러시아 문화의 실버 에이지는 간략한 기본 역사입니다. “은시대는 문화적, 역사적 시대입니다. 다양한 이념적, 미적 개념의 공존. 연극과 음악
러시아 문화의 실버 에이지 1900년부터 1922년까지 25년도 채 안 남았습니다.
이 시기의 의의는 비록 전부는 아니지만 일부일 뿐이지만 러시아 문화가 일방적인 합리주의, 무종교, 영성 부족을 가치 지침으로 삼는 발전의 해로움을 가장 먼저 깨달은 것이라는 사실에 있습니다.
은시대에는 다음과 같은 시인이 포함됩니다. 미. 츠베타예바 (1892 - 1941), S.A. 예세닌 (1895 - 1925) 및 B.L. 파스닙 (1890 - 1960), 작곡가 A.N. 스크리아빈 (1871/72 - 1915) 및 예술가 엄마. 브루벨 (1856 - 1910). 실버 에이지에는 다음도 포함되어야 합니다. 예술 협회"예술의 세계"(1898 - 1924).
실버 에이지는 훌륭한 가치러시아뿐만 아니라 세계 문화의 발전을 위해. 처음으로 지도자들은 문명과 문화 사이의 새로운 관계가 위험해지고 있으며 영성의 보존과 부흥이 절실히 필요하다는 심각한 우려를 표명했습니다.
은시대에는 두 가지 주요 영적 현상이 포함됩니다. 20세기 초 러시아의 종교부흥운동이라고도 알려져 있다. "신을 추구하는"; 러시아 모더니즘,상징주의와 절정주의를 수용합니다.
러시아 아방가르드별개의 독립적인 현상이다. 많은 작가들이 그러하듯이 그것이 은시대에 포함된 것은 더 중요한 동기보다는 연대기에 더 기인합니다.
러시아 모더니즘영적 르네상스의 일부를 형성하고 구체화합니다. 러시아 예술 부흥. 모더니즘은 예술의 본질적인 가치와 자급자족을 되살려 예술을 사회적, 정치적 또는 기타 서비스 역할에서 해방시키는 임무를 설정했습니다.
모더니즘의 관점에서 볼 때 예술은 공리주의와 학문주의라는 두 가지 극단에서 벗어나야 합니다. 그것은 “예술을 위한 예술”, “순수한” 예술이어야 합니다. 그 목적은 문제를 해결하는 것입니다 내부 문제, 새로운 형태, 새로운 기술 및 표현 수단을 추구합니다. 그의 역량에는 내부 영적 세계인간, 감정과 열정, 친밀한 경험 등의 영역. 러시아 모더니즘은 러시아 지식인의 유럽화 된 부분을 수용했습니다. 이것은 특히 러시아어에 해당됩니다. 상징주의.국내 전임자가있었습니다. 그 중 가장 먼저이자 가장 중요한 것은 처럼. 푸쉬킨 - 러시아 고전 문학의 창시자. 모더니즘은 예술적 협회로 가장 완벽하게 표현됩니다. 상트페테르부르크에서 탄생한 '예술의 세계' A.N. 베누아 (1870 - 1960) 및 S.P. 안젤리카 (1872 - 1929). 아티스트도 포함됐어요 L.S. 바크스트 (1866 - 1924), M.V. 도부진스키 (1875 - 1957), 그녀의. 랜스레이 (1875 - 1946), AP 오스트루모바-레베데바 (1871 - 1955), N. K. 뢰리히 (1874 - 1947), K.A. 소모프 (1869 - 1939).
상징주의에는 두 세대의 시인이 포함되었습니다. 첫 번째 – D.S. Merezhkovsky, V.Ya. 브리소프, K.D. 발몽. 그들은 예술을 이상적인 의미를 향한 충동으로 본다 영원한 이미지. V.Ya. Bryusov는 진정한 예술은 모든 사람이 접근하고 이해할 수 없다고 확신했습니다. 2세대– A.A. 블록, A. 벨리, V.I. Ivanov. 그들의 작품에서 상징주의는 순전히 미학적 현상이 아니라 예술일 뿐입니다. 그것은 종교적, 철학적 차원을 획득하며 신비주의 및 신비주의와 더 밀접하게 연관되어 있습니다. 더욱 복잡해지고 다차원적으로 변화함 상징.동시에 예술은 예술과의 연결을 강화한다. 실생활. 최고의 지식 방식으로서의 예술에 대한 이해도 똑같이 강화됩니다. 동시에 이상과 현실, 지상과 천상 사이의 이전 대립이 약화되었습니다.
시와 예술로서의 상징주의는 A. Blok의 작품에서 가장 생생하고 완전한 구체화를 받았습니다. 그의 최고의시는 "Rus", "Scythians", "Motherland"를 포함하여 러시아를 주제로하고 그에 대한 사랑을 담고 있습니다. 혁명이라는 주제는 중요한 위치를 차지합니다. 그는 그녀에게 많은 철학적, 미적 작품을 바쳤습니다. 혁명의 불가피성을 깨닫고 그 파괴적인 성격을 본 A. Blok은시 "The Twelve"에서 문제에 대한 해결책을 제시합니다. 그는 혁명과 기독교를 결합하여 그리스도를 그 선두에 놓을 것을 제안합니다. 그것을 "폐지"하는 것이 아니라 불가능합니다. 그러나 그것을 기독교 인본주의와 결합하여 "인간화"하는 것입니다.
절정주의(그리스어 "akme"에서 유래 - 가장 높은 수준의 번영)은 주로 세 가지 이름으로 표시됩니다. NS 구밀레프 (1886 - 1921), O.E. 만델스탐 (1891 - 1938), A.A. 아크마토바 (1889 - 1966). 그것은 상징주의에 반대하는 시적 협회 "The Workshop of Poets"(1911)로 생겨 났으며 그 중심은 "Academy of Verse"였습니다. Acmeism의 지지자들은 상징주의의 모호함과 암시, 다의성과 광대함, 추상화와 추상화를 거부했습니다.
그들은 삶에 대한 단순하고 명확한 인식을 회복하고 시의 조화, 형식 및 구성의 가치를 복원했습니다. 동시에 그들은 시의 높은 영성, 진정한 예술성에 대한 열망, 깊은 의미그리고 미학적 완벽함.
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실버 에이지 – 러시아 문화의 르네상스
N.A.는 "러시아 문화사에서 가장 세련된 시대 중 하나", "쇠퇴기 이후 시와 철학의 창조적 상승"의 시대라고 불렀습니다. 세기 초의 Berdyaev 기간. 문화 르네상스, 시와 철학의 발흥, 다가오는 새벽, 재앙의 예감 등이 여기에 속합니다. 키워드(기호) 캡처됨 특징러시아의 영적 생활 XIX 후반– 20세기 초 새로운 세기의 탄생은 많은 사람들에게 역사적 순환의 종말과 완전히 다른 시대의 시작을 알리는 예외적인 현상으로 인식되었습니다.
증가하고 악화된 "이데올로기주의"는 그 자체로 합리적인 것을 담고 있습니다. 역사적 경험또는 반대로 세계에 대한 신비한 개념(니체의 사상에서 새로운 종교적 "메시아주의"에 이르기까지)은 90년대 러시아 문화의 중요한 특징 중 하나입니다. 80년대의 시대를 초월하고 침체된 이후, 삶의 모든 영역에서 창조적 에너지의 급증이 시작되었습니다. XIX 세기의 90년대. 시작만큼 결과가 중요하지 않다는 점에서 중요합니다.
80년대 시인(S. Nadson, K. Sluchevsky 등)은 90년대 퇴폐주의자(또는 이전 세대의 상징주의자)를 위한 기반을 마련했습니다. 90년대에는 새로운 예술 운동이 알려졌고 그 발전 메커니즘이 결정되었습니다.
이 시기의 운동 중 하나는 아방가르드였습니다. 종종 아방가르드 예술가들과 동반되는 수요 부족, 불만족의 그림자는 그들의 고유한 드라마, 그들이 가지고 있는 세계와의 초기 부조화, 즉 외로움-내부 및 외부, 삶의 장르로서의 비극과 그 결말을 향상시킵니다.
받아 들여진 연대기에서 아방가르드의 시작은 1900 년대, 더 자주 1910 년대에 기인하며 그 결과 러시아와 서양에서 첫 번째 단어는 아니더라도 상징주의가 아방가르드는 그 영역 밖에 나타난다.
세기 전환기의 특징적인 주요 경향은 모든 예술의 종합이었습니다. 문학에서는 계속해서 매우 중요한 역할을 해왔습니다. 문화생활이러한 경향은 사실주의에서 상징주의로의 전환으로 표현되었다.
D. Merezhkovsky에 따르면 새로운 예술의 세 가지 주요 요소는 다음과 같습니다. 신비로운 내용, 상징 및 예술적 감수성의 확장. “상징주의자의 삶에서는 모든 것이 상징이다. 상징이 없습니다.”라고 M. Tsvetaeva는 썼습니다.
1900년에 젊은 상징주의자인 A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov와 다른 사람들은 공공의 이익과 개인적인 이익을 결합하려고 노력하면서 영적, 종교적, 도덕적, 미적 및 보편적 이상에서 타락의 병으로부터 치유를 찾기 시작했습니다. 이미 20세기의 첫 10년이 되었습니다. 19세기에 비해 러시아에는 시인이 너무 많았습니다. 20세기에 비하면 황량한 것 같습니다. I. Annensky는 "On Modern Lyricism"기사에서 Balmont, Bryusov, Sologub에서 Dm까지 45개의 이름을 지정합니다. 검열관과 Polyxena Solovyova.
폭풍우가 몰아치고 힘든 시기였습니다. 문학과 예술에는 다양한 조류와 경향이 공존했습니다. 그들 중 일부는 극도로 일시적이고 일시적이었습니다. 디오니소스 숭배와 난잡한 자발적인 디오니소스주의, 바키아 원칙의 승리가 선포되었고(Vyach. Ivanov, S. Gorodetsky), 그런 다음 "신비적 무정부주의"가 격노하고 "자유 의지"와 "해방된 육체"를 위한 기도가 노래되었습니다(G Chulkov, M. Artsybashev, L Andreev, A. Kamensky).
20세기의 두 번째 10년이 시작될 무렵. 새로운 주요 러시아인과 미래 소련 시인산문 작가 : V. Mayakovsky, B. Pasternak, S. Yesenin, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Tolstoy 및 기타 상징주의는 다른 문학 운동으로 대체되고 있습니다. 상징주의의 특징은 미래주의, 절정주의, 신농민시와 같이 다양하고 경쟁적인 방향에서 눈에 띕니다.
20세기 르네상스인의 특별한 세계관. 문학뿐만 아니라 예술에서도 나타났습니다. World of Art 서클의 예술가들은 특히 상징주의에 가깝다는 것을 알았습니다. 장식 및 응용분야에서는 '예술의 세계'에 대한 탐색이 두 가지 경향으로 표현되었다. 그 중 하나는 S. Mamontov의 영지인 Abramtsevo에서 왔으며, 80년대에 많은 예술가들이 러시아 고대의 부흥을 위해 일했습니다. M. Tenisheva Talashkino 공주(스몰렌스크 지방)의 영지에서도 유사한 작업이 수행되었습니다. 또 다른 트렌드는 검색이었습니다. 현대적인 스타일- 아르누보 스타일. 구성주의는 이러한 스타일의 틀 안에서 탄생했습니다.
1906년에 한 무리의 친구들이 자신들의 오래된 아이디어 중 하나를 구현하기 위해 모였습니다. 즉, 러시아 예술을 서양에서 찬미하겠다는 것입니다. Diaghilev는 조직자로서 자신의 재능을 활용합니다. 그는 파리에서 예술가들과 함께 “러시아 회화와 조각의 200년” 전시회를 조직합니다. XVIII 세기 19세기 말과 20세기 초의 가장 중요한 거장들도 널리 대표되었습니다.
그리하여 러시아 예술이 유럽 문화 생활의 중심지인 파리를 정복하기 시작했습니다. 1907년에 파리 사람들은 러시아 음악을 접하게 되었습니다. 현대 러시아 음악 5회 콘서트 프로그램의 성공은 작곡가 S. Rachmaninoff, N. Rimsky-Korsakov 등의 참여로 인해 크게 촉진되었습니다.
시즌 1909~1911 세상의 사건이 되다 예술적인 삶. 러시아 예술세계의 형성에 영향을 미친다 예술 문화. 20세기의 두 번째 10년. 많은 예술 단체가 나타났습니다.
1910년 모스크바의 B. Dmitrovka 문학 및 예술계 구내에서 P. Konchalovsky, M. Larionov, N. Goncharova, A. Lentulov, R. Falk가 참여했습니다 - 대표자 미술. 미래학자와 입체주의자가 합류했습니다.
M. Larionov는 "Donkey 's Tail", "Target"이라는 특별 전시회를 조직했습니다. 1913년에 그는 추상 미술의 선언문인 "Rayism"이라는 책을 출판했습니다. 같은 해에 V. Kandinsky, K. Malevich, V. Tatlin과 같은 추상 미술의 선구자들이 작업했습니다. 그들은 추상화(칸딘스키), 절대주의(말레비치), 구성주의(타틀린) 등 20~30년대 외국 미술사에 널리 퍼진 경향을 창조했습니다.
19세기 말~20세기 초. 새로운 등장으로 주목받는 건축 스타일: 현대적이고 새로운 러시아 스타일, 신고전주의. 건축가는 건축의 진실을 다음과 같이 보았습니다. 유기적인 연결~ 사이 건축 자재, 디자인 및 모양. 예술의 종합을 향한 경향도 여기에 반영됩니다. 회화와 조각의 요소가 건축에 도입됩니다 (V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel, A.N. Benois, I.E. Grabar, S.V. Milyutin, A. S. Golubkina 및 기타).
일반적으로 러시아 아방가르드는 서구와 마찬가지로 비사회성, 창조적 '나'의 절대화에 끌렸지만 실버 에이지의 러시아 사회 문화적 토양은 아방가르드 예술가의 작업에 영향을 미쳤습니다. 이것은 "벙어리"(K. Malevich의 "Black Square")의 비극이자 새로운 종교 의식에 대한 형이상학 적 탐색입니다.
아방가르드의 임무는 정신의 깊이에 해당하는 형태로 영적인 절대성을 표현하는 것입니다. 따라서 미래 예술의 통합과 새로운 공존에 대한 열망이 있습니다. 실버 에이지 예술 문화의 전체 상징 시스템에 도움이 된 것은 바로 이러한 아이디어였습니다.
이 시기의 러시아 문화사는 복잡하고 거대한 여정의 결과입니다. 그 시대의 사회 의식, 예술, 문학의 발전 과정에서 많은 방향, 경향, 서클이 생겨나고 존재했으며 대부분이 매우 불안정한 것으로 나타났습니다. 특히 이것은 문화의 붕괴와 종말에 대한 생각을 확인시켜 주었다.
현실에 대한 근본적으로 새로운 과학적, 예술적 해석이 필요하다는 느낌이 대중의 의식 속에서 보편화되었습니다. 여기에는 종교적, 철학적 탐구가 모두 있으며, 새로운 유형인간, 진화와 개혁에 대한 자유주의 국가 전통의 형성, 비폭력 철학의 시작, 새로운 유형의 문화적 아우라 창조.
르네상스 철학의 일반화에 대한 타의 추종을 불허하고 빛나는 지적주의는 동시대인이나 서구 일반 대중 모두에게 적절하게 평가되지 않았습니다. 비록 그것이 실존주의를 예상하면서 러시아와 서방의 문화, 철학, 윤리에 새로운 방향을 제시했지만, 역사철학과 현대신학.
실버 에이지는 시대이다 뛰어난 예술가, 작가, 시인, 화가, 작곡가, 배우, 철학자. 지금은 새로운 방향과 발견을 창조하는 시간입니다. 어느 나라에도 없고, 어느 나라에도 없고 국가 문화 20세기에는 러시아만큼 성장하지 못했습니다. 그것은 현실주의와 낭만주의, 과학과 상상의 비행, 현실과 꿈, 과거와 현재, 미래에 의해 조명되는 과거와 현재의 종합이자 융합이었습니다.
러시아 문화의 실버 에이지는 다양한 문화적 인물에 따라 다르게 인식되는 독특한 시간입니다. 이것은 "사회적"사람을 거부하는 시대, 완전한 개인주의 시대, 잠재 의식의 비밀에 대한 관심, 비합리적인 것의 우선권, 문화에서 신비주의가 지배하는 시대입니다. 지금은 새로운 사고 방식이 창조되는 시대, 정치와 사회성으로부터 사고가 해방되는 시대, 종교적, 철학적 르네상스가 탄생하는 시대입니다. 실버 에이지 시대는 '시간과 예술가의 개성'의 균열을 통합하는 요소로서 창의성을 숭배하는 시대입니다.
가장 부유한 문화유산이 기간은 우리 국내뿐만 아니라 세계 문화의 황금 기금을 구성합니다.
러시아 문화의 은시대는 놀라울 정도로 짧았다. 그것은 1898년부터 1922년까지 약 25년 동안 지속되었습니다. 시작일은 World of Art 협회 창설 연도, 모스크바 창립 연도와 일치합니다. 예술 극장(모스크바 예술 극장), A.P.의 "The Seagull"이 상연되었습니다. Chekhov와 마지막 것-이미 추방 된 해 소련 러시아 대규모 그룹철학자와 사상가. 기간이 짧다고 해서 그 중요성이 전혀 손상되지는 않습니다. 오히려 시간이 지나면서 이 중요성은 더욱 커집니다. 러시아 문화는 전부는 아니지만 일부일지라도 일방적 합리주의, 무종교 및 영성 부족을 가치 지침으로 삼는 개발의 해로움을 가장 먼저 깨달은 문화라는 사실에 있습니다. 서구 세계는 훨씬 나중에 이 사실을 깨달았습니다.
은시대에는 주로 두 가지 주요 영적 현상이 포함됩니다. "신을 추구하는", 그리고 러시아 모더니즘,주로 Acmeism을 다루고 있습니다. 명명된 운동의 일부가 아닌 M. Tsvetaeva, S. Yesenin 및 B. Pasternak과 같은 시인이 이에 속합니다. Silver Age에는 유럽과 미국에서 유명한 "Russian Seasons"를 조직하여 명성을 얻은 A. N. Benois와 S. P. Diaghilev가 창립자 인 예술 협회 "World of Art"(1898-1924)도 포함되어야합니다.
그것은 별개의 독립적인 현상이다. 그 정신과 열망은 실버 에이지(Silver Age)와 다릅니다. "타워"Vyach. Ivanova와 V. Tatlin의 "Tower"는 함께 있기에는 너무 다릅니다. 따라서 많은 작가들이 그렇듯이 실버 에이지(Silver Age)에 러시아 아방가르드를 포함시키는 것은 더 중요한 동기보다는 연대기에 의해 더 많이 결정됩니다.
표현과 제목 "실버 에이지"엄격하거나 정의되지 않고 시적이고 은유적입니다. 그것은 실버 에이지의 대표자들이 직접 발명했습니다. A. Akhmatova에서는 "은월은 은시대에 걸쳐 밝게 냉각되었습니다..."라는 유명한 대사에 등장합니다. N. Berdyaev가 사용합니다. A. Bely는 그의 소설 중 하나를 "Silver Dove"라고 불렀습니다. 잡지 "Apollo"의 편집자 S. Makovsky는 이 단어를 사용하여 20세기 초 전체 시간을 언급했습니다.
이름 자체에는 러시아 문화가 급속히 번성했던 이전 황금 시대에 대한 반대가 포함되어 있습니다. 그녀는 밝게 빛났다 햇빛, 그것으로 온 세상을 비추고 그 힘과 광채와 화려함으로 그것을 강타합니다. 예술은 공공생활과 정치에 적극적으로 개입한다. 그것은 E. Yevtushenko의 잘 알려진 공식인 "러시아의 시인은 시인 그 이상입니다."와 완전히 일치했습니다. 이에 비해 실버 에이지의 예술은 오로지 예술이 되려고 노력한다. 그것이 방출하는 빛은 달빛, 반사광, 황혼빛, 신비로움, 마술적, 신비로운 느낌을 줍니다.
러시아 종교 르네상스
20세기 초 러시아의 종교 부흥. 다음과 같은 철학자와 사상가로 대표됩니다. N.A. Berdyaev, S.N. 불가코프, P.B. 스트루브, S.L. 프랭크, P.A. 플로렌스키, S.N. 그리고 E.N. Trubetskoy.
처음 4개는 중심 인물신을 추구하는 사람들은 어려운 영적 진화의 길을 겪었습니다. 그들은 마르크스주의자, 유물론자, 사회민주주의자로 출발했습니다. 20세기 초. 그들은 마르크스주의와 유물론에서 이상주의로 전환했고, 세계에 대한 과학적 설명의 가능성을 크게 제한했으며 자유주의의 입장으로 전환했습니다. 이것은 "이상주의의 문제"(1902) 컬렉션에 출판 된 기사에서 입증되었습니다.
1905~1907년 혁명 이후. 그들의 진화는 완성되었고 마침내 종교 사상가로 자리 잡았습니다. 그들은 "Milestones"(1909) 컬렉션에서 새로운 견해를 표현했습니다. S. Bulgakov는 신부가되었습니다.
러시아 종교부흥의 개념은 수세기에 걸친 러시아와 서구의 역사를 이해한 결과였다. 여러 면에서 그것은 슬라보필주의의 지속과 발전이 되었습니다. 그러므로 그것은 새로운 슬라브애주의로 정의될 수 있다. 그것은 또한 N.V.의 아이디어와 견해의 발전이었습니다. 고골, F.M. 도스토옙스키. L.N. 톨스토이와 B.C. Solovyova.
N.V. Gogol은 주로 그의 저서 "친구와의 서신에서 선택한 구절"을 통해 신을 추구하는 대표자들에게 영향을 미쳤습니다. 여기서 그는 러시아의 역사적 운명을 성찰하고 기독교인의 자기 심화 및 자기 개선을 요구합니다. F.M의 경우. Dostoevsky, 당시 그의 삶 자체는 종교 부흥 지지자들에게 유익한 모범이었습니다. 혁명에 대한 그의 열정은 작가에게 비극적인 결과를 가져왔기 때문에 그는 인간 일치와 형제애를 향한 기독교적 길을 찾는 데 자신의 작품을 바쳤습니다. 이것에서 그는 러시아 길의 특징을 보았습니다.
L.N. 의 많은 아이디어, 특히 비폭력 교리. 톨스토이는 또한 종교 르네상스 대표자들의 견해와 조화를 이루었습니다. Vl의 가르침. 통일, 세계 영혼과 영원한 여성 성인 소피아, 적대감과 붕괴에 대한 통일과 선의 최종 승리에 대한 Solovyov의 아이디어는 러시아 종교 부흥과 러시아 모더니즘, 특히 상징주의의 공통 영적 기초를 구성합니다.
정확히 Vl. 솔로비예프기독교 기반을 바탕으로 러시아 부흥 개념을 개발했습니다. 그는 교회에 대한 지식인의 적대감에 맞서 지칠 줄 모르는 투쟁에 평생을 바쳐 그들 사이의 격차를 해소하고 상호 화해를 촉구했습니다.
종교 부흥의 대표자들은 전임자들의 사상을 발전시켜 매우 비판적으로 평가하다 서쪽 길개발.그들의 의견으로는 서구는 문화를 희생시키면서 문명을 분명히 선호합니다. 그는 존재의 외부 배열, 창조에 노력을 집중했습니다. 철도커뮤니케이션, 편안함, 생활 편의 시설을 제공합니다. 동시에 내면의 세계, 인간의 영혼은 망각과 황폐화에 빠졌습니다. 따라서 무신론, 합리주의 및 공리주의의 승리입니다.
러시아 혁명적 지식인이 채택한 것은 신 추구의 대표자들이 지적한 바와 같이 이러한 측면입니다. 인민의 선과 행복, 해방을 위한 투쟁에서 그녀는 혁명, 폭력, 파괴, 테러라는 급진적인 수단을 선택했습니다.
종교 르네상스의 지지자들은 1905-1907년 혁명을 보았습니다. 러시아의 미래에 대한 심각한 위협으로 그들은 그것을 국가 재앙의 시작으로 인식했습니다. 따라서 그들은 급진적 지식인에게 사회 정의를 위한 투쟁의 수단인 혁명과 폭력을 포기하고, 서구의 무신론적 사회주의와 비종교적 무정부주의를 포기하고, 세계관의 종교적, 철학적 기초를 확인하고 화해할 것을 호소했습니다. 새로워진 정교회와 함께.
그들은 모든 문화의 기초로서 기독교의 회복, 이상과 가치의 부흥과 확립에서 러시아의 구원을 보았습니다. 종교적 인본주의. 문제 해결의 길 공적 생활왜냐하면 그들에게는 개인적인 자기 개선과 개인적인 책임이 있었기 때문입니다. 따라서 그들은 성격 교리의 발전을 주요 임무로 간주했습니다. 하나님을 찾는 대표자들은 거룩함, 아름다움, 진리, 선함을 인간의 영원한 이상과 가치로 간주하여 종교적, 철학적 의미로 이해했습니다. 최고의 절대 가치는 하나님이셨습니다.
그 모든 매력에도 불구하고, 종교 부흥의 개념은 흠잡을 데가 없고 불멸의 것이 아니었습니다. 외부의 물질적 삶의 조건에 대한 비밀을 위해 혁명적 지식인을 올바르게 비난하면서 신을 찾는 대표자들은 영적 원리의 무조건적인 우선권을 선포하면서 다른 극단으로 나아갔습니다.
물질적 이익을 잊어버린다면 행복에 이르는 길은 그만큼 문제가 많고 유토피아적이게 됩니다. 러시아와 관련하여 사회 경제적 생활 조건 문제는 매우 시급했습니다. 한편, 서양식 역사의 기관차는 오랫동안 러시아 영토에있었습니다. 그는 속도를 높여 광대한 지역을 가로질러 달려갔습니다. 이를 막거나 방향을 바꾸려면 엄청난 노력과 사회 구조의 획기적인 변화가 필요했습니다.
혁명과 폭력을 포기하라는 요구에는 공식 당국과 지배 엘리트의 지원과 반운동이 필요했습니다. 불행히도 이와 관련하여 취해진 모든 조치는 역사적 요구 사항을 완전히 충족하지 못했습니다. 당국은 변화의 긴급한 필요성을 느끼지 않았고 흔들리지 않는 보수성을 보여 주었으며 어떤 대가를 치르더라도 중세 시대를 보존하기를 원했습니다.
특히 차르 니콜라스 2세는 다섯 가지 지식을 갖춘 고도로 교육받은 사람이었습니다. 외국어미묘한 미적 취향을 가진 는 동시에 그의 견해로는 완전히 중세적인 사람이었습니다. 그는 러시아의 기존 사회 시스템이 최고이며 심각한 업데이트가 필요하지 않다는 것을 깊이 진심으로 확신했습니다. 따라서 수행중인 개혁을 수행하는 데있어 마음이 편하지 않고 일관성이 없습니다. 따라서 S.Yu와 같은 개혁가에 대한 불신. 위트와 P.A. 스톨리핀. 왕실은 상속인의 건강 문제에 주된 관심을 집중하고 이를 해결하기 위해 G. Rasputin과 같은 매우 모호한 성격으로 둘러싸여 있습니다. 먼저 시작됨 세계 대전상황을 더욱 악화시켰다.
일반적으로 극단적인 급진주의는 어느 정도 극단적인 보수주의에 의해 생겨났다고 할 수 있다. 동시에 기존 상황에 반대하는 사회적 기반은 매우 광범위했습니다. 긴급한 문제와 모순을 해결하기 위한 혁명적 선택은 급진적인 운동뿐만 아니라 보다 온건한 운동에서도 공유되었습니다.
따라서 긴급한 삶의 문제를 해결하기 위해 기독교 길을 택하라는 종교 부흥 지지자들의 요구는 원하는 지원을 찾지 못했습니다. 그렇다고 해서 그분이 들리지 않고 광야에서 외치는 소리로 남아 계셨다는 뜻은 아닙니다. 아니요, 그들은 그의 말을 들었지만 그를 지지하지 않았고 거부했습니다.
'Vekhi' 컬렉션이 출시되면서 큰 관심을 불러일으켰습니다. 단 1년 만에 5판을 거쳤습니다. 동시에 언론에는 200개 이상의 답변이 나왔고, "베키"의 문제를 논의하는 데 전념하는 5개의 컬렉션이 출판되었습니다. 그러나 대부분의 리뷰는 부정적이었습니다. 혁명가들과 좌파 반대자들뿐만 아니라 자유주의자들을 포함한 많은 우파도 새로운 신을 추구하는 사람들에 반대했습니다. 특히 생도당 P.N. 밀류코프는 강연을 하면서 전국을 순회하면서 신을 추구하는 사람들을 반동적이라고 부르며 날카롭게 비판했습니다.
심지어 교회-정교회 내에서도 실질적이고 충분히 광범위한 반운동이 없었다는 점에 유의해야 합니다. 성회의는 1901-1903년에 일어난 사건들을 처음으로 지지했습니다. 종교적, 철학적 모임을 금지하고 금지했습니다. 교회는 종교 부흥에 참여한 사람들의 많은 새로운 사상을 매우 경계하고 그들의 진실성을 의심했으며 이에 대한 비판이 과분하고 고통스럽게 인식되는 것으로 간주했습니다.
Z. Gippius가 지적했듯이 회의 중에 세속 세계와 교회 세계 대표자들의 견해에 완전한 차이가 종종 드러났으며 회의 참가자 중 일부는 상호 부정적인 평가만을 확신했습니다. 따라서 동시대 사람들의 반응은 종교적, 철학적 부흥의 주창자들이 시대보다 훨씬 앞서 있음을 보여주었습니다. 그러나 그들의 노력과 부름은 헛되지 않았습니다. 그들은 교회와 기독교에 대한 지식인의 관심을 강화하여 영적 삶의 활성화에 기여했습니다.
19세기 말부터 20세기 초는 러시아 문화 발전에 있어 복잡하고 다소 모순적인 시기로 간주됩니다. 그러한 시대의 사회 발전은 항상 위기의 성격을 띠고 있으며 문화에서는 새로운 것과 오래된 것이 종종 밀접하게 얽혀 있습니다.
문화의 발달과 상징주의의 출현
이 역사적 시기 자체를 일반적으로 러시아 문화의 실버 에이지(Silver Age)라고 부릅니다. 실버 에이지의 다양성, 독창성 및 독창성은 러시아 역사의 "경계선"시대와 직접적인 관련이 있습니다.
변화와 비극의 경향은 러시아 시와 문학에 반영되어 전체 시리즈전 세계적으로 이름이 알려진 뛰어난 작가. 실버 에이지는 문화 자체의 세계화뿐만 아니라 역사의 세계화도 특징으로 합니다.
이 시대의 주요 경향 중 하나는 철학과 예술의 통합 아이디어를 포함하는 러시아 상징주의였습니다. 러시아의 상징주의는 아크메주의, 아방가르드, 미래주의, 신고전주의로 알려진 수많은 후기 상징주의 운동의 기초가 되었습니다.
이러한 방향의 저명한 대표자는 V. Bryusov, A. Bely 및 V. Ivanov입니다. 러시아 상징주의의 특징은 현실과 내면 현실의 평행이었습니다. 이는 일상적인 사물에 숨겨진 의미를 찾고자 하는 욕구입니다. 최고의 원칙평생 동안.
문학
러시아 문화의 은시대는 러시아 문학의 전례 없는 개화로 특징지어졌으므로 이를 나타내는 이미지가 역사적 기간정확하게 들어있습니다 문학적 과정그리고 그것의 현대화. Bunin, Kuprin, Chekhov와 같은 작가들은 계속 발전하여 작품에서 긴급한 사회적 문제를 제기했습니다.
그러나 새로운 은하계에 더 많은 관심이 집중되고 있습니다. 재능 있는 작가들그리고 은시대에 창의성이 드러난 시인들. 이들은 "농민"시인 S. Yesenin, 미래주의자이자 반란군 V. Mayakovsky, 상징주의자 A. Blok, A. Bely, Acmeists A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam입니다.
이들 뛰어난 시인과 작가들이 고수한 방향에는 상당한 차이가 있었음에도 불구하고 그들의 작업은 다음과 같이 통합되었습니다. 일반적인 생각, 이는 예술에 대해 더욱 자유롭고 개방적인 새로운 세계의 탄생이었습니다.
교육 및 과학
근대화 과정은 교육, 과학 등 삶의 다른 영역에서도 일어났다. 그들은 더 많은 관심을 기울이기 시작했습니다 초등학교, 문해 인구가 증가하는 경향이있었습니다. 이 기간 동안 학교와 체육관의 수가 증가하고 고등 교육 시스템이 강화되었습니다. 교육 기관현대화되고 확장되었습니다.
모스크바와 상트페테르부르크에 교육학 기관이 개설되었고 여성을 위한 고등 과정도 늘어났습니다. 그러나이 분야의 활발한 현대화 과정에도 불구하고 정부가 개인 교육을 위해 자금을 충분히 할당하지 않았기 때문에 러시아 인구의 대다수는 문맹으로 남아있었습니다.
은시대는 자연과학을 중심으로 과학 발전에도 성공을 가져왔다. 러시아 최초의 물리학 학교가 설립되었으며 물리학자 Lebedev는 자연의 파동 과정 패턴을 확립한 세계 최초의 사람이었습니다. 항공기 구조와 기계공학이 발전했고, 현대 우주 비행의 기원이 나타났습니다.
주제:문화적, 역사적 시대로서의 '실버 에이지'
목표:학생들에게시에 대한 일반적인 아이디어를 제공합니다. 실버 에이지"는 모더니즘시의 기본 원칙을 정의하고 실버 에이지시의 예술적 개성의 다양성을 보여줍니다.
장비:교과서, 시문, 컴퓨터, 프로젝터, 프레젠테이션.
수업 유형:새로운 지식을 습득하고 기술을 개발하는 수업입니다.
수업 진행
1. 조직의 순간
교사는 아이들에게 인사를 하고 아이들이 일하는 분위기를 조성합니다.
여러분, 오늘은 실버 에이지(Silver Age)에 대해 이야기를 시작하겠습니다. 우리는 공책에 수업 날짜와 주제를 기록합니다. "실버 에이지"는 문화적, 역사적 시대입니다. 수업 중 여러분의 임무는 새로운 자료를 설명하면서 강의 내용을 필기하는 것입니다.
2. 신소재 설명
실버 에이지... 이 문구는 우리 마음 속에 숭고하고 아름다운 것과 연관되어 있습니다. 이것이 19~20세기의 전환기라고 불리는 방식이다. - 정신 혁신의 시대, 민족 문화 발전의 큰 도약. 이 기간 동안 새로운 문학 장르, 미학이 풍부해진다 예술적 창의성, 뛰어난 교육자, 과학자, 작가, 시인 및 예술가로 구성된 은하계 전체가 유명해졌습니다.
자료 공부를 시작하기 위해 러시아 시의 은시대가 어느 시대에 탄생했는지 기억해 봅시다.
(19세기 후반에 폐지되었다. 농노제, 혁명 운동이 시작되고 다양한 정치 세력이 더욱 활성화되었으며 구성원을 포함하여 지배 계급 대표를 대상으로 여러 차례 테러 공격이 저질러졌습니다. 황실).
(창조 가솔린 엔진, 인간 비행, 영화, 사진에 대한 첫 번째 시도가 진행 중이며 북극에 대한 진지한 탐험이 진행 중이며 화학의 획기적인 발전이 이루어지고 있습니다. 주기율표가 만들어지고 있습니다.
시대전환 문학은 매우 복잡한 현상이다. 한편으로는 계속 발전했다. 비판적 현실주의(Bunin, Kuprin, Veresaev, Averchenko 등) 반면에 19세기 90년대에는 새로운 문학적 방향– 상징주의, 절정주의, 미래주의와 같은 운동으로 대표되는 모더니즘. 사실주의가 무엇인지 기억합시다?
(아이들의 답변)
'리얼리즘'은 진실을 추구하는 예술 운동이다.
전형적인 특징으로 현실을 재현합니다.
눈앞의 화면을 보고 모더니즘의 개념을 알아가세요.
일부 과학자들은 "은 시대"라는 이름이 철학자 N. Berdyaev에 의해 처음 제안되었다고 믿고 있으며, 다른 과학자들은 Gumilyov의 학생 인 Nikolai Otsup을 "러시아시의 은 시대"(1933)라고 부릅니다. 안나 아크마토바(Anna Akhmatova)라고도 합니다. Anna Akhmatova는 영웅 없는 시를 썼습니다. 이 작품은 실버시대 시대를 재현한 작품입니다. 다음 줄이 있습니다.
그리고 은월은 밝습니다.
은시대에는 얼어붙었습니다.
"은시대"라는 용어는 푸쉬킨, 톨스토이, 투르게네프의 시대인 "황금시대"와 유사하게 생겨났습니다. 황금시대가 있었다면 은시대도 반드시 있을 것이다. 고대에는 작가들이 작품의 주제와 형식을 실험하기 시작한 시기가 있었습니다. 그리고 이 시기를 실버 에이지(Silver Age)라고 불렀습니다. 우리의 실버 에이지는 실험의 시기이기도 합니다. 오늘날 러시아 문화의 실버 에이지는 역사적으로 짧은 기간이라고 불립니다. XIX-XX의 차례시, 인문학, 회화, 음악, 연극 예술. 현재 M. Vrubel, I. Repin, N. Roerich, B. Kustodiev와 같은 예술가들이 살고 일했습니다. 나만의 것을 만들었습니다. 뮤지컬 작품 A. Scriabin, S. Rachmaninov, D. Shostakovich, I. Stravinsky와 같은 작곡가. 그러나 아마도 이 시기의 가장 밝고 풍부한 페이지는 시였을 것입니다.
결론:
세기가 바뀌면서 러시아에서는 매우 복잡한 정치적, 사회 문화적 상황이 전개되어 인간 생활의 모든 영역에서 새로운 지식에 대한 탐색을 자극했습니다. 오래된 규범과 규칙은 개정의 대상이 되었기 때문에 러시아 문학은 일반적인 갱신에서 벗어나 새로운 방식, 방법 및 문제를 찾을 수 없었습니다.
이제 우리는 실버 시대에 존재했던 문학 운동에 대해 알게 될 것입니다
프레젠테이션을 봅니다.
상징주의
상징주의 문학 운동 900년대 초반에 형성되었으며 순수한 형태로 10년 동안 존재했습니다. 중심개념은 상징이다. 상징은 생각의 무한한 측면을 표현한 것입니다.
상징은 영원으로 향하는 창이다.
이제 V. Bryusov의시 "창의력"을 분석해 보겠습니다.
-Bryusov는 그의시에서 어떤 표현 수단을 사용합니까?
(V. Bryusova는 그의시에서 다음을 사용했습니다. 표현 수단, 컬러 페인팅 및 사운드 페인팅과 같습니다.)
-텍스트에는 어떤 색상이 있습니까?
(텍스트에는 보라색과 하늘색이 포함되어 있으며 어떤 이유로 에나멜 벽이 흰색과 연결되어 있지만 분명히 의미하는 것은 표면의 품질, 즉 매끄러움이었습니다.)
- 시에서 자주 반복되는 공명음은 무엇인가요?
(“l”, “r”, “m”, “n” 등의 공명음이 반복되는 경우가 많습니다)
(마치 모든 것이 물 속에서 일어나는 것처럼 느리고 부드러운 움직임의 느낌을 만들어냅니다. 이 시의 음악은 매혹적입니다!)
- 시가 어떻게 구성되어 있는지 보세요.
(구성적으로는 독창적인 방식으로 구성됩니다. quatrain의 마지막 줄이 다음 네 줄 중 두 번째 줄이 됩니다.)
창조 과정에 전념하는 Bryusov의 모든시는 한 가지로 통합됩니다. 주요 아이디어: 창의성은 끝이 없고 자유롭고, 이해할 수 없으며, 명확성과 큰 소리를 두려워합니다.
절정주의
1910년 상징주의의 위기가 되자 많은 사람들은 상징주의가 이미 그 유용성보다 오래되었다고 믿었습니다. 신문에 기사가 실립니다. 러시아 상징이 될지 말지. 이런 분위기 속에서 '시인 길드'라 불리는 새로운 문학 협회가 탄생했다. 시인 길드, 첫째, 미래의 극락가들은 중세 시대에 매료되어 모든 장인이 길드로 뭉쳤다는 것을 읽었습니다. 그 위에는 신딕이 있었습니다. 수석 마스터. 그는 2가지 책임을 맡았습니다. 1) 견습생에게 기술을 가르치고, 경험을 전수했으며, 2) 작업을 조직했습니다. 비유적으로 그들은 그들의 협회를 시인 워크숍이라고 부르기로 결정했습니다. 그들은 시를 쓰는 법을 가르칠 수 있다고 믿었습니다. 시인 작업실의 모든 관계는 계층 구조를 기반으로 구축되었습니다. Gumilyov, Gorodetsky-신딕스. Akhmatova - 비서가 초대장을 보냈습니다. 저녁은 Gumilyov의 아파트에서 보냈습니다. 가구는 한 방에서 제거되었습니다. 의자는 중앙에 1개, 측면에 2개 배치되었습니다. 중앙 의자는 빨간색 또는 진홍색 카펫으로 덮여 있었고 측면에는 파란색과 녹색 카펫이 깔려 있었습니다. 다음은 왔어요 빈 공간, 나무 의자, 마지막으로 초대 손님이 앉은 부드러운 좌석. 견습생들은 시를 읽었고 신딕스는 조언을 해주었습니다.
A. Akhmatova의시 "노래"를 분석해 보겠습니다. 마지막 회의».
- 이 시는 무엇에 관한 시인가요?
('마지막 만남의 노래'는 물론 이별에 대한 시이다.)
-서정적인 히로인은 어떤 순간에 그려지나요?
(서정적 여주인공은 사랑하는 사람과의 설명을 마치고 떠나는 순간을 그린다.)
비평가들이 Akhmatova의 가사를 다음과 비교한 것은 우연이 아니었습니다. 산문 작품- 단편 소설, 이야기, 소설. “마지막 모임의 노래”는 이러한 비교의 타당성을 분명히 보여줍니다. 연대순으로 중단된 전체 내러티브에서 사건의 순서가 여전히 복원됩니다. (하지만 줄거리는 구별되는 특징산문.)여 주인공이 이미 집을 떠났다는 사실, 실제로 모든 일이 일어났습니다. 우리는 이미 마지막 스탠자에서 배웁니다.
지난 모임의 노래입니다.
나는 어두운 집을 바라보았다.
침실에는 촛불만 타고 있었다
무관심한 노란 불. ,
-어느 마음의 상태여주인공?
(가슴은 속수무책으로 차가웠지만 발걸음은 가벼웠다...)
가슴이 '어쩔 수 없이' 차가워진 상태에서 주인공이 '가벼운' 발걸음으로 걷는다는 것은 놀라운 일처럼 보일 것이다. 그러나 이것은 꽤 이해할 수 있습니다. 스트레스를 경험 한 사람은 일반적으로 "다리가 스스로 운반됩니다"라고 말하는 것처럼 부정적인 경험을받은 곳을 떠나기 위해 서두르고 있습니다. 이것이 바로 여기의 경우입니다.
그런 다음 예기치 않게 세부 사항이 내러티브에 등장합니다. 이 세부 사항은 서정적 여주인공이 다른 손에 끼는 장갑으로, 이는 극도의 혼란과 자신의 경험 이외의 것에 대한 관심이 전혀 없음을 나타냅니다.
나는 켜져있다 오른손왼손에 장갑을 끼고..
다음 두 번째 스탠자에서 우리는 영웅들의 관계가 꽤 오래 지속되었고 집이 있다는 결론을 내릴 수 있습니다. 지금은여주인공이 떠난다는 사실을 그녀는 아주 잘 알고 있습니다.
-이것이 보이는 선을 찾으셨나요?
(계단이 많은 것 같았는데 3개뿐인줄 알았네요!...)
- 행사는 연중 몇시에 열리나요?
(단풍나무 사이에서 가을의 속삭임이 물었다. "나와 함께 죽어라! 나는 슬프고 변하기 쉬운 나의 사악한 운명에 속고 있다." 나는 대답했다: "여보! 나도. 나도 너와 함께 죽을 것이다...")
시의 끝에서 Akhmatova는 "어두운 집"을 바라보며 작별 인사를하는여 주인공이 침실에서 "무관심한 노란 불"로 타오르는 촛불을 본다고 말합니다.
- 노란색은 무엇을 상징하나요?
(노란색전통적으로 이별을 상징함)
여기서 색상 정의는 "무관심"이라는 부사에 의해 강화됩니다. 이는 무대 뒤, 집에 남아 있는 영웅이 여주인공과 같은 정도의 감정을 경험하지 않는다는 결론을 내릴 수 있는 권리를 부여합니다.
미래파
미래주의는 이탈리아에서 처음 등장했습니다. 1909년 필리포 마리네티(Filippo Marinetti)는 미래학자 선언(Futurist Manifesto)을 출판했습니다. Marinetti는 속도, 새로운 도시(전등으로 가득 차고, 높은 건물, 자동차가 지배하는 도시)를 찬양했습니다. Marinetti는 구문과 구두점을 포기하고 철자를 폐지할 것을 요구했습니다. 동사와 명사만 사용해도 충분하다고 하더군요. 그것에 대해 이야기했습니다. 경주용 자동차가 골동품 조각상보다 더 아름답다는 것. 마리네티는 굴뚝에서 검은 연기가 피어오르는 공장을 사랑스럽게 묘사할 수 있었습니다. 러시아에서는 1910~1911년에 미래주의가 등장했습니다.
Khlebnikov의시 "Grasshopper"를 분석해 보겠습니다.
-시의 첫 번째 부분은 누구에게 헌정됩니까?
(첫 번째 부분은 일반적인 메뚜기에 관한 것입니다)
-메뚜기에 대해 무엇을 배울 수 있나요?
(메뚜기는 상당한 양의 초원 풀을 먹어치웠고, 이를 "배 뒤쪽에 넣었습니다")
단 한 문장으로 구성된 짧은 스케치는 그럼에도 불구하고 생생하고 상상력이 풍부한 그림을 만들어냅니다.
-시의 두 번째 부분에서는 누구에 대해 이야기합니까?
(시의 두 번째 부분의여 주인공은 Zinziver입니다)
-진자이버가 뭔지 아시나요?
(진자이버는 메뚜기라고도 불리는 큰 박새입니다.) 경쾌한 노래와 함께 “핑, 핑, 핑!” 이 숲의 아름다움은 검소한 삶에 어떤 매력을 가져다 주는데, 그 결과 흘레브니코프는 다음과 같은 감탄의 탄성을 지르게 됩니다. “오, 백조 같군요! 아, 빛을 비춰라!” 따라서 저자는 독자들에게 서로를 완벽하게 보완하고 연약하고 무게 없는 세상의 놀라운 조화를 만들어내는 두 마리의 메뚜기를 동시에 소개합니다. 그러나 저자는 영감을 얻고 대담하고 독창적인 창의적인 실험을 위한 음식을 찾습니다.
-어느 예술적 기술그의시에서 Khlebnikov를 사용합니까?
(흐레브니코프는 소리 쓰기를 사용합니다. 시인 자신은 이 시에서 네 줄로 된 "자신의 욕망에 더해 u, k, l, r 소리가 각각 5번씩 반복된다"고 지적했습니다.
3. 반성
-러시아 모더니즘이 고전시와 다르다고 느꼈나요?
-모더니즘의 주요 경향은 무엇입니까?
- 귀하에게 가장 가까운 흐름은 무엇이며 귀하의 관점에 대한 이유를 제시하십시오.
4. 숙제
