러시아 작가, 이야기꾼 및 그들의 작품 목록. 유명한 이야기꾼. 마트베이 미하일로비치 코르게프

덴마크의 산문 작가이자 시인 - 어린이와 성인을 위한 세계적으로 유명한 동화의 작가입니다. 그의 펜에는 "미운 오리 새끼", "왕의 새 옷", "견고한 양철 병사", "공주와 완두콩", "올레 루코예", " 눈의 여왕"그리고 다른 많은 작품들.

이야기꾼은 자신의 목숨을 끊임없이 두려워했습니다. Andersen은 강도, 개, 여권을 잃을 가능성에 대해 두려워했습니다.

무엇보다도 작가는 불을 두려워했습니다. 이 때문에 The Ugly Duckling의 저자는 항상 밧줄을 가지고 다녔으며, 화재가 발생하면 창문을 통해 거리로 나갈 수 있었습니다.

안데르센은 또한 평생 중독에 대한 두려움으로 고통 받았습니다. 덴마크 이야기꾼의 작품을 좋아한 아이들이 자신의 우상을 위해 선물을 샀다는 전설이 있습니다. 아이러니하게도 그 사람들은 안데르센에게 초콜릿 한 상자를 보냈습니다. 이야기꾼은 아이들이 준 선물을 보고 겁에 질려 그것을 친척들에게 보냈습니다.

한스 크리스티안 안데르센. (nacion.ru)

덴마크에는 안데르센의 왕실 출신에 대한 전설이 있습니다. 이는 그의 초기 자서전에서 작가 자신이 어렸을 때 Frits 왕자, 나중에 Frederick VII 왕과 어떻게 놀았는지에 대해 썼으며 거리 소년들 사이에 친구가 없었기 때문입니다. 오직 왕자뿐입니다. 이야기꾼의 환상에 따르면 Andersen과 Frits의 우정은 성인이 될 때까지 후자가 죽을 때까지 계속되었으며 작가 자신에 따르면 그는 친척을 제외하고 고인의 관을 방문하도록 허용 된 유일한 사람이었습니다. .

샤를 페로

그러나 그에게 후손들로부터 세계적인 명성과 인정을 가져다 준 것은 진지한 책이 아니었지만 멋진 이야기'신데렐라', '장화신은 고양이', '푸른 수염', '빨간 모자', '잠자는 숲속의 공주'.

출처: twi.ua

페로는 자신의 이름이 아닌 19세 아들 페로 다르망쿠르(Perrault d'Armancourt)의 이름으로 동화를 출판했습니다. 사실 15세기 유럽 전역, 특히 프랑스에서는 고전주의가 지배적이었습니다. 이 방향은 "높은" 장르와 "낮은" 장르로의 엄격한 구분을 제공했습니다. 작가가 숨어 있었을 것으로 추정 이름, "낮은"장르의 동화를 작업했다는 비난으로부터 이미 확립 된 문학적 명성을 보호하기 위해.

이 사실 때문에 페로가 죽은 후 미하일 숄로호프(Mikhail Sholokhov)도 같은 운명을 겪었습니다. 문학 학자들은 그의 저자에 대해 이의를 제기하기 시작했습니다. 그러나 Perrault의 독립적 저작에 관한 버전은 여전히 ​​​​일반적으로 받아 들여집니다.

그림 형제

독일의 연구자인 야콥과 빌헬름 민속문화그리고 이야기꾼. 그들은 하나우시에서 태어났습니다. 오랫동안카셀시에 살았습니다. 우리는 게르만어의 문법, 법의 역사, 신화를 공부했습니다.

"늑대와 일곱 마리의 작은 염소", "백설 공주와 일곱 난장이", "라푼젤"과 같은 그림 형제의 이야기는 전 세계적으로 알려져 있습니다.

그림 형제. (역사-doc.ru)

독일인들에게 이 듀엣은 그들의 원래 민속 문화를 의인화한 것입니다. 작가들은 민속을 수집하고 "그림 형제의 동화"라는 여러 컬렉션을 출판하여 큰 인기를 얻었습니다. 그림 형제는 독일 중세 시대에 관한 책인 "독일 전설"도 만들었습니다.

독일 언어학의 창시자로 여겨지는 것은 그림 형제입니다. 생애 말기에 그들은 최초의 독일어 사전을 만들기 시작했습니다.

파벨 페트로비치 바조프

작가는 페름 지방 예카테린부르크 지역 시세르트 시에서 태어났습니다. 그는 예카테린부르크 신학교를 졸업하고 나중에 페름 신학교를 졸업했습니다.

그는 교사, 정치가, 언론인, 우랄 신문 편집자로 일했습니다.

파벨 페트로비치 바조프. (zen.yandex.com)

1939년 바조프의 동화집 『공작석 상자』가 출판되었다. 1944년에는 "The Malachite Box"가 런던과 뉴욕, 그 다음에는 프라하, 1947년에는 파리에서 출판되었습니다. 이 작품은 독일어, 헝가리어, 루마니아어, 중국어, 일본어로 번역되었습니다. 도서관에 따르면 전체적으로. 레닌 - 세계 100개 언어로.

예카테린부르크에는 삶과 삶을 기리는 바조프(Bazhov)의 집 박물관이 있습니다. 창의적인 길작가. <공작석 상자>의 저자가 그의 모든 작품을 집필한 곳이 바로 이 방이었습니다.

아스트리드 린드그렌

동화는 민속 예술에 가깝습니다. 그 안에는 환상과 삶의 진실 사이에 가시적인 연관성이 있습니다. Astrid는 The Kid, Carlson Who Lives on the Roof, Pippi Longstocking 등 세계적으로 유명한 어린이용 도서를 다수 집필한 작가입니다. 러시아어에서는 Lilianna Lungina의 번역 덕분에 그녀의 책이 알려졌습니다.

아스트리드 린드그렌. (wbkids.ru)

린드그렌은 자신의 책을 거의 모두 어린이들에게 헌정했습니다. Astrid는 “나는 성인을 위한 책을 쓴 적이 없으며 앞으로도 그렇게 하지 않을 것이라고 생각합니다”라고 단호하게 말했습니다. 그녀는 책 속의 영웅들과 함께 아이들에게 “습관대로 살지 않으면 평생이 하루가 될 것입니다!”라고 가르쳤습니다.

작가 자신은 항상 자신의 어린 시절을 행복하다고 말했고(그 안에는 많은 게임과 모험이 있었고 농장과 그 주변에서 일하는 일이 산재해 있었습니다) 그것이 그녀의 작업에 영감의 원천이 되었다고 지적했습니다.

1958년 린드그렌은 아동문학계의 노벨상이라 불리는 한스 크리스티안 안데르센 메달을 받았다.

린드그렌은 살았다 장수, 94세, 사망할 때까지 48년 동안 그녀는 계속해서 창의적인 활동을 했습니다.

러디야드 키플링

인도 봄베이에서 태어난 유명한 작가, 시인, 개혁가. 그는 6세 때 영국으로 건너왔고 나중에 그 기간을 "고통의 세월"이라고 불렀습니다. 작가는 42세에 상을 받았다. 노벨상. 현재까지 그는 해당 부문에서 최연소 수상 작가로 남아 있다. 그는 또한 노벨 문학상을 받은 최초의 영국인이 되었습니다.

한스 크리스티안 안데르센 (1805-1875)

한 세대 이상의 사람들이 덴마크 작가, 이야기꾼, 극작가의 작품과 함께 성장했습니다. 어린 시절부터 한스는 선구자이자 몽상가였습니다. 인형극일찍부터 시를 쓰기 시작했습니다. 그의 아버지는 Hans가 열 살도되지 않았을 때 돌아가 셨고, 소년은 재단사에서 견습생으로 일한 다음 담배 공장에서 일했으며 14 세에 이미 코펜하겐 왕립 극장에서 부역을 맡았습니다. 안데르센은 15세에 첫 희곡을 썼고, 1835년에 그의 첫 번째 동화책이 출판되어 오늘날까지 많은 어린이와 성인이 즐겁게 읽습니다. 그의 작품 중 가장 유명한 작품으로는 '플린트', '썸벨리나', '인어공주', '불굴의 양철병사', '눈의 여왕', 미운 오리새끼", "공주와 완두콩"외 다수.

샤를 페로(1628-1703)

프랑스 작가이자 이야기꾼, 평론가, 시인인 그는 어린 시절 모범적인 우수한 학생이었습니다. 그는 좋은 교육을 받고 변호사와 작가로 경력을 쌓았으며 프랑스 아카데미에 입학하여 많은 글을 썼습니다. 과학 작품. 그는 가명으로 첫 번째 동화책을 출판했습니다. Perrault는 이야기꾼으로서의 명성이 그의 경력에 ​​​​해를 끼칠 수 있다는 것을 두려워했기 때문에 그의 장남의 이름이 표지에 표시되었습니다. 1697년에 그의 컬렉션인 "마더 구스 이야기"가 출판되어 페로는 세계적으로 명성을 얻었습니다. 그의 동화의 줄거리를 바탕으로 유명한 발레그리고 오페라 작품. 가장으로는 유명한 작품, 어린 시절에 Puss in Boots, Sleeping Beauty, Cinderella, Little Red Riding Hood, Gingerbread House, Thumb, Bluebeard에 대해 읽지 않은 사람은 거의 없습니다.

세르게예비치 푸시킨(1799-1837)

위대한 시인이자 극작가의 시와 운문은 사람들의 마땅한 사랑을 누릴 뿐만 아니라 운문 속의 멋진 동화도 즐깁니다.

알렉산더 푸쉬킨(Alexander Pushkin)은 20세기부터 시를 쓰기 시작했습니다. 어린 시절, 그는 좋은 가정 교육을 받고 졸업했습니다. Tsarskoye Selo Lyceum(특권 교육 기관), "Decembrists"를 포함한 다른 유명한 시인들과 친구였습니다. 시인의 삶은 기복과 비극적 사건의시기를 모두 겪었습니다. 자유로운 사고에 대한 비난, 당국에 대한 오해 및 비난, 그리고 마지막으로 치명적인 결투로 인해 푸쉬킨은 치명상을 입고 38 세의 나이로 사망했습니다. 그러나 그의 유산은 남아 있습니다. 시인이 쓴 마지막 동화는 "황금 수평아리 이야기"였습니다. 또한 "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Fisherman and the Fish", "The Tale of the Fish"도 알려져 있습니다. 죽은 공주그리고 일곱 명의 보가티르”, “사제와 일꾼 발다의 이야기”.

그림 형제: 빌헬름(1786-1859), 야콥(1785-1863)

어린 시절부터 무덤까지, Jacob과 Wilhelm Grimm은 뗄래야 뗄 수 없는 관계였습니다. 그들은 공동의 이익과 공동의 모험으로 묶여 있었습니다. 빌헬름 그림(Wilhelm Grimm)은 병약하고 약한 소년으로 자랐습니다. 성인이 되어서야 그의 건강은 어느 정도 정상으로 돌아왔습니다. 그림 형제는 독일 민속 전문가일 뿐만 아니라 언어학자, 변호사, 과학자이기도 했습니다. 한 형제는 고대 독일 문학을 연구하면서 언어학자의 길을 선택했고, 다른 형제는 과학자가 되었습니다. 일부 작품은 "어린이를위한 것이 아닌"것으로 간주되지만 형제에게 세계적 명성을 가져다 준 것은 동화였습니다. 그 중 가장 유명한 작품으로는 '백설공주와 주홍꽃', '짚과 잿불과 콩', '브레멘 거리 음악대', '용감한 꼬마 재봉사', '늑대와 일곱 마리 아기 염소', '헨젤과 그레텔' 등이 있습니다. 다른 사람.

파벨 페트로비치 바조프(1879-1950)

우랄 전설을 최초로 문학적으로 각색한 러시아 작가이자 민속학자는 우리에게 귀중한 유산을 남겼습니다. 그는 단순한 노동자 계급 가정에서 태어났지만 이것이 그가 신학교를 마치고 러시아어 교사가 되는 것을 막지는 못했습니다. 1918년에 그는 전선에 자원했고, 돌아와서 저널리즘으로 전환하기로 결정했습니다. 작가의 60번째 생일을 맞아 Bazhov가 가져온 단편 소설집 "The Malachite Box"가 출판되었습니다. 사람들의 사랑. 동화가 전설의 형태로 쓰여졌다는 것은 흥미 롭습니다. 민속 이미지각 조각을 특별하게 만드세요. 가장 유명한 동화: “동산의 여주인”, “은발굽”, “공작석 상자”, “두 마리의 도마뱀”, “황금 머리”, “돌꽃”.

비디오: 비디오 강의 "Bazhov Pavel Petrovich"

러디어드 키플링(1865-1936)

유명한 작가, 시인, 개혁가. Rudyard Kipling은 인도 봄베이에서 태어나 6세에 영국으로 건너왔습니다. 나중에 그를 키운 사람들이 잔인하고 무관심했기 때문에 그 시절을 "고난의 해"라고 불렀습니다. 미래의 작가교육을 받고 인도로 돌아온 뒤 아시아와 아메리카의 여러 나라를 여행하며 여행을 떠났습니다. 작가는 42세에 노벨상을 수상했으며 현재까지도 해당 부문에서 최연소 수상 작가로 남아 있습니다. 키플링의 가장 유명한 동화책은 물론 소년 모글리(Mowgli)가 주인공인 "정글북(The Jungle Book)"입니다. 낙타는 혹을 얻나요?”, “표범은 어떻게 반점을 얻었나요?” 등 모두 먼 나라에 대한 이야기를 들려주며 매우 흥미롭습니다.

에른스트 테오도르 아마데우스 호프만(1776-1822)

호프만은 작곡가, 예술가, 작가, 이야기꾼 등 매우 다재다능하고 재능 있는 사람이었습니다. 그는 Koeningsberg에서 태어났고, 3살 때 그의 부모는 헤어졌습니다. 그의 형은 아버지와 함께 떠났고 Ernst는 그의 어머니와 함께 머물렀고 다시는 형을 보지 못했습니다. 에른스트는 항상 장난꾸러기이자 몽상가였습니다. 그는 종종 "말썽꾸러기"라고 불렸습니다. 재미있는 건 호프만 부부가 살던 집 옆에 여자 하숙집이 있었는데, 에른스트는 그 여자 중 한 명을 너무 좋아해서 그녀를 알아가기 위해 터널을 파기까지 했다고 합니다. 구멍이 거의 준비되었을 때 삼촌이 그 사실을 알고 통로를 메우라고 명령했습니다. 호프만은 항상 자신이 죽은 후에도 그에 대한 기억이 남을 것이라는 꿈을 꾸었습니다. 그래서 오늘날까지 그의 동화가 읽혀지고 있습니다. 가장 유명한 것은 "The Golden Pot", "The Nutcracker", "Little Tsakhes, 별명 Zinnober"입니다. 그리고 다른 사람들.

앨런 밀른(1882-1856)

머리에 톱밥을 넣은 재미있는 곰인 곰돌이 푸와 그의 재미있는 친구들을 모르는 사람이 있을까요? – 이 재미있는 이야기의 저자는 Alan Milne입니다. 작가는 어린 시절을 런던에서 보냈고, 그는 훌륭했습니다. 교육받은 사람, 그 후 왕립군에서 복무했습니다. 곰에 관한 최초의 이야기는 1926년에 쓰여졌습니다. 흥미롭게도 앨런은 아들 크리스토퍼에게 자신의 작품을 읽어주지 않고 좀 더 진지하게 키우는 것을 선호했습니다. 문학 이야기. 크리스토퍼는 어른이 되어 아버지의 동화를 읽었습니다. 이 책은 25개 언어로 번역되었으며 전 세계 여러 나라에서 매우 인기가 높습니다. 에 관한 이야기 ​​외에도 곰돌이 푸동화 "네스메야나 공주", "보통 동화", "토끼 왕자"등이 알려져 있습니다.

비디오: Alan Milne "평범한 이야기"

알렉세이 니콜라예비치 톨스토이(1882-1945)

알렉세이 톨스토이는 다양한 장르와 스타일로 글을 썼고, 학자라는 칭호를 받았으며, 전쟁 중에 종군기자로 활동했습니다. 어렸을 때 Alexey는 양아버지 집의 Sosnovka 농장에서 살았습니다 (그의 어머니는 임신 중에 아버지 Tolstoy 백작을 떠났습니다). 톨스토이는 문학과 민속학을 공부하며 수년을 해외에서 보냈습니다. 다른 나라: 이것이 다시 작성하려는 아이디어가 나온 방법입니다. 새로운 방법동화 "피노키오". 1935년에는 그의 저서 '황금열쇠 또는 ​​피노키오의 모험'이 출판됐다. Alexey Tolstoy는 또한 "Mermaid Tales"라는 자신의 동화 모음집 2 개를 출시했습니다. 까치 이야기" 가장 유명한 "성인"작품은 "Walking in Torment", "Aelita", "Hyperboloid of Engineer Garin"입니다.

알렉산더 니콜라예비치 아파나시예프(1826-1871)

이 분은 뛰어난 민속학자이자 역사가로서 관심을 갖고 계셨습니다. 민속 예술그리고 그것을 탐구했습니다. 그는 처음에는 외교부 기록보관소에서 기자로 일하면서 연구를 시작했습니다. Afanasyev는 20세기의 가장 뛰어난 과학자 중 한 명으로 간주됩니다. 그의 러시아 민화 컬렉션은 "민속 책"이라고 부를 수 있는 유일한 러시아 동슬라브 동화 컬렉션입니다. 그들을. 첫 출판은 1855년으로 거슬러 올라가며, 그 이후로 이 책은 여러 번 재인쇄되었습니다.

세계 최고의 이야기꾼 8명 우리는 모두 어린 시절부터 왔으며 한때 동화를 듣고 읽었습니다. 이것은 아이를 키울 때 매우 중요한 요소입니다. 동화는 모양을 만들 수 있다 작은 남자세상에 대한, 선과 악, 그리고 다른 진리에 대한 첫 번째 생각. 민속 예술 외에도 동화가 입소문으로 대대로 보존되었을 때이 장르의 뛰어난 작가들의 펜에서 많은 동화가 나왔습니다. 오늘 우리가 이야기할 사람들은 바로 이 사람들입니다. 한스 크리스티안 안데르센. 덴마크 작가는 주로 동화의 창작자로 알려져 있지만 다른 작품에서도 자신을 시험해 보았습니다. 문학 장르. 안데르센은 많은 사람과 세대를 대상으로 한 허구의 이야기를 통해 최초의 교육자이자 교육자가 되었습니다. 어린 시절부터 그는 백일몽과 백일몽,시 쓰기, 인형극 공연 관람을 좋아했습니다. 어린 한스는 연극으로 시작했지만, 첫 동화집 출간으로 데뷔 30주년을 맞았다. 이 모든 엄지공주, 인어, 눈의 여왕, 공주, 완두콩 등은 모두 안데르센의 상상력과 허구의 산물입니다.
샤를 페로. 이야기꾼은 아이를 위해 아버지와 어머니를 어느 정도 보완해주며, 책 이야기의 형태로 현존하는 제3의 존재가 된다. 부모의 집. 17세기부터 프랑스 어린이들에게 샤를 페로(Charles Perrault)는 그런 교사가 되었습니다. 그는 진지한 과학 작품을 썼지만 동시에 동화도 썼습니다. 그는 놀라운 이야기를 만들어내는 데 매력을 느꼈습니다. 모든 어른 안에는 아이가 있다는 말이 괜히 나온 게 아니다. "마더 구스 이야기"라는 제목의 그의 환상 모음집은 페로를 프랑스 왕국 국경 너머로 유명하게 만들었습니다. 그는 자신만의 퍼레이드를 만들었습니다. 동화 속의 영웅들, 우리 모두에게 친숙합니다. 이것은 친척들과 마찬가지로 어떤 이유로 든 발로 걷고 싶지 않은 고양이입니다. 그리고 왕자의 키스 없이는 깨어날 수 없는 미녀; 그리고 신데렐라는 착취당하는 억압 계층입니다. 그리고 손가락만한 크기의 소년; 여기 빨간 모자를 쓴 호기심 많은 소녀와 알 수 없는 이유로 파랗게 변한 비어드가 있습니다.
알렉산더 세르게예비치 푸쉬킨. 예, 그는 또한 결투 사이에 동화를 썼고 Onegin과 Tatyana의 슬픈 운명에 대한 이야기에서주의를 돌 렸습니다. 사실, 이 이야기들은 시의 형태로 쓰여졌습니다. 누구나 시를 쓸 수 있는 것은 아닙니다. 푸쉬킨은 매우 다각적 인 성격입니다. 그는 Tsar Saltan에 대해 세상에 이야기했고 어부와 물고기, 일곱 명의 영웅과 죽은 공주의 관계에 대해 이야기했습니다.
Jacob과 Wilhelm Grimm 또는 단순히 그림 형제. 이 두 형제 이야기꾼은 죽을 때까지 뗄래야 뗄 수 없는 관계였습니다. 그들은 동화를 썼지만 꽤 진지한 이야기를 썼다. 그들로부터 우리는 브레멘시의 거리 음악가들, 늑대와 싸운 일곱 명의 아이들, 그리고 그들을 요리하고 싶어하는 교활한 여자 야가의 계략에 대처한 두 명의 아이들, 헨젤과 그레텔에 대해 배웠습니다. 그림 형제의 동화는 일종의 어린이 범죄 이야기라고 할 수 있습니다.
러디어드 키플링. 그는 노벨상을 받은 최연소 작가가 되었습니다. 키플링은 바기라라는 흑표범의 손에서 자란 주인공 모글리와 함께 정글북을 썼습니다. 혼자 걷는 고양이에 대한 이야기도 있었는데, 저자는 낙타는 혹이 있고 표범은 반점이 있는 곳이 어디인지 궁금해했다. 키플링 자신은 여행을 많이 했고, 이는 그에게 많은 특별한 이야기의 기초가 되었습니다.
알렉세이 니콜라예비치 톨스토이. 그는 문단에서 여러 가지 시도를 했고, 다양한 장르의 글을 썼으며, 종군기자 활동을 했으며, 심지어 학자가 되기도 했다. 그는 러시아 독자를 위해 피노키오 이야기를 각색했습니다. 1935년에는 코가 긴 통나무가 나중에 피노키오라는 소년이 된 이야기가 출판되었습니다. Alexei Tolstoy는 이 외에도 많은 허구의 이야기를 썼지만 이것은 Alexei Tolstoy의 놀라운 재능의 정점이되었습니다.
앨런 밀른. 이 저자는 세계에서 가장 유명한 곰인 곰돌이 푸와 그의 친구들의 전기를 썼습니다. 게다가 밀른은 토끼 왕자와 공주에 관한 동화를 만들어 웃음을 자아내기도 했다.
에른스트 테오도르 아마데우스 호프만. 그는 많은 재능을 가지고 있었으며 작곡가, 예술가, 작가였습니다. 동화는 그의 창의적인 표현 중 하나입니다. 호프만은 자신에 대한 좋은 기억, 즉 죽은 후에도 여러 세대에 걸쳐 그에게 각인될 기억을 남기고 싶었습니다. 그의 "호두까기 인형"은 오페라와 발레 제작은 물론 디즈니와 소련 만화의 기초가 되었습니다.

한스 크리스티안 안데르센 (1805-1875)

한 세대 이상의 사람들이 덴마크 작가, 이야기꾼, 극작가의 작품과 함께 성장했습니다. 어린 시절부터 Hans는 공상가이자 인형극을 좋아했으며 일찍부터 시를 쓰기 시작했습니다. 그의 아버지는 Hans가 열 살도되지 않았을 때 돌아가 셨고, 소년은 재단사에서 견습생으로 일한 다음 담배 공장에서 일했으며 14 세에 이미 코펜하겐 왕립 극장에서 부역을 맡았습니다. 안데르센은 15세에 첫 희곡을 썼고, 1835년에 그의 첫 번째 동화책이 출판되어 오늘날까지 많은 어린이와 성인이 즐겁게 읽습니다. 그의 작품 중 가장 유명한 작품으로는 '플린트', '썸벨리나', '인어공주', '견고한 양철병사', '눈의 여왕', '미운 오리새끼', '공주와 완두콩' 등이 있습니다. .

샤를 페로(1628-1703)

프랑스 작가이자 이야기꾼, 평론가, 시인인 그는 어린 시절 모범적인 우수한 학생이었습니다. 그는 좋은 교육을 받고 변호사와 작가로 경력을 쌓았으며 프랑스 아카데미에 입학했으며 많은 과학 작품을 썼습니다. 그는 가명으로 첫 번째 동화책을 출판했습니다. Perrault는 이야기꾼으로서의 명성이 그의 경력에 ​​​​해를 끼칠 수 있다는 것을 두려워했기 때문에 그의 장남의 이름이 표지에 표시되었습니다. 1697년에 그의 컬렉션인 "마더 구스 이야기"가 출판되어 페로는 세계적으로 명성을 얻었습니다. 그의 동화를 바탕으로 유명한 발레와 오페라가 탄생했습니다. 가장 유명한 작품에 관해서는 어린 시절에 Puss in Boots, Sleeping Beauty, Cinderella, Little Red Riding Hood, Gingerbread House, Thumb, Bluebeard에 대해 읽지 않은 사람은 거의 없습니다.

알렉산더 세르게예비치 푸쉬킨(1799-1837)

위대한 시인이자 극작가의 시와 운문은 사람들의 마땅한 사랑을 누릴 뿐만 아니라 운문 속의 멋진 동화도 즐깁니다. 알렉산더 푸쉬킨은 어린 시절부터 시를 쓰기 시작했고 집에서 좋은 교육을 받았으며 Tsarskoye Selo Lyceum(특권 교육 기관)을 졸업했으며 "Decembrists"를 포함한 다른 유명한 시인들과 친구였습니다. 시인의 삶은 기복과 비극적 사건의시기를 모두 겪었습니다. 자유로운 사고에 대한 비난, 당국에 대한 오해 및 비난, 그리고 마지막으로 치명적인 결투로 인해 푸쉬킨은 치명상을 입고 38 세의 나이로 사망했습니다. 그러나 그의 유산은 남아 있습니다. 시인이 쓴 마지막 동화는 "황금 수평아리 이야기"였습니다. 또한 "차르 살탄 이야기", "어부와 물고기 이야기", "죽은 공주와 일곱 기사 이야기", "사제와 일꾼 발다 이야기"도 알려져 있습니다.

그림 형제: 빌헬름(1786-1859), 야콥(1785-1863)

어린 시절부터 무덤까지, Jacob과 Wilhelm Grimm은 뗄래야 뗄 수 없는 관계였습니다. 그들은 공동의 이익과 공동의 모험으로 묶여 있었습니다. 빌헬름 그림(Wilhelm Grimm)은 병약하고 약한 소년으로 자랐습니다. 성인이 되어서야 그의 건강은 어느 정도 정상으로 돌아왔습니다. 그림 형제는 독일 민속 전문가일 뿐만 아니라 언어학자, 변호사, 과학자이기도 했습니다. 한 형제는 고대 독일 문학을 연구하면서 언어학자의 길을 선택했고, 다른 형제는 과학자가 되었습니다. 일부 작품은 "어린이를위한 것이 아닌"것으로 간주되지만 형제에게 세계적 명성을 가져다 준 것은 동화였습니다. 그 중 가장 유명한 작품으로는 '백설공주와 주홍꽃', '짚과 잿불과 콩', '브레멘 거리 음악대', '용감한 꼬마 재봉사', '늑대와 일곱 마리 아기 염소', '헨젤과 그레텔' 등이 있습니다. 다른 사람.

파벨 페트로비치 바조프(1879-1950)

우랄 전설을 최초로 문학적으로 각색한 러시아 작가이자 민속학자는 우리에게 귀중한 유산을 남겼습니다. 그는 단순한 노동자 계급 가정에서 태어났지만 이것이 그가 신학교를 마치고 러시아어 교사가 되는 것을 막지는 못했습니다. 1918년에 그는 전선에 자원했고, 돌아와서 저널리즘으로 전환하기로 결정했습니다. 작가의 60세 생일에만 단편소설집 『공작석 상자』가 출판되어 바조프 사람들의 사랑을 받았다. 동화가 전설의 형태로 만들어지는 것은 흥미 롭습니다. 민속 연설과 민속 이미지가 각 작품을 특별하게 만듭니다. 가장 유명한 동화 : "구리 산의 여주인", "은 발굽", "공작석 상자", "두 마리의 도마뱀", "황금 머리", "돌꽃".

러디어드 키플링(1865-1936)

유명한 작가, 시인, 개혁가. Rudyard Kipling은 인도 봄베이에서 태어나 6세에 영국으로 건너왔습니다. 나중에 그를 키운 사람들이 잔인하고 무관심했기 때문에 그 시절을 "고난의 해"라고 불렀습니다. 미래의 작가는 교육을 받고 인도로 돌아온 후 여행을 떠나 아시아와 미국의 여러 나라를 방문했습니다. 작가는 42세에 노벨상을 수상했으며 현재까지도 해당 부문에서 최연소 수상 작가로 남아 있습니다. 키플링의 가장 유명한 동화책은 물론 소년 모글리(Mowgli)가 주인공인 "정글북(The Jungle Book)"입니다. 낙타는 혹을 얻나요?”, “표범은 어떻게 반점을 얻었나요?” 등 모두 먼 나라에 대한 이야기를 들려주며 매우 흥미롭습니다.

에른스트 테오도르 아마데우스 호프만(1776-1822)

호프만은 작곡가, 예술가, 작가, 이야기꾼 등 매우 다재다능하고 재능 있는 사람이었습니다. 그는 Koeningsberg에서 태어났고, 3살 때 그의 부모는 헤어졌습니다. 그의 형은 아버지와 함께 떠났고 Ernst는 그의 어머니와 함께 머물렀고 다시는 형을 보지 못했습니다. 에른스트는 항상 장난꾸러기이자 몽상가였습니다. 그는 종종 "말썽꾸러기"라고 불렸습니다. 재미있는 건 호프만 부부가 살던 집 옆에 여자 하숙집이 있었는데, 에른스트는 그 여자 중 한 명을 너무 좋아해서 그녀를 알아가기 위해 터널을 파기까지 했다고 합니다. 구멍이 거의 준비되었을 때 삼촌이 그 사실을 알고 통로를 메우라고 명령했습니다. 호프만은 항상 자신이 죽은 후에도 그에 대한 기억이 남을 것이라는 꿈을 꾸었습니다. 그래서 오늘날까지 그의 동화가 읽혀지고 있습니다. 가장 유명한 것은 "The Golden Pot", "The Nutcracker", "Little Tsakhes, 별명 Zinnober"입니다. 그리고 다른 사람들.

앨런 밀른(1882-1856)

머리에 톱밥을 넣은 재미있는 곰인 곰돌이 푸와 그의 재미있는 친구들을 모르는 사람이 있을까요? – 이 재미있는 이야기의 저자는 Alan Milne입니다. 작가는 어린 시절을 런던에서 보냈고 교육을 잘 받았으며 그 후 왕립군에서 복무했습니다. 곰에 관한 최초의 이야기는 1926년에 쓰여졌습니다. 흥미롭게도 Alan은 자신의 작품을 자신의 아들 크리스토퍼에게 읽어주지 않고 좀 더 진지한 문학 이야기로 키우는 것을 선호했습니다. 크리스토퍼는 어른이 되어 아버지의 동화를 읽었습니다. 이 책은 25개 언어로 번역되었으며 전 세계 여러 나라에서 매우 인기가 높습니다. 곰돌이 푸에 관한 이야기 ​​외에도 동화 "네스메야나 공주", "보통의 동화", "토끼 왕자"등의 동화가 알려져 있습니다.

알렉세이 니콜라예비치 톨스토이(1882-1945)

알렉세이 톨스토이는 다양한 장르와 스타일로 글을 썼고, 학자라는 칭호를 받았으며, 전쟁 중에는 종군기자로 활동했습니다. 어렸을 때 Alexey는 양아버지 집의 Sosnovka 농장에서 살았습니다 (그의 어머니는 임신 중에 아버지 Tolstoy 백작을 떠났습니다). 톨스토이는 해외에서 수년을 보내며 여러 나라의 문학과 민속을 연구했습니다. 이것이 동화 "피노키오"를 새로운 방식으로 다시 쓰려는 아이디어가 나온 방법입니다. 1935년에는 그의 저서 '황금열쇠 또는 ​​피노키오의 모험'이 출판됐다. Alexey Tolstoy는 또한 "Mermaid Tales"와 "Magpie Tales"라는 자신의 동화 모음집 2 권을 발표했습니다. 가장 유명한 "성인"작품은 "Walking in Torment", "Aelita", "Hyperboloid of Engineer Garin"입니다.

알렉산더 니콜라예비치 아파나시예프(1826-1871)

그는 어려서부터 민속예술에 관심을 갖고 연구해 온 뛰어난 민속학자이자 역사가이다. 그는 처음에는 외교부 기록보관소에서 기자로 일하면서 연구를 시작했습니다. Afanasyev는 20세기의 가장 뛰어난 과학자 중 한 명으로 간주됩니다. 그의 러시아 민화 컬렉션은 "민속 책"이라고 부를 수 있는 유일한 러시아 동슬라브 동화 컬렉션입니다. 그들을. 첫 출판은 1855년으로 거슬러 올라가며, 그 이후로 이 책은 여러 번 재인쇄되었습니다.

문학 동화는 아마도 우리 시대의 가장 인기 있는 장르 중 하나일 것입니다. 그러한 작품에 대한 관심은 어린이와 부모 모두에게 무궁무진하며 러시아 동화 작가들은 일반적인 창작 활동에 합당한 공헌을했습니다. 문학 동화는 여러 면에서 민속 이야기와 다르다는 점을 기억해야 합니다. 우선, 특정 저자가 있기 때문입니다. 소재를 전달하는 방식이나 플롯과 이미지의 명확한 사용에서도 차이가 있어 이 장르는 완전한 독립성을 갖고 있다고 할 수 있다.

푸쉬킨의 시적 이야기

러시아 작가들의 동화 목록을 작성하려면 두 장 이상의 종이가 필요합니다. 또한 작품은 산문뿐만 아니라 시로도 쓰여졌다. 여기서 눈에 띄는 예는 처음에는 어린이 작품을 작곡할 계획이 없었던 A. Pushkin입니다. 그러나 시간이 지남에 따라 시적 작품 "차르 살탄에 대하여", "사제와 그의 일꾼 발다에 대하여", "죽은 공주와 일곱 영웅에 대하여", "황금 수탉에 대하여"가 러시아 작가들의 동화 목록에 합류했습니다. 간단하고 비유적인 형태의 표현, 기억에 남는 이미지, 생생한 줄거리-이 모든 것이 위대한 시인의 작품의 특징입니다. 그리고 이러한 작품은 여전히 ​​​​국고에 포함되어 있습니다

목록의 계속

검토 중인 시대의 문학 이야기에는 그다지 유명한 이야기도 포함되어 있습니다. 러시아 동화 작가 : Zhukovsky ( "The War of Mice and Frogs"), Ershov ( "The Little Humpbacked Horse"), Aksakov ( "The Scarlet Flower") - 장르 발전에 가치있는 기여를했습니다. 그리고 러시아어 Dal의 위대한 민속 수집가이자 통역사도 특정 숫자를 썼습니다. 동화. 그중에는 "까마귀", "눈 처녀 소녀", "딱따구리에 대하여"등이 있습니다. 유명한 러시아 작가들의 다른 동화를 떠올릴 수 있습니다: "바람과 태양", "눈먼 말", Ushinsky의 "여우와 염소", Pogorelsky의 "검은 암탉 또는 지하 주민", "The Black Hen, or the Underground Inhabitants" 개구리 여행자', '두꺼비와 장미 이야기' 가르시나, " 야생 지주», « 현명한 피라미» Saltykova-Shchedrin. 물론 이것은 완전한 목록이 아닙니다.

러시아 동화 작가

Leo Tolstoy, Paustovsky, Mamin-Sibiryak, Gorky 등 많은 사람들이 문학 동화를 썼습니다. 특히 그 중에서 뛰어난 작품 Tolstoy Alexey의 "황금 열쇠"를 주목할 수 있습니다. 이 작품은 카를로 콜로디(Carlo Collodi)가 "피노키오"를 무료로 개작한 것으로 기획되었습니다. 그러나 변경 사항이 원본을 능가하는 경우가 있습니다. 이것은 러시아어를 사용하는 비평가가 작가의 작업을 평가하는 방법입니다. 어린 시절부터 모두에게 친숙한 나무 소년 피노키오는 자발성과 용감한 마음으로 오랫동안 어린 독자와 부모의 마음을 사로 잡았습니다. 우리 모두는 Buratino의 친구인 Malvina, Artemon, Pierrot를 기억합니다. 그리고 그의 적들은 사악한 Karabas와 불쾌한 Duremar, 그리고 여우 Alice입니다. 영웅들의 생생한 이미지는 매우 독특하고 독창적이어서 알아볼 수 있어 일단 톨스토이의 작품을 읽으면 평생 기억할 것입니다.

혁명적인 이야기

그중 하나는 Yuri Olesha "Three Fat Men"의 창작물을 자신있게 포함시킬 수 있습니다. 이 이야기에서 작가는 그러한 상황을 배경으로 계급투쟁이라는 주제를 드러낸다. 영원한 가치우정, 상호 지원 등; 영웅의 캐릭터는 용기와 혁명적 충동으로 구별됩니다. 그리고 Arkady Gaidar "Malchish-Kibalchish"의 작업은 소련 국가 형성의 어려운시기에 대해 알려줍니다. 남북 전쟁. Malchish는 혁명적 이상을 위한 투쟁 시대의 밝고 기억에 남는 상징입니다. 예를 들어 동화시 "The Song of Malchish-Kibalchish"에서 영웅의 밝은 이미지를 되살린 Joseph Kurlat의 작업과 같이 나중에 다른 작가가 이러한 이미지를 사용한 것은 우연이 아닙니다.

이 작가에는 안데르센의 작품을 바탕으로 "벌거벗은 왕", "그림자"와 같은 동화와 희곡을 문학에 남긴 사람들이 포함됩니다. 그리고 그의 독창적 인 창작물 "Dragon"과 "Ordinary Miracle"(처음에는 생산이 금지됨)은 영원히 소련 문학의 보고에 들어갔습니다.

이 장르의 시적 작품에는 Korney Chukovsky의 동화 "The Tsokotukha Fly", "Moidodyr", "Barmaley", "Aibolit", "Cockroach"도 포함됩니다. 오늘날까지 이 동화는 러시아에서 모든 연령대의 어린이를 위해 가장 널리 읽히는 시적 동화입니다. 유익하고 대담하며 용감하고 괴물 같은 이미지와 영웅의 캐릭터는 첫 번째 줄에서 알아볼 수 있습니다. Marshak의 시와 Kharms의 유쾌한 창의성은 어떻습니까? Zakhoder, Moritz 및 Kurlat은 어떻습니까? 이 짧은 글에 그것들을 모두 나열하는 것은 불가능합니다.

장르의 현대적 진화

장르라고 할 수 있겠네요 문학동화어떤 의미에서는 줄거리와 등장인물을 활용하여 민속에서 발전했습니다. 그래서 오늘날 많은 러시아 동화작가들이 공상과학 작가로 진화하여 패셔너블한 판타지 스타일의 좋은 작품을 탄생시키고 있다. 그러한 저자들에는 아마도 Yemets, Gromyko, Lukyanenko, Fry, Oldie 등이 포함될 것입니다. 이것은 이전 세대의 문학 동화 작가들의 합당한 후계자입니다.