파르수나- - (라틴어 페르소나 - 성격, 얼굴에서 유래) 러시아 작품의 일반적인 이름 초상화 그림 XVII 세기. 실제를 묘사하는 최초의 파순 역사적 인물, 연주 기술도 아니고, 비유적인 체계사실 그들은 아이콘 그림 작품 (17 세기 전반 Tsar Fyodor Ivanovich의 초상화)과 다르지 않았습니다. 17세기 후반에 파르수나의 발전은 두 가지 방향으로 진행되었습니다. 즉, 도상학적 원리가 더욱 강화되었습니다(특징). 실제 캐릭터그의 거룩한 후원자의 얼굴의 이상적인 계획에 녹아있는 것처럼 보였으며 러시아, 우크라이나, 리투아니아에서 일하는 외국 예술가의 영향 없이는 점차 서유럽 회화의 기술을 동화하여 전승하려고 노력했습니다. 개인의 특성모델, 체적 모양. 17세기 후반 파순스는 캔버스에 유성 물감으로 그림을 그리기도 했고, 때로는 실물로 그림을 그리기도 했다. 일반적으로 parsun은 Armory Chamber의 화가 (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov 등)에 의해 만들어졌습니다. parsun이라는 용어는 우크라이나와 벨로루시의 그림에서 유사한 현상으로 확장됩니다 (Portrait Konstantin. Ostrogsky, 17세기 전반).

파르수나

- (라틴어 페르소나 - 성격, 얼굴에서 유래) 러시아 초상화 작품의 일반적인 이름 그림 XVII세기. 실제 역사적 인물을 묘사한 최초의 파순은 아이콘 그림(17세기 전반기 차르 표도르 이바노비치의 초상) 작품과 실행 기술이나 형상 체계가 실제로 다르지 않았습니다. 17세기 후반에 파르수나의 발전은 두 가지 방향으로 진행되었습니다. 즉, 도상학적 원리가 훨씬 더 강화되었습니다(실제 캐릭터의 특징은 그의 거룩한 후원자 얼굴의 이상적인 윤곽에 용해되는 것처럼 보였습니다). 러시아, 우크라이나, 리투아니아에서 일하는 외국 예술가들의 영향 없이는 점차 서유럽 회화 기술을 채택하고 모델의 개별 특성과 형태의 양을 전달하려고 노력했습니다. 17세기 후반 파순스는 캔버스에 유성 물감으로 그림을 그리기도 했고, 때로는 실물로 그림을 그리기도 했다. 일반적으로 parsun은 Armory Chamber의 화가 인 S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov 등이 만들었습니다. parsun이라는 용어는 우크라이나와 벨로루시의 그림에서 유사한 현상으로 확장됩니다 (Portrait Konstantin). Ostrogsky, 17세기 전반).

다음 단어의 어휘적, 문자적, 비유적 의미를 알고 싶을 수도 있습니다.

스케치북은 액세서리가 담긴 작은 (나무) 상자입니다...
보석 예술 - (독일 Juwel에서 보석), 제조...
아르누보 - (독일 Jugend에서 - "청소년"). 스타일 이름...
야마토에, 학교 일본화. 1112세기에 형성됨. ...
바위의 마돈나 - (“그로토의 마돈나”). 레오나르도 다 빈치, 1508년, ...
그리고 secco - (이탈리아어 a secco - 건조), 다양한...

파르수나

보그단 살타노프. "큰 복장"을 입은 Alexey Mikhailovich (1682, 국립 역사 박물관)

유형

오늘날 파르수누는 묘사된 개성과 회화 기법에 따라 다음과 같은 범주로 나눌 수 있습니다.

• 묘비 초상화, 선상 온도(Skopin-Shuisky, Fyodor Ivanovich, Fyodor Alekseevich 등)
• 캔버스에 유채로 그린 파순:
  • 왕의 이미지와 함께(Alexey Mikhailovich, Fyodor Alekseevich, Ivan Alekseevich 등)
  • 왕자, 스톨니크, 귀족 등의 이미지가 포함되어 있습니다.(Repnin 갤러리, Naryshkin, Lyutkin 등)
  • 교회 계층의 이미지로(니콘, 요아킴)

“Parsunna”(“그림 같은”) 아이콘

"Parsun"("그림 같은") 아이콘은 적어도 다채로운 레이어로 유성 페인트, 그리고 그림의 디테일을 형성하는 기술은 유럽의 "고전적인" 기술 중 하나에 가깝습니다.

"Parsun"("그림 같은") 아이콘에는 전환기의 아이콘이 포함되어 있으며, 이 그림에는 고전 유화의 두 가지 주요 기술에 기인할 수 있습니다.

문학

• 17세기 러시아 회화의 초상화 19세기 중반세기. 앨범. / 작성자-컴파일러 A. B. Sterligov. - M., Goznak, 1985. - 152 p., 아픈.
• 러시아 역사 초상화. Parsuna M.의 시대, 2004.
• 러시아 역사 초상화. 파르수나 시대. 컨퍼런스 자료. 엠., 2006
• Ovchinnikova E. S. 러시아어 초상화 미술 XVII세기. 엠., 1955.
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• Nikon 총대주교의 파르수나 연구 및 복원, M., 2006
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• Chernaya L.A. 중세에서 현대로 넘어가는 과도기의 러시아 문화. - M.: 언어 슬라브 문화, 1999

모래밭

• 사람부터 파르수나까지. 국립역사박물관 파순화 전시에 대하여.
• . 보고서 초록.
• 파르수나. 아이콘 그림의 그림 사전입니다.

메모

위키미디어 재단.

2010.:

동의어

큰 백과사전 - (라틴어 페르소나 성격, 얼굴에서 유래한 "페르소나"라는 단어의 왜곡) 17세기 러시아 초상화 작품. 실행 기술이나 형상 구조가 아닌 첫 번째 그림은 실제로 아이콘 그림 작품과 다릅니다 (아이콘 참조) (P. of the king ... ...

파르수나위대한 소련 백과사전 - (왜곡된 사람, 위도 페르소나 성격, 얼굴) 관습. 제조 이름 러시아어, 우크라이나어, 벨로루시어 인물화 콘. 16~17세기, 아이콘 페인팅의 형식적 구조 요소를 보존합니다. 그림은 세인트 무기고 회의소의 화가들에 의해 (때로는 실제 생활에서) 그려졌습니다.... ... 러시아 인도주의자

백과사전 - (“사람”이라는 단어의 왜곡), 성화 기법과 현실적인 비유적 해석을 결합한 16세기 후반~17세기 러시아, 벨로루시, 우크라이나 초상화 작품의 일반적인 이름입니다. * * * PARSUNA PARSUNA (단어의 왜곡... ...

백과사전 현대의 설명 사전러시아어 Efremova

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위도에서. 페르소나 – 성격, 얼굴), 중세(17세기) 러시아 예술에서 나타난 아이콘과 세속 작품 사이의 과도기적 형태의 초상화입니다. 최초의 파선은 아이콘 페인팅 기술을 사용하여 만들어졌습니다. 가장 초기의 것 중 하나는 모스크바 크렘린의 대천사 대성당에 있는 왕자의 석관에 놓인 M.V. Skopin-Shuisky 왕자의 묘비 초상화입니다. 대부분의 parsuns는 Armory Chamber의 화가 (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov 등)와 러시아에서 일하는 서유럽 마스터에 의해 만들어졌습니다. Ushakov에 따르면 Parsuna는 "기억의 삶, 한때 살았던 사람들에 대한 기억, 과거에 대한 간증, 미덕에 대한 설교, 권력의 표현, 죽은 자의 부활, 찬양과 영광, 불멸, 모방하는 삶의 흥분, 과거의 행위를 상기시키는 것.”

후반에. 17세기 Parsuna는 서유럽 문화 요소가 러시아에 점점 더 적극적으로 침투하고 특정 인간 성격에 대한 관심이 높아지는 전성기를 경험하고 있습니다. 범죄자. 17세기 -보야르 왕자 초상화가 가장 많이 분포된 시기입니다. 인상적인 이미지, 장식성 비유적인 언어파순은 당시 궁중 문화의 무성한 성격과 일치했습니다. 청지기 G. P. Godunov (1686)와 V. F. Lyutkin (1697)의 초상화는 "인생에서"(인생에서) 그려졌습니다. 이 시대의 파선 이미지에 나타난 포즈의 경직성, 색상의 평탄함, 옷의 장식 패턴은 때때로 급성 심리학("A. B. Repnin 왕자")과 결합됩니다.

베드로의 개혁 시대에 파르수나는 그 지배적인 의미를 잃습니다. 그러나 최전선에서 밀려난 후 한 세기 동안 러시아 미술에 계속 존재하며 점차 지방 지층으로 후퇴합니다. 예술 문화. 파르수나 전통의 메아리는 18세기 러시아의 주요 초상화가들의 작품에서 계속해서 느껴졌습니다. (I. N. Nikitina, I. Ya. Vishnyakova, A. P. Antropova).

예술적 현상으로서의 파르수나는 러시아 문화뿐만 아니라 우크라이나, 폴란드, 불가리아, 중동 국가에도 존재하며 각 지역마다 고유한 특성을 가지고 있습니다.

"Parsuna": 개념, 기능

17세기에 러시아에서 세속적 경향이 강화되고 유럽의 취향과 습관에 대한 깊은 관심이 나타나자 예술가들은 서유럽의 경험에 눈을 돌리기 시작했습니다. 그런 상황에서 인물화를 검색할 때 파르스나의 모습은 아주 자연스럽다.

"Parsuna"(왜곡된 "사람")는 라틴어에서 "man"(homo)이 아닌 "person"으로 번역되지만 "왕", "귀족", "대사"와 같은 특정 유형으로 개념에 중점을 둡니다. 성별. .

Parsuns - 내부의 세속적 의식 초상화 -는 명성의 표시로 인식되었습니다. 러시아 귀족들은 일상생활의 전통적인 형태에 스며드는 새로운 문화적 경향에 적응해야 했습니다. 파르수나는 왕자 보야르 환경에서 재배된 엄숙한 ​​궁중 예절의 의식 의식과 모델의 높은 지위를 보여주는 데 매우 적합했습니다.

파순은 우선 묘사된 인물의 소속감을 강조했다. 높은 순위. 영웅들은 화려한 옷차림과 화려한 인테리어를 입고 등장합니다. 개인과 개인은 거의 드러나지 않습니다.

parsun에서 가장 중요한 것은 항상 계급 규범에 대한 종속이었습니다. 캐릭터에는 너무 많은 의미와 당당함이 있습니다. 작가들의 관심은 얼굴이 아닌 인물의 포즈, 풍부한 디테일, 액세서리, 문장 이미지, 비문에 집중됩니다.

17세기의 "파순" 예술

이미 11 ~ 13 세기에 역사적인 인물 (사원 건축 자)의 이미지가 대성당 벽에 나타났습니다. 현명한 야로슬라프 왕자와 그의 가족, 야로슬라프 브세볼로도 비치 왕자가 그리스도에게 성전 모델을 제시했습니다. 16세기 중반부터 아이콘은 살아있는 왕실 구성원의 매우 전통적인 이미지로 등장했습니다.

17세기 후반 성상의 초상화 이미지는 인간이 신성으로 올라가는 것과 신성이 인간으로 하강하는 교차로에 서 있었습니다. 무기고 챔버의 아이콘 화가들은 자신의 미학적 표준에 의존하여 새로운 유형인간의 외모가 확실하다는 점에서 구별되는 손으로 만들지 않은 구세주의 얼굴. 1670년대 Simon Ushakov의 "손으로 만들지 않은 구세주"의 이미지는 이러한 방향의 프로그램으로 간주될 수 있습니다.

궁정화가로서 성상화가들은 잘 알려진 '지왕'의 특징을 우회하여 '천왕'의 모습을 상상할 수 없었다. 우리에게 알려진 이러한 경향의 대가들 중 다수(Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky)는 왕실의 초상화 화가들이었으며, 그들 자신이 논문과 청원서에서 자랑스럽게 묘사했습니다.

창조 왕실 초상화, 그리고 교회 계층과 법원 대표자들의 초상화는 Rus 문화의 근본적으로 새로운 단계가되었습니다. 1672년에는 『타이틀라북(Titular Book)』이 만들어졌는데, 전체 시리즈초상화 미니어처. 이것은 러시아 차르, 족장, 최고 귀족의 외국 대표자, 죽은 자와 살아있는 자의 이미지입니다 (그들은 삶에서 그려졌습니다).

러시아 시청자는 러시아로 가져온 끔찍한 이반의 유명한 초상화를 처음으로 볼 기회를 가졌습니다. XVII 후반세기.

컬렉션에서 주립 박물관 미술(코펜하겐) 기병의 초상화 네 점 시리즈가 보관되어 있습니다. 두 명의 러시아 차르(미하일 페도로비치와 알렉세이 미하일로비치)와 두 명의 전설적인 동부 통치자를 대표하는 이 시리즈는 늦어도 1696년에 덴마크에 왔습니다. 초상화는 원래 희귀성과 호기심을 모아 놓은 왕실 Kunstkamera의 소유였습니다. 그 중 두 명인 Mikhail Fedorovich와 Alexey Mikhailovich가 전시회에 출품되었습니다.

17세기 마지막 1/3~1700년대의 그림 같은 초상화가 전시의 주요 섹션입니다. 그림 같은 파르수나는 러시아 중세 시대의 영적, 시각적 전통의 상속자이자 조상입니다. 세속적인 초상화, 뉴 에이지의 현상.

주목할만한 것은 알렉세이 미하일로비치(Alexei Mikhailovich)의 "큰 옷을 입은" 이미지(1670년대 말 - 1680년대 초, 국가)와 같은 교과서 기념물입니다. 역사박물관), 좋아요. Naryshkina(17세기 후반, 국립역사박물관), V.F. Lyutkina (1697, 주립 역사 박물관) 및 기타.

특히 흥미로운 것은 최근 발견되어 포괄적으로 연구되고 복원된 총대주교 요아킴 카르프 졸로타레프(1678, 토볼스크 역사건축박물관-보호구역)의 초상화입니다. 그는 켜져 있다 지금은 Parsuns 사이에서 가장 먼저 서명되고 날짜가 지정된 작업으로 대부분 익명입니다.

파순은 근본적으로 독특한 소재이지만 그 중에는 특별한 희귀성도 있습니다. 그중 하나는 니콘 총대주교(1682, 국립 역사 박물관)의 태피터 초상화입니다. 초상화는 비단과 종이로 만든 아플리케로 얼굴과 손만 그려져 있다.

Rus가 뉴 에이지 예술 문화의 가치를 소개하는 기간 동안 왕실에서 일했던 외국 예술가의 초상화는 러시아 거장들이 모방하려는 모델로서 매우 중요했습니다.

이 그림 초상화 그룹은 1660년대 초에 그려진 성직자와 함께 있는 니콘 총대주교의 유명한 초상화(국가 역사 건축 및 미술관"새 예루살렘") 이것은 우리에게 알려진 17세기 초상화 중 가장 초기의 것으로, 러시아 땅에서 제작되었으며 유일하게 보존되어 있습니다. 평생의 초상화니콘 총대주교이자 그 시대의 유일한 단체 초상화가 우리에게 전해졌습니다. 성직자와 함께 있는 니콘 총대주교의 그룹 초상화 - 전체 시각백과사전당시의 가부장적 및 교회 수도원 생활.

큰 관심을 끄는 것은 Preobrazhenskaya 시리즈라는 이름으로 통합된 전시 기념물 단지입니다. 여기에는 Peter I이 그의 새로운 Preobrazhensky Palace를 위해 의뢰한 초상화 이미지 그룹이 포함되어 있습니다. 이 시리즈의 창작은 1692-1700년으로 거슬러 올라가며, 저자는 무기고 챔버의 알려지지 않은 러시아 주인에게 귀속됩니다. 시리즈의 핵심 캐릭터는 피터 1세(Peter I)가 만든 풍자 기관인 "가장 익살스러운 왕자-교황의 가장 술에 취한 사치스러운 위원회"의 참가자입니다. "대성당"의 구성원은 사람들로 구성되었습니다. 귀족 가문왕의 내부 서클에서. 순수한 파수나에 비해 시리즈의 초상화는 더 큰 감정적, 얼굴적 이완, 그림 같은 느낌 및 기타 영적 책임으로 구별됩니다. 그 안에서는 17세기 서유럽 바로크 회화의 기괴한 흐름과의 연관성을 볼 수 있다. 연구자들이 더 이상 이 그룹을 파르수나라고 부르지 않고 17세기 말 파르수나의 전통에 대해서만 이야기하는 것은 우연이 아닙니다.

아이콘 페인팅의 전통으로 제작된 대형 파르수나 "차르 표도르 알렉세예비치의 초상화"(1686, 국립 역사 박물관)에는 이상한 이중성이 내재되어 있습니다. 젊은 왕의 얼굴이 입체적으로 그려져 있고, 의복과 카르투슈는 평면적으로 디자인되어 있다. 왕의 신성한 힘은 머리 주위의 후광과 맨 위에 손으로 만들지 않은 구세주의 이미지로 강조됩니다. 소심하고 무능한 파순족에게는 시대의 징조를 볼 수 있는 특별한 매력이 있습니다.