회화 작품 분석 계획. 미술 작품의 예술적 분석. 그래픽의 예술적 언어
미술작품의 예술적 분석
학생들에게 미술을 소개하는 주요 방법은 어른의 미술사 이야기입니다. 선택은 작품의 내용과 구조에 따라 결정됩니다. 미술사 이야기의 구조는 다음과 같을 수 있습니다.
그림 제목과 작가 이름의 메시지
그림은 무엇에 관한 것입니까?
그림에서 가장 중요한 것은 무엇입니까(구성 중심, 묘사 방법(색상, 구조, 위치) 강조 표시)
작품의 주요 내용을 중심으로 묘사되는 것과 세부 사항이 어떻게 연결되어 있는지 (이것이 작품의 내용과 표현 수단 사이의 연결을 설정하면서 그림의 내용에 더 깊이 들어가는 방법입니다)
작가가 자신의 작품을 통해 아름답게 보여준 것;
이 사진을 볼 때 무엇에 대해 생각하시나요? 무엇을 기억하시나요?
이 이야기 구조를 사용하는 것은 아이들이 그림의 내용에 대한 이야기 이후에 제기된 질문에 독립적이고 자세하게 대답하기 시작할 때까지 가능하며, 그림의 내용에 대한 질문에 답할 때 독백 말하기 기술을 습득할 때까지 가능합니다.
이 기술 후에는 어린이가 작품의 내용을 이해할 수 있도록 그림에서 놀라운 점을 나열하고 자세히 검토하는 것을 목표로 하는 구체적인 질문을 제공하는 것이 합법적입니다. 예: "그림에 무엇이 나와 있나요? 그림에서 가장 중요한 것이 무엇이라고 생각하시나요?" 이러한 기술은 아이들이 독립적으로 작품을 살펴본 후에 사용할 수 있습니다. 그런 다음 그림 내용에 대한 이해를 강화하고 작가가 사용하는 표현 수단을 분리하는 능력을 개발하기 위해 질문을 하세요.
예술 작품을 분석할 때 교사가 법칙 중 하나를 고려하는 것이 중요합니다. 예술적 창의성그리고 예술성을 위한 필요조건: 예술의 걸작은 유기적인 연결예술적 형식과 내용. 콘텐츠와 형식은 창작 과정과 완성된 작업 모두에서 서로 분리될 수 없습니다. 이 경우 다음 기술을 사용할 수 있습니다. 이야기는 자신이 좋아하는 그림에 대한 성인의 개인적인 태도를 보여주는 예입니다. 이 이야기가 끝나면 아이들의 말이 훨씬 풍부해집니다. 아이들이 미술사와 그림 분석 기술을 익힌 후에는 더 높은 수준의 질문을 가지고 그림을 검토하기 시작합니다. “그림은 무엇에 관한 것인가요? 그림을 왜 그렇게 부르셨나요?” 따라서 우리는 내용과 표현 수단 간의 연관성을 설정하고 설명하는 데 어린이의 주의를 집중시킵니다. 이는 추론, 증명, 분석 및 결론 도출 능력 개발에 기여합니다. 아이가 그림의 내용을 즉각적으로 대답하기 어렵다면 정확한 설정 기술을 사용합니다. 그림의 내용에 대한 질문에 대답하기 전에 그림에 묘사된 내용을 주의 깊게 살펴보십시오. 가장 중요한 것은 작가가 그것을 어떻게 보여주느냐 하는 것이고, 그 그림이 무엇인지에 대한 질문에 답하는 것입니다.
이를 통해 아이들은 논리적으로 생각하는 법을 배우고 독립적으로 답을 찾을 수 있는 길을 열어줍니다. 시각적 수단의 선택과 예술적 형식의 형성은 예술 작품의 기초를 형성하는 생활 소재의 특성에 따라 달라집니다. 물질, 즉 내용에 대한 이념적, 미학적 이해의 성격에 관한 것입니다. 예술가가 표현 형식을 찾지 못하면 아이디어가 실현되지 않을 수 있다는 점을 어린이에게 전달하는 것이 중요합니다. 내용과 형식의 유기적인 통일성은 예술작품을 감상하는 과정에서 미적 즐거움을 얻기 위한 필수조건이다. 구성 및 색상 옵션을 사용하면 그림의 내용과 표현 형식을 통일성 있게 이해하는 데 따른 어려움을 해결하는 데 도움이 됩니다. 이 경우 성인은 구성(작품 요소 관계의 특정 순서) 또는 색상( 색상 조합) 사진 속.
그림 속 색상은 아주 어린 시절부터 아이들의 생생한 감정적 반응을 불러일으킵니다. 색상이 "말하는 것"이 되기 위해 작업에는 색상 변주 기법이 사용됩니다. 핵심은 구두 설명을 통해 그림의 색상을 변경하는 것입니다. 따라서 예술 작품이 어린이에게 개인적인 의미를 부여하여 작품에 대한 자신의 태도를 표현할 수 있도록 하는 것이 매우 중요합니다. 그림의 내용은 작품의 아이디어, 줄거리, 등장인물에 대한 분석을 바탕으로 인식을 고려하여 공개됩니다. 인식의 충만함에서예술적 콘텐츠
는 종종 교사의 웅변과 관련이 있으며 예술에 현실을 반영하는 수단으로서 그의 이미지에 대한 이해의 완전성에 달려 있습니다.
예술 작품 분석을 위한 샘플 질문
감정 수준:
작품은 어떤 인상을 주나요?
시청자는 어떤 감각을 경험할 수 있나요?
작품의 성격은 무엇입니까?
규모, 형식, 부품의 수평, 수직 또는 대각선 배열, 특정 건축 형태의 사용, 그림에서의 특정 색상 사용 및 건축 기념물의 빛 분포가 작품의 감정적 인상에 어떻게 기여합니까?
주제 수준:
그림에는 무엇(혹은 누구)이 나와 있나요?
관객은 파사드 앞에 서서 무엇을 보는가? 인테리어에?
조각품에서 누구를 보시나요?
당신이 본 것의 주요 내용을 강조하십시오.
이것이 왜 당신에게 중요해 보이는지 설명해보세요.
예술가(건축가, 작곡가)는 어떤 방법으로 중요한 것을 강조합니까?
작품 속 사물은 어떻게 배열되어 있나요(주제 구성)?
작품 속 주요선은 어떻게 그려지나요(선형구성)?
건축 구조(건축 구성)에서 볼륨과 공간은 어떻게 비교됩니까?
스토리 레벨:
그림의 줄거리를 다시 말해보세요.
이 건축 구조에서 어떤 이벤트가 더 자주 발생할 수 있는지 상상해보십시오. 누군가 무엇을 할 수 있나요(혹은 말할 수 있나요)이 조각품
만약 그녀가 살아난다면?
기호 수준:
작품에는 무언가를 상징하는 오브제가 있나요?
작품의 구성과 주요 요소는 수평, 수직, 대각선, 원, 타원형, 색상, 입방체, 돔, 아치, 둥근 천장, 벽, 탑, 첨탑, 제스처, 자세, 의복, 리듬, 음색 등 본질적으로 상징적입니까? 등. .?
작품 제목이 무엇인가요? 그것은 줄거리와 상징주의와 어떤 관련이 있습니까?
회화 작품 분석 계획
2. 스타일, 방향.
3. 그림 유형: 이젤, 기념비적(프레스코, 템페라, 모자이크). 4. 재료 선택(이젤 페인팅용):, 수채화, 구아슈, 파스텔. 예술가가 이 자료를 사용하는 특징.
5.회화 장르(인물, 풍경, 정물, 역사 그림, 파노라마, 디오라마, 아이콘 페인팅, 마리나, 신화 장르, 일상 장르). 작가 작품의 장르적 특성.
6. 그림 같은 줄거리. 상징적인 내용(있는 경우).
7. 작품의 회화적 특징:
평탄;
색상;
예술 공간(작가가 변형한 공간);
9. 작품을 감상하면서 받은 개인적인 감상.
조각 작품 분석 계획
회화 작품 분석 계획
3. 조각의 종류 : 원형 조각, 기념비적 조각, 작은 조각, 부조 및 그 다양성 (옅은 부조, 높은 부조), 조각 초상화, 헤르마 등
4.모델 선택(실제 인물, 동물, 예술가의 환상, 우화적 이미지).
5.플라스틱(신체 언어), 흑백 모델링.
6.환경과의 상호작용: 조각 색상
(채색) 및 환경의 색상 배경, 조명 효과(백라이트); 건축의 요소로서의 조각, 독립된 조각상 등
7. 재료 선택 및 조절(대리석, 화강암, 목재, 청동, 점토 등).
8.국가적 특성.
9. 기념물에 대한 개인적인 인식.
건축 작업 분석 계획
2. 스타일, 방향. 크거나 작은 형태의 아키텍처.
3. 배치 건축 앙상블(포함, 격리,
풍경과의 상관관계, 유기적 디테일의 역할 등). 구조론: 벽 시스템, 석조, 포스트 밸브
구조, 프레임 구조, 아치형 구조, 현대
공간 디자인(접힘, 나사 등).
4. 사용된 재료와 특별한 건축 외관을 만드는 데 참여합니다. 그의 작품의 성격은 디자인에 있습니다 (기둥-운반, 둥근 천장-스프링, 처마 장식-휴식, 아치-상승, 돔-크라운 등).
5. 특정 작품의 건축 언어의 독창성,
다음을 통해 표현됩니다.
대칭, 비대칭, 비대칭;
부품의 리듬, 세부 사항;
부피(평평한 형태, 수직으로 좁은 형태, 입방체 형태 등)
비율(세부 사항과 부품의 조화)
대비(형태의 반대);
실루엣(외부 윤곽);
규모(사람과의 관계)
표면 색상 및 질감.
7. 구조의 국가적 특징.
8. 예술 종합의 존재(건축과 조각, 회화의 연결).
A. Melik-Pashayev가 제안한 또 다른 사진 분석 기술입니다. 수업에서는 역사 및 일상 장르를 공부할 때 가장 자주 사용합니다. 나는 아이들에게 그림을주의 깊게 보라고 권유하고 작가의 이름은 지정하지만 제목은 표시하지 않습니다. 그런 다음 제안된 질문에 서면으로 답변할 것을 제안합니다. 아이들은 3번 질문에 글로 답하지 않습니다. 우리는 그것에 대해 모두 함께 논의합니다. 미리 유도하는 질문을 통해 아이들이 그림의 줄거리를 더욱 완전하게 드러내고, 다른 질문에도 깊은 답을 줄 수 있을 것이라고 생각합니다.
그림에 대한 질문:
1. 이 그림을 뭐라고 부르겠어요?
2. 사진이 마음에 드시나요?
3.이 그림을 모르는 사람이 그것에 대해 아이디어를 얻을 수 있도록 이 그림에 대해 이야기해 주십시오.
4. 이 사진은 당신에게 어떤 감정과 분위기를 불러일으키나요?
7. 첫 번째 질문에 대한 답변에 추가하거나 변경할 내용이 있습니까?
8.두 번째 질문에 대한 답변으로 돌아갑니다. 귀하의 평가는 동일하게 유지되었습니까, 아니면 변경되었습니까? 사진을 왜 이렇게 평가하시나요?
분석 알고리즘
예술 작품
학문 분야 "문화학"에서
“문화 연구”라는 학문을 공부하는 학생들의 목적은 미래의 사회 문화적 의미에 대한 이해를 발전시키는 것입니다 전문적인 활동문화에 대한 체계적 지식을 완전성으로 습득할 때; 현대 문화 세계에서 의식적으로 가치를 선택합니다.
문화 연구 과정을 공부하는 형태 중 하나는 실습입니다. 에 따르면 과정각 실제 수업에는 하나의 과제가 포함되어 있으며, 이에 대한 상세하고 합리적인 답변을 서면으로 제공해야 합니다.
실습 과제는 시험 당일 교사에게 제출됩니다. 실습을 완료하지 않은 학생은 시험에 응시할 수 없습니다.
각 학생은 자신의 실제 작업을 수행합니다. 작업량 - A4 시트에 최대 6페이지의 타자 텍스트, 1.5 간격으로 인쇄, 글꼴 - Times New Roman, 크기 14, 모든 여백은 2cm로 정렬되어야 하며 단락은 강조 표시되고 여백은 강조 표시됩니다. 리뷰어의 메모와 페이지 번호 매기기.
작업에는 다음이 포함되어야 합니다.:
1. 첫 페이지대학 및 교수진의 이름, 성, 학생의 이니셜, 코드, 학습 학기, 학문 분야, 장소(도시) 및 작성 연도를 나타냅니다.
2. 질문 실용적인 작업 1 번, 건축 기념물 사진, 제목, 사진, 성, 건축가 이름 및 작업 설명.
3. 실무 문제 2번, 그림 사진, 제목, 사진, 성, 작가 이름 및 과제 설명.
4. 페이지와 사이트를 나타내는 사용된 문헌 및 인터넷 자원 목록. 단행본과 논문을 사용할 때 교육 보조출판 연도 이후에는 이를 표시해야 합니다. 총 수량이 책의 페이지. 사전, 백과사전, 잡지, 컬렉션의 기사를 사용할 때 해당 기사가 출판된 페이지를 표시해야 합니다.
예술 작품에 대한 서면 분석의 예
실습 № 2
과제: 귀하의 도시(마을, 지역)의 건축 작품에 대한 의미 있는 분석을 제공하십시오.
Nerl의 중보 교회(Nerl의 Pokrov)는 Bogolyubov에서 1.5km 떨어진 러시아 블라디미르 지역의 흰 돌 교회입니다.
이것은 Vladimir-Suzdal 공국 전성기의 Vladimir 거장들의 창의성의 정점 인 세계 건축의 걸작입니다.
문헌에서 N.N. Voronin에 따른 사원의 연대는 대공의 죽은 아들 Izyaslav Andreevich를 기념하여 중보 교회가 세워졌다는 Andrei Bogolyubsky의 생애 메시지를 바탕으로 1165년에 허용됩니다.
이 교회는 안드레이 보골류브스키(Andrei Bogolyubsky)의 주도로 12세기 중반에 러시아(Rus)에 설립된 동정 마리아 중보 축일을 기념하여 봉헌되었습니다. 이것은 아마도 러시아 최초의 중보기도 교회일 것입니다. Andrei Bogolyubsky의 생애에 담긴 전설에 따르면, 흰 돌교회를 짓기 위해 Andrei Bogolyubsky가 정복 한 불가리아 왕국에서 가져 왔습니다. 그러나 이 전설은 다음과 같이 반박된다. 역사적 사실, 그리고 중보기도 교회의 돌은 탁월한 백색도로 구별된다는 사실 (이것은 모든 흰 돌 Vladimir-Suzdal 교회 중 최고 품질의 돌입니다) 볼가 불가리아회색 갈색 색조가 있습니다. 18세기 말, 중보 교회의 낮은 수익성으로 인해 보골류브스키 수도원의 대수도원장은 수도원 종탑 건설을 위한 건축 자재를 위해 성전을 해체하려 했으나 자금 부족으로 허용되지 않았습니다. 작업을 시작합니다.
성전의 위치는 독특합니다. 중보 교회는 저지대, 물 초원 위에 세워졌습니다. 이전에는 교회 근처에 Nerl이 Klyazma로 흘러 들어가는 곳이있었습니다 (이제 강바닥의 위치가 변경되었습니다). 교회는 실질적으로 "침"강에 위치하여 가장 중요한 해상 무역로의 교차로를 형성했습니다. 중보교회는 인공 언덕 위에 세워졌습니다. 1.6m 깊이에 놓인 일반적인 스트립 기초는 흰색 돌이 늘어선 제방의 점토 토양으로 덮인 3.7m 높이의 벽 바닥으로 이어집니다. 따라서 기초는 5m 이상의 깊이까지갔습니다. 이 기술을 통해 하천 범람 시(최대 3m) 물의 상승을 견딜 수 있게 되었습니다.
12세기 사원의 주요 볼륨은 큰 왜곡 없이 오늘날까지 보존되었습니다. 세로 축을 따라 작고 약간 길쭉한(애프스를 제외하고 약 8 x 7m, 돔 사각형의 측면은 약 3.2m) 사각형과 둥근 천장. 사원은 십자형 돔형, 기둥 4개, 후진 3개, 단일 돔형이며 아치형 기둥 벨트와 투시 포털이 있습니다. 교회의 벽은 엄격하게 수직이지만 유난히 잘 잡힌 비율 덕분에 안쪽으로 기울어져 있어 구조의 높이가 더 높아 보이는 착각을 불러일으킵니다. 내부에는 십자가 모양의 기둥이 위쪽으로 갈수록 가늘어지며, 이는 사원의 작은 크기를 감안할 때 내부에 "높이"라는 추가적인 느낌을 줍니다. 사원의 북쪽 벽과 남쪽 벽의 구분은 비대칭이며 동쪽 스핀들은 매우 좁습니다. 그러나 측면 애프스의 돌출부와 동쪽 벽의 너비의 합이 중앙 벽의 너비와 거의 같기 때문에 측면에서 볼 때 사원의 구성이 균형 잡힌 것처럼 보입니다. 어느 쪽이든. Nerl에 있는 중보 교회 벽의 바깥쪽에 반 기둥이 있는 여러 개의 깨진 기둥이 내부 블레이드에 해당합니다. 전체 두께는 벽보다 약 1.5배 더 넓으며, 이는 사원의 매우 명확한 구조적 "그림"을 만듭니다.
교회의 벽은 조각된 부조로 장식되어 있습니다. 중심 인물성전의 세 정면 구성 - 시편과 함께 왕좌에 앉은 다윗 왕 (현악기) 악기) 왼손에는 두 손가락으로 축복 오른손. 디자인에는 사자, 새, 여성용 마스크도 사용됩니다. 사원 내부 그림 원본은 완전히 소실되었습니다(1877년 보수 공사 중에 철거되었습니다). 사원의 비율과 전체적인 조화의 정교함은 많은 연구자들에 의해 주목되었습니다. 중보교회는 흔히 러시아에서 가장 아름다운 교회로 불린다.
우아한 사원의 밝은 이미지는 잃어버린 아들에 대한 러시아 왕자의 깊은 슬픔을 구현했습니다. 나에게는 그것을 묵상하는 것이 조용한 슬픔과 평화를 불러일으킨다.
수면, 물에 잠긴 초원, 눈부신 순백으로 반짝이는 무한한 우아함 속에서 광활한 공간 위로 경이롭게 솟아오른 단일 돔형 사원(사원에서는 매우 드물다)은 나에게 촛불과의 연관성을 불러일으킨다 .
학생들이 학원에서 받는 이론적 지식 MHC 수업, 실제로 세계 예술 문화 수업에서 연구하고 고려하는 주제인 예술 작품을 분석할 때 요구됩니다. 다양한 유형의 예술 작품을 분석하는 알고리즘은 무엇입니까? 아마도 아래 제시된 정보는 이 질문에 대한 답을 찾는 교사에게 유용할 것입니다.
그림 분석 알고리즘
이 알고리즘을 사용하기 위한 주요 조건은 작업을 수행하는 사람들에게 그림의 이름이 알려져서는 안 된다는 사실입니다.
- 이 그림을 뭐라고 부르겠어요?
- 그림이 마음에 드나요, 마음에 들지 않나요? (대답은 모호해야합니다).
- 이 그림을 모르는 사람이 아이디어를 얻을 수 있도록 이 그림에 대해 알려주십시오.
- 이 사진이 당신에게 어떤 느낌을 주나요?
- 작가가 이 그림을 통해 '말하고 싶었던 것'은 무엇이라고 생각하시나요? 그녀는 무엇입니까? 주요 아이디어, "왜"그가 썼나요?
- 저자는 우리가 자신의 의도를 이해할 수 있도록 무엇을 했습니까? 그는 어떤 방법으로 이것을 달성했는가?
- 첫 번째 질문에 대한 답변에 추가하거나 변경하고 싶은 내용이 있나요?
- 두 번째 질문에 대한 답변으로 돌아갑니다. 귀하의 평가는 동일하게 유지되었습니까, 아니면 변경되었습니까? 지금 이 사진을 왜 그렇게 평가하시나요?
회화 작품 분석 알고리즘
- 그림 제목의 의미.
- 장르 소속.
- 그림 줄거리의 특징. 그림을 그리는 이유. 질문에 대한 답 찾기: 저자가 자신의 아이디어를 시청자에게 전달했습니까?
- 그림 구성의 특징.
- 예술적 이미지의 주요 수단: 색상, 드로잉, 질감, 명암대비, 붓놀림.
- 이 예술 작품이 당신의 감정과 기분에 어떤 영향을 미쳤나요?
- 어디입니까? 이 작품미술?
건축 작품 분석 알고리즘
- 건축 구조 창조의 역사와 그 저자에 대해 알려진 것은 무엇입니까?
- 이 작품이 문화적, 역사적 시대에 속하는지 여부를 나타냅니다. 예술적 스타일, 방향.
- 비트루비우스의 공식인 힘, 이익, 아름다움의 이 작품에서 어떤 구체화가 발견되었습니까?
- 다음을 가리킨다 예술 매체구조적 시스템(포스트 빔, 뾰족한 아치, 아치형 돔)에서 건축 이미지(대칭, 리듬, 비율, 명암 및 색상 모델링, 규모)를 생성하는 기술.
- 건축 유형을 나타냅니다: 체적 구조(공공: 주거용, 산업용); 풍경(정원 가꾸기 또는 작은 형태); 도시 계획.
- 건축 구조물의 외부와 내부 모습의 연관성, 건물과 부조의 연관성, 풍경의 성격을 지적합니다.
- 건축 외관 디자인에 다른 형태의 예술이 어떻게 사용됩니까?
- 그 작품이 당신에게 어떤 인상을 주었나요?
- 그것은 어떤 연관성을 불러일으키나요? 예술적 이미지그리고 왜?
- 건축 구조는 어디에 있습니까?
조각 작품 분석 알고리즘
- 작품 창작의 역사.
- 저자에 대한 정보입니다. 이 작품은 그의 작품에서 어떤 위치를 차지하는가?
- 예술시대에 속한다.
- 작품 제목의 의미.
- 조각품의 종류(기념비, 기념관, 이젤)에 속합니다.
- 재료 및 가공 기술의 사용.
- 조각품의 크기(알아두는 것이 중요한 경우)
- 받침대의 모양과 크기.
- 이 조각품은 어디에 있나요?
- 이 작품이 당신에게 어떤 인상을 주었나요?
- 예술적 이미지는 어떤 연관성을 불러일으키며 그 이유는 무엇입니까?
T.A.에서 제공한 자료 MOUDO "IMC"의 방법론자 Zaitseva
문학
교육부 러시아 연방 Kuzbass 주립 기술 대학교 국립 역사학과
예술 작품 분석(그래픽, 회화, 조각, 건축)
해당 분야의 풀타임 및 파트타임 학생을 위한 세미나 수업 지침 " 세계문화그리고 예술'을 전공하는 학생들을 위한
230500 “사회문화 서비스 및 관광”
V.L. Pravda 부서 회의에서 승인됨 2001년 4월 5일자 8번 회의록
전자 사본은 KuzSTU 본관 도서관에 있습니다.
케메로보 2001
체계적인 설명
"세계 문화 및 예술" 과정은 회화, 그래픽, 조각 및 건축에 특별한 관심을 기울입니다. 그들을 통해 스타일의 특징이 다른 시대. 한 시대의 미학을 이해하고, 예술 기념물에 대한 이해, 그 특징, 아름다움 및 이미지에 대한 이해를 통해 그 예술적 내용이 드러납니다.
이 기술은 간단한 알고리즘, 그래픽 작품, 회화, 건축 및 조각에 대한 일련의 대략적인 분석을 제공합니다.
불가피한 스케치와 극도의 간결함에도 불구하고 학생들이 문화 기념물의 장점을 독립적으로 평가하는 데 도움이 될 것입니다. 미술비평계의 용어를 소개하겠습니다.
예술 작품을 평가한다는 것은 표현력의 모든 요소를 나열하는 것뿐만 아니라 느낌을 연결하고 예술적 이미지와 정서적 접촉을 시작하는 것도 필요합니다.
분석 순서는 대략적입니다. 변경될 수 있습니다. 제안된 계획에는 창의적인 접근 방식이 필요합니다. 특정 예술 작품에 대한 생생한 감정적 이야기를 편집하기 위한 보조 자료일 뿐입니다.
그래픽 예술 작품 분석
표현의 요소 |
메모 |
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열심히 함 |
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1. 정의 |
고려되는 그래픽 유형이 결정됩니다. |
종종 게임 제목에 |
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그래픽의 종류 |
작품: 그림 또는 인쇄된 그래픽 유형 |
육체 노동 |
||||
소설(목판화, 구리 판화, 에칭, 석판화 및 |
그래픽 유형을 나타냅니다. |
|||||
등.). 이를 통해 생산 기능을 평가할 수 있습니다. |
기: “그리기 |
|||||
참고 : 선의 성격 (에 따라 다름) 다양한 유형 |
“에칭”, “석판화” |
|||||
판화), 명암법(다소 제한적일 수 있음) |
||||||
기술에 따라 신뢰) 등. |
||||||
2. 구성 분석 |
구성 분석은 전반적인 평가입니다. |
“합성” |
||||
드로잉 구성, 조형적 아이디어: 왜 |
(라틴어)는 구성을 의미합니다. |
|||||
정확히 그런 규모로, 그런 방향으로, 그런 지점에서 |
아니, 바인딩. |
|||||
예술가는 한 무리의 사람들을 묘사했습니다. |
||||||
메타 등 |
||||||
3. 기술분석 |
||||||
~이다 |
||||||
이미지: 점(색조 패턴), 획(선화) |
인위적인 |
|||||
순옥). 선(선형 도면). 또는 사용됩니다 |
그래픽 |
|||||
데니아. 여기 |
||||||
특성화하다 |
||||||
시각적인 손글씨 |
||||||
3. 기술분석 |
드로잉 기법을 분석하여 어떤 것이 무엇인지 결정해야 합니다. |
||||||
만드는 데 사용되는 그래픽 도구입니다. |
~이다 |
||||||
이미지: 스팟(색조 패턴), 획(선) |
인위적인 |
||||||
그림). 선(선형 도면). 또는 사용됩니다 |
그래픽 |
||||||
세 가지 그래픽 기술 모두. 동시에 평가도 받습니다. |
|||||||
그림 스타일: 학문에 가깝고, 상세하며, |
특성화하다 |
||||||
자연주의적이거나 자유롭고, 일반화되고, 날카롭습니다. |
시각적 |
||||||
전체 임무는 정확하고 적절한 것을 선택하는 것입니다. |
|||||||
정의와 별명의 실행 방식. |
|||||||
평가는 라인의 성격을 분석하는 데 중점을 둡니다. |
캐릭터를 평가하자면- |
||||||
그래픽 작품의 예술성. 생성된 이미지 |
ra 라인을 선택해야 합니다 |
||||||
선(획, 점)으로 주어지는 표현력, |
정의. |
||||||
그 우아함, 그 리듬. 라인의 성격을 느껴보세요. |
예: 우아하다, 로- |
||||||
이미지와의 통일성, 말로 전달하기, 메인으로 만들기 |
마나야, 불안한, 무례한 |
||||||
그래픽 작업 분석에 대한 훌륭한 작업입니다. 다음 |
녹는 것 등 |
||||||
대사의 리듬에도 주의를 기울여야 합니다. (리듬 참조 |
|||||||
작곡, p. 5). |
|||||||
예술의 회화 작품 분석
노출된 |
메모 |
||||
1. 정의 |
처음에는 어떻게 해야 하느냐는 질문에 |
장르의 정의 |
|||
기존 회화 장르 중 어느 장르에 속하는가? |
중요한 부분을 말씀드리겠습니다 - |
||||
분석된 화보 |
일하다 |
미술 |
번호: 몇 백까지? |
||
(역사, 신화, 일상, 전투 |
사물과 영혼의 영역 - |
||||
초상화, 풍경, 정물). 초상화를 분석할 때 우리는 다음을 사용합니다. |
전 세계의 관심 |
||||
흉상 분석 기술을 사용합니다(이 방법의 8페이지). |
|||||
플롯 분석에는 내용을 이해하고 분석하는 능력이 필요합니다. |
종종 그림의 줄거리 |
||||
작가가 묘사하는 사건의 의미. 존재 |
자체적으로 밝혀진다 |
||||
플롯 없는 그림, 즉 비객관적인 그림도 있습니다. |
|||||
전압, di- 등의 측면에서 평가됩니다. |
|||||
나미카, 조화, 대비, |
그리고 특별한 것이 필요합니다 |
||||
분석 방법. 객관적이지 않은 그림은 그 자체로 만들어집니다. |
|||||
독점적으로 이미지 |
|||||
표현력의 주요 요소인 리듬 |
|||||
그림언어. 비구상 회화의 예 |
|||||
si는 추상화, 절대주의입니다. |
|||||
예술적 이미지를 드러내는 것은 당신의 평가입니다 |
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눈에 띄는 것, 진정성, 선택한 것을 반영하는 힘 |
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노아 테마 아티스트. 그래서 많은 예술가들이 호소했다. |
||||
자연을 깨우는 주제에 초점을 맞추었지만 희귀한 오일 |
||||
Tera는 경주에서 Savrasov만큼 높이 올랐습니다. |
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봄을 주제로 한 곡(“까마귀들이 도착했다”). |
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4. 구성분석 |
그림의 구성은 다음과 같은 방식으로 분석됩니다. |
물론 말한 내용은 그렇지 않습니다. |
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그래픽에서(2페이지 참조) 구성은 재조정에 적극적으로 영향을 미칩니다. |
배기 |
모든 존재의 |
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작품 수용. |
원칙 |
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따라서 구성이 연극적으로 강조될 수 있습니다. |
구성의 구조는 그렇지만, |
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노아는 무대 원리를 바탕으로 만들어졌습니다. 아니면 어쩌면 |
방향을 잡을 수 있을 것 같아요 |
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무작위성을 생성합니다. 회사를 분석하다 |
그녀의 평가를 뒤져보는 것. |
|||
입장에서는 조화롭다는 결론을 내릴 수 있다. |
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구조, 모든 부분의 균형, 또는 급성 |
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원동력. |
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구도가 수평으로 직선으로 이루어진 경우 |
사이코에 대해 알아요 |
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구성에 있어서 |
길거나 약간 기울어진 선이 생성됩니다. |
논리적 |
영향 |
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휴식이나 측정된 움직임의 느낌. 소체- |
수직 |
윤곽. |
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날카로운 수직 각도나 둥근 선을 피하세요. |
수평의 우세 |
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구성 계획에 역 동성을 제공합니다. 디아고- |
진정시키거나 심지어 |
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정신적 구조는 속도를 더 잘 감지하는 데 도움이 됩니다. |
빌드 |
우울한 |
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압력, 움직임. 화가는 이것을 자주 사용한다 |
중국 스타일, 억압. 버티- |
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호출할 수 있는 순환 구성이라고 합니다. |
칼리는 활동적이며, 주입은 반대입니다. |
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큰 수를 일정한 순서로 배열하다 |
티미즘, 쾌활함, 기분 |
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사람들. 작곡의 리듬을 잡아야 해, 봐봐 |
그들은 즐겁고 기분이 좋아집니다. |
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기본 계획. |
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색상은 그림의 "영혼"입니다. |
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색상 – 유기농 |
사려 깊고 상세한 분석. |
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색상 시스템을 분석할 때 다음이 결정됩니다. |
Colo의 로컬 시스템 |
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색상 배급 |
색상 시스템은 자동차 색상 구조의 기초가 됩니다. |
리타는 역사적으로 더 일찍 |
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tina: 지역 색상 또는 색조. 현지에서 |
냐. 널리 사용되는 |
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색 구성표, 색상은 조명 조건과 분리됩니다. |
장식 그림. |
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여성스러움, 색조의 유희 없음. 톤 컬러링 |
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이는 색상과 음영 사이의 복잡한 관계를 기반으로 합니다. 을 위한- |
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조명, 거리, 그림자, 근접성에 따라 다름 |
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색채주의 |
색 구성표를 분석하면 추정됩니다. |
참고하세요 |
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예술가의 색상 선택 기술, 조합 능력 |
색 반점의 리듬에 맞춰. |
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그들의 그늘을 녹여라. 예술가는 주제를 부여할 뿐만 아니라 |
아티스트 |
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당신은 색깔이고, 그것은 형성됩니다 색상 구성, 어디 |
하나 또는 다른 fi를 강조 표시합니다. |
|||
특정 색상과 그 색조가 지배적입니다. 그래서, 그- |
전문가, 얼굴 등 |
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그들은 은회색 녹색, 보라색-라일락에 대해 이야기합니다 |
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- 핑크 등등. 색 구성표. |
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색상은 흥분시키고, 진정시키고, 짜증나게 할 수 있습니다. |
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만들어낸 분위기 |
그리고 진정해. 따뜻함을 발산하다(빨간색,주황색) |
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노란색, 황금색 및 그 색조) 및 차가운 (보라색- |
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색깔별로 주어진 |
파란색, 파란색, 녹색 및 해당 음영) 색상 구성. 저것들- |
색상이 활성화되어 있습니다. 그림에서는 |
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따뜻한 색상은 활동적이고 흥미롭고 재미있습니다. |
앞으로 나오다, 끌어당기다 |
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짜증나게 하다. 감기 - 진정, 진정, |
관심 없음. 추운 |
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때때로 그들은 나를 슬프게 만듭니다. 그림의 색 구성표 뒤에는 |
색이 물러지다가 들어가다 |
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여전히 아티스트가 만들어낸 특정 분위기 |
깊이. 숙련된 배치 |
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색깔을 줍니다. 이것을 잡아서 전달해 보세요. |
따뜻함과 차가움을 공유하다 |
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그림의 색상 구조를 분석하는 동안의 구조. 색상 |
아티스트가 만든 톤 |
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오르간을 연주할 때 그 표현력이 극대화됩니다. |
최종 관점. |
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집중되어 있고 그 강도는 집중적입니다. |
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인간의 감정의 본질. |
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6.뇌졸중 기술 |
스미어의 특성상 추가적인 현상이 발생할 수 있습니다. |
얼룩이 두꺼워질 수 있습니다. |
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눈에 띄는 것은 그림에 예술적 효과를 더할 것입니다 |
투명한, 불투명한 – 반죽 같은 |
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효과. 아티스트는 마스크를 적용하고 부드럽게 처리할 수 있습니다. |
두껍고 액체 – laissero- |
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스트로크를 "놓기"하거나 반대로 오버레이를 노출시킬 수 있습니다. |
임파스토로 작업하기 |
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별도의 색상 덩어리로 칠하기 등 |
획으로 삶의 질감을 만든다 |
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소켓. 스미어 기법을 분석하면 다음을 확인할 수 있습니다. |
그림 캔버스 |
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화보 이미지의 추가적인 표현. |
살아 있고 양각되어 있습니다. |
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7. 공개 |
특정 분석을 위해 표현 요소 |
공통점을 밝히다 |
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일반 계획 |
그림은 가장 중요한 것을 잃어서는 안 된다. |
마지막 |
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아티스트 |
분석적 파토스는 다음과 같이 지시됩니다. |
계획의 공개 |
비유적인 |
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아티스트. 기분 이해하기 |
그에게 촉구했다 |
건물 사진. |
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브러시를 잡아라. |
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유럽 회화의 발전은 다음과 같이 진행되었습니다. |
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예를 들어, 한 스타일 또는 다른 방향의 틀 내에서. |
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스타일의 변화는 예술적 변화를 나타냅니다. |
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새로운 원칙, 기준, 취향. 유럽에서 가장 밝게 |
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유럽 회화는 다음과 같은 스타일을 나타냈습니다. |
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고전주의, 바로크, 낭만주의, 사실주의 등 법- |
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관점에서 그림을 평가함으로써 분석이 향상됩니다. |
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스타일. |
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조각 분석
합성물 |
메모 |
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1. 정의 |
조각품의 종류를 결정하는 작업(원형) |
- 조각품 |
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조각품의 종류 - |
조각상, 흉상, 조각군: 종교 |
비행기. 동상, |
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ef - 얕은 돋을새김, 높은 돋을새김)은 전혀 그렇지 않습니다. |
조각 그룹 – 다양한 |
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복잡한. 그러나 이런저런 조각품은 |
시계 |
조각품- |
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다양한 접근 방식이 있습니다. 조각상을 분석하면 다음과 같은 특징이 있을 것입니다. |
|||||
흉상, 조각군 등의 분석을 통해 |
|||||
조각상을 분석할 때 가장 먼저 평가해야 할 것은 |
가득한 |
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가소성의 표현, 의미 및 감정 |
|||||
최종 포화. 표현의 중요한 요소 |
이 문제가 해결되어야합니다 |
||||
받침대가 평가되고, 고조파 |
세부 사항에 주의하십시오: |
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그의 조각상과의 결합의 독특함. 옷은 할 수 있다 |
무엇을 담고 있는지, 무엇을 의지하고 있는지 |
||||
이미지의 기념비성이나 역동성을 강조합니다. |
동상 등 |
||||
그의 가소성의 아름다움. 집중해야 해 |
|||||
동상의 얼굴에도 있습니다(흉상 참조). |
|||||
흉상 분석 기술은 분석 방법을 지향하는 경향이 있습니다. |
||
일반적으로 초상화의 Lisa, 즉 식별하는 것을 목표로 |
||
성격의 내부 심리학으로 표현됨 |
||
얼굴 가소성, 표정. 주의를 기울여야 한다 |
||
주의가 일반화되었거나 매우 개별적이었습니다. |
||
이미지의 특성, 얼굴 특징 모델링의 성격 |
||
tsa: 명확함, 상세함, 약함 또는 부드러움, 장점 |
||
조각 |
조각 집단의 표현력 평가 |
성공적인 조각의 예 |
플라스틱 이미지의 무결성 분석과 관련되어 있으며, |
투어 그룹은 꽤 괜찮아요 |
|
여러개의 피규어로 구성되어 있습니다. 불가능할 경우 |
맙소사, 하지만 그들에게는 의심할 여지 없이 |
|
그러나 깨지지 않고 한 그림을 다른 그림과 분리하려면 |
“노동자와 |
|
플라스틱 단일성 - 이는 우리 앞에 예가 있음을 의미합니다. |
집단농부" 무키나, "파이- |
|
성공적으로 수행된 조각 그룹. ~에 |
그” 미켈란젤로. |
|
이 경우 종종 조각상의 각 캐릭터가 |
||
그룹은 자신의 방식으로 표현하면서 "자신의 역할을 수행"합니다. |
||
상황을 느끼고 경험하는 것. |
||
구호는 대개 줄거리를 기반으로 하며 이야기를 암시합니다. |
구호의 형태로 나타나는 경우가 많음 |
|
특정 주제에 대해. 그는 다재다능합니다. 그것의 분석 |
초상화도 제작 가능합니다. |
|
개별 캐릭터의 특성화를 포함하며, |
그러한 관계를 분석하는 기술 |
|
포즈와 몸짓으로 표현됩니다. 안심제 |
efa는 흉상쪽으로 끌립니다. |
|
기념비적 스타일은 물론 더 포화 상태입니다. |
||
줄거리보다는 아이디어와 상징. |
||
작품 분석
미술
안제로-수젠스크
케메로프스크 지역 교육과학부
GOU SPO ANZHERO - SUJENSKY 교육학 대학
작품 분석
미술
중등 전문 교육 Anzhero의 주립 교육 기관 협의회 -
"____"____________ 2009
RIS 회장
검토자:
가르침
GOU SPO Anzhero - Sudzhensky 교육학 대학.
작품 분석 미술: 방법론적 권장 사항. – Anzhero – Sudzhensk: 중등 전문 교육을 위한 주립 교육 기관 Anzhero – Sudzhensk 교육 대학, 2009 – p.
이에 방법론적 발전미술 작품 분석과 관련된 문제를 다룹니다.
장점은 미술 작품 분석을 위한 계획과 알고리즘이 포함된 애플리케이션이 있다는 것입니다.
©GOU SPO Anzhero-Sudzhensky
교사 훈련 대학
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소개…..…………………………………………………….. | ||
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미술 작품 분석을 위한 방법론적 기초 | ||
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문학……………………………………………………….. | ||
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애플리케이션 ………………………………………………………… |
소개
우리가 세상을 보는 방법
미술 작품을 분석하는 것에 대해 이야기하기 전에, 미술 작품을 왜 시각적이라고 부르는지, 실제로는 무엇을 의미하는지 생각해 봅시다. “시선을 애무하기 위해, 눈을 위해!” -당신은 말할 것이고 당신이 옳을 것입니다. 비록 우리가 건축과 디자인에 대해 이야기하면 그들은 눈뿐만 아니라 몸도 애무할 수 있습니다. 시각 예술은 시각적 인식에 중점을 둡니다. 우리의 볼 수 있는 능력을 탐구해 봅시다.
그래서, 평범한 사람두 눈으로 보면 각 눈에는 주변 물체의 이미지가 가장 명확하게 보이는 지점인 광학 중심이 있습니다. 이는 우리의 비전에 두 가지 초점이 있다는 것을 의미합니다. 실험을 해보자: 종이 한 장을 가져다가 거기에 작은 구멍을 뚫고 멀리서 시도해 보세요. 팔 길이이 구멍을 통해 벽의 먼 지점(예: 스위치)을 살펴보세요. 손을 움직이지 않고 오른쪽 눈과 왼쪽 눈을 번갈아 감습니다. 구멍의 스위치 이미지가 사라지거나 다시 나타납니다. 그게 무슨 뜻일까요?
인간의 시각 장치에서는 오른쪽 눈 또는 왼쪽 눈 중 하나의 초점만 작동합니다(어느 쪽 눈이 선두 눈인지에 따라 다름: 오른쪽 눈을 감았을 때 이미지가 사라지면 이것이 선두 눈이고, 왼쪽 눈이면 선두 눈, 그 다음 선두 왼쪽 눈). 한쪽 눈은 "실제"를 보고 다른 쪽 눈은 보조 기능을 수행합니다. 즉, "스파이"는 뇌가 그림을 완성하는 데 도움이 됩니다.
일반적인 대화 중에 대담자를 자세히 살펴보십시오. 당신의 시력은 그의 오른쪽 눈을 고정시키고 (당신에게는 왼쪽에 있을 것입니다) 당신은 그 사람만 분명히 볼 수 있습니다. 대담 자의 나머지 이미지는 중앙 (오른쪽 눈)에서 주변으로 점차 흐려집니다. 그것은 무엇을 의미합니까? 우리 눈의 수정체(수정체)는 구형 형태로 배열되어 있습니다. 그리고 이미지의 가장자리는 항상 흐릿합니다. 물체는 단일 초점에서만 명확하게 반사됩니다. 초점에서 멀어질수록 이미지가 흐릿해집니다.
이러한 시각의 "한심한 가능성"으로 인해 공간, 사물의 모양, 심지어 색상까지도 자연적으로 왜곡될 수 있음이 분명합니다. 역설적인 점은 우리가 생각하는 것만큼 대부분의 물체를 보지 못하고, 우리 비전의 메커니즘을 전혀 인식하지 못한다는 것입니다. 그리고 우리의 비전은 사회의 문화 공간에서 눈에 띄지 않게 훈련되었기 때문에(그리고 지난 600년 동안 이 훈련은 주로 고전의 직접적인 선형 관점에서 이루어졌습니다) 생리학자나 예술가. 그리고 우리는 여전히 이미지의 사실주의의 한계는 세잔의 그림이 아니라 순회자들의 작품에 있다고 생각합니다.
그래서 우리는 미술 작품을 분석하는 주제에 이르렀습니다. 미술을 인식하는 방법에는 두 가지가 있습니다. 하나는 마음을 통해, 다른 하나는 마음을 통해. 이것이 모든 예술을 이해하는 방법론적 기초이다.
미술 작품 분석을 위한 방법론적 기초
처음으로 예술 작품 분석에 직면한 사람들은 거의 즉각적으로 다음과 같은 논리적인 질문을 갖게 됩니다. “예술에 분석이 전혀 필요한가요? 그것은 예술에 대한 생생하고 즉각적이며 감정적인 인식을 죽이는 것이 아닌가?” 올바르게 수행되면 필요합니다.
명확한 분석은 감성적인 예술을 방해하지 않고, 작품의 새로운 측면을 드러내며 더 깊은 의미를 보여주는 데 도움이 됩니다. 이를 위해 분석은 캔버스에 있는 물체나 인물의 존재에 대한 간단한 설명, 줄거리를 다시 설명하는 것에서 끝나지 않고 그림의 의미에 대해 더 (또는 더 깊게) 진행되어야 합니다.
그러나 그 의미는 외형을 통해 표현된다. 우리는 작품에서 직접적으로 의미를 부여받는 것이 아니라 특정한 형태로만 의미를 부여받는다. 그리고 우리는 그것을 “읽고” 그 뒤에 숨은 의미를 보아야 합니다. 더욱이 작가는 자신이 원하는 의미를 더 잘 표현할 수 있도록 작품의 형태를 구축한다.
각 예술 작품에는 여러 수준이 있습니다. 이는 감정, 주제, 줄거리, 상징적 수준 및 작품의 내부 구조(마이크로 회로) 수준입니다.. 예술에 대한 우리의 인식은 감정에서 시작됩니다.
감정적 수준.
우리가 가장 먼저 "잡는" 것은 작품의 감정적 구조입니다. 그것은 엄숙하거나 서정적이며, 우리는 그것이 재미있거나 슬프다고 생각합니다. 작업이 우리에게 감정적으로 영향을 미치지 않았다면 더 이상의 분석은 이루어지지 않을 것입니다.! 따라서 분석 초기에 작품과의 소통에서 발생하는 감정을 담아내려고 노력하는 것은 매우 유용하다. 이는 작업이 오랫동안 친숙해졌을 때 더욱 필요합니다. 결국 우리는 그림이 한때 우리에게 불러 일으켰던 "오래된"감정을 무의식적으로 기억했습니다. 하지만 이제 우리는 달라졌습니다. 이는 우리의 인식이 다르다는 것을 의미합니다. 그리고 이제 우리는 오래전 옛 사람들에 대해 다른 감정을 갖게 될 것입니다 유명한 작품. 그리고 분석 초기에 학생들에게 그림이 주는 첫인상에 대해 질문하는 것은 매우 유용하다.
더욱이, 이 첫인상은 분석 전반에 걸쳐 가능한 모든 방법으로 보존되고 뒷받침되어야 합니다. 분석적 결론의 정확성을 확인하는 것은 종종 이러한 첫 번째 감정적 인상입니다. 점차적으로 분석 과정에서 분석 결론의 정확성이 검증됩니다. 점차적으로 분석 과정에서 우리는 예술가가 어떻게 이런저런 감정적 인상을 달성하는지 보기 시작합니다.
분석의 끝부분도 감정적으로 이루어져야 합니다. 결국에는 유용할 뿐만 아니라 다시 한번 전체적인 감정적 인상으로 돌아가는 것이 필요합니다. 이제야 감정은 의미에 대한 지식으로 뒷받침됩니다.
감정적인 수준에서 작품을 분석하기 위한 샘플 질문.
1. 작품은 어떤 인상을 주나요?
3. 관람객은 어떤 감각(건축물)을 경험할 수 있나요?
4. 작품의 성격은 무엇입니까?
5. 작품의 규모, 형식, 부품의 수직, 수평 또는 대각선 배열, 건축 형태의 사용, 그림의 색상 사용 및 빛의 분포가 감정적 인상에 어떻게 기여합니까?
주제 수준.
직접적으로 묘사된 내용을 반영합니다. 이 수준에서 분석이 직접 시작됩니다. 모든 사물, 성격, 현상은 매우 중요합니다. 사진 속의 무작위적인 것들 좋은 예술가일어나지 않습니다. 따라서 캔버스에 있는 내용을 간단히 나열하는 것만으로도 이미 생각하게 됩니다.
그리고 여기서 우리는 종종 어려움에 직면합니다.
인간의 관심은 선택적이며 꽤 오랫동안 우리는 어떤 것도 알아차리지 못할 수 있습니다. 중요한 세부 사항. 그렇습니다. 역사적 상황은 때때로 인식할 수 없을 정도로 변합니다. 또는 어느 시대에나 현대인에게 사람에 대해 많은 것을 알려주는 소송은 결국 외부 생활뿐만 아니라 도덕, 성격 및 삶의 목표에 대한 전체 백과 사전입니다.
그러므로 그림 위에 놓인 모든 것의 의미와 목적을 주의 깊게 명확하게 설명함으로써 그림을 "읽기" 시작하는 것을 규칙으로 삼아야 합니다. 그림의 객관적 세계는 '우리에게 주어진 텍스트'를 구성하는 단어이다.
이미 이 수준에서, 그림의 객관적인 세계를 알기 시작하면서 우리는 모든 물체와 얼굴이 캔버스 전체에 혼란스럽게 흩어져 있지 않고 일종의 통일성을 형성한다는 것을 매우 빨리 알아차립니다. 그리고 우리는 다음과 같은 행동을 통해 무의식적으로 이 통일성을 이해하기 시작합니다. 그림 구성의 첫 번째 단계. 우리는 마지막에 마침내 그것을 마스터할 것입니다. 하지만 개별 기능을 즉시 기록하기 시작해야 합니다. 일반적으로 가장 중요한 요소는 단순하고 명확한 모양(삼각형, 원, 피라미드, 사각형...)을 형성한다는 것이 즉시 명백해집니다. 이러한 형태는 작가가 임의로 선택한 것이 아니라 특정한 감정적 구조를 만들어낸다. 원과 타원은 차분하고 완전합니다. 정사각형 또는 누워있는 직사각형은 안정감과 불가침성을 만듭니다. 피라미드와 삼각형은 보는 사람에게 동경감을 줍니다. 이 분석 단계에서는 그림의 기본과 보조가 쉽게 구분됩니다.
별도의 개체, 별도의 색상, 별도의 획은 의미를 이해하는 데 아무 것도 제공하지 않습니다. 그 비율만이 중요합니다. 색, 소리, 주제, 대상, 양의 관계를 통해 작품의 의미를 '읽을' 수 있어야 합니다.
대조되는 반대, 캔버스에서의 움직임 또는 휴식의 우세, 배경과 인물 간의 관계-이 모든 것은 이미 이 분석 단계에서 언급되었습니다. 여기서 우리는 움직임의 전달이 대각선, 물체 앞의 여유 공간, 움직임의 정점에 대한 이미지, 비대칭 패턴이라는 것을 알 수 있습니다. 나머지의 전달은 대각선의 부재, 물체 앞의 여유 공간, 정적 포즈, 대칭 패턴입니다. 그러나 이 모든 것은 지금은 단지 언급되고 있을 뿐입니다. 구성 특징의 진정한 의미는 분석이 끝날 때만 얻을 수 있습니다.
주제 수준에서 예술 작품을 분석하기 위한 샘플 질문입니다.
1. 그림에는 무엇(혹은 누구)이 나와 있나요?
2. 방문객은 파사드 앞에 서서 무엇을 보는가? 인테리어에?
3. 조각품에서 누구를 보시나요?
4. 당신이 본 것 중 가장 중요한 것을 강조하세요.
5. 이것이 왜 당신에게 중요해 보이는지 설명해 보십시오.
6. 예술가나 건축가는 어떤 방법으로 중요한 것을 강조합니까?
7. 작품 속 사물의 배열(주제 구성)은 어떻게 되나요?
8. 작품에서의 색상 비교(색상 구성)는 어떻게 되나요?
9. 건축 구조에서 볼륨과 공간은 어떻게 비교됩니까?
플롯 수준.
저는 연구자들이 매우 자주 경고하는 위험에 대해 즉시 경고하고 싶습니다. 이는 작가가 캔버스에 표현한 줄거리를 역사, 신화, 작가에 대한 이야기에서 알려진 줄거리로 대체하려는 욕구입니다. 작가는 플롯을 설명할 뿐만 아니라 플롯에 대한 이해를 제공하며 때로는 이 플롯의 범위를 훨씬 뛰어넘습니다. 그렇지 않으면 미술비평의 진부한 표현이 탄생하게 됩니다.
사람들은 종종 묻습니다. 모든 그림에는 줄거리가 있습니까? 장르나 역사적인 그림그것은 대부분 명백합니다. 인물 사진, 풍경 사진, 정물 사진은 어떻습니까? 추상화는 어떻습니까? 여기서는 모든 것이 그렇게 명확하지 않습니다. 프랑스어 단어 "플롯"은 사건의 전개를 의미하는 것이 아니라 일반적으로 작품의 "주제" 또는 "이유, 기회, 동기"를 의미합니다. 그리고 이 단어의 첫 번째 의미는 "소인이 있는, 취약한"입니다. 따라서 플롯은 작가가 캔버스 위에 구축한 인과관계로 우리에게 나타난다. 역사적으로나 장르 그림이러한 연결은 역사적 또는 일상적 사건과 관련이 있습니다. 초상화에서 - 묘사되는 사람의 개성, 그가 누구인지, 그가 나타나기를 원하는 사람 사이의 관계. 정물에서 - 사람이 남긴 것들과 "뒤에 있는" 사람 자신 사이의 관계. 그리고 추상회화에서 작가는 선과 점, 색과 도형 사이의 관계를 구축한다. 그리고 이 관계는 Surikov의 귀족 여성 Morozova의 몸짓만큼 중요하고 음모와 관련이 없습니다.
위에서 두 가지 결론이 나옵니다.
첫째, 플롯은 특정 그림의 현실을 기반으로 구성되어야 합니다. " 요청 자체에는 없습니다. 탕자그 의미는 회개 자체에 있는 것이 아니라 그러한 아버지의 사랑과 그러한 용서가 불러일으키는 놀라움에 있습니다.».
두 번째 결론은 어떤 식으로든 플롯 수준이 항상 캔버스에 존재한다는 것입니다. 그리고 분석에서 이를 우회하는 것은 단순히 비합리적입니다. 인과관계는 그림의 특별한 공간과 시간을 정확하게 구축한다.
플롯 수준은 또한 캔버스의 구성적 특징을 명확하게 합니다. 우리는 그림(이야기)과 그림(쇼)을 구별하고 캔버스의 비유성과 표현력에 대해 이야기합니다. 여기서 작품의 장르가 결정된다.
그리고 모든 얼굴, 사물, 현상이 삶과 같은 의미로 그림에 나타나는 것은 아니라는 것이 즉시 분명해집니다. 그들 중 일부는 예술가를 키운 문화에서 특별한 상징적 의미를 부여받습니다. 다른 것들은 저자 자신이 다의미적 상징의 의미를 부여했습니다. 이것이 우리가 다음 단계, 즉 상징적 단계에 도달하는 방법입니다.
플롯 수준에서 작품을 분석하기 위한 샘플 질문입니다.
1. 그림의 줄거리를 말해보세요.
2. 이 건축 작업에서 어떤 사건이 더 자주 발생할 수 있는지 상상해보십시오.
3. 이 조각품이 살아난다면 무엇을 할 수(말할) 수 있을까요?
상징적 수준.
상징적 수준에서 우리는 그림의 객관적인 내용으로 다시 돌아가는 것처럼 보이지만 질적 수준은 다릅니다. 정물이 갑자기 의미를 보이기 시작합니다. 보다- 시간이 흐르고 있어요. 빈 껍질- 공허한 필멸의 삶, 나머지- 갑자기 중단됨 인생의 길.
또한 각 형태는 다시 생각됩니다.
원형 구성영원의 상징이다. 정사각형(큐브)- 이것은 지구, 지속 가능한 지상 존재의 상징입니다. 한 예술가가 캔버스를 만들고 왼쪽에서 오른쪽으로 부분을 나누는 것을 볼 수 있습니다. 그리고 오른쪽에는 양수 값이 있고 왼쪽에는 음수 값이 있습니다. 눈이 왼쪽에서 오른쪽으로 움직이면 사건의 시작을 왼쪽에서, 끝을 오른쪽에서 볼 수 있습니다.
또 다른 작가는 회화 분야의 수직적 분할을 강조할 것이다. 그리고 나서 우리 주변 세계의 상단과 하단에 대한 우리의 생각이 발효됩니다. 높음, 낮음 또는 중간 지평선, 캔버스 상단 또는 하단의 "색상 무거움", 그림의 특정 부분의 채도, 공간의 개방성-이 모든 것이 상징적 수준에서 분석 대상이 됩니다.
그림의 수직적, 수평적 구성 자체도 중요한 상징이라는 점을 잊어서는 안 된다. 도상학적 구성은 수직으로 펼쳐지는 반면, 뉴에이지의 그림은 거의 모두 수평입니다.
그리고 그림은 평면의 배열이지만 예술가들은 항상 공간의 깊이를 마스터하려고 노력합니다. 공간의 깊이를 드러낼 수 있다 다른 방법으로. 그리고 그들 각각은 상징적입니다. 가까운 물체는 먼 물체를 가립니다. 공간의 깊이는 바닥의 평면,지면으로 인해 "그려집니다". 바닥은 그림에서 평화를주는 주요 의미를 얻습니다. 깊이는 건축 구조의 도움으로 구축됩니다. 그리고 건축은 캐릭터에 적극적으로 영향을 미치기 시작합니다. 캐릭터를 높이거나 부수고, 숨기거나 전시하는 것입니다.
이 수준의 분석에서는 훌륭한 가치그림에서 색과 빛을 얻으세요.
색상이 포함된 것으로 알려져 있습니다. 고대 세계그리고 중세 시대는 그에 상응하는 방식으로 명확하게 부착되어 생생한 상징이었습니다. 그리고 회화작업에서 색채는 회화세계를 구성하는 주된 수단이기 때문에 현대의 예술가들조차도 이러한 상징적 영향력을 회피하지 못한다. 빛과 어둠은 언제나 인간에게 단순한 조건 그 이상이었습니다. 실생활. 그러나 또한 외부와 내부의 상징적 반대에 의해서도: 밝은 얼굴과 내면의 깨달음; 어두운 그림과 어려운 삶의 길. 이것이 이 캔버스의 장대한 세계 시스템이 점차 구축되는 방식이다.
상징적 수준에서 작품을 분석하기 위한 샘플 질문입니다.
1. 작품 속에 무언가를 상징하는 오브제가 있나요?
2. 작품의 구성과 작품의 주요 요소가 수평, 수직, 대각선, 원, 색상, 정육면체, 돔, 아치, 둥근 천장, 첨탑, 탑, 몸짓, 자세, 의상, 리듬, 테너 등 본질적으로 상징적인가? ?
3. 작품 제목은 무엇인가요? 그것은 줄거리와 상징주의와 어떤 관련이 있습니까?
다음으로 우리는 그림을 이해하는 새로운 수준으로 올라갑니다. 여기서 분석의 개별적인 측면은 이 특정 작업의 단일 세계로 통합되어야 합니다.. 이에 분석의 마지막 단계전체에서 벗어나는 그림의 세부 사항이 하나도 남아 있어서는 안 됩니다. 여기서 다시 우리는 정직성에 관해 이야기해야 합니다. 그리고 이러한 성실성은 논리적으로 이해되는 것이 아니라 감정적으로 이해되는 경우가 많습니다. “정말 멋지고 현명한 일이군요!” - 면밀한 분석의 결과 감탄이 나올 것입니다. 이 형식으로 그림을 정신적으로 움직이고 일부는 끄고 다른 일부는 강조 표시하면 이것이 표현력뿐만 아니라 그림의 의미에도 영향을 미친다는 것을 알 수 있습니다. 이 단계에서 그림은 '우리 자신의 것'이 됩니다.
그러나 이것은 이상적인 분석 시스템입니다. 실제로는 일이 잘 안 풀리고, 때로는 생각하지 못하고, 제대로 느낄 시간이 없을 때도 있습니다. 하지만 우리는 학생들에게 분석의 전체 과정을 적어도 한 번은 보여주고, 이해하도록 지도해야 합니다.
각각의 특정 작업에서 우리는 하나의 레벨을 분리하여 학생들과 함께 작업할 수 있습니다. 더욱이 모든 예술 작품은 이러한 각 수준에서 완전히 독립적으로 존재할 수 있습니다. 또한 한 작업에서는 플롯 수준이 명확하게 강조 표시되고 다른 작업에서는 상징적 수준이 강조 표시됩니다.
분석 능력을 키우려면 민간 기술을 활용하는 것이 유용합니다:
Ú 그림에 대한 간단한 설명, 즉 실제로 그림에 묘사된 내용. 이러한 설명은 주어진 캔버스에 주의를 집중시키고 그림의 세계로 들어가는 데 매우 도움이 됩니다.
Ú 콘텐츠를 접습니다. 여기서 선생님은 단순히 이미지를 다시 말하라고 요청하지만 매번 이야기를 줄입니다. 결국 이야기는 가장 중요한 것만 남은 몇 가지 간결한 문구로 귀결됩니다.
Ú 건물 계층 구조. 여기에서 교사는 학생들과 함께 예술가가 제안한 가치를 서로 연관시켜 "무엇이 더 중요한가?"라는 질문에 답하려고 노력합니다. - 이 기술은 모든 수준에서 유용합니다.
Ú 분석 "필드" 생성. 종종 의미의 "발견"은 예술가 전기의 중요하지 않은 사실이나 특정 문화의 사실에 의해 도움이 됩니다. 그것은 우리의 관심을 다른 차원으로 이끈다. 그것은 우리의 생각을 다른 길로 보냅니다. 그러므로 우리는 사실을 축적해야 합니다. 그리고 실습에서 알 수 있듯이 성격 특성이나 사건이 우리에게 더 이상해 보일수록 그것이 우리에게 더 창의적입니다.
Ú 관조적 및 운동적 감정(공감). 이것은 이미 연기 기법입니다. 그림 속 세계에 자신을 상상하고, 캐릭터의 포즈를 취하고, 얼굴 표정을 짓고, 풍경의 길을 따라 걷는 시도입니다. 이 길에서는 많은 발견이 여러분을 기다리고 있습니다. 이 기술은 어떤 이유로 분석이 막다른 골목에 도달했을 때 자주 사용됩니다.
분석의 형태가 다를 수 있다는 것은 분명합니다. 이것은 아이들에게 누군가처럼 느끼고 무언가를 상상하도록 가르치는 일반적인 수업의 개별 질문입니다. 한 환경 또는 다른 환경에 자신을 담그십시오. 이것은 또한 비교 및 비교 질문입니다. 이것은 주의 집중을 위한 연습입니다(무엇이 보이나요?). 이는 특정 작업에 대한 간단한 논리적 구성입니다.
부록 1
회화 분석 계획
1. 제목.
2. 문화적, 역사적 시대, 스타일에 속합니다.
4. 저작물 창작의 역사.
5. 이름의 의미. 줄거리의 특징. 장르 소속.
6. 구성(묘사된 내용, 그림의 요소 배열 방법, 역동성, 리듬).
7. 고정자산 예술적 표현(색상, 선, 명암대비, 질감, 글쓰기 스타일).
8. 개인적인 인상.
견본
Savrasov의 그림 "The Rooks Have Arrived". Savrasov는 보고 있어도 질리지 않는 그림을 그리는 놀라운 예술가였습니다. 그들은 가벼움과 다양한 색상으로 구별됩니다. 그는 러시아 풍경화에 혁명을 일으킨 예술가였습니다. 다른 예술가들과 달리 그는 단순한 러시아 풍경을 묘사했습니다. 그의 가장 유명한 걸작 중 하나는 "The Rooks Have Arrived"라는 그림입니다.
이 그림은 1860~70년대 초에 그려졌습니다. 그 안에서 작가는 첫 번째 새(까마귀)가 도착하여 나무에 둥지를 짓기 시작하는 순간인 이른 봄을 묘사합니다.
우리는 그림의 색상 팔레트에 주목하고 싶습니다. Savrasov는 흐린 봄 풍경의 느낌을 사용하지만 동시에 태양 광선이 풍경을 더욱 화창하게 만듭니다. 물론 그림의 중요한 요소는 교회입니다. 그녀의 실루엣은 흐린 날의 이미지에 시적인 느낌을 더해줍니다.
작가가 우리와 함께 자신의 풍경을 감상하는 느낌.
부록 2
건축 기념물 분석 계획
1. 이름.
2. 위치.
3. 건축가.
4. 작업의 목적:
a) 컬트;
b) 세속적:
· 주택,
· 공공건물.
5. 그것은 무엇으로 만들어졌나요?. 가능하다면 이 특정 자료를 선택한 이유를 표시하십시오.
6. 디자인 특징이를 통해 스타일(또는 사용된 건축 세부 사항, 계획, 치수 등)을 결정할 수 있습니다.
7. 작업 유형, 건축 스타일 또는 문명에 속하는 것에 대한 추론입니다.
8. 기념비에 대한 당신의 태도는 무엇입니까?. 귀하의 의견을 정당화하십시오.
견본
1. 조세르의 피라미드.
2. 이집트, 사카라.
3. 건축가 임호테프.
4. 컬트 건물은 무덤입니다.
5. 돌로 만든 건축물.
6. 무덤방이 있는 계단식 피라미드 형태. 높이 60m, 측면 길이 120m.
7. 건축 양식은 없으며 건물은 고대 이집트 문명에 속합니다.
8. …
부록 3
조각품 분석 계획
1. 이름.
2. 조각가.
3. 조각품 유형:
a) 실행을 통해:
1. 둥근;
2. 구제:
· 심층적,
§ 높은 안도감.
b) 의도된 목적을 위해:
1. 컬트,
2. 세속적인,
c) 용도별:
1. 독립,
2. 건축 앙상블의 일부,
3. 건물의 건축 장식의 일부;
d) 장르별 :
1. 초상화:
§ 전체 길이;
2. 장르 장면.
4.작품이 만들어지는 재료.
5.정교함과 마무리의 철저함 정도.
6.(특징)에 더 많은 관심을 기울이는 것:
a) 유사성
b) 장식적,
다) 디스플레이 내부 상태사람,
d) 어떤 생각이라도.
7.캐논이 있다면 그에 해당합니까?
8.장소:
a) 제조,
b) 지금은 어디에 있나요?
9. 조각품의 스타일, 방향 또는 개발 기간 및 특정 작품에서의 표현.
10.기념비에 대한 당신의 태도는 무엇입니까?. 당신의 의견을 정당화하라.
부록 4
견본
1. 사모트라케의 니케.
2. 조각품은 알려져 있지 않습니다.
3. 조각품 유형:
에이) 디자인 – 라운드,
비) 목적에 따라-컬트,
다섯) 초기 사용에 따라 - 건축 앙상블의 일부,
G) 장르별 - 여신의 전신 초상화.
4. 대리석으로 제작되었습니다.
5. 작업은 매우 철저합니다.
6. 멈출 수 없는 승리의 비행 아이디어에 주목된다.
7. 캐논은 없었습니다.
8. 4세기 그리스에서 제작되었습니다. 기원전 즉, 현재 루브르 박물관(프랑스 파리)에 있습니다.
9. 헬레니즘 시대의 골동품 조각상.
10.나는 기념물을 좋아한다(싫어한다). 왜냐하면…
부록 5
예술 작품 분석을 위한 알고리즘
회화 작품을 분석하는 알고리즘.
이 알고리즘을 사용하기 위한 주요 조건은 작업을 수행하는 사람들에게 그림의 이름이 알려져서는 안 된다는 사실입니다.
1. 이 그림을 뭐라고 부르겠어요?
2. 사진이 마음에 드시나요? (대답은 모호해야합니다.)
3. 이 사진을 모르는 사람도 알 수 있도록 이 사진에 대해 알려주세요.
4. 이 사진을 보면 어떤 느낌이 드나요?
7. 첫 번째 질문에 대한 답변에 추가하거나 변경할 내용이 있습니까?
8. 두 번째 질문에 대한 답변으로 돌아갑니다. 귀하의 평가는 동일하게 유지되었습니까, 아니면 변경되었습니까? 지금 이 사진을 왜 그렇게 평가하시나요?
회화 작품 분석 알고리즘.
2. 예술시대에 속한다.
3. 그림 제목의 의미.
4. 장르별 소속.
5. 그림 줄거리의 특징. 그림을 그리는 이유. 질문에 대한 답 찾기: 저자가 자신의 아이디어를 시청자에게 전달했습니까?
6. 그림 구성의 특징.
7. 예술적 이미지의 기본 수단: 색상, 그림, 질감, 명암대비, 붓놀림.
8. 이 예술 작품이 당신의 감정과 기분에 어떤 영향을 미쳤습니까?
10. 이 작품은 어디에 있나요?
부록 6
건축 작품을 분석하기 위한 알고리즘.
1. 건축 구조 창조의 역사와 그 저자에 대해 알려진 것은 무엇입니까?
2. 이 작품이 문화적, 역사적 시대, 예술적 스타일 또는 운동에 속하는지 여부를 표시하십시오.
3. 비트루비우스의 공식인 힘, 이익, 아름다움의 이 작품에서 어떤 구체화가 발견되었습니까?
4. 건축 이미지(대칭, 리듬, 비율, 명암, 색상 모델링, 규모), 구조 시스템(포스트 빔, 뾰족한 아치, 아치형 돔)을 만들기 위한 예술적 수단과 기술을 지적합니다.
5. 건축 유형을 나타냅니다: 체적 구조(공공: 주거용, 산업용); 풍경(정원 가꾸기 또는 작은 형태); 도시 계획.
6. 건축 구조물의 외부와 내부 모습의 연관성, 건물과 부조의 연관성, 풍경의 성격을 지적합니다.
7. 건축 외관 디자인에 다른 형태의 예술이 어떻게 사용됩니까?
8. 그 작품이 당신에게 어떤 인상을 주었나요?
9. 예술적 이미지는 어떤 연관성을 불러일으키며 그 이유는 무엇입니까?
10. 건축구조물은 어디에 위치하나요?
조각 작품 분석 알고리즘.
1. 작품 창작의 역사.
3. 예술시대에 속한다.
4. 작품 제목의 의미.
5. 조각품의 종류(기념비, 기념물, 이젤)에 속합니다.
6. 사용재료 및 가공기술.
7. 조각품의 크기(알아두는 것이 중요한 경우).
8. 받침대의 모양과 크기.
9. 이 조각품은 어디에 있나요?
10. 이 작품은 당신에게 어떤 인상을 주었나요?
11. 예술적 이미지는 어떤 연관성을 불러일으키며 그 이유는 무엇입니까?
문학
1. Ageev, V.N. 기호학 [텍스트] /. - M.: 전 세계, 2002.
2. Ivlev, S.A. 세계 예술 문화 교육에 대한 학생들의 지식 통제 [텍스트] /. – 엠., 2001.
3. 혁신적인외국 교육학 검색의 교육 모델 [텍스트]. – 남: 아레나, 1994.
4. 크리스코, 브이. 민족심리학 입문 [텍스트] /V. 크리스코. – 엠., 2000.
5. 질서 있는맥락에 맞는 "음악", "MHC", "극장" 주제에 관한 자료 교육 분야“예술”[텍스트]: 교사를 돕기 위한 수집품입니다. – M.: MHC 회사, 2001.
6. 오이스트라흐, O.G.세계 예술 문화 [텍스트]: 모스크바 예술 극장 교사를 위한 자료 /, . – 엠., 2001.
7. 포체프초프, G. G.러시아 기호학 [텍스트] /. – M.: Refl-Buk, K.: “Vakler”, 2001.
8. 솔로부드, 유. P. 예술 작품에서 상징의 텍스트 형성 기능 [텍스트] // 철학적 과학. – 2002. - 2호. – P.46-55.
