복어. 고등학교 음악 수업을 위한 프레젠테이션입니다. 독일 작곡가 J. S. 바흐의 생애에 관한 전기 정보. 오르간. 동음이의, 다성음악, 푸가. 주제에 관한 음악 수업 프레젠테이션

수업 목표:

학생들의 시야를 넓히고,
육성 음악 문화그리고 친분을 바탕으로 한 영성 음악적 창의성이다. 바흐.

수업 목표:

I.S.의 작업과 전기에 대해 계속해서 알아보세요. 바흐(유인물을 이용한 독립적인 검색 작업 포함)
"푸가"의 개념을 강화합니다.
"다성음악"과 "동음성"의 개념을 밝힙니다.
학생들에게 작곡가의 개성과 그의 작품의 깊이에 대한 인식을 심어줍니다.

시각 자료:

1. 멀티미디어 프레젠테이션* (cm. 부록 1 );
2. I.S.의 초상화 바흐;
3. 유인물(본문의 표 참조)
4. “다성음악”과 “동음성” 카드;
5. 노래 악보.

음악자료:

1. J. 바흐 토카타와 푸가(d-moll)
2. J. 바흐 오르간 푸가(g-moll)
3. J. 바흐 푸가 in c-moll (“평균율 클라비어”, 1권)
4. P. Tchaikovsky "Barcarolle"( "The Seasons"사이클에서)
5. J. 바흐 푸가 다장조(“평균율 클라비어”, 1권)
6. 독일 민요 “뮤지션”

* 정식 버전프레젠테이션은 다음 이메일 주소로 저자에게 연락하여 얻을 수 있습니다. [이메일 보호됨]

수업 진행 상황

소개 부분

1. 청취 J. Bach의 토카타(D단조) 해설.

2. 선생님:

"그의 예술은 가르치기도 하고... 위로하기도 하며, 그 안에는 많은 지혜와 따뜻함이 담겨 있습니다..."

어떤 작곡가의 음악이 연주됐나요?
- I. Bach의 음악에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? (학생들의 답변)

바흐의 소리
다시 깨끗해졌어
그의 숨결
그것은 높은 곳으로 돌진합니다.
그리고 우리는 이 포로 기관에 있습니다.
음악에서
음악은 포로 상태입니다.

천둥번개가 치는 천둥이군요.
그것이 바로 바다의 부름이다.
비의 한숨이군요.
그게 종소리의 신음소리야
그게 눈물의 소리야
예기치 않게 깨짐
그리고 스트림
행복한 차임...

...그래서 돔 대성당의 금고와 합쳐졌습니다.
별 높이가 있는 창공 전체,
나와 함께 공간을 갈망하는 너처럼
내가 얼마나 마음과 꿈 속에서 당신과 함께 있는지.

주요 부분

3. 수업 주제, 학생을 위한 작업 설정 (슬라이드 1– 부록 1 )

4. 작곡가의 전기에서 다룬 자료의 반복.

선생님:

우리는 바흐에 대해 무엇을 알고 있나요? (학생들은 친숙한 전기적 사실을 나열합니다)

5. I.S.의 주요 창의성 기간 바흐.

업무 설명 유인물 포함: 해당 주제에 대한 학생의 메시지와 프리젠테이션을 기반으로 올바른 순서로 자료에 번호를 매기고 시간순으로 노트에 추가합니다.

바흐가 도시로 재직함 교회의 오르간 연주자.

쾨텐 (1717 – 1723)

I.S.의 주요 창의성 기간 바흐

창의력의 도구 기간 :

썼다 키보드와 오케스트라 음악.

바흐가 봉사했다 법정의 악단장.

라이프치히(1723~1750)

창의력의 장기 기간:

썼다 오르간을 위한 작품.

칸타타-오라토리오 창작 기간:

썼다 성악 및 악기 작품:

칸타타, 오라토리오.

바이마르 (1708 – 1717)

바흐가 봉사했다 선창자(합창단 지휘자)

노래 학교 교회에서.

학생의 이야기 에 의해 프레젠테이션 I.S.의 주요 창의성 기간에 대해 바흐(유인물을 이용한 독립 수업 활동).

6. 명음 J. Bach의 오르간 푸가 주제(G단조) (조옮김).

7. 청취 J. Bach의 오르간 푸가(G단조) 해설.

테마가 몇 번이나 어떻게 들릴지 추적하세요.

8. 음악분석:

- 주제가 몇 번이나 들렸나요? (4)

항상 같은 소리였나요? 무엇이 바뀌었나요? (주제가 다른 음역에서 들림)

이 작품들은 뭐라고 부르나요? (둔주곡)

- 푸가는 어떻게 구성되나요? (동등한 대화 상대 사이의 대화처럼)

체크인 음악 사전 (슬라이드 5– 부록 1 )

9. "다성음악"과 "동음성" 개념에 대한 설명(정의를 읽으십시오).

10. 음악 테스트송장을 결정하기 위해(다성음악, 동음성어):

J. Bach Fugue in c-moll (“The Well-Tempered Clavier”, Volume I);

P. Tchaikovsky "Barcarolle"( "The Seasons"사이클에서);

J. 바흐 푸가 C장조(“평균율 클라비어”, 1권).

(카드를 사용한 구두 작업: "다성음악", "동음성")

11. 독일 민요 '뮤지션'

선생님:

다음 작품은 어떤 질감으로 들립니까? – 피아노 연주 (동질성)

I.S.는 그런 음악을 작곡할 수도 있었습니다. 바흐? (학생들의 답변)

이 곡은 독일 민요인데, 아시다시피 바흐가 아주 좋아했던 곡이에요. 민속 예술, 일부 테마를 사용하기도 했습니다. 민요그의 작품에서.

노트에서 배우기

12. 선생님:

여러분, 제가 피아노를 쳤습니다. 피아노의 조상이 어떤 악기인지 누가 알겠습니까? (하프시코드)

그러나 하프시코드와 오르간(바흐가 가장 좋아하는 악기)을 연주하는 데 있어서 바흐는 동시대의 재능 있는 작곡가들 가운데 누구도 따라올 수 없었습니다!

13. 장기 여권 작성.

- 본질에 대한 설명 독립적인 작업(유인물 포함).

학생의 이야기 몸에 대해서 (슬라이드 7– 부록 1 )

학생들은 카드를 사용하여 독립적인 작업을 수행합니다(학생들은 질문에 대한 정답을 적습니다).

우리 도시의 장기는 어디에 있습니까? 몇 개나 있나요?

(숙제를 준비한 아이들이 대답한다)

14. 청취 J. 바흐의 오르간 푸가(사단조) (전적으로).

작문과제 - 반성( 슬라이드 8– 부록 1 )

15. 논의: 아이들은 자신의 생각을 읽어줍니다.

결론:

바흐 자신은 철학자이며 현명하고 숭고하며 자신과 조화롭게 살고 있습니다.

마지막 부분

16. 강의 요약.선생님:- 여러분, 오늘 우리는 위대한 I.S. 바흐, 그리고 나는 다음 질문에 대한 당신의 답변을 듣고 싶습니다.

우리는 어떤 종류의 음악적 질감에 익숙해졌나요?

J. S. 바흐 음악의 주요한 것은 어느 것입니까? ( 슬라이드 9– 부록 1 )

위대한 바흐, 당신은 – 우주의 음악, 오르간의 호흡이 억제되고,
그리고 21세기 현대에는
당신은 사람들의 마음속에 있을 것입니다.

시냇물처럼 흐르는 강력한 소리
마지막에는 승리의 화음,
그리고 인간은 우주의 입자입니다.
불멸의 기쁨을 느껴보세요.

17. 선생님:친구 여러분, 오늘 우리는 I.S.의 음악과 함께 멋진 소통의 순간을 여러분과 함께 보냈습니다. 바흐. 협조해 주셔서 감사합니다. 또 만나요!

D단조 토카타와 푸가는 요한 세바스티안 바흐가 작곡한 오르간을 위한 작품으로 그가 바이마르에 궁정 오르간 연주자로 머무는 동안 작곡한 것으로 추정됩니다. 이 작품은 강력한 사운드, 기교적인 수단, 드라마를 갖춘 오페라 오라토리오 음악에 가깝습니다.

특징적인 특징토카타는 연극에서 왼쪽이나 오른쪽에서 기술적인 수치가 지속적으로 수행된다는 사실로 구성됩니다. 오른손. 토카타는 패시지 기법, 아치형 모방 구조, 화음 사운드 및 충만한 화음이 번갈아 나타나는 자유로운 거장 장르입니다. 성격과 표현 유형이 대조되는 음악 구조의 조합은 토카타의 표시입니다.

이 다성 사이클의 특징은 개발의 연속성입니다. 음악 자료(토카타와 푸가 사이에는 중단이 없습니다). 작품의 크기는 4/4입니다. 토카타, 푸가, 코다의 세 부분으로 구성되어 있으며 토카타를 반영하여 주제별 아치를 형성합니다. 이렇게 세 부분이 나옵니다.

토카타는 명확하게 보이는 모르덴트(mordent)로 시작하며 한 옥타브 낮게 반복됩니다. 작업 시작 부분의 시퀀스와 구절은 긴장감있게 들립니다. 토카타에는 내부 대조 이미지의 병치가 없습니다. 각 포메이션은 밝은 케이던스로 서로 분리됩니다.

처음 2개의 구성은 테마의 무료 변형입니다. 3차 최종 구성에서는 모든 재료와 개발 과정을 요약합니다. 움직임의 강도는 섹션에서 섹션으로 증가합니다. 알레그로로 시작하는 토카타는 라단조(F) 3도의 아다지오 템포로 끝나는데, 이는 불완전성을 더해주며 이것이 피날레가 아님을 분명히 해줍니다.

지속적인 대위법과 복잡한 대위법 개발 기술은 다양한 재료를 사용한 자유로운 개발로 이어집니다. 대규모 구성으로 발전된 빈번한 막간은 푸가에 즉흥적 요소를 도입합니다. 막간과 중간 부분은 F 장조의 평행 토닉으로 벗어납니다.

재현은 푸가를 D 단조로 되돌리고 스트레타로 시작합니다. 주기의 두 부분의 안쪽 부분은 대조적인 에피소드로 인해 토카타를 연상시키는 푸가 코다로 고정됩니다. 이 작품은 서브도미넌트 3화음에서 토닉 6화음까지의 플라갈 종지로 끝납니다.

갈색바위이빨(복어)* 갈색바위이빨
(복어)

복어

*복어 –
작은
물고기 크기
손바닥만한 크기,
어느 것이 할 수 있는가
헤엄
꼬리
앞으로. 대신에
그녀는 비늘을 가지고 있어요
얇은
탄력 있는
가죽.
*복어

신체 구조

*저울 대신
물고기 몸
작은 것으로 덮여
가시
에서 나타나다
순간
위험. 안에
침착한
상태 스파이크
모공 속에 숨겨진
피부.
신체 구조

복어를 겁주면
그녀는 즉시
부풀어 오르고 받아 들일 것이다
공 모양,
날카로운 박힌
스파이크. 이에
그녀는 세 살이야
그 자체의 시간
초기의
크기. 사고
이는 물 때문이다.
어떤 물고기가 날카롭게
그 자체로 빨려 들어갑니다.

*생선 함유
치명적인 독 -
테트로도톡신.
독의 원인
심한 통증과
경련. 안에
이거 물고기 한 마리
물질
충분히
40명을 죽인다
인간.

서식지

*서식지
거주 지역
아열대 및
열대 바다. 안에
근처의 일본해 바다
한국, 중국 해안
그리고 일본. 물 속에서
러시아는 다음과 같이 언급된다.
남쪽의 물
프리모리예

복어의 섭식특성

*복어는 치아가 융합되어 있습니다.
대표하다
네 접시. 그들
매우 내구성이 있습니다. 그들과 함께
복어를 이용해서
껍질을 쪼개다
게와 조개
조개류
음식을 얻다
*특징
복어 영양

수명

*복어 라이브
꽤 오랜 시간
10~12세.
*지속
삶

요리

* 요리 중
음식
*복어가 고려됩니다
별미, 그녀
함께 먹다
"자신을 간지럽히는 것"의 목적
신경 이상". 식사
잘못된
요리된 복어
위험할 수 있습니다
삶. 그러므로
복어 요리하기
특별한 레스토랑.
일본 요리사
거쳐야 해
특별훈련과
면허증을 받으세요.

일본에서는 2004년부터 2007년까지 복어 중독으로 15명이 사망하고 약 115명이 입원했다.

*
2004년부터 2007년까지 일본 15
사람들은 복어 중독으로 사망했고,
약 115명이었는데
입원하다

음악 수업을 위한 프레젠테이션 고등학교. 삶에 대한 전기 정보 독일 작곡가 J.S.Bach.Organ: 모습, 키보드, 레지스터. 동음성과 다식성의 개념. 다성음악의 형식은 푸가이다.

다운로드:

시사:

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슬라이드 캡션:

독일 작곡가 요한 세바스티안 바흐

오르간 - 건반 - 관악기

아이제나흐 시. J. S. Bach가 이 집에서 태어났습니다.

가족의 창시자는 Faith Bach(직업상 빵 굽는 사람)입니다. 가장 좋아하는 가족입니다. 음악 게임– 즉흥 연주 (= 즉석 발명) “누가 알겠어요.”

이렇게 어린 바흐는 다성음악(=다성음악)에 대한 첫 지식을 얻었습니다. 바흐의 아버지는 궁정음악가이자 도시음악가였습니다.

아른슈타트 시. 바흐의 첫 번째 작업 장소

바흐가 연주한 교회 오르간

독일의 고대 도시 바이마르.

바흐가 살았던 바이마르의 집.

대다수는 바이마르에서 만들어졌습니다. 유명한 작품. 바흐의 재능이 꽃피우다.

독일의 고대 도시 드레스덴.

바흐와 프랑스 오르간 연주자이자 하프시코드 연주자인 루이 마르샹(Louis Marchand)의 경쟁이 드레스덴에서 열릴 예정이었습니다.

라이프치히 시.

J. S. 바흐가 활동했던 라이프치히 성 토마스 교회

라이프치히에서 바흐는 성 토마스 교회 학교의 칸토르(= 음악 교사, 합창단 지휘자, 오르간 연주자, 교회 작곡가)였습니다. 그는 가수 합창단에 참여했으며 많은 성악을 작곡했습니다.

바흐의 네 아들은 재능있는 작곡가그것은 역사에 기록되었습니다.

Arnstadt의 바흐 기념비.

J.S.Bach 기념비

라이프치히의 바흐 기념비.

라이프치히 성 토마스 교회에 있는 J. S. 바흐의 무덤

음악의 유형(스타일)은 동음이의어(homo - one)(phonos - sounding)입니다. 한 목소리(멜로디)가 주된 것이고, 다른 목소리들이 그를 동반하고 도와줍니다. 폴리포니 (폴리 - 다수) (포노 - 소리) 모든 목소리는 중요하고 동일합니다.

다성음악 FUGA의 한 형태(라틴어 - "달리기", "추격", " 빠른 전류")는 다성 음악의 가장 높은 성과입니다. 푸가에는 여러 성부(멜로디)가 있으며, 각 성부(멜로디)는 엄격한 규칙에 따라 전체 푸가를 관통하는 짧은 멜로디인 주제를 (기본 또는 수정된 형식으로) 반복합니다.

“에세이의 각 목소리는 성격이고 다성 에세이는 이들 개인 간의 대화이므로 각 개인이 제시간에 잘 말하는 것을 원칙으로 삼고, 할 말이 없으면 , 그렇다면 침묵하고 그녀의 차례가 올 때까지 기다리는 것이 더 나을 것입니다.”