파벨 페도토프.
집 Pavel Andreevich Fedotov는 정말 대단했습니다.재능있는 사람 . 그는 청력이 좋았고, 노래하고, 음악을 연주하고, 작곡도 했습니다. Moscow Cadet School에서 공부하는 동안 그는 성공을 거두었습니다.네 가지 최고 재학생. 그러나 그림에 대한 열정이 모든 것을 정복했습니다. 이미 핀란드 연대에서 복무하는 동안 Pavel은 교수의 지도 아래 Imperial Academy of Arts의 수업에 등록했습니다.전투 그림
알렉산드라 사우어바이드.
그는 또 다른 아카데미 교사인 Karl Bryullov가 그에게 말하지 않았기 때문에 공부하기에는 너무 늙었다는 것이 밝혀졌습니다. 그 당시에는 보통 9세에서 11세 사이에 미술을 가르치기 시작했습니다. 그리고 Fedotov는 오래 전에 이 선을 넘었습니다... 하지만 그는 부지런히 많이 일했습니다. 곧 그는 좋은 수채화를 그리기 시작했습니다. 관객들에게 처음으로 전시된 작품은 수채화 '대공의 만남'이었다.
그 주제는 젊은 예술가가 크라스노셀스키 캠프에서 경비원과 미하일 파블로비치 대공 사이에서 본 만남에서 제안되었으며, 그는 저명한 사람을 기쁘게 맞이했습니다. 이러한 감정은 미래의 화가를 강타했고 그는 걸작을 만들었습니다. 전하는 사진을 좋아했고 Fedotov는 다이아몬드 반지도 받았습니다. 예술가에 따르면 이 상은 "마침내 그의 영혼에 예술적 자부심을 봉인"한 것입니다.
그러나 Pavel Andreevich의 교사는 야심 찬 예술가의 작품에 만족하지 않았습니다. 그들은 당국이 5월 퍼레이드에서 군인들에게 요구했던 세련되고 세련된 군인의 이미지를 그에게서 얻고 싶었습니다.
한 예술가가 다른 예술가를 추측했습니다.
Fedotov는 fabulist를 믿고 아카데미를 떠났습니다. 이제 Ivan Andreevich의 말을 듣지 않았다면 그의 운명이 어떻게 됐을 지 상상하기 어렵습니다. 그리고 예술가는 Nikolai Gogol과 Mikhail Saltykov-Shchedrin이 문학에서했던 것처럼 러시아 그림에서 동일한 흔적을 남기지 않았을 것입니다. 그는 19세기 중반에 과감하게 이러한 길을 택한 최초의 화가 중 한 명이었습니다. 비판적 현실주의러시아 현실의 악을 공개적으로 폭로하기 시작했습니다.
높은 점수
1846년에 작가는 새로운 장르의 첫 번째 그림을 그렸고, 이를 교수들에게 선물하기로 결정했습니다. 이 그림의 이름은 " 신선한 신사" '첫 번째 십자가를 받은 공직자의 아침', '잔치의 결과'라고도 합니다. 그것에 대한 작업은 어려웠습니다. Fedotov는 일기에 "이것은 내가 약 9 개월 동안 다양한 수정 사항을 적용하여 "간호"한 첫 번째 병아리입니다.
완성된 그림은 그의 두 번째 작품인 <까칠한 신부>와 함께 아카데미에서 전시됐다. 그리고 기적이 일어났습니다. 이전에 Pavel Andreevich에게 특별히 친절하지 않았던 Karl Bryullov는 그의 그림에 가장 높은 평가를주었습니다. 아카데미 위원회는 그를 학자로 임명하고 그에게 금전적 수당을 지급했습니다. 이로 인해 Fedotov는 "The Major 's Matchmaking"그림을 계속할 수있었습니다. 1848년 그녀는
다음 전시회는 명성과 함께 검열관들의 관심을 끌었습니다. 주문에 대한 무례한 묘사로 인해 "Fresh Cavalier"에서 석판화를 제거하는 것이 금지되었으며 줄거리를 파괴하지 않고 그림에서 주문을 제거하는 것은 불가능했습니다. 검열 관 Mikhail Musin-Pushkin에게 보낸 편지에서 Fedotov는 다음과 같이 썼습니다. “... 끊임없는 빈곤과 박탈이있는 곳에서 보상의 기쁨을 표현하면 밤낮으로 서두르는 유치함으로 이어질 것입니다. ...그들은 드레싱 가운에 별을 달고 있는데 이는 그들이 가치 있다는 표시일 뿐입니다.”
그러나 그림의 '현재 형태' 배포를 허용해 달라는 요청은 거부됐다.
"프레시 캐벌리어"
이것은 Fedotov가 그림에 대해 검열위원회에서 돌아 왔을 때 일기에 쓴 내용입니다. “주문을받은 잔치 다음 날 아침. 새 신사는 참을 수가 없었고, 날이 밝자마자 새 신사를 가운에 걸치고 요리사에게 자신의 중요성을 자랑스럽게 상기시켰습니다. 그러나 그녀는 그에게 그의 유일한 부츠를 조롱하면서 보여 주지만, 그 부츠는 낡고 구멍이 가득 차서 청소하려고 가져갔습니다. 어제 잔치의 잔해와 파편이 바닥에 누워 있고 배경 테이블 아래에서 깨어 난 신사를 볼 수 있습니다. 아마도 전장에도 남아 있지만 여권을 가지고 지나가는 사람들을 괴롭히는 사람 중 한 명일 것입니다. 요리사의 허리가 주인에게 최고의 맛을 가진 손님을 접대할 권리를 주지는 않습니다. "연결 상태가 좋지 않은 곳에는 좋은 휴가가 있습니다. 즉 흙입니다."
Pavel Fedotov는 그의 작업에서 요리사에게 어느 정도 동정심을 나타 냈습니다. 그녀는 둥글고 평범한 얼굴을 가진 예쁘고 깔끔한 젊은 여성이다. 머리에 스카프를 묶은 것은 그녀가 결혼하지 않았음을 나타냅니다. 그 당시 기혼 여성들은 머리에 전사를 썼습니다. 배로 판단하면 그녀는 아이를 기다리고 있습니다. 그의 아버지가 누구인지 짐작할 수 있을 뿐입니다.
Pavel Fedotov는 처음으로 "Fresh Cavalier"를 오일로 그렸습니다. 아마도 그것이 아이디어가 오래 전에 형성되었지만 작업에 꽤 오랜 시간이 걸린 이유 일 것입니다. 새로운 기술완전한 사실주의, 묘사 된 세계의 물질성이라는 새로운 인상의 출현에 기여했습니다. 작가는 마치 미니어처를 그리듯 그림을 그리며, 공간의 한 조각도 빼놓지 않고 세세한 부분까지 세심하게 신경썼다. 그건 그렇고, 비평가들은 이후 그를 비난했습니다.
불쌍한 공무원
비평가들은 그 신사를 "제멋대로인 천박한 놈", "영혼 없는 직업주의 관리"라고 불렀습니다. 수년 후, 비평가 Vladimir Stasov는 완전히 화난 장광설을 터뜨렸습니다. 그에게 돈을 주고 단추 구멍에 십자가를 꽂아주세요. 그는 사납고 무자비합니다. 그는 자신이 원하는 사람과 모든 것을 익사시킬 것이며, 그의 코뿔소 피부 얼굴에는 주름살 하나도 흔들리지 않을 것입니다. 분노, 오만함, 냉담함, 최고이고 범주적인 주장으로서의 질서에 대한 우상화, 완전히 저속한 삶.”
그러나 Fedotov는 그에게 동의하지 않았습니다. 그는 자신의 영웅을 "불쌍한 관리", 심지어 "지원이 거의 없는" "일꾼"이라고 불렀으며 "지속적인 빈곤과 박탈"을 경험했습니다. 후자에 대해 논쟁하기는 어렵습니다. 침실이자 사무실이자 식당인 그의 집 내부는 매우 열악합니다. 이것 작은 남자나는 그보다 더 작은 사람이 위로 올라갈 수 있는 것을 발견했습니다...
물론 그는 Gogol의 "The Overcoat"에 나오는 Akaki Akakievich가 아닙니다. 그는 특히 귀족을 받을 수 있는 많은 특권을 부여하는 작은 보상을 받았습니다. 따라서 러시아 포상 시스템에서 가장 낮은 등급을 받는 것은 모든 공무원과 그 가족에게 매우 매력적인 일이었습니다.
신사는 기회를 놓쳤다
Nikolai Gogol과 Mikhail Saltykov-Shchedrin 덕분에 그 관리는 1830-1850년대 러시아 문학의 중심 인물이 되었습니다. 그것은 보드빌, 코미디, 이야기, 풍자적 장면 및 기타 것들의 유일한 주제가 아니었습니다. 그들은 그 관리를 조롱했을지 모르지만 그에게 연민과 동정심을 느꼈습니다. 결국 그는 권력에 의해 고통을 받았고 투표할 권리가 전혀 없었습니다.
Pavel Fedotov 덕분에 이 작은 연기자의 이미지를 캔버스에서 볼 수 있게 되었습니다. 그건 그렇고, 오늘날 19세기 중반에 제기된 주제는 그다지 관련성이 없는 것으로 들립니다. 그러나 작가 중에는 의회와 같은 현대 공무원의 고통을 설명 할 수있는 고골이 없으며 고유 한 아이러니를 가지고 지역 수준 공무원을 끌어들이는 Fedotov도 없습니다. 다른 고위 관리가 보낸 감사 편지. 경영진은 현금 보너스와 심각한 보상을 받습니다...
이 그림은 1846년에 그려졌다. 그리고 1845년에는 스타니슬라프 훈장 수여가 중단되었습니다. 따라서 캔버스에서 선명하게 들리는 요리사의 웃음은 부서진 소녀가 모든 진실을 알고 있음을 나타낼 가능성이 높습니다. 그들은 더 이상 수여되지 않으며 "신사"는 자신의 인생을 바꿀 수 있는 유일한 기회를 놓쳤습니다.
그의 그림 장르는 다양하다
Pavel Fedotov는 미술 발전에 영향을 미쳤으며 역사상 다음과 같이 기록되었습니다. 재능 있는 예술가, 러시아 회화 발전에 중요한 단계를 밟았습니다.
그의 그림 장르는 인물화부터 풍속화, 전투화까지 매우 다양하다. 그의 특유의 풍자나 비판적 사실주의 스타일로 쓰여진 작품들에 특별한 관심이 집중됩니다. 그 안에서 그분은 인간의 약점과 인간의 본질을 드러내십니다. 이 그림은 재치 있고 주인의 생애 동안 진정한 계시였습니다. 천박함, 멍청함 등을 조롱하는 장르의 장면 다른 측면인간의 약점, 러시아어 19세기 예술수세기는 혁신이었습니다.
그러나 작가의 성실함과 작품의 풍자적 성향은 검열의 주목을 더욱 불러일으켰다. 결과적으로 이전에 그를 선호했던 후원자들은 Fedotov를 외면하기 시작했습니다. 그리고 나서 건강 문제가 시작되었습니다. 그의 시력이 악화되고 두통이 더 자주 발생했으며 머리에 피가 쏠리는 고통을 겪었습니다.... 결과적으로 그의 성격은 더욱 악화되었습니다.
Fedotov는 친구를 제외한 모든 사람에게 잊혀진 채 사망했습니다.
Fedotov의 삶은 비극적으로 끝났습니다. 1852년 봄, Pavel Andreevich는 급성 정신 장애의 징후를 보였습니다. 그리고 곧 경찰로부터 “부대에 자신이 예술가 페도토프라고 말하는 미친 사람이 있다”는 통보가 학원에 전달됐다.
친구들과 아카데미 당국은 Fedotov를 정신 질환자를 위해 상트 페테르부르크 개인 병원 중 하나에 배치했습니다. 황제는 이 건물을 유지하는 데 500루블을 지급했습니다. 질병은 빠르게 진행되었습니다. 1852년 가을, 지인들은 Pavel Andreevich가 Peterhof 고속도로에 있는 All Who Sorrow 병원으로 이송되도록 주선했습니다. 여기서 Fedotov는 같은 해 11월 14일에 사망했으며 몇몇 가까운 친구를 제외한 모든 사람에게 잊혀졌습니다.
그는 핀란드 연대 근위대 대장의 제복을 입고 스몰렌스크 정교회 묘지에 묻혔습니다. 검열위원회는 Pavel Andreevich의 사망 소식이 언론에 게재되는 것을 금지했습니다.
P. A. Fedotov. 신선한 신사 1846. 모스크바, Tretyakov 갤러리
P. A. Fedotov의 "Fresh Cavalier"의 줄거리는 저자가 직접 설명합니다.
- “주문을 받은 잔치 다음 날 아침. 새 신사는 참을 수 없었습니다. 빛은 그의 새 신발을 그의 가운에 올려 놓았고 요리사에게 그의 중요성을 자랑스럽게 상기시켰습니다. 그러나 그녀는 그에게 유일한 부츠를 조롱하면서 보여 주었지만 그 부츠는 낡고 구멍이 가득 찼습니다. 청소하다. 어제 잔치의 잔해와 파편이 바닥에 놓여 있고 배경 테이블 아래에서 깨어 난 신사를 볼 수 있습니다. 아마도 전장에 남겨졌을 것입니다. 또한 신사이지만 지나가는 사람에게 여권을 괴롭히는 사람 중 한 명입니다. 요리사의 허리가 주인에게 최고의 맛을 가진 손님을 접대할 권리를 주지는 않습니다. 연결이 좋지 않은 곳에는 이 멋진 휴가에 먼지가 있습니다.”
그림이 직접적인 내러티브로 축소될 수 없다는 것은 매우 분명합니다. 그림 내러티브에는 수사적 전환이 포함됩니다. 우선 주인공은 이런 수사적 인물로 등장한다. 그의 포즈는 '토가'를 입은 스피커의 포즈로, '앤틱'한 신체 자세, 한쪽 다리의 특징적인 지지대, 맨발을 갖추고 있습니다. 그의 지나치게 설득력 있는 몸짓과 양식화되고 양각된 프로필도 마찬가지입니다. 유두는 월계관 모양을 형성합니다.
그러나 그림 전체를 고전적 전통의 언어로 번역하는 것은 용납되지 않습니다. 예술가의 의지에 따라 영웅의 행동은 장난스러운 행동이되지만 객관적인 현실은 즉시 연극을 드러냅니다. 토가는 낡은 가운으로, 월계관은 컬러로, 맨발은 맨발로 변합니다. 인식은 두 가지입니다. 한편으로 우리는 실제 삶의 우스꽝스럽고 불쌍한 얼굴을 보는 반면, 다른 한편으로는 그녀가 받아 들일 수없는 "축소 된"맥락에서 수사적 인물의 극적인 위치를 봅니다.
작가는 주인공에게 실제 상황과 부합하지 않는 포즈를 취함으로써 주인공과 사건 자체를 조롱했다. 하지만 이것이 그림의 유일한 표현력일까요?
이전 시대의 러시아 회화는 연설할 때 완전히 진지한 톤을 유지하는 경향이 있었습니다. 고전 유산. 이는 주로 학문주의의 예술 체계에서 역사 장르가 주도적인 역할을 했기 때문이다. 이런 종류의 작품만이 러시아 회화를 진정한 역사적 높이로 끌어올릴 수 있다고 믿었으며 Bryullov의 " 마지막 날폼페이”는 이러한 입장을 강화했다.
K. P. Bryullov. 1830~1833년 폼페이의 마지막 날. 레닌그라드, 국립 러시아 박물관
K. P. Bryullov의 그림은 동시대 사람들에게 부활한 고전으로 인식되었습니다. N.V. Gogol은 "...내가 보기에 그 조각품은 고대인들이 완벽하게 조형적으로 이해한 조각품이어서 마침내 그림으로 옮겨진 것 같았습니다..."라고 썼습니다. 실제로 Bryullov는 고대 시대의 음모에서 영감을 받아 고대 조각 박물관 전체를 움직이는 것처럼 보였습니다. 그림에 자화상을 추가하면 묘사된 고전으로의 '이전' 효과가 완성됩니다.
그의 첫 번째 영웅 중 한 명을 대중에게 공개한 Fedotov는 그를 고전적인 자세로 두었지만 줄거리와 시각적 맥락을 완전히 바꿉니다. "높은" 연설의 맥락에서 제거되면 이러한 형태의 표현력은 현실과 명백히 모순되는 것으로 드러납니다. 이는 희극적이고 비극적인 모순입니다. 왜냐하면 그것이 생존 불가능성을 즉시 드러내기 위해 정확하게 생생하게 나타나기 때문입니다. 조롱받는 것은 그러한 형식이 아니라 정확히 일방적으로 진지하게 사용하는 방식, 즉 현실 자체를 대신한다고 주장하는 관습이라는 점을 강조해야 합니다. 이것은 패러디 효과를 만듭니다.
연구자들은 이미 Fedotov의 예술적 언어의 이러한 특징에 주목했습니다.
Fedotov. 피델카의 죽음의 결과. 1844년
"세피아 캐리커처 "Polshtof", 세피아 "Fidelka 죽음의 결과", 그림 "Fresh Cavalier"에서 Fedotov는 이것을 다른 방식으로 수행합니다. 그는 개 시체를 주요 장소에 놓고 존재하는 인물로 그를 둘러싸고 있으며 캐릭터 중 하나를 로마 영웅이나 연설가에 비유하지만 매번 습관과 성격을 폭로하고 조롱합니다. 특성, 법칙, 그는 학문적 장르의 징후와 속성을 통해 그들을 조롱하지만 동시에 Fedotov는 학문적 예술 기술을 사용합니다.
사라비아노프 D.P. 아빠. Fedotov와 러시아어 예술 문화 XIX 세기의 40년대. 45페이지
마지막 발언은 매우 중요합니다. 이는 Fedotov의 역사적 범주 (학술적 해석에서)가 조롱의 대상이 될뿐만 아니라 정확하게 패러디의 대상임을 증명합니다. 여기에서 의미를 가지고 놀기 가장 쉬운 단어의 예술과의 상관 관계에 대한 "읽기"에 대한 Fedotov 그림의 근본적인 초점이 분명해집니다. 여기에서 시인 페도토프(Fedotov)의 작품과 자신의 그림과 그림에 대한 구두 및 서면의 문학적 논평을 상기할 가치가 있습니다. Kozma Prutkov라는 가명으로 패러디 예술을 찬양한 작가 그룹의 작업에서 가까운 비유를 찾을 수 있습니다.
Fedotov 이미지의 주제 과포화는 결코 자연주의적인 속성이 아닙니다. 여기서 사물의 의미는 문자의 의미와 유사합니다. 이것이 <신선한 무심자>에서 우리가 마주하는 상황이다. 아주 다양한 사물들이 각자의 목소리로 제시되고, 그들은 모두 한꺼번에 말을 하는 것 같았고, 사건에 대해 서두르며 서로를 성급하게 방해했다. 이는 작가의 경험 부족으로 설명될 수 있다. 그러나 이것이 유사고전적 인물 주변에 붐비는 사물의 이 잘못된 질서 행동에서 관습적으로 규칙적인 시스템의 패러디를 볼 가능성을 배제하지 않습니다. 역사적인 그림. 폼페이 최후의 날의 너무나 질서정연한 혼란을 생각해 보십시오.
K. P. Bryullov. 폼페이의 마지막 날. 파편
“얼굴과 몸은 이상적인 비율을 갖고 있습니다. 신체의 아름다움과 둥글림은 방해받지 않으며 통증, 경련 및 찡그린 얼굴로 인해 왜곡되지 않습니다. 돌멩이가 공중에 떠 있는데, 멍든 사람, 부상당한 사람, 오염된 사람은 단 한 명도 없습니다.”
Ioffe I.I. 합성 미술사
위에서 인용한 『The Fresh Cavalier』에 대한 저자의 논평에서 행동의 공간은 '전장', 사건, 그 결과는 '잔치', 영웅은 탁자 밑에서 "전장에 남아 있던 사람도 무심한 사람이지만 여권으로 행인을 괴롭히는 사람 중 하나"(즉 경찰관)로 깨어납니다.
P. A. Fedotov. 신선한 신사 1846. 모스크바, Tretyakov 갤러리. 파편. 경관
마지막으로, 그림의 제목 자체가 모호합니다. 영웅은 명령의 소유자이자 요리사의 "슈발리에"입니다. 동일한 이중성은 "신선함"이라는 단어의 사용을 나타냅니다. 이 모든 것은 "높은 음절"의 패러디를 나타냅니다.
따라서 이미지의 의미는 보이는 것의 의미로 축소되지 않습니다. 그림은 복잡한 의미의 앙상블로 인식되며 이는 다양한 설정의 조합인 문체적 플레이 때문입니다. 대중적인 믿음과는 달리, 그림은 패러디의 언어를 마스터할 수 있습니다. 이 입장은 좀 더 구체적인 형태로 표현될 수 있다. 러시아 일상 장르는 자기 확인의 자연스러운 단계로서 패러디 단계를 거친다. 패러디가 부정 자체를 의미하지는 않는다는 것은 분명합니다. Dostoevsky는 Gogol을 패러디하여 그에게서 배웠습니다. 패러디가 조롱에 해당하지 않는다는 것도 분명합니다. 그 성격은 희극과 비극이라는 두 원리의 합일에 있으며, 희극적 모방이나 흉내보다는 '눈물을 통한 웃음'이 그 본질에 훨씬 더 가깝다.
Fedotov의 후기 작업에서는 패러디 원칙이 거의 파악하기 어려워지며 훨씬 더 "밀접한" 개인적인 맥락에 들어갑니다. 어쩌면 여기서 자기 패러디에 대해, 지쳐가는 게임에 대해 이야기하는 것이 적절할 수도 있습니다. 정신력, 웃음과 눈물, 아이러니와 고통, 예술과 현실이 그들을 하나로 묶은 바로 그 사람의 죽음 직전에 그들의 만남을 축하할 때.
"신선한 무심한". 처음으로 십자가를 배운 공무원의 아침. 1846년
파벨 페도토프 아티스트
Fedotov의 마지막 작품인 Players는 1851-1852년에 만들어졌습니다.
창의성의 시작과 끝이 극명한 대조를 이루는 경우가 있습니다 (예 : Goya 및 러시아 예술 - Valentin Serov 또는 Alexander Ivanov). 다른 차원으로 이동하는 것과 같은 변화는 재앙입니다.
모스크바 생도 군단을 처음으로 졸업한 사람들 중 페도토프의 이름은 레포르토보에 있는 캐서린 궁전의 정문에 있는 대리석 명판에서 볼 수 있습니다. 군사 학교. Fedotov는 1826 년에 그곳에 배치되었고 1833 년 말에 그는 상트 페테르부르크의 핀란드 연대에서 소위로 봉사하도록 파견되었습니다. 그의 모든 창의적인 운명은 상트 페테르부르크와 연결되어 있습니다. 그러나 Fedotov의 이름이 모스크바에서 여전히 황금 글자로 빛난다는 것은 의미가 있습니다. 그건 그렇고, 러시아 미술에서 처음으로 일상 장르 인 Venetsianov라고 불리는 회화로 전환 한 예술가도 태어난 Muscovite라는 것을 기억할 가치가 있습니다. 그것은 마치 모스크바의 공기 속에 재능 있는 사람들에게서 깨어나는 무언가가 있는 것 같았습니다. 화재본질적으로 일상적인 평원에서 일어나는 일에 부분적인 관심을 기울입니다.
1837년 가을, 모스크바에서 휴가를 보내는 동안 Fedotov는 수채화 산책을 그렸습니다. 그곳에서 그는 아버지, 이복 누이 및 자신을 묘사했습니다. 분명히 오래된 기억에서 Fedotov가 7 년을 보낸 곳을 방문하기로 결정했습니다. 그의 인생. Fedotov는 여전히 학생으로서 이 장면을 스케치했지만, 초상화 유사성의 정확성, 특히 이 장면이 어떻게 연출되었는지, 소박한 의상을 입은 장식적인 모스크바 주민들의 행동이 그림을 잘 그리는 사람의 태도와 어떻게 비교되는지에 이미 감탄할 수 있습니다. 장교는 마치 Nevsky Prospekt에서 여기로 날아온 것처럼 보였습니다. 늘어진 커프스가 달린 긴 프록 코트를 입은 아버지와 두꺼운 코트를 입은 여동생의 포즈는 공개적으로 포즈를 취하는 캐릭터의 포즈이며, Fedotov는 자신을 강제 포즈에 전혀 조건화되지 않은 사람, 외부인으로 프로필로 묘사했습니다. 그리고 이미지 안에 이 멋진 장교가 약간의 아이러니를 담고 있는 모습이 보인다면 이것도 자기 아이러니입니다.
그 후 Fedotov는 종종 터무니없고 코믹하거나 비극적 인 위치로 묘사되는 캐릭터에 자화상 특성을 반복적으로 부여함으로써 원칙적으로 자신이 묘사하는 모든 영웅 및 모든 일상 사건에서 자신을 분리하지 않는다는 것을 알립니다. 자신의 영웅보다 우월할 것으로 예상되는 코미디언 페도토프는 자신이 "그들과 같은 수준에 있다"고 생각합니다. 그는 같은 연극에 출연하고 연극 배우처럼 자신이 어떤 역할에도 "역할"을 할 수 있음을 발견할 수 있습니다. 일상 극장에서 그의 영화 속 캐릭터. 감독이자 세트 디자이너인 페도토프(Fedotov)는 연기의 재능, 조형적 변형 능력, 그리고 제작 계획(세트 디자인, 대화, 미장센, 장식)이라고 할 수 있는 전체에 대한 관심을 스스로 키워갑니다. ) 그리고 세부 사항과 뉘앙스에 대한 관심.
첫 번째 소심한 실험에서는 선물이라는 단어로 지정되는 자연에서 물려받은 원시적이고 무의식적인 것이 일반적으로 더 명확하게 나타납니다. 한편 재능은 실제로 주어진 것이 무엇인지 이해하는 능력이며 가장 중요한 것은 (그런데 복음에서 논의되는 것입니다.
달란트의 비유) - 이 은사의 합당한 발전, 증가 및 개선에 대한 책임을 깨닫는 능력. Fedotov는 두 가지 모두를 완전히 부여 받았습니다.
그래서 - 재능. Fedotov는 초상화 유사성에 유난히 능숙했습니다. 그의 첫 예술적 시도는 주로 초상화였습니다. 첫째, 가족의 초상(산책, 아버지의 초상)이나 전우의 초상이다. 이러한 유사성은 모델 자체와 Fedotov 모두에서 언급된 것으로 알려져 있습니다. 그의 첫 번째 작품을 회상하면서 그는이 속성에 대해 마치 예상치 못한 영감 인 것처럼 말했습니다. 선물이라고 불리는 것, 자연에 의해 주어지고 개발되지 않은 것을 발견하는 것은 가치가 있습니다.
초상화 유사성을 달성하는 이러한 놀라운 능력은 초상화 이미지 자체뿐만 아니라 그러한 수준의 초상화 정확성을 직접적으로 암시하지 않는 것처럼 보이는 작품에도 반영됩니다. 예를 들어 상대적으로 작은 이미지 형식인 수채화의 경우) 모든 얼굴, 인물의 모든 회전, 어깨 끈을 착용하거나 머리를 던지는 각 캐릭터의 태도.
인물에 대한 Fedotov의 세심함은 얼굴, 몸짓뿐만 아니라 습관, 자세, "기름" 및 품행도 포착했습니다. Fedotov의 초기 그림 중 다수는 "플라스틱 연구"라고 불릴 수 있습니다. 따라서 큰 명절 전날 개인 집행관의 현관방을 그린 수채화(1837)는 육체적인 부담이자 도덕적인 불편함을 안겨줄 때 사람들이 어떻게 짐을 짊어지고 짊어지는지에 대한 스케치 모음입니다. 또한 어떻게든 "견딜" 필요가 있습니다. 이 경우에는 부담이 되기 때문입니다.
또 제물이요 뇌물이니라 또는 예를 들어 Fedotov가 친구들에게 둘러싸여 자신을 묘사 한 그림, 그중 한 명은 그에게 카드 게임, 다른 한 명은 음료수를 제공하고 세 번째는 외투를 벗고 예술가가 탈출하려고하는 것을 막습니다 (금요일은 위험한 날입니다) . 이 스케치 시트에는 1840년대 중반의 그림도 포함되어 있습니다. 사람들이 걷는 방법, 추위, 추위 및 걷는 방법, 사람들이 앉고 앉는 방법. 예를 들어, 이 스케치에는 사람이 의자에 자리를 잡거나 코트 자락을 뒤로 젖히고 앉으려고 하는 모습, 장군이 의자에 느긋하게 쉬고 있는 모습, 하급 관리가 의자 끝에 기대하며 앉아 있는 모습 등이 있습니다. 의자. 사람이 추위에 몸을 떨고 춤추는 모습 등
완전히 중요하지 않은 것처럼 보이는 괄호 안의 설명은 Fedotov에게 가장 흥미로운 것입니다. Fedotov의 그림 중 하나인 After Washing도 비슷한 주제를 다루고 있습니다.
1834에서 Fedotov는 상트 페테르부르크에서 자신을 발견하고 핀란드 연대 장교의 평범하고 지루하며 일상적인 임무를 시작했습니다.
본질적으로 Fedotov는 군사 영웅주의를 예고하는 기동이 아니라 전투 방지 장면을 썼지 만 작은 일상 세부 사항과 함께 군사 부족의 삶의 비 영웅적이고 순전히 평화로운 측면을 썼습니다. 하지만 주로 묘사된 다양한 옵션예술가의 “유휴” 운동을 위해 포즈를 취하는 것 외에는 할 일이 없는 지루한 게으름. 군 생활의 일화를 단체 초상화의 기회로 공개적으로 활용한다. 이 장면들의 구성된 성격은 명백하며 어떤 식으로든 숨겨지지 않습니다. 이러한 해석에서 군사 야영은 장교가 플라스틱 스케치의 모델 역할을 하는 "예술가의 작업장" 주제의 변형으로 변합니다.
Fedotov의 "bivouacs"에서의 군사 생활이 평화 롭고 고요한 고요함으로 가득 차 있다면 1840 년대 중반에 생성 된 세피아 이미지는 마치 군사 캠페인의 모든 징후가있는 사건이 여기로 옮긴 것처럼 폭풍우가 치는 움직임과 외적으로 극적인 파토스로 가득 차 있습니다. , 일상 쓰레기의 영역으로. 따라서 The Death of Fidelka(1844)는 고인의 몸, 즉 죽은 신사의 개를 두고 실제 전투가 펼쳐지는 일종의 "핫스팟에서" 보고된 것입니다.
은퇴한 순간부터 페도토프의 첫 번째 그림 사이에는 세피아 기법으로 만든 일련의 그래픽 시트가 있습니다. 정도는 다양하지만 예술 프로그램의 공통성은 유사합니다. 아마도 처음으로 그리고 원칙의 순수성 속에서 이 프로그램은 잉크로 실행된 초기 구성인 Belvedere Torso(1841)에서 드러났습니다.
전세계 대신 유명한 기념물골동품 조각품의 드로잉 수업 연단에는 특정 국가의 덜 유명한 음주 예술 기념물 인 보드카 슈 토프가 세워졌습니다.
이러한 대체를 고려하여 캔버스 주변에서 무엇을 불러 일으키고 있는지, 무엇을 "연구"하고 있는지 이해하기 위해 각 에피소드에 자연스럽게 관심이 집중됩니다.
이 구성은 Fedotov의 예술적 세계가 구축되는 첫 번째 원칙을 공식화합니다. 그것을 생생하게 만드는 "일차적 원동력"의 역할은 숭고함을 중요하지 않은 것으로, 진지함을 공허함으로 대체함으로써 형성된 줄거리 충돌에 의해 수행됩니다. 고대 사례를 연구하면서 아름다움의 비밀을 이해하는 신성한 행위는 즉시 익살로 변합니다. 이러한 전형적인 코미디 기법은 슬랩스틱 연극에서와 같이 코미디언이 또 어떤 재미있는 행동을 할지에 대한 기대로 인해 우리의 관심이 고조될 때 특별한 방식으로 청중의 관심을 프로그램합니다. 이는 별도의 "숫자", 즉 에피소드, 세부 사항이 독립적인 가치를 받는다는 것을 의미합니다. 전체는 개별 세트, 일련의 "숫자", 명소 퍼레이드로 구성됩니다.
1840년대 중반의 세피아 판화에서도 같은 원리가 전개됩니다. 시리즈의 시트는 일상의 극장인 큰 명소의 숫자처럼 서로 병치됩니다. 일반적으로 무대 파노라마처럼 확장되는 액션 분야의 일련의 에피소드는 끝없이 확장되는 경향이 있으므로 모든 세피아는 피델카의 죽음이 됩니다. 에피소드를 재배열하거나 단축하거나 추가하는 것을 상상할 수 있습니다.
공간은 일반적으로 파티션으로 여러 개의 개별 셀로 나뉩니다. 이러한 공간의 문지방에 있는 문 포탈의 침입에서는 여기서 일어나는 일과 문턱 너머에서 일어나는 일을 병합하는 효과를 생성하는 장면이 필연적으로 발생합니다. <피델카의 죽음>에서 열린 문 오른쪽에는 고등학생이 방에서 벌어지는 추문에 놀라 퇴각하는 장면이 있고, 왼쪽에는 펀치 한 병과 잔을 들고 있는 가족의 아버지가 방으로 도망치는 장면이 나온다. 그의 발치에 나타난 개를 내던져 버렸다. 세피아에서는 자신의 재능을 바라며 지참금 없이 결혼한 예술가가 오른쪽에 구멍이 있는 창문이 있는데 유리 대신 베개가 있고 왼쪽에는 반 문지방이 있습니다. - 열린 문, 상인의 품에 안긴 예술가의 딸이 그녀에게 목걸이를 건넨다.
흥미롭게도 대부분의 시트에는 인형, 인형, 머리, 발, 손의 석고 모형, 재단사의 마네킹 등 생명체의 무생물 모방이 있습니다. 인간의 삶은 방해를 받고 다른 사람과 교차되어 제시됩니다. 파편, 파편, 파편 - 부서지고 부서지는 메커니즘의 이미지 등 묘사 된 인간의 회오리 바람이 변할 위험이 있습니다.
세피아에는 무대 동작 및 무언극 연출의 관습과 진실성이 아직까지 미학적으로 무질서하게 혼합되어 있습니다. Fedotov는 이것이 "인생에서 복사"되었다는 사실을 우리에게 전혀 설득하려고하지 않습니다. 그의 목표는 다릅니다. 모든 연결이 무너지고 모든 것이 찢어지고 모든 장면, 에피소드, 인물, 사물이 대부분 광대로 가성으로 외치는 세상의 이미지를 만드는 것입니다. 비극적 비애의 극치, 즉 “나날의 연결 고리가 무너졌다”, “세상이 홈에서 나왔다”는 것. 세피아의 회화 전략인 일반 계획은 도덕적 관심이나 도시 사회의 악덕에 사람들의 눈을 뜨게 하려는 욕구에 의해 결정되지 않습니다. 이러한 '악덕'을 구현하는 상황은 표면적으로 존재하고, 게다가 그런 초보적인 것에 '눈을 뜨는 것'에 관심을 갖기에는 너무 널리 알려져 있다. Fedotov는 풍자적 인 시트가 아니라 재미있는 그림을 만듭니다. 그 즐거움은 작은 사건과 세부 사항이 끝없이 연결되는 데 있어야합니다. 소년이 폴더에서 모델로 꺼내는 Byron 기념비가있는 Urge의 시트 사망한 Fidelka의 묘비(Fidelka의 죽음의 결과); 개 꼬리에 종이 리본을 묶어 즐겁게 노는 소년(피델카의 죽음), 프레첼 남자가 문틀에 의뢰인의 빚을 기록하는 긴 기둥에 또 다른 줄을 쓴다(장교의 전선) 등.
시트의 플롯은 다시 일관된 시리즈를 형성합니다. 그러나 그것들은 일상적인 늪 진흙으로 뒤덮여 그 중요성과 규모를 상실하고, 보통 같은 크기의 폭풍과 관련하여 기억되는 그 유리 크기로 줄어들고 있는 것처럼 보입니다.
이러한 쇠퇴의 예술적 코믹 효과를 제공하는 기술은 무엇입니까? 우리는 광대극이 심각할수록 더 재미있다는 것을 알고 있습니다. 그러므로 화보 시리즈에서는 이러한 '어리석은 진지함'이라는 역설에 상응하는 것을 찾을 필요가 있었다. 그것이 의미하는 바는 믿을 수 없고 인위적이며 인위적인 것과 결합하여 매우 신뢰할 수 있는 척도를 찾는 것이었습니다. 또한, 이 "조치"는 시청자가 이해할 수 있어야 합니다.
이러한 척도를 얻는 방법 중 하나는 연극, 연극의 미장센과의 비유입니다. 공간은 무대 상자처럼 모든 곳에 구축되어 관객을 무대 관객에 비유합니다. 패션 스토어에서 무대는 연기 플라스틱 스케치의 앙상블로 지어졌으며 실제로 Fedotov는 1850년 모스크바 전시회에서 이 사진과 함께 제공된 설명에서 그의 작품을 설명합니다. “남편의 구매에 만족하지 못한 대령은 그녀를 떠나고 그는 그녀에게 빈 지갑을 보여줍니다. 동승자는 뭔가를 가져오려고 선반 위로 손을 뻗었습니다. 뚱뚱한 이부인은 이 순간을 틈타 자신의 거대한 조준선에 뭔가를 집어넣는다... 반지로 뒤덮인 젊은 부관이 원정대를 교정하고 있다. 아마도 그의 장군의 아내일 것이다. 그는 스타킹을 산다.” Fedotov는 옷장으로 이 장면을 마무리합니다. 유리를 통해 상단 선반에 다음과 같은 그림(인형 또는 종이 실루엣)을 볼 수 있습니다. 인형극, 우리가 인간 세계에서 관찰하는 일상적인 연극을 모방합니다. 그리고 이 비교는 페도토프가 묘사한 인간 극장의 미장센에 역광을 비추고, 이 장면에 참여한 사람들의 꼭두각시 가소성을 특히 드러냅니다. 모든 세피아 이미지, 특히 이 이미지에서는 Fedotov의 장르 예술에 공통된 또 다른 특징이 매우 분명하게 드러납니다. 즉, 사람들은 공허한 열정의 장난감입니다. 회오리바람, 회전목마, 인생의 만화경, 빠르게 스쳐가는 공허한 관심의 충돌, 삶의 표면에 파문을 나타내는 작은 갈등, 삶의 깊이에 영향을 주지 않고 휘파람을 부는 “허영의 허영과 바람 잡는 것”. 본질적으로 이것이 Fedotov 작품의 주요 주제입니다.
<영혼 앞의 관전자>에서 관람자는 요리사로, 마치 영혼 전신을 위해 포즈를 취하는 것처럼 묘사된다. 이런 맥락에서 주인공의 맨발조차 고전조각의 패러디적 회상으로 인식된다. 세피아색으로 넓게 흩어져 있는 세부 사항이 여기에서는 작은 공간에 그룹화되어 있습니다. 무대 위의 바닥이 높아져 배의 선실처럼 비좁은 공간의 느낌을 주지만, 배가 갑자기 강한 목록을 내놓는 순간 이 구석을 채우는 쓰레기가 모두 전경으로 이동합니다. 단 하나의 품목도 양호한 상태로 남아 있지 않습니다. 탁자가 갑자기 굉음과 함께 떨어지는 순간을 포착한 듯, 집게가 탁자 가장자리에 '걸려' 있는 기상천외한 방식이 이를 더욱 강조한다. 바닥에는 청어 꼬리가 있고, 뒤집힌 병은 그 안에 한 방울도 남지 않았음을 의미하며, 의자는 부러지고 기타 줄은 찢어졌으며, 심지어 의자 위의 고양이도 이 혼란에 기여하려고 하는 것 같습니다. 발톱이 있는 실내 장식품. Fedotov는 탁자 위가 꽝 닫히는 소리, 병이 땡그랑거리는 소리, 현이 울리는 소리, 고양이가 가르랑거리는 소리, 천이 부딪히면서 찢어지는 불협화음, 불협화음, 불협화음을 관찰할 뿐만 아니라 심지어 듣게 만듭니다.
Fedotov는 네덜란드 정물화 화가를 포함한 Hermitage 대가들과 함께 공부했습니다. 물질계를 묘사하는 회화적 환상은 눈에 즐거움을 주기 위한 것이지만, 이미지의 대상이 되는 일상생활은 그 자체로는 즐거운 것이 아무것도 없다. 따라서 그림으로 전환하면 그의 예술의 주요 문제 중 하나가 더욱 선명해집니다. 이미지는 매력적이지만 묘사된 것은 반발합니다. 하나를 다른 것과 결합하는 방법은 무엇입니까?
Krylov가 어떻게 그리고 어떤 작업을 볼 수 있었는지 우리는 모릅니다. 그러나 아직 무명의 초보 예술가가 첫 단계에서 인정받는 권위에 의존하는 것은 매우 자연스러운 일입니다. Fedotov가 여기에서 호소하는 또 다른 권위는 Bryullov입니다. 당시 인기가 있었던 Bryullov의 무지개 색 그림은 Fedotov의 이 신작과 Fresh Cavalier의 단색 그림을 분명히 구별합니다. The Picky Bride 그림의 장식 앙상블 - 벽 장식의 밝은 진홍색, 프레임의 반짝이는 금색, 다양한 색상의 카펫, 반짝이는 새틴 드레스 및 신부 손에있는 꽃다발 -이 모든 것이 극도로 Bryullov의 의식 초상화의 색상 배열에 가깝습니다. 그러나 Fedotov는이 Bryullov 색상 그림을 기념비적 인 형식에서 작은 형식으로 옮겼 기 때문에 예상치 못한 반전을가했습니다. 그것은 장식적인 감정을 잃고 부르주아 장난감으로 변했으며, 묘사된 내부 주민들의 최고의 취향을 결코 특징으로 하지 않습니다. 그러나 결국 이 회화적 아름다움이 묘사된 장면의 주인공들의 저속한 취향을 표현하는 것인지, 아니면 작가 자신의 취향과 취향인지는 불분명하다.
플레이어. 1851년 - 1852년
그래서 그 그림은 이 시의 삽화로 밝혀졌습니다. 그리고 1850년 모스크바에서 열린 그의 작품 전시회에서 그는 긴 "racea"를 작곡했습니다. Fedotov는 자신의 춤을 직접 연주하는 것을 좋아했으며, 구역이라고 불리는 상자 안에 있는 그림 속의 재미있는 쇼에서 관중이 구멍을 통해 보도록 초대하는 박람회장 바커의 억양과 연설을 모방했습니다.
우리는 "증인 없이" 무슨 일이 일어나고 있는지 감시할 수 있는 기회를 얻었습니다. 그곳, 복도, 여기 거실에서 말이죠. 소령이 왔다는 소식에 이곳은 소란스럽다. 이 소식은 홀 문턱을 넘는 중매인이 전한 소식입니다. 복도에 있는 거울 앞에서 콧수염을 휘날리며 뽐내는 것처럼 출입구에서도 뽐내는 소령이 있습니다. 여기 문틀에 있는 그의 모습은 문지방 너머 저기 거울틀에 있는 그의 모습과 같습니다.
이전과 마찬가지로 세피아로 Fedotov는 양쪽에 문이 열린 공간을 묘사하여 소령의 도착 소식이 마치 초안처럼 오른쪽 문지방을 넘어 옷걸이에 의해 집어지는 모습을 보여줍니다. 왼쪽 문에 붙어 상인 집의 내부 방을 통과하여 이동합니다. 장면 속 모든 캐릭터가 일렬로 늘어선 궤적 속에서, 곳곳에 퍼져 있는 사운드의 특징인 연속성이 시각적으로 재현됩니다. 세피아에서 관찰되는 단편화 및 모자이크와는 달리 Fedotov는 그의 종족에서도 언급되는 구성 리듬의 뛰어난 멜로디, "길이"를 달성합니다.
이 그림의 독특한 웅변은 마치 인생을 복사한 듯한 실제 에피소드의 웅변이 아니라(〈까다로운 신부〉처럼) 스타일과 스토리텔링의 숙달, 그리고 변신하는 능력을 습득한 작가 자신의 웅변이다. 그의 영웅. 여기에서 훌륭한 측정값을 찾을 수 있습니다. 예술적 관습, 포즈, 표정, 몸짓의 독특한 무대 장식과 함께 무대의 법칙과 관련이 있습니다. 이것은 실제 사건의 우울한 산문을 제거하고 그것을 쾌활한 보드빌 농담으로 바꿉니다.
그림의 선형 악보에서는 "비네팅" 모티브가 다양합니다. 이 리드미컬한 게임에는 식탁보의 패턴, 샹들리에의 장식, 상인의 드레스 주름의 지그재그 스트로크, 신부의 모슬린 드레스의 가는 레이스, 전체 패턴에 맞춰 아치형을 이루는 신부의 손가락, 그리고 약간 매너 있는 동작이 포함됩니다. 고양이의 우아함에 재미있게 반영된 어깨와 머리의 윤곽, "손님을 "세척"하는 것뿐만 아니라 메이저의 실루엣, 포즈의 구성, 오른쪽 가장자리에 있는 의자의 곡선 다리에서 패러디됨 그림의. 다양한 화신으로 나타나는 이 기괴한 선의 유희를 통해 작가는 상인 집의 정교한 패턴과 다양성, 그리고 동시에 행동의 영웅을 조롱했습니다. 여기의 작가는 코믹한 상황을 조롱하는 창조자이자 자신이 연기한 코미디에 만족하며 박수를 보내는 관객이기도 합니다. 그리고 그는 작가 자신의 아이러니와 보는 사람의 즐거움을 모두 포착하기 위해 다시 그림 위에 붓을 얹는 것 같습니다. Fedotov의 시각적 "이야기"의 이중 본질은 Major의 중매에서 가장 완벽하게 나타납니다. 이 우아한 광경은 작가의 이미지, 그의 미학적 위치, 사물에 대한 견해를 정확하게 특징 짓는다는 점을 강조하겠습니다.
한때 Fedotov의 동료이자 가장 친한 친구이자 그에 대한 가장 유익한 회고록 에세이의 저자였던 작가 Alexander Druzhinin은 다음과 같은 추론을 가지고 있습니다. “인생은 극장 커튼에 그려진 그림과 같은 이상한 것입니다. 너무 가까이 다가가지 말고 특정 지점에 서 있으면 사진이 매우 괜찮아지고 때로는 훨씬 좋아 보일 수도 있습니다. 그러한 관점에 부합하는 능력은 인간의 최고의 철학입니다.” 물론 이 아이러니하게도 철학은 전적으로 Nevsky Prospekt의 Gogol 중위 Pirogov의 정신에 있습니다. 중매의 첫 번째 버전에서 페도토프는 이 "고등한 인간 철학"으로 가장하는 것처럼 보입니다. 이벤트는 의식적인 모습으로 나타나며, 보드빌 마스크 뒤에 숨어 있는 예술가는 무대의 축제의 화려함을 만끽하며 기쁨을 누립니다. 이러한 고의적인 순진함은 바로 Fedotov 걸작의 예술적 무결성의 핵심입니다. 다른 사람의 관점을 양식화한 예로 고골(Gogol)을 떠올릴 수 있습니다. 그의 이야기에서 내레이터는 영웅과 동일시되거나(예: Ivan Ivanovich가 Ivan Nikiforovich 또는 Nevsky Prospekt와 어떻게 다투었는지에 대한 이야기의 시작 부분) 마스크가 벗겨지고 마지막에 작가의 목소리가 들립니다. "이 세상은 지루해요, 여러분!" 또는 "Nevsky Prospekt를 믿지 마십시오." 즉, 기만적인 외모, 빛나는 생명의 껍질을 믿지 마십시오.
'메이저의 중매' 2탄은 진짜 '작가의 목소리'를 찾아내는 게 포인트다.
그것은 마치 작가가 극장의 커튼을 뒤로 젖힌 듯했고, 행사는 마치 의식의 광택이 떨어진 듯 다른 모습으로 나타났다. 천장에는 샹들리에나 그림이 없고, 지란돌은 촛대로 바뀌었고, 벽에는 그림 대신 글자가 있습니다. 쪽모이 세공 마루 바닥의 패턴은 덜 뚜렷하고 식탁보에는 패턴이 없으며 가벼운 모슬린 손수건 대신 구겨진 무거운 손수건이 바닥에 떨어졌습니다.
샹들리에와 처마 장식이 사라지고 둥근 난로가 정사각형 난로로 교체되면서 공간의 입체감이 약해졌습니다. 주의력을 늦추는 리드미컬한 구분은 없습니다. 첫 번째 버전에서는 반복 중에 사라진 개체에 의해 형성되었습니다. 이러한 변화를 종합해보면, 최신 작품단일하고 연속적이며 이동 가능한 광 포화 물질로서의 Fedotov의 공간 감각. 공간 환경이 희박해지고 압축이 풀리므로 모든 실루엣이 더욱 이동성이 높아지고 행동 속도가 더욱 빨라집니다. 그림 이야기의 철저함은 이전의 의미를 잃습니다. 주제 설명강조점은 이벤트에 대한 주관적인 평가로 이동합니다.
영상매체의 지속적인 변화는 등장인물에 대한 해석의 변화를 동반한다. 메이저는 멋쟁이이자 영웅에서 연약한 악당으로 변했고, 중매인은 영리한 속임수를 잃었고, 그녀의 얼굴에 어리석은 것이 나타났습니다. 상인의 미소는 불쾌한 미소로 얼어붙었습니다. 고양이조차도 첫 번째 버전에서 신부의 예의 바른 우아함을 모방 한 것처럼 여기서는 뚱뚱하고 거친 머리, 예의가 나쁜 동물로 변했습니다. 신부의 움직임에는 이전의 매너리즘이 전혀 없습니다. 첫 번째 버전에서 그녀의 실루엣을 가로지르고 시각적으로 그녀의 움직임을 느리게 만들었던 프레임은 이제 신부의 어깨와 머리 윤곽선의 빠른 선이 명확하게 인식될 수 있도록 위로 올라갑니다. 움직임이 불안정하고 혼란스럽기까지 합니다. 첫 번째 버전에서 세부 사항에 대한 열정적인 감탄이 예술가가 상품의 교활한 "판매자"와 "구매자"의 눈을 통해 장면을 보는 환상을 불러일으킨다면, 두 번째 버전에서는 우리가 주변 환경을 인식하도록 초대됩니다. 신부의 눈 - 극적인 충돌의 희생자가 된 사람의 눈.
Fedotov의 장르는 " 생활 상황" 재창조되기 위해서는 철저함이 필요합니다. 즉, 자세하게 말해야 합니다. 이런 점에서 1840년대 전반 페도토프의 세피아 장르주의의 시작은 '시각문학'으로 정의할 수 있다. 그러나 단어 자체에는 주격 또는 설명-비유적 부분이 있습니다. 그리고 그것과 함께 일치하지 않는 또 다른 부분-발음, 억양, 연설에서 표현이라고 불리는 것, 표현력. 결국 말하는 내용의 의미와 말하는 내용에 대한 태도는 단어의 구성과 그룹화뿐만 아니라 표현과 억양에도 있습니다. 그러나 “비유적인 말”에는 순전히 비유적인 수준과 표현적인 수준도 있어야 합니다. 그렇다면 이러한 표현의 가능성을 이미지로 풀어내는 것이 가능할까요? 이 문제를 해결하는 Fedotov의 조수는 단어입니다.
1840년대 후반의 그림에서는 상황의 특성화, 기능과 관련된 전체 설명적 명명, 즉 그림이 구두 해설에 부여되었으며 때로는 매우 길었습니다. 이 해설은 이미지 필드에 포함되며 영화 화면에서 자막과 같은 역할을 수행합니다. 더 이상 무슨 일이 일어나고 있는지 설명하고 논평하는 일에 부담을 느끼지 않는 훌륭한 언어는 자신의 표현 능력을 가지고 노는 데 중점을 둡니다. 이것이 "훌륭한 문학"이라면 이제 이미지의 몫은 표현과 함께 남아 있습니다. 이러한 비유성은 그림의 객관적인 의미, 즉 음성, 음악, 억양 외에도 단어에 존재하는 것을 묘사하기 시작합니다. 묘사된 미장센에 대한 페도토프의 구두 논평에서 감탄사가 끊임없이 사용되는 것은 우연이 아닙니다. "아, 난 불행해요..."(부주의한 신부), "오, 형제님! 집에 지갑을 두고 온 것 같아요”(크바르탈니와 택시 운전사), “아빠! 그 모자가 당신에게 어떻게 어울리나요?'라고 물었지만, 느낌표, 즉 실제로 억양입니다.
강조점은 주제 내러티브에서 플라스틱 문구의 억양 패턴, "연필의 행동"으로 옮겨져 캐릭터의 행동을 복사하고 동시에 논평합니다. 때때로 이러한 주의 전환은 의도적으로 실행됩니다. 즉, 개체가 거기에 있지만 즉시 읽혀지지는 않습니다. 따라서 타조 깃털 판매(1849-1851) 그림에서 소녀는 그것을 보고 있는 손에 깃털을 들고 있는데, 그 윤곽은 어깨 곡선과 일치하여 언뜻 보면 깃털 자체를 구별할 수 없게 만듭니다. : 전체 장면은 가상의 물체를 사용하여 우아하게 수행된 무언극 스케치에 비유됩니다.
또는 예를 들어 Young Man with a Sandwich(1849) 그림에서는 손을 들고 있는 샌드위치 조각의 윤곽이 조끼 칼라의 윤곽에 정확하게 그려져 전혀 별도의 대상으로 인식되지 않습니다. 물론 이 스케치는 샌드위치에 관한 것이 아닙니다. 빵 한 조각을 잡고 있는 손가락은 단순히 칼라에 닿은 것처럼 보이고 아래쪽 대각선의 시작 부분에 맴돌다가 다른 손의 손을 슬쩍 훑어보는 것처럼 보입니다. 생물이 게으르게 생각하고 있는 상상의 유리의 직경을 게으르게 시도하는 것: 키우는 것입니까? 지금, 그렇지? 아니면 조금 나중에? 전체 포즈의 우아한 발레 정교함은 눈에 띄는 느낌을 받고 관심있는 시선을 받고 그림 같은 포즈를 취하는 데 익숙한 Nevsky Prospect의 단골들의 특징 인 나른하고 게으른 과시 습관을 배반합니다. 이 그림은 Fedotov의 1849년 그림 "손님을 위한 시간이 아니다"의 주제와 확실히 연관되어 있습니다. 귀족의 아침식사.
The Major's Matchmaking에서 액자는 마치 매점에서 무슨 일이 일어나고 있는지 보는 것처럼 무대 포털을 모방합니다. An Aristocrat's Breakfast에서는 내부가 장면 뒤에서 인식되는 것처럼 보여집니다. 우리는 들어오는 사람들에게 숨겨진 것이 무엇인지 정확히 볼 수 있습니다. 여기서 상황의 코미디는 "오버레이"라는 개념으로 연극 전문 용어로 표현되는 것과 같은 종류입니다. "다른 오페라에서"또는 실제 생활에서 나온 것이 예술적으로 사려 깊은 것에 겹쳐서 계획된 형태와 계획되지 않은 형태 고의적인 역설적 통일성. 이 경우 이러한 인위적인 무대는 방 내부에 있는 '사물의 극장'이다. 쓰레기를 담는 용기 역할을하는 것이 아니라 골동품 암포라의 고귀한 형태와 주로 소유자의 고귀한 취향을 보여주기 위해 여기에 있습니다. 종이는 분명히 잘려서 빛나고 깨끗했습니다.
요구되는 형식의 시트에서, 들어오는 사람의 시선을 즉시 사로잡은 것은 아마도 최근에 획득한 피규어였을 것입니다. 그러나 그 옆에는 같은 시트의 다른 부분에 검은 빵의 물린 가장자리가 놓여져 나머지 "아름다운 것들"과 마찬가지로 동일한 매력의 특성을 띠고 전시됩니다. 이 "오버레이"는 주인이 들어오는 손님으로부터 가리려고 하는 것입니다.
그러나이 경우 Fedotov는 "도덕에 대한 비판"의 이익이 아니라 "그림의 이익"을 위해 "쇼를위한 삶"이라는 주제를 사용합니다. 결국 영웅의 도덕을 특징 짓는 과시적인 모든 것 그림 - 카펫, 의자, 테이블 위의 장신구, 이 방의 모든 가구는 미학적 장점을 가지고 있습니다. 화가에게, 그의 눈에 있어서 이 "과시"는 매혹적인 색채 앙상블을 구성하며 그림 자체의 상황이 야기할 수 있는 조롱에도 불구하고 주제의 아름다움에 대한 그의 기술과 사랑을 보여줄 수 있게 해줍니다. 이 희극적인 사건을 나타내기 위해서는 조각상 옆에 책으로 덮인 빵 한 조각이면 충분할 것입니다.
이 작품은 아마도 Fedotov 그림의 주요 모순을 강조합니다. 사실은 일상의 부조리에 관한 이야기에서 배경과 전체 주변 세계가 묘사된 캐릭터, 그들의 취향 및 선호도를 특징짓는다는 것입니다. 그러나 여기서 작가와 영웅은 아이러니한 거리로 분리되어 있기 때문에 예술가 자신의 취향과 일치할 수 없습니다. 그리고 이제 Fedotov는이 거리를 우회하여 자신의 아름다움에 대한 감각과 아름다움에 대한 이해를 직접 확인하려는 자연스러운 갈증을 일깨우는 회화 적 숙달 수준에 도달했습니다. 그러나 동일한 플롯 프로그램이 남아 있는 동안 이 거리는 어떻게든 단축되고 단축되어야 합니다. 영화 <시간의 손님>에서는 사건의 코미디가 전작들과 달리 일화로 축소돼 '점점 축소'돼 한눈에 확연하게 드러난다. 그리고 그림을 회화 창작물로 생각하는 시간은이 코미디의 영역이 아니라 줄거리의 풍자적 과제에 관계없이 우리에게 제시된 회화 앙상블의 아름다움에 감탄하는 영역에서 펼쳐집니다.
다음 단계는 영웅과 작가 사이의 적대감을 제거하는 것임이 분명합니다. 사물과 그 색상 특성은 행동의 외부 상황을 명명하고 설명하는 것을 중단하고 내부 "영혼의 음악"이 연주되는 일종의 도구 또는 일반적으로 분위기, 상태라고 불리는 것으로 변합니다. 사물이 아니라 '사물의 영혼', 그것이 빛나고 빛나는 방식이 아니라 우울한 어둠 속에서 내면의 빛으로 빛나는 방식...
매혹적인 이야기꾼이자 코미디언의 명성과 분리 할 수없는 Fedotov의 명성을 얻은 작품과 비교할 때 이러한 변화는 그의 이전 명성에 대한 배신을 의미했습니다. Fedotov는 자신이 대중의 기대를 속이고 있다는 것을 이해할 수밖에 없었습니다. The Widow 그림 버전을 작업하는 과정은 Fedotov에게는 이러한 변화가 쉽지 않았 음을 보여줍니다.
모든 변종은 1850년과 1851년이라는 짧은 기간에 만들어졌기 때문에 연대 측정의 정확성이 어렵습니다. 그러나 연대기적 순서가 반드시 예술적 순서나 논리를 표현하는 것은 아니다. 이것이 논리입니다. "보라색 벽지 포함"(TG) 버전에서 Fedotov는 완전히 다른 플롯 충돌을 유지하려고 노력했습니다. 외부의 모든 것과 분리되어 내부의 보이지 않는 무형의 "영혼의 생명"에 몰입 한 상태입니다. 눈에 보이는 유형의 세부사항으로 이벤트를 제시하는 설명 원리를 제공하는 스타일입니다. 결과적으로 그림은 다채롭고 겉으로는 열거적인 것으로 나타났습니다. 공간은 폭이 넓어지고 어느 정도 거리에서 바라볼 수 있어 이전 단계의 그림 구성 기법을 연상시킨다. 그러므로 묘사된 것은 그의 전생에 대한 작별의 순간이다. 그러나 이 조건은 표현되기보다는 지시된다. 그림은 겉으로는 너무 인상적입니다. 얇은 인물의 연극 발레 우아함, 서랍장 가장자리에 얹혀진 손의 그림 같은 몸짓, 사려 깊게 숙인 머리, 알아볼 수 있는 Bryullov, 약간 인형 같은 유형입니다. 작은 형식에도 불구하고 구성적 유형 측면에서 볼 때 장식적인 의례 초상화처럼 보입니다.
반대로 Ivanovo 박물관 버전에서는 다소 외부적인 방식으로 이 음모가 가져온 근본적으로 새로운 것, 즉 분위기, 상태가 강요되었으며 이는 단순히 눈물을 흘리는 슬픔입니다. Fedotov는 마치 눈물로 얼굴이 부은 것처럼 얼굴 특징을 약간 부풀게 만들었습니다. 그러나 우리가 상태, 기분이라고 부르는 것의 진정한 깊이는 외부 기호와 계산 대상 기호로 표현할 수 없습니다. 그의 요소는 외로움과 침묵입니다. 이것이 "그린룸"(TG) 옵션이 시작된 곳입니다. 공간이 그림을 더욱 가깝게 둘러싸고 있습니다. 그 비율은 그림의 형식과 리드미컬한 구조, 내부를 구성하는 것들의 비율(벽에 기대어 세로로 긴 초상화의 형식, 의자, 서랍장, 양초, 촛불의 비율)을 결정합니다. 베개 피라미드). 초상화의 프레임은 더 이상 어깨 선과 교차하지 않고 실루엣은 벽의 여유 공간 상단에 반짝이는 윤곽선으로 나타나 프로필의 완벽하고 진정한 천사의 아름다움을 감상하게 만듭니다. 작가는 이상적인 '얼굴'을 위해 유형의 다소 평범한 특수성을 지속적으로 포기합니다. 그 자체로 물러나는 시선은 위에서 아래로 기울어지지만 특별히 어디에서도 "영혼이 높은 곳에서 바라보는 것처럼/그들이 버림받은 몸을 바라보는 것처럼..."(Tyutchev). 촛불의 불꽃은 방금 불을 켰을 때 발생하는 종류입니다. 빛을 많이 발산하기보다는 황혼을 감싸는 느낌을 활성화합니다. 놀라운 회화적 미묘함으로 전달되는 이 역설적인 효과는 푸쉬킨의 대사 "촛불"에서 언급할 수 있습니다. 어둡게 타오릅니다.”
묘사되는 것은 사건이나 사건이 아니라 상상할 수 없는 시작과 끝이 없는 상태이다. 시간 가는 줄을 잃습니다. 본질적으로 정지된 시간, 즉 존재하지 않는 사건이 이 그림의 목적입니다. 주제의 이러한 비장르적이고 애도적인 추모 측면은 또 다른 반형상 버전(GRM)에서 나타납니다. 즉, 기하학적 구조의 구성 정역학, 내러티브 미니멀리즘, 엄격하고 두려움 없는 평온함에서 감정의 그늘을 배제합니다.
The Widow에서 묘사된 심리적 순간의 무한한 지속성은 그것을 구체적으로 상상할 수 있는 시간의 경계 밖으로 끌어냈다. 그들은 공허하고 흐르는 시간을 카운트다운한다. 시간은 현실의 변화를 약속하지 않기 때문에 움직이고 동시에 서 있습니다. 그의 움직임은 환상적이다.
동일한 원리가 캔버스에 그림 같은 광경을 만드는 데 사용됩니다. 언뜻보기에 뭔가 불분명 한 것이 나타납니다. 흔들리고 연기가 자욱하며 답답한 안개입니다. 그것으로부터 가장 기본적인 요소가 점차적으로 재구성됩니다 : 양초, 테이블, 가대 침대, 벽에 기대어있는 기타, 누워있는 인물, 푸들의 그림자 및 깊은 출입구에있는 일종의 유령 생물 왼쪽. 사람과 사물은 겉보기와 현실이 구별되지 않는 잠과 현실의 아슬아슬한 간격 속에서 인식되면서 그림 같은 유령으로 변한다. 환상과 현실의 양면적이고 까다로운 통합은 "인생은 꿈이다"라는 유명한 비유의 구체화 중 하나입니다.
아늑한 코너, 사모바르, 차, 설탕 그릇, 테이블 위의 꼬인 빵-빈약하지만 여전히 디저트, 주인 얼굴의 선량한 미소 (그런데 Fedotov의 작업에만 나타나는 생리적 뉘앙스) 이 작품에서는). 재미있는 사건을 쓰는 데에도 똑같은 좋은 성격이 있습니다. 주인의 등 뒤의 그림자는 염소와 비슷하고 그가 기타를 들고 있기 때문에 노래하는 것을 염소의 울음 소리에 비유하는 것이 널리 퍼져 있다는 암시와 같은 것이 있습니다. 자기 아이러니: 여기 장교는 자화상 기능을 부여 받았으며 친구들의 회상에 따르면 Fedotov는 유쾌한 바리톤 목소리를 갖고 기타로 훌륭하게 노래를 불렀습니다. 곡선의 반복(의자의 윤곽선, 식탁보의 모서리, 기타의 향판과 뻗은 손의 곡선, 주인의 절을 한 인물의 실루엣과 질서정연함)에 대한 솔직한 미적 감탄은 욕망을 드러낸다. 눈에 보이는 것을 즐겁고 조화롭게 만드는 것. 일반적으로 그 장면은 일상적인 유머레스크로 연출되고 공연되었다.
그녀 옆에는 "앵커, 더 많은 닻!"이라는 그림이 있습니다. Fedotov가 존경하는 Bryullov의 "예술은 조금 시작되는 곳에서 시작된다"는 격언을 확인하고 예술에서 콘텐츠는 형식에 의해 생성되며 그 반대가 아니라는 진실을 이행하기 위해 특별히 만들어진 것 같습니다. 실제로 구성 비율은 "약간" 수정되었습니다. 플롯은 완전히 동일했지만 주제는 완전히 변형되었습니다. 공간과 주제 내용의 비율이 공간에 유리하게 변경되었으며, 공간적 정지의 역할이 매우 활발해졌습니다. 상황을 나타내는 숫자는 이미지 주변에서 "잃어버린" 상태입니다. 중앙의 구성상 주요 장소는 진홍색 식탁보로 덮인 양초로 조명된 테이블입니다. 그 위에는 감자처럼 보이는 접시나 프라이팬, 머그잔, 항아리, 접는 거울, 불이 꺼진 불타고 있는 양초 등 덮개가 없는 테이블을 특징으로 하는 일련의 물체가 있습니다. 즉, 저녁 식사, 차 등의 행위를 위해 식탁보로 덮여 있습니다. (예를 들어 The Officer and the Orderly 그림에서 테이블은 차를 위해 설정되어 있습니다.) 따라서 어떤 행동을 위해 테이블이 차려지고 준비되었음을 의미하는 것들의 집합은 여기에 없습니다. 마치 장식이 없는 무대를 접한 것과 같습니다. 그 위에 많은 물건이 있어도 여전히 텅 빈 무대로 인식될 것입니다.
또 다른 역설은 촛불의 "잘못된 빛 속에서" 나타나는 그림의 불안정한 유령성이 뚜렷하고 정밀한 구성 기하학과 결합된다는 것입니다. 광선의 윤곽은 내부를 무대 상자로 변형시키며, "무대" 포털은 화면 전면과 평행합니다. 왼쪽 상단에 있는 천장 빔과 오른쪽 하단에 있는 벤치의 대각선은 "원근 깔때기"의 윤곽을 선명하게 드러내며 (한때 Fedotov의 내부에서) 창문이 배치된 중앙을 향한 깊이로 시선을 끌어들입니다. . 이러한 운율은 구성 간격의 역할을 가시적으로 만듭니다. 가까이서 전경을 보면 액자와 무대 상자의 "포탈" 사이에 일종의 프로시니엄이 있고, 그 다음 이 포탈과 개가 돌진하는 그림자 가장자리 사이에 프로시니엄이 있습니다. 유사한 공간 간격을 배경에서 읽을 수 있습니다. 즉, 창 밖에 보이는 눈 덮인 지붕의 경사면과 비스듬히 배치된 거울의 에코에서 읽을 수 있습니다. 따라서 내부의 음영 처리된 부분은 두 개의 황량한 공간 조각 사이에 "전면과 후면에서" 끼어져 영원한 지루함의 안식처인 구석, 셀, 구멍으로 변합니다. 그러나 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 그는 그녀를 보호하고 (창문을 통해) 그녀를 바라보며 그녀에게 새벽을 보냅니다 큰 세상: 더 커진 '스케일 그리드' 안에 보잘것없고 지루한 나태함의 둥지가 담겨 지루함의 의인화된다.
우리 앞에는 진정으로 "터무니없는 극장"이 있습니다. 우리는 삶의 무대에서 주목할 만한 것이 아무것도 없다는 사실에 특별한 주의를 기울일 것을 촉구받습니다. 앵커, 더 많은 앵커라는 문구에서도 똑같은 내용이 선포됩니다. 결국 그것은 행동을 촉구하는 반복적 호소를 의미하지만, 이 행동 자체는 무 활동으로 인한 무감각에 지나지 않습니다. 일종의 흔들리는 공허함이다. 우화 시학의 속성 외에도 Fedotov는 포괄적이고 보편적인 주제를 지닌 사건 없는 연극인 "허영심의 허영심"이라는 주제에 대한 우화를 만들었습니다. 그러므로, 그건 그렇고, 누구의 방언도 아닌 "프랑스어와 니즈니 노브 고로드"의 무의미한 혼합-이 말도 안되는 말은 여전히 의미가 있으며, 프랑스어 공간뿐만 아니라 러시아어 공간에서도 "단조로운 시계" 파업”과 같은 방식으로 시간이 흘러갑니다.
특징 늦은 창의성이전과 다른 Fedotov는 Widow에서 결정되었습니다. 첫째, 또 다른 음모 충돌이 나타났습니다. 삶은 죽음의 문턱에 이르렀고 존재하지 않았습니다. 남편의 죽음과 아이의 탄생 사이에 임신한 미망인이 있었습니다. 둘째, 완전히 다른 것으로 예술가를 사랑했던 대중에게 이 새로운 음모가 흥미롭지 않다는 인식, 결과적으로 새로운 연극이 빈 강당 앞에서 상영되고 있다는 인식과 이전의 관객을 사로잡는 수단 청중의 관심은 필요하지 않습니다. 그림은 마치 그 자체인 것처럼 만들어집니다. 그러나 이것은 그것들이 현재를 넘어 영원 속 어딘가에서 다루어진다는 것을 의미합니다. 그렇다면 그림은 외부에서 일어나는 일이 아니라 내부에서 일어나는 일을 묘사하기 시작합니다. 내면의 세계, - 눈에 보이지는 않지만 느껴지고 분명합니다. 주요 역할양초는 Widow를 시작으로 Fedotov의 모든 후기 작품에 없어서는 안 될 속성인 가시성의 이미지를 만드는 역할을 합니다.
시야를 제한함으로써 촛불은 공간적 환경의 감각을 친밀하게 만듭니다. 양초의 또 다른 특성은 주변의 어둠을 시각적으로 눈에 띄게 만드는 것입니다. 즉, 말 그대로 은유적으로 빛을 어둠의 가장자리로, 보이는 것을 보이지 않는 것의 가장자리로, 존재를 비존재의 문턱으로 밀어넣는 것입니다. 마지막으로 촛불로
본질적으로 연결되어 있는 것은 그녀가 생명을 불어넣는 세상의 취약성에 대한 느낌과 그녀의 빛이 우연의 우여곡절에 굴복한다는 느낌입니다. 이 때문에 눈에 보이는 현실의 그림을 환상으로 만드는 능력이 있다. 즉, 양초는 단지 사물 중의 사물이 아니라 하나의 은유인 것이다. 이 은유적 시학의 신격화는 그림 Players(1851-1852)였습니다.
카드 테이블(1840-1842)에 있는 핀란드 연대의 페도토프와 그의 동료들을 묘사한 오래된 수채화에서 카드 게임의 극작법은 그룹 초상화를 만드는 회화 작업을 구성하지 않습니다. 그들이 말했듯이 카드 게임의 변덕에 참여하는 것은 격노합니다. 여기서는 카드를 사용하는 사람이 아니라 사람을 사용하는 카드로 사람을 카드 이벤트의 의인화, 즉 신비로운 것으로 바꾸는 것입니다. 수치. 현실은 환상의 구체화가 됩니다. 이것이 바로 일반적인 주제이자 그림 플레이어의 시각적 스타일이기도 합니다. Fedotov가 마네킹에서 플레이어의 그림자 인물을 그린 이유는 상당히 이해할 수 있습니다. 정적으로 고정된 인형 포즈의 가소성으로 인해 오랫동안 앉아 있기 때문에 몸이 뻣뻣해진 몸을 곧게 펴고 허리를 굽히고 팔을 뻗을 때의 상태를 시청자에게 상기시킬 수 있었습니다. , 사원을 문지르는 것, 즉 자신을 살리는 것-본질적으로 우리는 죽은 것처럼 자신을 대하고 유령의 존재를 이끌었던 곳에서 자신을 추출합니다.
이러한 상황은 일반적으로 사용되는 표현인 "정신을 차리다", "현실로 돌아가다"로 표현됩니다. 어떤 경우든 영혼이 "일종의 이중 존재의 문턱에" 있는 과도기적 순간이 있습니다.
아마도 차가운 파란색 톤의 종이에 열정적이고 뜨거운 스트로크로 만든 플레이어 드로잉의 그래픽 언어가 (보다 감각적으로 구체적인 그림과 비교하여) 자연스럽게 추상화되어 있기 때문에 상관 관계는 여전히 이중적입니다.
초월적이고 비현실적인 세계를 지닌 상태가 그림보다 더 감동적이고 날카로운 선명도로 표현됩니다.
옛날에는 장르와 관련해서 그림 XVII푸쉬킨은 "플랑드르 학교는 잡다한 쓰레기다"라는 문구를 만들었습니다. 페도토프의 창의적인 노력은 17세기 플랑드르와 네덜란드 예술가들이 발견한 이 특별한 "경제"의 미학적 발전에 전념했습니다. 그러나 이 '더러운 것'을 흩뿌리는 것을 직업으로 삼은 예술가의 경우, 그의 작품 속에 그런 격언이 존재한다는 것은 의외인 것 같다. 노트북. 이 파토스, 이 솟아오름, 우리는 그의 예술 어디에서 이것을 감지하고 이해할 수 있습니까? 모든 것을 전체적으로 관찰함으로써만, 그의 창조적 지성의 통합적 공식을 숙고하고 도출하려고 노력함으로써만 가능합니다.
Fedotov의 일기장에는 "그림을 선호하여 거울 앞에서 얼굴을 찡그린 다", "자연을 모방하는 경험"이라는 의미에서 매우 표현적인 정의가 있습니다. 그런데 어느 날 그는 자신의 활동을 “나의 예술적 추구”라고 부릅니다.
예술이 일반적으로 "형식"과 "내용"으로 나뉘던 시대에는 일반적으로 삶과 현재 현실을 묘사하려는 Fedotov의 열정이 우선시되었습니다. 그의 예술적 성찰은 그의 주된 열정과 애정에 "부착"된 것으로 생각되었습니다. “자신의 재능으로 다른 사람에게 기쁨을 주는 선물을 받은 사람은 자신의 자존심을 채우기 위해 다른 진미를 삼갈 수 있습니다. 이는 재능을 뒤흔들고 그의 순결(및 고귀함)을 손상시킵니다(그를 사람들에게 즐겁게 만드는 것). , 순결. 여기에 우아함과 고귀함의 열쇠가 숨겨져 있습니다.” 이 마지막 격언은 열정으로 찢겨진 Fedotov의 그림에 대한 논평으로 간주 될 수 있습니다. 그러나 다른 사람에게 기쁨을 주기 위해 열정을 버리는 재능의 순수함과 순결함은 무엇인지 자문해 보면, 그것이 실행 방식, 그림의 아름다움 등에 있다는 것을 발견하게 될 것입니다. '인생 이야기'를 수집하는 데 전혀 관심이 없습니다. Fedotov의 "예술적 깊이"를 차지한 것은 바로 이러한 플라스틱 수정이었습니다. 그러나 Fedotov 자신은 그녀를 부러워하며 정확하게이 능력을 스스로 개발했기 때문에 줄거리와 스타일 사이의 이러한 관계가 바뀔 수 있으며 인생의 Fedotov가 예술성을 찾고 풍요롭게 할 수있는 기회를 제공하는 상황과 사건을 선택한다고 말했습니다. 이전에는 없었던 진주.
Fedotov가 알고 있던 재능이 작은 것에 대한 지각력과 취향, Gogol의 언어를 사용하는 성향에 있었다면 "당신의 마음 속에 가져가는 것"
"이 모든 일상적이고 본질적인 삶의 말다툼... 모든 것이 아주 작은 핀까지 넝마처럼 얽혀 있습니다." 그렇다면 Fedotov의 능력, 즉 우리가 재능이라고 부르는 것은 러시아 예술을 위한 이 완전히 새로운 소재를 예술적으로 매혹적인 작품으로 시각적으로 변환하는 방법을 찾는 데 있습니다. 형태.
Fedotov는 "나는 인생에서 배웁니다. "라고 말했습니다. 일반적으로 말해서 이 문구에 창의적인 신조나 원칙의 의미를 부여하면 전형적인 아마추어의 진술이며 Fedotov는 처음에는 정확히 아마추어 재능으로 행동했습니다. 이에 비해 꽤 기억에 남는다. 유명한 말마티스: “당신은 자연 앞에서 예술가가 되는 것이 아니라, 아름다운 그림 앞에서 예술가가 됩니다.” 물론 마티스의 말은 기술은 대가에게서만 배울 수 있다는 것을 아는 대가의 말이다. 이 논리에 따르면, 삶의 배움은 예술가에게 장인정신을 가르치는 어떤 대가의 작품에서 삶이 보여질 때까지 예술이 되지 않을 것입니다. 생명의 충돌과 광경과 관련된 이러한 변형은 오랫동안 알려져 왔습니다. 그것은 "영원한 은유"라는 범주에 속하는 유명한 공식과 은유에 포함되어 있습니다. "전 세계가 무대입니다." 본질적으로, 우리가 별 생각 없이 “인생의 한 장면”이라는 단순한 문구를 말할 때, 우리는 삶과의 예술적 거리두기의 특징인 현실과 사람의 관계의 측면을 정확히 표현하는 것입니다. 그리고 삶에 대한 이런 태도, 법의 힘에서 자신을 제거하는 것과 세상적인 회전 목마를 생각하는 관객의 입장에서 어느 시점에서 자신에 대한 느낌은 완전히 인간의 능력에 속합니다. Fedotov는 그것을 스스로 알고 그것을 재배하는 방법을 알고있었습니다.
러시아 상황의 특징은 단순히 장르라고도 불리는 일상 회화가 19세기 초 러시아 예술에 아주 늦게 등장한다는 것입니다. 그러나 유럽 회화에 의해 발전된 매우 풍부하고 분기된 특정 개인 품종의 역사적 형태 외에도 내부 논리와 같은 것이 있습니다. 이 논리의 관점에서 볼 때, 풍속화를 전담하는 일상의 평야는 두 개의 별개의 영토 또는 지역을 갖는다. 하나는 일상생활이 일, 가정, 가족 부양, 모성애 등 인류 생활의 기본 원리를 다루고 있는 곳이다. 영원하고, 변하지 않고, 불멸의, 돌이킬 수 없는 존재의 가치, 세상에서의 인간 존재, 그러므로 이것은 그가 존재에 관여하는 삶의 일부이며, 일상 장르가 실존적인 쪽으로 끌리는 곳입니다. 이것이 바로 Venetsianov의 장르입니다.
장르의 성격 속에 숨어 있는 주된 대립은 '자연-문명'이라는 대립으로 정의할 수 있다. 따라서 이 대조의 두 번째 부분은 도시 환경에서 가장 완벽하게 표현됩니다. 그리고 이것이 Fedotov 장르의 논리를 결정하는 주제입니다.
장르 화가로서 Fedotov를 형성하고 장르 내에서 자신의 "공간"을 정의하는 데있어 Fedotov가 Venetsianov와 그의 학교보다 연대순으로 선행했다는 사실이 중요한 역할을했습니다. 그러나 Fedotov가 Venetsianov와 함께 공부하고 그의 교훈을 물려 받았다는 의미가 아니라 그가 자신의 교훈을 만들었다는 의미에서 예술의 세계, 모든 측면에서 Venetsianov의 것과 반대입니다.
Fedotov의 베네치아 풍경 스타일은 내부 성과 반대됩니다. Venetsianov에서는 명상적인 정적, 길고 움직이지 않는 균형이 우세합니다. Fedotov는 세상과 인간 본성의 균형을 깨뜨리는 분리 된 삶의 조각, 이동성을 가지고 있습니다. 베네치아의 장르는 갈등이 없고 비효율적입니다. Fedotov는 거의 항상 갈등과 행동을 취합니다. 사용 가능 미술공간적 관계에서 그는 시간적 관계를 모델링했습니다. 따라서 시각적 스타일 자체, 선형 디자인의 속도 또는 느림, 인물 간의 일시 정지, 빛과 색상 악센트의 분포에서 템포-리듬적 특성이 매우 중요해졌습니다. 이 영역의 변화는 그의 그래픽 및 회화 작품과 그 진화, 즉 한 작품을 다른 작품과 분리하는 반대의 차이를 크게 결정합니다.
앞서 언급한 초상화 같은 경계심과 관찰은 페도토프의 장르주의의 근원이다. 그러나 Fedotov의 초상화는 모든 측면에서 Fedotov 장르와 완전히 반대됩니다. 첫째, Fedotov의 초상화 캐릭터는 푸쉬킨이 Chateaubriand를 언급하면서 한때 공식화했던 표준을 정확하게 구현하기 때문입니다. "내가 여전히 행복을 믿는다면 일상적인 습관의 통일성에서 그것을 찾을 것입니다." 일상 생활 작가로서의 기술과 기술이 그에게 요구되는 외계인 군중 속에서 끊임없이 방황하는 것을 염두에두고 Fedotov는 자신을 "외로운 구경꾼"이라고 불렀습니다.
Fedotov가 가져온 빈약 한 공급으로 예술 활동, 그는 가족의 기쁨을 꿈꾸는 것을 금했습니다. Fedotov의 초상화 세계는 친근한 동정과 동정적인 관심의 가정적인 분위기가 지배하는 "이상적인"세계입니다. Fedotov의 모델은 핀란드 연대 Zhdanovich의 동료 가족과 같이 그의 친구이자 가장 가까운 서클입니다. 그의 집에서 외롭고 노숙자 생활 동안 Fedotov는 아늑한 피난처를 찾았습니다. 그러므로 이들은 “마음의 기쁨”을 이루고, “외로운 구경꾼”, 방랑자, 모든 방황 속에서 여행자의 기억을 채우는 사람들입니다.
우리는 초상화를 만드는 동기, 즉 Fedotov에서 주문했는지 여부와 수수료를 받았는지 여부를 모릅니다. 그리고이 매우 모호함 (작가가 만든 비교적 많은 수의 초상화 포함)은 분명히 이것이 친근한 성향과 참여의 기념물임을 나타냅니다. 더 크게돈을 벌기 위해 주문해서 쓴 작품보다. 그리고 이런 상황에서 예술가는 일반적으로 받아 들여지는 초상화의 기준을 따를 의무가 없었습니다. 실제로 초상화는 마치 홈 앨범 사진처럼 오로지 '자신을 위해' 만들어진 것처럼 그려져 있다. 러시아 예술에서 이것은 실내 초상화의 궁극적인 버전으로, 미니어처에 접근하는 작은 형식의 초상화로, 그 목적은 언제 어디서나 사람과 동행하는 것입니다. 그들은 미니어처 초상화를 길에서 가져가서 예를 들어 상자에 넣거나 메달처럼 목에 걸었습니다. 말하자면 그는 호흡의 궤도에 있으며, 인간의 온기로 따뜻해진다. 그리고 이러한 거리 단축, 모델과의 인터뷰 거리(조용하고, 낮은 톤으로, 폭넓은 몸짓이나 애정 없이)는 Fedotov의 초상화 컨셉 자체가 발생한 프레임워크 내에서 미학적 코드를 설정합니다.
이것은 친근한 관심과 참여가 이상화되는 순전히 "내부" 감정의 세계이며, 집에서 오는 평화로운 평화, 편안함, 익숙하고 생활하는 사물의 따뜻함입니다. 이 이상적인 왕국의 주민들은 문자 그대로 형상, 즉 숭배되는 형상, 성상, 가정의 신, 페네이트입니다. 따라서 이러한 이미지는 신성한 이미지의 주요 품질을 가지며 시간 밖에서 살아갑니다.
후자의 경우 세상은 일시적인 것에 의해 주도되는 반면 Fedotov 초상화의 영웅은 모든 사건의 힘에서 제거되며 사려 깊음, 기쁨 등 일상적인 감정적 상황을 상상하기조차 어렵습니다. 극심한 슬픔이나 애도의 상황을 묘사합니다. 슬픔으로 인한 피로와 같은 조용하고 눈에 띄지 않는 무관심입니다. 이 초상화에 존재하고 어느 정도 Fedotov의 모든 초상화에 확산되어 있는 가장 중요한 것은 감정의 외부 표현, "외부에서" 보이는 방식에 대한 모델의 무관심입니다. 그리고 이것이 바로 시간의 흐름을 망각하는 상태이다. 그들은 당신을 즉각적인 것에서 멀어지게 합니다. 그러나 또한 이것은 비밀스러울 뿐만 아니라 누구에게나 자신의 "감정"을 강요하는 것이 음란하다고 생각하는 사람들(및 자신의 모델에 이 속성을 부여하는 예술가)의 수줍음입니다.
이 시리즈에서는 E.G.의 초상화와 같은 이상한 디자인의 작품이 눈에 띕니다. 플루가(1848?). 이것은 페도토프가 임종을 앞두고 그린 플루그를 바탕으로 한 사후 초상화입니다. 줄거리는 명확하게 구성되어 있습니다.
사건의 개요를 추측하는 또 다른 초상화는 N.P.의 초상화입니다. 피아노 앞에 있는 즈다노비치(1849). 그녀는 Smolny Institute for Noble Maidens 학생의 유니폼을 입고 묘사됩니다. 그녀가 방금 놀았나요? 뮤지컬 작품, 또는 플레이하려고하지만 어쨌든 그녀의 자세와 눈썹이있는 차가운 눈의 모습에는 Zhdanovich가 그녀의 게임을 통해 확실히 유혹하고 정복 할 것이라고 확신하는 것처럼 놀라운 승리의 표정이 있습니다. 그녀가 정복하고 싶은 사람.
Fedotov의 초상화는 모델을 미화하는 것을 목표로 하는 안정적인 형태의 초상화 표현에서 분리되었을 뿐만 아니라, 18세기에 말했듯이 아름다움, 부 또는 상류층을 강조하면서 "가장 기분 좋은 빛으로" 그녀를 보여줍니다. 거의 모든 Fedotov의 초상화에는 내부 설정이 포함되어 있으며 일반적으로 이러한 조각에서 집의 "먼 방"을 식별할 수 있습니다. 거실이나 홀, 주립 아파트가 아니라 사람들이 사는 순전히 가정적이고 친밀한 환경입니다. 매일의 걱정으로 바쁘게 '스스로' 살아갑니다. 그러나 동시에 그의 초상화는 실내 앙상블의 아름다운 것 중 하나라는 장식 작업에서 분리되어 있습니다. 비유적인 언어 Fedotov의 초상화에는 장식적인 수사법이 전혀 없습니다.
초상화 예술의 중요한 구성 요소 중 하나는 화가의 반응입니다. 연령 특성모델. 이런 식으로 Fedotov의 초상화를 고려하면 청소년의 구체적인 특징이 부족하다는 사실에 놀랄 것입니다. O. Demoncal(1850-1852)의 아름다운 초상화에서 모델은 12세를 넘지 않았는데 이는 믿기가 거의 불가능합니다. 최고의 초상화 중 하나인 P.S. Fedotov와 Cadet Corps의 오랜 지인이자 핀란드 연대의 동료 인 Vannovsky (1849)는 27 세입니다. Fedotov가 얼굴을 늙었다고 말하는 것은 불가능합니다. 그러나이 사람들은 일종의 초기 지식에 감동을 받아 "존재의 모든 인상", 즉 청소년의 특징 인 날개 달린 애니메이션에 대한 순진한 반응성과 개방성을 박탈했다는 인상을받습니다.
따라서 Fedotov의 초상화의 특수성은 존재 여부가 아니라 특정 속성의 부재에 의해 대부분 부정적인 방식으로 특성화되어야 합니다. 장식적인 수사도, 의례적인 비애도 없고, 사회적 역할도 중요하지 않으므로 역할, 행동적 몸짓에 관심을 기울이지 않습니다. 그러나 이것들은 모두 중요한 결석입니다. 그 중에는 다음과 같은 것들이 있습니다. 모든 종류의 일상적인 부조리를 다루는 Fedotov의 장르주의는 인간 형태의 특이하고, 매우 기억에 남고, 특징적으로 특별한 것에 대한 민감성을 날카롭게 만들었어야 했던 것 같습니다. 그러나 이것이 바로 Fedotov의 인물 이미지아니요, 이것이 아마도 그들의 가장 놀라운 속성일 것입니다. 예술가는 날카롭게 강조되고 화려한 모든 것을 피합니다.
Fedotov는 그의 작품에 등장하는 인물의 이미지에서 자신을 반복적으로 묘사했습니다. 그러나 Fedotov의 초상화로 간주되는 화보 이미지가 자신의 자화상일 가능성은 거의 없습니다. 아마도 그 사람이 쓴 것이 아닐 것입니다. 페도토프의 특징을 지닌 인물이 아닌 정확히 초상화인 페도토프의 신뢰할 수 있는 유일한 자화상은 페도토프가 깊은 슬픔으로 가득 찬 다른 작품의 스케치 시트에 그린 그림이다. 그는 단지 자신을 망쳐 놓고 "머리를 숙인" 것이 아닙니다. 이것은 "최고의 지혜의 법칙을 알아 차림"에서 "영혼의 즐거움"을 추구하고 그 중 하나를 이해 한 사람의 슬픈 사려 깊음입니다. 전도서: “지혜가 많으면 근심도 많으니 지식을 더하는 자는 근심을 더하느니라.” Fedotov의 장르에는 전혀없는 이러한 억양은 그의 초상화 예술의 배경과 반주를 형성합니다.
Life Guards Pavlovsk 연대의 야영지(캠핑 휴식). 1841년부터 1844년까지
아빠. Life Guards Finnish Regiment의 Fedotov와 그의 동료. 1840년부터 1842년까지
Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852) 신선한 신사 (또는 "첫 번째 십자가를받은 공무원의 아침"또는 "잔치의 결과"). 1846년 캔버스에 유채. 48.2 × 42.5 cm 트레티야코프 갤러리, 모스크바
사진 속 "프레시 캐벌리어"- 3급 명령을 받은 방탕한 귀족. 그러나 얼마나 중요한 의미인가! 아침에 그는 술자리를 마치고 잠도 제대로 못 자고 머리를 신문지로 묶은 채 기름진 가운을 입고 하녀에게 자랑하며 칠면조처럼 부풀어 오른다! 하녀는 그를 존경할 생각이 없습니다. 그녀는 그가 문 뒤에 던진 장화를 '귀족'에게 조롱하듯 건네주고, 탁자 밑에서는 어제 주인의 술친구가 괴로워하며 깨어난다.
Fedotov는 판단을 위해 그의 우상 Karl Pavlovich Bryullov에게 "Fresh Cavalier"그림을 보냈습니다. 며칠 후 그는 그를 만나도록 초대 받았습니다.
아프고 창백하고 우울한 Bryullov는 Voltaire의 의자에 앉았습니다.
-왜 오랫동안 보지 못하셨나요? –– 그의 첫 번째 질문이었습니다.
- 감히 귀찮게 하지 못했는데...
"오히려 당신의 사진은 나에게 큰 즐거움을 주었고 그래서 안도감을 주었어요." 그리고 축하합니다. 당신이 나를 추월했습니다! 왜 아무것도 보여주지 않았나요?
- 아직 공부도 많이 안 해봤고, 누구 흉내도 안 냈는데…
- 이것은 복사되지 않은 것이며 행복은 당신의 것입니다! 당신은 회화의 새로운 방향, 즉 사회 풍자를 발견했습니다. 러시아 예술은 당신 이전에 그런 작품을 몰랐습니다.
완전히 새로운 주제, 현실에 대한 비판적 태도, 새로운 창작 방법을 다루는 Fedotov는 장르 회화를 사회적 중요성의 수준으로 끌어 올렸습니다! 예술 아카데미 협의회는 만장일치로 Fedotov를 학자로 인정했습니다.
니나 파블로브나 보이코. 유명한 그림 이야기: 러시아 회화에 관한 에세이. 페름, 2012
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주문을 받은 날 잔치 다음날 아침. 새 신사는 참을 수 없었습니다. 빛은 그의 새 신발을 그의 가운에 올려 놓았고 요리사에게 그의 중요성을 자랑스럽게 상기시켰습니다. 그러나 그녀는 그에게 유일한 부츠를 조롱하면서 보여 주었지만 그 부츠는 낡고 구멍이 가득 찼습니다. 청소하다.
파벨 안드레비치 페도토프(1815-1852) 신선한 신사, 1846년 단편
어제 잔치의 잔해와 파편이 바닥에 놓여 있고 배경 테이블 아래에는 아마도 전장에 남겨진 깨어 난 남자이자 신사이지만 방문객에게 여권을 가지고 괴롭히는 사람 중 한 명이 보입니다. 요리사의 허리가 주인에게 최고의 맛을 가진 손님을 접대할 권리를 주지는 않습니다.
“저는 이러한 모든 차이가 왜 발생하는지 알고 싶었습니다. 나는 왜 명목상의 의원인가, 도대체 왜 명목상의 의원인가? 어쩌면 나는 정식 고문이 아닐 수도 있습니다. 어쩌면 나는 일종의 백작이나 장군일지도 모르지만 이것이 내가 명목상의 조언자로 보이는 유일한 방법입니다. 어쩌면 나 자신도 내가 누구인지 아직 모를 수도 있다. 결국, 역사에는 너무나 많은 예가 있습니다. 어떤 단순한 사람, 귀족이 아니라 상인이나 심지어 농민-갑자기 그가 일종의 귀족이나 남작 또는 그의 이름이 무엇이든간에 밝혀졌습니다. ...”
이 말에 주먹을 쥐고 있던 고골의 포프리쉬친의 작은 얼굴이 갑자기 부드러워지고, 행복한 만족감이 그 위에 퍼지고, 그의 눈에 생기 넘치는 반짝임이 빛나고, 키가 커지고 모습이 달라진 것 같습니다. 마치 낡아빠진 제복과 함께 자신의 하찮음과 억압, 비참함을 어깨에서 벗어 던진 듯...
영화 "Fresh Cavalier"의 줄거리
왜 우리는 볼 때 고골의 영웅을 기억했을까요? Fedotov의 그림 "Fresh Cavalier"? 여기 우리 앞에는 명령을 받고 축하하는 관계자가 있습니다. 잔치가 끝난 다음날 아침, 그는 아직 잠도 제대로 자지 못한 채 새 옷을 겉옷 위에 걸치고 요리사 앞에 자세를 취하고 섰습니다.
분명히 Fedotov는 완전히 다른 주제에 관심이있었습니다. 그러나 진정한 예술가를 위한 음모란 무엇인가! 이것이 이유가 아닌가, 그러한 캐릭터를 만들고, 인간 본성의 그러한 측면을 드러내고, 백이백 년 안에 사람들이 공감하고, 분개하고, 경멸하게 만드는 순전히 우연한 기회가 아닌가? 그들은 생명체로서 마주친다...
Poprishchin과 Fedotov의 "신사"는 모두 친족이며 우리와 가깝습니다. 하나의 광적인 열정이 그들의 영혼을 통제합니다. "어쩌면 나는 정식 조언자가 아닐 수도 있습니까?"
그들은 Fedotov에 대해 한동안 은둔자로 살기 시작했다고 말했습니다. 나는 상트 페테르부르크 외곽에 축축한 개집을 빌 렸습니다. 아이들은 주인의 반에서 걷고, 아이들은 벽 뒤에서 울고 있습니다. 저녁과 밤에 보는 것이 무서운 방식으로 작동합니다. 낮에는 램프 아래 - 햇빛 아래.
그의 옛 지인 중 한 명이 놀라움을 표현했을 때 Fedotov는 현재 삶의 장점에 대해 열정적으로 말하기 시작했습니다. 그는 그 불편함을 전혀 눈치채지 못했습니다. 그러나 여기 Vasilievsky Island의 21 번째 라인에서는 관찰에 대한 그의 자연스러운 성향이 끊임없는 음식을 찾고 창의성을위한 충분한 재료가 있습니다. 그의 영웅은 도처에 살고 있습니다.
이제 그는 유화 작업을 시작하고 그의 첫 번째 캔버스를 대중에게 선보이기로 결심했습니다. 물론 이것은 그가 인생에서 염탐한 도덕의 그림이 될 것입니다. 하나는 "향연의 결과", 두 번째는 " 꼽추 신랑"(이것이 "Fresh Cavalier"와 "The Picky Bride"그림의 방식입니다) 원래는 이렇게 불렀습니다).
짧은 휴식 시간 동안 Fedotov는 눈의 통증을 겪었습니다. 그는 젖은 수건을 머리에 대고 그의 영웅, 우선 "신사"에 대해 생각했습니다. 공무원의 삶은 어린 시절부터 모스크바에있는 부모님 집에서 그에게 친숙했습니다.
여기 상트 페테르부르크에는 대도시 정신이라는 다른 정신이 있습니다. 작가의 새로운 지인들은 다양한 부서에서 근무한 사람들로, 타고난 공무원인 듯했다. 손님으로 앉는 방법, 의자에 앉는 방법, 관리인과 대화하는 방법, 택시 운전사에게 급여를 지불하는 방법 등 모든 매너와 몸짓으로 순위와 경력 발전 가능성을 짐작할 수 있습니다. 아침에 초라한 외투를 입고 부서로 터벅터벅 걸어갈 때 그들의 얼굴에는 공식적인 우려, 질책에 대한 두려움, 동시에 일종의 자기 만족만이 반영되어 있습니다. 만족입니다... 그들은 온갖 종류의 추상적인 혜택에 대한 욕구를 물론 어리석은 일이라고 생각합니다.
그리고 그들 중에는 적어도 그의 "무심한"재미있는 것들이 있습니다.
그림의 주인공에 대한 설명
Fedotov는 그런 방식으로 그림을 배열하여 세부 사항으로 가득 차서이 사람의 삶에 대한 이야기, 자세한 이야기로 읽을 수 있으며 마치 시청자를 그림의 깊이로 이끄는 것처럼 읽을 수 있습니다. 시청자는 무슨 일이 일어나고 있는지 바로 그 분위기에 젖어 마치 목격자처럼 느껴졌습니다. 마치 내가 우연히 이웃에게 문을 열었던 것처럼 – 이것이 그의 눈에 나타난 것입니다. 그것은 유혹적이며 동시에 유익합니다. 그렇습니다. 우리 눈앞의 장면이 가르쳐야 합니다. 예술가는 자신이 도덕을 바로잡고 인간의 영혼에 영향을 미칠 수 있다고 믿었습니다.
어느 날 Fedotov의 친구들과 작가 A. Druzhinin이 모였을 때 예술가는 그림의 의미를 자신이 이해 한대로 "무모한 삶"이라고 설명하고 설명하기 시작했습니다. 그렇습니다. "The Consequences of a Revel"과 "The Brokeback Groom"에서 모든 시청자는 경솔한 삶으로 인한 피해를 보게 될 것입니다.
백발이 되기까지 신부는 구혼자들을 거쳐 이제는 곱등청자를 선택해야 한다. 그리고 공무원! 여기서 그는 맨발로 컬러러를 착용한 로마 황제의 자세로 서 있습니다. 요리사는 그에게 너무 큰 힘을 가지고 있어서 그녀는 그의 얼굴을 비웃고 구멍난 부츠로 그의 코를 거의 찌를 뻔했습니다. 술친구인 경찰관이 테이블 밑에서 잠들어 있었습니다. 바닥에는 잔치의 유적과 집에 희귀한 손님인 책이 있습니다. 물론 이것은 Bulgarin의 "Ivan Vyzhigin"입니다. Fedotov는 "연결 상태가 좋지 않은 곳에는 휴일이 더러워집니다."라고 결론지었습니다.
삶의 모든 어려운 상황에도 불구하고 그는 사람들의 본질적으로 선한 본성과 가장 사악하고 사악한 사람의 타락 가능성을 믿었습니다. 그는 도덕적 더러움, 저속함은 자신에 대한 무례함의 결과라고 믿었습니다.
그의 예술을 통해 그는 인류를 인간에게 되돌려주는 꿈을 꾸었습니다.
친구들은 공무원 사진의 활력과 자연스러움 때문에 매우 좋아했습니다. 전체를 모호하게 만들지 않는 세부 사항 이야기, 유머 및 이 기능은 그림의 깊이를 사로잡고 끌어당겨 이벤트의 분위기를 느끼게 합니다. Fedotov의 도덕적이고 교화적인 해석이 그림의 전체 의미를 드러내지 않는 것 같았습니다. 그리고 시간이 이것을 확인했습니다.
Fedotov는 1847년에 그의 그림을 대중에게 전시했습니다. "The Revel"의 성공이 너무 커서 캔버스에서 석판화를 제거하기로 결정했습니다. 누구나 석판화를 구입할 수 있기 때문에 Fedotov는 매우 행복해졌습니다. 이는 그림이 많은 사람들에게 영향을 미칠 수 있음을 의미합니다. 이것이 그가 추구했던 것입니다.
그것은 효과가 없었습니다. 검열은 공무원의 예복에서 명령을 제거하도록 요구했으며 이에 대한 태도는 무례한 것으로 간주되었습니다. 작가는 스케치를 시도하다가 그림의 전체적인 의미인 의미가 상실되었음을 깨닫는다. 그는 리소그래피를 포기했습니다.
이 이야기는 미술계 외부에 알려졌고, 페도토프가 1849년에 두 번째로 캔버스를 전시했을 때(당시 대중의 분위기는 프랑스 혁명의 사건으로 인해 고조되었습니다) 이 그림은 관료에 대한 일종의 도전으로 여겨졌습니다. 현대 생활의 사회적 악을 폭로하는 차르 러시아의 장치.
비평가 V.V. Stasov는 다음과 같이 썼습니다. “당신 앞에는 경험이 풍부하고 무감각한 성격, 부패한 뇌물 수수자, 상사의 영혼 없는 노예가 있으며 더 이상 그에게 돈과 단추 구멍에 십자가를 주는 것 외에는 아무것도 생각하지 않습니다. 그는 사납고 무자비하며 당신이 원하는 사람과 무엇이든 익사시킬 것입니다. 코뿔소 가죽으로 만든 얼굴의 주름 하나도 흔들리지 않을 것입니다. 분노, 오만함, 영혼 없음, 최고이고 범주적인 주장으로서의 질서에 대한 우상화, 완전히 저속한 삶 등 이 모든 것이 이 얼굴, 이 자세와 열정적인 관리의 모습에 존재합니다.”
...오늘 우리는 "신사"라는 이미지가 제공하는 일반화의 깊이를 이해하며, Fedotov의 천재성이 의심할 여지 없이 Gogol의 천재성과 접촉했다는 것을 이해합니다. 우리는 연민과 새 외투 형태의 행복이 견딜 수없는 부담으로 판명되는 "가난한 사람의 가난"에 찔려 있으며, 동일한 영적 빈곤, 아니 오히려 영성이 완전히 부족하고 자유롭지 못한 사람에 대한 억압이 심해집니다.
“내가 왜 명목의원이고, 도대체 왜 명목의원일까요?..”아, 이 얼굴은 얼마나 무서운지, 얼마나 부자연스러운 얼굴을 찡그린 얼굴인지!
새 유니폼을 맨틀로 자른 Gogolevsky Poprishchin은 사회에서 제거되고 고립됩니다. Fedotov의 영웅은 아마도 번영하고, 더 밝은 아파트를 임대하고, 다른 요리사를 구하고, 물론 아무도 마음 속으로 "미쳤어! "라고 말하지 않을 것입니다. 그러나 자세히 살펴보십시오. 미치광이의 비인간적 인 얼굴입니다.
구별, 지위, 권력에 대한 열정은 잠복하여 점점 더 가난하고 비참한 삶으로 성장하여 사람을 삼키고 파괴합니다.
우리는 들여다 본다 Fedotov의 "Fresh Cavalier", 생명의 전체 층이 노출됩니다. 지난 세기의 관상학은 소성 명료하게 설명되어 있으며 일반화의 모든 깊이에서 불쌍한 유형의 자기 만족이 우리 앞에 나타납니다.
