭배가 탄생했습니다. 그녀는 유일한 지원자로 인식되었습니다. 단일 지점카운트다운 삶의 가치. 인간의 개성은 주변 세계와 단절되어 여러 면에서 반대되는 절대적으로 가치 있는 원칙으로 여겨졌습니다.

낭만주의 문학의 주인공은 낡은 인연에서 벗어나 자신이 다른 모든 사람과 절대적으로 다르다고 주장하는 인물이 된다. 이 이유만으로도 그녀는 예외적이다. 낭만주의 예술가들은 원칙적으로 평범하고 평범한 사람들을 묘사하는 것을 피했습니다. 주요로 캐릭터그들의 예술적 창의성외로운 몽상가들이 공연을 하고, 뛰어난 예술가들, 선지자, 깊은 열정과 거대한 감정의 힘을 부여받은 개인. 그들은 악당일 수 있지만 결코 평범하지 않습니다. 대부분 그들은 반항적인 의식을 부여받습니다.

그러한 영웅들 사이에서 세계 질서에 대한 불일치의 단계는 다를 수 있습니다. Chateaubriand의 같은 이름의 소설에 나오는 Rene의 반항적 불안부터 Byron의 많은 영웅의 특징인 사람, 이성 및 세계 질서에 대한 완전한 실망에 이르기까지. 낭만적인 영웅은 항상 일종의 영적 한계에 처해 있습니다. 그의 감각이 고조되었습니다. 성격의 윤곽은 자연의 열정, 만족할 수 없는 욕망과 열망에 의해 결정됩니다. 낭만적인 성격은 원래의 성격으로 인해 예외적이므로 완전히 개별적입니다.

개성의 배타적 내재적 가치는 주변 상황에 의존한다는 생각조차 허용하지 않습니다. 낭만적인 갈등의 출발점은 완전한 독립을 향한 개인의 열망, 필요성에 대한 자유 의지의 우선권 주장입니다. 개인의 본질적 가치 발견은 낭만주의의 예술적 성취였다. 그러나 그것은 개성의 미학으로 이어졌습니다. 개인의 독창성 자체가 이미 미학적 감탄의 대상이 되고 있었습니다. 자신의 환경에서 벗어나 낭만적인 영웅은 때때로 금지 사항 위반, 개인주의 및 이기심, 심지어는 단순한 범죄(바이런의 Manfred, Corsair 또는 Cain)로 나타날 수 있습니다. 사람을 평가하는 데 있어서 윤리적인 것과 미적인 것이 일치하지 않을 수도 있습니다. 이 점에서 낭만주의자들은 영웅에 대한 평가에서 윤리적, 미적 원칙을 완전히 통합한 계몽주의자들과 크게 달랐습니다.

18세기 계몽자들은 높은 지위를 지닌 긍정적인 영웅들을 많이 배출했습니다. 도덕적 가치그들의 의견으로는 이성과 자연적 규범을 구현한 사람입니다. 따라서 D. Defoe의 Robinson Crusoe와 Jonathan Swift의 Gulliver는 새롭고 "자연스럽고"합리적인 영웅의 상징이 되었습니다. 물론 계몽주의의 진정한 영웅은 괴테의 파우스트이다.

로맨틱한 영웅은 단지 안녕, 그는 항상 긍정적이지도 않습니다. 낭만적 인 영웅은 이상에 대한 시인의 갈망을 반영하는 영웅입니다. 결국 Byron의 "Corsair"에 나오는 Lermontov의 Demon 또는 Conrad가 긍정적인지 부정적인지에 대한 질문은 전혀 발생하지 않습니다. 그들은 외모와 행동에 불굴의 정신력을 포함하는 위엄이 있습니다. V. G. Belinsky가 쓴 것처럼 낭만적 인 영웅은 "자신에게 의지하는 사람", 주변 세계에 자신을 반대하는 사람입니다.

낭만적인 영웅의 예는 Stendhal의 소설 The Red and the Black에 나오는 Julien Sorel입니다. Julien Sorel의 개인적인 운명은 이러한 역사적 날씨 변화에 밀접하게 의존했습니다. 과거로부터 그는 자신의 내부 명예 규범을 차용했지만 현재는 그를 불명예로 비난합니다. 혁명가와 나폴레옹의 팬인 "1993년의 남자"로서의 그의 성향에 따르면, 그는 "태어나기에는 너무 늦었다". 개인적인 용맹과 용기, 지성을 통해 지위를 획득하는 시대는 지났습니다. 요즘에는 "행복 추구"를 위해 평민에게 시간을 초월한 아이들이 사용하는 유일한 도움, 즉 계산적이고 위선적인 경건이 제공됩니다. 룰렛을 돌릴 때처럼 행운의 색깔이 바뀌었습니다. 오늘은 승리하려면 빨간색이 아닌 검은색에 베팅해야 합니다. 그리고 영광의 꿈에 집착하는 청년은 모호하게 사라지거나 자신의 나이에 적응하여 "시대의 유니폼"인 캐삭을 입으면서 자신을 주장하려는 선택에 직면합니다. 그는 친구들에게서 등을 돌리고 마음 속으로 경멸하는 사람들을 섬깁니다. 무신론자인 그는 성자인 척 합니다. Jacobins의 팬-귀족 집단에 침투하려고합니다. 예리한 마음을 부여받은 그는 바보들에게 동의합니다. “인생이라는 이기심의 사막에서는 모든 사람이 자기만을 위한다”는 사실을 깨달은 그는 자신에게 강요된 무기를 가지고 승리를 바라며 전투에 돌입했습니다.

그러나 적응의 길을 택한 소렐은 완전히 기회주의자가 된 것은 아니다. 주변의 모든 사람이 받아들이는 행복을 얻는 방법을 선택한 그는 그들의 도덕성을 완전히 공유하지 않았습니다. 그리고 여기서 요점은 단순히 재능 있는 청년이 자신이 봉사하는 평범한 사람들보다 헤아릴 수 없을 정도로 똑똑하다는 것이 아닙니다. 그의 위선 자체는 굴욕적인 복종이 아니라 사회에 대한 일종의 도전이며, "생명의 주인"이 존중할 권리를 인정하지 않고 부하 직원을 위해 도덕적 원칙을 설정하려는 주장을 거부합니다. 꼭대기는 사악하고 교활하며 보복적인 적입니다. 그러나 소렐은 그들의 호의를 이용하여 자신의 양심이 그들에게 빚지고 있다는 사실을 모릅니다. 유능한 청년을 친절하게 대하면서도 그를 사람이 아니라 유능한 하인으로 여기기 때문입니다.

열렬한 마음, 에너지, 성실, 용기와 강인한 성격, 세상과 사람에 대한 도덕적으로 건전한 태도, 행동, 일, 지성의 유익한 작업에 대한 끊임없는 요구, 사람에 대한 인도적 반응, 평범한 노동자에 대한 존중 , 자연에 대한 사랑, 삶과 예술의 아름다움, 이 모든 것이 Julien의 뛰어난 본성을 나타냈고, 그는 주변 세계의 동물 법칙에 적응하려고 노력하면서 이 모든 것을 스스로 억제해야 했습니다. 이 시도는 실패했습니다. "줄리앙은 양심의 심판을 받기 전에 물러섰고 정의에 대한 갈망을 극복할 수 없었습니다."

프로메테우스는 용기, 영웅주의, 자기희생, 불굴의 의지, 비타협성을 구현하는 낭만주의의 가장 좋아하는 상징 중 하나가 되었습니다. 프로메테우스 신화를 바탕으로 한 작품의 예는 P.B. Shelley의 "Prometheus Unbound"는 시인의 가장 중요한 작품 중 하나입니다. Shelley는 알려진 바와 같이 Prometheus가 Zeus와 화해하는 신화 음모의 결과를 변경했습니다. 시인 자신은 다음과 같이 썼습니다. "나는 인류를 위한 투사와 그의 억압자의 화해와 같은 불쌍한 결과에 반대했습니다." Shelley는 이미지에서 Prometheus를 만듭니다. 이상적인 영웅, 그들의 뜻을 어기고 사람들을 도운 것에 대해 신들로부터 처벌을 받았습니다. Shelley의 시에서 프로메테우스의 고통은 그의 해방의 승리로 보상받습니다. 시의 세 번째 부분에 등장하는 환상적인 생물인 데모고르곤(Demogorgon)은 제우스를 타도하며 다음과 같이 선언합니다. "하늘의 폭정은 돌아올 수 없으며 당신의 후계자는 없습니다."

여성 이미지낭만주의 역시 모순적이지만 특별하다. 낭만주의 시대의 많은 작가들은 메데이아의 이야기로 돌아왔습니다. 낭만주의 시대의 오스트리아 작가 F. Grillparzer는 독일 낭만주의의 특징인 "운명의 비극"을 반영한 3부작 "황금 양털"을 썼습니다. "황금 양털"은 종종 고대 그리스 여주인공의 "전기"의 가장 완전한 극적인 버전으로 불립니다. 단막극 '손님'의 첫 번째 부분에서 우리는 메데이아를 폭군인 아버지를 견뎌야 하는 아주 어린 소녀로 봅니다. 그녀는 황금양을 타고 콜키스로 도망친 손님 프릭소스의 살해를 막는다. 제우스를 죽음에서 구해준 것에 대한 감사의 마음으로 제우스에게 황금 양털 숫양을 희생하고 아레스의 신성한 숲에 황금 양털을 걸어 놓은 사람이 바로 그 사람이었습니다. 황금 양털을 찾는 사람들은 4막 연극 “아르고나우타이(The Argonauts)”에서 우리 앞에 등장합니다. 그 안에서 Medea는 필사적으로 Jason에 대한 감정과 싸우려고 노력하지만 실패하고 자신의 의지에 반하여 그의 공범자가됩니다. 세 번째 부분인 5막 비극 '메데이아'에서 이야기는 정점에 이른다. Jason이 Corinth로 가져온 Medea는 야만인 땅에서 온 낯선 사람, 마법사 및 마법사로 다른 사람들에게 나타납니다. 낭만주의 작품에서는 풀리지 않는 많은 갈등의 중심에 이질성이 자리 잡고 있는 현상을 흔히 볼 수 있다. 고향인 코린트로 돌아온 제이슨은 여자친구가 부끄럽지만 여전히 크레온의 요구를 받아들이지 않고 그녀를 쫓아낸다. 그리고 딸과 사랑에 빠진 제이슨 자신도 메데이아를 미워하기 시작했습니다.

집 비극적인 주제 Grillparzer의 Medea는 외로움 속에 있습니다. 왜냐하면 그녀의 자녀들조차도 부끄러워하고 그녀를 피하기 때문입니다. Medea는 Creusa와 그녀의 아들이 살해 된 후 도망친 Delphi에서도이 처벌을 없앨 운명이 아닙니다. Grillparzer는 자신의여 주인공을 정당화하려고 전혀 노력하지 않았지만 그녀의 행동에 대한 동기를 찾는 것이 중요했습니다. 먼 야만인 나라의 딸인 그릴파르처의 메데이아는 자신을 위해 준비된 운명을 받아들이지 않고 다른 사람의 삶의 방식에 반항하며 이는 낭만주의자들을 크게 끌어들였습니다.

불일치가 눈에 띄는 Medea의 이미지는 Stendhal과 Barbet d' Aurevilly의여 주인공에서 변형 된 형태로 많은 사람들에게 보여집니다. 두 작가 모두 치명적인 Medea를 서로 다른 이념적 맥락에서 묘사하지만 변함없이 그녀에게 소외감을 부여합니다. 이는 개인의 온전함에 해로운 것으로 판명되어 죽음을 수반합니다.

많은 문학 학자들은 Medea의 이미지를 Barbet d'Aurevilly, Jeanne-Madeleine de Feardan의 소설 "Bewitched"의여 주인공 이미지 및 Stendhal의 소설 "The Red and the Red and the"의 유명한여 주인공 이미지와 연관시킵니다. 블랙” 마틸다 여기서 우리는 유명한 신화의 세 가지 주요 구성 요소를 볼 수 있습니다. 예상치 못한 폭풍우의 열정의 탄생, 좋든 나쁘든 의도가 있는 마법의 행동, 버려진 마녀의 복수, 즉 거부된 여성입니다.

이것은 낭만적인 영웅과 여주인공의 몇 가지 예일 뿐입니다.

혁명은 개인의 자유를 선포하고 그 이전에 "미지의 새로운 길"을 열었지만 바로 이 혁명이 부르주아 질서, 획득 정신, 이기주의를 탄생시켰습니다. 성격의 이 두 가지 측면(자유와 개인주의의 파토스)은 세계와 인간에 대한 낭만적인 개념에서 매우 복잡하게 나타납니다. V. G. Belinsky는 바이런(그리고 그의 영웅)에 대해 말할 때 놀라운 공식을 발견했습니다. "이것은 장군에 대해 분개하고 그의 자랑스러운 반항 속에서 자신에게 기대는 인간의 성격입니다."

그러나 낭만주의의 깊은 곳에서는 또 다른 성격이 형성된다. 이것은 무엇보다도 시인, 음악가, 화가와 같은 예술가의 성격이며 또한 일반 사람들, 공무원, 부동산 소유자 및 세속적 로퍼의 군중보다 높습니다. 여기서 우리는 더 이상 예외적인 개인의 주장에 대해 이야기하는 것이 아니라 세상과 사람을 판단할 진정한 예술가의 권리에 대해 이야기하고 있습니다.

예술가의 낭만적인 이미지(예를 들어 독일 작가들 사이)가 바이런의 영웅에게 항상 적합한 것은 아닙니다. 더욱이 바이런의 개인주의 영웅은 (세계의 모든 다양성을 흡수하는 것처럼) 최고의 조화를 추구하는 보편적 성격과 대조됩니다. 그러한 성격의 보편성은 좁은 상업 이익과 관련되거나 성격을 파괴하는 이익에 대한 갈증 등과 관련된 사람의 모든 제한과 대조됩니다.

낭만주의자들이 혁명의 사회적 결과를 항상 정확하게 평가한 것은 아니다. 그러나 그들은 '무자비한 순수성'이 지배하는 예술의 존재 자체를 위협하는 사회의 반미학적 성격을 날카롭게 인식하고 있었다. 일부 2세대 작가들과는 달리 낭만주의 예술가 19세기 중반세기에는 "상아탑"에 세상을 숨기려고 전혀 노력하지 않았습니다. 그러나 그는 이 외로움에 숨이 막힐 정도로 비극적으로 외로움을 느꼈습니다.

따라서 낭만주의에서는 성격에 대한 두 가지 적대적인 개념, 즉 개인주의와 보편주의를 구분할 수 있습니다. 이후 세계 문화 발전에서 그들의 운명은 모호했습니다. 바이런의 개인주의 영웅의 반란은 아름다웠고 동시대 사람들을 사로잡았지만 동시에 그 무익함은 금방 드러났습니다. 역사는 이러한 주장을 가혹하게 판단했습니다. 개인스스로 판단을 내리십시오. 반면 보편성 사상은 부르주아 사회의 한계에서 벗어나 종합적으로 발전한 인간의 이상에 대한 염원을 반영했다.