1933년 볼쇼이 극장에서의 전시 경기. 오페라 "카르멘"이 볼쇼이 극장 무대로 돌아옵니다. 오페라 예술감독

82번째 생일인 5월 25일, 볼쇼이 오페라 발레 극장은 관객들에게 문을 활짝 열어 관객들이 무대 위는 물론 지붕 밑까지 들어갈 수 있도록 했습니다. 견학에 등록한 2,000명 이상의 사람들이 볼쇼이를 내부에서 보고 공연 준비 방법, 리허설 진행 방법, 풍경 조성 방법을 배웠습니다.

"처음으로 어떤 일을 하면 누구나 그것을 모험이라고 생각합니다. 크리스마스 오페라 포럼, 그랜드 볼, Radziwill 성에서 열리는 볼쇼이 극장 저녁, 국제 성악 대회... 모든 일이 처음으로 일어나고 좋은 모든 것이 전통이 됩니다."라고 엄숙한 날 볼쇼이 극장의 총감독이 말했습니다. 블라디미르 그리드유시코그의 사무실에서.

지난 겨울, 그들은 극장의 생일을 축하하는 방법에 대한 제안을 위한 내부 공모전을 발표했습니다. 다른 아이디어 중에서 마케팅 및 광고 책임자는 타티아나 알렉산드로바그리고 대리인 총감독스베틀라나 카줄리나이날 볼쇼이의 내면 생활을 보여줄 것을 제안했습니다.

"사람이 극장에 오면 모든 것을 축제 형식으로 봅니다. 그러나 공연을 창작한다는 것이 무엇을 의미하는지 모든 사람이 이해할 수 있는 것은 아닙니다. 힘든 노동이에요", Vladimir Gridyushko는 자신이 아이디어를 좋아하는 이유를 설명했습니다. 이 아이디어는 특별히 훈련받은 극장 직원인 20명의 가이드에 의해 휴일 방문객에게 전달되었습니다.

20년대에는 오페라 하우스와 발레단, 합창단 및 오케스트라. 1924년에는 음악대학이 설립되었고, 1년 후 이를 기반으로 오페라와 발레학과가 생겨났다. 그러다가 1930년에 오페라와 발레 스튜디오가 생겨났고, 1933년 5월 25일 현재의 쿠팔라 극장 무대에서 오페라 '카르멘'의 초연이 열렸습니다. 주립극장 BSSR의 오페라와 발레. 주요 파티라리사 폼페예브나 알렉산드로프스카야(Larisa Pompeevna Alexandrovskaya)가 연주했습니다. 오페라는 벨로루시어로, 카르멘은 프롤레타리아트의 여주인공이었고, 밀수업자들은 불의에 맞서 싸웠다는 점은 주목할 만합니다. 1935년 카르멘은 역시 벨로루시어로 다시 상연됐지만 프롤레타리아적 감각은 없었다.

1939년 현재의 볼쇼이극장 건물이 완공되었으며, 최초의 오페라는 미하스 파고르니(Mikhas Padgorny)였다. 이 작품은 "행복의 꽃"과 발레 "나이팅게일"과 함께 1940년 모스크바에서 열린 벨로루시 미술 10일 기간에 상영되었습니다. 동시에 극장은 볼쇼이라는 칭호를 받았습니다. 1964년에 극장은 학문적 칭호를 받았고 1996년에는 전국적 칭호를 받았습니다.

6월 14일 볼쇼이 극장에서는 극장 역사상 8번째 카르멘 공연이 개최됩니다. 극장 측은 그 비결을 밝히며 예술가들이 플라멩코와 세비야나를 배우고 있다고 밝혔다.

공연이 없을 때는 방화막으로 무대를 닫는다. Mechanic Anatoly는 공개일에 특별히 커튼을 올렸고 강당이 나타났습니다. 언뜻보기에 무대에서 너무 작았습니다.

무대 자체에는 스포트라이트가 있는 삼각대 7개와 조명용 사이드 타워 4개가 더 있습니다. 각 스포트라이트는 다른 평면과 독립적으로 회전합니다. 이를 통해 공연에 필요한 조명을 만들 수 있습니다. 모든 무대 장치는 전자 리모콘과 터치 스크린을 사용하여 제어됩니다. 무대 아래에는 21개의 플랫폼이 있으며, 플랫폼은 별도로 올라가 경사를 변경할 수 있습니다. 규칙에 따르면 무대 자체의 경사는 4도입니다.

직경 4m, 무게 1200kg의 강당 샹들리에는 3만 개의 펜던트와 1km의 전선을 사용하여 연결된 500개의 전구로 구성됩니다. 시즌이 끝나면 샹들리에가 낮아지는데, 키가 사람 키의 두 배나 되는 것을 볼 수 있다.

방화막을 올린 상태에서

방화막이 없는 무대. 2006년부터 2009년까지 진행된 극장 재건축 이후 구조물이 확보됐다. 사소한 변화가 측정되는 경우 건물을 정기적으로 검사하는 일정이 있습니다.

무대 근처에는 작은 소품실이 있어 무대 잔치에 사용할 잔, 검, 세이버, 가면, 병 등을 준비할 수 있습니다.

개봉일, 극장에서는 저녁 발레 '잠자는 숲속의 공주' ​​공연을 준비하고 있었습니다. 현장에서는 바닥에서 금고가 들어 올려져 있었고 그 안에는 은은한 장식물들이 보관되어 있었습니다. 4개의 계층에는 각각 3개의 장식 세트가 포함되어 있습니다. 작업자가 휘장을 묶을 빔을 알 수 있도록 모두 라벨이 붙어 있습니다.

상부 연극 무대- 창살 바. 그들은 무대 위 높은 곳에 위치하며 무대를 낮추기 위해 막대로 덮여 있습니다. 솔직히 평평한 바닥에서도 불안함을 느끼고, 틈 사이로 내려다보면 다리가 휘청거립니다. 화격자 막대에는 최대 1kg의 장식물을 들어올릴 수 있는 모터가 포함되어 있습니다.

창살 바. 볼쇼이 지붕 아래 가장 신비로운 방.

그녀에 따르면 근무 첫해에 직원들 자신이 길을 잃습니다. 그러나 극장의 회전율은 낮고 사람들은 수십 년 동안 일해 왔기 때문에 의상이 있는 방을 포함하여 거의 직관적으로 탐색합니다.

Natalya 자신은 이미 각 옷이 어디에 보관되어 있는지 기억하고 있습니다. 경험이 부족한 사람은 이것을 믿기 어렵습니다. 이렇게 많은 양의 의상을 준비하지 않으면 각 행의 서명이 있어도 무언가를 찾기가 어려울 수 있기 때문입니다. 우리는 가장 큰 창고에 갔는데 극장에 11개가 더 있지만 크기는 더 작습니다.

한 공연에는 250~300개의 의상이 포함될 수 있으며, 의상 디자이너에게는 바쁜 날입니다. 모든 의상은 손으로 또는 트롤리에 실려 운반됩니다. " 의상디자이너가 갖춰야 할 좋은 기억어느 양말이나 손수건이 어느 것인지 기억하다"라고 Natalya Kharabrova는 말합니다.

주기적으로 위생소에서 창고에 방문하여 나방과 먼지가 발생하지 않도록 처리하고 있습니다. 공연이 끝난 후 일부 의상은 세탁, 일부는 드라이클리닝, 일부는 전용 세탁실에서 손세탁을 진행합니다. 의상디자이너에 따르면, 공연에 사용되는 모든 의상은 독특하고 “다시 반복할 수 없다”며 극장에서 대여하지 않는 이유는 마치 예술 작품과 같다고 한다. 그리고 발레 "스파르타쿠스"의 가죽 의상과 같은 일부 의상은 수십 년 동안 보관되어 왔으며 80년대부터 볼쇼이에 있었습니다.

하지만 극장은 문을 여는 데 그치지 않을 것이다. 생일 소년은 이미 다음 시즌 공연 인증서를 준비하고 있습니다. 감독에 따르면, 극장표를 선물로 받을 때 특정 시간에 특정 공연을 관람할 기회가 항상 주어지는 것은 아니다. 인증서를 사용하면 지정된 금액으로 언제든지 티켓을 구입할 수 있습니다.

1970년에 Andzaparidze는 트빌리시 오페라 하우스로 돌아왔습니다. 그는 훌륭한 보컬 모양을 유지했으며 계속해서 창의적인 경력그루지야 무대에서. <아이다>에서 라다메스로 관객을 사로잡은 그는 베르디 오페라에서 가장 어려운 역할인 오델로 역을 처음으로 그곳에서 공연했는데, 이는 드라마틱 테너의 대표적인 역할이다. 동시에 (1977 년까지) 그는 볼쇼이 극장의 게스트 솔리스트로 남아 자신과 그의 청취자 Herman이 사랑하고 덜 자주 Don Carlos, Jose 및 Cavaradossi에게 사랑받는 무대에서 계속 노래를 불렀습니다.
“어쩌면 역설적일 수도 있는 생각 하나를 표현하겠습니다.” 작가는 관객들에게 자신의 감정을 전했다. – 배우가 트빌리시에서 노래하는 것이 더 수익성 있고 편리합니다. 여기 청중은 더 ​​감정적입니다. 좋은 의미로이 단어는 우리, 예술가 등을 용서하며 좋은 교육적 의미도 있습니다. 그럴수록 더 어렵습니다. 하지만 이미 승인을 받았다면 그게 전부입니다! 물론, 말한 내용은 트빌리시와 모스크바 대중 모두에게 동일한 단순한 진실을 부정하지 않습니다. 노래를 잘 부르면 잘 받아 들여지지 않고, 노래를 잘하면 잘 받아 들여집니다. 결국, 일반 관객은 원칙적으로 오페라 하우스에 가지 않습니다.”

"라 트라비아타". 알프레드 – Z. Andzhaparidze, Germont – P. Lisitsian

1972년부터 Zurab Andzhaparidze는 트빌리시 음악원의 교사이자 교수였으며 그 후 트빌리시 음악원의 음악 분야 부서장을 역임했습니다. 연극 연구소. 1979~1982년 - 트빌리시 오페라 및 발레 극장의 감독. 그는 또한 Kutaisi Opera House (O. Taktakishvili의 오페라 "Mindia", R. Lagidze의 "Leila", Z. Paliashvili의 "Daisi"상연)와 트빌리시와 예레반의 극장에서 감독으로 일했습니다. Paliashvili의 오페라 "Abesalom and Eteri"와 "Daisi"의 영화 버전 제작에 참여했습니다.
자주는 아니지만 그는 콘서트 무대에서 공연하는 것을 좋아했으며 P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, S.V. 라흐마니노프, 나폴리 노래, 보컬 사이클 O. Taktakishvili. 그는 P.I의 이름을 딴 V 국제 콩쿠르를 포함한 국제 성악 콩쿠르의 심사위원이었습니다. 차이콥스키(1974). 제1회장 국제대회 D. Andguladze(Batumi, 1996)의 이름을 따서 명명되었습니다.
진정한 재능에 반응하는 친절한 사람인 Zurab Andzhaparidze는 한때 볼쇼이 극장 Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava, Badri Maisuradze의 솔리스트를 포함하여 많은 가수들에게 인생을 시작했습니다. 조지아에서 그는 국가의 자부심이었습니다.
1966년 볼쇼이 극장 190주년 기념일에 소련 인민 예술가라는 칭호를 받은 이 가수는 이후 조지아 ​​SSR 국가상이라는 여러 가지 높은 상을 수상했습니다. Z. 팔리아쉬빌리(1971); 노동의 붉은 깃발 명령(1971); 10월 혁명 명령(1981).
Zurab Ivanovich는 그의 생일에 트빌리시에서 사망했습니다. 트빌리시 공원에 묻혀 있음 오페라 하우스그루지아 오페라 음악 Zakhary Paliashvili와 Vano Sarajishvili의 유명인사 옆에 있습니다.
1960~1970년대에 Melodiya 회사는 볼쇼이 극장 오케스트라(지휘자 A.Sh. Melik-Pashaev, B.E. Khaikin, M.F. Ermler)와 함께 Radamès, Herman, Jose, Vaudemont, Othello 역을 맡은 Zurab Andzhaparidze와 함께 오페라 장면 녹음을 출판했습니다. ). 가수의 참여로 Melodiya 녹음 회사는 오페라를 녹음했습니다. 스페이드의 여왕"볼쇼이 극장의 솔리스트, 합창단, 오케스트라와 함께(1967, 지휘자 B.E. 카이킨).
Evgeniy Svetlanov 재단은 1967년 오페라 "Tosca"를 녹음한 CD를 출시했습니다. 심포니 오케스트라 p/u E.F. Svetlanova)와 T.A. Milashkina와 Z.I. Andzaparidze가 주요 역할을 맡았습니다. 이 연주의 걸작은 지난 세기의 두 위대한 목소리를 동시대인들에게 다시 불러일으킵니다.
국영 텔레비전 및 라디오 기금 컬렉션에서 가수의 목소리는 Don Carlos, Manrico(Don Carlos, G. Verdi의 Il Trovatore), Nemorino(G. Donizetti의 사랑의 엘리시르), Canio의 역할에서도 들을 수 있습니다. (R. Leoncavallo의 Pagliacci), Turiddu (P. Mascagni의 "Rural Honor"), Des Grieux, Calaf (G. Puccini의 "Manon Lescaut", "Turandot"), Abesalom, Malkhaz ( "Abesalom and Eteri", “ Daisi'(Z. Paliashvili 제작).
트빌리시 오페라에서 열린 예술가를 추모하는 갈라 콘서트에 참석한 볼쇼이 극장의 수석 바리톤 블라디미르 레드킨은 "오늘날 과거 가수들의 녹음을 들으면 과거의 많은 아이돌들이 후광을 잃는 경우가 많다"고 말했다. 그리고 가수가 죽은 지 1년 후에 Paliashvili의 이름을 딴 발레 극장이 생겼습니다. – 보컬 숙달, 매너, 스타일에 대한 기준이 많이 바뀌었고 진정한 재능만이 시간의 시험을 견뎌냈습니다. Zurab Andzaparidze의 목소리, 그의 노래 성격은 완벽하게 들을 수 있고 지금 들을 수 있습니다. 소리의 용이함, 부드러운 음색, 소리의 볼륨, 칸틸레나 등 이 모든 것이 그대로 남아 있습니다.”
특별한 테너의 기억은 그의 고향인 조지아에서 기념됩니다. 예술가 사망 5주년을 맞아 조각가 Otar Parulava의 청동 흉상이 트빌리시 오페라 하우스 공원에 있는 그의 무덤에 설치되었습니다. 가수가 살았던 Paliashvili Street의 31번 집에는 1998년에 기념패가 공개되었습니다. Zurab Andzhaparidze 상이 설립되었으며, 그 중 첫 번째 수상자는 조지아 테너 T. Gugushvili였습니다. Zurab Andzaparidze의 이름을 딴 재단이 조지아에 설립되었습니다.
2008년, Zurab Ivanovich의 80번째 생일을 맞아 "Zurab Andzhaparidze"(M., V. Svetozarov 편집)라는 책이 출판되었습니다.
T.M.

안타로바 콘코르디아 예브게니예브나
메조소프라노
1886–1959

뛰어난 오페라이자 실내악 가수인 콩코르디아 예브게니예브나 안타로바(Concordia Evgenievna Antarova)는 20세기 20년대와 30년대에 잘 알려졌습니다. 그녀는 밝았어 흥미로운 성격, 행복한 사람들이 얽혀있는 운명 창의적인 업적그리고 슬픈 삶의 시련.
가수는 1886년 4월 13일(25) 바르샤바에서 태어났습니다. 그의 아버지는 공교육부에서 근무했고, 그의 어머니는 외국어 수업을 했습니다. 가족 중에는 많은 사람들의 활동가가 있었으며 유명한 Sofya Perovskaya는 Antarova의 고모였습니다. 코라는 조상으로부터 문화, 결단력, 용기를 물려받았습니다.
그 소녀는 열한 살에 아버지를 잃었고, 열네 살에 어머니를 잃었습니다. 그녀는 시간제로 개인 레슨을 하며 고등학교를 마칠 수 있었습니다. 견딜 수 없을 정도로 힘들어졌을 때 나는 수도원에 갔다. 여기에서 그녀는 노력, 인내, 친절을 배웠고 여기에서 그녀의 놀라운 목소리, 즉 아름답고 깊은 콘트랄토가 드러났고 그녀는 교회 합창단에서 즐겁게 노래했습니다. 재능은 그녀의 노년에 결정적인 역할을 했습니다. 크론슈타트의 요한의 축복으로 안타로바는 세상으로 돌아왔습니다.
1904년에 그녀는 상트페테르부르크 여성고등과정의 역사 및 언어학부를 졸업하고 철학과에 입학하도록 초대를 받았습니다. 그러나 그녀는 극장에 참을 수 없을 정도로 매력을 느꼈고 노래하는 꿈을 꾸었습니다. Antarova는 I.P 교수로부터 개인 수업을 받았습니다. Pryanishnikov와 함께 상트페테르부르크 음악원에서 그와 함께 공부했습니다. 그녀는 수업과 야간 교대, 공장 학교에서의 강의를 통해 생계와 교육을 받으며 원하는 목표를 위해 끈질기게 노력했습니다.
1901~1902년에 그녀는 상트페테르부르크에서 공연했습니다. 인민의 집 N.F. 의 오페라 "Vakula the Blacksmith"에서. Solokha로서의 Solovyov 및 M.P.의 "Boris Godunov" 여관주인 무소르그스키.
1907년 음악원을 졸업하고 160명의 지원자들의 가장 어려운 경쟁을 이겨낸 그녀는 극단에 입단했다. 마린스키 극장.
1년 후 그녀는 모스크바 볼쇼이 극장으로 옮겨 1936년까지 그곳에서 일했으며(1930~1932년 휴식) 콘트랄토 그룹의 주요 솔리스트 중 한 명이었습니다. 당시 극장에는 그러한 목소리가 절실히 필요했습니다.
가수의 레퍼토리에는 러시아 및 서양 클래식 오페라에서 21개 역할이 포함되었습니다. 이들은 "Ruslan and Lyudmila"의 Ratmir와 M.I의 "Ivan Susanin"의 Vanya입니다. 글린카; A.S.의 "Rusalka"에 나오는 공주 A.G.의 "The Demon"의 천재 Dargomyzhsky. "The Queen of Spades"의 Rubinstein, Polina 및 Countess, "Eugene Onegin"의 Olga 및 Nanny, P.I의 "Iolanta"의 Martha. 차이코프스키; A.P.의 "이고르 왕자"의 Konchakovna Borodina, "Dubrovsky"E.F. Napravnik. N.A.의 오페라에서 여러 역할 Rimsky-Korsakov - "The Tale of the City of Kitezh"의 Alkonost, "Sadko"의 Nezhata 및 Lyubava, "The Snow Maiden"의 Lel, "The Tsar's Bride"의 Dunyasha(Antarova는 이 역할의 첫 번째 연기자였습니다. 볼쇼이 극장).
가수 레퍼토리의 외국 오페라 중에는 Die Walküre의 Schvertleit, Twilight of the Gods의 Floschild, R. Wagner (볼쇼이의 첫 번째 공연자)의 Das Rheingold의 Erda 역할이 있습니다.

"이고르 왕자". Konchakovna – K. Antarova, Vladimir Igorevich – A. Bogdanovich

K. Antarova는 I.P.의 소련 오페라 "The Stupid Artist"의 첫 번째 제작에 참여했습니다. Shishova(Drosida 부분) 및 S.I.의 "Breakthrough" Pototsky (Afimya의 파티). 가수는 유명한 감독 P.I. 멜니코바, A.I. 바르살라, I.M. 라피츠키, R.V. Vasilevsky, V.A. 로스키; 뛰어난 지휘자 V.I. 개년아, E.A. 쿠퍼, M.M. Ippolitova-Ivanova 등 그녀는 F.I.와 창의적으로 소통했습니다. 샬랴핀, A.V. 네즈다노바, S.V. 라흐마니노프, K.S. 스타니슬라프스키, V.I. 카찰로프...
동료들은 K.E를 높이 평가했습니다. 가수이자 배우인 안타로프(Antarov).
"Antarova는 타고난 능력에 멈추지 않고 항상 개선의 길을 따라 끊임없이 전진하는 일하는 예술가 중 한 명입니다. "라고 뛰어난 지휘자 V.I가 그녀에 대해 말했습니다. 칭찬 받기 쉽지 않은 년.
그러나 L.V. Sobinova: “그녀는 항상 훌륭한 목소리, 뛰어난 음악성 및 예술적 능력을 가지고 있었기 때문에 볼쇼이 극단에서 첫 번째 자리를 차지할 수 있는 기회를 얻었습니다. 나는 아티스트의 지속적인 예술적 성장, 독창적인 아름다운 음색과 넓은 음역을 갖춘 자연스럽고 풍부한 목소리에 대한 그녀의 의식적인 작업을 목격했습니다.”
"Kora Evgenievna Antarova는 항상 그녀의 예술적 능력 측면에서 볼쇼이 극장 극단의 첫 번째 자리 중 하나를 차지했습니다."라고 M.M. Ippolitov-Ivanov.
가수의 최고의 역할 중 하나는 백작 부인의 역할이었습니다. K. Antarova는 나중에 몇 년 동안 작업한 것에 대해 다음과 같이 썼습니다. “차이코프스키의 오페라 The Queen of Spades에서 백작 부인의 역할은 "노인"으로서의 나의 첫 번째 역할이었습니다. 나는 아직 아주 어려서 어린 역할만 연기하는 데 익숙했기 때문에 볼쇼이 극장 오케스트라가 자선 공연에서 이 역할을 불러달라고 요청했을 때 나는 당황스럽고 당혹스러웠습니다. 이번 공연의 공연은 유난히 까다롭고 엄격한 모스크바 음악원 사포노프(Safonov) 관장이 지휘를 맡았기 때문에 특히나 무서웠다. 무대 경험이 없었거든요. 나는 노파가 어떻게 일어나고, 앉고, 움직여야 하는지, 그녀의 경험의 리듬이 어떻게 되어야 하는지 전혀 몰랐습니다. 백작부인의 음악 부분을 배우는 내내 이러한 질문들은 저를 괴롭혔고, 이에 대한 답을 찾을 수 없었습니다.

백작 부인. "스페이드의 여왕"

그런 다음 모스크바에서 A.P.를 찾기로 결정했습니다. 볼쇼이 극장의 전 예술가이자 한때 P.I. 차이코프스키. Krutikova는 모방을 요구하면서 백작 부인의 이미지에 대한 해석을 나에게 전달하려고했습니다. 하지만 이 방법으로 좋은 결과를 얻을 가능성은 거의 없습니다. 트레차코프 갤러리그리고 다른 박물관에서는 할머니들의 얼굴을 찾고, 메이크업을 위해 노년의 주름을 연구하고, 노년의 특징적인 포즈를 찾았습니다.
몇년이 지나서 만났어요 예술 작품 K.S와 함께 스타니슬라프스키. 그제서야 나는 백작부인에게서 무엇이 나를 만족시키지 못했는지 이해하게 되었습니다. 좋은 리뷰그리고 찬양하라. 그것은 나, 안타로바, 나의 예술적 개성을 담고 있지 않았습니다. Konstantin Sergeevich와의 수업은 나에게 새로운 과제를 보여주었습니다. 백작부인의 이미지는 시대, 환경, 양육 등을 벗어나 고립된 상태에서 더 이상 존재하지 않게 되었습니다. Konstantin Sergeevich는 나에게 인체의 전체 생명선(즉, 외부 물리적 행동의 논리적 순서)을 공개하도록 가르쳤습니다. 이미지의 내부 수명과 병행하여 발전했습니다.
점차적으로 조건부 역할 이전이라는 목발이 더 이상 필요하지 않게 되었습니다. 나는 무대에서 자연스러운 삶을 살기 시작했습니다. 내 상상력이 나를 파리 궁전의 웅장한 홀에서 여름 정원으로, 또는 늙은 백작 부인의 지루하고 우울한 방으로 쉽게 이동시켰기 때문입니다.
나는 내 마음 속에서 백작부인의 맥박의 리듬을 발견했습니다.”
K.E. Antarova는 A.P.의 작품이 포함된 솔로 콘서트를 불렀습니다. 보로디나, P.I. 차이코프스키, S.V. 라흐마니노프, M.P. 무소르그스키, M.A. 발라키레바, V.S. 칼린니코바, A.T. 그레차니노바, N.K. 메트너, P.N. Renchitsky... 1917-1919년에 그녀는 후원 콘서트에서 자주 공연했습니다.
교향곡 연주에 참여했습니다. 그녀는 모스크바에서 지휘자 N.V.의 지휘 아래 파블로프스키 역에서 G. Rossini의 "엄숙한 미사" 보컬 부분을 맡은 첫 번째 연주자였습니다. J. 브람스의 <엄격한 곡>(1923)의 첫 연주자 갈킨(1892).
뛰어난 문학적 재능을 지닌 안타로바는 외국 작가들의 로맨스 텍스트를 직접 번역했습니다. 언어 교육은 미래에 Concordia Evgenievna에게 유용했습니다. 가수는 볼쇼이 극장 가수들의 포괄적이고 창의적인 형성을 위해 만들어진 그의 오페라 스튜디오에서 Stanislavsky와 함께 작업했습니다. 그 결과 나는 전문가들에게 꼭 필요한 책 『Conversations by K.S. 1918~1922년 볼쇼이 극장 스튜디오의 스타니슬라프스키.” 이는 감독이 스튜디오 멤버들과 함께한 세션을 거의 그대로 녹음한 것이었습니다.
Stanislavsky가 배우들을 위해 설정한 주요 임무는 Antarova에 의해 다음 녹음에서 공개되었습니다. "리허설에서 Stanislavsky는 그가 자주 말한 것을 수행했습니다. "예술에서는 사로잡을 수만 있고 주문할 수는 없습니다." 그는 자신을 불태우고 진정한 예술 작업에 대한 사랑으로 모든 스튜디오 학생들에게 불을 붙였고, 그에게 예술에서 자신을 찾는 것이 아니라 자신 안에서 예술을 찾도록 가르쳤습니다.”
Stanislavsky의 여동생 Z.S. 소콜로바는 1938년에 가수에게 다음과 같은 편지를 썼습니다.
“형의 대화와 활동을 어떻게 그렇게 그대로 녹음할 수 있는지 놀랐습니다. 놀라운! 그것을 읽는 동안과 그 후에 나는 정말로 오늘 그의 말을 듣고 그의 수업에 참석 한 것처럼 상태를 가졌습니다. 언제, 어디서, 어떤 리허설 후에 녹음한 내용을 말했는지도 기억나는데..."
이 책은 여러 번 출판되었고 다음으로 번역되었습니다. 외국어. 1946년 K. 안타로바(K. Antarova)는 전러시아연극협회(All-Russian Theatre Society)에 K.S. 내각을 창설했습니다. Stanislavsky는 그의 홍보를 위해 활발한 활동을 펼쳤습니다. 예술적 유산. 가수와 V.I의 대화를 녹음 한 또 다른 귀중한 책인 "On One Creative Path"가 있습니다. 젊은 예술가들에게 예술계에 남긴 유산을 공개하는 카찰로프(Kachalov). 아마도 언젠가는 출판될 수도 있을 것입니다.
그러나 Cora Evgenievna 자신으로부터 예술에 대한 진정으로 높은 태도를 배울 수도 있습니다. 그녀는 극장의 분위기에 항상 만족하지 못했습니다. 그녀는 이렇게 썼습니다. “배우가 삶의 중심이라고 생각하는 개인 '나'에서 개인의 이기적 권리를 보호하는 것에서 삶과 예술에 대한 책임을 나열하고 실현하는 것으로 이동하면 이러한 분위기는 사라질 것입니다. 문화 외에는 싸울 방법이 없습니다.”
K. Antarova의 개인적인 삶은 어려웠습니다. 영성이 높고 시야가 가까운 사람과의 행복은 비극적으로 끝났습니다. Cora Evgenievna의 남편은 억압을 받고 총에 맞았습니다. 그녀에 관해서는 미래의 운명, 두 가지 버전이 있습니다. 한 사람에 따르면 그녀는 개인적인 요청으로 1930년 볼쇼이 극장에서 "해임"되어 레닌그라드 도서관의 직원이 되었다는 증거가 있습니다. 다른 버전에 따르면, 창의적인 삶가수는 망명으로 인해 중단되었고 I.V. 의 명령으로 무대로 돌아 왔습니다. 극장을 방문한 스탈린은 연극에서 안타로바의 말을 듣지 못하고 왜 노래를 부르지 않았는지 물었습니다.
K.E. Antarova는 무대로 돌아왔고 1933년에 RSFSR의 명예 예술가라는 칭호를 받았습니다. 그러나 창의성을 계속할 힘은 점점 줄어들었습니다.
그녀는 조금 가르쳤고 전쟁 기간 동안 모스크바에 머물 렀으며 나중에 밝혀 졌 듯이 계속해서 창의성에 참여했지만 다른 종류였습니다. 그리고 이것에서 그녀는 자신의 언어학 교육이 유용하다는 것을 다시 한번 깨달았습니다.
그녀의 삶의 비극적인 상황에도 불구하고 K. Antarova는 그녀를 부유하고 밝게 유지했습니다. 영적 세계, 상황을 뛰어 넘을 수 있었고, 더욱이 그녀는 항상 다른 사람들을 지원하고 심지어 영적인 교사가 될 힘도 가지고 있었습니다. 삶과 사람에 대한 그녀의 태도는 그녀가 40년대에 썼지만 출판할 생각이 없었던 책 소설 '두 개의 삶'에 반영되었습니다. 원고는 학생들이 보관했습니다. 이제 출판되었습니다. 이 놀라운 책은 E.I. Roerich와 N.K. Roerich, E.P. Blavatsky... 그것은 사람의 영적 삶, 그의 영혼의 형성에 관한 것입니다. 인생의 시련, 공익을 위한 일상 업무에 대해 K.E. 안타로바는 존재의 의미를 보았습니다.

네자타. "사드코"

1994년에 이 책이 출판되었고 곧 다시 출판되었습니다.
K. Antarova의 회고록에서 그녀의 영적 학생 중 한 명인 미술사 박사 S. Tyulyaev는 가수가 그에게 보낸 마지막 편지를 인용합니다. 이 편지는 삶에 대한 그녀의 태도의 본질을 표현합니다. 할 수 없습니다.”라고 말하지만 나는 항상 “이겨낼 것입니다.”라고 말합니다. 나는 결코 “모른다”고 생각하지 않지만 “나는 거기에 갈 것이다”라고 계속 반복합니다. 사랑은 항상 좋습니다. 그러나 생명의 어머니께서는 우리보다 모든 것을 더 잘 아신다는 것을 기억해야 합니다. 과거는 없고, 미래는 알 수 없으며, 삶은 날아다니는 '지금'입니다. 그리고 인간 창조자는 자신의 “지금”을 살아가는 사람입니다.
Concordia Evgenievna는 1959년 2월 6일 모스크바에서 사망했습니다. 매장 장소 노보데비치 묘지.
그녀에게서 나오는 영적 힘은 Antarova를 아는 모든 사람이 느꼈습니다. 그녀의 친구 중 한 사람이 말했듯이 그녀는 “모든 면에서 재능이 있었습니다. 그녀 자신도 아름다웠고... 그리고 그녀 주변의 모든 것이요. 체호프의 유명한 격언은 코라 예브게니예프나에게서 비정상적으로 완전한 구체화를 발견했습니다.”
L.R.

안토노바 엘리자베타 이바노브나
메조소프라노, 콘트랄토
1904-1994

러시아 특유의 순수함, 힘, 깊은 표현력이 가득한 특별한 아름다움의 콘트랄토 보컬 학원, Elizaveta Antonova는 무대 위의 청중과 동료 모두에게 사랑을 받았습니다. 다행스럽게도 녹음으로 보존된 그녀의 목소리는 오늘날까지도 계속해서 청취자들을 흥분시키고 있습니다. "...안토노바의 콘트랄토와 같은 목소리는 극히 드물다. 아마도 100년에 한 번, 또는 그보다 더 적은 횟수일 것이다." 오페라 무대의 대가이자 볼쇼이 극장 공연에서 안토노바의 장기적인 파트너인 파벨 게라시모비치 리지시안(Pavel Gerasimovich Lisitsian)이 말했습니다.

공주. "인어"

엘리자베타 안토노바는 1904년 4월 24일(5월 7일)에 태어나 사마라에서 자랐습니다. 볼가 지역은 항상 노래에 대한 사랑을 키워왔습니다. 그러나 혁명 이후 사마라 노동학교를 졸업한 뒤 회계사로 일했다. 그러나 노래하는 법을 배우려는 저항할 수 없는 욕망이 그녀를 모스크바로 이끌었고, 그곳에서 그녀는 친척이나 친구가 없는 친구와 함께 18세에 도착했습니다. 동포와의 예상치 못한 만남, 그때는 아주 어렸고 나중에는 유명한 예술가 V.P. 외국 도시에서 지원을 제공하는 Efanov는 추가 이벤트 개발에 유익한 영향을 미칩니다. 볼쇼이 극장 합창단 입장 광고를 본 친구는 악보도 읽을 줄 모르는 리사에게 행운을 시험해보라고 권유한다. 더 높은 수준의 사람들을 포함하여 400명 이상의 사람들이 대회에 참가한다는 사실에도 불구하고 음악 교육, Elizaveta Antonova의 경우 이 시도는 성공으로 끝났습니다. 그녀의 목소리는 선발 위원회에 깊은 인상을 주어 무조건 합창단에 등록되었습니다. 그녀는 볼쇼이 극장 합창단 장인 V.P.의 지도하에 "목소리로" 첫 부분을 배웁니다. 가수 지망생과 함께 공부하고 싶다는 소망을 표현한 스테파노프. 볼쇼이극장의 오페라 제작에 참여하며 무대기술도 익힌다. 그리고 그는 유명한 전 가수 M.A.로부터 레슨을 받습니다. Deishi-Sionitskaya는 유명한 바리톤 가수이자 노래 교수이자 러시아 오페라 무대의 색을 구성한 은하계 전체 가수의 보컬 멘토 인 K. Everardi의 학생입니다.
볼쇼이 극장 합창단(1923~1928)에서 5년 동안 활동하고 Deisha-Sionitskaya와 함께 유익한 연구를 한 후 E. Antonova는 레닌그라드로 여행하여 Maly Opera Theatre의 오페라단에서 일하기로 결정합니다. 1928~1929년 오페라 MALEGOTA의 솔리스트였던 그녀는 그곳에서 J. Offenbach의 "The Tales of Hoffmann"에서 Niklaus 역을 맡았고 J. Strauss의 오페레타에서 Chipra 역으로 공연했습니다. 집시 남작" 그리고 1930년 모스크바로 돌아온 그는 제1모스크바 음악대학에 입학하여 T.G. Derzhinskaya, 자매 K.G. Derzhinskaya. 현재 그는 실험극장에서 공연하고 콘서트를 열고 있다. 1933년 대학을 졸업한 후 다시 볼쇼이 극장으로 돌아왔지만 지금은 오페라단의 솔리스트로 활동하고 있다.
1933년 6월 볼쇼이 극장 무대에서 가수 데뷔는 A.S.의 "Rusalka"에서 공주 역을 맡았습니다. 나중에 그녀와 함께 부름을 받은 Dargomyzhsky 최고의 작품. 전문적인 성숙기에 도달한 그녀는 처음으로 A.P.의 "Prince Igor"에서 Polovtsian 소녀의 작은 역할을 수행했습니다. J. Meyerbeer의 "The Huguenots"의 두 번째 여인인 Borodin, N.A.의 "Sadko"의 Nezhata 림스키코르사코프. 서른 살의 그는 P.I.의 '유진 오네긴(Eugene Onegin)'에서 유모를 처음으로 부른다. 차이코프스키, 그리고 올가. 그 이후로 Elizaveta Antonova는 극장에서 최고의 콘트랄토 및 메조 소프라노 레퍼토리를 연주해 왔습니다. 무대 캐릭터 작업에 큰 중요성을 부여하는 가수는 원칙적으로 자신의 역할과 오페라 전체뿐만 아니라 문학적 출처도 연구합니다. L.V.와의 대화를 기억합니다. Sobinov와 기타 러시아 성악계의 유명인사였으며 그녀는 A.V.의 파트너였습니다. 네즈다노바, N.A. 오부코바, A.S. 피로고바, M.O. 레이제나, E.A. 스테파노바, V.V. 바르소바, S.I. 눈을 깜박이며 가수는 다음과 같이 말했습니다. “외적으로 화려한 포즈를 두려워하고, 오페라 관습에서 벗어나고, 성가신 진부한 표현을 피하고, 영생을 창조한 러시아 성악 학교의 위대한 거장들로부터 배워야 한다는 것을 깨달았습니다. 사실적이고 삶에 충실하며 설득력 있는 이미지를 보여줍니다. 이념적 내용공장." 같은 클래식 이미지, 전통적으로 현실적인 예술, 높은 공연 문화로 특징지어지는 그녀는 볼쇼이 무대에서 자신을 창작하여 인정받는 대가들의 은하계에 합류하고 러시아 오페라 극장의 현상이 되었습니다.
"남성"역할은 아티스트의 완벽한 보컬 및 무대 업적 중 하나로 간주되었습니다. 그녀는 N.A.의 "The Snow Maiden"에서 Lelya 역할의 비교할 수 없는 연기자로서 러시아 오페라 역사에 남았습니다. Rimsky-Korsakov, C. Gounod의 "Faust"의 Siebel, "Ivan Susanin"의 Vanya, M.I의 "Ruslan and Lyudmila"의 Ratmir. 글린카. 엘리자베타 이바노브나에 따르면, 푸쉬킨의 위대한 시 "루슬란과 류드밀라"를 읽은 것이 그녀가 라트미르의 이미지를 만드는 데 가장 큰 도움이 되었다고 합니다. 목격자들의 증언에 따르면, 카자르 칸 라트미르는 놀랍게도 그녀의 낮은 콘트랄토와 외부 무대 특징에 잘 어울리고 진정한 동양적 풍미를 물씬 풍겼습니다. E. Antonova는 프로덕션 초연에 참여했습니다 (지휘자 겸 프로듀서 A.Sh. Melik-Pashaev, R.V. Zakharov 감독). 그녀의 연극 파트너인 Gorislava 역을 맡은 Nina Pokrovskaya는 이 작품과 그녀가 사랑하는 Ratmir를 이렇게 회상했습니다. “저는 A.Sh의 이 작품을 좋아했습니다. Melik-Pashayeva 및 R.V. 자카로바. 나는 이교도들에게 붙잡혀 라트미르의 하렘에 넘겨진 고리슬라바의 이야기를 아주 세세하게 알고 있었습니다. 이 러시아 여성의 사랑의 힘과 회복력은 항상 나를 놀라게 했습니다. Lyudmila를 위해 Ruslan은 많은 시련을 겪었고 Gorislava는 Ratmir를 위해 모든 장애물을 극복했다고 생각해보십시오. 그리고 그녀의 헌신과 강한 감정은 젊은 하자르 칸을 변화시켰습니다. 오페라의 피날레에서 Ratmir와 Gorislava는 Lyudmila 및 Ruslan과 동등한 관계를 유지했습니다. 두 커플 모두 높은 상을받을 자격이 있습니다. 이것이 그들이 이교도 Rus에서 사랑하는 법을 아는 방법이었습니다!

Ratmir. "루슬란과 류드밀라"

잘 생긴 Ratmir는 E.I. 안토노프. 이것이 나에게 첫 번째 Ratmir 였기 때문에 여전히 Ratmir-Antonova의 뚜렷한 모습을 가지고 있습니다. 키가 크고 당당한 인물, 용감하고 전혀 애지중지하지 않는 습관과 움직임, 아름다운 얼굴 특징. 그리고 물론 목소리는 매우 아름다운 음색을 지닌 풍부하고 풀 보이스의 진정한 콘트랄토입니다. 이 목소리의 놀라운 억양은 부드러웠고, 귀를 애무했으며, 오만한 충동에 사로잡혀 사로잡혔습니다. 그런 라트미르를 구하기 위해 나의 고리슬라바는 땅끝까지 갈 준비가 되어 있었다! 그 영화가 재능 있는 예술가의 최고의 작품 중 하나를 다음 세대에게 보존하지 못한 것은 참으로 안타까운 일입니다!” 다행스럽게도 E.I.가 참여한 1938년 오페라의 첫 번째 완전 녹음이 남아 있습니다. 1980년대 중반 Melodiya가 축음기 음반으로 발매한 Antonova.
무대 걸작으로도 꼽히는 Ivan Susanin에서 Elizaveta Antonova의 Vanya 공연은 동료와 관객에게 그다지 인상적이지 않았습니다. 가수는 시인의 새로운 대본으로 오페라의 첫 번째 제작인 초연 공연에 다시 참여했습니다. 실버 에이지 CM. Gorodetsky는 프로덕션 B.A. 감독과 협력했습니다. 모르드비노프(Mordvinov)와 지휘자 S.A. 린칭. 이전에 이 오페라는 1917년 10월 혁명 이전에 Baron E. Rosen의 대본을 바탕으로 다른 버전으로 볼쇼이 극장 무대에서 공연되었습니다. 1939년 2월 Pravda 신문에 게재된 "Ivan Susanin"의 초연에 대한 리뷰에서 작곡가이자 학자인 B.V. Asafiev는 다음과 같이 썼습니다. “E. Antonova는 Vanya의 멋진 이미지를 만듭니다. 이것은 대단한 예술적 성공이다. 보컬 부분도 배역도 가장 어렵다. 여기에서 글린카는 성악 기술에 대한 그의 열렬한 애정과 성악 분야에서의 발견, 그리고 러시아 노래에 대한 전망을 전적으로 보여주었습니다.”
뛰어난 베이스 M.D.와의 대화 미하일로프는 1930년대~1950년대 볼쇼이 극장 오페라의 검사관인 "이반 수산닌"의 주요 역할 연기자들에 대해 이야기합니다. B.P. Ivanov는 E. Antonova-Vanya를 다음과 같이 특징지었습니다. “Antonova는 무대 세부 사항을 신중하게 개발하는 데 멈추지 않았으며 그녀의 뛰어난 목소리 덕분에 이 부분을 쉽고 설득력 있게 수행할 수 있었습니다. 네 번째 장면에서는 안토노바의 파워풀한 목소리로 높은 파토스를 달성하며 관객을 사로잡는다. Vanya Antonov의 단순한 성격은 보컬 표현으로 전달되고 Zlatogorov의 성격은 드라마로 전달됩니다.”

우리나라에서는 1920-1921년에 볼가 중부 지역(카잔, 니즈니 노브고로드). 그런 다음 그는 하바롭스크와 블라디보스토크, 1925 년 우크라이나에서 극동 지역에 나타났습니다. 당시 배구는 농담으로 '배우들의 게임'으로 불렸다. 실제로 모스크바에서는 Meyerhold, Kamerny, Revolution, Vakhtangov와 같은 극장 안뜰에 최초의 배구 코트가 나타났습니다. 1923년 7월 28일, 고등 예술 극장 워크샵(VKHUTEMAS) 팀과 Myasnitskaya Street에서 첫 번째 공식 경기가 열렸습니다. 주립 기술 학교영화 촬영법(GTK). 새로운 스포츠의 선구자는 예술의 대가, 미래의 대가였습니다. 민속 예술가소련 니콜라이 보골류보프, 보리스 슈킨, 미래 유명한 예술가 Georgy Nissky와 Yakov Romas, 유명한 배우 Anatoly Ktorov와 Rina Zelenaya가 좋은 선수였습니다. 이 회의부터 우리 배구의 연대기가 시작됩니다.

1925년 1월 모스크바 체육위원회는 최초의 체육 교육을 개발하고 승인했습니다. 공식 규칙배구 대회. 이 규칙에 따라 모스크바 선수권 대회는 1927년부터 정기적으로 개최되었습니다. 중요한 행사우리나라 배구의 발전은 1928년 모스크바에서 열린 첫 번째 All-Union Spartakiad 기간 동안 진행된 챔피언십으로 표시되었습니다. 우크라이나 모스크바에서 남녀 대표팀이 참석했으며, 북코카서스, 트랜스코카서스, 극동. 같은 해 모스크바에 상설 심사위원단이 창설되었습니다.

배구 발전을 위해 훌륭한 가치문화휴양공원 부지에서 대규모 대회를 열었습니다. 이 게임은 Muscovites뿐만 아니라 외국인 손님에게도 좋은 학교였습니다. 30대 초반도 이상하지 않습니다. 독일에서는 "배구 - 러시아 민속 게임"이라는 제목으로 배구 경기 규칙이 발표되었습니다.

1932년 봄, 전노조 평의회 하에서 신체 문화소련은 배구 섹션을 만들었습니다. 1933년 중앙집행위원회 회의 중 볼쇼이 극장 무대에서 소련 정부와 여당 지도자들 앞에서 모스크바 팀과 드네프로페트로프스크 팀 간의 시범 경기가 열렸습니다. 그리고 1년 안에 정기적으로 대회가 개최됩니다. 소련, 공식적으로는 "All-Union 배구 페스티벌"이라고 불립니다. 국내 배구의 리더가 된 모스크바 선수들은 1935년 아프가니스탄 선수들이 손님이자 라이벌이었을 때 국제 무대에서 이를 대표하는 영광을 누렸습니다. 아시아 규정에 따라 경기가 진행되었음에도 불구하고 소련 배구 선수들은 2:0(22:1, 22:2)으로 확실한 승리를 거두었습니다.

위대한 동안 애국전쟁배구는 군대에서 계속해서 재배되었습니다. 이미 1943년에 뒤쪽에 배구장이 생기기 시작했습니다. 1945년부터 소련 선수권 대회가 재개되었으며 해마다 기술과 전술이 향상되었습니다. 우리 배구 선수들은 게임의 개혁자 역할을 반복적으로 수행해 왔습니다. 1947년, 우리 배구 선수들은 국제무대에 진출했습니다. 나는 월드페스티벌프라하에서 청소년과 학생을 대상으로 한 배구 토너먼트가 열렸는데, 여기에는 레닌그라드 팀이 참여했으며 당시 관례대로 Muscovites에 의해 강화되었습니다. 팀은 Alexey Baryshnikov 코치와 Anatoly Chinilin 코치가 이끌었습니다. 우리 선수들은 5경기에서 2:0으로 승리했으며, 개최국인 체코슬로바키아 국가대표팀을 상대로 마지막 경기에서 2:1(13:15, 15:10, 15:7)로 승리했습니다. 최초의 "여성"여행은 1948년에 이루어졌습니다. 수도의 "Lokomotiv" 팀이 폴란드로 갔으며 모스크바 "Dynamo"와 "Spartak"의 동료들과 Leningrad Spartak 팀이 보충했습니다.

1948년에 All-Union 배구부는 국제 배구 연맹(미국인은 아니지만 우리의 게임 규칙이 국제 규칙의 기초를 형성함)의 회원이 되었으며, 1949년에 우리 선수들은 처음으로 공식 국제 대회에 참가했습니다. 시간. 소련 대표팀의 배구 선수들은 프라하에서 열린 유럽 선수권 대회에서 데뷔했고 즉시 최강자 타이틀을 획득했습니다. 그리고 우리 남자팀은 도쿄 올림픽(1964)에서 첫 올림픽 챔피언이 되었습니다. 그녀는 1968년 멕시코시티 올림픽과 1980년 모스크바 올림픽에서 모두 우승했다. 그리고 여자팀은 4차례(1968년, 1972년, 1980년, 1988년) 올림픽 챔피언 타이틀을 획득했습니다.

소련 배구 선수들은 세계 챔피언 6회, 유럽 챔피언 12회, 월드컵 4회 우승을 차지했습니다. 여자팀소련은 세계선수권 5회, 유럽선수권 13회, 월드컵 1회 우승을 차지했다.

러시아 남자팀은 1999년 월드컵과 2002년 월드리그 우승팀이다. 여자 대표팀은 2006년 세계선수권, 유럽선수권(1993, 1997, 1999, 2001), 그랑프리(1997, 1999, 2002), 1997년 월드챔피언스컵에서 우승했다.

1984년에 Paul Libo는 FIVB 회장직을 멕시코 출신의 변호사인 Dr. Ruben Acosta로 교체했습니다. Ruben Acosta의 주도로 대회의 즐거움을 높이기 위해 게임 규칙에 많은 변경이 이루어졌습니다. 1988년 올림픽 전날, 제21차 FIVB 총회가 서울에서 열렸는데, 여기서 결정적인 5세트 규정에 대한 변경 사항이 채택되었습니다. 이제 이 경기는 "랠리 포인트" 시스템("무승부")에 따라 플레이해야 합니다. 가리키다"). 1998년부터 이 득점 방식이 경기 전체에 적용됐고, 같은 해 리베로 역할도 등장했다.

1980년대 초반에는 점프 서브가 등장하면서 사이드 서브의 사용이 거의 중단되고, 백라인에서 공격하는 슛의 빈도가 증가하며, 공을 받는 방법에도 변화가 일어나 이전에는 인기가 없던 아래로부터의 기술이 주류를 이루게 되었고, 추락과 함께 위에서의 수신이 거의 사라졌습니다. 배구 선수의 플레이 기능이 좁아졌습니다. 예를 들어 이전에는 6명의 선수가 모두 리셉션에 참여했다면 1980년대부터 이 요소의 구현은 두 명의 마무리 선수의 책임이 되었습니다.

게임이 더욱 강력해지고 빨라졌습니다. 배구는 운동선수의 키와 운동 훈련에 대한 요구를 증가시켰습니다. 1970년대에는 팀에 2미터가 넘는 선수가 단 한 명도 없었다면, 1990년대부터 모든 것이 달라졌습니다. 195~200cm 이하의 고급팀에는 보통 세터와 리베로만 존재한다.

1990년 이래로 전 세계적으로 스포츠의 인기를 높이기 위해 고안된 연례 대회인 월드 배구 리그(World Volleyball League)가 개최되었습니다. 1993년부터 비슷한 대회인 그랑프리가 여성 부문에서 개최되었습니다.

3. 현황

2006년부터 FIVB는 220개의 전국 배구 연맹을 통합하여 배구를 지구상에서 가장 인기 있는 스포츠 중 하나로 만들었습니다. 2008년 8월, 중국인 웨이지중(Wei Jizhong)이 FIVB의 새 회장으로 선출되었습니다.

배구는 러시아, 브라질, 중국, 이탈리아, 미국, 일본, 폴란드 등 국가에서 가장 발전된 스포츠입니다. 현재 남성 세계 챔피언은 브라질 국가대표팀(2006)이고, 여성 국가대표팀은 러시아 국가대표팀(2006)입니다.

2009년 11월 8일, 현재 유럽 배구 챔피언스 리그 우승자인 이탈리아인 트렌티노가 또 다른 트로피를 획득하여 세계 클럽 챔피언이 되었습니다.

4. 러시아 배구의 발전

1932년 봄, 소련의 전체 신체 문화 협의회 산하에 배구 부문이 창설되었습니다. 1933년 중앙집행위원회 회의 중 볼쇼이 극장 무대에서 소련 정부와 여당 지도자들 앞에서 모스크바 팀과 드네프로페트로프스크 팀 간의 시범 경기가 열렸습니다. 그리고 1년 후, 공식적으로 "전국 배구 축제"라고 불리는 소련 선수권 대회가 정기적으로 개최되었습니다. 국내 배구의 리더가 된 모스크바 선수들은 1935년 아프가니스탄 선수들이 손님이자 라이벌이었을 때 국제 무대에서 이를 대표하는 영광을 누렸습니다. 아시아 규정에 따라 경기가 진행되었음에도 불구하고 소련 배구 선수들은 2:0(22:1, 22:2)으로 확실한 승리를 거두었습니다.

소련 챔피언십 대회는 경기장 옆 축구 경기가 끝난 후 열린 공간에서만 열렸으며 1952년 월드컵과 같은 가장 큰 대회는 관중석이 붐비는 같은 경기장에서 열렸습니다.

소련 배구 선수들은 세계 챔피언 6회, 유럽 챔피언 12회, 월드컵 4회 우승을 차지했습니다. 소련 여자팀은 세계 선수권 대회에서 5번, 유럽 선수권 대회에서 13번, 월드컵에서 1번 우승했습니다.

전러시아배구연맹(VFV)은 1991년에 창설됐다. 연맹의 회장은 Nikolai Patrushev입니다. 러시아 남자팀은 1999년 월드컵과 2002년 월드리그 우승팀이다. 여자 대표팀은 2006년 세계선수권, 유럽선수권(1993, 1997, 1999, 2001), 그랑프리(1997, 1999, 2002), 1997년 월드챔피언스컵에서 우승했다.