생도 수업의 "리듬과 안무"프로그램. “무용의 기초 (생도) 특수 조건

실무 커리큘럼

생도 수업의 "리듬과 안무"라는 주제에서

취업 프로그램



설명문.......................................................................... 3쪽.
일정 및 주제별 계획. .......................................... 5쪽

학생 훈련 수준 요구 사항................................................................8 p.
실무 커리큘럼의 실제 부분 일정 ..............................9 p. 마스터링 프로그램 소재의 효과..................................................9 p. 교사를 위한 문헌 목록 ……………………………………10페이지 스크롤 해당 주제에 대한 추가 교육을 위한 웹 사이트………10 p.

나 . 설명 노트

이 프로그램은 5년간의 학습을 위해 고안되었습니다. 커리큘럼에 따라 '리듬과 안무' 과목에 34시간이 할당되어 있습니다. 일정에 따르면 1학년과 5학년은 주 1회 45분씩 수업이 진행됩니다.

'리듬과 안무' 프로그램은 1학년부터 5학년까지 교실에서 안무예술의 기초를 가르칠 수 있도록 고안됐다. 이 프로그램은 수업의 기초입니다. 체계적이고 지속적인 훈련이 필요합니다. 그러나 프로그램 내용을 준수하는 교사는 수업 진행에 창의적인 접근 방식을 취할 수 있습니다. 일반 수준과 수준에 따라 다릅니다. 음악적 발전어린이, 교사 기술, 근무 조건.

리듬 레슨은 부하와 휴식, 긴장과 휴식을 끊임없이 번갈아 가며 진행됩니다. 학생들은 점차 긴장감과 작업량의 증가에 익숙해지며, 이는 다른 수업에도 유익한 영향을 미칩니다.

리듬 수업은 체육과 음악 수업의 학습과 밀접한 관련이 있으며 서로를 보완합니다. 결국, 학생들의 전반적인 다양한 발달과 올바른 정서적, 의지적 성숙에 기여하는 것은 다른 과목과 함께 리듬 수업입니다. 아이들은 리듬감이 발달해요 음악을 듣는 귀그리고 기억. 수업 중에 아이들은 운동 능력을 향상시키고 공간적 방향성을 개발하며 자세가 향상되고 움직임의 명확성과 정확성이 형성됩니다.

리듬은 어린이의 정신 발달에 긍정적인 영향을 미칩니다. 결국 각 수업은 동작을 올바르게 이해하고, 이해하고, 올바르게 수행해야 하며, 정시에 활동에 참여해야 하며, 선택한 동작과 음악.

이 수업은 학생들의 창의적 상상력 개발에 유리한 조건을 조성합니다. 자발적인 주의력 형성과 기억력 발달에 미치는 영향도 부인할 수 없습니다. 아이들의 움직임에 대한 욕구는 질서 있고 의미 있는 활동으로 변합니다. 리듬 레슨은 어린이에게 조직화 및 훈육 효과가 있으며 과도한 흥분과 초조함을 완화하는 데 도움이 됩니다. 리듬 수업은 일반적으로 학생들의 창의적 활동과 상상력을 높이고 수업의 집단 활동에 참여하도록 권장합니다. 점차적으로 학생들은 억제력을 극복하고 동료에 대한 자신의 행동에 대한 책임에 대한 인식이 높아지며 음악에 맞춰 무대 공연을 수행할 수 있는 능력을 습득합니다. 의상과 풍경의 요소를 사용합니다. 어린이 마티네를 개최할 때 검증된 무대음악 공연을 활용하는 것이 편리합니다. 특히 민속무용의 가치에 주목하고 싶습니다. 그들은 아이들에게 다음을 소개합니다.민속문화

. 모든 민속무용은 함께 공연하고 아이들의 서로 의사소통 능력을 향상시키기 위한 것입니다. 그 안에서 아이들은 파트너에게 세심한주의를 기울이고 그와 함께 공통된 움직임 리듬을 찾는 법을 배웁니다.

1년부터 5년까지의 학습 프로그램에는 다음 섹션이 포함됩니다.이 프로그램에는 역사적이고 일상적인 춤의 요소, 가장 중요한 장르의 댄스 자료가 포함됩니다. 안무: 클래식, 포크, 현대무용의 요소, 율,볼룸 댄스, 음악적 능력의 요소,

4학년 프로그램에 따른 댄스 요소의 반복.

높은 스텝, 부드럽고 탄력있는 스텝, 발가락 스텝, 멈춘 스텝, 반 발가락 걷기, 무릎 높이 걷기. 가벼운 홉, 점프, 질주. 대각선 회전, 비틀림, 집중력 운동, 쌍으로 작업, 파트너에게 고귀하고 정중 한 연설 기술 배우기. 사관생도 편향을 고려한 5학년 댄스 요소 소개. 느린 왈츠의 플라스틱과 인물. 왈츠 "산책". 폴로네즈의 계단과 인물. 현대 볼룸 댄스의 구성 요소와 인물. 자이브 스텝. 차차차 걸음.” "Hussar Polka"의 계획과 수치. 로큰롤의 요소. 목표와 목적교육 프로그램

리듬과 안무에서. 기본프로그램 - 안무를 통해 젊은 세대의 미적 능력을 지속적으로 개발합니다.역사적 무용부터 일상 무용, 현대 무용, 어린이 무용부터 발레 공연까지 모든 유형의 무용 예술을 어린이들에게 소개합니다.

이 목표를 달성하려면 다음과 같은 과제를 해결해야 합니다.

교육 및 음악 작업:

· 교육학의 기본 원칙을 바탕으로 교육합니다.

· 아이들에게 교사의 생각, 듣고, 듣고, 수행의 부정확성을 바로잡을 수 있도록 계속 가르치십시오.

· 아이들에게 춤에 대한 사랑을 계속 심어주고 춤 능력(음악-운동, 예술-창의)을 개발합니다.

· 영재 아동에게 지식, 기술 및 기술의 복합체를 형성합니다.전문성을 더욱 발전시킬 수 있는 기술 안무 예술 분야의 교육 프로그램;

발달을 인식하는 능력 개발 뮤지컬 이미지, 동작으로 전달하고 이러한 동작을 음악의 본질, 음악적 표현 수단,
일반적인 체력 발달(근력, 지구력, 조정력, 유연성);

· 학생들의 의사소통 능력 개발;

· 생도들에게 음악에 대한 미학적, 감정적으로 의식적인 태도를 심어주고, 음악성, 리듬감, 내면의 청각을 발달시킵니다.

· 수행 능력 개발, 운동 활동, 동작 조정, 공간 방향, 음악성, 동작 실행의 표현력, 안무 작업을 독립적으로 평가하는 능력;

· 규율, 독립성, 지구력, 창의적 활동, 의사소통 문화 및 존중하는 태도공동 활동 과정에서 서로에게 예술적 취향을 심어줍니다.

체계적이고 조화롭게 발전된 인격을 키우는 것;
예술성 발달, 해방되는 능력;
에 대한 아이디어를 제공 줄거리춤, 올바른 동작 조합에 대해;
역사적, 일상적, 볼룸 댄스의 기초를 제공합니다.

발달 작업:

· 리듬감과 음악에 대한 정서적 반응을 계속 발전시킵니다.

· 5학년 때 습득한 움직임의 조정과 반응 속도를 연습합니다.

· 춤의 표현력, 움직임의 조정, 공간적 방향성을 풍부하게 합니다.

· 상상력과 즉흥적 능력을 개발합니다.

· 예술성, 볼룸 및 역사적인 춤을 수행하는 능력을 개발합니다.

· 사관생도 교육에 특별한 관심을 기울이다 일반 문화, 미적 교육, 육체적 지구력 및 체력.

웰빙:

· 강하게 하는 것 다양한 그룹근육, 모든 신체 시스템(호흡기, 심혈관 등)의 발달;

· 잘못된 자세 및 척추 만곡 예방, 올바른 자세 교육;

춤, 게임, 다양한 춤 조합에서 아름다운 자세, 표현력, 움직임 및 몸짓의 가소성 형성;

· 올바른 발 아치 형성, 평발 예방.

교육 과제:

무용 예술에 대한 예술적 취향과 관심을 계속해서 배양합니다. 다른 나라정신적, 문화적 가치를 존중하고 수용할 수 있도록 허용합니다.

· 팀을 통합하고 상호 지원과 공동 창조를 기반으로 팀 내 관계를 구축하기 위해 계속 노력합니다.

· 학교 콘서트 생활에 참여하다

생도들의 개인적 자질 교육 및 개발;
시민적, 직업적 의무, 규율, 연구에 대한 성실한 태도에 대한 충성심의 형성 및 개발.

교과목 내용에 대한 가치지침 설명

프로그램의 내용은 개인적, 사회적, 직업적 활동에서 적극적으로 자기실현을 할 수 있는 창의적이고 유능하며 성공적인 러시아 시민을 교육하는 것을 목표로 합니다. 프로그램을 숙달하는 과정에서 학생들의 건강이 향상되고 일반 및 특정 기술, 인지 및 교과 활동 방법이 형성됩니다.

II 달력 - 주제

계획

리듬과 안무를 주제로

5급

교사: Karamalikova Svetlana Ilyinichna

사용시간: 총 34시간 주당 1시간;

주제별 계획

№	수업 주제	시간	날짜
№	수업 주제	시간	계획대로	실제로
1쿼터
	입문강의. 안전 브리핑.
	왈츠: 기본 단계.
	춤의 동작 배우기 "Figured Waltz"
	균형(왈츠 동작 학습). 댄스 "Figured Waltz"의 동작을 학습합니다.
	왈츠의 우회전. 댄스 "Figured Waltz"의 동작을 학습합니다.
	왈츠 트랙.
	댄스 "Figured Waltz"의 동작을 학습합니다. *왈츠의 좌회전. 댄스 퍼포먼스 "Figured Waltz"* *민속 운동의 요소:* 반- *플라이* *민속 운동의 요소:* 그리고
	*그랜 -* *한 손으로. 댄스 "Figured Waltz" 공연.* 배트맨

	힘줄
	*그랜 -* *발 수축, 발을 발 뒤꿈치-발가락으로 이동, 뻗은 다리 및 반 스쿼트. 한 손으로. 댄스 "Figured Waltz" 공연.* 테스트 레슨 1 번. *왈츠의 좌회전. 댄스 퍼포먼스 "Figured Waltz"* 게테 뻗은 다리의 처음 세 번째 위치 및 - 플라이.
	척수 *그랜 -* *발 수축, 발을 발 뒤꿈치-발가락으로 이동, 뻗은 다리 및 반 스쿼트. 한 손으로. 댄스 "Figured Waltz" 공연.* 새해맞이 춤 동작을 학습합니다.
	멋진 밧줄 준비. 수작업으로. 새해맞이 댄스 공연.
	"로프." 수작업으로. 새해맞이 댄스 공연.
	연구된 자료의 통합.
	테스트 레슨 2번.
	"왈츠"의 역사.
	"비엔나 왈츠". 뮤지컬 크기 3/4.
	2인 왈츠의 올바른 변화 '파데그라' 춤의 기본 동작 배우기
	2인 왈츠의 올바른 변화 '비엔나 왈츠' 춤의 기본 동작 익히기
	왈츠의 왼쪽 변화는 쌍으로 이루어집니다. 춤의 기본 동작인 '비엔나 왈츠' 배우기
	왼쪽 쌍으로 왈츠 변화 “비엔나 왈츠”의 주요 동작을 학습합니다.
	균형. 홀 중앙에서 옆으로 회전하는 왈츠와 균형의 조합.
	원 안의 한 쌍의 측면으로 왈츠 회전과 균형의 조합 공연 방식, 성격.
	춤의 기본 동작인 '비엔나 왈츠' 배우기
	산책로, 손을 돌리십시오. 춤의 기본 동작인 '비엔나 왈츠' 배우기
	그림. (춤 그림 “비엔나 왈츠”의 기본 동작 배우기)
	댄스 '비엔네즈 왈츠' 공연.

	배운 내용을 강화
	테스트 레슨 번호 3.
	"후사르 폴카(Hussar Polka)" 댄스의 동작을 배웁니다. 댄스 퍼포먼스
	"후사르 폴카(Hussar Polka)" 댄스의 동작을 배웁니다. 댄스 퍼포먼스
	"후사르 폴카(Hussar Polka)" 댄스의 동작을 배웁니다.
	연구된 자료의 통합.
	댄스 퍼포먼스.

"후사르 폴카(Hussar Polka)" 댄스의 동작을 배웁니다. 댄스 퍼포먼스.

오픈 레슨.

3 커리큘럼 내용

이 프로그램은 다음 섹션의 학제 간 연결 구현을 고려하여 설계되었습니다.
아이들이 배우는 "음악 교육":
음악에서 다양한 감정 상태를 듣고 동작을 통해 전달하는 방법을 계속 가르치십시오.
음악과 동작의 내용과 특성에 따라 올바른 시작 위치를 취하십시오.
한 쌍의 열에서 정확한 거리를 유지하십시오.
교사의 구두 지시, 소리 및 음악 신호에 따라 원하는 이동 방향을 독립적으로 결정합니다.
음악에 주의를 기울이면서 움직임의 템포를 유지합니다.
특정 리듬과 템포로 유연성과 가소성 운동을 수행합니다. 모든 게임 및 댄스 동작을 쉽고 자연스럽고 자연스럽게 수행합니다.;
부품의 변화를 느껴보세요
음악 조각
적당하고 빠른 속도로 동시에 손 작업(앞으로, 뒤로, 반 발가락 단계를 번갈아 가며) 댄스 동작을 수행합니다.
한 그림에서 다른 그림으로 재배열하고, 이 그림의 이름을 알아보세요.
조합하여 동작을 수행하십시오.

섹션 "리듬, 음악적 능력의 요소" 리드미컬한 운동이 포함되며, 음악 게임, 음악 및 리듬 청취 과제,예술적이고 표현력이 풍부한 음악 연주, 청취 및 분석 무도곡. 이 섹션의 연습은 계속해서 음악성을 개발하고 풍부하게 합니다. 음악적 인식을 형성하고, 음악의 표현 수단에 대한 아이디어를 제공하고, 리듬 감각을 개발하고, 행진 및 댄스 음악을 탐색하는 능력, 성격, 박자 리듬을 결정합니다. , 구조 및 음악과 움직임을 조화시키는 능력.

리듬과 안무 요소 사용신체의 조화로운 발달, 기술, 움직임 문화에 기여하고, 자세를 기르고, 움직임의 유연성과 조정력을 개발하고, 안무 규칙을 배우는 데 도움을 줍니다.

섹션 "클래식, 포크, 팝 및 볼룸 댄스의 요소."

이 섹션에 포함된 운동 운동은 올바른 자세 형성에 기여하고 신체적 결함을 교정하는 데 도움을 주며 신체의 올바른 위치 지정, 움직임 조정 개발을 가르치고 운동과 춤을 수행할 때 올바르게 호흡하는 방법을 가르칩니다.민속 무대 무용의 연습은 소규모로 연구됩니다. 여기에는 훈련 연습, 홀 중앙 및 대각선의 무대 동작, 댄스 구성이 포함됩니다.

볼댄스필수적인 부분이다 현대 안무, 따라서 사관생도생을 위한 '리듬-안무' 프로그램에 포함됩니다.

볼룸댄스는 엄청난 긍정적인 영향아이의 신체적, 정서적 발달에 관한 것입니다. 아이의 다양한 근육을 강화하는 규칙적인 신체 운동은 성장 과정과 관련이 있기 때문에 특히 중요합니다. 볼룸 댄스는 또한 학생들의 기억력을 훈련시키고, 어린이의 댄스 감각, 가소성, 움직임 조정 능력을 개발하는 데 도움을 주며 어린이를 해방시켜 미래에 많은 콤플렉스를 피할 수 있게 해줄 것입니다.

볼룸댄스는 문화와 미적 취향을 심어주며, 교사는 아이들에게 아름답게 옷을 입고 단정하게 옷을 입도록 가르칩니다.

역사적이고 일상적인 댄스민속춤 소재를 가공한 것으로 특정 시대나 환경의 특성을 반영한다. 역사적, 일상적 춤은 중요한 자세, 느린 걸음걸이, 고귀함을 발전시킵니다. 역사 및 일상 춤에 대한 지식은 생도 및 미래 장교의 발전에 매우 중요하며 동시에 학생들의인지 능력을 확장하는 수단입니다.

섹션 "스케치 및 제작 작업" 교육, 무대 및 무대 버전의 포크, 팝, 볼룸, 역사, 일상 및 동화 댄스가 포함됩니다.

4 학생 훈련 수준 요구 사항

개인, 메타 주제 및 주제별 숙달 결과 과외 활동.

· 개인 검색결과 -자신의 능력에 대한 인식, 자신의 성공/실패 이유를 적절하게 판단하는 능력 등 자존감 형성 자신의 강점과 약점을 보는 능력, 자신을 존중하고 성공을 믿는 능력, 훈련 기간 동안 자신을 밝은 개인으로 표현하는 능력, 독특한 무대 이미지를 만드는 능력. 무대에서 해방되고 자연스러운 예술성을 지닌 어린이는 자신의 감정을 모바일로 제어하고 자신을 변화시킬 수 있으며 이는 사람의 영적 본질 인 영혼의 발전에 기여합니다.

· 메타 주제 결과 -자신의 행동을 통제 및 평가하고, 평가를 기반으로 구현을 조정하고, 오류의 성격을 고려하고, 학습에서 주도성과 독립성을 보여주는 능력 ; 다양한 의견과 이해관계를 고려하고 자신의 입장을 정당화합니다.사람들이 자신의 관점과 일치하지 않는 관점을 포함하여 다양한 관점을 가질 가능성을 허용하고 의사소통과 상호작용에서 파트너의 입장에 초점을 맞춥니다. 서로 다른 의견을 고려하고 협력 시 서로 다른 입장을 조정하기 위해 노력합니다. 움직임의 아름다움에 대한 비전, 인간 움직임과 움직임의 미적 특징의 식별 및 정당화; 감정 관리; 기술적으로 올바른 모터 동작 수행;

· 실질적인 결과 - 높은 수준의 리듬 조합 수행, 음악성 개발(음악적 인식 형성, 음악 표현 수단에 대한 아이디어), 리듬 감각 개발, 음악을 특성화하는 능력, 음악 및 움직임 조정.

다섯. 프로그램의 실제 부분 구현 일정 교육 과정에서 가장 중요한 연결 고리는 학생의 지식, 기술 및 능력을 기록하고, 테스트하고, 평가하는 것입니다. 이러한 결과를 추적하기 위해 진단이 제공되며 이는 2단계로 수행됩니다.

들어오는 제어;
최종 통제.

통제 목적:

들어오는 - 학생들의 안무 능력의 초기 수준 진단;
최종 - 프로그램 자료의 숙달 수준을 결정합니다.

학생의 외부 무대 특성에 주의를 기울일 필요가 있을 뿐만 아니라 전문적인 신체적 특성, 발 상태, 움직임의 조화, 음악적 및 리듬적 조화를 확인하는 것이 필요합니다. 이 방법을 사용하여 학생들의 준비 수준이 결정됩니다.

학생들의 작업 결과는 공개수업, 보고회 등을 통해 확인할 수 있습니다.

8.G.Vlasenko. 볼가 지역 사람들의 춤.

설명 노트

여러 형태 중에서 예술교육안무는 젊은 세대 사이에서 특별한 위치를 차지합니다. 댄스 수업은 아름다움을 이해하고 창조하는 방법을 가르칠 뿐만 아니라 상상력이 풍부한 사고력과 상상력을 키우며 조화로운 조형적 발달을 제공합니다.

한편, 안무는 다른 예술과 달리 어린이의 완전한 미적 향상, 조화로운 영적, 육체적 발달을 위한 엄청난 잠재력을 가지고 있습니다. 춤은 어린이의 미학적 인상을 주는 가장 풍부한 원천입니다. 요소우리 존재의 가장 친밀하고 개인적인 측면을 사회생활의 범위 안으로 끌어들이는 “사회의 도구”입니다.

무용은 인간 신체의 움직임과 위치를 이용해 예술적 이미지를 창조하는 안무 예술의 한 형태입니다.

무용 예술의 혼합주의는 리듬감의 발달, 음악을 듣고 이해하는 능력, 음악과 함께 움직임을 조정하는 동시에 몸과 다리의 근력, 팔의 가소성, 우아함을 개발하고 훈련하는 능력을 의미합니다. 그리고 표현력. 안무 수업은 여러 스포츠를 결합한 것과 동일한 신체 활동을 제공합니다. 장기간의 선택을 거쳐 안무에 사용된 동작은 아이들의 건강에 긍정적인 영향을 미칩니다.

현대 사회의 발전은 너무나 빨라서 청소년들은 자신의 환경에 관심을 기울이고 사회 관계에 감정적으로 반응합니다. 아이들은 춤으로 밝은 감정을 표현함으로써 가족과 친구들 앞에서 공연을 할 때 에너지를 얻습니다.

안무는 어린이의 조화로운 영적, 육체적 발달을 위해 어린이의 완전한 미적 향상을 위한 엄청난 잠재력을 가지고 있습니다. 댄스 수업은 올바른 자세를 형성하고 사회에서의 에티켓과 유능한 행동의 기본을 익히고 연기 기술에 대한 아이디어를 제공합니다. 춤은 국가 정체성을 발전시키는 수단으로서 매우 중요합니다. 다양한 민족, 다양한 시대의 춤에 대한 정보를 얻는 것이 필요합니다. 왜냐하면... 모든 국가에는 그 나라의 영혼, 역사, 관습 및 성격을 반영하는 고유하고 독특한 춤이 있습니다. 댄스 자료는 클래식 댄스, 포크 댄스, 볼룸 댄스 학교의 규칙에 따라 배운 요소와 동작으로 제공됩니다. 무용 문화의 지표는 안무 예술에 대한 정서적 인식, 안무 작품을 독립적으로 평가하는 능력, 음악성과 표현력, 공연 방식의 고귀함, 개별 요소의 표현력에 대한 이해, 동지애 및 상호 지원입니다.

관련성

이 프로그램은 현대화라는 사실 때문에 관련이 있습니다. 러시아어 교육추가 교육의 형태로 중등 학교에서 안무 수업을 광범위하게 배포합니다. 사관생도 수업의 교육 프로그램에는 볼룸 댄스가 반드시 포함됩니다.

역사댄스, 일상댄스, 볼룸댄스 등은 자녀 양육에 중요한 역할을 합니다. 이는 음악적, 플라스틱적, 스포츠적, 육체적, 윤리적, 예술적 수단을 결합한 볼룸 댄스의 다양성 때문입니다. 미적 발달그리고 교육.

학교에서는 매년 전통적인 "Cadet Ball"을 개최합니다. 이곳에서 아이들은 적극적으로 참여하고 열정적으로 춤의 아름다움, 스타일 및 시대를 전달하려고 노력합니다. 이 프로그램의 목표 중 하나는 어린이들이 Cadet Ball을 준비하도록 하는 것입니다.

프로그램의 교육학적 타당성

'생도반 안무' 프로그램 수업에서는 볼룸 안무의 기초에 대한 대규모 교육이 진행됩니다. 이는 교직원이 학교 및 과외 활동 준비와 같은 교육 기관의 교육 과정을 조직하는 데 확실히 도움이 될 것입니다. 동시에 볼룸댄스를 전공한 학생들은 이후 국내외 볼룸 안무의 전달자이자 발기인이 될 것입니다.

프로그램을 마스터하는 것은 경쟁적인 볼룸 댄스에만 국한되지 않습니다. "볼룸 안무" 개념에 포함된 모든 댄스는 교육 과정에서 동등한 권리를 가지며 한 가지 유형의 볼룸 안무(클래식, 민속 특성, 역사, 일상, 스포츠 등)이 올바르지 않습니다. 프로그램에서 제공하는 다양한 춤을 익히는 것은 학생들이 다른 나라의 문화와 예술에 대한 관심과 존중을 일깨우는 것을 목표로 합니다.

이 프로그램은 주간 안무 수업을 포함하는 생도 수업의 교육 활동 계획을 고려하여 설계되었습니다. 학생들은 이미 안무 기술을 갖추고 있으므로 프로그램에는 제작 활동과 교육 작업만 포함됩니다.

프로그램의 목적 - 학생의 성격 형성, 안무 문화와 관련된 의식의 이념적, 도덕적 지향.

작업:

아이들에게 안무 예술에서 현실을 반영하는 일반적인 패턴에 대한 아이디어를 제공합니다.

학생의 발전을 조화시키고 어린이의 문화 및 역사 교육 범위를 확대하기 위해 무용 예술의 특정 수단을 사용합니다.

도덕성, 규율, 의무감, 집단주의 및 조직성을 함양하기 위해 춤의 윤리적 특징을 활용합니다.

무용예절을 가르치고 무용의 행동과 의사소통 문화를 대인관계의 의사소통으로 전환하는 능력을 기른다. 일상 생활;

학생들에게 정서적 안정을 제공하고, 감정의 문화를 배양합니다.

아이의 올바른 자세를 형성하고 유지하며, 볼룸댄스를 통해 근육 코르셋을 강화하고, 움직임의 문화를 함양합니다.

독특한 특징 프로그램은 무엇보다도 프로그램의 발달 방향을 포함하는 교육 과제 구현에 대한 접근 방식의 복잡성입니다. 이 복잡성은 다음을 기반으로 합니다.원칙:

의식과 활동의 원리는 수업과 관련된 인식, 댄스 동작 숙달에 대한 관심 형성 및 이에 대한 의미있는 태도를 제공하고 자신의 행동을 자체 평가하고 그에 따라 분석하는 능력을 키우는 것입니다.

시각화의 원리는 템포, 리듬, 움직임의 진폭에 대한 아이디어를 만드는 데 도움이 됩니다. 댄스 동작의 더 깊고 지속적인 동화에 대한 관심을 증가시킵니다.

접근성의 원칙은 학생의 강점에 맞는 과제를 설정하고 교훈적인 규칙에 따라 교육 자료를 습득하는 난이도를 점차적으로 높여야 합니다. 알려진 것에서 알려지지 않은 것, 쉬운 것에서 어려운 것, 단순한 것에서 복잡한 것까지;

체계성의 원칙은 댄스 기술을 개발하는 과정의 연속성을 제공하고, 학생들의 성과와 활동을 유지하기 위해 작업과 휴식을 번갈아 가며, 댄스와 창의적인 과제를 해결하기 위한 특정 순서를 제공합니다.

교육 활동에서 인류의 원칙(모든 어린이의 본성에 내재된 좋은 시작에 대한 무조건적인 믿음, 어린이의 의지에 대한 압력 없음, 어린이의 신체적, 정서적, 지적 요구에 대한 깊은 지식과 이해, 최대한의 조건 조성 각 어린이의 개성 공개, 자기 실현 및 자기 확인) ;

민주주의의 원칙은 성인과 아동의 평등한 권리와 책임을 인정하고 사회 환경에서 정서적으로 편안한 분위기를 조성하는 데 기반을 두고 있습니다.

이 프로그램은 다음 사항을 강조합니다.지도:

어린이의 신체 능력 발달;

댄스 및 리듬 기술 습득;

댄스 레퍼토리 작업

음악이론훈련;

이론 및 분석 작업;

콘서트 및 공연 활동.

교육 과정의 통제 및 관리 방법. 수업 중 교사 관찰, 학교 행사에서 안무 동아리 학생들의 준비 및 참여 분석, 관중, 심사위원 평가, 다양한 행사 및 대회에서의 공연 결과 분석학부모를 위한 공개 수업; 테마 이벤트에서의 공연; 대회 조직 및 개최; 다양한 수준의 경쟁 프로그램에 커플의 참여.

교실에서 습득한 지식, 기술 및 능력은 교육 프로그램의 틀 내에서 어린이가 습득한 지식의 질을 확인하기 위해 교육학적 통제를 받아야 합니다.

교육적 통제의 형태 6개월에 한 번씩 열리는 최종 수업, 공개 수업, 공연, 대회 등이 있으며, 이는 또한 일에 대한 관심을 유지하고 아이들이 긍정적인 결과를 얻을 수 있도록 돕는 데 도움이 됩니다. 수업의인지 부분에서는 수업 중에 학생들이 보여준 댄스 조합의 주도성과 창의적인 구성, 퍼포먼스 분석 및 제안 된 문제 상황에 대한 해결책 검색이 반드시 주목됩니다.

결과 평가 실무, 즉 학생들의 공연은 댄스 연습 및 댄스의 고품질 공연, 공연의 일반적인 미적 외관, 창의적인 발견 및 구성된 조합의 독립성 등의 기준을 기반으로 합니다.

이 교육 프로그램에서 지식과 기술의 강도와 교육 효과를 보장하기 위해 다음과 같은 통제가 수행됩니다.

입력 - 교육학적 관찰, 어린이 및 부모와의 인터뷰, 교사(또는 교사-담임 교사)와의 대화;

중급 – 시연 공연, 콘서트 및 대회 참가;

마지막은 테스트 레슨이나 콘서트 형식의 창의적인 보고서입니다.

학생들의 프로그램 자료 숙달 수준을 분석할 때 교사는 다음을 사용합니다.학생 성취도 카드, 프로그램 자료의 동화 및 아동의 기타 자질 발달은 세 가지 수준에서 결정됩니다.

최대 -학생이 프로그램 자료를 완전히 숙달했으며, 학생의 성취도가 높습니다(국제, 전 러시아, 지역, 지역 대회 우승).

평균 -사소한 오류가 있는 경우(어린이 미술 센터, 마을, 학교 수준의 쇼, 대회 참가) 프로그램을 완전히 마스터합니다.

최소 -프로그램을 불완전하게 마스터하면 이론 및 실제 작업에서 중대한 실수를 범합니다(팀 수준의 대회에 참가).

교육 과정을 구성하는 기술 및 방법:

시각적 인식 방법 - 과정 프로그램 학생들의 더 빠르고 깊고 지속적인 동화에 기여하여 공부 중인 운동에 대한 관심을 높입니다. 이러한 방법에는 운동 표시, 포스터 시연, 그림, 비디오, 움직임의 리듬과 템포 듣기, 근육 느낌을 강화하고 음악 구절의 소리와 관련된 움직임을 기억하는 데 도움이 되는 음악이 포함됩니다. 이 모든 것은 음악적 기억의 발달, 운동 능력의 형성에 기여하고 리드미컬하게 움직이는 습관을 강화합니다.

실용적인 방법은 학생들 자신의 적극적인 활동을 기반으로 합니다. 이것은 운동, 단계별 및 게임 방법의 전체적인 개발 방법입니다.

운동과 동작의 전체적인 숙달 방법은 운동의 상대적 접근성으로 설명됩니다. 그러나 사용 이 방법이는 이전에 얻은 모터 베이스가 있음을 의미합니다. 이 베이스에는 운동 요소와 인대가 포함되어 있어 앞으로 더 복잡한 움직임을 마스터하는 데 사용할 수 있습니다.

스텝 방법은 다양한 운동과 댄스 동작을 익히는 데 널리 사용됩니다. 거의 모든 운동을 일시 정지하여 운동 동작을 다듬고 동작의 표현력을 향상시킬 수 있습니다. 이 방법은 복잡한 움직임을 연구하는 데에도 사용할 수 있습니다.

게임 방법은 뮤지컬 및 리듬 게임을 할 때 사용됩니다. 이 방법은 학생들 간의 경쟁 요소와 특정 결과 달성에 대한 각 개인의 책임 증가에 기반을 두고 있습니다. 이러한 조건은 학습의 감정을 증가시킵니다.

실제로 명명된 교육 방법은 학생들에게 미치는 다양한 교육적 영향 방법으로 보완될 수 있습니다.

이 프로그램은 2년간의 학습을 위해 설계되었습니다.

주 2회 1시간 수업입니다. 연간 총 시간 – 68시간.

이 프로그램을 구현하는 데 가장 적합한 형태는 원 모양입니다.

참가자 구성은 14~16명이다.

프로그램 구현 과정에는 2단계의 교육이 포함됩니다.

나레벨 – 5-6 등급 – 기본 레벨.

II레벨 – 7-9 등급 – 기본 레벨

이 프로그램은 그룹과 개인 레슨, 흥미로운 사람들과의 만남, 가능하다면 문화의 집, 박물관 및 기타 문화 기관 방문; 교사, 부모 및 자녀의 공동 작업.

기본 형태 교육사업어린이와 함께: 체계적이고 목적이 있으며 포괄적인 교육과 각 어린이의 음악 및 춤 능력 형성이 수행되는 음악 훈련 세션입니다.

수업에는 회전이 포함됩니다. 다양한 유형활동: 음악 듣기, 훈련, 댄스 요소 및 동작. 수업 시간에 진행되는 대화는 어린이의 연령과 발달 수준에 적합합니다. 이 수업에서 아이들은 안무 예술, 발전 역사 및 전통에 대한 정보를 얻습니다.

수업 내용은 안무 및 음악 분야의 요구 사항을 기반으로 학생들의 포괄적인 교육을 보장하는 것을 목표로 합니다.

수업을 위한 교육 자료는 광범위하며 주요 내용은 운동 능력 개발을 위한 연습과 훈련 성격의 연습으로 구성됩니다. 이는 작업의 임무 중 하나가 춤 능력, 기술 및 능력의 개발 및 향상이라는 사실 때문입니다.

각 섹션의 이론적 부분에는 학습 과정에서 습득한 지식 목록이 포함되어 있습니다. 음악적 이해력과 춤의 표현 언어에 대한 지식, 다양한 시대와 민족의 춤의 특징과 역사에 대한 지식, 음악 예절에 대한 지식. 실용적인 부분에는 연습, 동작, 춤 등 기술 목록이 포함됩니다.

프로그램 구현의 예상 결과

"사관생도 수업을 위한 안무" 프로그램의 시행으로 인해 학생들은 다음 사항을 알아야 합니다.

클래식 댄스 포지션;

볼룸 댄스의 주요 유형;

기본 볼룸 댄스 피규어.

학생들은 다음을 할 수 있어야 합니다:

볼룸 댄스의 기본 동작을 정확하고 표현력 있게 수행합니다.

음악에 맞춰 예술적으로 움직이세요.

기본 모양으로 컴포지션을 만듭니다.

볼룸 댄스 수업 과정에서 다음과 같은 음악적 이해력 개념을 숙지해야 합니다. 음악은 댄스의 리드미컬하고 감정적인 기초입니다. 음악과 인체의 운동 반응 사이의 연관성. 음악 장르: 노래, 춤, 행진곡. 음악 연설의 가장 작은 구성 요소인 소리. 음악적 사운드 및 주요 속성: 높이, 강도, 음색 및 지속 시간. 음악적 문구, 문장, 주제. 음악적 연설의 해체와 일관성. 멜로디 그림. 댄스음악에서 가장 중요한 표현수단 중 하나인 '다이내믹리듬'. 멜로디와 반주. 일부 춤의 멜로디 또는 다른 춤의 리듬과 가소성의 대응. 음악의 멜로디, 리듬 및 템포에 대한 춤의 가소성의 의존성을 연구합니다. 뮤지컬 테마그리고 예술적인 이미지.

프로그램 내용

첫 번째 단계 프로그램의 내용

소개.

주제: 입문 수업:

아이들에게 질문합니다.

주제: 안전 예방 조치:

주제: 초기 진단:

2. 3월. 재건축.

주제: 행진의 기본 학습:

주요 단계가 준비되었습니다.

3. 파데그라 댄스의 기초.

주제: 음악 활용 능력의 기초:

주제: 공간에서의 방향:

주제: 댄스의 기초 배우기:

댄스의 기본 스텝.

측면의 주요 단계.

주제: 댄스 작곡 준비:

파데그라 댄스의 단순화된 버전을 선보입니다.

4. 폴로네즈 댄스의 기초.

주제: 음악 활용 능력의 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

주제: 공간에서의 방향:

춤의 동작 방향을 알아봅니다.

주제: 댄스의 기초 배우기:

주요 움직임은 전진입니다.

- "우회";

균형을 유지하십시오.

주제: 댄스 작곡 준비:

폴로네즈 댄스의 단순화된 버전 공연.

5. 차차차 댄스의 기본.

주제: 주제: 음악 기본:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

주제: 공간에서의 방향:

춤의 동작 방향을 알아봅니다.

주제: 댄스의 기초 배우기:

발에서 발로 체중을 이동하고, 무릎을 뒤로 구부리고, 골반을 8자 모양으로 만듭니다.

오픈 샤세 왼쪽 - 오른쪽(시간 단계);

회전과 좌회전이 없는 기본동작;

- "확인하다";

손에서 손으로;

우회전 및 좌회전;

로크 샤세(앞뒤);

론드 샤세;

힙 트위스트 샤세.

주제: 댄스 작곡 준비:

차차차 댄스의 단순화된 버전을 선보입니다.

9. 비엔나 왈츠 댄스.

주제: 음악 활용 능력의 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

주제: 공간에서의 방향:

춤의 동작 방향을 알아봅니다.

주제: 댄스의 기초 배우기:

오른쪽으로 펼쳐진 정사각형;

교차점이 있는 왼쪽 펼쳐진 사각형;

P.N. 그리고 L.N과 함께;

- 왼쪽에서 오른쪽으로 "Flekerl"로 "카운터 확인";

우회전;

좌회전.

주제: 댄스 작곡 준비:

비엔나 왈츠 댄스 공연.

10. 최종 진단.

주제: 콘서트 보고:

2단계 프로그램의 내용

소개.

주제: 입문 수업:

아이들에게 질문합니다.

주제: 안전 예방 조치:

안전 브리핑.

주제: 초기 진단:

아이들의 학습능력 수준을 파악합니다.

2. 3월. 재건축.

주제: 음악 활용 능력의 기초:

행진곡의 음악적, 리듬적 특징.

주제: 공간에서의 방향:

이동 방향을 알아가는 중입니다.

주제: 행진의 기본 학습:

주요 단계가 준비되었습니다.

댄스의 기본 스텝.

재건축의 주요 단계.

주제: 댄스 작곡 준비:

재구성의 단순화된 버전을 준비합니다.

3. 파데그라 댄스의 기초.

주제: 음악 활용 능력의 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

4. 폴로네즈 댄스의 기초.

주제: 음악 활용 능력의 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

주제: 기본 댄스 동작 연습.

5. 삼바댄스의 기초.

주제: 음악 활용 능력의 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

주제: 공간에서의 방향:

춤의 동작 방향을 알아봅니다.

주제: 댄스의 기초 배우기:

"and" 발을 함께 들어 올린 후 첫 번째와 두 번째 박자의 작은 스쿼트;

오른쪽 다리와 왼쪽 다리를 이용한 기본 움직임;

사원 오른쪽과 왼쪽;

오른쪽 다리와 왼쪽 다리로 제자리에서 걷습니다.

Samba는 한 번에 하나씩 진행됩니다.

산책로는 쌍으로 걷는다.

P.N. 앞으로 그리고 L.N. 뒤쪽에;

프로그레시브 보타 포고 페이스 및 백;

볼타 좌우.

주제: 댄스 작곡 준비:

삼바 댄스의 단순화된 버전 공연.

6. 차차차 댄스의 기본.

주제: 음악 활용 능력의 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

주제: 기본 댄스 동작 연습.

7. 탱고 댄스의 기초.

주제: 음악 활용 능력의 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

주제: 공간에서의 방향:

춤의 동작 방향을 알아봅니다.

주제: 댄스의 기초 배우기:

작은 원을 그리며 앞으로 이동하여 왼쪽으로 돌립니다.

- "왼쪽 광장"(코트 앞 및 뒤);

- "큰 왼쪽 사각형";

- "왼쪽 펼쳐진 사각형";

- "왼쪽 열린 펼쳐진 사각형";

- "왼쪽으로 펼쳐진 정사각형 뒷면";

- "왼쪽으로 펼쳐진 사각형 뒷면";

- "바위"(앞뒤로 흔들기).

- “점진적 측면 단계.”

- "이동하다."

- "락 트위스트."

- "코르테가 돌아왔어."

- "프로그레시브 링크."

- “폐쇄된 산책로.”

- "주요 좌회전."

- “산책길을 열어라.”

- "앞 단계".

단계를 위해;

주제: 댄스 작곡 준비:

탱고 댄스 공연.

8. 느린 왈츠:

주제: 음악 활용 능력의 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

주제: 공간에서의 방향:

춤의 동작 방향을 알아봅니다.

주제: 댄스의 기초 배우기:

여섯 번째 위치에 서서 낮추었다가 높이십시오.

오른쪽 다리로 앞으로 나아가고, 왼쪽 다리를 당기고, 왼쪽 다리로 뒤로 물러나고, 오른쪽 다리를 당기십시오 (1 씩 낮추고, 2.3 씩 올리며, 끝에서 낮추기).

왼쪽 다리도 마찬가지입니다.

오른쪽 다리를 옆으로 밟고 왼쪽 다리를 당기고 낮추고 들어 올리십시오.

L.N.도 마찬가지입니다.

- "오른쪽 사각형";

- "왼쪽 사각형";

- "큰 오른쪽 사각형";

- "큰 왼쪽 사각형."

9. 비엔나 왈츠 댄스.

주제: 음악 활용 능력의 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

주제: 기본 댄스 동작 연습.

10. 최종 진단.

주제: 테스트 레슨: -아이들의 학습 능력을 확인합니다.

주제: 콘서트 보고:

연구된 댄스 작곡 시연.

특정 학년도에 설정된 목표와 목표, 창의적인 행사 및 대회의 성격과 관련하여 주제 계획의 내용이 변경될 수 있습니다.

달력 - 주제별 계획

n\n

장

주제

시간

1단계

2단계

이론

관행

총

이론

관행

총

소개

입문강의. 결핵 훈련.

초기진단

3월. 재건축.

댄스의 기초 배우기

파데그라 댄스의 기본

음악적 능력의 기초

공간에서의 방향

댄스의 기초 배우기

댄스 작곡 준비

폴로네즈 댄스 기초

음악적 능력의 기초

공간에서의 방향

댄스의 기초 배우기

댄스 작곡 준비

삼바댄스의 기초

음악적 능력의 기초

공간에서의 방향

댄스의 기초 배우기

댄스 작곡 준비

차차댄스의 기초

음악적 능력의 기초

공간에서의 방향

댄스의 기초 배우기

댄스 작곡 준비

탱고댄스의 기초

음악적 능력의 기초

공간에서의 방향

댄스의 기초 배우기

댄스 작곡 준비

느린 왈츠 댄스 기초

음악적 능력의 기초

공간에서의 방향

댄스의 기초 배우기

댄스 작곡 준비

비엔나 왈츠 댄스 기초

음악적 능력의 기초

공간에서의 방향

댄스의 기초 배우기

댄스 작곡을 준비합니다.

최종 진단

테스트 레슨

콘서트 신고

총:

제어 및 방법론적 지원

레슨 모드:

수업은 전체 팀, 하위 그룹 또는 개별적으로 진행될 수 있습니다.

수업 형태:

- 대화 , 시적 표현으로 설명된 이론적 정보를 제공합니다. 음악적 예, 시각 자료, 프레젠테이션, 비디오 자료.

- 실습 수업, 아이들이 음악적 능력을 익히고 댄스 작곡의 기본 요소를 배우는 곳입니다.

- 레슨 제작, 리허설 - 콘서트 번호가 연습 중이고 발전 중입니다. 연기력어린이들.

- 현장수업 - 전시회, 박물관, 콘서트, 휴일, 대회, 축제 방문.

아이들에게 춤을 가르치는 주요 방법 중 하나는 교사가 공연 방식을 시연하는 것입니다.

각 수업은 다음 구성표에 따라 구성됩니다.

– 중간에 운동하세요.

– 새로운 요소와 조합을 학습합니다.

– 해당 자료의 반복;

– 수업 분석;

– 숙제.

콘서트 및 공연 활동

레퍼토리는 다음 사항을 고려하여 선택됩니다. 연령 특성서클 회원과 그들의 능력.

콘서트 활동 계획은 전통적인 방학 및 올해의 가장 중요한 행사를 고려하여 연중 작성됩니다. 교사의 도움 없이 아이들은 방학 때나 학부모-교사 모임에서 배운 레퍼토리로 공연합니다.

크리에이티브 보고서 학년 말에 한 번 수행되며 다음을 제공합니다.

각 학생의 활동을 요약하여 가장 성공적이고 생산적인 학생에게 보상합니다.

최종 성찰 “올해 나는 무엇을 배웠는가”;

무도회에서의 공연.

보고 콘서트는 학년도 작업의 최종 결과입니다. 모든 어린이는 공연을 해야 하며, 한 해 동안 축적된 최선을 다해 공연합니다.교사의 주요 임무는 콘서트 활동 과정에서 공연에 필요한 자질을 개발하고 집단 창의성에 아이들의 관심을 끌고 사로 잡는 것입니다.

리허설 공연 전 예정대로 진행됩니다. 이것은 리듬, 다이내믹스, 각 연주자의 연주 스타일을 다듬는 작업입니다.

수업을 위한 기술 장비

1. 특별 사무실(집회장)의 가용성.

2. 리허설실(무대) 이용 가능 여부.

3. 뮤직 센터, 컴퓨터.

4. "+" 및 " 모드에서 음반 녹음- ».

5. 전기 장비.

6. 거울.

7. 오디오, 비디오 녹화, CD, MP3 형식.

8. 공연, 콘서트의 녹음.

교사를 위한 참고 자료

Alfonso, P. K. 플라멩코 댄스의 예술 / P. K. Alfonso. – M.: 예술, 1984.

볼룸 댄스 / 에드. M. 질라멘. – 리가, 1954.

바리시니코바, T.K. 안무의 ABC / T.K. – 상트페테르부르크, 1996년.

Bekina S.I. 외 “음악과 움직임”, M., 2000

Bottomer U. “춤 배우기”, “EXMO-press”, 2002

바텀, B. “댄스 레슨” / B. 바텀. – M.: Eksmo, 2003.

G. Howard “유럽 볼룸 댄스 테크닉”, “Artis”, M. 2003

Dinnits E.V. “재즈 댄스”, LLC “AST 출판사”, 2004

Kaul N. “춤을 배우는 방법. 스포츠 볼룸 댄스. 로스토프 -온-돈, "피닉스", 2004

Knorova E.V. 고등학생을 위한 댄스 클럽 / E. V. Knorova, V. N. Svetinskaya - M.: Academy of Pedagogics. 과학, 1958.

Lerd W. “라틴 아메리카 볼룸 댄스 테크닉”, “Artis”, M. 2003

Mikhailova M. A. 아름다운 움직임을 위한 춤, 게임, 운동 / M. A. Mikhailova, E. V. Voronina. – 야로슬라블, 2000.

개정된 유럽 무용 기법 / trans. 영어에서 그리고 에드. Yu.Pina-상트 페테르부르크, 1993.

라틴 아메리카 댄스 기법 개정 / trans. 영어에서 그리고 에드. 유. 피나 – 상트페테르부르크., 1993.

Podlasy I. P. “교육학: 2권의 책”, “Vlados”, 2003.

Rean A. A. 외 “심리학과 교육학”, “피터”, 2004

어린이를 위한 추천서 목록

1. Brailovskaya L.V. “댄스 튜토리얼: 왈츠, 탱고, 삼바, 자이브.” 로스토프나도누, “피닉스”, 2003

2. Ermakov D. A. "무도회 및 무도회에서의 춤", LLC "AST 출판사", 2004.

3. Ermakov D. A. "폭스트롯에서 퀵스텝까지", LLC "AST 출판사", 2004.

4. Ermakov D. A. "왈츠의 회오리바람 속에서", LLC "AST 출판사", 2003.

5. Rubshtein N. “댄스 스포츠의 심리학 또는 첫 번째가 되기 위해 알아야 할 것”, M., 2000.

이 프로그램은 2년간의 학습을 위해 설계되었습니다.

주 2회 1시간 수업입니다. 연간 총 시간 – 68시간.

이 프로그램을 구현하는 데 가장 적합한 형태는 원 모양입니다.

참가인원은 20명 내외입니다.

프로그램 구현 과정에는 2단계의 교육이 포함됩니다.

1단계 – 5~6학년 – 기본 수준.

2단계 – 7~9학년 – 기본 수준

이 프로그램은 그룹 및 개인 수업, 흥미로운 사람들과의 만남, 가능하다면 문화의 집, 박물관 및 기타 문화 기관 방문을 결합하여 제공합니다. 교사, 부모 및 자녀의 공동 작업.

아이들과 함께하는 교육 활동의 주요 형태: 체계적이고 목적이 있으며 포괄적인 교육과 각 어린이의 음악 및 춤 능력 형성이 수행되는 음악 훈련 수업.

수업에는 음악 듣기, 훈련 연습, 댄스 요소 및 동작 등 다양한 유형의 활동이 교대로 포함됩니다. 수업 시간에 진행되는 대화는 어린이의 연령과 발달 수준에 적합합니다. 이 수업에서 아이들은 안무 예술, 발전 역사 및 전통에 대한 정보를 얻습니다.

다운로드:

시사:

시립 교육 기관

중등학교 4번

"생도 수업 안무"

2012년에 개발됨

5~9학년 학생(10~15세)

시행기간 – 2년

분야 "안무"에서

레소고르스크 - 2012

설명 노트

젊은 세대를 위한 다양한 형태의 예술 교육 중에서 안무는 특별한 위치를 차지합니다. 댄스 수업은 아름다움을 이해하고 창조하는 방법을 가르칠 뿐만 아니라 상상력이 풍부한 사고력과 상상력을 키우며 조화로운 조형적 발달을 제공합니다.

한편, 안무는 다른 예술과 달리 어린이의 완전한 미적 향상, 조화로운 영적, 육체적 발달을 위한 엄청난 잠재력을 가지고 있습니다. 춤은 어린이의 미학적 인상의 가장 풍부한 원천이며, 그의 예술적 "나"를 "사회"도구의 필수적인 부분으로 형성하여 우리 존재의 가장 친밀하고 개인적인 측면을 사회 생활의 범위에 포함시킵니다. ” 안무, 안무 예술 (고대 그리스 χορεια - 댄스, 라운드 댄스 및 γράψΩ - 내가 씁니다) - 일반적으로 모든 종류의 댄스 예술.

무용은 인간 신체의 움직임과 위치를 이용해 예술적 이미지를 창조하는 안무 예술의 한 형태입니다.

프로그램의 참신함

본 교육프로그램은 분석을 바탕으로 작성되었습니다. 정부 프로그램학교 밖 기관 및 중등 학교용: "역사적이고 일상적인 춤의 숙달" 모스크바 2005, "볼룸 댄스" S. G. Storoborova 1996 기타 나열된 모든 프로그램은 그 가치가 있지만 내용은 간단하고 간결하거나 반대로 대중 학교의 조건에 해당하지 않는보다 심층적 인 연구를 제공합니다. 이 프로그램은 훈련의 목표와 목적을 구현하기 위한 특별하고 광범위한 통합 접근 방식을 제시하며 안무 훈련 섹션이 늘어났습니다.학생들은 상세한 예비 작업을 포함하여 종합 무용 예술의 기본 원리를 습득합니다. 음악 자료. 제시된 프로그램 "생도 수업을 위한 안무"는 연령 능력과 능력을 고려하여 10-15세 일반 교육 학교의 5-9학년 학생들을 위해 독창적이고 개발되었습니다.

관련성

이 프로그램은 러시아 교육의 현대화로 인해 중등학교에서 추가 훈련의 형태로 안무 수업이 널리 사용된다는 사실과 관련이 있습니다. 사관생도 수업의 교육 프로그램에는 볼룸 댄스가 반드시 포함됩니다.

역사댄스, 일상댄스, 볼룸댄스 등은 자녀 양육에 중요한 역할을 합니다. 이는 음악, 플라스틱, 스포츠-신체, 윤리 및 예술-미적 개발 및 교육 수단을 결합한 볼룸 댄스의 다양성 때문입니다.

우리 학교는 매년 전통적인 "Cadet Ball"을 개최합니다. 이곳에서 아이들은 적극적으로 참여하고 열정적으로 춤의 아름다움, 스타일 및 시대를 전달하려고 노력합니다. 이 프로그램의 목표 중 하나는 어린이들이 Cadet Ball을 준비하도록 하는 것입니다.

프로그램의 교육학적 타당성

프로그램의 목적 - 학생의 성격 형성, 안무 문화와 관련된 의식의 이념적, 도덕적 지향.

작업:

아이들에게 안무 예술에서 현실을 반영하는 일반적인 패턴에 대한 아이디어를 제공합니다.

학생의 발전을 조화시키고 어린이의 문화 및 역사 교육 범위를 확대하기 위해 무용 예술의 특정 수단을 사용합니다.

도덕성, 규율, 의무감, 집단주의 및 조직성을 함양하기 위해 춤의 윤리적 특징을 활용합니다.

무용 에티켓을 가르치고 무용의 행동과 의사소통 문화를 일상생활에서의 대인관계 의사소통으로 전환하는 능력을 개발합니다.

학생들에게 정서적 안정을 제공하고, 감정의 문화를 배양합니다.

아이의 올바른 자세를 형성하고 유지하며, 볼룸댄스를 통해 근육 코르셋을 강화하고, 움직임의 문화를 함양합니다.

볼룸 댄스 훈련은 연중 내내 권장되어야 합니다. 이를 위해서는 댄스 듀엣에게 학급, 학교, 도시, 공화국의 평가를 알리는 것이 좋습니다. 제보자의 역할은 벽신문, 사진신문, 브로셔, 소책자 등을 통해 성공적으로 수행될 수 있습니다. 좋은 전통은 매 학년 말에 다양한 후보로 댄스 커플(가장 효과적인 커플, 가장 기술적인 커플, 가장 매력적인 커플 등)을 선정한 후 모든 학급이 참여하는 콘서트나 대회를 개최하는 것입니다.

볼룸댄스의 기원은 대규모 사교댄스에 있습니다. 사교 댄스는 듀엣과 라인(한 번에 한 사람씩 서서 일렬로 추는 댄스)의 두 그룹으로 나뉩니다. 이들 댄스그룹은 교육대회 개최와 콘서트 공연 준비의 자료이기도 하다.

프로그램을 시행하는 과정에서 다른 장르의 안무 분야에서 활동하는 최고의 안무 그룹의 콘서트에 학생들을 참여시키는 것이 필요합니다.

독특한 특징프로그램은 무엇보다도 프로그램의 발달 방향을 포함하는 교육 과제 구현에 대한 접근 방식의 복잡성입니다. 이 복잡성은 다음을 기반으로 합니다.원칙:

민주주의의 원칙은 성인과 아동의 평등한 권리와 책임을 인정하고 사회 환경에서 정서적으로 편안한 분위기를 조성하는 데 기반을 두고 있습니다.

이 프로그램은 다음 사항을 강조합니다.지도:

어린이의 신체 능력 발달;

댄스 및 리듬 기술 습득;

댄스 레퍼토리 작업

음악이론훈련;

이론 및 분석 작업;

콘서트 및 공연 활동.

교육 과정의 통제 및 관리 방법 -이는 수업 중 교사의 관찰, 학교 행사에서 안무계 학생들의 준비 및 참여 분석, 관중, 배심원 평가, 다양한 행사 및 대회에서의 공연 결과 분석입니다. 학부모를 위한 공개 수업; 테마 이벤트에서의 공연; 대회 조직 및 개최; 다양한 수준의 경쟁 프로그램에 커플의 참여.

교실에서 습득한 지식, 기술 및 능력은 교육 프로그램의 틀 내에서 어린이가 습득한 지식의 질을 확인하기 위해 교육학적 통제를 받아야 합니다.

교육적 통제의 형태6개월에 한 번씩 열리는 최종 수업, 공개 수업, 공연, 대회 등이 있으며, 이는 또한 일에 대한 관심을 유지하고 아이들이 긍정적인 결과를 얻을 수 있도록 돕는 데 도움이 됩니다. 수업의인지 부분에서는 수업 중에 학생들이 보여준 댄스 조합의 주도성과 창의적인 구성, 퍼포먼스 분석 및 제안 된 문제 상황에 대한 해결책 검색이 반드시 주목됩니다.

실제 작업 결과, 즉 학생들의 공연을 평가할 때 그들은 댄스 스케치 및 댄스의 고품질 공연, 공연의 일반적인 미적 외관, 창의적인 발견 및 구성된 조합의 독립성 등의 기준에 의존합니다.

이 교육 프로그램에서 지식과 기술의 강도와 교육 효과를 보장하기 위해 다음과 같은 통제가 수행됩니다.

입력 - 교육학적 관찰, 어린이 및 부모와의 인터뷰, 교사(또는 교사-담임 교사)와의 대화;

중급 – 시연 공연, 콘서트 및 대회 참가;

마지막은 테스트 레슨이나 콘서트 형식의 창의적인 보고서입니다.

학생의 프로그램 자료 숙달 수준을 분석할 때 교사는 학생 성취도 지도를 사용합니다. 여기서 프로그램 자료 숙달과 아동의 기타 자질 개발은 세 가지 수준으로 결정됩니다.

최대 - 학생은 프로그램 자료를 완전히 숙지했으며 높은 성취도를 얻었습니다(국제, 전체 러시아, 지역, 지구 대회 우승).

중간 – 사소한 오류가 있는 경우에도 프로그램을 완전히 마스터합니다(어린이 미술 센터, 마을, 학교 수준의 쇼, 대회 참가).

최소 - 프로그램을 불완전하게 마스터하고 이론 및 실제 작업에서 중대한 실수를 범합니다(팀 수준의 대회에 참가).

교육 과정을 구성하는 기술 및 방법:

실용적인 방법은 학생들 자신의 적극적인 활동을 기반으로 합니다. 이것은 운동, 단계별 및 게임 방법의 전체적인 개발 방법입니다.

운동과 동작의 전체적인 숙달 방법은 운동의 상대적 접근성으로 설명됩니다. 그러나 이 방법을 사용한다는 것은 이전에 얻은 모터 베이스가 있음을 의미합니다. 이 베이스에는 운동 요소와 인대가 포함되어 있어 앞으로 더 복잡한 움직임을 마스터하는 데 사용할 수 있습니다.

실제로 명명된 교육 방법은 학생들에게 미치는 다양한 교육적 영향 방법으로 보완될 수 있습니다.

이 프로그램은 2년간의 학습을 위해 설계되었습니다.

주 2회 1시간 수업입니다. 연간 총 시간 – 68시간.

이 프로그램을 구현하는 데 가장 적합한 형태는 원 모양입니다.

참가인원은 20명 내외입니다.

프로그램 구현 과정에는 2단계의 교육이 포함됩니다.

1단계 – 5~6학년 – 기본 수준.

2단계 – 7~9학년 – 기본 수준

이 프로그램은 그룹 수업과 개인 수업을 결합하여 제공됩니다.

가능하다면 문화의 집, 박물관 및 기타 문화 기관을 방문하여 흥미로운 사람들과의 만남; 교사, 부모 및 자녀의 공동 작업.

아이들과 함께하는 교육 활동의 주요 형태: 체계적이고 목적이 있으며 포괄적인 교육과 각 어린이의 음악 및 춤 능력 형성이 수행되는 음악 훈련 수업.

프로그램 구현의 예상 결과

"사관생도 수업을 위한 안무" 프로그램의 시행으로 인해 학생들은 다음 사항을 알아야 합니다.

특수 어휘;

클래식 댄스 포지션;

볼룸 댄스의 주요 유형;

기본 볼룸 댄스 피규어.

학생들은 다음을 할 수 있어야 합니다:

볼룸 댄스의 기본 동작을 정확하고 표현력 있게 수행합니다.

음악에 맞춰 예술적으로 움직이세요.

기본 모양으로 컴포지션을 만듭니다.

볼룸 댄스 수업 과정에서 다음과 같은 음악적 이해력 개념을 숙지해야 합니다. 음악은 댄스의 리드미컬하고 감정적인 기초입니다. 음악과 인체의 운동 반응 사이의 연관성. 음악 장르: 노래, 춤, 행진곡. 음악 연설의 가장 작은 구성 요소인 소리. 음악적 사운드 및 주요 속성: 높이, 강도, 음색 및 지속 시간. 음악적 문구, 문장, 주제. 음악적 연설의 해체와 일관성. 멜로디 그림. 댄스음악에서 가장 중요한 표현수단 중 하나인 '다이내믹리듬'. 멜로디와 반주. 일부 춤의 멜로디 또는 다른 춤의 리듬과 가소성의 대응. 한 부분과 두 부분으로 구성된 형태. 미터(음악적 크기)의 개념입니다. 2박자, 3박자, 4박자 미터는 댄스 음악의 주요 음악 미터입니다. 기간: 1/2, 1/4, 1/8, 1/16; 강하고 약한 비트. Zatakt. 당김. 템포, 리듬, 리듬 패턴. 레가토, 스타카토. 계측(오케스트레이션), 편곡. 음악의 멜로디, 리듬 및 템포에 대한 춤의 가소성의 의존성을 연구합니다. 음악적 주제와 예술적 이미지.

주제	시간
주제	1단계	2단계
소개
파데그라 댄스의 기본
폴로네즈 댄스 기초
삼바댄스의 기초
차차댄스의 기초
자이브 댄스 기초
탱고댄스의 기초
느린 왈츠 댄스 기초
비엔나 왈츠 댄스 기초
최종 진단

소개.

주제: 입문 수업:

아이들에게 질문합니다.

주제: 안전 예방 조치:

주제: 초기 진단:

2. 파데그라 댄스의 기초.

주제: 댄스의 기초 배우기:

댄스의 기본 스텝.

측면의 주요 단계.

파데그라 댄스의 단순화된 버전을 선보입니다.

3. 폴로네즈 댄스의 기초.

주제: 음악 활용 능력의 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

주제: 공간에서의 방향:

춤의 동작 방향을 알아봅니다.

주제: 댄스의 기초 배우기:

주요 움직임은 전진입니다.

- "우회";

균형을 유지하십시오.

주제: 댄스 작곡 준비:

폴로네즈 댄스의 단순화된 버전 공연.

5. 차차차 댄스의 기본.

주제: 주제: 음악 기본:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

주제: 공간에서의 방향:

춤의 동작 방향을 알아봅니다.

주제: 댄스의 기초 배우기:

발에서 발로 체중을 이동하고, 무릎을 뒤로 구부리고, 골반을 8자 모양으로 만듭니다.

오픈 샤세 왼쪽 - 오른쪽(시간 단계);

회전과 좌회전이 없는 기본동작;

- "확인하다";

손에서 손으로;

우회전 및 좌회전;

로크 샤세(앞뒤);

론드 샤세;

힙 트위스트 샤세.

주제: 댄스 작곡 준비:

차차차 댄스의 단순화된 버전을 선보입니다.

9. 비엔나 왈츠 댄스.

주제: 음악 활용 능력의 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

주제: 공간에서의 방향:

춤의 동작 방향을 알아봅니다.

주제: 댄스의 기초 배우기:

오른쪽으로 펼쳐진 정사각형;

교차점이 있는 왼쪽 펼쳐진 사각형;

P.N. 그리고 L.N과 함께;

- 왼쪽에서 오른쪽으로 "Flekerl"로 "카운터 확인";

우회전;

좌회전.

주제: 댄스 작곡 준비:

비엔나 왈츠 댄스 공연.

10. 최종 진단.

주제: 콘서트 보고:

소개.

주제: 입문 수업:

아이들에게 질문합니다.

주제: 안전 예방 조치:

안전 브리핑.

주제: 초기 진단:

아이들의 학습능력 수준을 파악합니다.

2. 파데그라 댄스의 기초.

주제: 음악 활용 능력의 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

3. 폴로네즈 댄스의 기초.

주제: 음악 활용 능력의 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

주제: 기본 댄스 동작 연습.

4. 삼바댄스의 기본.

주제: 음악 활용 능력의 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

주제: 공간에서의 방향:

춤의 동작 방향을 알아봅니다.

주제: 댄스의 기초 배우기:

"and" 발을 함께 들어 올린 후 첫 번째와 두 번째 박자의 작은 스쿼트;

오른쪽 다리와 왼쪽 다리를 이용한 기본 움직임;

사원 오른쪽과 왼쪽;

오른쪽 다리와 왼쪽 다리로 제자리에서 걷습니다.

Samba는 한 번에 하나씩 진행됩니다.

산책로는 쌍으로 걷는다.

P.N. 앞으로 그리고 L.N. 뒤쪽에;

프로그레시브 보타 포고 페이스 및 백;

볼타 좌우.

주제: 댄스 작곡 준비:

삼바 댄스의 단순화된 버전 공연.

5. 차차차 댄스의 기본.

주제: 음악 활용 능력의 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

주제: 기본 댄스 동작 연습.

6. 자이브 댄스의 기초.

주제: 음악 활용 능력의 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

주제: 공간에서의 방향:

춤의 동작 방향을 알아봅니다.

주제: 댄스의 기초 배우기:

오른쪽과 왼쪽으로 샤스를 엽니다.

섀시를 앞뒤로 엽니다.

Chasse Locke 대신 동일한 작업을 수행합니다.

앞으로 2개의 섀시 - 뒤로 2개의 섀시;

볼 체인지;

지지대를 잡고 발가락에서 발뒤꿈치까지 스윙합니다.

- "LN과 함께, PN과 함께하세요."

- “산책 링크.”

- “산책엔딩.”

- "우회전."

- “미니 파이브스텝.”

- “파이브스텝.”

- “점진적인 측면 단계에서 좌회전하세요.”

주제: 댄스 작곡 준비:

자이브 댄스의 단순화된 버전을 선보입니다.

7. 탱고 댄스의 기초.

주제: 음악 활용 능력의 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

주제: 공간에서의 방향:

춤의 동작 방향을 알아봅니다.

주제: 댄스의 기초 배우기:

작은 원을 그리며 앞으로 이동하여 왼쪽으로 돌립니다.

- "왼쪽 광장"(코트 앞 및 뒤);

- "큰 왼쪽 사각형";

- "왼쪽 펼쳐진 사각형";

- "왼쪽 열린 펼쳐진 사각형";

- "왼쪽으로 펼쳐진 정사각형 뒷면";

- "왼쪽으로 펼쳐진 사각형 뒷면";

- "바위"(앞뒤로 흔들기).

- “점진적 측면 단계.”

- "이동하다."

- "락 트위스트."

- "코르테가 돌아왔어."

- "프로그레시브 링크."

- “폐쇄된 산책로.”

- "주요 좌회전."

- “산책길을 열어라.”

- "앞 단계".

단계를 위해;

주제: 댄스 작곡 준비:

탱고 댄스 공연.

8. 느린 왈츠:

주제: 음악 활용 능력의 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

주제: 공간에서의 방향:

춤의 동작 방향을 알아봅니다.

주제: 댄스의 기초 배우기:

여섯 번째 위치에 서서 낮추었다가 높이십시오.

왼쪽 다리도 마찬가지입니다.

오른쪽 다리를 옆으로 밟고 왼쪽 다리를 당기고 낮추고 들어 올리십시오.

L.N.도 마찬가지입니다.

- "오른쪽 사각형";

- "왼쪽 사각형";

- "큰 오른쪽 사각형";

- "큰 왼쪽 사각형."

9. 비엔나 왈츠 댄스.

주제: 음악 활용 능력의 기초:

춤의 음악적, 리듬적 특성.

주제: 기본 댄스 동작 연습.

10. 최종 진단.

주제: 테스트 레슨: -아이들의 학습 능력을 확인합니다.

주제: 콘서트 보고:

연구된 댄스 작곡 시연.

특정 학년도에 설정된 목표와 목표, 창의적인 행사 및 대회의 성격과 관련하여 주제 계획의 내용이 변경될 수 있습니다.

달력 - 주제별 계획

아뇨. 아뇨.	장	주제	시간
			1단계			2단계
			이론	관행	총		이론	관행	총
	소개	입문강의. 결핵 훈련. 초기진단
	파데그라 댄스의 기본	댄스의 기초 배우기
	폴로네즈 댄스 기초	음악적 능력의 기초 공간에서의 방향 댄스의 기초 배우기 댄스 작곡 준비
	삼바댄스의 기초	음악적 능력의 기초 공간에서의 방향 댄스의 기초 배우기 댄스 작곡 준비
	차차댄스의 기초	음악적 능력의 기초 공간에서의 방향 댄스의 기초 배우기 댄스 작곡 준비
	자이브 댄스 기초	음악적 능력의 기초 공간에서의 방향 댄스의 기초 배우기 댄스 작곡 준비
	탱고댄스의 기초	음악적 능력의 기초 공간에서의 방향 댄스의 기초 배우기 댄스 작곡 준비
	느린 왈츠 댄스 기초	음악적 능력의 기초 공간에서의 방향 댄스의 기초 배우기 댄스 작곡 준비
	비엔나 왈츠 댄스 기초	음악적 능력의 기초 공간에서의 방향 댄스의 기초 배우기 댄스 작곡을 준비합니다.
	최종 진단	테스트 레슨 콘서트 신고
	총:

제어 및 방법론적 지원

레슨 모드:

수업은 전체 팀, 하위 그룹 또는 개별적으로 진행될 수 있습니다.

수업 형태:

대화, 시적이고 음악적인 예, 시각 보조 자료, 프리젠테이션 및 비디오 자료를 통해 이론적 정보를 제공합니다.

실용적인 수업,아이들이 음악적 능력을 익히고 댄스 작곡의 기본 요소를 배우는 곳입니다.

레슨 제작, 리허설 -콘서트 번호를 연습하고 어린이의 연기 능력을 개발합니다.

마지막 수업, 주제 완료-레슨 콘서트. 어린이 자신, 교사, 손님을 위해 개최됩니다.

현장수업 –전시회, 박물관, 콘서트, 휴일, 대회, 축제 방문.

수업 중 솔로 공연다음과 같은 교육 방법이 사용됩니다.

– 시각-청각;

– 시각-시각적;

– 생식;

아이들에게 춤을 가르치는 주요 방법 중 하나는 교사가 공연 방식을 시연하는 것입니다.

각 수업은 다음 구성표에 따라 구성됩니다.

– 지상 체조;

– 중간에 운동하세요.

– 새로운 요소와 조합을 학습합니다.

– 해당 자료의 반복;

– 수업 분석;

- 숙제.

콘서트 및 공연 활동

레퍼토리는 서클 참가자의 연령 특성과 능력을 고려하여 선택됩니다.

크리에이티브 보고서학년 말에 한 번 수행되며 다음을 제공합니다.

공연 사진 및 비디오 자료 발표;
각 학생의 활동을 요약하여 가장 성공적이고 생산적인 학생에게 보상합니다.
최종 성찰 “올해 나는 무엇을 배웠는가”;
무도회에서의 공연.

리허설 공연 전 예정대로 진행됩니다. 이것은 리듬, 다이내믹스, 각 연주자의 연주 스타일을 다듬는 작업입니다.

수업을 위한 기술 장비

1. 특별 사무실(집회장)의 가용성.

2. 리허설실(무대) 이용 가능 여부.

3. 뮤직 센터, 컴퓨터.

4. "+" 및 " 모드에서 음반 녹음- ».

5. 전기 장비.

6. 거울.

7. 오디오, 비디오 녹화, CD, MP3 형식.

8. 공연, 콘서트의 녹음.

교사를 위한 참고 자료

Alfonso, P. K. 플라멩코 댄스의 예술 / P. K. Alfonso. – M.: 예술, 1984.
볼룸 댄스 / 에드. M. 질라멘. – 리가, 1954.
바리시니코바, T.K. 안무의 ABC / T.K. – 상트페테르부르크, 1996년.
Bekina S.I. 외 “음악과 움직임”, M., 2000
Bottomer U. “춤 배우기”, “EXMO-press”, 2002
바텀, B. “댄스 레슨” / B. 바텀. – M.: Eksmo, 2003.
G. Howard “유럽 볼룸 댄스 테크닉”, “Artis”, M. 2003
Dinnits E.V. “재즈 댄스”, LLC “AST 출판사”, 2004
Kaul N. “춤을 배우는 방법. 스포츠 볼룸 댄스. 로스토프나도누, “피닉스”, 2004
Knorova E.V. 고등학생을 위한 댄스 클럽 / E. V. Knorova, V. N. Svetinskaya - M.: Academy of Pedagogics. 과학, 1958.
Lerd W. “라틴 아메리카 볼룸 댄스 테크닉”, “Artis”, M. 2003
Mikhailova M. A. 아름다운 움직임을 위한 춤, 게임, 운동 / M. A. Mikhailova, E. V. Voronina. – 야로슬라블, 2000.
개정된 유럽 무용 기법 / trans. 영어에서 그리고 에드. Yu.Pina-상트 페테르부르크, 1993.
라틴 아메리카 댄스 기법 개정 / trans. 영어에서 그리고 에드. Yu.Pina-상트 페테르부르크, 1993.
Podlasy I. P. “교육학: 2권의 책”, “Vlados”, 2003.
Rean A. A. 외 “심리학과 교육학”, “피터”, 2004

어린이를 위한 추천서 목록

1. Brailovskaya L.V. “댄스 튜토리얼: 왈츠, 탱고, 삼바, 자이브.” 로스토프나도누, “피닉스”, 2003

2. Ermakov D. A. "무도회 및 무도회에서의 춤", LLC "AST 출판사", 2004.

3. Ermakov D. A. "폭스트롯에서 퀵스텝까지", LLC "AST 출판사", 2004.

4. Ermakov D. A. "왈츠의 회오리바람 속에서", LLC "AST 출판사", 2003.

5. Rubshtein N. “댄스 스포츠의 심리학 또는 첫 번째가 되기 위해 알아야 할 것”, M., 2000.

학생들의 인성 발달을 조화시키는 수단으로 Victoria Cadet Corps의 안무

특히 다양한 시대의 일상 춤을 통해 행동과 관계의 생생한 예가 우리에게 제공됩니다. 각 역사적 시대에는 고유한 일상 춤이 있습니다. 일상 안무의 스타일은 주로 사람들의 생활 조건, 사회의 도덕 및 예절에 따라 결정됩니다. 일상 댄스는 특정 시대 사회의 다양한 계층의 관계 문화, 행동 규칙 및 도덕적 규범을 배우고 "시도"할 수 있는 기회를 제공합니다.

Catherine II 시대에도 생도단의 음악과 춤 발전에 특별한 관심이 기울여졌습니다. 그러한 분위기 속에서 러시아 장교단의 미래 빛인 "고귀한 청년"이 양성되고 훈련되었습니다. 19세기에 러시아의 볼룸 댄스는 교육 프로그램에서 강력한 위치를 차지했습니다. 모든 주요 교육 기관에서 교육이 이루어졌고 마침내 러시아 볼룸 댄스 학교가 설립되었으며 러시아 교사의 교육학 원칙이 승인되었습니다.

볼룸댄스 - 사람의 미적 교육 및 창의성 육성 수단 중 하나입니다. 다른 예술과 마찬가지로 볼룸 댄스도 깊은 미적 만족을 가져올 수 있습니다.

. 목적수업은 예술적, 미적, 창의적, 수행 능력을 형성하고 학생들에게 문화를 소개하는 것입니다. 러시아 전통글로벌 문화의 성과

작업:

1 . 아이들에게 안무 예술에서 현실을 반영하는 일반적인 패턴에 대한 아이디어를 제공합니다. 특히 음악의 삶의 내용, 의미, 느낌 및 분위기와 형태 및 동작 라인의 연결로 표현됩니다. 일반적인 사항을 알면 아이들 스스로 생활 속에서 접할 수 있는 춤의 소재를 이해할 수 있을 것입니다.

2 . 학생의 발전을 조화시키기 위해 무용 예술의 특정 수단을 사용하고, 어린이의 문화 및 역사 교육 범위를 확장합니다. 역사 및 일상 무용의 수단을 통해 역사 분야에서 학생들의 인지 능력을 심화 및 확장합니다. 지리, 문학, 민속;

3 . 도덕성, 규율, 의무감, 집단주의 및 조직성을 함양하기 위해 춤의 윤리적 특징을 활용합니다. 댄스 에티켓을 가르치고 댄스의 행동 및 의사소통 문화를 일상 생활에서의 대인 커뮤니케이션으로 전환하는 능력을 개발합니다.

4 . 교육 과정에서 신체 활동 기간을 늘리고 신체 활동의 필요성을 기반으로 개발 건강한 이미지삶.

교육 과정은 학생들이 지식을 습득하고 댄스 활동의 기술과 능력을 습득하면서 동시에 세계관을 형성하는 방식으로 구성됩니다. 댄스 수업은 어린이의 미적 교육에 기여하고 신체 발달에 영향을 미치며 어린이의 전반적인 문화 성장에 기여합니다.

몇 년 동안 제가 리더 인 댄스 앙상블 "In the Waltz Whirlwind"는 빅토리아 생도 군단에서 성공적으로 발전해 왔습니다. 저는 빅토리아 생도단의 추가 교육 시스템에서 "무용 예술의 기초"안무를위한 학교 프로그램을 개발했습니다.

작업 과정에서 안무 예술의 다양한 장르와 방향이 제공하는 다양한 실용적인 소재 중에서 개인의 다양한 발전에 가장 큰 영향을 미치고 접근 가능한 고전, 민속, 현대 및 역사적 일상 무용의 움직임이 강조되었습니다. 안무능력이 없는 아이들에게

프로그램의 기초는 역사적 안무와 일상 안무의 예를 연구하는 것이 었습니다. 프로그램에 포함된 각 댄스("폴로네즈", "마주르카", "폴카", "그림 왈츠", "파반느", "러시아 서정" 등)는 학생들에게 댄스의 기원과 삶의 방식에 대한 역사와 지리를 소개합니다. 그리고 관습, 그것을 발명한 사람들의 성격과 기질. 역사 및 일상 댄스 샘플은 의상과 헤어스타일의 역사, 에티켓, 남성과 여성의 관계에 대한 정보를 통해 역사 수업에서 얻은 지식을 확장합니다.

댄스 앙상블 "In the Waltz Whirlwind"는 "어머니의 날", "생도의 날", "조국의 날 수호자", "문호 개방의 날"등 모든 학교 행사, 다양한 공휴일, 학부모 회의에 정기적으로 참여합니다. 우리 학생들은 정기적으로 도시 창작 대회에 참가하여 우승자 및 졸업장 수상자(도시)가 됩니다.

안무 예술의 특수성은 사람에게 미치는 다면적인 영향에 의해 결정되며, 이는 종합 예술 형태인 춤의 본질에 기인합니다. 개인의 정서적 영역 발달에 영향을 미치고, 인체를 육체적으로 개선하고, 음악을 통해 영적으로 교육하는 안무는 자신의 능력에 대한 자신감을 얻고 자기 개선과 지속적인 발전을 촉진합니다. 다양한 발전 단계에서 인류는 사람의 몸과 영혼을 교육하는 보편적 수단, 즉 개인 교육을 조화시키는 수단으로 끊임없이 춤을 추었습니다.