라파엘로의 초상화 그림은 푸쉬킨 박물관에 전시되어 있습니다. 라파엘 전시는 언제 끝나나요? 푸쉬킨스키의 라파엘 전시

위대한 이탈리아인의 작품 11점이 처음으로 러시아에 왔습니다. 이번 전시는 오늘부터 박물관에서 열립니다. 미술 2016년 12월 11일까지. 이미 대기열이 있습니다.

라파엘 산티는 전통적으로 러시아에서 가장 존경받는 서양 예술가 중 한 명입니다. 예를 들어, 작가 레오 톨스토이(Leo Tolstoy)와 표도르 도스토옙스키(Fyodor Dostoevsky)는 종교 그림의 정점이라고 생각하여 아이콘 대신 "시스틴 마돈나"의 복제품을 사무실에 보관했습니다. 이미 기억하는 사람은 거의 없지만 제2차 세계 대전 이후 모스크바의 푸쉬킨 박물관 창고에 보관되어 1955년에야 역사적인 고향으로 옮겨진 것은 "시스틴 마돈나"였습니다.

푸쉬킨 박물관 관장의 이름을 따서 명명되었습니다. 처럼. 푸쉬킨 마리나 로샤크(Pushkin Marina Loshak)는 라파엘 박물관의 벽이 "기억"되고 러시아에서의 전시에 가장 적합한 장소가 선택되었다고 확신합니다.

- 이번 전시는 단순한 그림 세트가 아니라 라파엘로와 시대, 그리고 그가 끼친 영향에 대해 우리를 돌아보게 하는 특정한 아이디어와 의미를 담고 있습니다. 세계 문화일반적으로, 특히 러시아어입니다.사람들은 나에게 전시와 관련된 놀라운 이야기에 대해 묻습니다. 그래서, 메인 스토리 Marina Loshak은 전례 없는 5억 유로의 보험에 가입해야 했던 그림 제거의 어려움을 언급하면서 "어려운 상황에서도 짧은 시간에 최고 수준으로 정리할 수 있었다는 것이 기적입니다"라고 말했습니다. .

라파엘로의 그림 외에도 전시회 벽에는 그의 동시대 사람들, 즉 시인과 예술가의 친구, 그리고 그의 아버지의 시가 놓여 있었습니다. 르네상스의 모든 거물들처럼 라파엘 자신도 시(회화와 건축 외에도)를 좋아했기 때문에 전시회에는 자신의 가사를 쓸 수 있는 공간이 있었습니다.

모스크바 전시회의 대부분의 작품을 제공한 우피치 미술관 관장 아이케 슈미트(Eike Schmidt)에 따르면, 독특한 특징박람회는 라파엘의 작품에서 가장 완벽하게 드러난 사람의 성격에 대한 관심입니다. 슈미트라파엘로의 그림에 대한 인상을 다음과 비교했습니다. 예술적 장치영화 "솔라리스"의 타르코프스키:

라파엘로의 초상화를 자세히 살펴보면 살아있는 사람뿐만 아니라 그들의 사고 과정도 볼 수 있습니다. 따라서 라파엘은 명상적이고 활동적인 삶을 묘사하는 문제를 해결합니다. "Solaris"의 장면에서와 같이 캐릭터가 시청자 앞에 오랫동안 떠다니며 아무것도 하지 않을 때, 이는 그들의 이미지이며 고려해야 할 인물 사진의 변화입니다.

러시아 외무부 차관과 전 대사이탈리아의 러시아 Alexey Meshkov는 이번 전시회를 조직한 예가 러시아와 유럽의 어려운 시기에 훌륭한 물건을 외국으로 수출하고 고국으로 돌아갈 것을 두려워하지 않게 해주는 상호 신뢰를 보여준다고 언급했습니다.

라파엘의 전시회가 러시아에서 특별한 이탈리아 시즌을 연다는 점에 주목합시다. 여기에는 라 스칼라 극장 투어, 푸쉬킨 박물관의 라파엘로의 독특한 작품, 9월 20일 이곳에서 열리는 18세기 위대한 이탈리아 조각가 조반니 바티스타 피라네시의 전시회가 포함됩니다.

<라파엘> 전시회 개막식에 참석한 관람객들. 이미지의 시' 주립 박물관 A.S.의 이름을 딴 미술 모스크바의 푸쉬킨. 사진: RIA Novosti / Vladimir Pesnya

9월 13일 모스크바에서 그림 전시회가 열렸습니다. 이탈리아 예술가 라파엘 산티 2016년 12월 11일까지 지속됩니다. 박물관 경영진은 입장이 최대 45분 동안 진행되도록 결정했습니다. 이 시간이 지나면 방문객은 전시회를 떠나야 하며, 이는 박물관의 언론 서비스에 명시된 바와 같이 전 세계적으로 관행입니다.

티켓은 얼마인가요?

여행 그룹을 제외하고 150명 이하만 티켓을 구매할 수 있습니다(비용은 방문 시간에 따라 400~500루블입니다).

이번 전시회에서는 라파엘로의 작품 중 몇 점을 볼 수 있나요?

푸쉬킨 박물관은 이탈리아 컬렉션 중 라파엘로의 작품 11점(회화 8점, 그래픽 작품 3점)을 전시할 예정입니다. 그중에는 "마돈나와 아이", "자화상", "성 세실리아", "천사의 머리"등이 있습니다.

라파엘로 전시회 개막식에서 그림 “The Mute”(La Muta)를 관람하는 방문객. 이미지의 시(Poetry of the Image)'는 A.S. 모스크바의 푸쉬킨. 사진: RIA Novosti / Vladimir Pesnya

이전에 박물관에 전시되었던 라파엘로의 작품은 무엇입니까?

이름을 딴 푸쉬킨 박물관에서. 처럼. 임시 전시회 틀의 푸쉬킨은 이전에 전시되었습니다.

- 1989년 팔라티노 갤러리(우피치 갤러리)의 한 그림 "Donna Velata" 전시회에서;

- 2011년 로마 보르게세 갤러리의 “유니콘을 안고 있는 여인”;

- 1955년 '드레스덴 미술관 회화전'의 일환으로 유명한 '시스티나 마돈나'가 전시되었습니다.

모스크바, 9월 13일 – RIA Novosti, Valeria Vysokosova.푸쉬킨 주립 미술관 방문객들은 화요일에 개막해 12월 11일까지 계속되는 "이미지의 시" 전시회에서 이탈리아의 위대한 화가 라파엘 산티의 걸작 8점을 처음으로 보게 될 것입니다.

오랫동안 기다려온 손님

이번 전시는 거장의 그림 8점과 그래픽 드로잉 3점으로 구성되며, 주로 우피치 미술관과 볼로냐 국립미술관을 중심으로 이탈리아의 여러 갤러리와 박물관에 소장되어 있다.

적당한 수의 전시물(단지 11개 그림)에도 불구하고 이 전시회는 당연히 가장 큰 전시회라고 불립니다. Raphael의 작품은 이전에 러시아에 등장했지만 동시에 그러한 볼륨에 등장한 적이 없습니다. 큐레이터가 기획한 전시 이탈리아 회화푸쉬킨 박물관 Victoria Markova와 Uffizi 갤러리 Marcia Fayetti의 그림 및 조각 내각 책임자입니다.

"이 전시회는 첫 번째 전시회이기 때문에 매우 중요합니다. 왜냐하면 라파엘로를 이해하는 데 도움이 되어야 하기 때문입니다. 우리 모두가 라파엘로의 작품이었던 우리 자신의 고전을 존중하고, 사랑하고, 경험하고, 잊지 말아야 한다는 것을 상기시켜주는 것이 매우 중요합니다. 토치 "라고 Victoria Markova는 전시회 개막식에서 말했습니다.

러시아 문화의 맥락에서 본 라파엘

전시회의 주요 아이디어는 러시아 문화와 문학과 라파엘 작품의 관계였습니다. Markova에 따르면 예술가는 Alexander Pushkin에서 Fyodor Dostoevsky에 이르기까지 많은 고전에 큰 영향을 미쳤습니다. 동시대 사람들의 회고록에 따르면 "시스틴 마돈나"(1513, 현재 드레스덴의 옛 거장 갤러리에 보관되어 있음)에 대한 묵상은 인간 본성의 어두운 심연을 알고 있던 "범죄와 처벌"의 저자를 삶으로 되살 렸습니다. 그에게 빛과 희망을 주었습니다.

푸쉬킨 미술관에서 열린 라파엘로의 작품 가치는 5억 유로에 이릅니다.우피치 미술관, 볼로냐 국립미술관 등 이탈리아의 다양한 미술관과 박물관에서 소장한 그림 8점과 드로잉 3점이 푸쉬킨 미술관에 전시됩니다.

푸쉬킨 참조 외국 걸작나는 기회가 없었다. 그는 한계를 벗어나지 않았기 때문에 러시아 제국, 그는 거의 만족하지 않았습니다. 당시 Hermitage에는 "Madonna Conestabile", "를 포함하여 작가의 그림 4점이 보관되어 있었습니다. 성가족"(1506, 그림의 두 번째 제목은 "수염없는 요셉과 함께하는 마돈나"), "용을 죽이는 성 조지"(1503-1505) 및 원 안의 구성 "마돈나 알바"(1511). 마지막 두 그림 해외에서 판매되어 이제는 컬렉션에 보관되었습니다. 내셔널갤러리워싱턴의 예술.

그럼에도 불구하고 알렉산더 푸쉬킨은 작은 것을 통해 위대한 것을 인식하고 라파엘의 그림과 그의 작품에 대한 영적 열망을 이해하고 그의 작품에 지울 수 없는 인상을 구현할 수 있었습니다. 작가의 이름은 평생 동안 시인의시에 등장합니다.

전시 공간에서는 두 창작자의 인연이 특히 뚜렷하게 드러난다. 파란색과 와인 톤으로 장식된 홀의 벽은 푸쉬킨의 시적인 선으로 장식되어 있습니다. 또한 세심한 시청자는 Gabriel Derzhavin과 일부 이탈리아 시인의 작품을 보게 될 것입니다.

"이러한 연관성을 깨닫고 우리는 러시아 문화가 유럽에 뿌리를 두고 있다는 점, 우리가 유럽인이라는 점, 우리 문학이 본질을 표현한 라파엘과 접촉이 없다는 점을 분명히 이해해야 합니다. 유럽 문화, 우리는 그것을 갖지 못할 것입니다.”라고 Markova는 말합니다.

살아있는 초상화

이번 전시는 피렌체의 부유한 부부의 의뢰로 제작된 마달레나와 아뇰로 도니(1504~1507)의 한 쌍의 초상화, 흐릿한 검정색 배경에 그린 '음소거'(1507년경), '마돈나와 아이'로도 알려진 8점의 그림으로 구성된다. 레오나르도 다 빈치의 영향을 반영한 "마돈나 그란두카(Madonna Granduca)"(1504-1508), 엘리자베타 곤자가(Elisabetta Gonzaga)의 초상화(1506)와 라파엘 자신의 절묘한 자화상(1505).

전시회의 중심 이미지는 “성 바오로, 복음사가 요한, 어거스틴, 막달라 마리아와 함께한 성 체칠리아의 엑스터시”(1515)입니다. 이것은 작가의 최근 전시된 그림으로 고전 작품 중 하나로 간주됩니다.

"라파엘은 첫 번째로 불린다. 현대 예술가, 그가 우리를 살아있는 사람에게 더 가까이 데려왔기 때문입니다. 그는 르네상스 이미지에 내재된 특징을 부여하면서 인간의 본질을 꺼내려고 노력했습니다. 이들은 절대적으로 살아있는 사람들입니다. 라파엘은 모든 것을 받아들이고 인식하고 개선했습니다. 그는 자신의 관점에서 최고의 분야에서 자신의 발견을 제공하면서 스스로 작업을 수행했습니다.” 박물관 관장인 마리나 로샤크(Marina Loshak)는 오프닝에서 말했다. 그는 예술가의 내면적 진실성이 그가 구현한 이미지에 무결성을 부여했다고 덧붙였습니다.

또한 3대가 전시되어 있습니다. 그래픽 드로잉라파엘: 엘리자베타 곤자가의 초상화와 젊은 여성의 프로필 두 개를 그린 스케치입니다.

"이탈리아의 9월"은 모스크바에서 시작됩니다. 9월 13일 푸쉬킨 박물관에서. 처럼. 푸쉬킨은 TASS에서 열린 기자 회견에서 모스크바 주재 이탈리아 대사 체사레 마리아 라가글리니(Cesare Maria Ragaglini)가 러시아뿐만 아니라 전 세계 공동체를 위한 독특한 전시회를 열었습니다. 물론 우리는 "라파엘. 이미지의 시. 우피치 갤러리와 이탈리아의 다른 컬렉션 작품" 전시회에 대해 이야기하고 있습니다.

우르비노 출신 라파엘 산티의 그림 8점과 드로잉 3점이 처음으로 이탈리아 박물관을 떠나 모스크바로 왔습니다. 1506년 작가의 초기 자화상 중 하나를 포함하여, 특별 심사이탈리아 대사관에서 열리는 이 작품은 피렌체의 고대 유물 수집가이자 자선가인 아뇰로 도니와 그의 아내 마달레나(1505-1506)의 초상화, 엘레오노라 곤자가의 초상화, 마르케 국립미술관(우르비노). 초상화 외에도 로렌의 대공 페르난도 3세가 가장 좋아하는 그림이 팔라티노 갤러리(최근 우피치 갤러리의 일부가 됨)에서 모스크바로 올 예정이므로 "그란두카의 마돈나"(1505)라는 이름이 붙었습니다. 알렉산더 이바노프(Alexander Ivanov)가 그토록 존경했던 볼로냐 국립 피나코테카의 “성 바오로, 복음사가 요한과 함께한 성 체칠리아의 환희”, 어거스틴과 막달라 마리아.

라파엘 산티의 그림 8점과 드로잉 3점이 처음으로 이탈리아 박물관을 떠나 모스크바로 옵니다.

이탈리아 대사가 말했듯이 "이 정도 수준의 작품을 집에서 공개하도록 박물관 관장을 설득하는 것이 엄청나게 어려웠다"는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 보험(각 직업에 대한 보험의 범위는 4천만~1억 유로)을 지불할 회사를 찾는 것이 얼마나 어려웠는지, 역사는 침묵합니다. 이 회사를 발견한 것이 더 중요합니다. Rosneft의 지원이 없었다면 이 프로젝트는 절대 불가능했을 것이라고 푸쉬킨 박물관장은 강조했습니다. 처럼. 푸쉬키나 마리나 로샤크.

사실 이는 Cesare Maria Ragaglini 씨의 말에 따르면 "세계에서 가장 야심찬 계획"입니다. 최근 몇 년이탈리아 대사관이 만난 작품 중”이 현실이 되었고, “이탈리아는 푸시킨 박물관에서 편안함을 느낀다”는 사실과 이탈리아 예술과 라파엘로가 푸쉬킨뿐만 아니라 푸시킨 박물관에 특별한 영향을 미쳤다는 사실도 중요한 역할을 했습니다. 러시아 예술, 뿐만 아니라 러시아 문학과 문화에 대해서도 다루고 있습니다.

Hermitage에는 라파엘로의 그림 4점이 있었습니다. 1931년에 그 중 두 점이 팔렸습니다. 이제 이 그림은 내셔널 갤러리를 장식하고 있습니다. 미술관워싱턴에서

사실, 전시 컨셉의 가장 중요한 과제 중 하나가 된 것은 바로 이러한 영향에 대한 연구였습니다. 러시아 측 전시회 큐레이터인 빅토리아 마르코바(Victoria Markova)는 이에 대해 1720년 러시아 컬렉션을 위해 획득한 첫 번째 그림은 라파엘 산티(Raphael Santi)의 작품으로 획득했다고 언급했습니다.

또 다른 질문은 나중에 귀속이 저자임을 확인하지 못했다는 것입니다. 그러나 그때에도 Raphael이라는 이름이 구매자에게 많은 의미가 있다는 것은 분명합니다. 그리고 예카테리나 2세 시대에 라파엘이라는 이름은 예술의 대명사가 되었습니다.

Raphael을 향한 Gavrila Derzhavin은 Felitsa에 대한 또 다른 찬사를 시작합니다. "Raphael은 훌륭하고 쓸모가 없습니다. // 신의 묘사자입니다! // 당신은 무료 브러시로 그리는 방법을 알고있었습니다 // 이해할 수 없습니다 ...".

19세기에 러시아 낭만주의자들은 빙켈만과 괴테를 따라 시스틴 마돈나 앞에 고개를 숙였고, 도스토옙스키는 시스틴 마돈나에 대한 태도로 그의 영웅을 정의했습니다.

이탈리아는 푸쉬킨 박물관에서 집처럼 느껴집니다. 사진: 라파엘 산티(Rafael Santi)의 그림 재현

지난 세기 이전에는 러시아 제국의 신민들이 드레스덴에서만 라파엘의 마돈나를 볼 수 있었다는 점에 유의해야 합니다. Hermitage에는 라파엘로의 그림 4점이 있었습니다. 그 중 두 점이 팔린 것은 1931년이었습니다. 이제 이 그림들은 워싱턴 국립미술관을 장식하고 있습니다.

오늘날 Hermitage에는 전설적인 이탈리아 거장의 걸작 두 점이 있습니다. 전성기 르네상스. 이름을 딴 푸쉬킨 박물관에서. 처럼. 푸쉬킨은 라파엘로의 아버지인 조반니 산티(Giovanni Santi)와 라파엘로의 학생인 줄리오 로마노(Giulio Romano)의 작품을 보유하고 있습니다. 따라서 이번 전시를 관람하는 관객들은 이탈리아 전시를 관람한 후 자신의 작품을 감상할 수 있다.

이번 전시 관람은 세션별로 진행되며, 편리한 시간에 온라인으로 미리 티켓을 구매하실 수 있습니다.

"RG"를 도와주세요

박물관 상설 전시 및 "라파엘. 이미지의 시. 우피치 갤러리 및 이탈리아의 기타 컬렉션 작품" 전시회 관람 티켓 비용:

11:00부터 13:59까지: 400 루블,

우대 - 200 루블,

14:00부터 박물관이 문을 닫을 때까지:

500 루블, 우대 - 250 루블.

그런데

라파엘로는 1520년 로마에서 37세의 나이로 세상을 떠났습니다. 판테온에 묻혀있습니다. 그의 무덤에는 '여기에 잠들다'라는 비문이 새겨져 있다. 위대한 라파엘, 그의 생애 동안 자연은 패배를 두려워했고 그의 죽음 이후 그녀는 죽는 것을 두려워했습니다."(라틴어: Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).

이탈리아 미술 푸쉬킨 박물관 im. 푸쉬킨우선순위입니다. 박물관은 이미 Caravaggio, Titian 및 Lorenzo Lotto의 작품을 전시했으며 올 가을에는 르네상스의 "거인"인 Raphael의 작품 11 점을 전시 할 예정입니다. 총계 푸쉬킨 박물관그들은 스승님이 그린 그림 8점과 그림 3점을 가져왔습니다. 그리고 러시아 주재 이탈리아 대사 체사레 마리아 라가글리니(Cesare Maria Ragaglini)에 따르면 이들 예술가의 작품 가격은 모두 5억 유로로 추산되며, 피렌체 미술관을 포함한 이탈리아 박물관에서 제공한 것입니다. 우피치 갤러리.

정확히는 우피치유명한 사람이 모스크바에 왔습니다 "자화상"라파엘. 화가는 22세에 그렸다. 라파엘로의 젊은 얼굴의 규칙적인 특징은 그의 옷의 우아함과 조화를 이룹니다. 이 이미지는 이후 세기의 예술가들에게 반복적으로 영감을 주어 자신만의 해석을 만들어냈습니다. 전시회에서 푸쉬킨 박물관일반적인 관심이 집중된다 초상화 그림라파엘. 아티스트가 창작한 새로운 유형르네상스 초상화: 특정 인물의 눈에 띄는 특징을 부여받은 영웅도 당시의 일반화 된 이미지로 나타납니다.

1504년 말, 라파엘로가 피렌체에 도착한 후 그의 인기는 커지기 시작했습니다. 그는 성상에 대한 많은 주문을 받았습니다. 작가는 약 20장의 마돈나 이미지를 만들었습니다. 그들은 모스크바에서 그것을 보여줄 것이다 '마돈나 그란두카', 1505년에 작성됨. 라파엘로의 작품에서 신의 어머니 이미지의 일종의 표준이 된 캔버스의 구성은 레오나르도 다빈치의 영향을 반영합니다. 두 명의 위대한 예술가가 피렌체에서 만났습니다. 그리고 라파엘은 레오나르도의 기술을 주의 깊게 연구했습니다. 전시회에서 푸쉬킨 박물관 im. 푸쉬킨도 보여줄 것이다 준비 도면, Raphael의 작업 단계 중 하나를 공개합니다. '마돈나 그란두카'.

라파엘로의 작품 전시는 12월 초까지 계속됩니다. 그리고 박람회 개막 전부터 감독님은 푸쉬킨 박물관 im. 푸쉬킨 Marina Loshak은 그녀의 대기열을 예측했습니다. “우리는 준비했고 온라인으로 티켓이 있습니다. 하지만 여전히 대기열이 있을 것입니다. 저는 관중들을 믿습니다. 그는 우리가 중요한 것을 보기 위해 어딘가에 올 때처럼 줄을 서게 될 것입니다.”라고 Loshak은 말했습니다. 박물관은 또한 전시회 관람 시간 제한도 도입했습니다. 세션은 45분간 지속됩니다.

라파엘로는 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로와 함께 르네상스의 거인으로 불린다. 그의 생애 동안에도 그의 동시대 사람들은 그에게 "신성한"이라는 별명을 부여했으며 그의 친구 Bembo 추기경이 로마 판테온의 무덤에 쓴 비문에는 다음과 같이 기록되어 있습니다. - 자연은 - 패배하는 것을 두려워했고, 그가 죽은 후에는 그녀도 그와 함께 죽는 것처럼 보였습니다.” 전시 큐레이터인 빅토리아 마르코바(Victoria Markova)에 따르면 라파엘로는 “절대적으로 시대와 연관되어 있고, 시대는 라파엘로와 연관되어 있다”고 한다.