우화가 우리에게 가르쳐주는 것에 대한 에세이. 우화는 무엇을 가르치는가? 우화는 현대 독자에게 무엇을 가르치는가?

I. A. Krylov의 우화는 삶, 현상 및 인물을 관찰하는 훌륭한 학교입니다. 우화는 역동적인 줄거리와 등장인물, 특히 동물, 곤충, 새의 등장인물 묘사 때문에 흥미를 끕니다. 그러나 우화 속의 동물, 곤충, 물고기는 I. Franko의 정확한 표현에 따르면 "한쪽 눈썹으로 사람들에게 윙크합니다."

따라서 모든 우화를 읽으면 사람이 생각하게 됩니다. 우화 "Demyan 's Chowder"를 읽으면 저자가 말하는 이야기는 특정 Demyan과 Fok에 관한 것이 아니며 차우더와 과도한 환대에 관한 것이 아닙니다. Demyan은 집착, 까다로움, 끈질김, 다른 사람의 욕구를 존중하지 못하는 것과 같은 특성을 의인화합니다. 그리고 우화는 또한 가르칩니다. 아름다운 의도가 항상 좋은 결과를 가져오는 것은 아닙니다. 자신의 취향이 아닌 공통된 원인에 대해 걱정하고 함께 일할 수 없다는 것은 우화 "백조, 파이크 및 암"의 등장 인물로 의인화됩니다. 이 우화의 마지막 줄인 "아직 카트 한 대만 남아 있습니다"는 캐치프레이즈가 되었습니다. 때때로 이 단어들은 자신이 시작한 일을 완수할 수 없는 사람의 상황을 특징짓는 데 사용됩니다. 우화는 이해하는 데 도움이 됩니다. 사업을 시작하기 전에 자신의 능력과 공범자의 능력을 모두 신중하게 평가해야 합니다. 그렇지 않으면 이 사건에서 나오는 것은 “고통뿐”이다.

I. A. Krylov는 우화 "원숭이와 안경"에서 무지함을 폭로합니다. 어떤 사람들은 우화 속의 인물들과 매우 비슷합니다. 그들은 어떤 현상을 이해할 수 없고, 그것을 반대하거나 금지합니다. I. A. Krylov의 우화에 나오는 많은 등장 인물은 민화에서 나온 것 같습니다. 그들의 '캐릭터'는 잘 알려져 있지만 작가는 그들의 본질이 드러나는 상황을 만든다. 여우는 많은 동화에 등장하는 인물이다. 이 이미지는 교활함과 교활함을 표현해야 할 때 사용됩니다. 우화 '까마귀와 여우'에는 여우가 치즈 한 조각을 얻을 수 있도록 도와주는 속임수가 나옵니다. 그러나 우화는 교활함과 속임수가 아니라 아첨과 유쾌한 말을 믿는 사람들을 비난합니다. 따라서 I. A. Krylov의 우화는 인간 캐릭터의 다양한 단점을 드러내고 존엄하게 살아가는 기술을 가르칩니다.

많은 우화의 줄거리는 고대부터 유래된 것으로 알려져 있지만, 여러 나라의 우화작가들은 이를 사용하여 새로운 작품을 집필합니다. 잘 알려진 줄거리를 바탕으로 새로운 작품이 어떻게 탄생하는지 Aesop과 Krylov의 우화를 예로 들어 살펴 보겠습니다. 이솝은 우화 장르의 창시자로 여겨지는 전설적인 시인이다. 이솝 우화는 산문적이고 서사적이며 간결합니다. 특정 특성이나 다른 삶의 위치를 ​​가진 운반자 간의 충돌에 주된 관심이 집중됩니다. 우화 "Vovka and the Lamb"에서는 캐릭터의 성격이 명확하게 정의됩니다. 어린 양은 무방비 상태를 의인화하고 Vovka는 힘을 나타냅니다. 교훈은 이야기 자체에서 나옵니다. 공정한 방어는 불의를 저지르려는 사람들에게는 힘이 없습니다. 이솝과 달리 크릴로프는 자신의 우화의 교훈을 서두에 두었지만, 우화 속의 사건 전개는 "강한 자에게는 무력한 자가 항상 죄인이다..."라는 도덕의 단순한 예시로 인식되지 않습니다.

Krylov에서 늑대는 냉혹한 악의 세력, 잔인함 및 자기 의지의 구체화가 되며, 우리 눈앞에서 줄거리의 전개는 이 잔인한 세력의 행동 메커니즘을 드러냅니다. 독자는 등장인물에게 일어나는 모든 일의 목격자가 됩니다. 우화의 시작 부분에서 어린 양은 누구에게도 해를 끼치 지 않고 확립 된 규칙을 제기하지 않기 때문에 Vovka를 두려워하지 않습니다. Vovka가 제기하는 무의미한 비난은 Lamb에 의해 쉽게 반박됩니다. 어린양의 반응에는 자부심이 있습니다. 잠시 동안 포식자는 더 이상 비난할 주장이 없기 때문에 Vovka를 맹목적인 구석으로 몰아 넣은 것은 어린 양인 것처럼 보입니다. 그러나 Vovka와의 만남 후에도 Lamb이 그대로 유지된다는 것은 전혀 아닙니다. 정반대입니다. Lamb의 합당한 답변은 Vovka를 더욱 화나게합니다. 결국 고의적인 포식자는 피해자의 죄를 찾는 데 지쳐 자신의 본성을 드러낸다. 우화의 마지막 말: "그는 말했고 Vovka는 어린 양을 어두운 숲으로 끌고갔습니다."-동시에 예상되고 예상치 못한 것입니다. 독자는 처음부터 이런 일이 일어날 것이라는 것을 알고 있었지만 사건의 전개를 지켜 보면서 어린 양이 여전히 자신의 결백을 증명하기를 바랐습니다.

따라서 Aesop과 Krylov의 우화에는 줄거리, 인물, 심지어 도덕성까지 공통적으로 있습니다. Aesop의 우화는 산문으로, Krylov의 우화는 운문으로 작성되었습니다. 하지만 내 생각에는 이 두 우화를 구별하는 가장 중요한 것은 작품에 대한 독자의 인식이다. 이솝 우화는 말하자면 독자의 마음에 전달됩니다. 그리고 Krylov의 우화가 그의 마음에 들어갑니다.

주제에 대한 에세이 우화는 우리에게 무엇을 가르치는가?

주제에 관한 다른 에세이:

  1. I. A. Krylov의 우화는 삶, 현상 및 인물을 관찰하는 훌륭한 학교입니다. 우화는 역동적인 줄거리와 등장인물의 묘사 때문에 흥미롭습니다.
  2. 우화가 발생한 시간을 결정하는 것은 불가능합니다. 오히려 모든 것은 신화의 창조 과정에서 비롯되었습니다. 오래전 누군가의 도움으로...
  3. 많은 우화의 줄거리는 오래 전에 생겨난 것으로 알려져 있지만, 여러 나라의 우화작가들은 그것을 사용하여 새로운 작품을 씁니다. 어떻게...
  4. 19세기 후반은 Leonid Glebov의 창의성이 가장 활발했던 시기입니다. Glebov는 주로 fabulist로 우리에게 알려져 있습니다. 우화...
  5. 목표: 표현력 있는 독서를 가르치고, 악덕을 조롱합니다: 교활함과 어리 석음, 최고의 인간 자질을 배양합니다. 수업 진행 상황. I. 조직적인 순간. II. 시험...
  6. Krylov 작품의 민족적 성격은 그의 우화 언어에서도 찾아볼 수 있습니다. 그가 우화 본문에 얼마나 많은 잠언을 포함시켰는지 비교해 보면 충분하다.
  7. 우화는 우화적인 내용과 교훈적인 성격을 지닌 짧은 산문 또는 시적 작품으로, 가장 오래된 문학 장르 중 하나입니다. 다시 ...
  8. 러시아의 위대한 전설가 크릴로프(Krylov)의 작품을 바탕으로 한 에세이입니다. I. A. Krylov의 우화는 삶, 현상 및 인물을 관찰하는 훌륭한 학교입니다. 우화는 흥미롭다...
  9. 이솝(Aesop)과 이반 크릴로프(Ivan Krylov)의 작품을 바탕으로 한 에세이. 우화의 창시자는 고대 노예 예술가 이솝으로 간주됩니다. 참으로 그의 우화의 지혜는 너무나 깊고도 깊다.
  10. 신화 다음으로 예술적 사고의 첫 번째 형태 중 하나는 우화였습니다. 우화는 주로 시적 형식으로 된 짧은 이야기입니다.
  11. Leonid Glebov는 온유한 사람이자 깊은 작사가였습니다. 어른과... 모두 그의 우화, 시, 수수께끼에 반응합니다.
  12. 그의 우화에 등장하는 데미안 베드니(Demyan Bedny)는 항상 삶의 구체적인 사례에서 시작되었습니다. 그는 보통 신문 연대기에서 자료를 가져왔습니다....
  13. 우화는 명확하게 강조된 교훈적인 경향을 지닌 작은 우화적(주로 운문으로 쓰여진) 작품입니다. 이것은 한 사람에 대한 짧은 이야기입니다 ...
  14. 우화는 동물, 사람, 식물 또는 사물이 주인공인 유익한 내용을 담은 짧고 주로 시적인 이야기입니다. 주도적인 생각...

수업 목표: 식물의 특성. 원주민 이름이 아닙니다. 무엇보다 더 높고 아름답습니다. 자랑스럽습니다. 동화를 읽은 후 어떤 생각이 떠오르나요? Vsevolod Mikhailovich Garshin. 자유를 위한 야자수의 싸움. 2010 자랑스럽고 강한 야자수에 관한 이야기. 5 학년 교사 Fedorova T.V의 문학 수업 문학 동화 란 무엇입니까? 아탈레아 프린셉스. “그러자 트렁크가 구부러지기 시작했습니다. “나는 혼자서 길을 찾을 것이다.

"작은 혹등 고래 말 Ershov"- "차르는 한마디도하지 않았고 즉시 등자를 불렀습니다." © 시립 교육 기관 중등 학교 No. 15, Yaroslavl, 2007. "작은 혹등 고래 말"의 영웅이 러시아 민화에서 유래했는지 알아보세요. 그는 Senkovsky의 독서 도서관과 Pletnev의 Sovremennik에 시를 출판했습니다. "바보 에멜리아에 대하여." “러프 에르쇼비치의 이야기.” “어떤 아버지에게 세 아들이 있었는데 둘은 똑똑하고 셋째는 어리석었습니다.” “작은 혹등고래 말.” "철갑 상어는 몸을 굽히고 zemstvo 법원으로 달려갔습니다." 아티스트 유리 스페란스키. P.P. 에르쇼프 1815~1869.

“조국은 어디에서 시작됩니까?” – 우리는 질문에 답했습니다: 조국은 어디에서 시작됩니까? 멀리서 불타는 창문에서, 우리가 옷장 어딘가에서 찾은 아버지의 오래된 budenovka에서. 교육 프로젝트를 수행하는 데 필요한 소프트웨어 및 하드웨어. 조국은 어디에서 시작됩니까... 어디로 날아가든 그들은 생각 속에서도 항상 고국으로 돌아갑니다. 많은 사진-시에서 어린 시절의 추억을보고 듣고 느끼고 전달하려고 노력했습니다.

"고골의 삶과 일"- N. V. Gogol "The Enchanted Place" 컬렉션 제목에서 특이한 점은 무엇입니까? "Dikanka 근처 농장의 저녁" 어머니 마리아 이바노브나는 부유한 지주의 딸입니다. .” 편집자: Chernova L.N. Svetly의 5번 중등학교 러시아어 및 문학 교사. 가족 중에는 5학년 문학 수업을 위한 교육 자료가 5명 더 있었습니다. 고등학교 졸업 후 내레이터는 누구입니까? 푸쉬킨과의 친분 (1831).

"Nekrasov Rus" - Tyukhtet 2012. Nekrasov – 편집자. 시 '시인과 시민'에서 발췌. E. Trubetskaya. 그들을. Pryanishnikov. 1872. 러시아 여성. I. 레핀. 안에. 크람스코이. "그의 마지막 노래 기간 동안의 네크라소프." 비어 있는. 멋진 시간. 네크라소프 시의 여성은 미인이자 노동자이다.

"날개 레슨" - 레슨 용어. 2. “백조, 파이크, 가재.” "코끼리와 퍼그." 장르는 역사적으로 형성된 유형의 문학 작품입니다. I.A. 크릴로프(1769-1844)?. I.A. 작품의 우화 장르. Krylova(5학년 문학수업)?. 수업의 목적은 학생들에게 Krylov의 작품에 나오는 우화 장르를 소개하는 것입니다. 3. "원숭이와 안경." I.A. 그의 우화에서 Krylov는 사람들을 동물의 형태로 묘사했습니다.

어린 시절부터 우리는 Krylov의 우화를 알고 있습니다. 명확하고 쉽고 현명한 시가 영혼에 스며 듭니다. 우화에 반드시 존재하는 도덕적 가르침은 점차 흡수되고 그 영향력은 엄청납니다. 우화는 정직하고, 조국을 사랑하고, 사람들의 선을 위해 일하고, 약자를 돕고, 거짓말을 하지 않고, 시기하지 말라고 가르칩니다. 그들은 나쁜 행동에 대해 경고하고 좋은 행동을 제안합니다. 늑대, 양, 곰, 산토끼, 여우, 개, 사자, 다람쥐, 생쥐 등 우화 동물은 서로 이야기하고 Krylov가 독자를 위해 우화에서 연기하는 스케치와 연극의 캐릭터 역할을 합니다. 우리는 배고픈 늑대에게 잡힌 어린양을 불쌍히 여기고, 참나무의 뿌리를 훼손한 돼지를 경멸하며, 당나귀와 파이크를 비웃습니다. 우화 "까마귀와 여우"의 대사는 기억 속에 영원히 각인되어 있습니다. 어딘가에서 하나님은 까마귀에게 치즈 조각을 보냈습니다. 까마귀는 가문비나무 위에 앉아 막 아침 식사를 할 준비가 되었고, 생각에 잠긴 채 치즈를 입에 물고 있었습니다. 여우는 그 불행에 매우 빨리 달렸습니다. 이것이 우리가 어린 시절부터 이 우화의 시작을 아는 방법입니다. 그리고 우리는 나중에 Krylov가 가르친 교훈을 깨닫습니다. 그들은 아첨이 사악하고 해롭다고 세상에 몇 번이나 말했습니까? 그러나 모든 것이 소용이 없습니다. 그리고 아첨하는 사람은 항상 마음의 구석을 찾을 것입니다. 그러나 '아첨'이라는 단어에 익숙하지 않은 젊은 독자들은 우화에서 이해하는 것만으로도 칭찬을 기다리는 까마귀, 교활한 여우를보고 달콤한 말을 조심해야한다는 것을 기억하기에 충분합니다. 우화 "The Comb"을 아이들에게 읽어 주면서 매일 머리를 빗는 법을 가르칩니다. 그러나 이 우화의 주요 개념은 두 번째 부분인 다음과 같은 표현으로 명시되어 있습니다. 나는 그들이 진리에 대해서도 똑같은 일을 한다는 것을 보았습니다. 우리의 양심이 깨끗한 한 진리는 소중합니다. 진리는 우리에게 거룩하므로 그들 둘 다 그것을 듣고 받아들입니다. 그러나 그가 자신을 속이기 시작하자마자 진리는 그의 귀에서 멀어졌습니다. 그리고 모든 사람은 어린아이처럼 머리가 헝클어졌을 때 머리를 긁고 싶어하지 않습니다. 그리고 우화 "The Comb"은 제대로 일하지 않고 부정직하며 다른 사람들이 자신의 일을 정리하려는 사람들을 용납하지 않는 사람들을 비난하는 작품으로 읽을 수 있음이 밝혀졌습니다. Krylov의 많은 우화는 개별 사건, 사건, 사실과 관련하여 특정한 이유로 만들어졌습니다. 그러나 그 중 가장 중요한 것은 시대를 초월한 일반적인 의미였습니다. 그리고 각 세대의 독자들은 각자의 세계관과 인생관에 맞춰 우화의 내용을 설명했다.
Krylov의 많은 우화 - "백조, 파이크 및 암", "파르나소스", "데미안의 귀", "당나귀와 나이팅게일", "삼인조" 등도 실제 사건에 대해 작성되었습니다. 그러나 개별 사례는 잊혀졌고, 우화에는 작가가 심어 놓은 대중적이고 일반적인 것이 남아 있었고, 내용을 계속해서 갱신하면서 계속해서 살았습니다. 러시아 독자의 마음 속에서 "우화"라는 단어는 오랫동안 Krylov라는 이름과 융합되었습니다. 그는 연극, 잡지 산문, 시, 이야기를 썼지만 무엇보다도 10행, 20행, 40행의 짧은 작품인 우화에서 성공했습니다. Krylov의 창의성의 정점은 가장 유명하지만 단일 우화가 아니라 그 조합, 즉 이 장르의 모든 작품으로 구성된 우화 책으로, Krylov의 작품에서 총 수는 다음과 같습니다. 이백다섯. 작가 자신도 그렇게 생각했다. 연구원들은 그가 자신의 우화 모음집을 편집할 때 각 우화의 위치를 ​​명확하게 결정했다는 사실을 발견했습니다. 그리고 그들 사이의 관계는 컬렉션의 각 섹션, 즉 Krylov가 말했듯이 "책"에 의미를 부여했습니다. 그는 연도에 따라 우화를 다르게 배열하고 다른 우화는 제외했으며 항상 새로운 우화를 추가하여 책에 거의 같은 수의 작품을 유지했습니다.

시 "Mtsyri"는 M.Yu가 썼습니다. 1839년의 레르몬토프. 낭만주의의 주요 원리에 따라 예외적인 상황에서 예외적인 영웅을 보게 되는 낭만적인 작품이다. 이시의 주인공은 러시아인에게 체포되어 그곳에서 수도원으로 끌려간 백인 청년 Mtsyri입니다. 작품은 그의 고백의 형태로 쓰여졌다. 내러티브 앞에는 다음과 같은 비문이 붙습니다. "맛보고 꿀을 조금 맛봤는데 이제 죽어 가고 있습니다." 이것은 성경의 인용문입니다. 시의 줄거리는 다음과 같습니다. 거의 성인 생활 내내 수도원에서 자란 Mtsyri는 감옥에서 탈출하여 세 번의 기적적인 시간을 보냅니다.

"집시"라는 시는 언제 만들어졌나요? 이 시는 1823년에 시작되어 1824년 남부 유배지에서 완성되었습니다. 시 "집시"의 갈등은 무엇입니까? 시 "집시"의 주요 갈등은 어려운 생존 조건에 부담을주지 않는 도시, 문명 및 유목 원시 세계의 세계라는 두 세계의 삶에 대한 아이디어의 반대에 있습니다. 문명은 사람에게 일정한 안정성과 외부 생활의 다양성을 제공하지만 서면 법률뿐만 아니라 실제로 한계를 넘어서는 의식과 같은 복잡한 규칙을 가진 사람의 원래 자유를 크게 감소시킵니다.

월터 스콧(Walter Scott)은 시로 창의적인 여정을 시작했습니다. W. Scott의 첫 문학적 등장은 18세기 90년대 말에 이루어졌습니다. 1796년에는 독일 시인 G. Burger의 "Lenore"와 "The Wild Hunter"의 두 발라드 번역본이 출판되었고, 1799년에는 번역본이 출판되었습니다. J. V. 괴테의 희곡 '괴츠 폰 베를리힝엠(Goetz von Berlichingem)' 젊은 시인의 첫 번째 원작은 낭만적인 발라드 '한여름의 저녁'(1800)이었습니다. Scott은 올해부터 스코틀랜드 민속을 적극적으로 수집하기 시작했으며 그 결과 1802 년에 2 권으로 구성된 "Songs of the Scottish Border"를 출판했습니다. 컬렉션에는 여러 오리지널 발라드와

『Dead Souls』는 시라는 소설이다. 러시아 문학에 관한 모든 선집의 영주권자입니다. 150년 전과 마찬가지로 오늘날에도 시사적이고 관련성이 높은 고전 작품입니다. 연구원 중 한 명은 "Dubrovsky의 줄거리와 결말을 자세히 기억해보십시오. "Dead Souls에서 적어도 한 명의 지주를 잊어 버리는 것보다 훨씬 더 어렵습니다. 실제로 Gogol은시의 캐릭터를 개발하는 데 전례없는 기술을 보여주었습니다." . Manilov, Sobakevich, Nozdrev , Korobochka, Plyushkin... 이 이름은 가명이되었습니다. 이러한 목록은 다소 부자연스러워 보입니다. 정말 가능합니까?

귀하의 훌륭한 작업을 지식 기반에 제출하는 것은 쉽습니다. 아래 양식을 사용하세요

연구와 업무에 지식 기반을 활용하는 학생, 대학원생, 젊은 과학자들은 여러분에게 매우 감사할 것입니다.

아직 HTML 버전의 작품이 없습니다.
아래 링크를 클릭하시면 해당 작품의 아카이브를 다운로드 받으실 수 있습니다.

유사한 문서

    서사시 문학 장르로서의 우화. Krylov의 우화 "The Wolf and the Lamb", "Quartet", "Wolf in the Kennel", "Pig under the Oak", "Elephant and Pug", "Crow and Fox", "Swan,"에서 어떤 도덕적 결론을 이끌어 낼 수 있습니까? 파이크와 게자리”, “원숭이와 안경”, “데미안의 귀”.

    프레젠테이션, 2017년 2월 25일에 추가됨

    초록, 2009년 6월 11일에 추가됨

    Krylov의 작업에 대한 Aesop과 Lafontaine의 영향. 줄거리의 독창성과 우화와 사회 현상의 연관성. 민중 연설에 대한 언어의 근접성, 적은 돈으로 생생한 이미지를 만드는 능력. 속담과 속담이 된 일부 문구의 해석.

    초록, 2010년 1월 17일에 추가됨

    I.A.의 간략한 전기 Krylova. 미래 작가의 어린 시절과 10대 시절. 우화는 고전주의에서 번성한 교훈적인 문학 장르입니다. fabulist Krylov의 활동. 우화에 나타난 철학적, 사회적, 도덕적 견해를 반영합니다.

    코스 작업, 2014년 3월 6일에 추가됨

    풍자 저널리즘의 한 장르로서 우화의 역사. 이솝과 라 퐁텐의 작품. 세계 우화 전통의 도덕적 우화. I.A. 작품의 풍자적 요소 강화. Krylova. 비판과 저널리즘에서 시인 Krylov의 활동.

    논문, 2011년 5월 8일에 추가됨

    I.A. 에게 국가적 영광을 드립니다. Krylov - fabulist. I.A.의 우화에 나오는 품사별 단어의 언어적 특징 Krylova. I.A. 의 우화 작품에서 인칭어의 역할. Krylova. 문구의 구문, 단순하고 복잡한 문장, 다른 사람의 연설을 전달하는 방법.

    논문, 2012년 5월 26일에 추가됨

    Ivan Andreevich Krylov의 전기 - 러시아 시인, 전설가, 번역가 및 작가. 풍자 잡지 "Mail of the Spirits"의 I. Krylov 출판물과 널리 유포된 패러디 비극 코미디 "Triumph"는 우화 번역본입니다. I. Krylov의 삶에서 흥미로운 사실.

    프레젠테이션, 2012년 11월 20일에 추가됨