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베토벤의 교향곡. 여섯 번째, 목회 교향곡 - 교향곡의 극작에서 라이트모티프의 역할

주제: 베토벤의 작품.

계획:

1. 소개.

2. 초기 창의성.

3. 베토벤 작품의 영웅적 원리.

4. 말년에도 여전히 혁신가입니다.

5. 심포닉 창의성. 9번 교향곡

1. 소개

루트비히 판 베토벤 – 독일 작곡가, 비엔나 고전 학교 대표. 그는 영웅적이고 극적인 유형의 교향곡을 만들었습니다(3rd "Heroic", 1804, 5th, 1808, 9th, 1823, 교향곡; 오페라 "Fidelio", 최종 버전 1814; 서곡 "Coriolanus", 1807, "Egmont", 1810; 악기 앙상블, 소나타, 콘서트 수). 중간에 베토벤에게 닥친 완전한 청각 장애 창의적인 길, 그의 뜻을 어 기지 않았습니다. 후기 작품은 철학적 성격으로 구별됩니다. 9개의 교향곡, 5개의 피아노 협주곡; 16개의 현악4중주 및 기타 앙상블; 피아노용 32개(소위 "Pathetique", 1798, "Lunar", 1801, "Appassionata", 1805), 바이올린과 피아노용 10개를 포함한 기악 소나타; "엄숙한 미사"(1823).

2. 초기 작업

초기의 음악 교육베토벤은 아버지의 지도 아래 본에 있는 쾰른 선제후 궁정 예배당의 합창단원을 받았습니다. 1780년부터 그는 궁정 오르간 연주자 K. G. 네페에게서 공부했습니다. 12세 미만의 나이에 베토벤은 네페를 성공적으로 대체했습니다. 동시에 그의 첫 번째 출판물이 나왔습니다 (E. K. Dresler 행진곡의 클라비어 변주곡 12개). 1787년 베토벤은 비엔나의 W.A. 모차르트를 방문했는데, 그는 즉흥 연주 피아니스트로서의 그의 예술을 높이 평가했습니다. 당시 유럽의 음악 수도에서 베토벤의 첫 체류는 짧았습니다 (그의 어머니가 죽어 가고 있다는 사실을 알고 본으로 돌아 왔습니다).

1789년에 그는 본대학교 철학부에 입학했으나 오랫동안 그곳에서 공부하지는 않았다. 1792년에 베토벤은 마침내 비엔나로 이주하여 처음에는 J. Haydn(그와 좋은 관계가 없었음)과 함께 작곡을 개선한 다음 I. B. Schenk, I. G. Albrechtsberger 및 A. Salieri와 함께 작곡을 향상시켰습니다. 1794년까지 그는 사용했다. 재정적 지원선거인은 그 후 비엔나 귀족들 사이에서 부유한 후원자를 찾았습니다.

베토벤은 곧 비엔나에서 가장 패셔너블한 살롱 피아니스트 중 한 명이 되었습니다. 베토벤의 피아니스트로서의 공개 데뷔는 1795년에 이루어졌습니다. 같은 해에 그의 첫 번째 주요 출판물은 세 개의 피아노 삼중주 Op. 피아노를 위한 소나타 1번과 3번 op. 2. 동시대 사람들에 따르면, 베토벤의 연주는 폭풍우 같은 기질과 거장의 탁월함, 그리고 풍부한 상상력과 감정의 깊이를 결합했습니다. 그의 가장 깊고 원작이 기간의 피아노를 위한 것입니다.

1802년 이전에 베토벤은 "Pathetique"(1798)와 소위 "Moonlight"(2개의 "환상 소나타" op. 27, 1801 중 2번)를 포함하여 20개의 피아노 소나타를 만들었습니다. 여러 소나타에서 베토벤은 느린 악장과 피날레 사이에 미뉴에트나 스케르초라는 추가 성부를 배치함으로써 고전적인 3부 구성을 극복하여 소나타 주기를 교향곡 주기와 유사하게 만들었습니다. 1795년과 1802년 사이에 처음 3개의 피아노 협주곡, 처음 2개의 교향곡(1800년과 1802년), 6개의 현악 사중주(Op. 18, 1800), 8개의 바이올린과 피아노를 위한 소나타(1801년 "봄 소나타" Op. 24 포함), 첼로와 피아노를 위한 2개의 소나타 op. 5(1796), 오보에, 호른, 바순 및 현을 위한 7중주 Op. 20(1800), 기타 실내악 앙상블 작품 다수. 베토벤의 유일한 발레인 "프로메테우스 작품"(1801)은 같은 시기로 거슬러 올라가며, 그 주제 중 하나는 이후 "에로익 교향곡"의 피날레와 푸가가 포함된 15개의 변주곡으로 구성된 기념비적인 피아노 사이클에 사용되었습니다. (1806). 어렸을 때부터 베토벤은 자신의 계획의 규모, 실행의 지칠 줄 모르는 독창성, 새로운 것에 대한 지칠 줄 모르는 열망으로 동시대 사람들을 놀라게하고 기쁘게했습니다.


3. 베토벤 작품의 영웅적 원리.

1790년대 후반에 베토벤은 귀머거리가 되기 시작했습니다. 늦어도 1801년에 그는 이 질병이 진행되고 있으며 청력이 완전히 상실될 위험이 있다는 것을 깨달았습니다. 1802년 10월, 비엔나 근처 하일리겐슈타트 마을에 있는 동안 베토벤은 그의 두 형제에게 "하일리겐슈타트 유언장"으로 알려진 극도로 비관적인 내용의 문서를 보냈습니다. 그러나 그는 곧 정신적 위기를 극복하고 창작 활동에 복귀했다. 신-소위 중기 창의적인 전기일반적으로 1803년에 시작되어 1812년에 끝난 것으로 간주되는 베토벤의 시대는 그의 음악에서 극적이고 영웅적인 모티프가 강화된 특징이 있습니다. 교향곡 3번의 저자 부제인 "영웅"(1803)은 전체 기간에 대한 비문 역할을 할 수 있습니다. 처음에 베토벤은 이 작품을 나폴레옹 보나파르트에게 헌정하려고 했으나, 자신이 황제라고 선언했다는 사실을 알고는 이 의도를 포기했습니다. 유명한 "운명의 동기"를 지닌 교향곡 5번(1808), 정의를 위한 포로 전사의 음모를 바탕으로 한 오페라 "피델리오"(처음 2판은 1805-1806년, 마지막 판은 1814년), 서곡 "코리올라누스"에는 영웅적이고 반항적인 정신이 스며들어 있습니다. "(1807)와 바이올린과 피아노를 위한 "크로이처 소나타"(1803)의 제1악장인 "에그몬트"(1810), 피아노 소나타"Appassionata"(1805), 피아노를 위한 32개 변주곡 C단조(1806).

베토벤의 중기 스타일은 전례 없는 범위와 강도의 모티브 작업, 증가된 소나타 전개 규모, 눈에 띄는 주제, 다이내믹, 템포 및 음역 대비가 특징입니다. 이러한 모든 기능은 실제 "영웅적"라인에 속하기 어려운 1803-12의 걸작에도 내재되어 있습니다. 교향곡 4번(1806), 6번(“전원”, 1808), 7번과 8번(모두 1812년), 피아노와 관현악을 위한 협주곡 4번과 5번(1806, 1809), 바이올린과 관현악을 위한 협주곡(1806)입니다. , 소나타 Op. 피아노를 위한 53번(발트슈타인 소나타 또는 오로라, 1804), 3개의 현악4중주 Op. 59는 A. Razumovsky 백작에게 헌정되었으며, 그의 요청에 따라 베토벤은 첫 번째와 두 번째(1805-1806)에 러시아 민속 주제를 포함시켰고, 피아노, 바이올린, 첼로를 위한 트리오 op. 97, 베토벤의 친구이자 후원자였던 루돌프 대공(소위 "대공 트리오", 1811)에게 헌정되었습니다.

1800년대 중반까지 베토벤은 이미 당대 최초의 작곡가로 널리 존경받았습니다. 1808년에 그는 실제로 자신의 마지막 콘서트피아니스트로서 (1814년 이후의 자선 공연은 실패했는데, 그 당시 베토벤은 이미 거의 완전히 귀머거리였기 때문입니다). 동시에 그는 카셀의 법원 차장직을 제안 받았습니다. 작곡가가 떠나는 것을 원하지 않는 세 명의 비엔나 귀족은 그에게 높은 급여를 할당했지만 나폴레옹 전쟁과 관련된 상황으로 인해 곧 감가 상각되었습니다. 그럼에도 불구하고 베토벤은 비엔나에 남아 있었다.


4. 말년에도 여전히 혁신가

1813~1815년에는 베토벤이 작곡을 거의 하지 않았습니다. 그는 청각 장애와 결혼 계획의 실패로 인해 도덕적, 창의적 힘이 쇠퇴하는 것을 경험했습니다. 게다가 1815년에는 성격이 매우 까다로운 조카(고인이 된 형의 아들)의 보살핌이 그의 어깨에 떨어졌다. 그렇더라도 1815년에 작곡가 작업의 새롭고 상대적으로 늦은 시기가 시작되었습니다. 11년 동안 그의 펜에서는 16개의 대규모 작품이 나왔습니다. 첼로와 피아노를 위한 소나타 2개(Op. 102, 1815), 피아노 소나타 5개(1816~22), 디아벨리 왈츠의 피아노 변주곡(1823), 엄숙한 미사(1823), 교향곡 9번(1823), 현악 4중주 6개(1825-1826).

후기 베토벤의 음악에서는 풍부한 대조와 같은 이전 스타일의 특징이 보존되고 심지어 강화됩니다. 극적이고 황홀하게 기뻐하는 순간과 서정적이거나 기도하는 마음, 명상적인 에피소드 모두에서 이 음악은 인간의 인식과 공감의 극단적인 가능성에 호소합니다. 베토벤에게 작곡 행위는 불활성 음향 물질과의 싸움이었습니다. 이는 그의 초안을 성급하고 종종 읽기 어려운 녹음에서 웅변적으로 입증되었습니다. 그의 후기 반대의 감정적 분위기는 주로 고통스럽게 반대를 극복한 느낌에 의해 결정됩니다.

고인이 된 베토벤은 연주 연습에서 받아들여지는 관습에 거의 관심을 기울이지 않았습니다. (특징적인 터치: 바이올리니스트가 자신의 사중주에서 기술적 어려움에 대해 불평하고 있다는 사실을 알게 된 베토벤은 다음과 같이 외쳤습니다. "영감이 나에게 말할 때 그들의 바이올린에 무슨 상관이 있겠습니까!") . 그는 매우 높거나 낮은 악기 음역(의심할 여지없이 그의 청력에 접근할 수 있는 소리의 스펙트럼이 좁아지는 것과 관련됨)에 대한 특별한 선호를 갖고 있으며, 복잡하고 종종 매우 정교한 다성음악 및 변형 형태, 추가 부분이나 섹션을 포함하여 4부 악기 주기의 전통적인 체계를 확장합니다.

형식을 업데이트하는 베토벤의 가장 대담한 실험 중 하나는 F. Schiller의 송가 "To Joy"의 텍스트를 기반으로 한 9번 교향곡의 거대한 합창 피날레입니다. 여기서 베토벤은 음악 역사상 처음으로 교향곡과 오라토리오 장르를 통합했습니다. 9번 교향곡은 변화시킬 수 있는 합성 예술의 유토피아에 매료된 낭만주의 시대 예술가들의 모델이 되었습니다. 인간성그리고 대중을 영적으로 단결시킵니다.

최신 소나타, 변주곡, 특히 사중주의 난해한 음악에 관해서는 일부의 선구자를 보는 것이 관례입니다. 중요한 원칙 20세기에 발전한 주제, 리듬, 조화의 구성. 베토벤이 자신의 최고의 창작물로 여겼던 장엄 미사에서는 보편적인 메시지의 파토스와 고풍스러운 정신의 양식화 요소를 가미한 정교하고 때로는 실내악에 가까운 글쓰기가 독특한 통일성을 형성합니다.

1820년대에 베토벤의 명성은 오스트리아와 독일 국경을 훨씬 넘어섰습니다. 런던의 명령에 따라 작성된 장엄 미사는 상트페테르부르크에서 처음으로 집전되었습니다. 후기 베토벤의 작품은 G. 로시니와 가벼운 형태의 실내악에 동정을 표했던 현대 비엔나 대중의 취향과 크게 일치하지 않았지만 그의 동료 시민들은 그의 성격의 진정한 규모를 깨달았습니다. 베토벤이 죽었을 때, 마지막 경로약 만 명이 그와 동행했습니다.


5. 교향악적 창의성

교향곡은 관현악 중에서 가장 진지하고 책임감 있는 장르이다. 소설이나 드라마처럼 교향곡은 복잡하고 다양한 삶의 다양한 현상에 접근할 수 있습니다.

베토벤의 교향곡은 발전의 전 과정을 거쳐 준비한 땅에서 탄생했다 기악 18세기, 특히 그의 바로 전임자인 하이든과 모차르트에 의해. 그들의 작업에서 마침내 구체화된 소나타-교향곡 주기, 합리적이고 조화로운 구조는 베토벤 교향곡의 거대한 건축물의 견고한 기반으로 밝혀졌습니다.

그러나 베토벤의 교향곡은 많은 현상의 상호작용과 그 깊은 일반화의 결과로만 현재의 모습이 될 수 있습니다. 오페라는 교향곡의 발전에 중요한 역할을 했습니다. 오페라 극작법은 교향곡을 극화하는 과정에 중요한 영향을 미쳤습니다. 이것은 분명히 이미 모차르트의 작업에 있었습니다. 베토벤과 함께 교향곡은 진정으로 극적으로 성장합니다. 악기 장르.

교향곡에 적용된 오페라 극작법의 원리는 대조를 심화시키고 교향곡의 전체 계획을 확대하는 데 기여했습니다. 그들은 주기의 일부와 관련하여 더 큰 일관성과 규칙성, 더 큰 내부 연결이 필요하다고 지시했습니다. 하이든과 모차르트가 개척한 길을 따라 베토벤은 교향악 악기 형식으로 장엄한 비극과 드라마를 창조했습니다.

다른 역사적 시대의 예술가인 그는 전임자들이 조심스럽게 피하고 간접적으로만 접근할 수 있었던 영적 관심 분야에 침입합니다.

베토벤의 교향곡 예술과 18세기 교향곡 사이의 경계는 주로 주제에 따라 그려집니다. 이념적 내용, 성격 뮤지컬 이미지. 수많은 대중을 대상으로 한 베토벤의 교향곡은 “집결된 수천 명의 사람들의 수, 호흡, 광경에 비례하여” 기념비적인 형식이 필요했습니다. 실제로 베토벤은 교향곡의 경계를 넓고 자유롭게 확장했습니다. 따라서 에로이카의 알레그로는 모차르트의 가장 큰 교향곡인 "주피터"의 알레그로보다 거의 두 배 더 크며, 9번의 거대한 크기는 일반적으로 이전에 쓰여진 어떤 교향곡 작품과도 비교할 수 없습니다.

예술가의 책임감에 대한 높은 인식, 그의 대담한 계획 및 창의적인 개념은 베토벤이 서른 살이 될 때까지 감히 교향곡을 쓰지 못했다는 사실을 설명할 수 있습니다. 동일한 이유로 인해 그가 각 주제를 다룰 때 느림, 심한 독창성 및 긴장감이 발생한 것 같습니다. 베토벤의 모든 교향곡 작품은 길고 때로는 수년에 걸친 작업의 산물입니다. 에로이카는 1년 반에 걸쳐 만들어졌고, 베토벤은 5번을 1805년에 시작하여 1808년에 마쳤으며, 9번 교향곡의 작업은 지속되었습니다. 거의 10년. 9번은 물론이고 3번부터 8번까지 대부분의 교향곡은 베토벤의 창의성이 전성기와 최고조에 달했던 시기에 떨어졌다는 점을 덧붙여야 합니다.

교향곡 1번 다장조에서는 베토벤의 새로운 스타일의 특징이 여전히 매우 소심하고 겸손하게 나타난다. 베를리오즈에 따르면 교향곡 1번은 “훌륭하게 작곡된 음악이지만 아직 베토벤은 아니다”라고 합니다. 1802년에 발표된 교향곡 2번 D장조에는 눈에 띄는 진전이 있다. 자신감 넘치는 남성적인 톤, 빠른 역동성, 그리고 그 모든 전진적인 에너지는 미래의 승리와 영웅적 창조물의 창조자의 얼굴을 훨씬 더 분명하게 드러냅니다. “이 교향곡의 모든 것은 고귀하고, 활기차고, 자랑스럽습니다. 이 교향곡의 모든 것은 기쁨으로 숨 쉬고 있으며 첫 번째 알레그로의 호전적인 충동조차도 어떤 종류의 분노도 전혀 없습니다.”라고 G. Berlioz는 썼습니다. 그러나 세 번째 교향곡에서는 비록 준비되었지만 항상 놀라운 창의적 도약이 일어났습니다. 여기에서만 진정으로 "처음으로 베토벤의 창의적 천재의 거대하고 놀라운 힘이 모두 드러났습니다. 그의 첫 두 교향곡은 여전히 ​​그의 전임자 인 하이든과 모차르트의 훌륭한 추종자에 지나지 않습니다."

영적 탐구의 미로를 통과한 베토벤은 교향곡 3번에서 그의 영웅적 서사적 주제를 발견했습니다. 예술 사상 처음으로 그 시대의 열정적인 드라마, 그 충격과 재앙이 이러한 깊이 있는 일반화로 굴절되었습니다. 자유, 사랑, 기쁨에 대한 권리를 획득한 그 남자 자신이 등장합니다.

세 번째 교향곡으로 시작하는 영웅적인 주제는 베토벤이 가장 뛰어난 교향곡 작품인 다섯 번째 교향곡, 에그몬트 서곡, 코리올라누스, 레오노레 3번을 창작하도록 영감을 줍니다. 그의 생애 말기에 이 주제는 교향곡 9번에서 도달할 수 없는 예술적 완성도와 범위로 되살아납니다.

그러나 베토벤의 이 중심 주제에 대한 비틀림은 매번 다릅니다. 교향곡 3번이 고대 예술의 서사시에 접근한다면, 간결함과 역동적인 극작을 지닌 교향곡 5번은 빠르게 발전하는 드라마로 인식됩니다.

동시에 베토벤은 교향곡그리고 다른 층. 봄과 청춘의 시, 삶의 기쁨, 영구 운동– 이것이 교향곡 4번 B장조의 시적 이미지의 복합체가 나타나는 방식입니다. 여섯 번째 (목회) 교향곡은 자연을 주제로 한 곡입니다. A장조 7번 교향곡 Glinka에 따르면 "이해할 수 없을 정도로 훌륭함"에서는 생명 현상이 일반화된 댄스 이미지로 나타납니다. 삶의 역 동성, 그 기적적인 아름다움은 변화하는 리듬 인물의 밝은 반짝임 뒤에, 예상치 못한 변화 뒤에 숨겨져 있습니다. 댄스 동작. 유명한 알레그레토의 가장 깊은 슬픔조차도 춤의 반짝임을 끌 수 없고, 알레그레토 주변 부분의 춤의 불 같은 기질을 조절할 수 없습니다.

7번의 거대한 프레스코화 옆에는 교향곡 8번 F장조의 미묘하고 우아한 실내화 그림이 있습니다.

9번 교향곡

교향곡 9번은 세계 역사상 가장 뛰어난 작품 중 하나입니다. 음악 문화. 아이디어의 위대함과 미적 내용의 깊이, 개념의 폭, 음악적 이미지의 강력한 역동성 측면에서 9번 교향곡은 베토벤이 직접 창작한 모든 것을 능가합니다.

교향곡 9번은 베토벤의 마지막 작품과는 거리가 멀지만, 베토벤의 오랜 이념적, 예술적 탐구를 완성한 작품이다. 그 안에서 베토벤의 민주주의 사상과 영웅적 투쟁이 가장 잘 표현되었고, 교향곡적 사고의 새로운 원칙이 비교할 수 없을 정도로 완벽하게 구현되었습니다.

교향곡 9번에서 베토벤은 그의 작품의 핵심인 인간과 존재, 폭정과 정의와 선의 승리를 위한 만인의 단결이라는 매우 중요한 문제를 제기합니다. 이 문제는 교향곡 3번과 5번에서 명확하게 정의되었지만 9번에서는 범인간적이고 보편적인 성격을 띠게 됩니다. 따라서 혁신의 규모, 구성 및 형태의 위대함.

교향곡의 이념적 개념은 교향곡의 장르와 극작법에 근본적인 변화를 가져왔다. 베토벤은 인간의 목소리라는 단어를 순수한 기악의 영역에 도입했습니다. 베토벤의 이 발명품은 19세기와 20세기의 작곡가들에 의해 두 번 이상 사용되었습니다.

교향곡 사이클 자체의 구성도 변경되었습니다. 베토벤은 일반적인 대조 원리(빠른 부분과 느린 부분의 교대)를 지속적인 개발 교육 아이디어에 종속시킵니다. 먼저 두 개의 빠른 악장이 차례로 이어지며 교향곡의 가장 극적인 상황이 집중되어 있고, 3위로 옮겨진 느린 악장은 서정적, 철학적 측면에서 피날레의 시작을 준비합니다. 따라서 모든 것이 피날레를 향해 이동합니다. 결과 복잡한 프로세스삶의 투쟁, 그 다양한 단계와 측면은 이전 부분에 나와 있습니다.

9번 교향곡에서 베토벤은 주기의 주제별 통일 문제를 새로운 방식으로 해결합니다. 그는 악장 간의 억양적 연결을 심화시키고 교향곡 3번과 5번에서 발견된 내용을 이어가며 이데올로기적 개념의 음악적 구체화 경로, 즉 프로그램성의 경로를 따라 더욱 발전합니다. 피날레는 이전 악장의 모든 주제를 반복합니다. 교향곡의 개념에 대한 일종의 음악적 설명과 구두 설명이 이어집니다.

참고자료:

1. E. Tsareva. 음악문학 외국.

2. G. 베를리오즈. 베토벤 교향곡에 대한 비평적 에세이.

3. 위대한 소련 백과사전.

4. 프러스 I.E. 예술의 작은 역사.

여섯 번째 교향곡(F-dur, op. 68, 1808)은 베토벤 작품에서 특별한 위치를 차지합니다. 낭만주의 운동의 대표자들이 주로 출발점을 차지한 것은 바로 이 교향곡에서였습니다. 프로그램 교향곡. 베를리오즈는 교향곡 6번의 열렬한 팬이었습니다.

자연이라는 주제는 가장 위대한 자연 시인 중 한 명인 베토벤의 음악에서 광범위한 철학적 구현을 ​​얻습니다. 교향곡 6번에서 이러한 이미지는 가장 완벽한 표현을 얻었습니다. 교향곡의 주제 자체가 자연과 농촌 생활의 그림이기 때문입니다. 베토벤에게 자연은 단지 그림 같은 그림을 그리는 대상이 아니었습니다. 그에게 그녀는 포괄적이고 생명을 주는 원리의 표현이었습니다. 베토벤이 그토록 갈망했던 순수한 기쁨의 시간을 찾은 것은 바로 자연과의 교감 속에서였습니다. 베토벤의 일기와 편지에는 자연에 대한 그의 열정적인 범신론적 태도가 나와 있습니다(II31-133페이지 참조). 우리는 베토벤의 노트에서 그의 이상이 "자유", 즉 자연이라는 진술을 여러 번 접합니다.

베토벤의 작품에서 자연이라는 주제는 그가 루소의 추종자로서 자신을 표현하는 또 다른 주제와 연결되어 있습니다. 이것은 자연과 소통하는 단순하고 자연스러운 삶의 시, 농민의 영적 순수성입니다. 목가적 스케치의 메모에서 베토벤은 "시골 생활의 추억"을 다음과 같이 여러 번 언급합니다. 주된 동기교향곡의 내용. 이 아이디어는 교향곡의 전체 제목에 보존되었습니다. 제목 페이지원고(아래 참조).

목회 교향곡에 대한 루소주의 사상은 베토벤과 하이든(오라토리오 “The Seasons”)을 연결합니다. 그러나 베토벤에서는 하이든에게서 볼 수 있는 가부장제의 터치가 사라진다. 그는 자연과 농촌 생활이라는 주제를 "자유인"에 대한 주요 주제의 변형 중 하나로 해석합니다. 이는 그를 루소를 따라 자연의 해방 원칙을 보고 이에 반대했던 "폭풍쟁이"와 유사하게 만듭니다. 폭력과 강압의 세계.

목가 교향곡에서 베토벤은 음악에서 두 번 이상 접했던 음모로 전환했습니다. 과거의 프로그램 작업 중에는 자연의 이미지를 다룬 작품이 많다. 그러나 베토벤은 새로운 방식으로 음악 프로그래밍의 원리를 해결합니다. 순진한 설명에서 그는 자연의 시적이고 영적인 구현으로 나아갑니다. 베토벤은 "그림보다 감정의 표현에 더 가깝다"라는 말로 프로그래밍에 대한 자신의 견해를 표현했습니다. 저자는 교향곡 원고에 이러한 사전 공지와 프로그램을 명시했다.

그러나 베토벤이 여기서 회화적, 시각적 가능성을 포기했다고 생각해서는 안 됩니다. 음악적 언어. 베토벤의 여섯 번째 교향곡은 표현적 원리와 회화적 원리가 융합된 예입니다. 그녀의 이미지는 분위기가 깊고 시적이며 위대한 내면의 느낌에서 영감을 얻었으며 일반화 된 철학적 사고로 가득 차 있으며 동시에 그림처럼 아름답습니다.

교향곡의 주제적 성격은 특징적입니다. 베토벤은 여기에서 포크 멜로디로 전환합니다(진정한 포크 멜로디를 거의 인용하지 않았지만). 여섯 번째 교향곡에서 연구자들은 슬라브어를 찾습니다. 민속 기원. 특히, 훌륭한 전문가인 B. Bartok은 민속음악여러 나라에서는 목회(Pastoral)의 첫 번째 부분의 주요 부분이 크로아티아 동요라고 씁니다. 다른 연구자(Becker, Schönewolf)도 D. K. Kuhach의 컬렉션 "남슬라브의 노래"에서 크로아티아 멜로디를 지적합니다. 이 멜로디는 목회 I 부분의 주요 부분의 원형이었습니다.

목회 교향곡의 등장은 Landler(스케르초의 극단 부분), 노래(피날레)와 같은 민속 음악 장르의 광범위한 구현이 특징입니다. 노래의 기원은 scherzo 트리오에서도 볼 수 있습니다. Nottebohm은 나중에 교향곡에 사용된 베토벤의 "The Happiness of Friendship"("Glück der Freundschaft, op. 88") 노래 스케치를 인용합니다.

교향곡 6번의 그림 같은 주제적 특성은 장식 요소의 폭넓은 사용에서 드러납니다. 다양한 유형, .피규레이션, 긴 그레이스 노트, 아르페지오; 이러한 유형의 멜로디는 민요와 함께 교향곡 6번의 주제 주제의 기초가 됩니다. 이는 느린 부분에서 특히 두드러집니다. 주요 부분은 gruppetto에서 나옵니다(베토벤은 여기서 꾀꼬리의 멜로디를 포착했다고 말했습니다).

색채 측면에 대한 관심은 교향곡의 조화로운 언어에서 분명하게 나타납니다. 개발 섹션에서 키의 3차 비교는 주목할 만합니다. 이들은 제1악장(B-dur - D-dur; G-dur - E-dur)의 전개와 화려한 장식곡인 안단테(“Scene by the Stream”)의 전개에 큰 역할을 합니다. 주요 부분의 주제에 대한 변형. III, IV, V악장의 음악에는 밝은 그림 같은 느낌이 많이 있습니다. 따라서 교향곡의 시적 아이디어의 깊이를 최대한 유지하면서 프로그램 그림 음악의 계획을 넘어서는 부분은 하나도 없습니다.

교향곡 6번의 오케스트라는 풍부한 독주 관악기(클라리넷, 플루트, 호른)로 구별됩니다. "시냇가의 풍경"(안단테)에서 베토벤은 현악기의 풍부한 음색을 새로운 방식으로 사용합니다. 그는 첼로 부분에서 디비시와 음소거를 사용하여 "시냇물 소리"(원고의 저자 메모)를 재현합니다. 이러한 오케스트라 작문 기술은 후기 시대의 특징입니다. 이와 관련하여 우리는 낭만주의 오케스트라의 특징에 대한 베토벤의 기대에 대해 이야기 할 수 있습니다.

교향곡 전체의 극작법은 영웅 교향곡의 극작법과 매우 다릅니다. 소나타 형식(I, II, V 악장)에서는 섹션 간의 대비와 경계가 부드러워집니다. “여기에는 갈등이나 투쟁이 없습니다. 한 생각에서 다른 생각으로의 부드러운 전환이 특징입니다. 이는 특히 파트 II에서 명확하게 표현됩니다. 보조 부분은 주요 부분이 들리는 것과 동일한 배경으로 시작됩니다.

Becker는 이와 관련하여 "멜로디 현악기" 기술에 관해 글을 썼습니다. 풍부한 주제 요소와 멜로디 원리의 지배력은 실제로 목회 교향곡 스타일의 가장 특징적인 특징입니다.

여섯 번째 교향곡의 표시된 특징은 주제 개발 방법에서도 나타납니다. 주요 역할은 변주에 속합니다. 제2부와 피날레에서 베토벤은 변주곡을 소나타 형식으로 도입합니다(피날레의 주요 부분인 "시냇가의 장면" 전개). 이러한 소나타와 변주곡의 조합은 슈베르트 서정 교향곡의 기본 원리 중 하나가 될 것입니다.

목회 교향곡의 주기 논리는 전형적인 고전적 대조를 갖고 있지만 프로그램에 의해 결정됩니다(따라서 이 곡의 5부 구조와 3악장, 4악장, 5악장 사이에는 휴지기가 없습니다). 그 주기는 첫 번째 부분이 갈등의 초점이고 마지막 부분이 갈등의 해결인 영웅 교향곡처럼 효과적이고 일관된 발전이 특징이 아닙니다. 일련의 부분에서 프로그램 그림 순서의 요소는 인간과 자연의 통일성에 대한 일반적인 아이디어에 종속되지만 큰 역할을합니다.

베토벤에게 교향곡은 순전히 사회적인 장르이며 주로 연주되는 음악입니다. 대형 홀꽤 탄탄한 대형 오케스트라. 이 장르는 이념적으로 매우 중요하여 작품을 시리즈로 쓰는 것을 허용하지 않습니다. 따라서 베토벤의 교향곡은 원칙적으로 모차르트의 교향곡보다 훨씬 큽니다(1번과 8번 제외).

베토벤 교향곡의 순서는 몇 가지 규칙성을 드러냅니다. 홀수 교향곡은 더 폭발적이고 영웅적이거나 드라마틱하며(1번 제외) 짝수 교향곡은 장르 기반(대부분 4번, 6번, 8번)에 따라 더 "평화적"입니다.

베토벤 교향곡 방식의 주요 특징은 다음과 같습니다.

1. 반대되는 요소들이 서로 싸우는 통일된 이미지를 보여준다. 베토벤의 주제는 종종 내부 통일성을 형성하는 대조되는 모티프를 기반으로 구성됩니다.

2. 미분 대비의 큰 역할. 파생적 대비는 새로운 대조 모티프나 주제가 이전 자료의 변형 결과인 개발 원리를 나타냅니다.

3. 이미지의 지속적인 발전과 질적 변화. 발달은 노출에서 시작됩니다. 전시에서 시작된 개발 과정은 개발뿐만 아니라 재현과 코다까지 포괄하여 2차 개발로 이어집니다.

하이든과 모차르트의 주기와 비교하여 소나타-교향곡 주기의 질적으로 새로운 통일성. 교향곡은 각 부분이 하나의 음악적이고 극적인 "액션"에서 필요한 연결고리인 "악기 드라마"가 됩니다. 이 '드라마'의 정점은 엔딩이다. 베토벤 기악 드라마의 가장 눈에 띄는 예는 "에로익"교향곡으로, 모든 부분이 연결되어 있습니다. 공통선피날레에서 국가 승리의 장대 한 그림을 목표로 개발되었습니다.

베토벤 교향곡에 관해 말하면서 우리는 그의 오케스트라 혁신을 강조해야 합니다. 혁신 중:

1. 구리 그룹의 실제 형성. 트럼펫은 여전히 ​​팀파니와 함께 연주되고 녹음되지만 기능적으로는 팀파니와 호른이 하나의 그룹으로 취급되기 시작했습니다. 그들은 또한 포함되지 않은 트롬본과 합류합니다. 심포니 오케스트라하이든과 모차르트.

2. "중간 계층"의 압축으로 인해 수직이 위와 아래로 증가합니다. 피콜로 플루트가 위에 나타나고 콘트라바순이 아래에 나타납니다. 그러나 어쨌든 베토벤 오케스트라에는 항상 두 개의 플루트와 바순이 있습니다.

하이든의 런던 심포니와 모차르트 후기 교향곡의 전통을 이어가는 베토벤은 트럼펫(레오노라 서곡 2번과 3번의 무대 밖에서 유명한 독주곡)과 팀파니를 포함한 거의 모든 악기 부분의 독립성과 기교를 강화합니다. 그는 실제로 5개의 현 파트를 가지고 있는 경우가 많습니다(더블 베이스는 첼로와 분리되어 있음).

바순과 호른을 포함한 모든 목관 악기(합창, 3번 교향곡의 Scherzo 트리오 또는 별도로)는 매우 밝은 소재를 연주하여 솔로로 연주할 수 있습니다.

오페라는 교향곡의 발전에 중요한 역할을 했습니다. 오페라 극작법은 교향곡을 극화하는 과정에 중요한 영향을 미쳤습니다. 이것은 분명히 이미 모차르트의 작업에 있었습니다. 베토벤과 함께 교향곡은 진정으로 극적인 악기 장르로 성장했습니다.

그는 단지 9개의 교향곡을 작곡했습니다.

3위, 영웅

6번, 목가적

9번, 환희의 송가

그리고 11개의 서곡:

베토벤은 Gluck, Mozart, Cherubini의 교향곡 서곡 장르의 전통을 이어가며 "이름의 날"을 제외한 10개의 서곡을 작곡했습니다. 연극 제작. 그 중 최고는 Egmont, Coriolanus 및 오페라 Fidelio의 서곡 (Leonora 2 및 3)입니다. 베토벤은 서곡에서 시민 영웅적 주제를 구현하고 일반적으로 표현합니다. 주요 아이디어연극. 프로그램 서곡(생생한 연극성과 이미지로 구별됨) 그들은 노래, 춤, 찬송가, 행진곡의 억양을 사용합니다.

베토벤의 초기 교향곡으로 여겨지는 교향곡 C장조 "예나"는 현재 프리드리히 비트의 작품으로 인정받고 있습니다.

베토벤은 생애 말년에 다음과 같은 글을 쓰려고 했습니다.

베토벤의 작품 중 가장 눈에 띄는 분야는 교향곡이다. 이는 세계 문화의 가장 위대한 업적 중 하나이며 바흐의 수난곡, 괴테와 푸쉬킨의 시, 셰익스피어의 비극과 같은 예술적 현상과 동등합니다. 베토벤은 교향곡을 최초로 작곡한 사람이다. 대중의 중요성이를 철학과 문학의 이념적 차원으로 끌어올렸습니다. 기념비적인 일반화의 고유한 특징과 예술에서 모든 인류를 다루는 속성이 여기에서 완전하고 완벽하게 표현되었습니다.

베토벤 교향곡의 기원은 초기 비엔나 고전과 밀접한 관련이 있습니다. 이 분야(피아노, 오페라 또는 합창 음악보다)에서 그는 직접적으로 전통을 이어갑니다. 하이든과 모차르트의 교향곡 원리의 연속성은 베토벤의 성숙한 작품에서부터 눈에 띕니다.

초기 작품에서는 비엔나 고전교향곡 사고의 기본 원칙이 형성되었습니다. 그들의 음악은 이미 "단 하나의 요소도 다른 많은 요소들 사이에서 독립적인 것으로 생각되거나 인식되지 않을 때 음악 의식의 연속성"에 의해 지배됩니다(Asafiev). 하이든과 모차르트의 교향곡은 폭넓은 일반화 성격으로 구별되었습니다. 그들은 당대의 다양한 전형적인 이미지와 아이디어를 구현했습니다.

베토벤은 하이든에게서 초기 고전주의 교향곡의 유연하고 유연하며 조화로운 형식, 교향곡 작곡의 간결함, 동기적 발전 원칙을 채택했습니다. 베토벤의 장르-댄스 교향곡은 모두 하이든의 교향곡 방향으로 거슬러 올라갑니다.

여러 면에서 베토베의 스타일은 모차르트의 후기 교향곡에 의해 내부 대비, 억양 통일성, 주기 구조의 완전성, 다양한 전개 및 다성적 기법을 통해 준비되었습니다. 베토벤은 이들 작품의 드라마성, 정서적 깊이, 예술적 개성화에 가까웠다.

마지막으로, 베토벤의 초기 교향곡에서는 비엔나 특유의 억양이 그대로 보존되어 있다. 음악 XVIII세기.

그러나 계몽주의 교향곡 문화와의 모든 명백한 연관성에도 불구하고 베토벤의 교향곡은 전임자들의 작품과 크게 다릅니다.

소나타 작곡의 천재이자 뛰어난 교향곡가인 이 위대한 교향곡가는 평생 동안 단 9개의 교향곡을 작곡했습니다. 이 숫자를 모차르트의 교향곡 40개 이상, 하이든이 작곡한 100개 이상의 교향곡과 비교해 보겠습니다. 우리의 첫 번째 작업을 기억합시다. 교향곡 장르베토벤은 서른 살에 이 곡을 작곡했으며, 동시에 자신의 대담한 혁신과 양립할 수 없는 전통에 대한 충성심을 드러냈습니다. 피아노 작품같은 해. 이 역설적인 상황은 한 가지 상황으로 설명됩니다. 각 교향곡의 등장은 베토벤에게 있어 전 세계의 탄생을 알리는 것처럼 보였습니다. 그들 각각은 창의적인 탐구의 전체 단계를 요약했으며, 각각 고유한 이미지와 아이디어의 범위를 드러냈습니다. 안에 교향악적 창의성베토벤에는 전형적인 기법이나 진부함, 반복적인 생각이나 이미지가 없습니다. 아이디어의 중요성, 정서적 영향의 힘, 내용의 개성 측면에서 베토벤의 작품은 18세기 전체 악기 문화를 뛰어넘습니다. 그의 각 교향곡은 세계 음악적 창의성에서 뛰어난 위치를 차지하고 있습니다.

베토벤의 9개 교향곡은 그의 경력 전체에 걸쳐 작곡가의 선도적인 예술적 열망을 집중적으로 담고 있습니다. 초기 작품과 후기 작품의 개별적인 독창성과 문체의 차이로 인해 베토벤의 9개 교향곡은 하나의 장대한 순환을 이루는 것처럼 보입니다.

첫 번째 교향곡은 초기의 탐구를 요약하지만, 두 번째, 세 번째, 다섯 번째 교향곡에서는 혁명적 영웅주의의 이미지가 점점 더 목적의식 있게 표현됩니다. 더욱이 거의 모든 기념비적인 극적인 교향곡 이후 베토벤은 대조되는 감정 영역으로 전환했습니다. 서정적, 장르적, 스케르초 유머적 특징을 지닌 교향곡 4번, 6번, 7번, 8번은 다른 교향곡의 영웅적이고 극적인 사상의 긴장감과 장엄함을 돋보이게 합니다. 그리고 마침내 9회에 지난번에베토벤은 비극적 투쟁과 낙관적인 삶의 긍정이라는 주제로 돌아온다. 그는 그것에서 최고의 예술적 표현력, 철학적 깊이 및 드라마를 달성합니다. 이 교향곡은 과거 세계 시민 영웅 음악의 모든 작품의 정점에 있습니다.

오케스트라 구성:플루트 2부, 피콜로 플루트, 오보에 2부, 클라리넷 2부, 바순 2부, 호른 2부, 트럼펫 2부, 트롬본 2부, 팀파니, 현으로 구성됩니다.

창조의 역사

전원교향곡의 탄생은 베토벤 작품의 중심 시기에 일어난다. 거의 동시에 성격이 완전히 다른 세 개의 교향곡이 그의 펜에서 나왔습니다. 1805년에 그는 현재 5번으로 알려진 영웅적인 교향곡 다단조를 쓰기 시작했고 이듬해 11월 중순에 서정적 4번을 완성했습니다. B플랫 장조로 시작해 1807년에 목회곡을 작곡하기 시작했습니다. 1808년 다단조와 동시에 완성된 이 작품은 그것과는 확연히 다르다. 불치병인 청각 장애를 겪은 베토벤은 여기서 적대적인 운명에 맞서 싸우지 않고 자연의 위대한 힘, 삶의 단순한 기쁨을 찬양합니다.

다단조와 마찬가지로 목회 교향곡도 베토벤의 후원자인 비엔나 자선가 F. I. 로브코비츠 왕자와 비엔나 주재 러시아 특사 A. K. 라주모프스키 백작에게 헌정되었습니다. 둘 다 1808년 12월 22일 비엔나에서 대규모 "아카데미"(즉, 한 작가의 작품이 거장 악기 연주자로서 혼자서 연주되거나 그의 지휘를 받는 오케스트라에 의해 연주되는 콘서트)에서 처음으로 공연되었습니다. 극장. 프로그램의 첫 번째 곡은 “시골 생활의 추억”이라는 제목의 교향곡 F장조 5번이었습니다. 얼마 후 그녀는 6위가 되었습니다. 모피 코트를 입은 관객들이 차가운 홀에서 열린 콘서트는 성공하지 못했습니다. 오케스트라는 낮은 수준의 혼합 오케스트라였습니다. 베토벤은 리허설 중에 음악가들과 다투었습니다. 지휘자 I. Seyfried는 그들과 함께 작업했으며 작가는 초연 만 감독했습니다.

목회 교향곡은 그의 작품에서 특별한 위치를 차지합니다. 소프트웨어 기반이며 9개 중 유일한 것은 일반 이름, 각 부분의 제목도 포함됩니다. 이 부분은 교향악 주기에서 오랫동안 확립되어 온 4개가 아니라 프로그램과 구체적으로 연결된 5개입니다. 단순한 마을 춤과 평화로운 피날레 사이에는 뇌우의 극적인 그림이 있습니다.

베토벤은 비엔나 근처의 조용한 마을에서 여름을 보내는 것을 좋아했으며 새벽부터 황혼, 비가오나 해가 뜰 때까지 숲과 초원을 헤매며 자연과의 소통을 통해 그의 작곡에 대한 아이디어가 떠올랐습니다. “나만큼 시골 생활을 좋아하는 사람은 없습니다. 왜냐하면 참나무 숲, 나무, 바위산은 사람의 생각과 경험에 반응하기 때문입니다.” 작곡가 자신에 따르면 자연 세계 및 농촌 생활과의 접촉에서 태어난 감정을 묘사하는 목회는 가장 뛰어난 작품 중 하나가 되었습니다. 낭만적인 에세이베토벤. 많은 낭만주의자들이 그녀를 영감의 원천으로 본 것은 이유가 없습니다. 이는 Berlioz의 Fantastique 교향곡, Schumann의 Rhine Symphony, Mendelssohn의 스코틀랜드 및 이탈리아 교향곡, 교향시 "Preludes" 및 Liszt의 많은 피아노 작품에서 입증됩니다.

음악

첫 번째 부분작곡가는 “마을 도착의 기쁨”이라고 불렀다. 바이올린이 들려주는 단순하고 반복적으로 반복되는 메인 테마는 민속무용의 선율에 가깝고, 비올라와 첼로의 반주는 마을 백파이프의 윙윙거리는 소리를 연상시킨다. 몇 가지 측면 주제는 주요 주제와 거의 대조되지 않습니다. 전개 또한 뚜렷한 대비가 없이 목가적입니다. 하나의 감정 상태에 장기간 머무르는 것은 음조의 다채로운 비교, 오케스트라 음색의 ​​변화, 음파의 증가 및 감소로 다양화되어 낭만주의 발전 원칙을 예상합니다.

두 번째 부분- "Scene by the Stream"도 같은 고요한 느낌으로 가득 차 있습니다. 아름다운 바이올린 선율은 악장 전체에 걸쳐 지속되는 다른 현의 속삭이는 배경을 배경으로 천천히 전개됩니다. 맨 끝에서만 시냇물이 조용해지고 새들의 롤 소리가 들립니다. 나이팅게일의 트릴(플루트), 메추라기의 울음소리(오보에), 뻐꾸기 뻐꾸기(클라리넷). 이 음악을 들으면 오랫동안 새 노래를 들어본 적이 없는 청각 장애 작곡가가 작곡한 곡이라고는 상상할 수 없습니다!

세 번째 부분- "즐거운 마을 사람들의 모임" - 가장 밝고 평온함. 이 곡은 베토벤의 스승 하이든이 교향곡에 도입한 농민 춤의 교묘한 단순함과 베토벤의 전형적인 스케르초의 날카로운 유머를 결합합니다. 초기 섹션은 두 가지 테마의 반복적인 병치를 기반으로 합니다. 즉, 갑작스럽고 완고한 반복과 서정적인 선율이지만 유머가 없는 것은 아닙니다. 바순 반주는 마치 경험이 없는 마을 음악가의 것처럼 시간을 초월하여 들립니다. 바이올린과 함께 오보에의 투명한 음색을 지닌 유연하고 우아한 다음 주제 역시 당김음이 나는 리듬과 바순 베이스의 갑작스러운 등장으로 인해 코믹한 느낌이 가미되어 있습니다. 빠른 삼중주에서는 날카로운 악센트가 있는 거친 성가가 매우 큰 소리로 지속적으로 반복됩니다. 마치 마을 음악가들이 온 힘을 다해 노력을 아끼지 않고 연주하는 것처럼 보입니다. 첫 부분을 반복하면서 베토벤은 고전적 전통을 깨뜨립니다. 모든 주제를 전체적으로 진행하는 대신 처음 두 주제에 대한 간략한 알림만 들립니다.

4부- "폭풍. 폭풍" - 중단 없이 즉시 시작됩니다. 그것은 이전의 모든 것과 뚜렷한 대조를 이루며 교향곡의 유일한 극적인 에피소드입니다. 격렬한 요소의 장엄한 그림을 그리는 작곡가는 시각적 기술에 의지하여 이전에는 교향곡에서 사용되지 않았던 5번 피날레에서와 같이 피콜로 플루트와 트롬본을 포함하여 오케스트라의 구성을 확장합니다. 대조는 특히 이 부분이 인접한 부분과 잠시 멈춤으로 분리되지 않는다는 사실로 인해 극명하게 강조됩니다. 갑자기 시작하면 첫 번째 부분의 분위기가 반환되는 피날레까지 쉬지 않고 전달됩니다.

결정적인- “셰퍼드의 노래. 폭풍우가 지나간 뒤 기쁘고 감사한 마음입니다.” 호른이 응답하는 클라리넷의 차분한 멜로디는 백파이프를 배경으로 한 양치기 호른의 롤 콜과 비슷하며 비올라와 첼로의 지속적인 소리로 모방됩니다. 악기의 롤 호출은 점차적으로 멀어집니다. 멜로디를 연주하는 마지막 악기는 현의 가벼운 통로를 배경으로 음소거가 있는 호른입니다. 이것이 이 독특한 베토벤 교향곡이 특이한 방식으로 끝나는 방식입니다.

A. 쾨니히스베르크

자연과 인간의 결합, 마음의 평화, 자연계의 은혜로운 매력에서 영감을 얻은 단순한 기쁨-이것이 이 작품의 주제이자 이미지의 범위입니다.

베토벤의 9개 교향곡 중 6번은 직접적인 의미에서 프로그램적인 유일한 교향곡입니다. 즉, 시적 사고의 방향을 개략적으로 설명하는 일반적인 이름을 가지고 있습니다. 또한 교향곡의 각 부분에는 첫 번째 부분은 "마을에 도착했을 때의 즐거운 감정", 두 번째 부분은 "냇가의 풍경", 세 번째는 "마을 사람들의 즐거운 모임", 네 번째 부분은 제목이 지정되어 있습니다. 'Thunderstorm'이고 다섯 번째는 'Shepherd's song'('폭풍우가 지나간 후의 기쁘고 감사한 마음')입니다.

문제에 대한 그의 태도에서 " 자연과 인간“이미 언급했듯이 베토벤은 J.-J. 루소. 그는 오라토리오 "The Seasons"에서 자연의 짧은 서사시와 농촌 노동을 찬양한 하이든을 연상시키는 사랑스럽고 목가적인 방식으로 자연을 인식합니다.

동시에 베토벤은 현대의 예술가로도 활동하고 있다. 이는 자연 이미지의 더 큰 시적 영성에 반영됩니다. 그림 같은교향곡.

순환 형식의 기본 패턴(비교 부분의 대비)을 그대로 유지하면서 베토벤은 상대적인 일련의 교향곡을 형성합니다. 독립 그림는 자연의 다양한 현상과 상태나 장르, 농촌 생활의 일상 풍경을 묘사합니다.

목가 교향곡의 프로그램적이고 그림 같은 성격은 구성과 음악적 언어의 특징에 반영되었습니다. 베토벤이 교향곡에서 4부 구성에서 벗어난 것은 이번이 유일하다.

교향곡 6번은 5악장 주기로 볼 수 있습니다. 마지막 세 부분이 중단 없이 진행되고 어떤 의미에서는 서로 계속된다는 점을 고려하면 세 부분만 형성됩니다.

주기에 대한 이러한 "자유로운" 해석은 물론 프로그래밍 유형과 제목의 특징적인 특성을 통해 Berlioz, Liszt 및 기타 낭만주의 작곡가의 향후 작품을 예상할 수 있습니다. 자연과의 소통으로 인해 발생하는 새롭고 더욱 미묘한 심리적 반응을 포함한 형상적 구조 자체가 목회 교향곡을 전조로 만듭니다. 낭만적인 방향음악에서.

안에 첫 번째 부분베토벤 자신은 교향곡 제목에서 이것이 설명이 아니라는 점을 강조합니다. 시골 풍경, 에이 감정, 그 사람이 전화했어요. 이 악장은 교향곡의 다른 부분에서 볼 수 있는 설명성과 의성어가 없습니다.

베토벤은 민요를 메인 테마로 삼아 화음의 독창성으로 그 특징을 강화합니다. 테마는 베이스(민속 악기의 전형적인 간격)의 지속되는 5도 음정을 배경으로 들립니다.

바이올린은 측면 부분의 멜로디가 퍼지는 패턴을 자유롭고 쉽게 "연출"합니다. "중요하다"는 베이스가 울려 퍼집니다. 대위법적 전개는 테마를 항상 새로운 주스로 채우는 것 같습니다.

순진하고 독창적인 악기 연주(기본 성가의 새로운 버전)와 토닉을 기반으로 하는 베이스의 희미해지는 바스락거림을 배경으로 한 롤콜이 있는 마지막 부분의 주제에서 고요한 평화와 공기의 투명성이 느껴집니다. C-dur의 오르간 사운드(보조 및 마지막 부분의 조성):

개발, 특히 첫 번째 섹션은 개발 방법의 참신함으로 인해 흥미로웠습니다. 개발 대상으로 삼은 주요 부분의 특징적인 성가는 아무런 변화 없이 여러 번 반복되지만, 음역의 연주, 악기의 음색, 3도까지의 건반의 움직임(B-dur - D-dur)으로 채색됩니다. , G-dur - E-dur.

낭만주의자들 사이에서 널리 퍼질 이런 종류의 다채로운 색조 비교 기술은 특정 분위기, 주어진 풍경, 풍경, 자연 그림에 대한 느낌을 불러 일으키는 것을 목표로합니다.

하지만 두 번째 부분, "Scene by the Stream"뿐만 아니라 네번째- "The Thunderstorm" - 풍부한 비유 및 의성어 기법. 두 번째 부분에서는 짧은 트릴, 우아함 노트, 작고 긴 멜로디 전환이 반주의 구조에 짜여져 잔잔한 흐름의 흐름을 전달합니다. 전체 사운드 팔레트의 부드러운 색상은 자연의 목가적인 그림, 자연의 떨리는 소리, 약간의 펄럭임, 나뭇잎의 속삭임 등을 그립니다. 베토벤은 다채로운 새들의 소란을 재치 있게 묘사하여 전체 "장면"을 완성합니다.

하나의 시리즈로 연결된 다음 세 부분은 농민 생활의 장면입니다.

세 번째 부분교향곡 - "농민의 즐거운 모임" - 육즙이 많고 생동감 넘치는 장르 스케치. 거기에는 많은 유머와 진지한 재미가 있습니다. 단순한 마을 오케스트라의 바순 연주자가 제 자리에서 벗어나거나 무거운 농민 춤을 의도적으로 모방하는 등 미묘하고 예리하게 재현된 세부 사항이 이 곡에 큰 매력을 더합니다.

간단한 마을 축하 행사가 갑자기 뇌우로 인해 중단됩니다. 격렬한 요소인 뇌우의 음악적 이미지는 종종 다양한 음악에서 발견됩니다. 음악 장르 XVIII 및 XIX 세기. 이 현상에 대한 베토벤의 해석은 하이든의 해석에 가장 가깝습니다. 뇌우는 재앙이 아니라 황폐화가 아니라 은혜이며 지구와 공기를 습기로 채우고 모든 생명체의 성장에 필요합니다.

그럼에도 불구하고 교향곡 6번의 뇌우 이미지는 이런 종류의 작품 중에서는 예외이다. 현상 자체를 재현하는 무한한 힘인 진정한 자발성에 놀랐습니다. 베토벤은 특유의 의성어 기법을 사용하지만 여기서 가장 중요한 것은 극적인 힘입니다.

마지막 부분- "목자의 노래"는 전체 개념에서 이어지는 교향곡의 논리적 결론입니다. 그 안에서 베토벤은 생명을 주는 자연의 아름다움을 찬미합니다. 교향곡의 마지막 부분에서 귀가 알아차리는 가장 중요한 것은 노래의 가창력, 즉 음악 자체의 민족적 특성입니다. 전체를 지배하는 천천히 흐르는 목가적인 멜로디는 이 특이한 피날레의 전체 사운드를 영적으로 표현하는 최고의 시로 가득 차 있습니다.


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