꽃병에 꽂힌 꽃 그림이 전하는 메시지. Golovin Still life의 그림에 대한 설명입니다. 꽃병에 꽃입니다. 그림의 밝은 악센트

많은 예술가들의 그림은 세부 사항을 자세히 살펴보는 데 도움이 됩니다. 마치 시간이 멈출 수 있는 것 같고, 지나가는 것에 주의를 기울일 수 있는 기회가 있는 것 같습니다. 실생활지나가기 매우 쉽고 눈치채지 못합니다. 어떤 주제를 깊이 있게 연구하면 많은 것들이 흥미로워집니다.

그래서 연극 풍경에 많은 작업을 한 Golovin A.Ya.와 같은 화가는 그것을 이해했습니다. 간단한 주제큰 의미와 상징이 있습니다. 그의 그림 "꽃병 속의 꽃"은 세부 사항으로 가득 차 있지 않습니다. 그 안에는 빛이나 밝은 색상의 플레이가 없습니다. 작업은 간단하지만 흥미롭습니다. 그녀가 당신을 생각하고 기억하게 만드는 것은 바로 그녀의 겸손 함과 가벼움입니다.

A.Ya는 무엇을 묘사했나요? 그의 캔버스에 골 로빈이 있습니까? 구성의 중앙에는 단순한 도자기 꽃병이 있습니다. 그녀 하얀색, 패턴이 없습니다. 오직 도공만이 그것에 형태의 우아함을 부여했습니다. 주인은 도자기를 어느 집에서나 실제 장식으로 만드는 데 필요한 것이 무엇인지 알고있었습니다. 꽃병은 꽃병이 서 있는 반대편 창문의 눈부신 빛으로 인해 은빛으로 빛납니다. 그러나 이것은 그림의 주요 세부 사항이 아닙니다. 그리고 저자는 그것에 관심을 집중하지 않습니다. 오히려 완전히 흡수되어 배경 풍경의 하얀색으로 녹아든다. 색상과 음영이 동일하며 그림의 주요 주제, 즉 꽃다발을 강조하는 역할을 합니다.

캔버스 위의 꽃은 부드러움으로 가득 차 있습니다. 도발적인 아름다움은 없으며 단순하고 거의 모두 파스텔 색상으로 만들어졌습니다. 그들의 색깔은 소리와 같고 음소거되어 있습니다. 비명을 지르거나 반항적인 메모가 없습니다. 이 그림은 차분함과 균형을 발산합니다. 골 로빈 A.Ya. 단순한 플록스, 흰색, 분홍색 및 라일락 색. 그리고 꽃다발 중앙에만 백합을 연상시키는 밝은 주홍색 꽃이 있습니다. 그를 통해 화가는 다른 이들 사이에서 두각을 나타내며 상상력을 일깨우고 성찰을 장려하는 것 같습니다. 플록스에서 여러 장의 꽃잎이 떨어져 이제는 슬프게도 테이블 위에 놓여 있습니다.

정물화(Still Life)를 바탕으로 한 에세이. 꽃병에 꽃 옵션 2

나는 매우 본다 밝은 그림러시아 예술가 Alexander Yakovlevich Golovin. 제목은 "꽃병 속의 꽃" 입니다. 작가가 매우 활기차고 즐거운 것으로 밝혀진 정물입니다. 흰색의 가정용품과 꽃이 많이 들어있습니다.

작가는 과자 꽃병, 황금색 세라믹 유리, 점토 조각상, 장미가 담긴 항아리, 거대한 꽃다발이 담긴 유리 용기 등 작품의 많은 세부 사항을 묘사했습니다. 모든 항목은 흰색 식탁보 위에 있습니다. 테이블 구석에 화려한 스카프가 던져져 있습니다. 큰 꽃다발이 구성의 중심이 되었습니다. 장미, 글라디올러스, 종처럼 생긴 꽃이 들어있습니다.

나는 Alexander Yakovlevich가 주홍색 색조를 많이 사용한 것을 좋아합니다. 그들은 배경과 러시아 스카프의 패턴에 모두 있습니다. 네이티브 모티프를 사용한 작업에는 많은 세부 사항이 있습니다. 작가는 삶의 정물을 그렸습니다. 모든 개체가 서로 연결되어 있고, 그림자를 드리우고, 하이라이트가 있고, 3차원으로 보이기 때문에 이는 이해할 수 있습니다.

이 작품은 낮에 쓰여졌습니다. 배경의 창문에서 나오는 빛이 보이고 물체에 반사되는 빛이 보입니다. 작은 것들이 정물을 즐겁게 만듭니다. 형태의 피규어가 맘에 드네요 요정 새. 그리고 유리는 복잡한 패턴을 가지고 있습니다. 작가는 꽃병의 투각 장식을 능숙하게 묘사했습니다. 직조와 작은 장미가 있습니다. 꽃다발과 잘 어울리네요. 사진에는 ​​식물이 많이 나오네요. 일부는 물 속에 살아 있고 다른 일부는 스카프에 인쇄되어 있습니다.

그림 "꽃병 속의 꽃"의 팔레트는 따뜻합니다. 식물 요소의 경우 Golovin은 녹색, 흰색 및 분홍색 페인트를 사용했습니다. 여기저기서 다른 색조가 보입니다. 이것은 그림자이고, 차갑고, 항아리의 유리는 회색. 모든 색깔이 가을을 말해줍니다. 장미와 글라디올러스가 벌써 피어나고 있어요. 풍부한 색조와 꽃무늬 정물화에 마음이 따뜻해집니다. 많은 수집 골동품. 작가는 아늑한 집 환경 속 가을날을 전했습니다.

A.Ya의 그림을 바탕으로 한 에세이입니다. 골로빈 “정물. 꽃병에 꽃" 세 번째 옵션

유명한 예술가 Alexander Yakovlevich Golovin은 꽃을 그리는 것뿐만 아니라 꽃을 키우는 것도 열정적으로 좋아했습니다. 그들은 그의 영감이자 뮤즈였습니다. 작가는 그의 그림 중 많은 부분을 꽃에 바쳤습니다. 그의 무기고에는 값비싼 도자기 꽃병에 담긴 꽃이 다른 것들로 둘러싸여 있는 아름다운 정물이 있습니다. 하지만 "정물"과 같은 그림도 있습니다. 꽃병에 꽃이 꽂혀 있어요." 여기서는 꽃에 모든 관심을 기울입니다.

흰색 커튼이 배경으로 사용됩니다. 테이블은 같은 식탁보로 덮여 있고 꽃병도 이 색 구성표와 일치합니다. 이러한 배경 선택 덕분에 모든 관심은 색상의 밝기에만 집중됩니다. 그들은 꽃병 안에 어지러운 모습으로 서 있습니다. 그냥 잘라서 아름답게 정리하려고 노력하지 않고 그냥 꽃병에 꽂아 놓은 것 같습니다. 그러나 이것은 꽃다발의 모양을 전혀 망치지 않으며 오히려 더욱 아름답고 섬세하며 매력적입니다. 흰색, 라일락, 주황색 플록스는 줄기 길이가 다르며 시청자에게 모든 아름다움을 선사합니다. 그 중 백합 꽃잎은 주황색 반점으로 나타나고 그 뒤에는 다른 식물들이 꽃다발에 화려함과 푸르름을 더해줍니다.

꽃다발은 어느 정도 비대칭성을 갖고 있기 때문에 예술의 이미지가 되어서는 안 될 것 같은 인상을 받지만, 작가가 자제할 수 없을 만큼 혼란스러운 것은 어쩌면 이 모든 것을 캔버스에 담아낸 것인지도 모른다. 어쨌든 사진은 웅장하고 매력적이었습니다.

A. Golovin의 정물화 "꽃병 속의 꽃"은 밝고 다채로운 그림입니다. 하얀 식탁보 위에 심플한 유리 꽃병이 놓여 있습니다. 그 안에는 형형색색의 꽃이 한가득 있습니다. 분명히 그들은 정원을 산책하는 동안 뽑혔습니다. 꽃을 배열한 사람은 예술의 모든 규칙에 따라 구성을 만들 생각을 하지 않았습니다. 아마도 꽃다발은 그 화려함으로 그를 기쁘게 했을 것입니다.

꽃병은 흰색, 주홍색, 분홍색 등 여러 유형의 작은 플록스를 결합합니다. 개별적으로는 단순하지만 함께 사용하면 화려함과 고급스러운 느낌을 연출할 수 있습니다. 꽃다발의 왼쪽에는 길고 우아한 줄기에 여러 개의 밝은 주홍색 백합이 즉시 눈길을 끕니다. 꽃병의 투명한 유리를 통해 온갖 색의 녹색 줄기가 빛납니다.

웅장한 부케 오른쪽에는 녹색, 눈에 띄지 않는 노란색, 주홍색이 결합된 패턴 커튼이 있습니다. 커튼은 사진에 다양성을 더해 주지만 색상은 꽃다발과 잘 어울립니다.

근처의 우아한 가정 용품이 식탁보 위에 자리를 잡았습니다. 이것은 솜씨 좋게 짜여지고 장식된 우아한 빵 상자, 반짝이는 구리 소금 통, 깨지기 쉬운 조각상, 황금색 아플리케가 달린 냅킨입니다. 심플한 유리병 안에 섬세한 장미 두 송이가 붉게 빛납니다.

꽃 뒤의 배경은 흰색이고 깨끗합니다. 그곳에서는 바람이 잘 통하는 커튼을 통해 창문에서 빛이 떨어집니다.

그림 "꽃병 속의 꽃"은 빛과 부드러움, 색상의 조화를 남깁니다. 작가는 가정의 편안함과 동시에 꽃의 자연미의 폭동을 그 위에 묘사했습니다.

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많은 예술가들의 작품 중에서 정물화를 그린 캔버스를 찾을 수 있습니다.
이러한 풍부함과 다양성으로 인해 어떤 것에도 놀라지 않는 것 같습니다.
그러나 그럼에도 불구하고 Golovin의 그림 "꽃병 속의 꽃"은 나에게 꽤 이상해 보였습니다.

가장 먼저 눈길을 끄는 것은 다양한 색상입니다.
새하얀 식탁보가 놓인 테이블 위에는 꽃다발이 담긴 유리병이 놓여 있습니다.
주전자는 꽃병으로 사용됩니다.
투명해서 아름다운 꽃뿐만 아니라 녹색 줄기도 보입니다.
독특하고 다양한 색상의 조합이 매우 조화롭습니다.
의도하지 않고 무심코 구성한 듯한 구성이 남다른 매력과 유니크함을 선사한다.

다채로운 구성이 매우 만족스럽습니다.
다음은 우리 각자가 정원에서 한 번 이상 본 간단한 꽃입니다.
많은 사람들이 플록스를 키우는데, 작가가 이 캔버스에 그린 그림입니다.
여기에서 그는 분홍색, 보라색-주홍색, 흰색 등 모든 종류의 색상을 보여주었습니다.
왼쪽에는 빨간색 글라디올러스의 키 큰 덤불과 일반 유리 병에 서있는 부드러운 핑크색 장미가 조금 더 있습니다.
전체적인 구성에 완벽하게 들어맞습니다.

꽃다발은 매우 무성하고 단순히 고급스러운 것으로 나타났습니다.
방의 장식이 되어 선물로 주면 누구에게나 기뻐할 것입니다.
오른쪽에는 작가가 패턴으로 밝은 커튼을 그렸습니다.
꽃다발과 동일한 색상 구성으로 만들어졌습니다. 베이지 색 배경에 빨간색 부르고뉴, 녹색입니다.
커튼이 꽃다발과 잘 어울리네요.

테이블 위에서 우리는 물건을 봅니다. 가정용품.
Golovin은 우리에게 도자기로 만든 우아한 고리버들 바구니를 보여주었습니다.
빵 상자나 사탕 그릇인 것 같아요.
또한 소금 통, 갈색 무늬가 있는 어두운 냅킨, 작은 조각상도 보입니다.
작가는 꽃다발을 일종의 밝은 점으로 만들기 위해 흰색 커튼을 배경으로 이 구성을 그렸습니다.
그는 성공했습니다.
뒤쪽 창문을 통해 들어오는 일광이 방을 가득 채우고 부드러움을 선사하며 그림에 조화를 더해줍니다.
저자는 가족, 가정의 편안함뿐만 아니라 웅장한 정원 꽃다발도 능숙하게 보여주었습니다.
꽃꽂이는 다시 한번 자연의 아름다움을 상기시켜 줍니다.

많은 예술가가 있지만, 자신의 기술을 마스터하고 자신의 영혼을 작품에 쏟아 붓는 진정한 재능을 지닌 예술가는 한 손에 꼽힐 정도입니다. 그들의 작품은 더욱 가치가 있습니다.

Ivan Fomich Khrutsky : 짧은 전기

미래의 예술가는 1810년 1월 27일에 태어났습니다. 그의 출생지는 오늘날 벨로루시로 알려져 있습니다. 그러나 그해에 그녀는 러시아 제국, 그래서 그것은 작은 조국- 비쳅스크 지방은 러시아의 일부였습니다. 나의 부모님은 가톨릭 교회에 속해 있었고 매우 독실한 분이셨습니다.

작가 자신도 어릴 때부터 그림에 관심을 보여 일찍부터 이 방향으로 능력을 키우기 시작했다. 그는 IAH(제국 예술 아카데미)에서 교육을 받았으며 그곳에서 오랫동안일했다. 한때 그는 복사할 권리를 가지고 에르미타주 미술관의 그림에 접근할 수 있었습니다.

그가 주로 작업한 화풍은 다음과 같다.

• 학업 방향;
• 고전주의;
• 바로크.

러시아와 폴란드에서 흐루츠키는 주로 아름답고 풍부한 색채의 정물화를 전문으로 하는 뛰어난 화가로 알려져 있습니다. 그 외에도 그는 풍경화, 초상화, 기타 그림을 그렸습니다. 그러나 그에게 예술계에서 큰 명성을 안겨준 것은 그의 아름다운 정물화 작품이었습니다. 과일") - Khrutsky의 가장 많은 작품입니다. 정물화는 오늘날까지도 전 세계적으로 많은 논의를 불러일으키고 있습니다.

그림 "꽃과 과일"

1836년 이반 포미히(Ivan Fomich)가 썼다. 오늘날 흐루츠키의 그림 "꽃과 과일"에 대한 설명은 구두 진술뿐만 아니라 학교 에세이어린이, 소설 기사의 설명 등.

을 위한 이 사진예술가는 학술위원회로부터 매우 훌륭하고 당연한 상을 받았습니다. 이는 캔버스가 대중들 사이에서 불러일으킨 침묵의 감탄의 일반적인 인상을 실질적으로 확인시켜 주었다.

흐루츠키의 그림 "꽃과 과일"에 대한 설명

그림은 캔버스 중앙에 꽃병을 묘사하고 있습니다. 아름답고 매우 귀여운 작은 라일락과 흰색 꽃이 커다란 분홍색과 파란색 새싹 및 열린 꽃과 결합됩니다. 부케의 화려함은 깃털풀의 가지와 들풀의 아름답고 넓고 긴 잎으로 표현됩니다.

꽃이 꽂힌 꽃병의 전체적인 느낌은 경쾌하고 좋습니다. 그림은 신선한 느낌을 불러일으키고 기분을 고양시킵니다.

심지어 어린이도 흐루츠키의 그림 "꽃과 과일"을 묘사할 수 있습니다. 그것은 매우 단순하고 접근하기 쉬우면서도 동시에 묘사된 대상에 대해 깊고 넓습니다. 사진에는 ​​꽃이 담긴 꽃병 외에도 물 한 잔이 선명하게 그려져 있습니다. 완전히 투명함 정수, 그 안에 레몬 조각이 떠 있습니다.

색깔 있는 포도 바구니와 즙이 많은 복숭아, 호박, 배가 담긴 고리버들 상자도 작품에서 강조됩니다. 배경에는 물병이 보입니다.

그림의 밝은 악센트

1838년에 그려진 Khrutsky의 그림 "꽃과 과일"은 정물 "꽃과 과일"의 줄거리를 거의 완전히 반복합니다. 두 그림 모두 밝은 액센트가 있습니다. 꽃이 든 꽃병, 육즙이 많은 것처럼 실제 과일과 수제 고리 버들 상자입니다.

"꽃과 과일"에 대한 설명이 레몬 조각이 담긴 물 한잔과 꽃병에 밝은 파란색과 분홍색 꽃 봉오리와 같은 밝은 점으로 귀결된다면 "꽃과 과일"은 한 가지만 다릅니다. 열매가 조금씩 다르고, 꽃병이 완전 투명해서 사진 중앙이 아닌 옆쪽에 위치해 있어요.

그러나 줄거리와 내용의 유사성에도 불구하고 두 영화 모두 별도의 리뷰, 별도의 토론 및 설명이 필요합니다. 결국 차이점은 분명하고 그림의 전체적인 인상도 다릅니다.

과일글씨의 자연스러움

예술가 흐루츠키(Khrutsky)는 가능한 한 자연스럽게 그림을 그리려고 노력했습니다. 그리고 그는 의심할 여지없이 성공했습니다. 과즙이 풍부한 복숭아와 큰 포도, 과즙으로 반짝이는 레몬을 보면 그 맛을 느끼지 못하고 당장 먹어보고 싶지 않습니다.

화가의 작품은 묘사된 대상의 고유성과 자연스러움에 대해 특별한 찬사를 받을 가치가 있습니다. 여기 배가 있습니다. 한쪽은 마치 나무에서 방금 따온 것처럼 붉게 물들었고 한쪽은 나뭇잎 그림자로 덮여 있었고 다른 쪽은 태양으로 변했습니다. 근처에서 두 번째 배가 보이지만 이미 반으로 잘랐습니다. 과즙이 풍부하고 달콤한 수분감으로 윤기가 납니다. 씨앗조차도 너무 명확하고 정확하게 그려져 있어 자연스러움에 의심의 여지가 없습니다.

그가 유명해지고 매우 유명해진 것은 정물화의 자연스러움과 같은 위대한 예술가의 특징 덕분이었습니다. 그런 사람은 거의 없습니다. XVIII-XIX 세기특히 실행과 내용 면에서 품질과 아름다움이 뛰어난 정물화는 거의 없습니다.

Khrutsky의 그림 "꽃과 과일"에 대한 설명은 그림 작업을 위한 구성을 구성하는 순간으로 축소될 수 있습니다. 작가는 각 사물의 위치, 각 과일과 과일의 회전, 테이블 표면 위의 모든 사물의 위치에 대한 가장 작은 세부 사항을 모두 생각한 것이 분명합니다.

예술 작품의 인기

Ivan Fomich Khrutsky의 정물화가 얼마나 인기가 있는지 판단하는 것은 그리 어렵지 않습니다. 실제로 오늘날 그의 작품 "꽃과 과일"과 "꽃과 과일"은 학생들의 에세이 주제입니다. 캔버스는 트레차코프 갤러리대중의 끊임없는 관심과 사랑을 누려보세요.

1838년 흐루츠키가 상을 받았다. 금메달뛰어난 작품 "꽃과 과일"로 회화 분야에서. 지금까지 그의 정물화는 복사되어 건물, 레스토랑, 창작 홀을 장식하는 데 사용되었습니다. 누구든지(많은 사람이) 예술가의 아름다운 작품의 작은 사본을 구입할 수 있습니다. 그러나 당연히 자연 그림은 유명한 갤러리 벽에서만 눈을 즐겁게합니다.

예술가 Alexander Yakovlevich Golovin은 어렸을 때 자신의 삶을 그림과 연결하는 것을 꿈도 꾸지 않았습니다. 와 함께 초기그는 전문 피아니스트를 꿈꾸며 피아노와 성악을 진지하게 공부했습니다. 갑자기 고등학교 때 그는 미술. 결과적으로, 이 평범한 취미는 그의 삶의 의미가 되었고, 그에게 기쁨을 주고 재정적으로 도움이 되는 것이 되었습니다. 그러나 음악에 대한 지식은 그림에 큰 영향을 미쳤습니다. 따라서 동시대 사람들은 골로빈의 작품을 "눈을 위한 음악"으로 묘사하기도 했습니다.

실제로, 그의 그림 각각에서 예술가는 엄청난 영향을 미쳤습니다. 작은 세부 사항. 그는 캔버스의 모든 부분을 가능한 한 호환 가능하게 만들려고 노력했습니다. 음악 작곡그의 각 스트로크는 캔버스의 결과와 최종 인식에 영향을 미쳤습니다.

1910년 골로빈이 만든 정물화 "꽃병 속의 꽃"은 매우 신중하게 생각한 작품이 되었습니다. 그 안에서 모든 관심은 꽃에 직접적으로 집중됩니다.

사진의 배경은 백설 공주 커튼이었습니다. 꽃다발이 놓인 테이블은 같은 색상의 식탁보로 덮여 있습니다. 투명한 꽃병은 말 그대로 밝은 배경에서 사라져 보이지 않는 것처럼 보입니다. 그 안에 서있는 꽃은 공중에 매달려있는 것처럼 보였습니다. 이 기법을 사용하면 관객의 모든 관심이 무질서하게 배열된 색상에 집중됩니다.

모양을 만들려고도 하지 않고 그냥 지나가다가 무심코 꽃병에 던져 넣은 것 같습니다. 여주인이 곧 와서 꽃을 꽃으로 배열하여 구성을 만들기 시작할 것 같지만 지금은 그는 날개에서 기다리고 있습니다. 하지만 이 순간이 전혀 망가지지는 않았다. 일반적인 견해. 오히려 부케가 더욱 감각적이고 매력적으로 변했어요. 섬세한 흰색 플록스와 라일락 플록스 사이에서 오렌지 플록스는 맑은 하늘의 태양처럼 밝은 지점으로 나아갑니다. 주황색 백합과 진홍빛 글라디올러스 꽃의 꽃잎은 꽃다발 속의 이 태양광선처럼 보입니다. 아직 꽃이 피지 않은 플록스 가지가 풍성하여 꽃다발의 화려함을 더해줍니다.

작가는 과자 그릇, 황금색 도자기로 만든 유리 잔, 점토 조각상, 짧지만 무성한 장미가 담긴 항아리 등 많은 세부 사항을 작품에 사용했습니다. 밝은 스카프가 테이블 모퉁이 위에 드리워져 있습니다.

아마도 그림은 해가 막 떠서 주변의 모든 것에 따뜻함과 빛을 부여하기 시작한 아침에 그려졌을 것입니다. 태양 광선이 사진 전체를 비춰 테이블 위에 놓인 물건을 약간 흐릿하게 만들어 꽃다발을 강조했습니다. 풍부한 주홍색 색조는 새로운 날의 탄생의 아름다움을 강조합니다.

작가가 묘사한 모든 사물은 꽃무늬를 구별할 수 있는데, 모두 복잡하고 화려하다. 이러한 꽃무늬는 러시아 중남부 지역의 전통 의상의 특징적인 디자인입니다. 그리고 그들 안에 만연한 주홍빛 그늘은 젊음의 상징입니다.

Golovin은 실제 꽃과 그려진 꽃을 비교하는 것 같습니다. 예술가는 러시아 스카프, 상자 및 꽃 조각의 모든 아름다움에 비해 살아있는 꽃이 더 아름답다는 것을 증명합니다. 그 아름다움은 쉽게 취약하고 부드럽기 때문입니다.

이 정물은 조화로운 느낌을 만들어냅니다. 조용한 기쁨. 그림은 보는 사람을 태양이 밝게 빛나고 따뜻한 바람이 불어오는 여름날로 데려갑니다. 정원에서 갓 꺾은 꽃이 담긴 꽃병에서는 7월 허브의 매혹적인 향기가 풍깁니다.