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현대 해외 하드록 밴드. 하드 록 음악. 소련의 하드락

하드 록- 이것은 시대를 위한 음악입니다. 이러한 무거운 리듬의 탄생의 기원은 록, 로큰롤, ​​그런지 록 등의 스타일이었습니다. 처음에는 베이스 기타와 드럼의 리듬 섹션과는 다소 거리가 있었지만 그럼에도 불구하고 이점을 제공했습니다. 처음에 하드 록은 지난 세기 60년대부터 사람들의 마음과 귀에 들어오기 시작했습니다. 하드 록의 창시자는 다음과 같은 그룹이라고 할 수 있습니다. 그만큼 롤링 스톤즈, 비틀즈 등 헤비음악 창작에 특별한 공헌을 한 사람들 지미 헨드릭스. 뛰어난 기타리스트로서 그는 사실상 하드 록의 창시자가 되었습니다. 그러나 60년대가 탄생의 시기이자 새로운 스타일을 확립하려는 첫 시도의 시기라고 할 수 있다면, 본격적인 하드록은 10년 후에 등장하게 된다. 발전의 정점에 도달한 것은 70년대였습니다. 그래서 이 시기에 결성된 대부분의 그룹은 특히 하드록에 속해 있다. 그러나 그 수가 너무 많아서 모두 나열하는 것은 불가능합니다. 하드 록의 팬이거나 글램, 프로그레시브 록 또는 헤비메탈의 기원을 추적하고 싶다면 아래에서 하드 록 밴드 목록을 볼 수 있으며 그 목록은 여러 범주로 나뉩니다.

역사가 10년 이상으로 거슬러 올라가는 외국 공연자들부터 시작해 보겠습니다. 그들 중 일부는 오래 전에 무대를 떠났고 명성의 정점에 이르렀지만 많은 사람들은 여전히 ​​​​결과 없이 경력을 계속하기로 결정했습니다. 따라서 하드 록의 창시자는 다음과 같은 전설이라고 할 수 있습니다. AC/DC, 건스 앤 로지스, 스콜피온스, 키스, 레드 제플린, 딥 퍼플, 앨리스 쿠퍼, 반 헤일런, 에어로스미스그리고 다른 많은 사람들. 이들 그룹 각각은 뮤지컬 올림푸스에서 자부심을 갖고 있습니다. 무슨 일이 있어도 그들은 이미 전설이 되었습니다.

아직도 활동 중인 그룹 중에서 특별히 언급할 만한 것은 팀입니다. 본조비. 팀은 안전하게 귀속될 수 있습니다 최고의 그룹당시에는 Jon Bon Jovi, Richie Sambora, David Bryan, Tico Torres 및 Hugh MacDonald로 구성되었습니다. 이것이 바로 우리 시대에 도달한 구성입니다. 밴드가 30년 넘게 활동해 왔다는 점을 고려하면 매우 이례적입니다. 하지만 지금은 그게 다가 아닙니다. 그룹은 창립 3년 만에 세계적인 명성을 얻었습니다. 많은 스튜디오 앨범, 콘서트 및 녹음을 통해 음악가들이 진출할 수 있었습니다. 경력 사다리그리고 자신의 이름을 크게 알리십시오. 특히 그들의 가장 유명한 트랙을 언급하고 싶습니다. "내 인생이야". 음악가들은 경력을 쌓는 과정에서 많은 우여곡절을 겪었습니다. 그들은 11개 이상의 스튜디오 앨범을 발표했고 전 세계에서 2500개 이상의 콘서트를 열었으며 2006년에는 영국 록 명예의 전당에 올랐으며 작곡가 Jon Bon Jovi와 Richie Sambora도 입성했습니다. 작곡가 명예의 전당은 비록 놀라운 것은 아니지만. 역사를 통틀어 음악가들은 처음에 선택한 스타일에 충실했지만 글램과 헤비메탈, 소프트 록과 결합하려고 시도했지만 어떤 식 으로든 하드 록은 남아 있었고 수년간의 창의성 동안 그들과 함께 남아 있습니다.

하드 록의 또 다른 전설은 그룹이라고 할 수 있습니다. 딥 퍼플. 70년대 초반에 세계무대를 모두 석권한 것은 바로 이 영국인들이었습니다. 그들의 노래는 어디에서나 들렸다. ~에 지금은음악가는 헤비 음악계에서 가장 영향력 있는 스타로 간주됩니다. 이는 하드 록뿐만 아니라 프로그레시브 록 및 헤비메탈의 발전에 음악가가 기여한 예에서 특히 분명해집니다. 따라서 이 그룹은 하드 록의 창시자 중 하나로 안전하게 간주될 수도 있습니다.

건즈앤로지스.세계에서 가장 성공적인 록 밴드 중 하나. 그리고 그들이 특히 하드 록 스타일로 공연하고 오랫동안 선호도를 바꾸지 않았다는 점을 고려하면 장르의 창시자 중 하나로 간주 될 수도 있습니다. 거의 30년을 쉬지 않고 무대에 섰다는 것은 그것뿐만이 아니다.

하드 록 장르에서 공연하는 가장 인기 있는 구식 밴드 중 하나는 안전하게 그룹이라고 부를 수 있습니다. 키스. 록을 음악 장르로 만들 뿐만 아니라 전 세계 음악 애호가들을 위한 본격적인 예술로 만든 것은 1973년에 미국 사람들이었습니다. 놀라운 이미지, 메이크업, 무대 의상, 쇼의 특수 효과를 만들 때 이 모든 것이 수세기 동안 고품질 록 음악의 지표로 남을 것이라고 생각한 사람은 거의 없습니다.

위 그룹들 외에도 하드록의 진정한 왕이라 부를 수 있는 그룹들이 있습니다. 영국 그룹레드 제플린. 1968년부터 역사상 가장 성공적인 록 프로젝트로 인정받은 것은 바로 그들이었습니다. 묵직한 기타 드라이브와 날카로운 보컬, 리듬 섹션의 시끄러운 사운드를 통해 그룹은 하드 록 스타일의 리더 중 하나로 자리매김할 수 있었습니다. 그러나 음악가들은 한 가지 스타일에 머물지 않고 경력의 형성과 발전 과정에서 이제 막 발전하기 시작한 다른 장르를 계속 실험하고 개발했습니다. 미래 세대를 위한 앨범 록의 개념을 정립한 것은 바로 이 뮤지컬 포섬이었다. 레드 제플린은 현재 하드 록 최고의 아티스트 100인 목록에서 선두 자리를 차지하고 있지만, 이 그룹이 최고의 하드 록 아티스트로 인정받고 있다는 사실은 어떻습니까? 음악 프로젝트 70년대는 언급할 가치조차 없습니다. 1995년부터 음악가들은 로큰롤 명예의 전당에서 영예로운 자리를 차지했습니다. 12년의 경력 전체에 걸쳐 그들의 음악적 기여를 높이 평가하지 않는 것은 불가능합니다.

하드 록의 또 다른 전설은 밴드라고 할 수 있습니다. 에어로스미스. 먼 70년대에 경력을 시작한 음악가들은 오늘날까지 뚜렷한 중단 없이 계속 활동하고 있습니다. 그들의 앨범 판매량은 총 1억 5천만 개가 넘었습니다. 그리고 이것은 이미 하드 록 장르에서 공연하는 미국 밴드의 기록입니다. 하지만 전설적인 AC/DC가 여전히 1위를 차지하고 있습니다. 게다가 이 그룹은 세계에서 가장 높은 연봉을 받는 그룹이다. 글쎄, 현대 음악 그룹과 하드 록 형성에 대한 그들의 기여는 과대평가될 수 없습니다. 결합하여 암석을 발전시킨 것은 바로 그들이었습니다. 다양한 방향하드 록, 헤비메탈, 팝 음악, 글램, 블루스 등. 대부분처럼 유명한 음악가, 밴드는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었으며 역대 가장 위대한 음악가 100인 중 한 명으로 선정되었습니다.

하드 록 장르에서 공연하는 구식 밴드에 관해 이야기하면 그러한 것을 언급하지 않을 수 없습니다. 미국의 전설, 어떻게 보증. Warrant는 Aerosmith와 같은 전설은 아니지만 무거운 암석 개발에 큰 공헌을했습니다. 그리고 그들의 유명한 트랙인 "Cherry Pie"를 들어보지 않은 사람은 단 한 명도 없습니다. 글램 메탈과 하드 록의 창시자들은 오늘날에도 여전히 공연을 펼치고 있습니다.

미국 하드 록의 전설 중에는 다음과 같은 그룹이 안전하게 포함될 수 있습니다. 머틀리 크루. 가장 추악한 하드로 간주되는 것은 바로이 팀입니다 록 밴드세계에서. 그러나 그들의 모든 모험, 투옥 및 기타 스캔들로 인해 그들이 널리 퍼지는 것을 막지는 못했습니다. 유명한 록공연자.

위의 목록에서 볼 수 있듯이 하드록의 올림푸스에 오른 밴드들은 대부분 미국이나 영국 밴드이지만, 유럽 역시 뛰어난 연주자들을 자랑한다. 여기에는 인기 그룹이 포함됩니다. 전갈. 여전히 수백만 명의 마음을 자극하고 그들의 작곡으로 청취자들을 괴롭히는 것은 바로 이 독일 사람들입니다. 성공적인 조합 클래식 록결국 하드 록으로 변한 는 그룹의 승자가되었습니다. 따라서 전갈자리는 여전히 세계 록 씬, 특히 하드 록 씬의 전설로 간주됩니다.

그러나 지금도 중석산업은 가만히 있지 않다. 눈에 띄는 사례 중 하나는 그룹이었습니다. 로디. 핀란드 출신의 연주자들은 유로비전 송 콘테스트에서 공연한 최초의 하드 록 뮤지션이 되었을 뿐만 아니라 그곳에서도 1위를 차지했습니다. 이렇게 정치적인 경쟁이라도 진짜 하드록의 매력과 묵직한 사운드를 거부할 수는 없었다. 그룹 자체는 90년대 중반 헬싱키에서 설립되었습니다. 이들이 직접 선택한 음악은 묵직한 록 사운드와 메탈적 요소가 결합된 음악이다. 글쎄, 이 이미지를 작곡 자체와 결합하면 Lordi는 그렇지 않지만 종종 쇼크 록으로 분류됩니다. 뮤지션들의 사운드는 종종 Kiss, Twisted Sister, Accept 및 U.D.O와 같은 전설과 비교됩니다. 그러므로 그러한 평가를 바탕으로 음악의 질을 논할 필요는 없다.

이런 밝은 월드스타들 외에도 현대의 하드록 스타일로 공연하는 그룹으로는 다음과 같은 그룹이 있다. 니켈백. 하지만 성공적인 경력밴드는 시작한 지 꽤 오래되지 않았지만 큰 무대에 올라 대중의 많은 관심을 끌 수 있었습니다. 그리고 처음에 그들의 작업이 인기 록 곡의 커버 버전을 만드는 것 이상으로 이루어지지 않았다면 이제 Nickelback에 대해 들어 보지 못한 사람은 단 한 명도 없습니다. 뮤지션들이 공연을 하기도 하지만 현재 순간얼터너티브 장르지만 하드 록으로 시작했어요. 그들이 일어서서 세계 무대에 설 수 있도록 허락한 사람은 바로 그 사람이었습니다.

현재 하드록 스타일로 연주하는 또 다른 그룹이 고려되고 있습니다. 블랙스톤체리. 2000년대 초에 결성된 이 그룹은 이미 세계 무대에서 꽤 인기를 끌었습니다. 하드 록이 더 이상 가장 인기있는 방향으로 간주되지 않고 얼터너티브 록으로 우선권을 옮겼음에도 불구하고 음악가들은 지금도 하드 록이 발전하고 있음을 증명합니다. 현재 그룹은 세 장의 앨범을 발표했으며 명성을 향한 길을 멈출 생각이 없습니다. 그들의 작업에서 그들은 하드 록뿐만 아니라 그것을 남부 록 및 헤비메탈과 같은 트렌드와 결합합니다. 그러나 일반적으로 그들은 아직 방향을 바꾸지 않을 것입니다.

식스:A.M. Mötley Crüe의 기타리스트인 Nikki Sixx가 가장 최근에 결성한 미국의 로커 그룹입니다. 이 프로젝트는 원래 The Heroin Diaries: A Year in the Life of a Shattered Rock Star라는 책의 동반자로 녹음되었습니다. 두 장의 앨범을 발표한 후, 뮤지션들은 이러한 사실을 깨달았습니다. 성공적인 프로젝트놓칠 수 없으며 지금 형성이 진행되고 있습니다 새로운 바위약간 수정된 구식 스타일로 공연하는 그룹이지만 여전히 하드 록 장르로 공연하고 있으며 아마도 현대 정신에 얼터너티브 메탈을 추가한 것 같습니다.

이 그룹은 현대의 하드락커로도 간주되어야 합니다. 어둠. 2000년 영국에서 결성된 밴드는 글램록과 글램메탈을 결합한 헤비록 스타일을 부활시키기로 결정했다. 팀은 Queen, Aerosmith, Thin Lizzy 등과 같은 전설적인 사운드를 기반으로 음악을 만들기로 결정했습니다. 현재 뮤지션들은 세 개의 앨범을 녹음했지만 그들의 경력은 이제 막 시작되었습니다.

일본 그룹도 전 세계적으로 빠른 속도로 인기를 얻고 있다. 그 중에서도 특히 Nightmare팀이 눈에 띕니다. 현재 글램 록이나 얼터너티브 등 그룹의 표준적인 스타일로 공연하지 않고 블루스 록과 하드 록을 결합한 작업을 하는 그룹이 바로 이 그룹이다. 그래서 그들은 안전하게 하드록을 연주하는 것으로 분류될 수 있다. 또한, 이미 확립된 경력 13년 동안 뮤지션들은 8개의 정규 앨범과 2개의 미니 앨범을 녹음했으며 일본 TV 시리즈와 애니메이션의 사운드트랙은 이 예술의 모든 팬에게 알려져 있습니다.

그러나 하드 록 스타일로 공연하는 러시아 밴드를 잊어서는 안됩니다. 러시아에서는 특별히 인기를 끌지 못했고 이 방향의 대부분의 그룹은 좁은 범위에서만 알려져 있지만 가장 인기 있고 오래된 그룹은 다음과 같습니다. 고리키 공원. 이 그룹은 1987년에야 만들어졌습니다. 그러나 그녀는 집뿐만 아니라 미국에서도 인기를 얻었습니다. 이 그룹은 MTV 채널에 출연한 최초의 소련 음악 그룹입니다. 창의력이 발전하는 다양한 시기에 음악가들은 하드 록, 헤비메탈, 글램 메탈, 프로그레시브 록과 같은 장르로 눈을 돌렸습니다. 전체 경력 동안 그룹은 4개의 앨범을 발표했습니다. 현재 뮤지션들의 경력이 전성기는 아니지만, 여전히 앨범을 발매하고 콘서트에 참여하고 있다. 우리는 그들의 다음 경력 도약과 이전 영광의 부활을 기대할 것입니다.

헤비 록을 연주하는 현대 밴드 중에서는 다음과 같은 그룹을 볼 수 있습니다. 환상의 임프, 선지자의 목소리, 모비딕등등.

을 위한 수년 동안하드록이 존재한 이후 최고 중의 최고라 할 수 있는 밴드들이 많이 등장했다. 모던한 스타일의 스타일을 창조한 스타일의 주요 창시자들 하드 록다음과 같이 고려될 수 있다. 창립자와 상속인의 두 그룹으로 나누는 것이 좋습니다.

클래식 하드 록 밴드

첫 번째로는 하드록의 3대 기둥으로 꼽히는 레드 제플린(Led Zeppelin), 블랙 사바스(Black Sabbath), 딥 퍼플(Deep Purple)이 있다. 바로 그들이다.

레드 제플린. 최고의 하드록 밴드로 인정받고 있으며 헤비메탈의 창시자이자 선구자이다. 미래 세대를 위한 사운드의 기반을 마련하고 기본 원리를 개발한 것은 바로 Zeppelins였습니다. 또한 처음으로 글을 쓰기 시작한 것은 Zeppelins였습니다. 독특한 특징 80년대 하드록.

검은 안식일. 음악가들은 헤비메탈과 기타 다양한 스타일의 헤비 음악의 창시자로 간주됩니다. 그들은 또한 펑크 록의 발전에 영향을 미쳤습니다. 초기 Black Sabbath 앨범, 특히 Tony Iommi의 리프는 70년대 후반 기타리스트들의 연주 스타일에 큰 영향을 미쳤습니다.

딥 퍼플. 하나 더 중요한 그룹. 세 번째 라인업(Mark III)의 앨범은 이 장르의 고전으로 간주되며 여전히 대중들 사이에서 인정받고 있습니다. 최고의 록노래. 이는 Classic Rock 출판 목록에서 최고의 하드 록 앨범 목록에서 2위와 3위를 차지하는 Machine Head 및 In Rock 앨범의 경우 특히 그렇습니다.

유라이어 힙. 이 밴드는 영국에서도 4번째 하드 록 밴드로 간주되기 때문에 종종 잊혀집니다. 그러나 70년대 초반 힙스의 작품은 음악의 발전에 많은 영향을 미쳤다. David Byron의 치솟는 보컬은 곧 일부 헤비 장르의 표준이 되었고 감정가들은 이 노래를 Child in Time이나 Stairway to Heaven만큼 클래식하다고 생각합니다.

데프 레파드. 영국팀은 저명한 대표자연대 새 물결 운동중금속. 그러나 그들은 곧 헤비 음악에서 좀 더 상업적인 사운드로 옮겨갔고, 이후 미국 대륙에서는 글램 메탈(Glam Metal)이라는 특별한 장르로 발전했습니다.

포스트클래식 하드 록 밴드

상징적인 장르의 대중화와 발전을 이어온 그룹은 영국인이 아니다. 런던의 안개 속에서 자란 이 장르는 미국의 뜨거운 태양 아래서 진화했습니다. 미국 하드 록의 선두 팀에는 다음을 모두 포함하는 것이 좋습니다.

키스. 그룹의 가장 큰 장점은 콘서트에서 쇼의 분위기를 조성하는 것인데, 이는 이제 모든 헤비 장르 그룹의 특징입니다. 모든 의미에서 방화 키스 콘서트밝은 메이크업은 그룹의 대중화에 일조했고, 70년대 그들의 작품은 오늘날까지도 최고로 인정받고 있다.

에어로 스미스. 미국의 경우 영국의 하드 록 침공에 대한 균형추가 된 팀입니다. 그들의 창의성은 80년대에 쇠퇴를 겪었지만, 90년대에 유명한 발라드 Crazy, Cryin과 함께 다시 정상에 올랐습니다."

본 조비는 다음 중 하나입니다. 컬트 그룹힘들고 무거운 시대. 멜로디 하드 록 운동의 선구자가 된 것은 Jon Bon Jovi였습니다. 하드록 그룹의 주요 성과는 2,500만 장 이상 판매된 앨범 Slippery When Wet으로, 80년대 미국 하드록 그룹 중 가장 많이 팔린 음반으로 꼽힌다.

그건 그렇고, John은 종종 포커를 치고 미국 카지노를 방문하는 것을 좋아하며 Atlantic City를 선호합니다.

반 헤일런. 헤비 음악에서 기타 사운드에 혁명을 일으킨 사람은 Eddie Van Halen이었습니다. 그의 경력 초기에 발명된 그의 양손 태핑 기술은 80년대에 특히 인기를 얻었으며 모든 신세대 밴드의 사운드를 변화시켰습니다. Van Halen은 1976년 Gene Simmons의 도움으로 처음으로 빛을 발하려고 시도했지만 Kiss 베이시스트는 형편없는 조수로 판명되었습니다.

실제로 Guns n'Roses는 하드 록 역사상 마지막으로 중요한 그룹이 되었습니다. 그들의 노래 Welcome to the Jungle은 VH1에서도 가장 인기 있는 곡으로 인정받았으며, 그들의 데뷔 앨범 Appetite for Destruction은 가장 성공적인 데뷔작으로 간주됩니다. , Bon Jovi 기록에 거의 도달한 판매량으로 확인된 바와 같이, 동일한 Jon Bon Jovi가 그들에게 인생의 시작을 주었다는 것은 상징적입니다.

최고의 하드 록 밴드

하지만 모든 음악 팬이 알고 있는 밴드가 두 개 더 있습니다. 그들은 장르의 발전을 위해 많은 노력을 기울였습니다. 일부는 열정을 주었고 다른 일부는 영혼을 부여했습니다. 우리는 영국과 미국에서 성공적으로 뿌리를 내린 호주와 독일의 뿌리에 대해 이야기하고 있습니다.

불 같은 호주인들은 완전히 다른 종류의 단단한 암석을 세상에 선보였습니다. 풍부한 솔로 파트와 고보컬이 돋보이는 긴 작곡 대신, 밴드 초기 작품의 시그니처 특징이 된 활기 넘치는 세 개의 코드와 본 스콧의 쉰 목소리를 선사했다. AC/DC는 레드 제플린(Led Zeppelin)과 함께 상업적으로 가장 성공적인 하드록 밴드로 꼽히며, 이들의 앨범 Back in Black은 마이클 잭슨에 이어 두 번째로 많이 팔린 하드록 음반이다.

독일 개척자들은 제플린의 활동을 계속했습니다. 세계 무대에서 표준으로 여겨지는 것은 그들의 사랑 가사입니다. 그들은 유럽 대륙 국가 출신 그룹의 상업적 성공의 막을 올린 최초의 사람이 되었습니다.

소련의 하드락

소련에서는 하드 록이 80년대 후반에 들어서야 발전하기 시작했고, 가장 유명한 대표자는 고르키 파크(Gorky Park)로, 편재하는 본 조비(Bon Jovi)도 그 날개 아래에 두었습니다. 그룹은 두 개의 눈길을 끄는 앨범 Bang과 Moscow Calling을 발표했지만 (이는 현재 록과 완전히 다른 것을 연주하는 다른 보컬리스트 인 Nikolai Noskov와 Alexander Marshal에게 주목할 만함) 방향을 바꾸고 곧 헤어졌습니다.

이들 그룹 외에도 이 정도 인기를 얻지 못한 다른 그룹도 많다. 그것들은 특별한 것으로 구별될 수 있습니다:

  • 그랜드 펑크 레일로드(Grand Funk Railroad) - 미국 최초;
  • Motorhead는 영향력이 있지만 상업적으로 성공하지 못한 밴드로 하드메탈, 헤비메탈, 스피드메탈을 훌륭하게 혼합하여 연주합니다.
  • Rainbow는 실제로 Ritchie Blackmore 버전의 Deep Purple 전통을 이어받은 것입니다.
  • Whitesnake - 유사하지만 적용됩니다.
  • Dio는 Rainbow와 Black Sabbath의 전 멤버의 솔로 프로젝트입니다.
  • 앨리스 쿠퍼(Alice Cooper)는 쇼크 록의 일원으로 더 잘 알려져 있으며, 최초로 무대에서 실제 쇼를 선보였습니다.

미국 사람 음악 채널 VH1은 60년대 록의 탄생(야드버즈, 롤링 스톤즈, 헨드릭스)부터 스타디움 시대(레드 제플린, 블랙 사바스, 에어로스미스)를 거쳐 화난 " 뉴 웨이브"(Sex Pistols). , TheClash) 및 동시대 사람들(Nirvana, Metallica, Soundgarden).
우리는 당신의 관심에 선물 톱 10이 출연자들.

1968년 9월 영국 런던에서 결성된 영국 록 밴드는 세계에서 가장 성공적이고 혁신적이며 영향력 있는 밴드 중 하나로 인정받고 있습니다. 현대사. 헤비한 기타 드라이브, 귀청이 터질 듯한 리듬 섹션, 날카로운 보컬이 특징인 자신만의 사운드를 만들어낸 레드 제플린은 포크와 블루스를 자유롭게 해석하며 헤비메탈 출현에 근본적인 역할을 한 하드 록의 선두 밴드 중 하나로 자리매김했습니다. 클래식과 다른 음악 장르(로커빌리, 레게, 소울, 펑크, 컨트리)의 요소로 스타일을 풍부하게 합니다. 싱글 발표를 거부해 '앨범 록' 개념의 초석을 다진 사람은 레드 제플린(올뮤직 기준)이었다.
Led Zeppelin은 록 음악 분야에서 가장 성공적인 그룹 중 하나로 남아 있습니다. 전 세계 앨범 판매량은 3억 장을 넘었고, 미국에서는 1억 1200만 장을 판매했습니다(4위). 레드 제플린은 7개의 앨범이 빌보드 200 1위에 올랐습니다.

1968년 영국 버밍엄에서 결성된 영국의 록 밴드는 록 음악, 특히 헤비메탈 발전에 큰 영향을 미쳤다. Black Sabbath의 데뷔 앨범은 최초의 헤비메탈 앨범 중 하나로 간주되며 이후 둠 메탈 개발의 토대를 마련했습니다. 밴드의 앨범 중 10개가 영국 앨범 차트 상위 10위 안에 들었습니다. 2000년까지 총 순환 Black Sabbath 앨범은 7천만 장에 육박합니다.

미국의 기타 거장, 가수, 작곡가. 2009년 타임지는 Hendrix를 역대 최고의 기타리스트로 선정했습니다. 록 음악 역사상 가장 대담하고 창의적인 거장 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다.

4.AC/DC

스코틀랜드 태생의 형제 Malcolm과 Angus Young이 1973년 11월 시드니에서 결성한 호주 록 밴드입니다. Led Zeppelin, Deep Purple, Queen, Iron Maiden, Scorpions, Black Sabbath, Uriah Heep, Judas Priest 및 Motorhead와 같은 밴드와 함께 AC/DC는 종종 하드 록 및 헤비메탈의 선구자로 간주됩니다. 이 팀은 미국에서 6,800만 장을 포함하여 전 세계적으로 2억 장 이상의 앨범을 판매했습니다. 가장 성공적인 앨범인 Back in Black은 미국에서 2,200만 개 이상, 해외에서는 4,200만 개 이상 판매되었습니다. 전반적으로 AC/DC가 가장 성공적이며 유명한 록밴드호주 출신이며 세계에서 가장 인기있는 것 중 하나입니다.

1981년 결성된 미국의 메탈 밴드. 스래시메탈과 헤비메탈 스타일의 음악을 연주합니다.
Metallica는 메탈의 발전에 큰 영향을 미쳤으며 (Slayer, Megadeth 및 Anthrax와 같은 밴드와 함께) 스래시 메탈의 "빅 4" 중 하나입니다. Metallica의 앨범은 전 세계적으로 총 1억 장 이상 판매되어 상업적으로 가장 성공적인 메탈 밴드 중 하나가 되었습니다. 2011년, 최대 규모의 메탈 음악 잡지 중 하나인 케랑! 6월호에서는 Metallica를 지난 30년간 최고의 메탈 밴드로 선정했습니다.

1987년 워싱턴 주 애버딘에서 보컬리스트이자 기타리스트인 커트 코베인과 베이시스트 크리스 노보셀릭이 결성한 미국의 록 밴드. 너바나(Nirvana)는 1991년 발매된 두 번째 앨범 Nevermind의 "Smells Like Teen Spirit"으로 예상치 못한 성공을 거두었습니다. 너바나는 이후 그런지(Grunge)라고 불리는 얼터너티브 록의 하위 장르를 대중화함으로써 음악의 주류에 진입했습니다. 커트 코베인은 언론의 눈에 단순한 음악가가 아닌 '한 세대의 목소리'가 되었고, 너바나는 'X세대'의 주력이 되었습니다.

미국의 가장 유명한 하드 록 밴드 중 하나인 이 밴드는 1973년 캘리포니아 주 패서디나에서 탄생했습니다.
모든 새 앨범반 헤일런은 히트 퍼레이드에서 전작보다 더 높이 올랐다. 1983년에 이 그룹은 가장 비싼 공연으로 기네스북에 등재되었습니다. 그들은 미국 페스티벌에서 90분짜리 콘서트로 150만 달러를 받았습니다.

1964년 결성된 영국의 록 밴드. 원래 라인업은 Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle 및 Keith Moon으로 구성되었습니다. 밴드는 뛰어난 라이브 공연을 통해 엄청난 성공을 거두었으며 60년대와 70년대 가장 영향력 있는 밴드 중 하나이자 역대 가장 위대한 록 밴드 중 하나로 간주됩니다.

9. 건즈 앤 로지스

1985년 캘리포니아 로스앤젤레스에서 결성된 미국의 하드 록 밴드.
이 그룹은 1987년 Geffen Records의 첫 번째 정규 앨범 Appetite for Destruction을 발매한 후 전 세계적으로 인기를 얻었습니다(RIAA에 따르면 로큰롤 역사상 가장 상업적으로 성공한 데뷔 앨범임). 성공은 월드 투어와 두 개의 앨범인 Use Your Illusion I과 Use Your Illusion II로 통합되었습니다. 총 음반 판매량이 1억 장에 달하는 가장 성공적인 록 밴드 중 하나입니다.

10. 키스

1973년 1월 뉴욕에서 결성된 미국의 록 밴드로, 글램 록, 쇼크 록, 하드 록 장르를 넘나들며 멤버들의 무대 구성과 다양한 불꽃 효과를 동반한 콘서트 쇼로 잘 알려져 있다.
2010년 현재 그들은 45개 이상의 골드 및 플래티넘 앨범을 보유하고 있으며 1억 개 이상의 음반이 판매되었습니다.

요즘 록 음악이 큰 인기를 끌고 있습니다. Rock은 랩코어부터 메탈코어까지 다양한 장르가 얽혀 있으며 각 방향에는 수많은 팬이 가득합니다. 그러나 전통적인 록이 많은 사람들에게 아주 쉽게 인식되고 사랑된다면, 메탈코어, 하드코어 또는 데스 메탈과 같은 장르는 "모든 사람을 위한 것은 아닙니다"라고 말합니다.

그리고 우리는 데스메탈 장르에서 가장 독특하고 인기 있는 밴드 상위 10개를 편집한 것도 바로 이러한 사람들을 위한 것입니다. 당신이 진정한 팬이라면 이 방향, 그러면 대부분의 그룹이 귀하에게 친숙할 가능성이 높지만, 그렇지 않은 경우 아래 목록에서 귀하가 원하는 것을 찾을 수 있기를 바랍니다.

이 그룹은 연주 스타일과 뛰어난 음악가 모두에서 동료들과 다릅니다. 유명한 Michael Ammot가 이 특정 그룹의 멤버입니다. 많은 팬들이 그들의 하드코어 스타일이 명백히 부드러워지는 것을 좋아하지 않는다는 사실에도 불구하고 각 새 앨범은 Arc Enemy의 인기를 점점 더 높여줍니다.

9. 네크로파지스트

이 그룹은 세계적인 명성을 누리지는 못하지만 메탈의 공격성과 규칙성, 부드러움을 혼합한 점에서 주목을 받을 만하다. 고전 음악. 갑자기 이 그룹에 익숙하지 않은 경우, 두 개의 트랙을 다운로드하는 것이 좋습니다. 그들의 작업을 알게 되면 후회하지 않을 것입니다.

8. 베히모스

폴란드 그룹은 모든 새로운 청취자들에게 겁을 주는 일을 훌륭하게 수행합니다. 그들은 음악의 도움뿐만 아니라 옷 스타일 덕분에 비슷한 그룹들 사이에서 성공적으로 눈에 띄었습니다. 이 사람들은 티셔츠와 찢어진 청바지를 입고 있는 모습을 결코 볼 수 없을 것입니다. 우아한 정장만 볼 수는 없습니다. 그 디자인은 종종 음악가들이 직접 개발한 것입니다.

그들의 창의성을 접해보면 드럼 파트, 특이한 기타 파트에 유쾌하게 놀라게 될 것이고, 다른 모든 것을 취한다면 결코 실망하지 않을 것입니다. 요약하자면, 그룹에는 즉시 알아볼 수 있는 고유한 스타일이 있다고 말할 수 있습니다.

7. 보돔의 아이들

이 핀란드 밴드는 복잡하지만 멜로디가 뛰어난 기타 리프로 유명합니다. 정확한 정의그룹은 1993년부터 존재했지만 그들의 스타일은 아직 알려지지 않았습니다. '스타일' 문제는 여전히 밴드 팬들과 언론에서 활발하게 논의되고 있다.

6. 식인종 시체

내 생각에 대다수의 하드 록 팬들은 이 사람들에 대해 들어본 적이 있을 것입니다. 이 미국인들은 사랑은커녕 듣기도 쉽지 않은 정말 무거운 음악을 만들어냅니다. 장르의 진정한 감정가만이 이를 수행할 수 있습니다.

5. 마스토돈

이 밴드는 데스메탈 분야에서 활동할 뿐만 아니라 그들의 노래에 그 요소를 적극적으로 사용하여 이 목록에 포함될 수 있었습니다. 단 한 명의 드러머의 가치는 무엇입니까? Brann Dailor가 드럼으로 연주하는 것은 말로 표현할 수 없을 정도로 놀랍습니다. 마스토돈은 그래미상 후보에도 올랐는데, 이는 미국에서 꽤 권위 있는 상입니다. 악단, 이는 그룹의 상태에 대해 많은 것을 말해줍니다.

4. 슬레이어

이 장르의 단일 최고는 이 그룹 없이는 할 수 없습니다. 최고 수준의 전문성은 아님에도 불구하고 밴드는 꽤 인기가 많으며 종종 모든 종류의 "메탈" 콘서트에 초대를 받습니다.

음악가들 자신이 자신의 작곡에 오류와 단점이 있음을 기꺼이 인정하면서도 아무것도 다시 실행하기를 거부하고 모든 것을 원래 형태로 좋아한다고 대답하는 것이 흥미 롭습니다. 글쎄요, 그건 그들의 권리입니다.

3. 묻힌 나와 나 사이

아마도 많은 사람들이 이 팀이 이렇게 높은 순위에 있는 것을 보고 놀랄 것입니다. 상금 장소. 그러나 그들이 데스 메탈을 연주한다는 사실에도 불구하고 그들의 작업에서 "메탈"의 양은 그들을 3위로 확고히 굳혔습니다. 우리는 모든 불신자들에게 그들의 노래를 듣고 이 말이 진실임을 스스로 확신하도록 요청합니다. 아름답고 능숙한 스타일의 혼합과 뛰어난 음악가들의 작품을 들을 수 있습니다.

2.죽음

2위라고 해도 이 팀이 우리 목록에서 "가장 무거운" 팀이 되는 것을 막지는 못합니다. 1987년 결성된 이들은 여전히 ​​'잔인한' 스타일을 유지하고 있다. 그들의 솔로는 정말 놀랍고 그들의 작곡은 여러분에게 소름이 돋을 것이 확실합니다.

디어사이드(Deicide)의 풍미를 완전히 경험하려면 "Homage for satan"과 같은 노래를 듣는 것이 좋습니다.

1.죽음

글쎄, 이름조차도 그 자체로 말해줍니다. 이 그룹은 이 장르의 기준이 되는 장르의 일종의 "창시자"라고 안전하게 부를 수 있습니다. 게다가 그들의 음악은 꽤 아름답고 Deicide만큼 공격적이지는 않습니다.
몇 곡만 듣는 것만으로도 충분하며, 각 참가자가 자신의 모든 힘과 영혼을 자신의 작업에 쏟아 붓는다는 것이 분명해지며 이는 청취자의 반응을 얻을 수밖에 없습니다.


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