가수 알렉산더 자카로프. 창의적인 전기. III. 개인정보의 저장 및 이용
러시아 아카데미그네신(Gnessins)의 이름을 딴 음악 인민예술가러시아 K. Lisovsky, 2002) 2002년. 1994년부터 1999년까지 그는 Red Banner Song and Dance Ensemble의 솔리스트였습니다. A.V.
1999년에 그는 모스크바 국립 학술회의소 극단에 입학했습니다. 뮤지컬 극장 B. Pokrovsky의 지시에 따라 그는 다음 역할을 수행했습니다. Gritsko (" 소로친스카야 박람회"Mussorgsky) - 4년 동안 그는 유일한 연주자였으며 이 공연은 " 황금 가면"; Luigi(푸치니의 "The Cloak"), Don Ottavio(모차르트의 "Don Giovanni"), Ferrando(모차르트의 "That's What Everything Do"), Sextus(헨델의 "Julius Caesar in Egypt") – 이 공연은 황금상을 받았습니다. 마스크 상, Lucentio(Shebalin의 "말괄량이 길들이기").
극단의 일원으로서 그는 독일, 스위스, 프랑스, 이탈리아, 일본 등 해외를 광범위하게 순회했습니다.
Alexander Zakharov는 모스크바 최고의 오케스트라와 지속적으로 협력합니다. 심포니 오케스트라모스크바 "러시안 필하모닉", "Musica Viva", 21세기 오케스트라, Pavel Ovsyannikov 지휘, 주립 콘서트 홀, V. Polyansky, 국립 브라스 오케스트라 지휘, 콘서트 공연에 거의 참여하지 않음 오페라 공연. 그의 레퍼토리에는 CHARLES IV(차이코프스키의 "The Maid of Orleans"), Bayan(Glinka의 "Ruslan and Lyudmila"), Kashchei(Rimsky-Korsakov의 "Kashchei the Immortal"), Benediktov(" 마지막 날" Nikolaev), Devil (Rimsky-Korsakov의 "The Night Before Christmas") 등, 베토벤, 브리튼, 베르디의 교향곡에서 테너 역할. Grechaninov의 오페라에서 Alyosha Popovich 역할을 맡은 유일한 현대 연주자 " Dobrynya Nikitich".
2006년부터 그는 러시아 작곡가 연합과 "New Peredvizhnichestvo" 아카데미의 후원으로 모스크바와 러시아의 다른 도시에서 콘서트를 열었습니다. 같은 해에 가수는 "잉구세티아 공화국의 명예 예술가"라는 칭호를 받았습니다.
2004년부터 그는 러시아 볼쇼이 극장의 객원 솔리스트로 활동하고 있으며, 무대에서 The Holy Fool and the Holy Fool(Boris Godunov와 Mussorgsky의 Khovanshchina), The Shabby Peasant( 레이디 맥베스 므첸스크 우예즈드"Shostakovich), Platon Karataev (Prokofiev의 "전쟁과 평화"), Guidon (Rimsky-Korsakov의 "The Tale of the Golden Cockerel") 등 그는 "Covent Garden"(런던)에서 극단과 함께 순회했으며 참여하다 오페라 페스티벌사본린나(핀란드), 류블랴나(슬로베니아)에서 열린 제55회 여름 축제, 라트비아와 그리스 극장 순회 공연.
수년 동안 아티스트는 많은 작품에 참여했습니다. 콘서트 프로그램아 아트 프로젝트 "21세기 테너": "이런 위대한 사랑", "파바로티에 대한 헌신", "당신 없이는 노래가 없습니다"(Arno Babajanyan과 무슬림 Magomayev를 기념하여), "사랑의 세레나데", "Tango of Love", "Under the Sun of Naples" "", "PASSION", "과거의 영웅들로부터"(전쟁 시대의 노래와 전쟁에 관한 노래), "위대한 음악가들의 위대한 농담", "Tatiana의 Day', '사랑에 관한 황금 히트곡', '전쟁과 평화의 노래', '어린이', '소련 탱고의 황금기', '나는 놀라운 자유를 본다', 'COSA NOSTRA' 등
2007년 11월 그는 "러시아 국보"라는 국가상을 수상했습니다.
2012년부터 알렉산더 자카로프(Alexander Zakharov)는 국립 학술 러시아 오케스트라(National Academic Russian Orchestra)의 솔리스트로 활동하고 있습니다. 민속 악기그들을. Osipov (모스크바)와 함께 러시아와 유럽의 여러 도시와 미국을 여행했으며 또한 다른 민속 그룹 인 "Metelitsa"( 상트페테르부르크), "쿠반의 거장"(크라스노다르), 국립 러시아 오케스트라 "말라카이트"(첼랴빈스크), 리페츠크, 로스토프, 스몰렌스크, 마이코프, 마가단, 벨고로드, 노보시비르스크, 이바노보, 코스트로마 등. 알렉산더 자카로프는 정기적으로 텔레비전 사이클 채널 "문화" "로맨스의 로맨스".
2011년에는 러시아어를 녹음한 "My Motherland" 디스크가 출시되었습니다. 민요알렉산더 자카로프(Alexander Zakharov)가 연주했습니다.
2013년에는 선전을 위해 고전 음악, 대중화 오페라 예술~ 중에 젊은 세대, 다양한 새로운 콘서트 프로그램을 만든 Alexander Zakharov는 문학 및 예술 분야에서 모스크바시 상을 수상했습니다.
그는 러시아 군대의 Red Banner Song과 Dance Ensemble이라는 세 가지 뛰어난 그룹에서 일했습니다. A.V.Alexandrova, 오페라 하우스 Boris Pokrovsky, 오늘 그의 가사 테너가 들립니다. 볼쇼이 극장.
이야기 유명한 예술가군 복무 중에 시작되었습니다. 평일에 그의 부모는 군사 건설 현장에서 시멘트로 심하게 더러워진 작업복을 입은 자카로프 이병을 데리고 노래와 춤 앙상블의 감독인 아가폰니코프(Agafonnikov)와 함께 오디션을 봤습니다. 이병이 저녁 7시까지 자신의 부대로 돌아오면 그는 완전한 형태로 자신을 보고합니다. 그렇지 않으면 - 경비실! 그러나 전투기가 Lensky의 부분을 Agafonnikov에게 노래하기 전에 그는 이미 Zakharov 일병을 러시아 군대의 노래와 춤 앙상블로 옮기라는 청원서를 작성했습니다.
- 하지만 그 전에도 있었죠 음악 학교 Orel에서는 지휘 및 합창단 학교. 그런 다음 Gnesinka와 땀을 흘릴 때까지 일하십시오. 테너는 매우 복잡한 목소리입니다. 평생 자연을 거스르는 것이 쉽다고 생각하시나요? 당신은 자신이 말하는 것보다 끊임없이 한 옥타브 높은 노래를 부릅니다. 하지만 그것이 제가 평생 동안 배웠던 방식입니다. 그리고 오늘날 대중의 요구에 따라 테너 부분은 준비되지 않은 팝 가수들에 의해 2~3옥타브 낮게 노래됩니다.”라고 AiF-와의 인터뷰에서 러시아 국립 볼쇼이 극장의 솔리스트이자 잉구세티아의 명예 예술가인 알렉산더 자카로프가 말했습니다. 아디 게아.
예술 프로젝트 참가자의 공동 콘서트 " 테너 XXI"그리고 Adygea 주립 필하모닉 협회의 러시아 민속 악기 오케스트라 "Russian Prowess"가 전체 홀을 모았습니다.
클래식 - 카운터에!
- Yevgeny Yevtushenko는 다음과 같이 썼습니다. "러시아의 시인은 시인 이상의 존재입니다." 그리고 러시아의 가수는 누구입니까?
러시아의 가수는 가수 그 이상입니다. 나는 그가 21세기에도 영웅이라고 생각한다. 오늘은 모든 TV 채널에서 엄청난 양가수 그들은 무엇을 하고 있나요? 양배추 수프를 요리하고, 고기를 요리하고, 스케이트를 타며 방송을 합니다. 동시에 그들은 계속해서 스스로를 작곡가, 가수, 심지어 시인이라고 부릅니다. 그것이 나에게 달렸다면, 나는 노래를 그만두는 사람들을 가수라고 부르는 것을 금지하는 "흥미롭지 않은" 커미션을 만들 것입니다. 노래는 중요해요! 러시아에서는 목소리가 없는 많은 사람들을 가수라고 불렀습니다. Utesov, Bernes, Vysotsky, Tsoi를 기억하십시오! 왜? 그들은 시대의 대변자였으며 노래를 부르며 노래에 생명을 불어넣었습니다. 또한 전 세계를 여행하며 엄청난 수의 콘서트를 열 수 있다는 것도 행운입니다. 그러나 나는 운이 좋지 않은 수많은 재능 있는 가수들을 알고 있습니다. 그들은 일도 하지 않고 앉아서 조용히 술을 마셔 죽습니다. 하지만 그들은 노래하는 것 외에는 아무것도 하지 않을 것입니다. 요리사나 하녀가 되지 않으면 차라리 죽는 게 낫다!
알렉산더는 TV 채널이 볼쇼이 극장 개장 준비를 보여주기 전에 다시 스캔들이 발생했습니다. Nikolai Tsiskaridze는 볼쇼이에 많은 결점이 있다고 믿으며 그곳에서 노래하고 춤추는 것은 불가능합니다... 그리고 TV에 나오는 모든 것은 순수한 창 드레싱입니다.
바로 말씀드리죠. 저는 이번 시즌 볼쇼이를 건너뛸 예정입니다. 나는 올해 볼쇼이에서 콘서트를 몇 번만 노래할 뿐입니다. 아직 새로운 무대에서 목소리를 시험해본 적은 없어요. 모든 인상이 앞서 있습니다. 스캔들에 관해서는 볼쇼이 극장은 스캔들에 빠질 운명의 장소로 너무 유명합니다. 그리고 Nikolai Tsiskaridze는 충동적이고 폭발적인 사람입니다.
- 지금 TV에서 새 프로젝트"오페라의 유령". 이번 쇼를 대하는 전문가의 태도는 어떤가요?
노래하는 사람들 팝송, 오페라 아리아를 부르고 싶었습니다. 나는 이것에 아무런 문제가 없다고 생각합니다. 좋은 음악을 연주하면 모두에게 이익이 됩니다! 나는 배심원 단에 앉아 판단하는 사람들에 대해 단호히 반대합니다. 나는 최근 Dmitry Kharatyan과 대화를 나눴습니다. 그는 열정적으로 이렇게 외쳤습니다. “보세요! 오페라도 우리가 관리했어요!” 나는 대답했습니다. “디마, 오페라를 부르는 것은 쉽지 않습니다. 아리아를 두 가지 성조로 낮추어 다른 목소리로 부를 수 있도록 쓰여진 것이 아닙니다. 오페라에는 변경할 수 없는 고유한 표준이 있습니다! 오페라를 무대에 맞게 조정할 수는 없습니다!” 예를 들어, 발레리나가 무대 중앙에서 32개의 푸에테를 한다면, 무대 구석에서는 15개나 25개의 푸에테를 할 권리가 없습니다! 그리고 여기서 우리는 "클래식이 당신에게 온다!"라는 개념을 단순화했습니다. 채널 관리자는 플라시도 도밍고를 시작으로 큰 "스타"를 초대할 수도 있었습니다! 하지만 이 평가는 16세 미만의 소년 소녀와 60세 이상의 노인들 사이에서 큰 타격을 입었습니다! 그리고 이것은 소스와 함께 제공됩니다: "이 스타들은 무엇이든 할 수 있습니다!" 그러나 이것은 사실이 아닙니다! 모든 사람이 할 수 있는 것은 아닙니다! 그리고 심사위원들이 그가 별로 취하지 않고 노래를 마친 부드러움과 기쁨의 말을 찾을 때 거짓 메모그 숫자가 반쯤 벗은 백업 댄서들과 함께 "부자"로 판명되었다는 사실은 나를 적어도 웃게 만듭니다. 그리고 음악가 친구들도 짜증나는 마음이 있어요. 제대로 노래하려면 적어도 20년은 공부해야 해요. 그러므로 나에게는 보지 않는 것이 좋습니다!
레퍼토리는 영웅을 위한 것이 아니다
오늘날 “스타”들은 스케이트를 타고, 링에서 싸우고, 섬에서 벌레를 씹고, 잔인한 게임에서 위험을 감수합니다. 자신의 일에 신경쓰는 것이 낫지 않나요?
무엇을 위해? 모스크바 극장을 둘러보세요! 나는 사람들이 자신이 가장 좋아하는 "연속"배우를 무대에서 보는 한 가지 희망을 가지고 극장에 오는 모습을 여러 번 보았습니다. 또 다른 질문은 그들이 공연 후에 당황해서 떠난다는 것입니다. 그는 연주가 좋지 않습니다! "스타"처럼 말이죠. 잡지에는 그의 사진이 있고 TV 화면에는 그에 관한 프로그램이 있습니다. 그러나 그는 걷거나 말할 수 없습니다. 그리고 그렇습니다. 일이 너무 많아서 연기 안 하는 남자들을 많이 알아요 연극 작품. 그리고 이것은 오늘날 극장이 감독의 극장이 되었다는 사실에도 불구하고 말입니다.
- 이거 안 좋은데요?
제 생각에는 그렇습니다! 극장은 자신만의 '스타'를 육성해야 한다. 시청자는 옛날과 마찬가지로 이름을 찾아갑니다. 그는 무엇을 봅니까? 무대 위를 분주하게 뛰어다니는 남자들, 바지 지퍼를 풀고 있는 여자들, 가슴을 드러내는 여자들. 그리고는 감독님께 “브라보!”를 외친다. 창의적인 아이디어를 위해. 쇼의 경우 감독이 쉽게 내보내는 사람들이 포함됩니다. 레퍼토리는 그것들을 기반으로하지 않습니다. 그리고 한 달 후, 사람들은 새로운 "마지막 영웅"을보기 위해 다시 극장으로 "달려"가고 다시 불만족스럽게 떠납니다. 우리에겐 이상한 나라가 있습니다!
- Gradsky는 "스타 팩토리" 참가자에 대해 다음과 같이 말했습니다. "그들의 공연은 전국의 맛을 독살했습니다!"
처음부터 이미 중독된 사람들의 취향을 독살할 수는 없습니다. 이제 국가는 이러한 프로그램을 시청하지 않습니다. 그들은 인터넷에서 영화를 다운로드하고 그곳에서 통신합니다. 상자를 놔두고 가는데... 그런데 맛이 좀비같더군요. 한때 고전과의 만남은 다음과 같았습니다. 영국의 여왕, 프로토콜에 따라 갈라 콘서트에서. 그리고 그것은 꼭 필요한 일이어야 합니다. 그러나 우리는 듣고 지루하며 몰래 시계를 봅니다. “조금만 더 참아라. 쉬는 시간에 나는 뷔페로 달려갈 것이다!” 여러 세대가 사라졌습니다. 한 도시에서 어머니는 아들을 무대 뒤로 데리고 와서 음악을 들었습니다. 그는 "Solo mio"를 부르기 시작했는데 노래를 제대로 부르지 못했습니다. 공부하라고 조언했어요. 어머니는 내 말을 듣고 “이제 무대에 올라갈 수 있다는 뜻이구나”라고 결정하셨습니다. 오늘날의 팝 가수들은 미국에서 녹음합니다. 당신이 마이크에 대고 소리를 지르자 컴퓨터가 당신을 위해 노래를 만들어 주었습니다. 목소리는 인공적으로 생성됩니다. 최고 음표는 1쿼트 단위로 올릴 수 있습니다. "sol"을 부르면 사람들이 "do"를 부르게 됩니다. 그리고 그러한 "진보"를 통해 누가 배우고 싶어합니까?
합판을 깔게요
- 그래서 콘서트에서 합판을 금지하겠다는 Joseph Kobzon의 제안이 실패한 이유인가요?
틀림없이! 우리 팝스타들과 그들의 프로듀서들은 부자들이다. 재능이 아니라 돈이 필요합니다. "합판"은 결코 금지되지 않습니다. 그렇지 않으면 러시아 쇼 비즈니스무너질 것이다. 그렇습니다. 예술은 결코 재능에 의존한 적이 없습니다! 모차르트는 예술을 어디까지 발전시켰나? 그는 어려서부터 짓밟혀서 이름도 없는 무덤에 묻히게 되었습니다! 시인 푸쉬킨은 이렇게 말했습니다. “영감은 파는 것이 아니지만 원고는 팔 수 있습니다!”
- 귀하의 의견으로는 푸쉬킨의 발언이 오늘날에도 관련이 있습니까?
나는 나 자신에 대해 말할 수 있습니다. 코벤트 가든의 볼쇼이 공연 이후 나는 살아남았습니다. 요즘 클래식 가수들은 마치 흑백영화, 오래된 영화처럼 보인다. 이 영화에는 모든 사람이 이해하지 못하는 일종의 즐거움이 있습니다. 클래식 가수는 일반 귀에 익숙하지 않은 다른 소리를 가지고 있습니다. 눈처럼 - 흑백 영화에서. 노래라는 개념은 사라지고, 그 자리에는 쇼가 자리잡고 있습니다. 거기 무엇이 있나요? 우리는 인생을 쇼로 바꿉니다. 그리고 누가 대통령으로부터 표창을 받은 많은 우리 인민 예술가들에게 “당신은 시청자를 속이고 있습니다!”라고 감히 말할 수 있겠습니까? 그들은 당신에게 대답할 것입니다: 이것은 콘서트가 아닙니다. 이것은 쇼입니다! 그래서 나는 쇼를 하고 노래하는 것을 좋아하지 않는다. 유명한 노래. 그리고 동료들이 청중에게 박수를 치며 따라 불러 달라고 요청하는 것도 불쾌합니다. 그것은 금지되어 있습니다! 전통에 따르면 왕, 대도시, 대통령은 아래에 앉고 당신은 그 위에 섭니다. 천사, 악마 - 결정하는 것은 당신에게 달려 있습니다. 그리고 임무는 국경을 유지하는 것입니다. 하지만 당신은 궁금해할 수 없습니다. 콘서트가 끝나면 연미복을 벗고 평범한 사람이 될 것입니다.
- 러시아인에게 일어나는 일에 대한 당신의 태도 민요무대에서?
나는 후음 연주에서 러시아 노래를 부를 때 우리의 민속 목소리를 좋아하지 않습니다. Zykina는 결코 그렇게 나쁜 목소리로 노래하지 않았습니다! 그녀의 목소리에 클래식 집시 음역이 없었다면 그녀는 평생 합창단의 두 번째 소프라노로 남아 있었을 것입니다. 그리고 아무도 그녀에 대해 알지 못할 것입니다. 러시아 목소리가 사라졌습니다. 러시아 노래를 실제로 연주하는 사람이 없습니다. 성실, 친절, 고통. 러시아 노래에서는 약간 "피부가 없어야" 합니다. 엄청난 재능이 필요한데..
전설 소련 무대 Sergei Zakharov는 오늘날 히트작이라고 불리는 다양한 노래를 청취자에게 제시했습니다. 영화 '마법사'에 나오는 '국화가 피었다', '모스크바 창문', 불타오르는 '겨울' 작곡 '세 백마'를 온 국민이 불렀다. 그리고 음악 애호가들에 따르면 "Evening Bells"는 Zakharov보다 노래를 더 잘 부를 수 있었던 사람은 없었습니다.
안에 최근 몇 년 40년 전과 마찬가지로 세르게이 게오르기에비치(Sergei Georgievich)는 꼬리를 타고 무대에 등장하는 마법 같은 바리톤과 우아함으로 관객을 기쁘게 했습니다.
어린 시절과 청소년
세르게이는 군인 가정에서 태어났습니다. ~에 작은 조국, 우크라이나 Nikolaev에서는 오래 살지 않았습니다. 그의 아버지는 가수가 어린 시절과 젊음을 보냈던 Baikonur (카자흐스탄)로 옮겨졌습니다. 그 소년은 30년 동안 오데사 오페라 하우스의 첫 번째 트럼펫 연주자로 등재된 할아버지로부터 음악적 능력을 물려받은 것 같습니다.
창의성에 대한 갈망이 일찍 일어났습니다. Sergei Georgievich는 인터뷰에서 5살 소년이었을 때 TV 화면에서 나오는 오페레타 "서커스 공주"에서 Mr. X의 아리아를 부르는 목소리에 매료되었다고 회상했습니다. 그 아이는 20년 후에 이 작품이 자신의 레퍼토리에서 최고의 곡이 될 것이라는 사실을 아직 알지 못했습니다.
방과 후 Zakharov가 음악 학교가 아니라 무선 공학 대학에 갔다는 점은 주목할 만합니다. 그러나 '운명을 피할 수 없다'는 말이 진실임을 가수의 삶이 증명했다. 고국에 빚을 갚은 육군 군인 Sergei Zakharov는 House를 기반으로 만들어진 Druzhba 앙상블의 회사 가수이자 솔리스트였습니다. 소련군.
청년예정보다 일찍 동원 해제되어 모스크바로 보내졌습니다. 그러한 재능은 절단이 필요했습니다. Sergei는 Gnesinka에 입학하여 두 수업만 이수했습니다. 저녁에는 아르바트 레스토랑에서 아르바이트를 했고, 그곳에서 한때 전설적인 인물을 만났습니다. ~에 젊은 인재나는 그 식당에서 저녁을 먹으면서 그것을 스스로 알아차렸다.
거장은 Zakharov를 그의 오케스트라에서 솔리스트로 초대하여 그로부터 경험을 얻었습니다. 6개월 동안 젊은 가수는 Leonid Osipovich의 학생으로서 콘서트를 통해 전국 지방을 여행했지만 유명한 가수의 "수업"은 결코 이어지지 않았습니다. Sergei는 오케스트라를 떠나기로 결정했습니다.
음악
작가는 자신의 경력을 1973년으로 시작합니다. 그것은 연합과 심지어 유럽에서 최고로 여겨지는 레닌그라드 뮤직홀에서 받아들여졌습니다. 동시에 그는 이름을 딴 학교에서 기술을 연마했습니다. .
Music Hall의 일부로 공연하면서 Zakharov는 처음으로 청중의 사랑을 경험했습니다. 콘서트는 만석을 불러 모았습니다. Sergei의 외모와 재능이 제 역할을 해냈습니다. 청년은 빠르게 팬을 확보하기 시작했습니다. 대중과 비평가들은 가수의 흉내낼 수 없는 바리톤, 밑바닥이 없는 검은 눈, 하얀 치아의 미소, 커다란 검은 머리 컬에 매료되었습니다.
1974년 Sergei Zakharov는 국제 Golden Orpheus 대회에 참가하기로 결정했고, 그 대회에서 우승했습니다. 그리고 곧 그는 Sopot 대회의 상금을 돼지 저금통에 추가했습니다. 그는 "Artloto" 프로그램의 TV 화면에 출연하면서 마침내 소련 음악 애호가들의 가장 좋아하는 사람이 되었습니다.
라디오에서는 아티스트의 노래가 흘러나오기 시작했고, 멜로디야 음반사는 잇달아 앨범을 녹음하기 시작했습니다.
그의 독특하고 강인한 바리톤은 세계적인 스타들조차 동경했다. 페루의 "황금의 목소리" 마리오 곤잘레스가 예언하다 젊은 인재위대한 미래와 Pole Jerzy Polonski는 아티스트의 작업이 음악계에서 독특한 현상이라고 말했습니다. 70년대 중반부터 Sergei Zakharov는 그의 좋은 친구가 된 것과 함께 공연을 시작했습니다. 가수는 다음과 같이 언급했습니다.
“우리 둘 다 코가 막혀 있고 노래도 빨리 부르거든요.”
창의적인 전기 1977년에 중단됨. Zakharov는 Music Hall 관리자와의 단체 싸움으로 1 년 동안 감옥에 갇혔습니다. Sergei Georgievich는 이유를 숨기지 않고 언론에 자세히 설명합니다. 예술가에 따르면 싸움은 Senchina를 구애했던 CPSU Grigory Romanov 지역위원회 비서의 주도로 시작되었습니다.
Sergei Zakharov가 "Three White Horses"라는 노래를 연주합니다.감옥에 갇힌 후 큰 무대로가는 길이 막힌 것 같고 지방 장면이 다시 기다리고있었습니다. 그러나 석방 후 그 남자는 오데사 필 하모닉에 소집되었고 CPSU 중앙위원회 정치국 위원 인 Lev Zaikov의 소집에 따라 Zakharov는 레닌 그라드로 돌아 왔습니다. 여기에서 예술가는 주택을 제공받았고, 뮤직 홀에 자리를 잡았으며, 텔레비전으로 가는 길을 열었습니다. 또한 가수는 곧 유고슬라비아, 동독, 심지어 그리스까지 콘서트를 가졌습니다.
80년대 중반부터 작가는 혼자 작업을 시작했다. Sergei Zakharov의 첫 단독 콘서트는 1986년 모스크바에서 열렸습니다. 명문에 있어요 콘서트홀"러시아"남자는 나중에 그의 매력적인 이미지 인 Mister X에서 빛을 발했습니다.
90년대에도 작가의 인기는 줄어들지 않았다. 이 10년 동안 Zakharov는 인민 예술가, 우정의 훈장 및 조국의 영광의 별이라는 칭호를 받았으며 피아니스트 Alexander Kogan과 함께 작업했으며 계속해서 음반을 발표했습니다.
가수의 레퍼토리에는 팝송 뿐만이 아닙니다. Sergei Georgievich는 오페라 예술에 많은 관심을 기울였으며 작품을 불렀습니다.
영화 촬영법도 Zakharov의 작업에서 자리를 찾았습니다. 뮤지컬 영화 '하늘 제비'(1976)에서 페르낭 샹플라트로 역으로 인기가 더해졌다. 영화에서 가수는 영화배우들과 함께 연주한다. 그리고 그는 영화 더빙 과정에서 캐릭터의 목소리를 맡았습니다.
2016년 팬들은 가수가 중병에 걸렸다는 소식을 접했다. 그러나 해당 정보는 황색언론의 추측으로 드러났다. 친척들은 가수가 살아 있고 건강하며 일하고 있는지 확인하는 데 지쳤습니다. 또한 같은 해 말에는 세르게이 자카로프가 러시아 수도에서 단독 콘서트를 열고 극동 지역의 도시를 순회했다.
Sergei Georgievich는 여전히 대열에 있었고 고국에서 공연했으며 종종 콘서트를 통해 해외로 나갔습니다. 아티스트의 레퍼토리는 서정적인 로맨스가 지배적이었습니다. 팬들은 그의 공연의 변함없는 성실함에 주목했습니다.
Sergei Zakharov에 관한 영화 "아무것도 후회하지 않습니다"2018년 1월, Zakharov는 House of Officers에서 환영을 받아 고전적인 로맨스와 그의 노래로 가득 찬 "I Sing about Love" 프로그램을 선보였습니다. 초기 창의성레퍼토리에서 빌린 작곡.
지난 3월 TVC 채널에서는 기록한 것영형 인생의 길인민예술가 "아무것도 후회하지 않는다" 아내와 손녀도 영화에 참여했습니다.
개인 생활
Sergei Georgievich는 16세부터 아내 Alla와 함께 생활했습니다. 이 나이에 그는 이미 통로를 걸어 내려갔습니다. 카자흐 SSR에서는 그러한 조기 결혼이 허용되었습니다. 그 부부에게는 딸 Natalya가 있었는데 나중에 그녀의 부모에게 Yan과 Stanislav라는 두 손자를주었습니다.
90년대 후반, 인민 예술가의 가족은 도시 외곽의 시끄러운 상트페테르부르크에서 자신의 집으로 이사했습니다. 소나무 숲호수 근처. Sergei Georgievich는 자신의 손으로 집을 사랑스럽게 장식했습니다.
Zakharov는 진정한 음악 애호가로 알려졌으며 오페라와 재즈 연주자의 목소리가 담긴 400개 이상의 레코드로 구성된 독특한 음악 라이브러리를 수집했습니다. 그는 Tito Gobbi, Joan Sutherland 등 창의성을 좋아한다고 인정했습니다. 컬렉션의 자부심은 1903년 표도르 이바노비치(Fyodor Ivanovich)의 노래가 포함된 데뷔 "석탄" 레코드입니다.
죽음
2019년 2월 14일 모스크바 클리닉의 Sergey Zakharov. 인민예술가가 69세의 나이로 세상을 떠났습니다. 예비 정보에 따르면 가수는 심부전으로 사망했다.
음반
- 1974 – “세르게이 자카로프가 노래하다”
- 1983 – “러시아 로맨스”
- 1986 – “구심력. 팝송"
- 1995 – “영혼의 연약한 열쇠에 대하여. 상트페테르부르크 음유시인 빅토르 말체프의 음악"
- 1995 – “S. Zakharov는 V. Popov가 지휘하는 민속 악기 오케스트라와 함께 러시아 노래와 로맨스를 연주합니다.
- 1997 – “사랑의 손길”
- 1998 – “당신과 당신 자신에 대해”
- 1998 – “S. Gorkovenko가 지휘하는 상트페테르부르크 라디오 및 텔레비전 오케스트라와 함께하는 러시아 로맨스와 노래”
Sergei Zakharov의 어린 시절과 청소년
소련 무대의 미래 "미스터 X"는 1950년 5월 우크라이나 해안 도시 니콜라예프에서 태어났습니다. 아버지 Georgy Mikhailovich Zakharov는 군인이었기 때문에 가족은 우크라이나에서 오래 살지 못했습니다. 가족의 다음 거주지는 바이코누르 시인 카자흐스탄이었습니다.어느 날, 5세 아이가 임레 칼만의 오페레타 '서커스 공주'에서 Mr. X의 아리아를 들을 기회가 있었습니다. 이 곡은 웅장한 게오르그 오츠(Georg Ots)가 불렀습니다. Serezha의 음악적 재능은 연주자의 아름다운 목소리에 화답했습니다. 따라서 미래의 예술적 길은 어린 시절부터 결정되었습니다.
유명한 가수의 할아버지는 오데사 오페라 하우스에서 연주한 오케스트라의 첫 번째 트럼펫 연주자 중 하나였다고 말해야 합니다. 그는 그곳에서 30년 동안 봉사했습니다.
훌리건 청년이 8 학년 이후 퇴학당한 학교를 졸업 한 후 그는 무선 공학 대학에서 공부를 계속했습니다. 그런 다음 소련군에 복무하여 세르게이의 능력이 분명하게 나타났습니다. 그는 중앙 아시아 군사 지구 소련군 집의 노래와 춤 앙상블 "우정"의 솔리스트가되었습니다.
1971년 조기 동원 해제 이후 세르게이 자카로프는 음악 교육모스크바에서. Gnessin Music School에서 Margarita Iosifona Landa가 그의 멘토가되었습니다. 청년은 레스토랑 가수로 아르바이트를 했습니다. Leonid Utesov는 그의 공연 중 하나를 듣고 즉시 그의 재능을 인식하고 그 사람을 그의 앙상블에 초대했습니다.
Sergei Zakharov : 노래와 영화
1973년 자카로프는 레닌그라드 림스키코르사코프 음악학교로 전학하여 레닌그라드 음악당에서 일하기 시작했다. 모스크바 뮤직홀의 첫 번째 콘서트 공연은 만석을 불러 모았습니다. 검은 벨벳 같은 밑바닥 없는 눈과 풍성한 컬, 눈부신 미소로 관객들은 젊은 가수에게 열광적인 박수를 보냈다.Sergei Zakharov는 그의 매력뿐만 아니라 정복했습니다. 강력하고 독특한 바리톤은 청중도, 청중도 떠나지 않았습니다. 음악 평론가. 1974년에 국제대회"황금 오르페우스". Zakharov는 참가자이자 승자였습니다.
세르게이 자카로프 - 미스터 X의 아리아
불가리아에서 눈부신 승리를 거둔 지 한 달 뒤, 당시 소련의 유명 음반사인 멜로디야(Melodiya)는 세르게이 자카로프를 초청하여 폴란드에서 열린 또 다른 국제 콩쿠르인 Sopot-74에 출연하게 했습니다. 가수는 다시 수상자가 되어 국제 시장에서 "Melody"의 성공을 미리 결정했습니다. 이 회사는 다른 참여 회사로부터 7,000장의 음반을 주문 받았습니다.
이때 그는 어린 시절과 인생의 우상 인 Georg Ots를 만났습니다. 세르게이는 “그 이후로 내 작업은 그분의 축복을 받게 되었습니다.”라고 말했습니다.
세계 유명 인사들이 멋진 미스터 X에 대해 이야기했습니다. 예를 들어 '페루의 황금 목소리'라는 칭호를 받은 마리오 곤잘레스는 자하로프를 지구의 팝 지평을 밝히는 거대 스타로 평가했다. 인기 있는 폴란드 가수 Jerzy Polonski는 가수의 작품을 음악계에서 가장 특별하고 독특한 현상이라고 불렀습니다. 
Sergei Zakharov의 뛰어난 연기 재능은 영화 "Heavenly Swallows"(1975)에서 나타났으며, 그곳에서 그는 비교할 수 없는 Lyudmila Gurchenko 및 Andrei Mironov와 함께 연주했습니다. 이렇게 존경받는 연예인들과 함께 이 역할을 맡은 것은 젊은 배우에게 큰 성취였다.
투옥
1977년에 대중이 가장 좋아하는 사람은 싸움 혐의로 감옥에갔습니다. Sergei Georgievich는 콘서트 홀 관리자 Mikhailo Kudryashov와 실제로 다투었습니다. 그는 아티스트에게 반박을 제공했습니다. 스캔들은 무력을 사용하지 않고 해결되었지만 연설 후 Kudryashov의 친구들이 Zakharov에게 접근하여 싸움이 일어났습니다. 곧 가수는 경찰에 신고되었습니다. 싸움이 끝난 후 Kudryashov는 심각한 부상을 입어 병원 침대에 누워있었습니다.조사가 지속되는 5개월 동안 자카로프는 19세기에 지어진 레닌그라드 크레스티 감옥에서 시간을 보냈습니다. 말할 필요도 없이, 구금 조건이 얼마나 열악했습니까? 결국 작가는 "공식 활동 중단"이라는 기사로 유죄 판결을 받고 1 년의 강제 노동을 선고 받거나 당시 말했듯이 Slantsy시에서 "화학"을 선고 받았습니다. 레닌그라드 지역. Kresty에서의 5개월이 기한에 포함되어 7개월이 남았습니다.
Sergei는 Ilya Reznik과 그의 충실한 아내를 제외한 많은 친구들이 그를 버렸음에도 불구하고이 기간을 "부수지" 않았고 용감하게 살아 남았습니다. 그 후 그 남자는 오데사와 마가단 필하모닉 오케스트라에서 노래를 불렀고, 무대에서부터 오랫동안사라졌습니다.
추가 경력
작가는 80년대 후반에 다시 자신을 알렸다. 1986년 모스크바의 가장 유명한 콘서트홀 "러시아"에서 세르게이 자카로프는 첫 단독 콘서트를 열었습니다. 검은색이나 흰색의 우아한 연미복을 입고 한결같이 대중 앞에 모습을 드러낸 가수의 멋진 목소리와 무대 모습이 팬들을 매료시켰다. 1991년 피아니스트 Alexey Kogan이 Sergei에 합류했습니다.세르게이 자카로프. 낭만의 낭만
미스터 X의 진솔한 고백, 돈 후안의 열정, 러시아 로맨스의 가사와 깊이가 시선을 사로잡았다. 그의 다각적이고 뛰어난 재능으로 그는 러시아 인민 예술가 (1996), Wonderworker 성 니콜라스 훈장 (1998), 그리고 우정과 영광의 별이라는 두 가지 명령을 더 받아 수많은 대회에서 승리를 거두었습니다. 조국.
1996년에 한 남자가 심장마비로 임상사망을 겪었습니다. 그는 보리스 옐친을 지지하기 위해 약 60번의 콘서트를 열었고 과로를 했습니다.
Sergei Zakharov의 개인 생활
Sergei Zakharov는 아주 어린 나이에 결혼했습니다. 그의 아내는 16세, 세르게이는 17세였습니다(카자흐 SSR에서는 16세부터 결혼이 허용되었습니다). 반세기가 넘는 기간 동안 그와 그의 아내 Alla는 함께 인생을 살아가고 1파운드가 넘는 소금을 먹고 두 개 이상의 밭을 횡단했습니다. 인생의 우여곡절그들의 노조를 굳건히했을뿐입니다. 
Sergei Georgievich에는 멋진 딸 Natalya(1969)와 두 명의 멋진 손자 Yan(1996)과 Stanislava(1992)가 있습니다. 자녀와 손자는 아버지의 발자취를 따르지 않았습니다. 그러나 이것은 모든 사람이 자신의 일에 신경 써야 한다고 믿었던 예술가를 결코 화나게 하지 않았습니다.
가수 자신의 손으로 능숙하게 장식되고 상트 페테르부르크에서 60km 떨어진 소나무 숲에 위치한 Sergei Zakharov의 집에는 온 가족이 자주 모였습니다. 그런 다음 진정한 휴가가 시작되었습니다. 행복한 남편, 아버지, 할아버지 및 수천 명의 러시아인, 우크라이나 인, 폴란드 인 및 여러 국가의 거주자가 사랑하는 가수의 휴가가 시작되어 독특한 Mr. X에게 박수를 보냈습니다.
취미
Georg Ots와 무슬림 Magomayev의 작품에서 영감을 받은 Sergei Zakharov는 Herbert von Karajan 오케스트라가 연주하는 음악을 듣는 것을 좋아했으며 Leonid Utesov와 Fyodor Chaliapin의 팬이었습니다.좋아하는 가수: Luciano Pavarotti, Maria Callas, Titta Ruffo, Tito Gobbi, Joan Sutherland. 그는 오페라 스타의 녹음이 포함된 독특한 음악 라이브러리의 소유자였으며 재즈 작곡과 교향곡이 포함된 400개 이상의 디스크를 저장했습니다.
죽음
2019년 2월 14일, 세르게이 자카로프의 바리톤이 영원히 침묵했습니다. 의사들은 사망 원인을 심부전으로 명명했습니다. 가수의 나이는 68세였습니다. 그들은 예술가를 화장하고 그의 유골을 상트페테르부르크 교외 휴양지인 젤레노고르스크에 묻기로 결정했습니다. 
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Sergei Zakharov - 온라인으로 무료로 듣기
오렐에서 태어났다. 1997년 모스크바 성악과 졸업 음악 학교 M. M. Ippolitov-Ivanov(Emilia Yanina 클래스) 및 2002년 - Gnessin Russian Academy of Music(Konstantin Lisovsky 교수 클래스)의 이름을 따서 명명되었습니다. 1996년 - 99년 솔리스트로서 그는 A. V. Alexandrov의 이름을 딴 러시아 군대의 노래와 춤 앙상블과 함께 많은 공연을 했습니다. 1999년에 그는 B. 포크롭스키(B. Pokrovsky)의 지휘 하에 모스크바 주립 학술 회의소 뮤지컬 극장(Moscow State Academic Chamber Musical Theatre)에서 솔리스트가 되었으며, 그곳에서 5년 동안 다음과 같은 역할을 수행했습니다.
루이지(G. 푸치니의 “망토”)
돈 오타비오(W. A. 모차르트의 "돈 조반니")
페란도(W. A. 모차르트의 『이것이 모든 여자가 하는 일이다』)
섹스투스(G. F. Handel의 "이집트의 율리우스 카이사르")
그리츠코(M. Mussorgsky의 "Sorochinskaya Fair")
루센티오(V. Shebalin의 "말괄량이 길들이기")
극단의 일원으로서 그는 독일, 스위스, 프랑스, 이탈리아, 일본 등 해외를 광범위하게 순회했습니다.
또한 레퍼토리에는 다음이 포함됩니다.
렌스키(P. Tchaikovsky의 "Eugene Onegin");
알프레드(G. Verdi의 "La Traviata");
알료샤 포포비치
(A. Grechaninov의 "Dobrynya Nikitich").
현재 그는 N. P. Osipov의 이름을 딴 국립 학술 오케스트라와 2004년부터 솔리스트로 활동하고 있습니다. 그는 "21세기 테너" 프로젝트에 참여하고 있습니다.
와 함께 심포닉 채플 2005년 Valery Polyansky 밑에서 역할을 수행했습니다. 찰스 7세 국왕(“The Maid of Orleans”), 2007년에는 BZK에서 Alexei Nikolaev의 오페라 “The Last Days”의 첫 공연에 참여했습니다.
2005년 볼쇼이극장에서 데뷔했다. 바르돌포(G. Verdi의 "Falstaff").
