문학의 사실주의에 대한 메시지는 짧습니다. 사실주의는 문학적이고 예술적인 운동이다. 이 문학 운동의 특징

모든 과학과 마찬가지로 가장 최근에 체계적이고 과학적으로 발전한 현대 자연과학 최근 역사, 독일인은 종교 개혁, 프랑스인은 르네상스, 이탈리아인은 Quinquenecento라고 부르는 대체 시대로 거슬러 올라갑니다.

이 포하는 15세기 후반에 시작됩니다. 이 시기 예술 분야에 꽃피운 것은 봉건적 기반의 붕괴와 새로운 경제관계의 발전으로 특징지어지는 가장 위대한 진보적 혁명의 한 측면 중 하나입니다. 마을 사람들에 의존하는 왕실 당국은 봉건 귀족을 무너 뜨리고 현대 유럽 과학이 발전한 대규모, 본질적으로 국가 군주제를 설립했습니다. 강력한 대중 고조의 분위기 속에서 일어난 이러한 변화는 세속 문화가 종교로부터 독립하려는 투쟁과 밀접하게 연결되어 있습니다. 안에 XV-XVI 세기최첨단 사실주의 예술이 탄생하다

XIX 세기 40년대. 사실주의는 예술에 있어서 영향력 있는 운동이 되었습니다. 그 기초는 직접적이고 생생하며 편견 없는 인식과 현실에 대한 진실된 반영이었습니다. 리얼리즘은 낭만주의와 마찬가지로 현실을 비판하면서도 동시에 현실 자체에서 출발하여 이상에 접근하는 방식을 모색하고자 했다. 같지 않은 낭만적인 영웅, 비판적 현실주의의 영웅은 귀족, 죄수, 은행가, 지주, 하급 관리일 수 있지만 그는 항상 전형적인 상황에서는 전형적인 영웅입니다.

A.M. Gorky는 무엇보다도 비판적 현실주의입니다. 주요 주제는 부르주아 체제와 그 도덕성과 악덕을 폭로하는 것입니다. 현대 작가사회. C. Dickens, W. Thackeray, F. Stendhal, O. Balzac 공개 사회적 중요성악, 사람이 사람에 대한 물질적 의존의 이유를 봅니다.

고전주의와 낭만주의 논쟁에서 미술점차적으로 새로운 인식, 즉 현실적인 인식을 위한 토대가 마련되었습니다.

현실에 대한 시각적으로 믿을만한 인식, 자연과의 동화로서의 현실주의는 자연주의에 접근했습니다. 그러나 E. Delacroix는 이미 "현실주의는 눈에 보이는 현실의 유사성과 혼동될 수 없다"고 언급했습니다. 중요성 예술적 이미지이미지의 자연주의가 아니라 일반화 및 유형화 수준에 의존했습니다.

사실주의라는 용어는 프랑스인에 의해 소개되었다. 문학평론가 J. Chanfleury는 19세기 중반 낭만주의와 학문적 이상주의에 반대하는 예술을 지칭하는 데 사용되었다. 처음에 사실주의는 60~80년대 예술과 문학의 자연주의와 '자연파'에 더 가까워졌습니다.

그러나 후기 리얼리즘은 모든 면에서 자연주의와 일치하지 않는 운동으로 자칭되었습니다. 러시아 미학적 사고에서 사실주의는 삶의 정확한 재현이라기보다는 '생명 현상에 대한 문장'을 통한 '진실한' 표현을 의미합니다.

현실주의는 사회적 공간을 확장한다 예술적 비전, 고전주의의 "보편적 예술"을 민족 언어로 말하게 만들고 낭만주의보다 회고주의를 더 단호하게 거부합니다. 현실적인 세계관 - 뒷면이상주의[ 9, pp. 4-6].

XV-XVI 세기에는 고급 사실주의 예술이 만들어졌습니다. 중세 시대에 교회의 영향에 복종하는 예술가들은 고대 예술가들(Apollodorus, Zeuxis, Parrhasius 및 Palephilus)에 내재된 세계의 실제 이미지에서 멀어졌습니다. 예술은 추상적이고 신비주의적인 방향으로 나아갔습니다. 세계의 실제 묘사, 지식에 대한 욕구는 죄악으로 간주되었습니다. 실제 이미지너무 물질적이고 관능적이어서 유혹의 의미에서 위험해 보였습니다. 쓰러뜨리다 예술 문화, 비유적인 편지가 떨어졌습니다. Hippolyte Taine은 다음과 같이 썼습니다. “교회 유리와 조각상, 원시 회화를 보면 인류가 타락하고 소모적인 성자, 추악한 순교자, 가슴이 편평한 처녀, 무색하고 건조하며 슬픈 성격의 행렬을 가지고 있는 것 같습니다. 억압에 대한 두려움.”

르네상스 예술은 전통적인 종교 주제에 새로운 진보적 내용을 도입합니다. 그들의 작품에서 예술가들은 인간을 영화롭게 하고, 인간이 아름답고 조화롭게 발전한 모습을 보여주며, 인간 주변 세계의 아름다움을 전달합니다. 그러나 당시 예술가들의 특히 특징은 그들이 모두 시대의 이익, 즉 성격의 완전성과 힘, 그림의 사실성을 위해 살고 있다는 것입니다. 가장 광범위한 사회적 고조가 진정한 국적을 결정했습니다. 최고의 작품르네상스. 르네상스는 문화적, 예술적 고조의 시기로서 발전의 시작을 알렸습니다. 현실적인 예술후속 시대. 교회의 영적 억압에서 벗어난 새로운 세계관이 등장하고 있었습니다. 그것은 인간의 힘과 능력에 대한 믿음, 지상 생활에 대한 탐욕스러운 관심에 기초합니다. 인간에 대한 큰 관심, 현실 세계의 가치와 아름다움에 대한 인식이 예술가의 활동을 결정하고 해부학, 선형 및 해부학 분야의 과학적 연구를 기반으로 예술의 새로운 현실적인 방법 개발을 결정합니다. 공중 관점, 빛과 그림자 그리고 비율. 이 예술가들은 매우 사실적인 예술을 창조했습니다.

사실주의는 19세기 중반에 최종적으로 형성된 문학, 예술 운동이다. 현실에 대한 분석적 이해와 예술 작품에서의 실제와 같은 표현의 원리를 개발했습니다. 사실주의는 '현실 자체에서 가져온' 영웅, 상황, 상황의 묘사를 통해 삶 현상의 본질을 드러냈습니다. 이 방향의 작가들은 그들이 묘사한 사건의 외부(특정 사회 역사적) 및 내부(심리적) 요인을 탐구했으며, 이는 개별 인간 캐릭터뿐만 아니라 특정 사회 계층 대표자의 전형적인 특징도 캐릭터에 구현되었습니다(현실주의 덕분이었습니다). 사회 심리적 유형에 대한 아이디어가 생겼습니다) .

심층 분석 현실적인 작품와 팀을 이루다 날카로운 비판 공적 생활, 도덕적 위반 및 철학적 문제. 와 함께 19세기 사실주의미술. Stendhal, O. de Balzac, P. Mérimée, G. Flaubert, W. Thackeray, C. Bronte, C. Dickens, I. Goncharov, I. Turgenev, F. Dostoevsky, L. Tolstoy, A. Chekhov, M. Nekrasov, T. Fontane, Mark Twain 및 기타 작가.

우선 현실주의와 낭만주의의 시간적 위치를 파악하고 그 관계를 정립하는 것이 필요하다. 낭만주의는 19세기 전반에만 발생하고, 사실주의는 2세기에 발생하며, 이는 엄격한 시간 틀에 국한된다는 점을 고려하면 매우 단순화될 것입니다.

실제로 문학의 낭만주의는 세기 후반에도 계속 발전하여 나중에 신낭만주의로 변모했으며 사실주의의 발전은 이미 XIX 세기 40년대에 시작되었습니다.

따라서 낭만주의와 사실주의는 19세기의 주요 예술 시스템으로, 시간 순서와 동기식으로 발전했습니다. 그러나 동시에 적어도 지난 수십 년 동안 낭만주의는 19세기 전반 문학의 지배적인 예술 운동이었고, 후반에는 사실주의였다.

동시에, 특히 19세기 전반에는 낭만주의 문학과 사실주의 문학을 명확하게 구분하는 것이 불가능합니다. 다수의 작품 중 뛰어난 작가일반적으로 현실주의자로 분류되던 40년대(스탕달, 오 드 발자크, 찰스 디킨스, N. 고골 등) 낭만주의 기류가 강력하게 터져나왔고, 그들의 개성적인 스타일은 각각 현실주의자, 낭만주의, 기타를 나름대로의 요소로 종합했다. . 따라서 일반적인 경계를 달성한 후에는 이들 예술가의 작업을 절반 또는 여러 부분으로 자르는 것이 필요할 것입니다. 그리고 그들 자신은 자신을 현실주의자로 인식하지 못했으며 동시에 자신이 “ 현대 미술”, “오래된”, 고전적인 것과 반대되는, 현실적 경향과 낭만적인 경향을 결합한 예술에 대한 것입니다. 현실성을 강조한 예술적 방향그리고 낭만주의와의 경계는 이미 19세기 후반에 이루어졌습니다. 심지어 완전히는 아닙니다.

일반적으로 현실문학은 낭만주의 문학과 달리 정신적, 정신적 측면이 다르다. 예술의 세계, 다른 사람에게서 태어났다 역사적 기간. 폭풍우가 치는 시대에 낭만주의가 꽃피웠고, 그 중심에는 대왕이 있었다. 프랑스 혁명 1789-1799년, 이 시대의 강력한 예술적 구현이 되었으며, 이상적인 희망과 더욱이 쓰라린 실망을 안겨주었습니다. 사실주의에 관해서는 18세기 후반 대격변 이후에 찾아온 '산문시대'에 생겨났다. 초기 XIX미술. 새로운 부르주아 사회의 안정화와 "평화로운"발전 기간 동안 공리주의적이고 실용적인 가치가 전면에 등장하면서 사람들 사이에 다른 유형의 관계, 다른 도덕성 및 심리학이 형성되었습니다. 물론 그러한 변화에는 새로운 예술적 표현 수단과 형태가 필요했습니다. 예술적 시스템, 내부적으로 현대성, 그 정신 및 삶의 스타일에 대응하며 그것을 가장 적절하게 이해하고 표현할 수 있습니다. 19세기 80년대 사실주의가 바로 그러한 예술적 체계였다.

사실주의 - 문학과 예술 운동

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사실주의의 일반적인 특징은 진실하게 재현하는 능력이다. 전형적인 인물일반적인 상황에서는. 미술 역사상 처음으로 사실주의가 설명되기 시작했습니다.
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"Dubrovsky"는 소설이라는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다(묘사된 현실, 다양성, 역사성, 줄거리의 재미에 대한 폭넓은 그림은 사회적 문제에 종속됩니다).
복잡한 귀족의 완전한 생존 불가능 현대적인 상황 Bunin은 그의 이야기에서 "황금 광산"을 묘사했습니다. 작품 "Bonanza"는 다시 주제를 다룹니다.
러시아 감상주의는 발전 과정에서 네 단계를 거쳤는데, 이는 동일한 감상주의 작가들의 사용으로 통합됩니다. 창의적인 방법, 그러나 나누어진다...

사실주의는 19세기 후반과 20세기 초 유럽과 미국의 문화와 예술에서 지배적인 이데올로기적, 문체적 경향이다. 그것은 낭만주의와 같은 문화와 예술의 강력한 문체 운동을 대체했습니다.

사실주의 창의성의 기본 원리-이것은 현실, 인간, 세계를 있는 그대로 묘사한 것입니다. 발명된 것도 아니고 어떤 이상을 향해 꾸미지도 않았습니다. 이것은 현실주의와 이전 운동 및 방향의 근본적인 차이점입니다. 바로크, 이미지가 가식적이고 부자연스러운 곳, 고전주의, 합리성에 의해 "개선"된 세계가 묘사되는 곳, 낭만주의, 폭력적인 열정과 강한 감정의 숭배가 지배하는 곳, 치유의 세계와 장엄한 자연. 사실주의의 진실성(진리와의 유사성이 아니라 진실에 대한 순응)은 가장 중요한 가치 중 하나입니다.

따라서 현실주의자는 자신이 묘사하는 사건이나 현상의 세부 사항과 사실을 최대한 정확하게 재현하려고 노력합니다.

그러나 회화에서와 마찬가지로 문학의 사실주의는 사물, 현상, 사람 등 사물의 전형적인 특징을 전달합니다. 저자가 제기한 주제가 더 관련성이 높고 긴급할수록 저작물– 현실감이 더 좋습니다. 바로 지금 여기에서 작품의 사회적 소리가 날카로울수록 더 좋습니다. 현실주의자들은 현대성을 연구하고 이를 따라잡으려고 노력합니다. 이는 사실입니다. 그러나 이것이 사실주의 문학의 역사적 플롯을 부정하는 것은 아니다. 정확성과 역사적 진실성은 재현에 있어서 매우 중요합니다.

유럽 문학의 유명한 현실주의자– Honore de Balzac, Emile Zola, Bertolt Brecht, Guy de Maupassant 및 기타 작가. 러시아 문학에는 Anton Chekhov, Fyodor Dostoevsky, Leo Tolstoy, Nikolai Chernyshevsky, Yuri Olesha 및 기타 작가가 있습니다. 20세기 초, 문화와 예술에서 사실주의의 지배력은 쇠퇴하기 시작했습니다. 그것은 창의성의 자유를 숭배하는 모더니스트 운동에 의해 쫓겨났고, 모더니스트들에게는 그들이 묘사한 세계가 비슷한지 여부는 중요하지 않았습니다. 진짜인지, 믿을 만한지. 사실주의는 상징주의와 미래주의에 의해 밀려나고 있습니다.

일부 국가에서는 특히 예술과 문학의 운동으로서의 사실주의가 20세기 중반까지 지배적이었습니다. 오랫동안 예술계의 지배적 이데올로기가 사회주의 리얼리즘(사회주의 리얼리즘)이었던 소련도 예외는 아니었습니다. 그의 저명한 대표자문학 분야 - Maxim Gorky, Konstantin Paustovsky, Alexander Fadeev, Konstantin Simonov 등. 좋은 예 사회주의 리얼리즘미술 분야에서 이것은 소련의 유명한 조각품 "노동자와 집단 농장 여성"의 저자 인 조각가 Vera Mukhina의 성격입니다.

문학과 회화에는 다음과 같은 흥미로운 현상이 있습니다. "마술적 사실주의"기본적으로 이 용어는 20세기 중반과 20세기 말 작가들의 작품을 가리킨다. 문학계에서 인정받는 그의 “아버지”는 콜롬비아 산문 작가 가브리엘 가르시아 마르케스입니다. 이들은 바로 예술 작품, 마술과 마법이라는 주제가 (그렇지 않으면) 현실적인 예술 작품에 통합되었습니다. 마르케스의 '마법적 사실주의' 동지들도 그러하다. 유명한 작가 Julio Cortazar와 Jorge Borges처럼요. 그림에서 이것은 프랑스인 마크 샤갈(Marc Chagall)의 작품입니다.

세기가 바뀌는 시점에도 사실주의는 대규모의 영향력 있는 문학 운동으로 남아 있었습니다. 1900년대에도 L. Tolstoy와 A. Chekhov가 여전히 살면서 일했다고만 말하면 충분합니다.

신현실주의자들 중 가장 빛나는 재능은 1890년대 모스크바 서클 "Sreda"에 뭉쳤고 1900년대 초에 출판사 "Znanie"(소유자 중 한 명)의 정규 작가 그룹을 형성한 작가들에 속했습니다. 사실상의 리더는 M. Gorky였습니다). 협회 리더 외에도 수년 동안 L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev 및 기타 작가가 포함되었습니다. I. Bunin을 제외하고 현실주의자 중에는 주요 시인이 없었습니다. 그들은 주로 산문에서, 덜 눈에 띄게 드라마에서 자신을 보여주었습니다.

이 작가 그룹의 영향은 주로 19 세기 위대한 러시아 문학의 전통을 물려받은 사람들이라는 사실에 기인합니다. 그러나 새로운 세대의 현실주의자들의 직계 선배들은 이미 1880년대에 운동의 모습을 진지하게 업데이트했습니다. 고 L. Tolstoy, V. Korolenko, A. Chekhov의 창의적인 검색은 고전적 사실주의의 기준에서 볼 때 특이한 많은 것들을 예술적 실천에 도입했습니다. A. Chekhov의 경험은 차세대 현실주의자들에게 특히 중요한 것으로 밝혀졌습니다.

체호프의 세계에는 다양한 것들이 포함되어 있습니다 인간 캐릭터, 그러나 모든 독창성에도 불구하고 그의 영웅은 모두 가장 중요한 것이 부족하다는 점에서 비슷합니다. 그들은 참된 삶에 동참하려고 노력하지만 원칙적으로 원하는 영적 조화를 찾지 못합니다. 사랑도, 과학이나 사회적 이상에 대한 열정적인 봉사도, 신에 대한 믿음도(이전에는 성실성을 얻기 위한 신뢰할 만한 수단이 아니었음) 영웅을 도울 수 없습니다. 그의 인식에 있는 세계는 하나의 중심을 잃었습니다. 이 세계는 계층적 완전성과는 거리가 멀고 어떤 세계관 체계로도 포용될 수 없습니다.

그렇기 때문에 고정 된 사회적, 윤리적 가치 체계에 기반한 세계관 인 이데올로기 적 템플릿에 따른 삶이 체호프에 의해 저속한 것으로 해석됩니다. 삶은 영적 독립성이 결여된 저속하고 전통에 의해 설정된 패턴을 반복하는 것으로 밝혀졌습니다. 체호프의 영웅 중 무조건 옳은 것은 없기 때문에 체호프의 갈등 유형은 특이해 보입니다. 영웅을 하나 또는 다른 기준으로 비교할 때 Chekhov는 대부분 그들 중 어느 것도 선호하지 않습니다. 그에게 중요한 것은 '도덕적 탐구'가 아니라 오히려 사람들 사이의 상호 오해의 원인을 찾는 것이다. 이것이 바로 작가가 자신의 영웅들의 고발자나 변호사가 되기를 거부하는 이유이다.

그의 성숙한 산문과 드라마에서 외적으로 온화한 줄거리 상황은 등장 인물의 망상을 드러내고 자기 인식의 발달 정도 및 관련 개인적 책임의 정도를 결정하도록 설계되었습니다. 일반적으로 체호프의 세계에서 다양한 도덕적, 이념적, 문체적 대조는 절대적인 성격을 잃고 상대적이 됩니다.

한마디로 체호프의 세계는 서로 다른 주관적 진실이 상호작용하는 감동적인 관계의 세계이다. 이러한 작품에서는 주관적 성찰(자기분석, 인물에 대한 성찰, 행동에 대한 이해)의 역할이 증가한다. 저자는 자신의 평가 어조를 잘 제어합니다. 무조건 영웅적이거나 무모하게 풍자적일 수는 없습니다. 미묘한 서정적 아이러니는 독자에게 전형적인 체호프 어조로 인식됩니다.

따라서 20세기 초 현실주의 작가 세대는 체호프로부터 새로운 글쓰기 원칙을 물려받았습니다. 이전보다 훨씬 더 큰 작가의 자유를 누리게 되었습니다. 훨씬 더 넓은 무기고를 가지고 예술적 표현; 내부 자기 비판과 자기 성찰이 증가하여 예술가에게 의무적 인 비례감이 있습니다.

세기 전환기의 현실주의자들은 체호프의 발견 중 일부를 아낌없이 사용했지만 언급된 예술가의 자질 중 마지막 자질을 항상 소유한 것은 아니었습니다. 체호프는 삶의 행동 선택이 다양하고 상대적으로 동등하다고 보았지만 그의 젊은 추종자들은 그들 중 한 명에게 매료되었습니다. 예를 들어 Chekhov가 삶의 관성이 얼마나 강한지를 보여주고 종종 변화하려는 영웅의 초기 욕구를 무효화한다면 Gorky 세대의 현실주의자는 때때로 힘을 테스트하여 실제 복잡성을 대체하지 않고 사람의 의지 충동을 절대화합니다. "라는 꿈을 가진 사람 강한 사람들" 체호프가 "노예를 한 방울씩 짜내라"고 요구하면서 장기적인 관점을 예측한 반면, "지식"의 작가는 "인간의 탄생"에 대해 훨씬 더 낙관적인 예측을 했습니다.

그럼에도 불구하고 20세기 초 현실주의자 세대가 체호프로부터 인간의 성격, 개성에 대한 끊임없는 관심을 물려받았다는 것은 매우 중요합니다. 19세기 말~20세기 초 사실주의의 주요 특징은 무엇인가?

현실 문학의 주제와 영웅. 세기 전환기 현실주의자들의 작품 주제 범위는 전임자들의 작품보다 더 넓습니다. 현재 대부분의 작가들에게 있어서 주제의 불변성은 특징적이지 않습니다. 러시아의 급속한 변화로 인해 주제가 다양해지고 이전에 예약되었던 주제 계층을 침범하게 되었습니다. 당시 Gorky의 저술계에서는 artel의 정신이 강했습니다. 공동 노력을 통해 "Znanievites"는 갱신중인 국가의 넓은 파노라마를 만들었습니다. "지식" 컬렉션을 구성하는 작품의 제목에서 대규모 주제 포착이 눈에 띄었습니다(세기 초 문학에 퍼진 것은 이러한 유형의 출판물(컬렉션 및 연감)이었습니다). 예를 들어, 12번째 컬렉션 "지식"의 목차는 일부 사회학 연구 섹션과 유사합니다. 동일한 유형의 제목 "도시에서", "가족에서", "감옥에서", "마을에서"로 지정됨 삶의 영역을 조사하고 있습니다.

현실주의의 사회학적 서술성의 요소는 현실에 대한 실증적 연구에 중점을 두었던 60~80년대 사회 에세이 산문의 아직 극복되지 않은 유산입니다. 그러나 "Znanievites"의 산문은 더 심각한 예술적 문제로 구별되었습니다. 모든 형태의 삶의 위기 – 그들의 작품 대부분은 독자들을 이러한 결론에 이르게 했습니다. 중요한 것은 삶의 변화 가능성에 대한 현실주의자들의 변화된 태도였다. 60~80년대의 문학에서는 생활환경이 무서운 관성을 지닌 정주적인 환경으로 묘사되었다. 이제 사람의 존재 상황은 안정성이없고 그의 의지에 따라 해석됩니다. 인간과 환경의 관계에서 세기 전환기의 현실주의자들은 환경의 역효과를 견딜 수 있을 뿐만 아니라 적극적으로 삶을 재건할 수 있는 인간의 능력을 강조했습니다.

캐릭터의 유형도 사실적으로 눈에 띄게 업데이트되었습니다. 겉으로보기에 작가들은 전통을 따랐습니다. 그들의 작품에서 인식 가능한 유형의 " 작은 남자"또는 영적인 드라마를 경험한 지식인. 다음 중 하나 중심 인물농민은 산문에 남아있었습니다. 그러나 전통적인 "농민"의 성격조차 바뀌었습니다. 이야기와 중편소설에서 점점 더 자주 등장합니다. 새로운 유형"사려깊은" 남자. 캐릭터는 사회학적 평균성을 벗어나 심리적 특성과 태도가 더욱 다양해졌습니다. 러시아인의 "영혼의 다양성"은 I. Bunin의 산문에서 끊임없는 모티브입니다. 그는 자신의 작품(“Brothers”, “Chang’s Dreams”, “The Mister from San Francisco”)에서 외국 자료를 널리 사용한 사실주의 최초의 사람 중 한 명이었습니다. 그러한 자료의 사용은 다른 작가들의 특징이 되었습니다(M. Gorky, E. Zamyatin).

사실적인 산문의 장르와 문체적 특징. 20세기 초에 대폭 업데이트되었습니다. 장르 시스템그리고 현실적인 산문의 스타일.

장르 계층 구조의 중심 위치는 현재 가장 유동적인 이야기와 에세이가 차지했습니다. 소설은 현실주의 장르 레퍼토리에서 거의 사라졌습니다. 서사시 장르이야기가 되었습니다. 소설은 단 한권도 없습니다 정확한 값이 용어는 20세기 초의 가장 중요한 현실주의자인 I. Bunin과 M. Gorky가 쓴 것이 아닙니다.

A. Chekhov의 작업을 시작으로 현실적인 산문에서 텍스트의 공식적인 구성의 중요성이 눈에 띄게 증가했습니다. 개별 기술과 형태 요소는 이전보다 작품의 예술적 구조에서 더 큰 독립성을 얻었습니다. 예를 들어, 더 다양하게 사용되었습니다. 예술적 디테일, 동시에 줄거리는 점점 더 주요 구성 장치로서의 중요성을 잃고 하위 역할을 수행하기 시작했습니다. 눈에 보이고 들리는 세계의 디테일을 전달하는 표현력이 깊어졌습니다. 이와 관련하여 I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev가 특히 두드러졌습니다. 특정 기능예를 들어 Bunin의 스타일은 주변 세계를 전달하는 데 있어 시각적, 청각적, 후각적, 촉각적 특성의 놀라운 통일성을 가지고 있었습니다. 현실주의 작가들은 예술적 연설의 리듬 및 음성 효과의 사용에 더 큰 중요성을 부여했습니다. 개인의 특성 구두 연설캐릭터 (이 형태 요소에 대한 뛰어난 제어는 I. Shmelev의 특징이었습니다).

비해 졌네요 19세기 고전세기, 세계 비전의 서사적 규모와 무결성, 세기 초의 현실주의자들은 삶에 대한 더 날카로운 인식과 작가의 입장 표현에 대한 더 큰 표현으로 이러한 손실을 보상했습니다. 세기 초 사실주의 발전의 일반적인 논리는 표현력이 뛰어난 형태의 역할을 강화하는 것이 었습니다. 이제 작가에게 중요한 것은 재현된 삶의 단편의 비례성보다는 작가의 감정 표현의 강도인 '외침의 힘'이었다. 이는 극적으로 등장인물의 삶의 "경계선" 상태를 클로즈업하여 묘사하는 플롯 상황을 선명하게 함으로써 달성되었습니다. 비유적인 일련의 작품은 대조를 바탕으로 만들어졌으며 때로는 극도로 날카 롭고 "비명을 지르는"경우도 있습니다. 내레이션의 Leitmotif 원칙이 적극적으로 사용되었습니다. 비유 및 어휘 반복의 빈도가 증가했습니다.

문체 표현은 특히 L. Andreev와 A. Serafimovich의 특징이었습니다. 이는 M. Gorky의 일부 작품에서도 눈에 띕니다. 이 작가들의 작품에는 많은 언론적 요소가 포함되어 있습니다. 즉 진술의 "몽타주" 결합, 격언, 수사적 반복; 저자는 종종 무슨 일이 일어나고 있는지에 대해 언급하고 긴 저널리즘 여담으로 줄거리에 침입합니다 (M. Gorky의 이야기 "Childhood"및 "In People"에서 그러한 여담의 예를 찾을 수 있습니다). L. Andreev의 이야기와 드라마에서 등장 인물의 줄거리와 배열은 종종 의도적으로 도식적이었습니다. 작가는 보편적이고 "영원한"유형과 삶의 상황에 매료되었습니다.

그러나 한 작가의 작업에서는 단일 문체 방식이 거의 유지되지 않았습니다. 더 자주 단어 제작자는 여러 문체 옵션을 결합했습니다. 예를 들어, A. Kuprin, M. Gorky, L. Andreev의 작품에서 정확한 묘사는 일반화 된 낭만적 인 이미지, 실제와 같은 요소, 예술적 관습과 공존했습니다.

예술적 절충주의의 요소 인 문체 이중성 - 초기 사실주의의 특징

XX세기. 당시 주요 작가 중 I. Bunin만이 그의 작품에서 다양성을 피했습니다. 그의 시적 작품과 산문 작품 모두 정확한 묘사 성과 작가적 서정성의 조화를 유지했습니다. 사실주의의 문체적 불안정성은 방향의 전이성과 잘 알려진 예술적 타협의 결과였습니다. 한편으로 사실주의는 그 유산에 충실했다. 지난 세기반면에 그는 예술의 새로운 경향과 상호 작용하기 시작했습니다.

사실주의 작가들은 점차적으로 새로운 형태의 예술적 탐구에 적응했지만, 이 과정이 항상 평화로운 것은 아니었습니다. 모더니즘 미학과 화해의 길을 더 나아간 사람들은 L. Andreev, B. Zaitsev, S. Sergeev-Tsensky, 그리고 다소 나중에 E. Zamyatin이었습니다. 그들 대부분은 예술적 배도나 심지어 이념적 탈영에 대한 이전 전통을 고수했던 비평가들로부터 종종 비난을 받았습니다. 그러나 사실주의를 전체적으로 갱신하는 과정은 예술적 성과가 있었고, 세기 전환기의 총체적인 성과는 상당했습니다.

사실주의의 등장

XIX 세기의 30년대. 현실주의는 문학과 예술에 널리 퍼지고 있습니다. 사실주의의 발전은 주로 프랑스의 Stendhal과 Balzac, 러시아의 Pushkin과 Gogol, 독일의 Heine과 Buchner의 이름과 관련이 있습니다. 사실주의는 처음에는 낭만주의의 깊이에서 발전했으며 후자의 특징을 지니고 있습니다. 푸쉬킨과 하이네뿐만 아니라 발자크도 젊었을 때 낭만주의 문학에 대한 강한 열정을 경험했습니다. 그러나 달리 낭만적인 예술현실주의는 현실의 이상화와 환상적인 요소의 우세를 거부하고 인간의 주관적인 측면에 대한 관심 증가를 거부합니다. 사실주의에서는 영웅들의 삶이 펼쳐지는 광범위한 사회적 배경을 묘사하는 경향이 지배적입니다. 휴먼 코미디"발자크, 푸쉬킨의 "유진 오네긴", " 죽은 영혼"고골 등) 사회 생활에 대한 이해의 깊이에서 현실주의 예술가는 때때로 당시의 철학자와 사회학자를 능가합니다.

19세기 사실주의의 발전 단계

비판적 현실주의의 형성은 유럽 국가그리고 러시아에서는 거의 동시에 19세기 20~40년대에 있었습니다. 세계 문학계의 주요 트렌드로 자리잡고 있습니다.

사실, 이것은 동시에 이 시기의 문학적 과정이 현실적인 체계에서만 환원될 수 없다는 것을 의미합니다. 유럽 문학, 특히 미국 문학에서 낭만주의 작가들의 활동은 본격적으로 계속되고 있습니다. 따라서 개발 문학적 과정크게 공존하는 미학 시스템의 상호작용과 특성화를 통해 진행됩니다. 민족문학, 그리고 개별 작가의 창의성은 이러한 상황에 대한 의무적 고려를 요구합니다.

30, 40년대부터 현실주의 작가들이 문학의 선두 자리를 차지했다는 사실을 말하면서, 사실주의 자체가 얼어붙은 체계가 아니라 끊임없이 발전하는 현상이라는 점에 주목하지 않을 수 없다. 이미 19세기에 Merimee, Balzac 및 Flaubert가 시대가 제시한 주요 역사적 질문에 동등하게 답했으며 동시에 그들의 작품은 서로 다른 내용과 독창성으로 구별된다는 "다른 현실주의"에 대해 이야기할 필요성이 발생했습니다. 형태.

1830년대~1840년대에는 현실에 대한 다각적인 그림을 제공하고 현실에 대한 분석적 연구를 위해 노력하는 문학 운동으로서 사실주의의 가장 주목할만한 특징이 유럽 작가(주로 발자크)의 작품에 나타납니다.

1830년대와 1840년대의 문학은 그 세기 자체의 매력에 대한 언급에 크게 힘입었습니다. 에 대한 사랑 19세기예를 들어 스탕달과 발자크는 그 역동성, 다양성, 지칠 줄 모르는 에너지에 끊임없이 놀라움을 금치 못했습니다. 따라서 현실주의의 첫 번째 단계의 영웅은 불리한 상황에 직면하는 것을 두려워하지 않고 창의적인 마음을 가지고 활동적입니다. 이 영웅들은 나폴레옹의 양면성을 인식하고 개인적 및 공공적 행동에 대한 전략을 개발했지만 주로 나폴레옹의 영웅 시대와 관련이 있습니다. 스콧과 그의 역사주의는 스탕달의 영웅들이 실수와 망상을 통해 삶과 역사에서 자신의 자리를 찾도록 영감을 줍니다. 셰익스피어는 발자크가 위대한 영국인 "모든 것이 사실이다"의 말로 소설 "Père Goriot"에 대해 말하고 현대 부르주아의 운명에서 Lear 왕의 가혹한 운명의 반향을 보게 만듭니다.

19세기 후반의 현실주의자들은 그들의 선배들을 “잔존 낭만주의”라고 비난할 것이다. 그러한 비난에 동의하지 않는 것은 어렵습니다. 실제로 낭만적인 전통은 발자크(Balzac), 스탕달(Stendhal), 메리미(Merimee)의 창작 시스템에서 매우 눈에 띄게 표현됩니다. Sainte-Beuve가 Stendhal을 "낭만주의의 마지막 후사르"라고 불렀던 것은 우연이 아닙니다. 낭만주의의 특징이 드러난다

– 이국주의 숭배(“Matteo Falcone”, “Carmen”, “Tamango” 등과 같은 Merimee의 단편 소설)

– 밝은 개인과 탁월한 강점을 지닌 열정을 묘사하는 작가의 선호도(스탕달의 소설 "빨간색과 검은색" 또는 단편 소설 "바니나 바니니")

– 모험적인 줄거리와 판타지 요소의 사용에 대한 열정(Balzac의 소설 “Shagreen Skin” 또는 Merimee의 단편 소설 “Venus of Il”)

– 영웅을 부정적인 것과 긍정적인 것으로 명확하게 나누려는 노력의 일환으로 – 작가의 이상을 전달하는 사람(디킨스의 소설).

따라서 첫 번째 시대의 사실주의와 낭만주의 사이에는 복잡한 "가족"연결이 있으며, 특히 낭만주의 예술의 특징적인 기술의 상속에서 나타납니다. 개별 주제동기 (잃어버린 환상의 주제, 실망의 동기 등).

국내 역사 및 문학 과학에서 " 혁명적인 사건 1848년과 그 이후 중요한 변경 사항사회정치적, 문화생활부르주아 사회는 현실주의를 분열시키는 것으로 간주된다. 외국 19세기를 두 단계로 나눈다 - 19세기 전반과 후반의 사실주의"("역사 외국문학 XIX 세기 / Elizarova M.E. 편집됨 – M., 1964). 1848년 대중 시위는 유럽(프랑스, 이탈리아, 독일, 오스트리아 등) 전역을 휩쓴 일련의 혁명으로 바뀌었습니다. 벨기에와 영국의 불안뿐만 아니라 이러한 혁명은 계급 특권과 부적절한 당시 통치에 대한 민주적 항의이자 사회 민주적 개혁이라는 슬로건 아래 "프랑스 모델"을 따랐습니다. 전반적으로 1848년은 유럽에서 하나의 거대한 격변을 의미했습니다. 그 결과 온건한 자유주의자나 보수주의자가 모든 곳에서 권력을 잡았고 어떤 곳에서는 더욱 잔인한 권위주의 정부가 수립된 것이 사실입니다.

이는 혁명 결과에 대한 전반적인 실망을 불러일으켰고 결과적으로 비관적인 감정을 불러일으켰습니다. 지식인의 많은 대표자들은 대중 운동, 계급 기반의 사람들의 적극적인 행동에 환멸을 느끼고 그들의 주요 노력을 개인 및 개인 관계의 사적 세계로 옮겼습니다. 따라서 일반적인 관심은 그 자체로 중요하고 부차적으로 다른 개인 및 주변 세계와의 관계를 향한 개인을 향한 것입니다.

19세기 후반은 전통적으로 '사실주의의 승리'로 여겨진다. 이 무렵 사실주의는 프랑스와 영국뿐만 아니라 독일 (고 Heine, Raabe, Storm, Fontane), 러시아 ( " 자연학교", Turgenev, Goncharov, Ostrovsky, Tolstoy, Dostoevsky) 등

동시에 50년대부터 시작된다. 새로운 무대영웅과 주변 사회의 묘사에 대한 새로운 접근 방식을 포함하는 현실주의의 발전에 있습니다. 19 세기 후반의 사회적, 정치적, 도덕적 분위기는 작가들에게 영웅이라고 불릴 수는 없지만 운명과 성격에 시대의 주요 징후가 굴절 된 사람에 대한 분석으로 "전환"했습니다. 대규모(사회적, 심리적) 대결과 갈등이 아닌, 종종 독점에 접해 있는 한계에 도달한 전형이 아니라 일상, 일상. 이 시기에 작업을 시작한 작가들과 더 일찍 문학에 입문했지만 이 시기에 작업한 작가들(예: Dickens나 Thackeray)은 확실히 성격에 대한 다른 개념을 따랐습니다. Thackeray의 소설 "The Newcombs"는 이 시대의 현실주의에서 "인간 연구"의 특이성, 즉 다방향의 미묘한 정신적 움직임과 간접적이고 항상 드러나는 것은 아닌 사회적 연결을 이해하고 분석적으로 재현해야 할 필요성을 강조합니다. 서로 다른 이유가 우리의 행동이나 열정을 결정하며, 동기를 분석할 때 얼마나 자주 한 가지를 다른 것으로 착각하는지..." Thackeray의 이 문구는 아마도 다음을 전달합니다. 주요 특징시대의 사실주의: 모든 것은 상황이 아닌 인간과 인물의 묘사에 초점을 맞춥니다. 후자는 현실적인 문학에서와 같이 "사라지지 않습니다". 캐릭터와의 상호 작용은 상황이 더 이상 독립적이지 않다는 사실과 관련하여 다른 품질을 획득하지만 점점 더 특성화됩니다. 그들의 사회학적 기능은 이제 발자크나 스탕달의 경우보다 더 암시적입니다.

인격에 대한 개념의 변화와 예술 체계 전체의 '인간 중심주의'로 인해(그리고 '사람이 중심이다'가 반드시 그런 것은 아니었음) 긍정적인 영웅, 사회적 상황을 패배시키거나 그들과의 싸움에서 도덕적으로나 육체적으로 멸망) 세기 후반의 작가들이 현실 문학의 기본 원칙, 즉 인물과 인물 사이의 관계에 대한 변증법적 이해와 묘사를 포기했다는 인상을 받을 수 있습니다. 상황과 사회 심리적 결정론의 원칙 준수. 더욱이, 이 시대의 가장 유명한 현실주의자 중 일부인 Flaubert, J. Eliot, Trollott는 영웅을 둘러싼 세계에 대해 이야기할 때 "환경"이라는 용어가 나타나며 종종 "상황"이라는 개념보다 더 정적으로 인식됩니다.

Flaubert와 J. Eliot의 작품을 분석하면 예술가는 주로 영웅을 둘러싼 상황에 대한 설명이 더 유연해지도록 환경의 "스택"이 필요하다는 것을 확신하게 됩니다. 환경은 종종 영웅의 내면 세계에 서술적으로 존재하고 그를 통해 일반화의 다른 성격을 획득합니다. 즉, 포스터 사회화가 아니라 심리학화됩니다. 이는 재생산되는 내용에 더 큰 객관성을 갖는 분위기를 조성합니다. 어쨌든 시대에 대한 객관화 된 내러티브를 더 신뢰하는 독자의 관점에서 보면 작품의 주인공을 자신과 마찬가지로 가까운 사람으로 인식하기 때문입니다.

이 시대의 작가들은 비판적 사실주의의 또 다른 미학적 설정, 즉 재현되는 것의 객관성을 전혀 잊지 않습니다. 알려진 바와 같이, 발자크는 이러한 객관성을 매우 염려하여 문학적 지식(이해)을 과학적 지식과 더 긴밀하게 결합하는 방법을 모색했습니다. 이 아이디어는 세기 후반의 많은 현실주의자들에게 호소력이 있었습니다. 예를 들어 Eliot와 Flaubert는 과학적 사용에 대해 많이 생각했기 때문에 문학에서 객관적인 분석 방법인 것처럼 보였습니다. 플로베르는 특히 객관성을 공평성과 공정성의 동의어로 이해한 이에 대해 많이 생각했습니다. 그러나 이것이 그 시대의 전체 리얼리즘의 정신이었습니다. 더욱이 19세기 후반 현실주의자들의 작업은 자연과학 발전의 도약기와 실험의 전성기에 일어났다.

이 시기는 과학사에서 중요한 시기였습니다. 생물학은 빠르게 발전했고(C. Darwin의 저서 "종의 기원"은 1859년에 출판됨), 생리학, 심리학이 과학으로 형성되었습니다. O. Comte의 실증주의 철학은 널리 보급되었으며 나중에 자연주의 미학과 발전에 중요한 역할을했습니다. 예술적 실천. 이 기간 동안 인간에 대한 심리적 이해 시스템을 만들려는 시도가 이루어졌습니다.

그러나 문학 발전의이 단계에서도 작가는 사회 분석 외부에서 영웅의 성격을 생각하지 않지만 후자는 발자크와 스탕달의 특징과는 약간 다른 미적 본질을 얻습니다. 물론 플로베르의 소설에서도요. Eliot, Fontana 및 다른 사람들은 "인간의 내면 세계에 대한 새로운 수준의 묘사, 질적으로 새로운 기술"에 충격을 받았습니다. 심리 분석, 이는 현실에 대한 인간 반응의 복잡성과 예측 불가능 성, 인간 활동의 동기 및 원인에 대한 가장 깊은 공개로 구성됩니다."(세계 문학사. Vol. 7.-M., 1990).

이 시대의 작가들이 창의성의 방향을 급격하게 바꾸고 문학(특히 소설)을 심층심리학 쪽으로 이끌었고, '사회심리적 결정론'이라는 공식에서 사회적, 심리적 장소가 바뀌는 것처럼 보였다는 것은 분명합니다. 문학의 주요 성과가 집중되는 것은 바로 이러한 방향입니다. 작가들은 복잡한 그림을 그리기 시작했을뿐만 아니라 내면의 세계 문학적 영웅, 그러나 잘 작동하고 사려 깊은 심리적 "캐릭터 모델"을 그 기능과 기능에서 재현하여 심리학 분석과 사회 분석을 예술적으로 결합합니다. 작가들은 심리적 세부사항의 원칙을 업데이트하고 부활시켰으며, 깊은 심리적 의미를 지닌 대화를 도입했으며, 이전에는 문학에서 접근할 수 없었던 "과도기적"이고 모순적인 영적 움직임을 전달하기 위한 내러티브 기법을 발견했습니다.

이는 사실주의 문학이 사회 분석을 포기했다는 의미는 전혀 아니다. 재현된 현실과 재구성된 인물의 사회적 기반은 비록 인물과 상황을 지배하지는 않았지만 사라지지 않았다. 문학이 사회 분석의 간접적인 방법을 찾기 시작한 것은 19세기 후반 작가들 덕분이었습니다. 이러한 의미에서 이전 시대 작가들의 일련의 발견이 이어졌습니다.

Flaubert, Eliot, Goncourt 형제 및 기타 사람들은 사회에 접근하기 위해 문학을 "가르쳤으며"시대의 특징은 평범한 사람의 평범하고 일상적인 존재를 통해 사회, 정치, 역사 및 도덕적 원칙을 특징 짓습니다. 20세기 후반 작가들의 사회적 유형화는 '대중출현, 반복'의 유형화이다(세계문학사. 7.-M., 1990). 그것은 1830년대와 1840년대의 고전적 비판적 현실주의의 대표자들처럼 밝고 명백하지 않으며, 캐릭터의 내면 세계에 몰입함으로써 궁극적으로 그 시대에 몰입할 수 있게 되는 "심리학의 포물선"을 통해 가장 자주 나타납니다. 어느 역사적 시간작가가 보기엔. 감정, 느낌, 기분은 초월적인 것이 아니라 특정한 역사적 성격을 띠고 있지만, 주로 분석적 재생산의 대상이 되는 평범한 일상적 존재이지 거대한 열정의 세계는 아닙니다. 동시에 작가들은 삶의 지루함과 비참함, 물질의 하찮음, 시간과 성격의 비영웅적인 성격을 절대화하기까지 했습니다. 그렇기 때문에 한편으로는 반낭만주의 시대였고, 다른 한편으로는 낭만주의에 대한 갈망의 시대였습니다. 예를 들어, 이러한 역설은 플로베르(Flaubert), 공쿠르(Goncourts), 보들레르(Baudelaire)의 특징입니다.

불완전성의 절대화와 관련된 또 다른 중요한 점이 있습니다. 인간성그리고 상황에 대한 노예적인 종속: 작가들은 종종 시대의 부정적인 현상을 저항할 수 없는, 심지어 비극적으로 치명적인 것으로 인식했습니다. 그렇기 때문에 19세기 후반 현실주의자들의 작품에서 실증적 원칙을 표현하기가 그토록 어렵습니다. 미래의 문제는 그들에게 거의 관심이 없고, 그들은 그들의 시간에 "지금 여기"에 있고 그것을 이해하고 있습니다. 극도로 공평한 방식으로, 분석할 가치가 있는 시대라면 비판적입니다.

앞서 언급했듯이, 비판적 현실주의세계적인 규모의 문학 운동이다. 사실주의의 또 다른 주목할만한 특징은 오랜 역사를 가지고 있다는 것입니다. 안에 XIX 후반 20세기에는 R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser 등과 같은 작가들의 작품이 세계적인 명성을 얻었습니다. 현실주의는 오늘날까지 계속 존재하며 세계 민주주의 문화의 가장 중요한 형태로 남아 있습니다.