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감정 전시회에서 나온 무소르그스키의 그림. 무소르그스키의 뮤지컬 그림. 모음곡 작곡

무소르그스키의 초상화는 자주 만들어지지 않았습니다. 매년 자신을 돌아보며 자신이 어떻게 변화하는지 지켜본 렘브란트가 아닙니다. 무소르그스키의 초상화는 원칙적으로 외부만 반영하지만 우리는 그에게 관심이 있습니다. 내면의 세계, 이를 통해 그는 훌륭한 음악 작품을 만들 수 있었습니다.

초기

겸손한 Petrovich Mussorgsky는 부자는 아니지만 잘 태어난 지주의 아들이었습니다. 그는 1839년 북부 프스코프 지역에서 태어났다. 두 명의 형이 일찍 죽었고 어머니 Yulia Ivanovna는 막내 아들에게 모든 부드러움과 사랑을 전했습니다.

겸손한 페트로비치는 평생 동안 그녀와 친밀한 관계를 유지했고 나중에 그녀의 죽음은 그에게 큰 타격이었습니다. 엄마는 그에게 피아노 연주를 처음으로 가르쳤습니다. 이때부터 무소르그스키의 초상화는 남아 있지 않습니다. 그러나 그의 미래는 오래 전에 결정되었습니다. 소년은 군인이 될 것입니다.

페테르스부르크

경비 소위 학교를 졸업 한 후 Modest Mussorgsky는 Preobrazhensky Guards Regiment에서 복무하기 시작했습니다. 왼쪽 사진에는 Life Guards 장교가 있습니다. 이것은 1856년이다. 그는 17세입니다. 그는 잘생겼고 자세가 훌륭했으며, 겸손했고, 거의 어린아이 같았으며, 아직 자신의 인생이 정의되지 않은 청년이었습니다. 그는 봉사하고, 의무를 따르고, 자제력과 의지력을 따르려는 의지를 느낍니다.

오른쪽 근처에는 1858년 그와 그의 형제의 사진이 있습니다. 미래의 작곡가가 스스로 무언가를 결정하는 것처럼 내면의 자유, 엄격한 표정. 그의 모든 면에는 합리성과 자기 몰입이 존재합니다.

이 무렵 모데스트 무소르그스키는 재능 있는 음악가였습니다. 그는 또한 매우 교육받은 사람: 프랑스어와 유창하게 말하고 씁니다. 독일어, 그리스어와 라틴어를 읽습니다. 그는 이미 A.S. Dargomyzhsky 및 M.A. Balakirev는 두 개의 scherzo를 썼습니다. 음악원에서 공부하지 않은 음악가가 그 중 하나를 성공적으로 편성했습니다.

발라키레프의 지도 아래 무소르그스키는 관현악 악보를 작업하고 주의 깊게 연구했으며 작곡의 하모니, 대위법 및 형식도 분석했습니다. 유명한 작곡가, 비판적으로 배우고 매우 깊이 평가하는 방법을 배웠습니다. 이때 그는 병역을 그만두지만 난잡함을 허용하지 않고 자신에게 가장 엄격한 요구 사항을 제시합니다.

사교계 명사

겸손한 Petrovich가 그의 외모를 관리했습니다.

그 음악가는 사람들에게 자신이 부유한 사람이라는 인상을 주려고 노력했습니다. 참으로 깔끔하게 빗어낸 머리부터 윤이 나고 우아한 구두 끝까지, 단정한 우아한 남자가 온전한 평온한 얼굴로 우리를 꿰뚫어보고 있습니다.

살아생전에 그는 모든 여성들이 그의 매력에 녹아버릴 정도로 매너와 우아함, 뛰어난 말솜씨와 재치와 학력을 갖춘 남자였다. 그는 누구에게도 이름을 밝히지 않은 여자를 비밀스럽게 사랑하기도 했다. 아마도 이것은 N.P. 그는 오포치니나를 가장 높은 받침대에 올려놓고 그의 가장 서정적인 작품을 그녀에게 바쳤습니다.

성숙함

이것은 작곡가의 삶에서 가장 어두운시기의 시작입니다. 아래 초상화는 모데스트 무소르그스키가 운명이 그에게 가한 타격에도 불구하고 버티고 있음을 보여줍니다. 그는 무너졌습니다. 마이티 무리", 언론은 그의 작품을 악의적으로 공격했고 연극 "Boris Godunov"는 상연이 거의 중단되었습니다. 그가 사랑했던 여자가 죽었고, 작곡가는 엄청난 고통을 겪었다. 그녀가 죽은 뒤 그는 쓰라린 로맨스 소설 '툼스톤 레터(Tombstone Letter)'를 썼다.

그는 새로운 친구 A.A. 백작의 시를 바탕으로 로맨스를 창조하면서 창의력으로만 살았습니다. Golenishcheva-Kutuzova. 그러나 그는 결혼하여 무소르그스키에게 우정과 협력으로 돌이킬 수 없는 타격을 입혔습니다.

창의적인 도약

군 학교에 다니는 동안 해방에 대한 갈망이 생겼습니다. 무거운 감정적 경험 속에서 그녀는 다시 깨어났습니다. 발전된 상상력은 와인과 함께 슬픈 현실에서 벗어나 창조를 가능하게 했습니다. 그의 특징인 충동성 때문에 그는 작품을 끝내지 못한 채 새로운 작품을 시작하게 되었다. 승화 내면의 힘, 개인 주의자 Modest Petrovich는 음악에 몰두했습니다. 그의 예술가 친구 하르트만을 기념하는 피아노 모음곡 '전람회 그림'이 작곡된 것도 바로 이때였다. 그는 스스로 <호반시치나>의 줄거리를 작곡하고 집필하기 시작했다. 소로친스카야 박람회"고골을 기준으로 합니다. 그는 이미 푸가체프 봉기를 주제로 한 오페라에 대해 생각하고 있었습니다. 모든 것에도 불구하고 그는 삶을 창조하고 즐기고 싶었습니다.

일리야 레핀 <무소르그스키의 초상>

겸손한 Petrovich는 더 이상 제공되지 않습니다. 그의 친구들은 운동을 하고 그에게 약간의 연금을 지급했습니다. 1881년에 그는 진전섬망의 발작을 겪었습니다. 그는 병원에 입원했습니다. 3월 14일부터 17일까지 4회에 걸쳐 I. Repin은 M.P.의 초상화를 그렸습니다. 무소르그스키. 그리고 3월 28일 작곡가가 세상을 떠났다. 이는 초상화에 특별한 깊이와 드라마를 부여합니다.

병원 가운, 헝클어진 머리와 수염은 완전히 아픈 사람의 얼굴에서 우리를 주의를 산만하게 하지 않습니다. 그의 눈빛에는 반짝임이 있고, 생기 넘치는 마음과 그가 작곡할 수 없을 만큼 미래의 작품에 대한 생각이 빛나고 있다. 결국 그는 죽음에 대해 생각하지 않았습니다. Repin은 작곡가를 전혀 꾸미지 않았기 때문에 그는 살아 있고 실제 사람으로 판명되었습니다.

작가는 붓기와 주름을 부드럽게 만들고 얼굴에 가장 복잡한 빛의 뉘앙스를 만들어 우리에게 창의적인 힘과 내면의 고귀함이 가득한 이미지를 남겼습니다. 색상은 가볍고 투명합니다. 밝은 배경에서는 얼굴과 인물이 특히 중요해 보입니다.

무소르그스키의 모든 초상화는 완벽한 장교이자 사교계 명사에서 힘이 쇠퇴한 성격으로의 변화를 보여줍니다.

유명한 시리즈 "전람회의 그림" 없이는 상상할 수 없습니다. 대담하고 진정으로 혁신적인 음악 솔루션은 작곡가에 의해 구현되었습니다. 이 에세이. 생생한 풍자적 이미지와 연극성이 이 시리즈의 특징이다.

창조의 역사 "전시회 사진"무소르그스키, 작품 내용 등 흥미로운 사실우리 페이지에서 읽어보세요.

창조의 역사

겸손한 무소르그스키는 천성적으로 동정심이 많은 사람이었기 때문에 사람들은 그에게 매력을 느끼고 그와 우호적인 관계를 맺으려고 노력했습니다. 작곡가의 가장 친한 친구 중 한 명은 재능 있는 예술가이자 건축가였습니다. 빅터 하트만 . 그들은 많은 시간을 보내며 종종 만나서 예술에 대해 토론했습니다. 그런 가까운 사람의 죽음은 음악가를 놀라게 했습니다. 비극적인 사건 이후 무소르그스키 그때를 떠올렸다 마지막 회의나는 건축가의 끔찍한 건강 상태에 관심을 기울이지 않았습니다. 그는 그러한 호흡 공격이 창의적인 사람들의 특징인 활동적인 신경 활동의 결과라고 생각했습니다.

사망 후 1년 하르트만 , Stasov의 요청에 따라 수채화에서 유화에 이르기까지 재능있는 거장의 작품을 포함하는 대규모 전시회가 조직되었습니다. 물론 Modest Petrovich는 이 이벤트를 놓칠 수 없었습니다. 전시회는 성공적이었습니다. 삽화작곡가에게 강한 인상을 주었기 때문에 그는 즉시 일련의 작품을 작곡하기 시작했습니다. 1874년 봄, 작가는 즉흥 연주에만 전념했지만 여름에는 모든 미니어처가 단 3주 만에 준비되었습니다.

흥미로운 사실

  • 이 사이클은 저자의 생애 동안 출판되지 않았습니다. 첫 번째 출판은 그가 죽은 지 불과 5년 만에 이루어졌습니다.
  • 이 모음곡에는 19개의 오케스트레이션이 있습니다.
  • Modest Mussorgsky는 피아노를 위한 이 일련의 작품을 썼으며 가장 성공적인 오케스트레이션이 만들어졌습니다. 유명한 작곡가 모리스 라벨 . 음색 선택은 이미지와 완전히 일치합니다. 오케스트라 버전의 초연은 1922년 가을 파리에서 열렸습니다. 첫 공연 이후 잊혀졌던 <전람회의 그림>이 다시 인기를 끌었다. 세계적으로 유명한 많은 지휘자들이 이 사이클을 연주하고 싶어했습니다.
  • Hartmann의 그놈은 구부러진 다리를 가진 호두까기 인형입니다.
  • 이번 전시회에서는 약 400여 개의 다양한 전시품이 선보였습니다. 무소르그스키는 그의 의견으로는 가장 눈에 띄는 그림 중 몇 개만 선택했습니다.
  • 불행히도 미니어처가 그려진 그림 샘플은 손실되었습니다.
  • 영감을 받은 작품임에도 불구하고 하르트만 , 이 사이클은 무소르그스키의 계획 실행에 막대한 지원과 지원을 제공한 Stasov에게 헌정되었습니다.
  • 인쇄본으로 출판된 첫 번째 컬렉션의 편집자는 천재의 소유입니다. 림스키코르사코프 . 동시에 작곡가는 음악원의 교사로서 온갖 작가의 '실수'를 바로잡기 위해 열심히 노력했습니다. 따라서 작품은 많은 것을 잃었고 혁신을 잃었습니다. 그럼에도 불구하고 유통량은 꽤 빨리 매진되었습니다. 두 번째 판은 원고에서 아무것도 변경하지 않은 Stasov의 지도력하에있었습니다. 이 판의 인기는 비평가들의 희망에 부응하지 못했습니다. 피아니스트들은 연주하기가 너무 어렵다고 믿었습니다.

"전람회의 그림"은 피아노 미니어처로 엮은 독특한 모음곡입니다. 저자는 청취자가 Hartmann의 전시회 방문객처럼 느껴지도록 도와줍니다. 그림은 차례로 바뀌며 전체주기를 하나로 묶습니다. " 걷다 " 스위트룸에 프로그램이 있음에도 불구하고 음악은 충분히 매력적입니다. 무료 이미지첫 번째 호의 음악 자료로 서로 관련된 플롯. 보는 것에 대한 작가의 태도에 따라 달라진다. 이런 방식으로 작품의 엔드투엔드 형태를 추적하고 지속적으로 발전해 나가게 된다. 숫자의 교대는 대조 원리에 따라 수행됩니다.

걷다 . 첫 번째 숫자는 단계를 그리는 것 같습니다. 멜로디는 러시아를 연상시킵니다 민요, 가변 미터뿐만 아니라 그 자체의 폭과 깊이에 따라. 영웅이 전시장에 입장했습니다. 천천히 다가올수록 음파가 증가하여 클라이막스로 이어집니다. Stasov에게 보낸 편지에서 저자가 다양한 전시회를 조사하는 모습을 묘사하고 있음을 읽을 수 있습니다. 빛, 깨끗함, 넓음은 음악이 주는 느낌입니다. 앞서 언급했듯이 산책의 주제는 처음부터 끝까지 이 모음곡에 스며들어 끊임없이 변화할 것입니다. 변하지 않는 유일한 것은 민속 스타일과 위엄입니다.

"걷다"(듣기)

난쟁이. 재미있으면서도 동시에 감동적인 숫자. 멜로디의 끊임없는 점프와 각도가 특징이며 세상을 느끼는 방법도 알고 있는 환상적이고 약간 터무니없는 생물입니다. 애처로운 억양은 그놈이 슬프다는 것을 보여줍니다. 이것 심리적 초상화이미지의 다양성을 보여줍니다. 이미지의 발전이 빠릅니다. 클라이막스에 도달한 후 작곡가는 첫 번째 버전에 비해 상당히 단축된 "Walk" 테마를 다시 반환하며 두 숫자를 연결합니다.

오래된 성 . 서정적 영웅은 다음 예술 작품인 이탈리아에서 그린 수채화로 다가갑니다. 그가 보는 것: 오래된 중세 성, 그 앞에서 사랑에 빠진 음유시인이 노래하고 있습니다. 슬픈 멜로디가 입술에서 흘러나온다 젊은 음악가. 사려 깊음, 감정, 슬픔이 음악 번호에 스며 듭니다. 끊임없이 반복되는 베이스를 통해 라이브 노래를 연상시키는 다양한 테마의 중세 음악을 재현할 수 있습니다. 중간 부분은 빛으로 채워져 다시 어두운 색조로 변합니다. 모든 것이 점차 진정되고 포르티시모의 마지막 문구만이 침묵을 파괴합니다. 다음 그림으로 조금만 걸어가면 B 장조의 다음 숫자 키로 변조할 수 있습니다.

“오래된 성”(듣기)


튀일리 정원. 파리 튀일리궁 근처의 호화로운 정원은 빛과 기쁨으로 가득 차 있습니다. 어린 아이들은 유모들과 함께 장난치며 인생을 즐깁니다. 리듬은 어린이 티저 및 운율 계산과 완전히 일치합니다. 작품은 다성적이며 두 가지 주제가 동시에 진행되며 그중 하나는 어린이 이미지이고 다른 하나는 유모 이미지입니다.

가축. 이 곡은 날카로운 포르티시모로 시작하는데, 이는 강렬한 대비를 이룹니다. 무거운 수레가 움직이고 있습니다. 2박자는 멜로디의 단순함과 거칠음을 강조한다. 무거운 수레 바퀴가 삐걱거리는 소리, 황소의 울음소리, 농부의 즐거운 노래 소리를 들을 수 있습니다. 점차적으로 음악은 사라지고 수레는 멀리, 멀리 떠났습니다. 첫 번째 숫자의 주제가 들어오지만 단조로 들립니다. 이것은 서정적 영웅의 분위기를 전달합니다. 그는 자신의 생각에 빠져 있습니다.

부화되지 않은 병아리의 발레. 영웅은 다음 전시회에 즉시 관심을 기울이지 않았습니다. 발레 "Trilby"의 생생한 스케치. 3악장의 다카포 형식으로 작곡된 가볍고 고요한 스케르초입니다. 이것이 바로 작은 카나리아들의 춤이다. 코미디와 순진함이 말 그대로 숫자에 스며 듭니다.

“부화되지 않은 병아리들의 발레”(들어보세요)

Samuel Goldberg와 Shmuile 또는 두 명의 유대인 - 부자와 가난한 자. 겸손한 Petrovich Mussorgsky는 특히 전시회에서 두 장의 사진을 존경했습니다. 이 악보에서는 비유적인 표현력이 뚜렷이 드러났습니다. 집시 색 구성표를 사용하여 특별한 맛이 만들어집니다. 두 번째 주제는 애처로운 억양으로 가득 차 있습니다. 앞으로는 테마들이 서로 연결되어 함께 소리를 낼 것입니다. 이야기에서 가난한 유대인이 부자에게 도움을 요청했지만 그는 동의하지 않았습니다. 마지막 말부자 뒤에 있는 것으로 밝혀졌습니다. 을 위한 주어진 숫자다조성을 특징으로 한다.

“두 명의 유대인 - 부자와 가난한 자” (들어보세요)

사이클의 첫 번째 부분이 끝납니다. 산책, 거의 완전히 반복됩니다. 음악 자료첫 번째 숫자.

리모주. 프랑스의 한 작은 마을에서 가장 악명 높은 수군거리들이 시장에 모였습니다. 대화의 윙윙거림은 잠시도 멈추지 않습니다. 주변에는 분주함과 즐거움이 가득합니다. 스위트 룸에서 가장 밝고 쾌활한 숫자 중 하나입니다. 그러나 서정적인 주인공의 시선은 또 다른 그림에 빠지고, 음악은 멈추고 또 다른 숫자가 시작된다.

카타콤. 모든 것이 얼어붙은 것 같고, 절망과 고통이 이 작품을 지배하고 있습니다. 나단조의 키는 늘 비극적인 운명의 상징이었습니다. 불평의 억양은 그가 본 것의 공포를 전달합니다. 음조의 불안정성은 모음곡의 극적인 성격을 결정합니다. 작곡가는 죽음 이후에 일어나는 돌이킬 수 없는 상실감을 전달하고 싶은 것 같습니다. 재능 있는 예술가하르트만. 이 숫자의 연속 "죽은 자와 함께 죽은 언어"가 들립니다. 주제는 산책을 기반으로 하며 느리고 비극적으로 들립니다. 슬픔의 느낌은 불협화음의 하모니로 전달됩니다. 고음역의 트레몰로는 긴장감 넘치는 분위기를 만들어냅니다. 점차적으로 전공으로의 변조가 있는데, 이는 그 사람이 자신을 위해 준비된 운명을 받아들였다는 것을 의미합니다.

닭다리 오두막 또는 바바야가. "닭다리 오두막"이라는 숫자는 축제 피날레로의 상당히 원활한 전환으로 간주 될 수 있습니다. 극에서는 훌륭함과 신화가 분명하게 드러납니다. C 메이저 키는 변경된 단계로 풍부해지며 우울함을 더합니다. 불길한 분위기는 깨진 화음의 도움으로 전달되며 마녀 이미지의 모든 것은 각지고 환상적입니다. 음악은 러시아 장르로 작성되었습니다. 민요, 이는 민속과 근접성을 결정합니다. 국가 문화. 동적 번호는 이륙으로 끝납니다. 피날레의 코드가 날카롭게 나타납니다.

“닭다리 오두막”(듣기)

보가티르스키 게이트. 처음 들었던 주제는 여러 면에서 "Walk"의 멜로디를 연상시켰는데, 이제는 더욱 자랑스럽고 장엄하게 들립니다. 음악이 공간을 채우고 힘과 힘을 얻습니다. 영웅이 조국을 지키기 위해 일어서는 것처럼. 주제는 실내적이고 감동적이며 감동적인 엄격한 교회 성가로 번갈아 가며 나타납니다. 이러한 대조는 풍부한 감정 스펙트럼의 표현을 가능하게 한다. 숫자는 축제 종소리로 끝납니다.

많은 유명 감독들이 무소르그스키의 "전람회 그림" 시리즈의 개별 번호를 적극적으로 사용합니다. 각 악보에는 이미지가 명확하게 표현되어 있습니다. 음악적 이미지의 정확성을 통해 나열된 영화의 분위기를 정확하게 묘사할 수 있습니다.

  • 심슨 가족(2016);
  • "생명의 나무"(2011);
  • "페티쉬"(2008);
  • “읽은 후 화상”(2008);
  • “조지의 호기심”(2008);
  • "나는 매우 취했다"(2007);
  • "루니 툰: 비즈니스 재개"(2003);
  • "히스테리"(2000);
  • "매주 일요일"(1999);
  • "렌과 Stimpy 쇼"(1994);
  • "비트겐슈타인"(1992);
  • "인어공주"(1992);
  • "원자 카페"(1982);
  • "정신 병원"(1972).

« 전시회 사진"는 순간을 불멸로 남길 수 있게 해주는 작품이다. 무소르그스키 다양한 모습을 공개할 수 있었습니다 예술적 이미지그리고 다양한 음악적 색깔로 플롯을 구성합니다.

비디오: 무소르그스키의 "전람회의 그림" 듣기

겸손한 페트로비치 무소르그스키 1839년 3월 9일 출생. 그의 어머니는 그에게 음악을 처음으로 가르쳤습니다. 7살 때, Modest Petrovich는 이미 피아노를 아주 잘 연주했습니다. 열 살 때, 따라가다 가족 전통, 아버지는 소년을 상트 페테르부르크의 School of Guards Ensigns로 보냈습니다.

학교에서의 공부와 병행하여 M. Mussorgsky는 음악 수업을 계속했습니다. 이 기간 동안 작곡가는 A. Gerke에게 가르쳤습니다.

방과 후 그는 최고의 학생 중 한 명으로 Preobrazhensky 연대에 복무하도록 파견되었습니다. 그러나 Modest Petrovich에게는 그 서비스가 공허하고 지루해 보였습니다. 그는 음악, 즉 러시아 음악에서 자신의 소명을 진정으로 보았습니다. 그의 관심 덕분에 그는 흥미로운 음악가들이 모인 A.S. Dargomyzhsky를 만났습니다. 여기에서 그는 미래의 멘토 Balakiev를 찾았습니다.

창의성에 매료된 무소르그스키는 연대 복무를 그만두고 은퇴합니다. 친구와 지인은 경비원이되는 것이 간단하고 약속하기 때문에 그러한 결정에서 Modest Petrovich를 설득했습니다. 성공적인 삶. 그러나 그는 마침내 자신이 결정한 것을 결정하고 그것이 자신의 백성에게 봉사해야 한다고 설명했습니다. 그는 순회자(젊은 화가들이 결성한 소위 '공동체')가 되었는데, 그는 대부분의 젊은이들의 삶을 경멸하고 공허함과 아첨, 아무것도 하지 않는 삶을 대하는 이들 중 한 사람이었습니다.

1868년 8월 15일부터 1869년 8월 15일까지 작곡가는 다음 작품을 광범위하게 작업했습니다. 오페라 대본"보리스 고두노프"라고 불린다. 그는 푸쉬킨의 텍스트를 "음악화"하는 것뿐만 아니라 작품의 규모에 맞는 자신만의 해석을 만들고 싶었습니다.


오페라 "보리스 고두노프"의 어떤 순간은 소름이 돋습니다...

그러나 오페라 "Boris Godunov" 원래 버전제국 극장 국에서는 승인되지 않았고 무소르그스키는 거부되었습니다. 편집 직후, 예술가 친구의 개입 덕분에 대본은 1974년에 상연되었습니다. 마린스키 극장 E.F.Napravnik의 관리하에 있습니다. 초연은 성공했지만 받아들여지지 않았습니다. 왕실. 따라서 그녀는 곧 무대에서 퇴장당했습니다.
일반적으로 모데스트 페트로비치의 작품 중 상당수는 당시 대중에게 받아들여지지 않아 대중화될 수 없었기 때문에 대중에게 받아들여지지 않았습니다.

모데스트 페트로비치 무소르그스키 - <전람회의 그림>

모음곡 ""은 1874년 무소르그스키가 예술가이자 건축가인 빅토르 하르트만(40세 이전에 사망)과의 우정을 기리기 위해 작곡한 것입니다. 무소르그스키에게 이 작품을 창작할 아이디어를 준 것은 그의 친구의 그림이 사후에 전시된 전시회였습니다.

이 주기는 작곡가가 그림에서 그림으로 갤러리를 걷는 과정을 의인화한 연극 "산책"으로 시작되므로 그림 설명 사이에 이 주제가 반복됩니다. 작품은 10개의 부분으로 구성되어 있으며 각 부분은 그림의 이미지를 전달합니다.

첫 번째 이미지인 "Gnome"은 청취자에게 인간의 감정을 부여받은 재미있는 생물로 나타납니다.

두 번째 스케치는 중세 성의 분위기를 전달하기 위해 디자인되었으며, 그 분위기를 생생하게 전달하는 유일한 것은 근처에서 노래하는 음유시인의 이미지입니다.

세 번째 스케치 - "투일레 정원. 놀고 난 후 아이들의 다툼. 파리의 도시 공원을 배경으로 아이들을 묘사합니다.

"소" - 무소르그스키의 음악에서는 그림에 묘사된 황소가 끄는 거대한 이륜 수레의 무거움뿐만 아니라 농민의 강제 생활의 무거움, 단조로움도 느낄 수 있습니다.

"부화되지 않은 병아리의 발레"는 발레 "Triliby"(발레는 Charles Nodier의 동화를 모티브로 함)에 대한 Hartmann의 캔버스 인 반 만화 스케르초입니다. 캔버스에는 달걀 껍질 모양의 의상이 그려져 있습니다.

'두 유대인, 부자와 가난한 자'는 '전람회의 그림' 시리즈 여섯 번째 작품의 제목이다. 작가는 인생에서 두 개의 초상화 스케치를 선보였습니다. 대비를 기법으로 사용하여 무소르그스키는 음악에서 완전히 반대되는 두 인물을 묘사했습니다.

"리모주 시장" - 스케치 번호 7 - 프랑스 지방 도시 중 한 곳의 일상적인 분주함, 특히 지역 가십을 묘사합니다.

작품 번호 8 - "Catacombs. Roman Tomb"은 랜턴을 들고 고대 로마 무덤을 조사할 때 느끼는 신비로운 분위기를 전달하려는 시도보다는 친구를 잃은 느낌으로 강화된 작곡가의 철학적 성찰을 전달합니다. 소유. 안에 이 작품음악을 통해 이미 죽은 사람과 소통하려는 시도를 식별할 수 있으며, 소리에서 슬픔이 느껴집니다.

"닭다리 오두막" - 이 작품빗자루를 타고 위협적으로 지팡이를 두드리는 바바 야가(Baba Yaga)의 비행을 의인화합니다.

최종 구성은 "보가티르 문. 수도 키예프에서"이다. 이 연극고대 도시의 장엄한 힘과 웅장함을 전달하며, 그 안에서 종소리와 숭고한 합창을 들을 수 있습니다. 연극은 모음곡 ""의 피날레로 합당하게 이어집니다.

작품 목록

오페라:
"결혼"(1868).
"보리스 고두노프"(1874).
"Khovanshchina"(Rimsky-Korsakov 1886 완성).
"민머리 산의 한여름 밤" 뮤지컬 사진(1867).
피아노를 위한 소품과 모음곡 "전람회의 그림"(1874).

전시회 사진

가축

1874년 2월, 러시아 예술가이자 건축가인 빅토르 알렉산드로비치 하르트만(Viktor Aleksandrovich Hartmann)의 사후 작품 전시회가 상트페테르부르크에서 열렸습니다. 여기에는 그림, 그림, 연극 의상 스케치, 건축 프로젝트, 모델, 심지어 능숙하게 만든 장난감까지 다양한 작업이 있었습니다. 모든 것에서 느꼈어 훌륭한 재능아티스트.

개장 당일, 풍성한 수염과 활력 넘치는 얼굴, 대담한 표정을 지닌 영웅적인 키의 남자가 방문객들 사이에서 눈에 띄었습니다. 이것은 유명한 러시아 미술 평론가이자 회화, 건축 및 음악의 뛰어난 감정가 인 Vladimir Vasilyevich Stasov였습니다. 전시회는 그의 주도로 조직되었습니다. 작곡가 모데스트 페트로비치 무소르그스키(Modest Petrovich Mussorgsky)가 그와 함께 전시회를 관람했습니다. 그들은 천천히 한 전시회에서 다른 전시회로 이동했습니다.

왜 안 그러겠어요? 겸손한 페트로비치 씨,” 스타소프가 갑자기 말했습니다. “하르트만의 이 훌륭한 작품을 바탕으로 음악을 쓰고 싶지 않으세요?” 그리고 당신 자신도 그들 중 많은 사람들이 음악을 요구하고 있다고 생각합니다.

시간이 거의 흐르지 않았고, 모데스트 페트로비치 무소르그스키는 10개의 피아노 곡을 작곡하여 아름다운 모음곡 "전람회의 그림"을 만들었습니다.

고정된 그림과 모델이 소리로 생생하게 살아났습니다. 이 모든 연극의 음악은 너무 비유적이어서 그것을 들으면 예술가의 작품을 보지는 못했지만 거의 눈에 띄게 상상할 수 있습니다.

모음곡은 고유한 특성을 지닌 프로그램 음악의 놀라운 예입니다. 그 안에 독창적인 방식으로에서 사진을 결합 실생활동화같은 판타지와 과거의 이미지로 연극 "그림"은 갤러리를 통과하는 통로와 그림에서 그림으로의 전환을 묘사하는 주제 막간 "산책"으로 연결됩니다. 이러한 주제와 모음곡의 구성은 고전 음악 문학에서 독특합니다.

동시대 사람들에 따르면 무소르그스키는 훌륭한 피아니스트였으며 악기 앞에 앉았을 때 문자 그대로 청취자를 사로 잡았으며 무엇이든 묘사 할 수있었습니다.

스위트룸은 작게 시작됩니다 소개 부분, "걷기"라고 불립니다. "Walk"의 음악은 마치 작곡가(및 그와 함께 청취자)가 전시장을 거닐며 예술가의 각 작품 근처에 멈추는 것처럼 모음곡의 개별 작품 사이에서 들리며 이를 연결합니다. "Walk"의 음악은 넓고 자유롭게 들립니다. 멜로디는 천천히 걷는 사람의 발걸음처럼 여유롭고 측정됩니다.

"Tuileries"와 다음 그림 "Cattle" 사이에는 "Walk"가 없습니다. 분명히, 작곡가는 이 두 그림 사이의 엄청난 차이를 가능한 한 명확하고 강력하게 강조할 필요가 있었습니다.

이 연극은 Hartmann의 수채화를 기반으로합니다 (전시된 작품이 판매 되었기 때문에 스케치는 보존되지 않았으므로 오늘날 "Cattle"을 포함하여 대부분의 소재를 알 수 없습니다).

"소"는 "소"를 뜻하는 폴란드어입니다. Hartmann의 그림은 큰 바퀴가 달린 수레에 소를 묶는 모습을 보여줍니다. 바퀴 소리가 ​​들립니다. 피아노의 낮은 소리가 여기에서 얼마나 잘 사용되었는지, 무겁고 단조롭게 반복됩니다. 열. 먼지가 많은 대초원 길은 무한히 멀리 떨어져 있습니다. 눈부신 남쪽의 태양애무하지 않고 억압하며 노래의 슬픈 선율이 멀리 흐르지 않고 크게 신음하는 듯하며 사람들의 쓰라린 삶을 이야기합니다. 모든 것이 매우 간단하고 매우 무섭습니다. 지주에게 사람 자신은 소와 같은 "소"입니다. 따라서 작곡가는 음악을 통해 그림의 의미를 드러내고 깊은 사회적 콘텐츠로 채웠습니다.

음악을 들어보세요. 그 안에 숨겨진 힘그리고 숨겨진, 조용한 분노. 음악은 점차 성장하고, 확장되고, 소리가 더 커지고, 더 끈질기게 들립니다. 그런 다음 그녀는 다시 체념하고 진정되는 것처럼 보이지만 우리는 이미 소 뒤에서 방황하는 남자의 엄청난 힘과 분노를 보았습니다.

무소르그스키와 하르트만은 모두 이 힘을 믿었습니다.

무소르그스키는 전람회의 그림에서 얼마나 부유한지 보여주었습니다. 표현의 수단음악, 음악 작품에서는 얼마나 많은 이미지, 그림, 분위기를 전달할 수 있습니까? 우리는 음악이 다른 예술 형태와 마찬가지로 삶의 다양성을 반영하고, 사회적 억압과 불의를 비난하고, 그 시대의 진보적인 사상을 표현하는 수단이 될 수 있다는 것을 알고 있습니다. 무소르그스키는 작가의 그림에서 다음과 같은 주제뿐만 아니라 뮤지컬 그림, -그는 그 속에서 특정한 사회적 콘텐츠를 발견하고 그것을 그의 음악으로 강조했습니다.

이 모음곡은 오랫동안 콘서트에서 연주되지 않았습니다. 피아니스트들은 이 곡을 매우 어렵다고 생각했습니다. 첫 번째 콘서트 공연은 1903년에 열렸습니다. 이 공연은 나중에 키예프 음악원의 교수가 된 젊은 피아니스트 G. N. Beklemishev에 의해 큰 성공을 거두었습니다.

그 이후로 "전람회의 그림"은 전 세계 피아니스트들의 콘서트 레퍼토리로 확고히 자리 잡았습니다.

프랑스 작곡가 M. Ravel은 이 모음곡을 오케스트라로 훌륭하게 편곡했습니다. 그의 악기 편곡인 "전람회의 그림"은 심포니 콘서트에서 자주 연주됩니다.

프레젠테이션

포함:
1. 프리젠테이션 - 슬라이드 9개, ppsx;
2. 음악 소리:
M. P. 무소르그스키. 전시회 사진. Bydlo(심포닉 연주), mp3;
M. P. 무소르그스키. 전시회 사진. Bydlo(피아노 연주), mp3;
3. 별첨 기사, docx;
4. 선생님 연주용 악보 jpg.




겸손한 페트로비치 무소르그스키() 19세기 러시아의 위대한 작곡가는 "강력한 소수" 작곡가 공동체의 일원이었습니다. 그의 주요 작품은 오페라 "Boris Godunov"와 "Khovanshchina"입니다. 그러나 작곡가는 세계 음악에서 정말 독특한 작품인 "전람회의 그림"을 가지고 있습니다.


V.A. Hartmann () Mussorgsky에는 건축가이자 예술가 Viktor Aleksandrovich Hartman이라는 친구가있었습니다. 상트 페테르부르크 예술 아카데미의 넓은 홀에서 그의 작품에 대한 사후 전시회가 조직되어 Hartmann이 만든 거의 모든 것을 선보였습니다.


무소르그스키는 피아노 모음집 “전시회 사진”을 관람했으며 특히 10점의 그림을 좋아했습니다. 그들은 그에게 스위트룸을 만들도록 영감을 주었습니다. 1874년 6월, 35세의 모데스트 페트로비치 무소르그스키(Modest Petrovich Mussorgsky)는 약 3주라는 매우 짧은 시간에 "전람회의 그림"을 만들었습니다. "소리와 생각이 공중에 맴돌고 있습니다... 종이에 긁을 시간도 거의 없습니다."라고 작곡가는 썼습니다. "더 빠르고 안정적으로 하고 싶습니다... 저는 여전히 성공이라고 생각합니다." 이러한 행운에 대한 인식은 저자가 항상 자신에게 까다롭게 엄격했기 때문에 특히 가치가 있습니다.


뮤지컬 이미지"그림..."은 밝고 그림처럼 아름답습니다. "Gnome", "Hut on Chicken Legs"("Baba Yaga"), "Ballet of Unhatched Chicks" - 멋진 그림; "놀이 중 아이들의 싸움", "소", "두 유대인", "리모주 시장" - 매일; “오래된 성”, “카타콤베”는 낭만적입니다.


모음곡의 피날레인 '영웅의 문'은 국민의 막강한 힘을 찬양합니다. 밝고 그림 같은 그림이 만들어집니다. 종소리가 울리고 있습니다. 먼 나라에서 수도 키예프로 온 방랑자들이 노래를 부르고 있다. 축제의 느낌이 점차 커집니다.


"걷기" 모든 연극은 작곡가가 "걷기"라고 부르는 공통 주제로 통합됩니다. 이 주제는 모음곡에서 여러 번 들리며 변화하고 발전합니다. 작곡가는 '걷기'라는 주제를 '막간(Interludes)'(라틴어로 중간을 뜻하는 막간)이라고 불렀다. 작곡가에 따르면, 그는 이 주제로 하르트만의 작품 전시회를 걷는 자신의 모습을 묘사했다고 합니다.


Joseph Maurice Ravel () Mussorgsky의 작품 "전람회의 그림"은 유럽이나 러시아어와 유사하지 않습니다. 뮤지컬 예술. 교향곡 작곡가들은 그들의 풍부한 색채에 끊임없이 매료되었습니다. 이 사이클의 오케스트라 편곡 중 하나는 프랑스 인상파 작곡가 모리스 라벨(Maurice Ravel)이 훌륭하게 수행했습니다.








"모스크바 강의 새벽" 오페라 "호반시치나"의 유명한 소개 부분입니다. 이것 음악 조각청취자에게 생생한 시각적 이미지를 불러일으킵니다. 깨어나는 새 생명의 상징인 새벽, 루스의 밝고 순수한 이미지로 오페라를 여는 것이 작곡가의 의도였습니다.
“이 찬란한 음악은 마치 러시아 노래처럼 진심 어린 노래를 부를 수 있는 선율의 특별한 아름다움과 지나가는 밤과 씨름하는 듯 새로운 날이 어떻게 탄생하는지에 대한 작곡가의 장엄한 그림으로 우리 모두를 기쁘게 할 것입니다. 이 음악에서 우리는 빛의 지속적인 성장에 기뻐할 것입니다. 거의 완전한 어둠에서 비록 너무 밝지는 않지만 햇빛의 기쁨과 희망을 담고 있습니다.” DB 카발레프스키


사용된 리소스: fotki.yandex.ru%2Fget%2F52%2Fevgen-skrlychkov.0%2F0_f269_10226dd9_XL&text= fotki.yandex.ru%2Fget%2F52%2Fevgen-skrlychkov.0%2F0_f269_10226dd9_XL&text


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