충격적인 예술: “뇌를 찢는 그림. 당신을 생각하게 만드는 가장 이상한 그림들
“인류에 대한 믿음을 잃어서는 안 됩니다. 인류는 바다와 같아서 몇 개의 더러운 방울이 바다 전체를 더럽힐 수는 없습니다.” 마하트마 간디가 말했습니다. 인간의 마음은 다면적이며 사람들의 감정과 열망의 표현도 다양합니다. 이 사진 선택은 살고 사랑을 주고자 하는 사람의 불굴의 열망과 동시에 그가 경험할 수 있는 절망과 슬픔을 반영합니다. 이것이 선과 악을 막론하고 인류의 역사이다.
1. 배고픈 소년과 선교사
2. 아우슈비츠 가스실 내부
3. 심장외과 의사
23시간 동안의 심장이식 수술에 성공한 심장외과 의사. 그의 조수가 구석에서 자고 있습니다.
4. 아버지와 아들(1949년, 2009년)
5. 선생님의 장례식에서
브라질의 12세 소년 디에고 프라자오 토르바토(Diego Frazao Torvato)가 선생님의 장례식에서 바이올린을 연주하고 있습니다. 음악의 도움으로 교사는 그 사람이 가난과 잔인 함에서 벗어날 수 있도록 도왔습니다.
6. 1994년 체첸에서 러시아 군인이 버려진 피아노를 연주하고 있다.
7. 한 젊은 남자가 자신의 형이 죽었다는 사실을 방금 알게 되었습니다.
8. 기독교인들은 2011년 카이로 봉기 동안 기도하는 동안 무슬림을 변호했습니다.
9. 2009년 호주에서 발생한 대규모 화재 당시 소방관이 코알라에게 물을 주고 있습니다.
10. 테리 구롤라(Terry Gurrola)가 7개월 간의 이라크 복무를 마치고 돌아온 후 딸을 포옹하고 있습니다.
11. 인도의 노숙자들이 인도 뉴델리의 이드 알피트르를 앞두고 모스크에서 무료 음식 배급을 기다리고 있다.
12. 잔지르
1993년 3월 발생한 뭄바이 폭탄 테러 당시 개 잔지르(Zanjeer)는 수천 명의 생명을 구했습니다. Zanjeer는 3,329kg 이상의 폭발물, 600개의 기폭 장치, 249개의 수류탄 및 6,406개의 실탄을 회수했습니다. 그는 2000년에 완전한 명예를 안고 묻혔습니다.
13. "떨어지는 남자"
한 남자가 세상에서 떨어졌다 쇼핑센터 2011년 9월 11일.
14. 알코올 중독자와 그의 아들
15. 무너진 공장 폐허에서 포옹하는 커플
16. 화성의 일몰
17. 집시 커뮤니티에서
2006년 새해 전야의 다섯 살짜리 집시 소년 집시 커뮤니티프랑스 남부의 생자크(St. Jacques). 이 지역 사회에서는 어린 소년들에게 흡연이 금지되지 않으며 정상적이고 정상적인 것으로 간주됩니다.
18. 29세 항테유(Hang Te Yu)는 폐허가 된 집 위에 서서 두 손으로 얼굴을 가렸다.
2008년 5월 사이클론 나르기스가 미얀마 남부 해안을 강타해 십만 명 이상의 목숨을 앗아가고 수백만 명이 집을 잃었습니다.
19. 헌신적인 친구
류(Leau)라는 개가 이틀 연속 그녀의 무덤에 앉아 있다 전 소유자 2011년 리우데자네이루 근처에서 발생한 엄청난 산사태로 사망했습니다.
20. "잠깐만요, 아빠"
21. 제2차 세계대전 중 전차 운전사로 복무한 한 노년의 베테랑이 전쟁 내내 자신이 탑승했던 전차를 마침내 발견했습니다.
22. "플라워 파워"
23. 2011년 3월 일본 나토리시에서 강력한 지진과 쓰나미가 발생한 후 한 여성이 폐허 속에 앉아 있습니다.
미술은 다양한 감정을 줄 수 있습니다. 일부 사진은 몇 시간 동안 쳐다보게 만드는 반면, 다른 사진은 말 그대로 충격을 주고 놀라게 하며 "뇌를 폭발"시키며 세계관을 갖게 합니다.
생각하고 검색하게 만드는 명작이 있습니다 비밀스러운 의미. 일부 그림은 신비한 신비로 덮여 있지만 다른 그림의 가장 중요한 것은 엄청나게 높은 가격입니다. 현실주의자를 고려하지 않는다면 그림은 항상 이상했고 지금도 이상하고 앞으로도 이상할 것이라고 말할 수 있습니다. 그러나 어떤 그림은 다른 그림보다 낯설다. 그리고 낯설음이라는 개념 자체가 주관적이긴 하지만, 우리는 그 점을 강조할 수 있습니다. 유명한 작품, 일반 시리즈와 확연히 구별됩니다.
에드바르 뭉크 <절규>.
91x73.5cm 크기의 이 작품은 1893년에 제작되었습니다. 뭉크는 이 그림을 유화, 파스텔, 템페라로 그렸습니다. 국립미술관오슬로. 예술가의 작품은 인상주의의 상징이 되었으며 일반적으로 오늘날 세계에서 가장 유명한 그림 중 하나입니다. 뭉크 자신은 창작 과정을 다음과 같이 말했습니다. “저는 두 친구와 함께 길을 걷고 있었습니다. 이때 해가 지고 있었습니다. 갑자기 하늘이 핏빛으로 물들었고, 나는 지쳐서 잠시 멈춰 울타리에 기대어 앉았습니다. 나는 검푸른 피오르드와 도시 위에 피어오르는 피와 불꽃을 바라보았다. 친구들은 떠났지만 나는 여전히 서 있었고, 자연을 꿰뚫는 끝없는 울음소리를 느끼며 흥분에 떨었습니다.”
그려진 의미의 해석에는 두 가지 버전이 있습니다. 묘사된 인물은 공포에 사로잡혀 귀에 손을 대고 조용히 비명을 지르고 있다고 추측할 수 있습니다. 또 다른 버전에서는 그 남자가 주변에서 비명을 지르는 것을 보고 귀를 막았다고 합니다. 전체적으로 뭉크는 "절규"를 4가지 버전으로 만들었습니다. 일부 전문가들은 이 그림이 작가가 겪었던 조울증 정신병의 전형적인 표현이라고 믿습니다. 뭉크는 병원에서 치료를 받았을 때 이 그림을 다시는 보지 않았습니다.
폴 고갱 "우리는 어디서 왔는가? 우리는 누구입니까? 우리는 어디로 가는 걸까요?
보스턴 박물관에서 미술 139.1 x 374.6 cm 크기의 이 인상파 작품을 찾을 수 있습니다. 이 작품은 1897-1898년에 캔버스에 유화로 그려졌습니다. 이 심오한 작품은 고갱이 타히티에서 썼으며 그곳에서 그는 파리 생활의 번잡함에서 은퇴했습니다. 그림은 예술가에게 너무 중요해져서 완성된 후에는 자살하고 싶을 정도였습니다. 고갱은 자신이 이전에 창조한 모든 것보다 머리와 어깨가 중요하다고 믿었습니다. 예술가는 자신이 더 좋거나 비슷한 것을 만들 수 없을 것이라고 믿었습니다.
고갱은 자신의 판단이 진실임을 증명하면서 5년을 더 살았습니다. 그 자신이 말했다. 메인 사진오른쪽에서 왼쪽으로 보아야 합니다. 캔버스 제목이 붙은 문제를 의인화하는 세 가지 주요 인물 그룹이 있습니다. 아이를 안고 있는 세 명의 여성은 삶의 시작을, 그 가운데 사람은 성숙을, 노년은 죽음을 기다리는 노년을 상징한다. 그녀는 이것을 받아들이고 자신의 무언가를 생각하고 있는 것 같습니다. 그녀의 발 밑에는 말의 무의미함을 상징하는 흰 새가 있습니다.
파블로 피카소 '게르니카'.
피카소의 작품은 마드리드의 레이나 소피아 미술관에 보관되어 있습니다. 큰 그림 349 x 776 cm 크기, 캔버스에 유채로 칠함. 이 프레스코화는 1937년에 제작되었습니다. 이 영화는 게르니카 시에서 파시스트 자원 봉사 조종사들의 습격에 대해 이야기합니다. 그 사건의 결과로 인구 6,000명의 도시가 지구상에서 완전히 사라졌습니다.
작가는 말 그대로 한 달 만에 이 그림을 그렸다. 첫날 피카소는 10~12시간 동안 일했는데, 그의 첫 스케치에서는 이미 볼 수 있었습니다. 주요 아이디어. 결과적으로 이 그림은 파시즘, 잔인함, 인간의 슬픔에 대한 모든 공포를 가장 잘 보여주는 그림 중 하나가 되었습니다. 게르니카에서는 잔혹함, 폭력, 죽음, 고통, 무력함의 장면을 볼 수 있습니다. 그 이유가 명시적으로 언급되어 있지는 않지만 역사를 통해 분명합니다. 1940년에는 파블로 피카소가 파리 게슈타포에 소환되기도 했다고 합니다. 그는 즉시 “당신이 그랬나요?”라는 질문을 받았습니다. 이에 작가는 “아니요, 당신이 그랬어요”라고 답했다.
얀 반 에이크 <아르놀피니 부부의 초상>
이 그림은 1434년에 나무에 유화로 그린 것입니다. 걸작의 크기는 81.8x59.7cm이며 런던 국립 미술관에 보관되어 있습니다. 아마도 이 그림은 조반니 디 니콜라오 아르놀피니(Giovanni di Nicolao Arnolfini)와 그의 아내를 묘사한 것으로 추정됩니다. 이 작품은 북부 르네상스 시대 서양 회화 학교에서 가장 복잡한 작품 중 하나입니다.
이에 유명한 그림 엄청난 양상징, 우화 및 다양한 단서. 작가의 시그니처인 "Jan van Eyck was here"를 살펴보세요. 결과적으로 이 그림은 단순한 예술 작품이 아니라 실제 역사적 문서입니다. 결국 그것은 묘사된다. 실제 사건, van Eyck가 포착한 것입니다.
미하일 브루벨 "앉아있는 악마".
트레티야코프 갤러리에는 1890년에 유채로 그린 미하일 브루벨의 이 걸작이 소장되어 있습니다. 캔버스 크기는 114x211cm입니다. 여기에 묘사된 악마는 놀랍습니다. 그는 슬픈 청년으로 등장한다. 긴 머리. 이것은 사람들이 일반적으로 악령을 묘사하는 방식이 아닙니다. Vrubel 자신은 그의 가장 유명한 그림에 대해 그의 이해에서 악마는 고통받는 악마만큼 악령이 아니라고 말했습니다. 동시에 그분의 권위와 위엄을 부인할 수는 없습니다.
Vrubel의 악마는 무엇보다도 인간 정신, 자신과의 끊임없는 투쟁, 우리 안에서 지배하는 의심의 이미지입니다. 꽃으로 둘러싸인 이 생물체는 비극적으로 손을 꼭 쥐고 있었고, 거대한 눈은 슬프게도 먼 곳을 바라보고 있었습니다. 전체 구성은 악마 형상의 제약을 표현합니다. 이 이미지 속에 그는 액자의 위쪽과 아래쪽 사이에 끼어 있는 것 같습니다.
Vasily Vereshchagin "전쟁의 신격화".
이 그림은 1871년에 그려졌지만 그 그림에서 작가는 미래의 세계 대전의 공포를 예견한 것처럼 보였습니다. 127x197cm 크기의 캔버스는 Tretyakov 갤러리에 보관되어 있습니다. Vereshchagin은 최고의 전투 화가 중 한 명으로 간주됩니다. 러시아 회화. 그러나 그는 전쟁과 전투를 사랑했기 때문에 글을 쓰지 않았습니다. 아티스트는 다음을 의미합니다. 미술사람들에게 그의 말을 전하려고 노력했습니다. 부정적인 태도전쟁에. Vereshchagin은 더 이상 전투 그림을 그리지 않겠다고 약속했습니다. 결국, 예술가는 부상당하고 사망한 모든 군인의 슬픔을 그의 마음에 너무 가깝게 받아들였습니다. 이 주제에 대한 그러한 진심 어린 태도의 결과는 "전쟁의 신격화"였습니다.
무섭고 요염한 그림에는 까마귀가 맴돌고 있는 들판에 산처럼 쌓인 인간 두개골이 묘사되어 있습니다. Vereshchagin은 각 두개골 뒤에 개인과 가까운 사람들의 역사와 운명을 추적할 수 있는 감정적인 캔버스를 만들었습니다. 작가 자신은 이 그림을 비꼬듯 정물화라고 불렀다. 죽은 자연을 묘사하고 있기 때문이다. "전쟁의 신격화"의 모든 세부 사항은 죽음과 공허에 대해 비명을 지르고 있으며 이는 지구의 노란색 배경에서도 볼 수 있습니다. 그리고 하늘의 푸른색은 오직 죽음만을 강조합니다. 전쟁의 공포에 대한 아이디어는 두개골의 총알 구멍과 세이버 자국으로 강조됩니다.
그랜트 우드 "아메리칸 고딕"
이 작은 그림은 가로 74cm, 세로 62cm로 1930년에 제작되었으며 현재 시카고 미술관에 보관되어 있습니다. 사진은 그 중 가장 유명한 예지난 세기의 미국 미술. 이미 우리 시대에는 "아메리칸 고딕"이라는 이름이 언론에서 자주 언급됩니다. 그림에는 다소 우울한 아버지와 딸이 묘사되어 있습니다.
수많은 세부 사항은 이 사람들의 심각성, 청교도주의 및 골화에 대해 알려줍니다. 불만스러운 얼굴을 하고 있고, 사진 중앙에는 공격적인 갈퀴가 있고, 부부의 옷차림은 당시 기준으로 보아도 낡아 보인다. 농부의 옷에 있는 솔기조차 갈퀴 모양을 따르므로 그의 삶의 방식을 침해하려는 사람들에 대한 위협은 두 배로 커집니다. 그림의 세부 사항은 육체적으로 불편 함을 느끼면서 끝없이 연구 될 수 있습니다.
한때 시카고 아트 인스티튜트(Art Institute of Chicago)에서 열린 대회에서 그 그림이 심사위원들에 의해 유머러스한 것으로 받아들여졌다는 점이 흥미롭다. 그러나 아이오와 주민들은 작가가 자신들을 그렇게 보기 흉한 각도로 보여주었기 때문에 불쾌감을 느꼈다. 여자의 모델은 우드의 여동생이었지만 화난 남자의 원형은 화가의 치과의사였다.
르네 마그리트 <연인>.
이 그림은 1928년 캔버스에 유채로 그려졌습니다. 이 경우 두 가지 옵션이 있습니다. 그 중 한 남자와 여자는 키스를 하고 있는데 머리만 흰 천으로 싸여 있다. 그림의 다른 버전에서는 연인들이 보는 사람을 바라봅니다. 놀라움과 매혹을 동시에 끌어내는 것. 얼굴 없는 인물은 사랑의 맹목성을 상징한다. 연인들은 주변에 아무도 보이지 않는 것으로 알려져 있지만 우리는 그들을 볼 수 없습니다. 진정한 감정. 서로에게도 감정에 눈이 먼 이 사람들은 사실 미스터리다.
그리고 영화의 주요 메시지는 분명해 보이지만 <연인>은 여전히 그들을 바라보며 사랑에 대해 생각하게 만든다. 일반적으로 마그리트의 그림은 거의 모두 풀 수 없는 퍼즐이다. 결국 이 그림들은 우리 삶의 의미에 대한 주요 질문을 제기합니다. 그 안에서 작가는 우리가 보는 것의 환상적 성격, 우리 주변에 우리가 눈치 채지 않으려는 신비한 것들이 많이 있다는 사실에 대해 이야기합니다.
마크 샤갈 <걷기>.
이 그림은 1917년에 캔버스에 유화로 그려졌으며 현재는 주에 보관되어 있습니다. 트레차코프 갤러리. 그의 작품에서 마크 샤갈은 대개 진지하지만 여기서는 자신의 감정을 표현했습니다. 그림은 작가의 개인적인 행복을 표현하며 사랑과 우화로 가득 차 있습니다.
그의 '산책'은 샤갈이 아내 벨라를 옆에 그린 자화상이다. 그가 선택한 사람은 하늘로 솟아 오르고 있으며, 그녀는 이미 땅을 거의 떠난 예술가를 신발 끝으로 만지고 그곳으로 끌고 가려고합니다. 남자의 다른 손에는 가슴이 있습니다. 샤갈은 자신의 행복을 이렇게 표현했다고 할 수 있습니다. 그는 사랑하는 여자의 형태로 하늘에 파이를 가지고 있고 손에는 새를 가지고 있는데 이는 그의 창의성을 의미합니다.
히에로니무스 보쉬 "세상적인 즐거움의 정원".
389x220cm 크기의 이 캔버스는 스페인 법학 박물관에 보관되어 있습니다. 보쉬는 1500년에서 1510년 사이에 나무에 유화를 그렸습니다. 이것은 Bosch의 가장 유명한 삼부작입니다. 그림은 세 부분으로 구성되어 있지만 풍만한 느낌을 표현하는 중앙 부분의 이름을 따서 명명되었습니다. 이상한 그림의 의미를 둘러싼 끊임없는 논쟁이 있지만, 유일하게 올바른 것으로 인정될 해석은 없습니다.
삼부작에 대한 관심은 많은 이유로 인해 발생합니다. 작은 부품, 주요 아이디어를 표현합니다. 반투명한 형상, 특이한 구조물, 괴물, 현실로 나타나는 악몽과 환상, 현실의 지옥 같은 변형이 있습니다. 작가는 이 모든 것을 날카롭고 예리한 시선으로 바라볼 수 있었고, 서로 다른 요소들을 하나의 캔버스에 결합할 수 있었습니다.
일부 연구자들은 그림에서 반사된 모습을 보려고 노력했습니다. 인간의 삶, 저자는 쓸데없는 것으로 나타났습니다. 다른 사람들은 사랑의 이미지를 발견했고, 다른 사람들은 풍만함의 승리를 발견했습니다. 그러나 저자가 육체적 쾌락을 미화하려고 했는지는 의심스럽다. 결국 인간의 모습은 냉철한 초연함과 단순함으로 묘사된다. 그리고 교회 당국은 보쉬의 이 그림에 상당히 호의적인 반응을 보였습니다.
구스타프 클림트 <여성의 세 시대>.
로마 국립 미술관에서 현대 미술이 사진이 위치해 있어요. 폭 180cm의 정사각형 캔버스는 1905년 캔버스에 유채로 그려졌습니다. 이 그림은 기쁨과 슬픔을 동시에 표현하고 있다. 작가는 한 여성의 삶 전체를 세 인물로 보여줄 수 있었다. 첫 번째 아이는 아직 어린아이인데 굉장히 태평해요. 성숙한 여인은 평화를 표현하고, 마지막 시대는 절망을 상징합니다. 동시에 중년생활 장식에 유기적으로 짜여져 있으며, 오래된 장식은 배경과 눈에 띄게 돋보입니다.
젊은 여성과 나이든 여성의 뚜렷한 대조는 상징적입니다. 삶의 번영이 수많은 가능성과 변화를 동반한다면, 마지막 단계는 뿌리 깊은 불변성과 현실과의 갈등이다. 그런 그림은 눈길을 끌며 작가의 의도와 그 깊이를 생각하게 한다. 그것은 필연성과 변화를 지닌 생명의 모든 것을 담고 있습니다.
에곤 쉴레 <가족>.
152.5x162.5cm 크기의 이 캔버스는 1918년에 유채로 그린 것입니다. 현재는 비엔나 벨베데레에 보관되어 있습니다. 실레의 스승은 클림트 자신이었지만, 그 학생은 자신만의 표현 방식을 찾아 부지런히 그를 따라하려고 하지 않았다. 실레의 작품은 클림트의 작품보다 훨씬 더 비극적이고, 무섭고, 이상하다고 자신있게 말할 수 있습니다.
오늘날 일부 요소는 포르노라고 불리며, 다양한 변태가 있으며, 자연주의는 모든 아름다움에 존재합니다. 동시에 그림에는 말 그대로 일종의 아픈 절망이 스며 듭니다. 실레의 정점과 그 자신의 창의성 마지막 사진"가족"입니다.
이 그림에서는 절망이 극에 달한 반면, 작가에게는 작품 자체가 가장 이상하지 않은 것으로 판명되었습니다. 실레의 임신한 아내가 스페인 독감으로 사망한 후, 그가 죽기 직전에 이 걸작이 탄생했습니다. 두 번의 죽음 사이에 불과 3일이 지났는데, 이는 예술가가 아내와 그의 모습을 묘사하기에 충분했습니다. 태어난 아이. 당시 Shila의 나이는 고작 28세였습니다.
프리다 칼로 <두 명의 프리다>.
그림은 1939년에 태어났습니다. 멕시코 예술가 Frida Kahlo는 Salma Hayek과 함께 그녀를 다룬 영화가 개봉된 후 유명해졌습니다. 주연. 작가의 작품은 자화상을 바탕으로 했다. 그녀는 이에 대해 “혼자 있는 시간이 많고, 내가 가장 잘 아는 주제이기 때문에 직접 글을 쓴다”고 설명했다.
프리다의 어떤 그림에서도 웃지 않는다는 점이 흥미롭다. 그녀의 얼굴은 진지하고, 심지어 어딘가 슬퍼 보이기도 한다. 융합된 두꺼운 눈썹과 압축된 입술 위의 거의 눈에 띄지 않는 콧수염은 최대한의 진지함을 표현합니다. 그림의 아이디어는 프리다를 둘러싼 인물, 배경 및 세부 사항에 있습니다.
그림의 상징주의는 멕시코의 국가적 전통을 기반으로 하며, 고대 인도 신화와 밀접하게 얽혀 있습니다. "두 명의 프리다"는 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 최고의 그림멕시코인. 그 안에 독창적인 방식으로남성미를 표현하고 여자 같은단일 순환 시스템을 가지고 있습니다. 따라서 작가는 이 두 반대의 통일성과 완전성을 보여주었습니다.
클로드 모네 '워털루 다리. 안개 효과."
상트페테르부르크 에르미타주 미술관에서는 모네의 이 그림을 볼 수 있습니다. 1899년 캔버스에 유채로 그린 작품이다. 그림을 자세히 살펴보면 굵은 획이 적용된 보라색 점으로 나타납니다. 그러나 캔버스에서 멀어지면 관객은 캔버스의 모든 마법을 이해합니다.
먼저 화면 중앙을 가로지르는 모호한 반원이 보이고, 배의 윤곽이 나타난다. 그리고 몇 미터 거리에서 논리적 체인으로 연결된 그림의 모든 요소를 이미 볼 수 있습니다(adme.ru 참고).
잭슨 폴록 "1948년 5번".
Pollock은 추상 표현주의 장르의 고전입니다. 그의 가장 유명한 그림단연 세계에서 가장 비싸다. 그리고 예술가는 1948년에 그것을 그렸습니다. 유성 페인트바닥에 240x120cm 크기의 섬유판 위에. 2006년 이 그림은 소더비에서 1억 4천만 달러에 팔렸습니다.
이전 소유자이자 수집가이자 영화 제작자인 David Giffen은 이 작품을 멕시코 금융가 David Martinez에게 매각했습니다. Pollock은 이젤, 페인트, 붓과 같은 친숙한 예술가 도구에서 벗어나기로 결정했다고 말했습니다. 그의 도구는 막대기, 칼, 국자 및 흐르는 페인트였습니다. 그는 또한 모래나 깨진 유리를 섞어서 사용하기도 했습니다.
창작을 시작하면서 Pollock은 자신이 무엇을 하고 있는지도 깨닫지 못한 채 영감에 굴복합니다. 그래야만 완전한 것이 무엇인지 깨닫게 됩니다. 동시에, 예술가는 이미지를 파괴하거나 부주의하게 변경하는 것에 대한 두려움이 없습니다. 그림은 살아나기 시작합니다. 자신의 삶. Pollock의 임무는 그것이 태어나도록 돕는 것입니다. 그러나 주인이 자신의 창조물과의 접촉을 잃으면 그 결과는 혼란과 더러움이 될 것입니다. 성공하면 그림은 순수한 조화, 영감을 쉽게 받고 구현하는 것을 구현하게 됩니다.
호안 미로 "배설물 앞에 선 남자와 여자."
이 그림은 현재 스페인에 있는 화가의 재단에 보관되어 있습니다. 1935년 10월 15일부터 22일까지 단 일주일간 동판에 유채로 그린 것이다. 창조물의 크기는 23x32cm에 불과합니다. 이러한 도발적인 이름에도 불구하고 그림은 내전의 공포를 말해줍니다. 따라서 작가 자신은 스페인에서 일어난 그 해의 사건을 묘사했습니다. 미로는 불안한 모습을 보여주려고 노력했다.
그림 속에서는 움직이지 않는 남자와 여자가 서로에게 끌리는 모습을 볼 수 있습니다. 캔버스는 불길한 독꽃으로 가득 차 있으며, 확대된 성기와 함께 고의적으로 역겹고 역겹게 섹시해 보입니다.
Jacek Yerka "침식".
이 폴란드 신초현실주의자의 작품에서는 서로 얽혀 있는 현실의 그림을 만들어냅니다. 새로운 현실. 어떤 면에서는 감동적인 그림조차도 매우 세밀합니다. 여기에는 보쉬(Bosch)에서 달리(Dali)에 이르기까지 과거 초현실주의자들의 메아리가 담겨 있습니다.
Yerka는 분위기 속에서 자랐습니다. 중세 건축 2차 세계대전의 폭격에도 기적적으로 살아남은 작품입니다. 그는 대학에 입학하기도 전부터 그림을 그리기 시작했다. 그들은 그의 스타일을 더 현대적이고 덜 상세한 스타일로 바꾸려고 노력했지만 Yerka 자신은 개성을 유지했습니다. 오늘은 특이한 그림폴란드뿐만 아니라 독일, 프랑스, 모나코, 미국에서도 전시되었습니다. 그들은 전 세계 여러 컬렉션에 있습니다.
Bill Stoneham의 손이 그를 저항합니다.
1972년에 그린 이 그림은 회화의 고전이라고는 할 수 없다. 그러나 그것이 예술가들의 가장 이상한 창조물 중 하나라는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그림에는 소년이 묘사되어 있고, 그 옆에는 인형이 서 있고, 그 뒤에 있는 유리에 수많은 손바닥이 눌려져 있습니다. 이 그림은 이상하고, 신비롭고, 다소 신비롭습니다. 이미 전설로 무성해졌습니다. 이 그림 때문에 누군가가 죽었으나 그림 속의 아이들은 살아 있다고 합니다. 그녀는 정말 소름 끼치는 것 같습니다. 이 그림이 정신이 아픈 사람들에게 두려움과 끔찍한 환상을 불러일으킨다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
Stoneham 자신은 5살 때 자신의 그림을 그렸다고 확신했습니다. 소년 뒤에 있는 문은 현실과 꿈의 세계 사이의 장벽이다. 인형은 아이를 한 세계에서 다른 세계로 데려갈 수 있는 안내자입니다. 손은 대안적인 삶, 즉 인간의 능력이다.
이 사진은 2000년 2월에 유명해졌습니다. 그것은 유령이 나온다는 주장과 함께 eBay에 판매되었습니다. 그 결과, Kim Smith는 "Hands Resist Him"을 $1,025에 구입했습니다. 곧 구매자는 문자 그대로 보낸 편지로 넘쳐났습니다. 무서운 이야기그림과 관련되어 이 그림을 파괴하라고 요구합니다.
퍼즐과 깊은 철학적 의미. 관객은 그림을 통해 무엇에 대해 이야기할 수 있는가? 모두가 자신만의 답을 가지고 있습니다. Zheleznogorsk 예술가 Yaroslav Kudryashov는 그의 창의력으로 생각하게 만듭니다. 그의 첫 번째 개인전은 광부의 도시에서 열렸습니다. 그림을 보여주네요 최근 몇 년. 작업은 쉽지 않습니다. 모든 뇌졸중은 신체를 속박하는 질병의 극복이지만 창의성은 아닙니다. 어느 비밀 메시지작가가 캔버스에 남긴 것?
예술가 Yaroslav Kudryashov: "나는 이 그림이 사람을 그 상태에서 끌어내길 원하며 나 자신도 그렇게 인식합니다."
모든 센티미터에는 작가의 의미와 순전히 개인적인 의미, 청중의 의미가 담겨 있습니다. 여기 여성 인물황량한 길에서. 사방이 황혼이고 정류장만이 소름끼치는 빛으로 당신의 눈을 멀게 합니다. 들어가서 유혹에 굴복하시겠습니까? 그러나 몇 단계만 거치면 당신의 길은 끝날 것이라는 사실이 당신에게 말해줍니다.
Yaroslav Kudryashov: “이 빛에 이끌려 멈춰도 되고, 지나갈 수도 있습니다. 다음 중 하나 원래 이름그 그림은 '다른 세계'였습니다. 하지만 너무 어두울 거라고 생각했어요."
"관찰자". 화가 났고 무관심했습니다. 그들 중 많은 것들이 있고 당신은 그들과 함께 혼자입니다. 그리고 여기에 한 번에 세 개의 수치가 있습니다. 하지만 그들 역시 고요한 숲 속에서 길을 잃은 것 같습니다. 작가는 빛과 밤을 좋아한다. 여기 고양이가 있습니다. 꿈속의 삶과 삶을 가르는 높은 울타리. Yaroslav Kudryashov는 고독의 대가입니다. 세상은 거의 환상적입니다. 일상 업무 중에 그 사람은 그것을 잃었습니다. 사람의 눈이 전혀 없는 고요함의 바다. 그리고 "자정 이후"라는 특별한 시간이 선택되었습니다.
Yaroslav Kudryashov: “아마도 그것은 사람의 중재자와 같습니다. 왜냐하면 사람들은 대개 자정 이후에 모든 일을 마치기 때문입니다. 컴퓨터를 끄고 집에 와서 식사를 하고 자정이 지나면… 어쨌든 나는 이 시간을 가장 신성한 시간으로 정의했다.”
Yaroslav는 집을 거의 떠나지 않습니다. 그러므로 그의 그림은 우리가 살고 있지만 거의 보지 못하는 세상 속으로 들어가는 것이다. 그리고 우리는 그것에 대해 훨씬 더 감사하게 생각합니다. 밝은 날입니다. 갇힌 사람이 원하고 사용할 수 없습니다. 사방이 덥고, 끝없이 이어지는 바의 그림자 때문에 추위가 느껴집니다. 그리고 이것은 또한 계단 케이지입니다. 환영받지 못하는 문. 당신은 그들을보고 이해합니다. 그들은 경비원이 아니라 경비원입니다. Yaroslav의 각 작품은 끝없는 책입니다. 잠시 살펴보는 것 - 새로운 페이지.
야로슬라프 쿠드랴쇼프: “왜냐하면 신체 상태조금 성공합니다. 나는 매일 한 시간 반 동안 일하지 않습니다. 대부분 한 시간에 한 시간씩. 창의적인 아이디어가 많습니다. 그러니까, 심각한 일이 생기면 한 시간, 한 시간 반 정도 일해요. 하지만 나머지 시간에는 무엇을 해야할지 생각합니다. 그리고 출근하면 더 이상 앉아 있지 않고 무엇을 해야 할지 알 수 있습니다.”
타라스 스테파넨코
1. 레오나르도 다빈치. 모나리자. 세상에서 가장 잘 알려진 사진은 사진가들에게 가르쳐야 할 것이 많지만, 가장 중요한 것은 피사체와 어떤 관계를 맺어야 하는가입니다. 여러 번 말했듯이, 그녀의 미소는 예술가와 모델 사이의 특별한 유대감을 말해줍니다. 이것이 모든 사진가가 인물 사진을 만들 때 노력해야 하는 것입니다.
2. 라파엘. 아테네 학교. 많은 사진작가들은 개별 사물의 사진을 찍는 것을 선호합니다. 한 사람, 한 가지, 한 순간. 이 작품은 한 그림을 보는 데 30분 정도 걸렸던 시절의 작품이다. 수십 가지의 다양한 상황이 발생하며 그 중 어느 것도 다른 상황을 방해하지 않습니다. 프레임 안에서 다면적인 장면을 구성할 수 있는 능력은 매우 중요합니다.
3. 얀 베르메르. 진주 귀걸이를 한 소녀. 베르메르는 창문 조명을 좋아했습니다. 인물 사진에 가장 적합한 조명입니다. 스튜디오 조명이나 플래시를 사용할 때 우리는 멀리서도 좋은 조명을 얻으려고 노력합니다. 모나리자의 초상화처럼 관객에게 전달되는 작가와의 연결이 있다.
4. 에드워드 호퍼. 나이트 호크. 모든 사진작가는 시청자를 "매혹"시킬 짧은 순간을 찾고 있습니다. 이 그림은 차분한 분위기로 눈길을 끈다. 사진작가는 이와 같은 순간을 보고 포착하려고 노력해야 합니다.
5. M. 에셔. 손과 미러볼. 모든 사진작가가 할 수 있어야 하는 것 중 하나는 사진에서 관점을 보여주는 것입니다.
6. 노먼 록웰. 소문. 표정을 통한 내레이션. 이 사진에서 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하기 위해 소문 자체를 알 필요는 없습니다. '말하는' 표정을 포착하는 능력 – 중요한 기술사진가를 위해.
7. 노먼 록웰. 탈출하다. 노먼 록웰(Norman Rockwell)은 관객이 자신의 그림을 볼 때 기억을 불러일으키는 재능을 가지고 있었습니다. 이 작품이 전하는 이야기는 때때로 책 전체가 말할 수 있는 것보다 훨씬 더 많습니다. 이와 같은 사진을 만들면 성공할 것입니다.
8. 앤디 워홀. 일부 사진가들은 촬영할 피사체를 찾는 데 어려움을 겪습니다. 그들은 흥미로운 것을 찾고 있습니다. 변신할 수 있는 게 훨씬 더 중요해요 간단한 것뭔가 특별한 것을 만들어낸 것인데, 워홀이 수프 캔을 가지고 했던 것이 바로 그것이었습니다.
9. 구스타프 클림트. 키스. 많은 사진가들이 사진의 최신 트렌드를 따릅니다. HDR(High Dynamic Range)을 사용하여 인터넷에는 수백만 개의 이미지가 있습니다. HDR(High Dynamic Range)은 동일한 장면의 3개 프레임을 서로 다른 노출로 촬영하고 편집기를 사용하여 결합합니다. 참신함만으로도 충분하고 이 기술을 사용하면 무엇이든 촬영할 수 있으며 좋은 사진이 나올 것이라고 가정하는 것은 실수입니다. 클림트는 양식화된 그림으로 매우 유명했지만, 이 작품에서는 사물 사이의 깊은 연결의 순간을 보여줍니다. 이는 모든 사진작가들에게 교훈이 될 것입니다.
11. 미켈란젤로. 천장 시스티나 성당. 사진가의 좋은 기술은 최고의 사진을 얻기 위해 사물을 다양한 각도에서 보는 것입니다. 어색한 자세가 영감을 방해하지 않도록 하세요. 똑바로 쳐다보더라도 쏴라.
12. 살바도르 달리. 비키니섬의 스핑크스 3개. 사진에서 반복되는 모양과 질감을 보고 이를 바탕으로 좋은 사진을 만드는 것이 중요합니다.
13. 뱅크시 낙서. Banksy는 호환되지 않는 것들을 결합하는 데 능숙합니다. 당신은 한 가지를 기대했지만 그는 전혀 다른 것으로 당신을 놀라게 했습니다.
14. 윌리엄 블레이크. 훌륭한 건축가. Blake는 사진가에게 영감과 기술의 균형을 맞추는 방법을 가르칠 수 있습니다.
15. 빈센트 반 고흐. 나이트 카페. 우리에게 의미가 있는 것들을 사진으로 찍어야 합니다. 이 사진을 보면 이 카페가 반 고흐에게 어떤 의미가 있었고, 그에게 중요했다는 것을 알 수 있습니다.
16. 카츠시카 호쿠사이. 큰 파도가나가와에서. 결정적인 순간은 사람들의 삶에서만 일어나는 것이 아닙니다. 사진작가는 주변 세계에서 비슷한 순간을 찾아야 합니다.
17. 히로시게. 들판을 가로질러 길을 걷고 있는 여자. 사진가는 프레임의 모든 것이 주 피사체의 동작과 일치하는지 확인해야 합니다. 예를 들어, 여기에서는 나무 선, 길, 사람들이 평행합니다.
18. 에드가 뮐러의 작품. 뮐러는 관점의 대가이다. 그의 작품을 보는 거리에 따라 깊이의 환상이 급격하게 달라집니다. 이는 사진작가에게 올바른 각도를 찾는 것을 멈추지 않도록 가르칠 수 있습니다.
19. 조지아 오키프(Georgia O'Keeffe) Mac. 식물 사진에는 전체적인 "하위 문화"가 있습니다. 조지아 오키프는 꽃 사진 촬영에 대한 영감을 얻는 데 아주 좋습니다.
20. 에밀리 카.키트완쿨. Emily Car는 토템 그림으로 유명했습니다. 그녀는 자신의 작품에 필요한 토템을 찾기 위해 평생을 바쳤습니다. 사진작가는 항상 프로젝트를 살펴봐야 합니다. 일련의 사진을 통해 연구하고 보여줄 수 있는 특정 주제입니다.
21. 피에르 오귀스트 르누아르. Moulin de la Galette의 공. 이는 주요 피사체와 경쟁하지 않는 여러 개체를 묘사하는 좋은 예입니다.
22. 그랜트 우드. 아메리칸 고딕. Grant Wood의 American Gothic은 주제가 환경을 어떻게 투영하고 반영하는지 보여주는 훌륭한 예입니다. 그랜트 우드는 배경의 집에 어떤 사람들이 살고 있을지 상상해 보았습니다. 이 집과 부부는 거의 신체적으로 유사합니다.
23. 에두아르 모네. Chez le père Lathuille. 이 장면은 거리 사진 촬영일 수도 있습니다.
지하 기지 잠수함발라클라바(Balaklava) - 소련 냉전의 가장 유명한 유물 중 하나. 옛날 옛적에, 이 극비 단지는 핵무기가 널리 사용되는 인류의 마지막 전쟁인 제3차 세계 대전을 대비하여 만들어졌습니다. 다행스럽게도 20세기에는 신세계 학살이 일어나지 않았고, 소련이라는 나라도 전혀 존재하지 않았습니다. 이러한 이유로 오늘날 발라클라바는 지난 세기 초강대국의 두려움과 야망을 조용히 상기시키는 기념물로 남아 있습니다.
세계 대학살의 그림자
미국에서는 모든 역사가 다음과 같이 나누어집니다. 남북전쟁그리고 그 이후. 우리나라 시민들은 심리적으로 역사를 제2차 세계대전 전후로 구분한다. 독일에서는 30년 전쟁 중에도 비슷한 태도가 관찰되었습니다. 그리고 생각해 보면 핵무기의 탄생과 그에 따른 히로시마와 나가사키의 폭격은 전 세계의 역사를 '이전'과 '이후'로 나누었습니다.
상황이 어떻게 전개될지 상상하는 것은 어렵고 동시에 두렵습니다. 세계사, 이대로 있어줘 강력한 무기오직 한 국가의 손에 있습니다. 냉소적인 아이러니하게도 유럽의 "장기 평화"는 아마도 가장 비인간적인 일 때문일 것입니다. 핵 잠재력을 줄여야 한다는 마가렛 대처의 주장과는 달리, 핵무기는 적어도 일종의 평화를 보호하는 곤봉으로 남아 있습니다.
이것은 다소 냉소적으로 들릴지 모르지만, 러시아와 미국 간의 현대 갈등은 실제로 제2차 세계 대전 이후 소련과 미국 사이에 발생한 갈등에 비해 상당히 "가벼운" 것입니다. 핵무기의 탄생은 핵 열광과 편집증을 모두 촉발시켰습니다. 예를 들어, 미국에서는 1949년 12월 19일에 예방 계획이 개발되었습니다. 핵 공격소련이 침략할 경우 소련을 상대로 서유럽, 중동 또는 일본으로. 이 계획의 이름은 "Operation Dropshot"이었습니다.
드롭샷 작전의 주요 목표는 한 달 안에 소련 산업 단지를 파괴하는 것이었습니다. 이를 달성하기 위해 29,000톤의 재래식 폭탄과 300개의 50kg 핵폭탄을 사용하여 소련 도시에 대한 대규모 폭격을 수행하도록 규정되었습니다. 소련의 약 100개 대도시가 표적으로 선정되었습니다. 탄도미사일은 10년 후에나 등장할 것이다. 미국에 의한 소련의 "핵 협박"은 국가의 전략 항공이 필요한 경우 보복 공격을 시작하기 위해 해외로 날아갈 수 있음을 증명할 수 있었던 1956 년에야 모든 효과를 완전히 잃었습니다.
따라서 소련에 자체 "드롭샷"이 없다고 생각해서는 안됩니다. 소련의 이니셔티브는 대부분 보복 조치의 성격을 띠고 있었지만 미국과 마찬가지로 어떤 종류의 인류애도 다르지 않았습니다.
"적에게 항복하지 않는다..."
창설 당시 처음 10년 동안 핵폭탄인류는 외모가 어떻게 될지 적극적으로 이해하려고 노력했습니다. 새로운 전쟁. 그 당시에는 두 차례의 세계 대전이 아직 기억 속에 살아 있었기 때문에 제3차 세계 대전은 놀라운 일처럼 보이지 않았습니다. 비록 “동반되는” 방식이기는 하지만, 핵무기가 주로 산업과 군사 시설을 파괴하고 인구를 대량 학살하는 데 사용될 것이라는 점은 매우 분명합니다. 이것이 바로 군대가 가장 중요한 군사시설을 보호하기 위한 조치를 취하기 시작한 이유입니다.
1947년 레닌그라드 설계 연구소 "그라니트(Granit)"는 흑해를 보호하기 위한 해군 기지 프로젝트를 개발했습니다. 잠수함 함대핵전쟁의 경우. 단지의 프로젝트는 Joseph Stalin이 개인적으로 승인했습니다. Balaklava 마을은 15,000m2 면적의 단지 건설을 위해 선택되었습니다. 건설 공사는 1953년에 시작되었습니다.
흥미로운 사실:발라클라바를 선택한 데는 이유가 있습니다. 이것은 해군에게 이상적인 자연 보호소입니다. 항구의 폭은 200~400m에 불과하며 폭풍과 엿보는 눈으로부터 완벽하게 보호됩니다. 지하 단지는 Tavros 산 아래에 위치하여 실제 발견이되었습니다. 대리석 석회암의 두께는 126m에 이릅니다. 덕분에 발라클라바의 잠수함 기지는 최대 100Kt의 폭발을 견딜 수 있는 첫 번째 범주의 반핵 저항을 받을 수 있었습니다.
비밀시설 건설작업은 24시간 내내 진행됐다. 모스크바, 하르코프, 아바칸의 지하철 건설업자들이 채굴 및 기술 작업을 위해 소집되었습니다. 드릴링은 주로 폭발 방법을 사용하여 수행되었습니다. 작업자들은 흙과 암석을 제거한 후 즉시 금속 프레임을 설치하고 그 후에야 M400 콘크리트를 타설했습니다. 그 결과 특별 워크샵이 건설되었습니다. 조선소드라이 도크를 갖춘 825 GTS는 1961년에 완성되었습니다. 이 단지는 최대 9척의 소형 잠수함 또는 7척의 중형 잠수함을 핵 공격으로부터 숨길 수 있습니다. 1년 후, 이 단지에는 핵무기고가 추가되었습니다.
흥미로운 사실: 지하 기지핵전쟁이 발생할 경우 수리 단지의 인력뿐만 아니라 인근 부대의 군인과 도시 자체의 민간인도 수용할 수 있도록 설계되었습니다.
기밀
비밀 유지를 위해 법원은 밤에만 단지에 입장했습니다. 단지의 가장 흥미로운 요소 중 하나는 남부 배스포트(Southern Bathport)입니다. 이는 만을 손상으로부터 보호하는 데 도움이 되는 대형 바다 관문입니다. 핵폭발. 본질적으로 크기 18x14x11m, 무게 150톤의 속이 빈 금속 구조물입니다. 옛날에는 운하 입구도 바위 색깔에 맞는 특수 위장망으로 덮어 윈치를 이용해 끌어당겼습니다.
모두 정규 직원 Balaklava의 단지는 비공개 계약을 받았습니다. 또한 고용 기간과 해고 후 5년 동안 여러 가지 권리가 제한되었습니다. 예를 들어, 이들 시민들은 사회주의 국가를 포함하여 소련 외부로 여행하는 것이 금지되었습니다. 시설 자체는 3개의 군 초소가 지키고 있었다. 전체 기지는 여러 수준의 비밀로 나누어졌습니다. 흥미롭게도, 쉽게 알아볼 수 있도록 일부 층과 복도에는 특별한 색상이 적용되었습니다.
이 모든 것은 새로운 전쟁이 일어날 경우에 필요했습니다. 소련흑해에 일부 잠수함을 보유할 수 있었으며 이후 이 지역을 추가로 통제하는 데 사용될 것입니다. 이 단지는 소련 붕괴 이후 더 이상 존재하지 않게 되었습니다. 1995년에 잠수함 기지의 마지막 보안 장치가 제거되었습니다. 핵무기를 포함한 무기고가 있는 아스날 단지는 거의 10년 동안 기밀로 분류되었습니다. 한때 비밀이었던 이 단지는 오늘날 냉전을 연상시키는 유물에 지나지 않습니다.
