다리 동작만으로 구성된 춤입니다. 라틴 아메리카 프리덤 댄스
음악의 발전, 리듬과 템포의 실험, 안무가 가만히 있지 않습니다. 바닥 위의 단순한 반복 단계부터 특별한 훈련이 필요한 엄청난 속도의 기술적으로 복잡한 동작에 이르기까지 수세기가 흘렀습니다. 현재 많은 댄스 스튜디오가 트렌디한 트렌드 외에도 중세 댄스와 같은 레슨을 제공한다는 것은 역설적입니다. 오랫동안 안무 레슨 방향을 정해왔다면 현재 어떤 댄스 스타일이 존재하는지, 어떤 트렌드가 트렌드인지 알아보자.
클래식 없이는 어디에도 없습니다
안무가 그 자체로 시작된 고전무용도 있다. 좋다 오래된 음악, 처음에 춤은 단순한 리듬을 따라 단순했습니다. 나중에 더 많이 나타나기 시작했을 때 악기, 그리고 멜로디는 더욱 복잡해졌고, 그에 따라 댄스 스텝도 복잡해졌습니다. 예를 들어, 일부 민속 무용에는 곡예 곡예도 포함되었습니다. 일부 기본 고전무용은 그대로 유지되었지만, 다른 유형은 더욱 발전하여 안무의 새로운 방향을 만들어냈습니다.
발레 등
프로덕션에서 백조발레리나의 활약을 모르는 사람은 거의 없다” 백조의 호수" 발레는 16세기 오페라 공연의 안무 미니어처로 시작되었습니다. 나중에 발레는 무대 예술의 독립적인 유형이 됩니다. 발레 작품은 안무를 통해 표현되는 특정 줄거리를 지닌 연극 공연에 지나지 않습니다. 역할은 댄스 스텝뿐만 아니라 공연자들이 캐릭터의 감정을 전달하는 무언극으로도 수행됩니다. 안에 현대 학교춤을 추려면 누구나 발레 투투와 포인트 슈즈를 입어볼 수 있습니다.
재즈 모던
현대 재즈는 20세기 독일에서 정식 발레 동작에서 벗어나려는 시도로 시작되었습니다. 발레 클래식을 믹스하고, 재즈 즉흥 연주당시의 거리 안무와 전혀 다른 리듬과 주제를 사용하여 공연을 펼쳤습니다.
현대의
생각과 감정을 표현하는 새로운 방법을 찾기 위해 현대 무용은 발레 형식과 선을 사용하지 않고 동양 불교 모티프를 춤에 도입했습니다. 움직임 외에도 일부 기술은 호흡 및 의식 작업을 기반으로 합니다. 공연자들이 맨발로 춤을 추는 경우가 많아 '바닥 작업'이 특징이다.
재즈는 음악만이 아니다
스텝 경기
오늘은 케이크에서만 볼 수 있는 연극 제작또는 영화이지만 20세기 초에는 획기적인 발전을 이루었습니다. 이 아프리카계 미국인 댄스는 안무에 있어서 모든 재즈 스타일의 조상이 되었습니다. 영어로는 이 춤을 '케이크 워크(cake walk)'라고 하는데, 이는 최고의 춤꾼에게 파이를 보상으로 주는 관습과 관련이 있습니다.
탭댄스나 스텝댄스
영어로 번역하면 "단계"는 "단계"를 의미합니다. 탭댄스는 신발을 신은 뒤 리듬에 맞춰 두드리는 춤이다. 탭 댄스의 창시자들은 오크 바닥을 칠 때 단단한 밑창을 사용했지만, 현대의 탭 슈즈는 더 큰 소리를 내기 위해 발가락과 굽이 금속으로 되어 있습니다.
찰스턴
이 춤은 미국의 금지법 지지자들을 조롱하면서 소녀들이 추는 춤이었습니다. 아프리카계 미국인에 뿌리를 둔 찰스턴은 당시 유행하던 재즈에 맞춰 연주되었습니다. 이 춤은 브로드웨이에 공개되기 전까지 부도덕한 것으로 여겨졌는데, 그곳에서 많은 팬을 확보했고 댄스 열풍은 더 이상 멈출 수 없었다.
린디합
린디합은 재즈음악과 함께 발전했습니다. 흑인 음악가들은 버스를 타고 주에서 주로 이동하며 댄스 플로어를 찢었습니다. 팬들은 더 이상 예전처럼 춤을 출 수 없었고, 리듬과 템포도 전혀 달랐습니다. 그리하여 드라이스텝에 아프리카적인 움직임이 추가되었습니다. 민속무용, 이는 스윙 댄스의 자유롭고 자유로운 정신과 완전히 일치합니다.
부기우기
제2차 세계대전 중에 유럽에는 자신들의 관습과 문화를 가져온 미국 군인들이 많이 있었습니다. 부기우기는 린디합(Lindy Hop)에서 유래되었으며 솔로 또는 쌍으로 락앤롤에 맞춰 연주되었습니다. 지금까지 첫 번째는 유럽에서 더 인기가 있었고 두 번째는 미국에서 더 인기가 있었습니다. 할인 쿠폰으로 부기우기 레슨을 구독하세요.
세계 사람들의 유명한 춤
우크라이나 호팍
전쟁의 춤 자포로제 코사크에는 많은 복잡한 점프, 스쿼트, 다리 스윙 및 회전이 포함됩니다. 처음에 호팍은 남성들에 의해서만 공연되었습니다. Cossacks는 원 안에 서 있었고 그 중심에는 두 형제가 춤을 추며 속도, 민첩성 및 유연성을 보여주었습니다. 이후 여성 파트도 등장했지만 솔로는 남성들만 했다.
Gopak의 인기는 Pavel Virsky의 앙상블 덕분에 오늘날까지 이어졌습니다.
아일랜드 댄스
인기 있는 켈트식 지그, 패스트 릴, 탭댄스 혼파이프는 현대 아일랜드 공연에서 가장 일반적으로 사용되는 품종입니다. 1990년대 아일랜드 포크댄스는 리버댄스(Riverdance) 쇼를 통해 안무계를 휩쓸었습니다. 그들은 다리의 작은 움직임이 많고 팔이 자유롭게 아래로 내려가는 것이 특징입니다. 가장 눈에 띄는 것은 수십 명의 댄서가 동시에 움직이는 공연입니다. 키예프에서는 나니아 스튜디오에서 아일랜드 민속춤을 배울 수 있습니다.
Lord of the Dance – 세계에서 가장 유명한 아일랜드 쇼
조지아 민속춤
이 집단적 개념에는 민속 무용이 포함됩니다. 다른 지역그루지야. 대부분 남성이 경쟁적으로 공연하거나 낭만적인 멜로디에 맞춰 쌍으로 공연하며, 공연에는 고유한 고전 대본이 있습니다. 조지아 무형문화유산 목록에 포함된 조지아 춤 중 가장 인기 있는 것은 페르쿨리(Perkhuli)와 코루미(Khorumi)입니다. 현대 조지아 무용은 전 세계를 순회하는 극단이 공연하는 모습을 볼 수 있으며, 그중 가장 유명한 것은 수키슈빌리 발레단입니다. 조지아 무용에 자신을 테스트하고 싶다면 포쿠폰(Pokupon)에 있는 백인 민속 무용 학교를 할인된 가격으로 구독하세요.
Sukhishvili의 발레는 종종 우크라이나 도시를 순회합니다.
스페인 플라멩코
플라멩코는 무어, 집시, 유럽 스타일의 음악과 춤을 결합하여 스페인 남부에서 탄생했습니다. 플라멩코는 긴 스페인 치마를 입은 다양한 연령대의 소녀와 여성이 공연합니다. 대부분의 경우 남성이 연주하는 기타와 캐스터네츠 반주에 맞춰 솔로로 연주됩니다. 플라멩코는 발뒤꿈치로 리듬을 두드리는 것과 팔, 특히 손의 독특하고 매혹적인 움직임이 특징입니다.
플라멩코는 출현 당시 스페인 농민의 전통에 속했습니다.
브라질 카포에라
카포에이라는 춤적 요소를 가미한 무술에서 유래되었으나, 점차 체육관해변부터 댄스 플로어까지. 스트라이크와 스윕을 연상시키는 다양한 진폭 움직임, 트릭 및 다리 스윙이 이러한 유형의 브라질 예술의 기초입니다.
브라질의 카포에라 공연은 거리나 해변에서 쉽게 볼 수 있습니다.
인도 나티아
Natya는 특정 줄거리를 지닌 연극 공연으로, 고대 인도. 이 음악 및 안무 예술은 의식적 성격을 가지며 인도 사람들의 거의 모든 문화의 기초가 된다고 믿어집니다. 의상, 눈놀이, 고개 돌리기, 손 움직임이 매우 중요합니다.
나티아의 요소는 말 그대로 모든 인도 영화에서 볼 수 있습니다.
폴란드 크라코비악
크라쿠프 부근에서 시작된 민속춤. 처음에는 남자들만 공연했고 나중에는 커플들이 공연했습니다. 19세기에 그는 민속 박람회와 축제에서 왕궁으로, 그리고 나중에는 발레 무대로 옮겨갔다. 춤은 점프와 턴이 많아 빠르고 재미있습니다.
현대 크라코비악은 발레에서만 볼 수 있다
궁전을 위한 춤
르네상스 이후 왕궁에서 공연된 춤 가운데 왈츠만이 여전히 인기를 끌었다. 그러나 오늘날에는 거래를 하는 관심 클럽이 많이 있습니다. 역사적 재구성. 종종 그러한 조직에서 그러한 춤을 배우고 역사 영화의 등장 인물처럼 느낄 수 있습니다.
폴로넷
남자의 인사와 여자의 인사를 바탕으로 한 페어댄스입니다. 일반적으로 Polonets는 왕실 공을 열었습니다.
영국식
앙글레즈는 영국 궁전부터 상트페테르부르크까지 유럽 전역에서 인기가 있었습니다. 춤에서 남자들은 파트너에서 파트너로 이동했습니다. 신사가 숙녀에게 구애하는 요소가 있어야 했습니다.
미뉴에트
많은 조합과 연결이 있는 다소 복잡하고 느리고 긴 페어 댄스입니다. 원칙적으로 공이 시작될 때 춤을 추었습니다.
그로스바터
메튜에 이어 명랑하고 유쾌하며 생동감 넘치는 춤이 이어졌습니다. 커플들은 홀 주변과 심지어 홀 밖에서도 혼란스럽게 움직이며 간단한 필수 동작을 수행했습니다.
폴카
민속무용에서 파생된 무도회에서의 필수 댄스 중부 유럽. 폴카는 빠른 속도로 춤을 추며 발로 계단을 움직일 시간이 거의 없습니다. 춤의 이름조차도 체코어 "půlka"("반걸음")에서 유래했다고 믿어집니다.
헝가리 인
헝가리인의 기본 동작은 헝가리 Csardas 댄스에서 따왔습니다. '집시댄스'라고도 불린다. 폴란드 크라쿠프와 마찬가지로 헝가리도 공의 확장 프로그램에 포함되었습니다.
쿼드릴
춤에는 많은 단계와 전환이 포함되었으며 여러 부분으로 나누어졌고, 그 사이에는 커플이 쉴 수 있도록 휴식 시간이 있었습니다.
마주르카
무도회에서 가장 중요한 춤은 여성들이 미리 초대되었으며 춤을 추는 시점에는 이미 모든 커플이 형성되었습니다. 많은 다리 스윙과 점프가 포함된 빠른 마주르카를 수행한 후 신사들은 여성들을 테이블로 데려가 저녁 식사를 함께 했습니다.
파데카트레
왈츠 동작과 슬라이딩 스텝으로 구성된 페어 댄스입니다. padekatr에는 자체 안무가 있으며 무도회에서 의무적으로 추는 춤에는 포함되지 않았습니다. 나중에 이 용어는 발레에 차용되어 4명의 연주자의 춤을 의미합니다.
가보트
보통의 가벼운 댄스, 프랑스 민속 무용에서 파생되었습니다. 첫 번째 부분에서는 신사가 여성의 허리를 받치고 커플은 원을 그리며 사슬을 따라가며 계단, 회전, 절 등 동기화된 동작을 수행합니다. 두 번째 부분은 대개 왈츠입니다.
코티옹
커플이 서로 이야기하고 농담을 나누는 캐주얼하고 재미있는 댄스입니다. 무도회가 끝날 때 무도회가 진행되었으며, 그 후 신사들은 숙녀들을 집이나 원하는 다른 장소로 안내해야 했습니다.
볼룸 댄스
유럽 프로그램
유럽 프로그램에는 유럽 국가의 무도회와 파티에서 유래되어 인기를 끌었던 커플 댄스가 포함되어 있습니다. 볼룸 댄스 대회에는 엄격한 복장 규정이 있습니다. 여자는 긴 볼룸 드레스를 입고 남자는 특별히 재단된 턱시도를 입습니다.
왈츠
왈츠는 페어 댄스 중에서 가장 유명하며, 학교를 졸업한 많은 사람들에게 친숙합니다. 각 소절의 박자에 맞춰 세 단계로 구성된 춤입니다. 필수 스포츠 프로그램에서 볼룸 댄스느린 비엔나 왈츠와 빠른 비엔나 왈츠가 있습니다. 왈츠는 신혼부부들에게 가장 인기 있는 춤이기도 하다. 웨딩 댄스 훈련 및 준비를 위해 댄스 스쿨을 선택하는 경우 쿠폰 할인 혜택을 받으실 수 있습니다.
탱고
탱고는 아르헨티나에서 유래되었지만 당시 프랑스에서 널리 인기를 얻었습니다. 스포츠 볼룸 댄스에서 탱고에는 고유한 실행 규칙이 있는 반면 아르헨티나 탱고는 완전히 즉흥적으로 연주됩니다. 음악도 다릅니다. 왜냐하면 주요 악기가 아르헨티나 탱고-경쟁적인 댄스 곡에는 전혀없는 드럼. 하지만 가장 중요한 것은 구별되는 특징라틴 아메리카 탱고 - 열정과 사회적 지향으로 인해 그는 전 세계적으로 명성을 얻었습니다.
폭스트롯
유럽 프로그램 중 가장 어려운 댄스. 20세기 초 미국에서 시작되었지만 객원 연주자들과 함께 유럽 대륙으로 전파되었습니다. 파트너의 부드러운 움직임과 바닥을 따라 미끄러지는 계단은 부부가 완전한 일체감을 느끼게합니다.
퀵스텝
이는 대회에서 일부 음악가들이 폭스트롯의 멜로디를 너무 가속화했기 때문에 발생했습니다. 그 결과 주최 측은 폭스트롯의 템포에 제한을 가해야 했고, 이미 형성된 새로운 빠른 댄스를 퀵스텝(영어에서는 "quick step"으로 번역)이라고 불렀습니다. 퀵스텝(Quickstep)은 매우 빠른 속도로 추는 다양한 스텝과 점프를 다른 스타일에서 차용한 가볍고 유쾌한 댄스입니다.
라틴 아메리카 프리덤 댄스
다양한 라틴 댄스 중에서 스포츠에는 5가지 종류만 포함됩니다. 우리는 연인과 함께 배우기를 권장하는 몇 가지 인기 있는 라틴 댄스를 언급하기로 결정했습니다. Pokupon에서는 해당 도시의 전문 안무가가 진행하는 "핫" 라틴 아메리카 댄스 레슨을 할인된 가격으로 만나보실 수 있습니다.
삼바
이 춤은 수많은 삼바 학교가 경쟁하는 연례 브라질 카니발 덕분에 인기를 얻었습니다. 이 브라질 국가 춤의 다양한 품종 중 하나가 볼룸 댄스 프로그램에 포함되어 있습니다. 음악은 싱크콤(syncome), 폴리리듬(polyrhythm), 크로스리듬(cross-rhythm)이 특징입니다.
차차차
아마도 캐리비안 댄스 중에서 가장 인기가 많을 것입니다. 한때 차차차를 유럽으로 가져온 프랑스 안무가 피에르 라벨르의 관심을 끌었던 명확한 리듬이 특징입니다. 처음에는 차차차와 단존의 춤이 다르지 않았지만 나중에는 차차차 음악이 속도를 높여 탄생했습니다. 새로운 춤, 반대로 danzona는 속도를 늦추고 댄스의 새로운 방향 인 룸바를 불러 일으켰습니다.
륨바
가장 느린 라틴 아메리카 춤은 쿠바의 가난한 동네에서 유래합니다. 룸바는 노예들의 춤으로 간주되며, 자유를 표현하기 위해 가능한 모든 방법을 시도했습니다. 그녀는 넓은 보폭과 부드러운 에로틱한 움직임이 특징입니다.
파소 도블레
투우를 모방한 스페인 춤 - 황소와 싸우는 것. 파트너는 투우사를 나타내고 파트너는 손에 빨간 천인 뮬레토를 나타냅니다. 연주자들의 머리가 명확하게 고정되고 몸이 끊임없이 긴장되는 명확한 움직임으로 다소 힘든 춤입니다.
자이브
미국에서 시작된 아프리카계 미국인의 춤입니다. 이는 매우 빠르며 무용수들에게 기술 외에도 좋은 지구력을 요구하기 때문에 항상 필수 대회 프로그램에서 마지막에 수행됩니다. 기본적인 다리 동작은 좌우로 스텝 스텝 스텝으로 진행됩니다. 체중은 항상 앞쪽에 있고 좌우로 끊임없이 이동합니다.
바차타
스포츠 및 볼룸 프로그램에서 처음 다섯 가지 댄스가 오랫동안 수행 되었다면 바차타는 이러한 대회와 관련이 없습니다. 도미니카 공화국이 원산지로 우리 지역에서 유명해진 지 얼마 되지 않았지만, 빠르게 인기를 얻었습니다. 다리의 기본 동작은 마지막 박자에 중점을 두고 각 박마다 4단계로 이루어지며, 종종 이 순간 엉덩이가 오르락내리락합니다. 바차타의 주요 특징은 파트너가 서로 매우 가깝기 때문에 친밀감입니다.
살사
살사는 거의 모든 유형의 라틴 아메리카 댄스를 결합합니다. 사실 처음에는 순수한 즉흥 연주였는데, 특유의 멜로디 덕분에 시간이 지나면서 독특한 특징을 얻기 시작했습니다. 살사에서는 상체는 거의 움직이지 않고 허리, 엉덩이, 다리가 강조됩니다.
살사 또는 바차타를 직접 맛보고 싶다면 큰 할인 혜택을 누리며 쿠폰 구독을 구매하는 것이 좋습니다.
스트리트 댄스: 스트리트 댄스
힙합
힙합은 같은 이름의 음악 스타일로 생겨나 당시 존재했던 모든 스트리트 댄스를 혼합했습니다. 젊은이들이 자신을 표현하고 자신의 이야기를 전할 수 있는 자유의 춤이었습니다. 각 세대의 댄서들과 각 학교는 자신만의 스타일과 풍미를 댄스 테크닉에 접목하려고 노력합니다. 이것이 바로 댄스 동작으로서 힙합의 가능성이 거의 무한한 이유입니다.
크럼프
이 스타일은 거리 폭력에 대한 대안으로 흑인 인구 사이에서 미국 도시의 소외된 지역에 나타났습니다. 싸움 대신 청소년과 젊은이들은 축적된 부정적인 에너지를 발산할 수 있는 댄스 배틀을 조직하기 시작했습니다. 크럼프의 특징은 춤을 추는 동안 몸 전체가 최대한 긴장되고 연주자는 팔, 다리, 머리, 몸을 날카 롭고 성급하게 움직인다는 것입니다. 당연히 크럼프는 남성들에게 더 인기가 있습니다.
브레이크 댄스
이 춤은 1970년대 미국의 거리에서 시작되었습니다. '바닥 위'의 움직임은 '바닥 위'의 움직임으로 자연스럽게 발전했습니다. 브레이크(Break)는 카포에라를 포함한 라틴 아메리카 댄스의 요소와 무술그리고 체조 트릭.
재즈 펑크
이 스타일은 부드럽지만 빠르게 서로 흐르는 작은 움직임이 지배적입니다. 파도, 슬라이드, 팔 스윙, 회전, 구부리기 및 엉덩이, 어깨 및 팔꿈치 강조. 재즈펑크(Jazz-funk)는 연주자가 청중을 유혹하는 듯한 유쾌하고 유쾌한 댄스이다.
점프스타일
이름은 그 자체로 말합니다 (영어 "점프"- "점프"). 댄스는 셔플 같은 스텝과 많은 점프가 지배적입니다. 실행에 매우 활력이 넘치고 좋은 체력이 필요합니다. 일렉트로닉 음악의 출현과 함께 벨기에 나이트클럽에서 시작되었습니다.
업록과 탑록
브레이크댄스의 전신. 많은 팬들은 업록과 탑록이 없으면 브레이크가 없을 것이라고 말합니다. 오늘날에는 별도의 형식으로 수행되는 경우가 거의 없지만 소개 및 전환을 위해 차단기에서 인기가 있습니다. Uprock은 라틴 아메리카 리듬에 맞춰 춤을 추었고 모든 음악이 혼합되어 탄생했습니다. 유명한 목적지라틴 댄스.
튀김
저킹은 2000년대 후반에 시작되었으며 무대에서 즉흥 연주에 이 동작을 사용한 가수 저스틴 비버 덕분에 널리 인기를 얻었습니다. 이 스타일은 다리 움직임에 중점을 두고 빠른 스텝, 점프, 스쿼트가 특징입니다. 댄서들은 스키니 진과 다채롭고 밝은 운동화로 알아볼 수 있습니다.
잔디깎기
이 춤은 흑인의 권리 침해와 주 경찰의 잔인함에 대한 항의의 한 형태로 아프리카계 미국인 인구 사이에서 오클랜드에서 시작되었습니다. Turfing은 로봇 동작, 얼어붙는 동작 등 일상적인 주제에 대한 즉흥 연주입니다. 다른 포즈, 바닥에 미끄러지는 것, 크럼프의 전형적인 파도와 공격성.
댄스홀
이야기를 전하는 동작으로 레게 음악에 맞춰 자메이카 파티 댄스를 펼칩니다. 일상 생활그리고 사람들의 영적인 연결. 댄스홀은 즉흥 연주이므로 사용되는 단계는 각 댄서마다 지속적으로 확장됩니다. 그는 바닥에서의 움직임과 얼굴과 머리부터 발과 손가락까지 몸 전체의 움직임이 특징입니다.
흔들며
댄스의 이름은 영어 'wave'에서 유래되었습니다. 무용수는 한 자세에서 다른 자세로 이동하며 온 몸을 다해 작업하는 것처럼 보입니다. 처음으로 '웨이브스'는 팝핑으로 연주되기 시작했으나 나중에는 별도의 스타일이 되었다.
잠금
이 춤은 댄서 돈 캠벨(Don Campbell)이 나이트클럽에서 즉흥적으로 춤을 추고 싶었을 때 우연히 생겨났지만, 경험 부족으로 인해 그는 계속 혼란스러워하고 "얼어 붙었습니다." 청중은 이것이 그의 트릭이라고 판단하고 댄스를 "자물쇠"라고 부르며 재빨리 채택했습니다. 줄무늬 양말, 장갑, 모자를 쓴 댄서가 시퀀스 중간에 예기치 않게 끊임없이 멈추는 것을 본다면 이것이 잠금입니다.
집
하우스 뮤직 직후 댄스 플로어에 등장했습니다. 힙합 하우스처럼 가능한 모든 라틴 댄스와 아프리카계 미국인 댄스 스타일을 혼합했습니다. 그것은 머리, 팔, 다리에 적용되는 신체의 특별한 움직임 인 잭킹을 기반으로합니다.
패핑
파핑이 무엇인지 이해하려면 옛날 로봇 댄스를 현대화하고 전문적으로 공연하는 것을 상상하는 것만으로도 충분합니다. 팝핑의 특징은 기계적 움직임, 몸 전체가 긴장되어야하고 각 부분이 다른 부분과 분리되어 움직이기 때문에 수행하기가 매우 어렵습니다.
일렉트릭 부기
팝핑 등 유사한 스타일에서 유래되었으나, 일렉트릭 부기 댄서들이 딱딱함과 고르지 못한 움직임을 제거하여 더욱 유동적인 춤을 만들어냈습니다. 스타일은 파핑의 전형적인 웨이브, 아이솔레이션, 스텝을 기반으로 합니다.
더빙 단계
하우스와 마찬가지로 덥스텝은 2000년대 도시 스타일, 특히 일렉트릭 부기의 모든 신선한 트렌드와 주요 움직임을 통합한 새로운 대중 음악 스타일 덕분에 등장했습니다. 춤은 몸 전체의 진폭 움직임으로 매우 감정적이고 공격적입니다.
클럽에서 보여도 부끄럽지 않은 스타일
혼합
기본 댄스 동작은 고전적인 스텝을 현대적인 방식으로 단순화하고 재작업한 것입니다. 두드리는 대신 슬라이딩 스텝이 있고, 공연자가 댄스 플로어 위에 떠 있는 듯한 효과도 있습니다. 이 클럽 댄스는 댄스 플로어에서 친구들 앞에서 "빛나고" 싶은 초보자에게도 적합합니다. 하우스, 테크노, 심지어 트랜스까지 공연되었습니다.
몸을 풀다
춤에는 다양한 동작이 포함되어 있지만 스트리트 댄스, 그러나 힙합에서 나온 것이 아니라 자메이카 춤에서 레게 음악에 이르기까지. 진폭의 에너지 넘치는 움직임과 특별한 플라스틱 움직임에 중점을 둡니다. 댄서는 몸 전체를 끊임없이 몸부림 치는 것 같습니다.
일렉트로 댄스
이 댄스는 나이트클럽에서 일렉트로 하우스 음악이 대중화되면서 생겨났습니다. 일렉트로 댄스에서는 연기자의 몸이 끊임없이 좌우로 흔들리고, 댄서는 모든 평면에서 손을 사용하여 간단한 스텝과 다양한 진폭 또는 작은 움직임을 수행합니다. Tectonic 브랜드로 이 댄스를 알 수도 있습니다. 일렉트로 댄스는 다양한 스타일의 클럽 댄스의 조상이 되었습니다.
C-워크
댄스는 거리에서 나이트클럽으로 옮겨갔습니다. 셔플에서와 마찬가지로 발의 움직임이 더 강조됩니다. 댄서는 바닥에 글자와 심지어 전체 단어를 씁니다. 이 춤이 처음 등장했을 때는 매우 좁은 범위의 연주자들이 이해할 수 있는 동작만을 사용했습니다. 이 춤의 일부 동작은 캐릭터의 댄스 스텝으로 유명한 유명한 게임 FORTNITE에서도 사용됩니다.
캣워크에서 춤을 추다
인기
기본 동작과 댄스 형태는 패션 캣워크에서 따온 것입니다: 모델의 걸음걸이와 포즈. 모든 유행하는 움직임은 과장되고 감정적입니다. 이 춤은 팔을 빠르게 휘두르고, 허세를 부리며, 여러 번 회전하는 것이 특징입니다. 하우스 음악과 함께 연주하는 데 이상적입니다.
고고
나이트클럽에서 PJ 댄스를 춰보세요. 군중을 움직이게 하고, 리듬을 설정하고, 방을 에너지로 채우도록 설계되었습니다. 댄스의 역사는 1960년대로 거슬러 올라갑니다. 당시 바 주인은 남성 관객을 클럽으로 끌어들이기 위해 바 카운터, 특별 연단, 심지어 천장에 매달린 우리에서 춤을 추도록 댄서를 고용했습니다. 최초의 고고 나이트클럽이 개장한 후 댄서들이 그곳으로 이주했습니다. 넓은 진폭의 빠른 움직임이 춤의 기본입니다. 종종 무용수들은 클럽의 분위기를 보완하기 위해 최소한의 옷이나 매우 화려한 의상을 입습니다.
왁킹
안무에 라틴 아메리카와 아프리카 모티프가 혼합되어 있습니다. Wacking은 1970년대 중반 미국 게이 클럽에 등장했습니다. 다른 디스코 댄스와는 달리 특별한 여성성을 갖고 있다. 무용수는 발로 간단한 스텝을 수행하는데, 왁킹에서 가장 중점을 두는 것은 손의 안무입니다.
유혹의 춤
스트립 플라스틱
스트립 바에서 댄스홀로 옮겨간 댄스. 스트립 성형수술은 스트립쇼가 아니라는 점에 유의하십시오. 옷을 벗는 법을 배우지는 않지만 춤에서 유연하고 여성스러운 동작을 배웁니다. 다른 장점 외에도 스트립 플라스틱은 모든 연령대의 근육의 가소성과 유연성에 필요한 스트레칭을 포함하므로 건강에 좋습니다.
스트립 플라스틱은 가족 생활을 완벽하게 보완하고 다양화할 것입니다.)
폴댄스
폴댄스는 저속한 것이 아니라 진정한 곡예 예술로 변모했습니다. 특이한 안무 외에도 스트레칭을 개선하고 몸의 근육을 펌핑할 수 있는 기회가 있습니다. 오랫동안 폴에 머물려면 강하고 강한 근육과 좋은 체력이 필요하기 때문입니다. 폴댄스 훈련은 폴이 설치된 특수 시설을 갖춘 홀에서 진행됩니다. 포쿠폰(Pokupon)에서 스트립 댄스와 폴 댄스 수업 할인을 찾아보세요.
매혹적인 가소성에만 자신을 제한할 수 있지만 현재 폴 댄스는 이미 곡예에 접해 있습니다.
벨리댄스
첩들이 술탄에게 춤을 추는 고전적인 동양의 유혹 춤입니다. 벨리 댄스는 유혹을 위한 미국이나 유럽의 춤만큼 노골적이지는 않지만 신체의 놀라운 유연성과 매혹적인 손 움직임은 확실히 남성을 매료시킵니다. 스트립 댄스나 폴 댄스에서 이성을 만날 수 있다면 동양 댄스는 진정한 여성 예술입니다. 존재한다 현대적인 방향밸리댄스, 플라멩코, 인도 민속춤의 동작을 결합한 즉흥 연주를 기반으로 한 부족 댄스입니다.
현대 벨리댄스는 힙합의 유연성을 접목해 일렉트로닉 음악에 맞춰 자유롭게 공연할 수 있다.
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트워크
춤의 주요 강조점은 엉덩이입니다. 기본적인 전리품 동작은 힙합 이전의 아프리카계 미국인 댄스인 클래식 레게톤에서 따왔습니다. 도발적인 트월킹은 앉거나 서 있는 동안 엉덩이를 위아래로 움직이는 것을 포함하며, 당연히 소녀들에게 더 인기가 있습니다. 구매 시 트워킹 수업을 찾아보세요.
아이들의 발달을 위해서는 아주 어린 나이에 댄스 레슨에 아이들을 등록시키는 것이 가장 좋습니다. 음악을 듣는 귀, 플라스틱 및 체력. 구매자에서는 자녀를 위한 댄스 레슨 구독을 선택할 수 있습니다. 그러나 이것이 춤을 추기에 "너무 늦었다"는 의미는 아닙니다. 처음으로 안무 레슨을 받지 않더라도 연령에 상관없이 처음으로 안무 레슨을 받을 수 있습니다. 전문 댄서, 가장 중요한 것은 그 과정을 즐기는 것입니다. 구매자에서는 도시 최고의 댄스 스쿨 프로모션 패스를 선택할 수 있으며, 영감을 얻고 즐겁게 댄스의 세계에 빠져들 수 있습니다 :)
춤을 추는 방법을 알고 있고, 어떤 춤을 배우고 싶나요? 어떤 스타일이 마음에 드는지 댓글로 공유해주세요.
스트립쇼는 유혹의 예술이다. 댄서의 여성성, 관능성, 섹슈얼리티를 드러낼 수 있다는 점에서 흥미롭다. 남자와 동등해지면서 우리 시대의 여자는 점점 여자라는 사실을 잊어버리게 된다. 스트립 수업은 본능을 새롭게 하고, 제약의 족쇄를 깨고, 감정과 감정을 표현하는 방법을 가르칩니다. 폴 수업은 놀라운 신체 훈련을 제공합니다.
난이도: 필요한 기술 리듬체조, 좋은 스트레칭과 아름다운 모습.
어퍼 브레이크 댄스, 듀프 스텝, 팝핑, 일렉트릭 부기
이러한 장르의 댄서들은 무언극 예술에서 유래한 진정한 "댄스 마술사"입니다. 그들이 하는 일은 정말 놀랍습니다! 아무것도 아니지만 오늘날 현대 무용에서 브레이커보다 멋진 사람은 없습니다. 그들의 공연에서 우리는 가장 복잡한 요소인 신체에 대한 최고 수준의 제어를 볼 수 있으며, 때로는 상상조차 할 수 없어서 보는 것이 고통스러울 때도 있습니다. 공포에 가까운 즐거움!
어려움: 브레이크댄스에서 실제로 무언가를 성취하려면 그것에 전념해야 합니다. 그리고 부상도 있으니 매우 조심해야 합니다.
고고, 와킹, 보그
무대를 갈망하는 패셔니스타에게 꼭 필요한 것! 최고 수준의 포즈와 연기. 그들은 모양과 선의 우아함을 활용하여 반쯤 벗은 몸매의 아름다움을 유리하게 드러냅니다. Vogue와 Waaking은 "백인을 위한 애증"입니다. 보그 스타일은 모델의 포즈가 특징이며 캣워크 워킹을 모방합니다. Vogue에서 많은 부분을 따온 Waaking 스타일은 손 움직임(이름 자체가 "손 흔들기"로 번역됨)이 지배하며 잠금에서 빌린 많은 움직임입니다. 고고(Go-Go)는 앞선 두 스타일을 혼합하고 스트립 등 다른 스타일의 요소를 추가한 보다 자유로운 스타일이다. 이것은 나이트클럽에서 가장 인기 있는 댄스 스타일입니다.
어려움: 실제로 속옷을 입고 무대에서 공연하려면 탁월한 신체적 자질과 도덕적 준비가 필요합니다.
재즈 모던, 현대무용
고전의 엄격한 기준을 깨고 미적 전통을 유지하면서도 테크닉의 자유로움과 유연성을 부여하는 발레의 현대적 해석입니다. 이러한 스타일은 안무를 기반으로 합니다. 대부분이 더 높은 교육 기관현대무용에서는 컨템포러리를 선보입니다. 하지만 역설적인 점은 이 장르가 현대 무용에 전혀 적합하지 않다는 것입니다. 무도곡. 이것은 순전히 무대 댄스 기술입니다.
어려움: 이 스타일로 성공하려면 어린 시절부터 연습해야 합니다.
권위 있는. 안무
최고의 미적 이상을 구현한 안무 예술의 최고의 "연극적" 형태입니다. 이것은 관객에게 초점을 맞춘 독점적인 무대 댄스입니다. 이는 성능 기술에 대한 엄격한 표준과 높은 요구 사항이 특징이며, 그 중 다수는 인간 능력의 한계까지 수행됩니다. 복잡성 측면에서 발레의 요소는 브레이크 댄스의 요소와만 비교할 수 있습니다.
어려움: 전문 발레 수업은 흔적 없이는 통과되지 않습니다. 극도로 높은 요구 사항은 신체 형성에 각인을 남깁니다. 특히 신체가 여전히 유연할 때 어린 시절부터 발레를 연습해야 하기 때문입니다. 인대, 힘줄, 관절, 과도하게 발달된 손상 가능성 별도의 그룹근육 그리고 훨씬 더.
라틴 아메리카 댄스, 살사, 허슬
이 방향은 오늘날 매우 인기가 있습니다. 단순한 춤이 아니라 여가, 소통, 디스코입니다. 이러한 스타일은 사람들을 하나로 모으는 것입니다: 활기차고 열정적인 움직임, 신나는 엉덩이 흔들기... 비록 대부분 페어 댄스이지만 쉽게 파트너를 바꾸고 새로운 지인을 사귈 수 있도록 구성되어 있습니다. 그리고 특별한 훈련이 필요하지 않으며 배우기가 매우 쉽습니다.
난이도: 켜짐 초기 단계어려움을 좋아하는 사람들에게는 어려움이 거의 없으며 가장 중요한 것은 적합한 파트너를 찾는 것입니다.
로우 브레이크 댄스
로우 브레이크는 불가능에 가까운, 인간의 능력의 한계를 뛰어넘는 우리 시대의 걸작입니다. 힙합 문화의 요소와 스타일을 통합하고 DubStep 또는 힙합 음악에 맞춰 연주됩니다. 이 스타일의 기술적 본질은 가능한 모든 위치에서 "토크"를 제어하는 것입니다. 지지점, 심지어 머리에서도 위치를 변경할 때 계속 회전합니다. 이것은 음악의 리듬에 겹쳐지는 가장 복잡한 곡예입니다. 키가 작고 땅딸막한 댄서에게 적합합니다.
과제: 부상을 예방하는 것이 매우 어렵습니다.
플라멩코
의무적인 전통 의상을 입은 스페인 민속 무용입니다. 플라멩코는 특히 드라마틱하며 상당히 성숙한 청중의 관심을 끌고 있습니다. 장관이고 표현 장르, 열정으로 가득 차 있습니다. 그는 손의 특정한 안무, 활동적인 탭댄스 트릴, 집시 스타일의 시크한 스커트 주름의 고급스러운 스텝이 특징입니다.
난이도: 예리한 리듬감이 필요함
동양무용부족
유혹의 예술, 동양의 에로틱 댄스(고대 스트립쇼). 울리는 비늘이 있는 특정 의상을 입고 공연되므로 춤의 음악성과 음악과의 동기화가 향상됩니다. 동양무용은 가소성, 리듬 등 모든 기술이 풍부하다. 작은 세부 사항그리고 장식. 진정한 프로 댄서들은 반나체의 곡선미와 선명하고 섬세하게 그려진 동작에 매료됩니다. 다른 스타일과 달리 "동양 무용수"는 곡선미의 표현력과 여성 인물의 특징을 유리하게 드러내는 능력에 만족합니다.
어려움: 사소한 흔들림, 진동은 아직 형성되지 않은 여성의 신체에 해롭습니다.
현대무용의 기초, 댄스 플로어에서의 즉흥 연주
베이스 현대무용 - 다양한 장르의 음악에 적합한 댄스 플로어용 댄스 형식입니다. 이는 어떠한 스타일, 형태, 매너와도 결합될 수 있는 보편적인 댄스 테크닉이다. 댄스 시퀀스와 안무를 외울 필요는 없습니다. 댄스는 디자이너의 원칙에 따라 만들어집니다. 서로 결합되는 방식에 대한 기본 요소와 규칙이 있습니다. 여러 동작을 연구하고 이를 서로 결합하는 방법을 배운 후 즉흥적으로 연주할 수 있습니다. 다른 음악, 몇 달의 훈련이면 충분합니다. 전체 춤은 리듬, 가소성 및 움직임의 조정을 기반으로 합니다.
어려움: 즉흥 연주의 아름다움과 용이함을 얻으려면 위축된 근육 그룹을 복원하는 데 시간이 걸립니다.
셔플, 하우스, ElectroDance, Tecktonik, C-walk
표현력이 풍부한 청소년을 위한 활동적인 스타일: 직접적인 리듬이 있는 음악에 맞춰 스윙과 점프를 사용하는 기술. 극도로 에너지를 소비하고, 많은 관심을 끌고, 많은 공간을 필요로 합니다. 붐비는 댄스 플로어에서 그러한 댄서 옆에 자신을 발견하면 운이 좋지 않을 것입니다. 다행스럽게도 이런 일이 자주 발생하지는 않지만 거리 축제에서는 이러한 스타일이 인기를 얻었습니다! 이러한 기술은 당신을 흥분시킵니다 - 당신은 단지 참여하고 춤을 추고 싶어합니다. 하지만 오랫동안 댄서가 부족해요. 왜냐하면... 일련의 동작은 특별히 크거나 다양하지 않으며 모두 매우 활력이 넘칩니다.
어려움: 공연할 장소 찾기
R'n'B, 힙합
원래 R'n'B는 펑크, 재즈, 소울의 문화입니다. 그녀는 또한 로큰롤의 출현에 기여했습니다. 그 후, R'n'B와 힙합이 활발하게 혼합되기 시작했습니다. 둘 다 일부야 아프리카계 미국인 문화. 오늘날 춤으로서의 R'n'B에는 가능한 모든 기술이 포함되어 있지만 모두 매우 세련된 의상을 입고 특히 허식적으로 수행됩니다. R'n'B 수업은 "자신을 보여주고" 싶은 사람들에게 훌륭한 솔루션입니다. 이 스타일은 자신감, 자신의 쿨함과 성적인 느낌을 주며, 젊은이들에게는 부족한 콤플렉스와 불안감에 대한 치료법입니다. 이것이 바로 이것이 순전히 청소년 운동인 이유입니다.
그러나 힙합은 브레이크 댄스를 게을리하지 않는 댄서들의 정말 멋진 훈련으로 그 파토스가 정당화되는 진지한 방향입니다.
어려움: 투쟁과 경쟁의 정신이 지배하는 팀 내의 지속적인 심리적 압박.
볼룸 댄스
엄격한 안무 기준에 따른 페어댄스입니다. 댄서들은 교체하기가 매우 어려운 파트너에게 완전히 애착을 가지고 있습니다.
결점:부상, 직업병. 이것이 대회 참가를 위한 전문 댄스라는 점을 고려하면, 파트너의 이탈은 거의 항상 댄서의 전문 경력의 붕괴를 수반합니다.
장점:파트너와의 상호 작용 주제를 완전히 드러냅니다. 페어 댄스 아트의 최고 형태.
조각
이것은 가장 오래된 동시에 가장 현대적인 스타일춤. 여성다움과 남성다움의 기준이 변하면서 끊임없이 변화하고 있습니다. 다양한 방식으로 춤을 출 수 있지만 의미는 변하지 않습니다. 이것은 성적 흥미를 불러일으키는 춤으로, 자신이 만들어내는 이미지와 효과를 즐길 수 있습니다. 남성과 여성의 움직임의 특징을 최대한으로 표현한 가장 감성적인 춤 스타일이다. 여기에는 가장 아름다운 것과 가장 역겨운 것을 구분하는 매우 가는 선이 있습니다. 따라서 우수한 안무가가 필요합니다.
클럽 댄스
"클럽 댄스"라는 넓은 개념에는 많은 동작이 포함됩니다. 다양한 스타일. 동시에 또는 단독으로 수행할 수 있습니다. 클럽 댄스오늘날 그것은 직선 리듬의 음악과 깨진 리듬의 음악이라는 두 가지 방향으로 나뉩니다. 스트레이트 리듬은 디스코 하우스(Disco House), 테크노(Techno), 프로그레시브(Progressive)와 같은 클래식 일렉트로닉 음악을 말합니다. 깨진 리듬은 브레이크 비트, 브레이크, R'n'B, 힙합입니다.
재즈 - 현대
볼룸 댄스가 유행하던 시기에 시작된 현대 재즈는 클래식 기술, 스트리트 댄스 스타일, 재즈 즉흥 연주가 결합된 형태입니다.
최고의 브레이크 댄스
플라스틱, 슬라이드, 킹타투, 로봇 등 모든 "구식" 스타일의 조합입니다. 브레이크 댄스는 신나고, 활기차고, 다채롭습니다. 이러한 이유로 매우 인기가 높아졌습니다. 브레이크 댄스는 70년대 South Bronx(Big Up's to da Bronx!)에서 처음 등장했습니다. 처음에는 거리에 깔린 판지 상자 위에서 춤을 추었는데, 이로 인해 보도가 무대로 바뀌었습니다. 거리의 무용수들은 곡예비행과 무술, 디스코 댄스를 혼합했으며, 각 공연자들은 자신만의 스타일을 만들어냈습니다. 휴대용 스테레오 레코더에서 음악이 흘러나왔습니다. 이제 이것은 몸매를 가꾸고 즐거운 시간을 보낼 수 있는 개인적인 방법입니다!
고고
관심과 용기, 놀이를 포착하는 폭넓고 진폭이 큰 동작과 표준적인 예술 기법을 사용하여 관중을 흥분시킬 수 있는 댄스 기술입니다. 고고의 주요 요소 중 하나는 성적인 표현과 최소한의 의상이다.
스트리트 댄스
70년대 초반 미국이 형성됐다. 엄청난 양거리에서 춤을 추는 그룹이 나중에 문화로 변했습니다. 다양한 댄스 스타일의 요소를 담은 대중적인 형태를 담고 있습니다.
무대, 파워풀한 싱크로나이즈 댄스 스타일로 작업 품질과 지구력을 높일 수 있습니다. 대중적 운동과 용기가 동기화된 수많은 시퀀스가 제시됩니다.
전력을 다해 빠른 속도로 동작을 수행하는 무대용 파워 댄스 스타일입니다. 이 스타일은 수많은 "넓은" 움직임, 스윙, 회전 및 회전을 특징으로 합니다.
슬라이드맨(문워크)
모든 방향에서 온갖 종류의 문워크가 펼쳐집니다. 이 기술은 플라스틱과 완벽하게 결합됩니다. 스타일은 바닥을 미끄러지는 듯한 환상적인 효과를 주는 문워크를 기반으로 합니다. 스타일에는 20가지 이상의 보행 유형이 포함됩니다. 수영하거나 바닥에서 미끄러지는 것은 발로 만들어지는 환상입니다. 이는 한 방향으로 가려고 하지만 실제로는 다른 방향으로 움직이고 있다는 느낌을 줍니다. 이 효과의 전형적인 예는 유명한 마이클 잭슨의 'Moonwalk'입니다. 사실적 환상은 오래된 무언극 속임수입니다.
디스코
결과적으로 " 사이키델릭 혁명“60년대 후반에는 음악, 패션, 댄스 문화가 등장했어요. 이 형태로 개인의 개성을 표현하는 것은 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다. 디스코 스타일은 나중에 등장한 다른 많은 스타일에 영향을 미쳤습니다.
알앤비
연주되는 음악 덕분에 전 세계적으로 큰 인기를 얻었습니다. 이 슈퍼 패셔너블한 댄스 트렌드는 뛰어난 스포츠 몸매를 갖추는 데 도움이 될 뿐만 아니라 클럽에서 "곡예비행"을 선보일 수 있는 기회도 제공합니다. 스타일은 '힙합'에서 진화하여 더욱 다양하고 복잡해졌습니다. R&B는 '리듬 앤 블루스(Rhythm and Blues)'를 뜻하는 약어다. 원칙적으로 즉흥 연주 수준에서 춤을 춥니 다.
황홀
트랜스는 댄스 테크닉의 양식화로서 보다 부드러운 움직임을 기반으로 합니다. 특정 기능전자 트랜스 음악은 주로 특별한 신체 훈련 없이 누구나 연주할 수 있는 동작을 흡수했습니다. 이건 춤이야 깊은 감정, 다른 사람들이 항상 이해할 수 있는 것은 아닙니다.
어떤 사람들은 이 춤을 "하드스타일"이라고 부르는데, 이는 완전히 잘못된 것입니다. 그 이유는 다음과 같습니다.
- "라는 용어 하드스타일"는 상당히 많은 수의 댄스에 사용되며 연주의 엄격함을 강조합니다.
- 하드스타일춤을 추는 댄스가 아닌 전자 음악 스타일입니다.
셔플(런닝맨)의 기본 기본은 두 가지 동작(홉)의 조합으로 구성된다.
움직임 자체의 조합을 일반적으로 "셔플링"이라고 합니다(영어로 번역하면 발을 끌고, 셔플링하고, 바닥을 따라 발을 미끄러지는 것을 의미함).
왼쪽이나 오른쪽으로 슬라이딩한 다음 앞뒤로 움직입니다. 셔플러가 이렇게 움직일 때, 그는 마치 "무중력"이고 중력의 영향을 받지 않는 것처럼 보입니다.
슬라이딩 스팟한 곳에 서서 항상 움직이지 않도록 이전 동작과 새 동작 사이의 간격에 사용됩니다.
이 움직임을 사용하여 셔플러는 음악의 비트(소절)에 맞춰 휴식을 취하고 조정할 수 있습니다. 또한 셔플러는 뒤로 물러서서 이 동작을 사용하여 댄스에서 빠져나오고 다른 댄서를 댄스에 "풀어넣을" 수 있습니다. 그러나 대부분의 경우 이 동작은 항상 이동하는 데 사용됩니다.
삼각형 셔플은 매우 에너지 넘치는 스텝과 동작으로 구성됩니다.
전형적인 움직임
현대 셔플은 5가지 단계를 조합하여 춤을 춥니다.
런닝맨(런닝맨)
- 기본 동작은 셔플러가 제자리에서 움직일 때 가장 인기 있는 동작 중 하나입니다. 한 발은 "대기" 위치에서 일어나 앞으로 이동하는 반면, 다른 발은 동시에 뒤로 미끄러집니다. 그런 다음 이미 뒤에 있던 발은 원래 위치로 미끄러지고 앞에 있던 발은 다시 돌아옵니다. 이 과정은 음악의 비트에 맞춰 반복됩니다.
테쉬카(T-동작 셔플).
셔플러는 왼발로 오른쪽으로 이동한 다음 왼쪽으로 이동합니다. 이 발은 왼쪽과 오른쪽(앞뒤)만 움직이는 반면 오른쪽 발은 위아래로 움직입니다. 이 동작의 조합은 문자 T와 같아야 합니다. 이 동작은 셔플러들 사이에서 가장 인기가 있습니다.
슬라이드(슬라이딩).
가장 일반적인 슬라이딩 동작.
회전(스크롤).
이는 "정상" 또는 "역전"일 수 있습니다. 즉, 그 반대일 수도 있습니다. 일반 스크롤링을 수행하여 몸체를 시계 방향으로 회전합니다. 반전 스크롤은 동일하지만 시계 반대 방향입니다. 두 두루마리는 춤을 추는 동안 무작위 순서로 수행됩니다.
차기(차기).
바닥이나 공중에 발을 부딪히는 행위. 한 발이 앞에 있고 두 번째 발이 첫 번째 발 대신 바닥이나 공중에 닿습니다. 첫 번째 발이 움직이는 동안 두 번째 발이 첫 번째 발의 위치에 닿습니다. 임팩트 시 다리의 높이는 낮을 수도 있고 높을 수도 있습니다(무릎이 거의 허리까지 올라갑니다). 킥 포인트는 균형을 이루고 조절됩니다.
많은 댄스 동작셔플은 다음과 같은 다른 스타일에서 가져옵니다. 흉내내기, 터지는 , 잠금 , 청산하다, 그리고 파괴 , 결국 혼합되어 "결합"되었습니다.
원산지 역사
혼합음악 스타일 시대에 시작된 여러 춤 중 하나입니다. 산성 창고.
시간이 지남에 따라 장르 산성 창고더욱 다양해졌고 동일한 철학을 가진 두 가지 하위 스타일로 분리되었습니다. 백스텝그리고 셔플링. 혼합수년에 걸쳐 멜버른 나이트클럽과 기타 레이브 장면에서 계속 발전했습니다.
수년에 걸쳐 많은 이벤트, 클럽, 커뮤니티가 이러한 스타일의 댄스 개발에 참여해 왔습니다.
연대기
1980년대 후반~1990년대 초반
멜버른 셔플(Melbourne Shuffle)은 이전 스타일보다 더 많은 팔 동작을 통합하여 그 자체로 댄스로 등장하기 시작했습니다. 테크노 음악은 점차 트랜스 음악과 하우스 음악으로 대체되었습니다.
1990년대 중반
전체 시리즈이 시대에는 다큐멘터리 스타일의 영상이 스타일을 탄생시켰고 셔플의 인기도 높아졌습니다. 이 춤에는 다양한 변형이 있지만 기본 동작주요 운동으로 남아 있으며 " 멜버른셔플».
2000년 초반 ~ 현재
2006년 등장과 함께 유튜브, 이제 전 세계의 무용수들은 인터넷을 통해 연결되며, 셔플러들은 자신의 춤과 교육 동영상을 게시합니다.
음악
처음에는 80년대 후반 멜버른에서 셔플이 춤을 추었습니다. 산성 창고그리고 정규 집(고전). 90년대 초반에 그들은 이 노래에 맞춰 춤을 추기 시작했습니다. 황홀, 그러면 이 춤의 속도가 빨라졌습니다. 2007년 멜버른에서는 이미 춤을 추기 시작했습니다. 하드 트랜스, 하드스타일, 하드하우스, 부족 주택, 테크노그리고 하드테크노.
댄스 스타일
멜버른 셔플은 두 가지 주요 스타일로 나뉩니다.
호주스타일(호주)
- 오늘날에도 여전히 인기가 있는 Shuffle의 첫 번째 주요 방향에는 Hardstyle(가장 인기 있고 몸체가 약간 기울어짐), Soft(직선 몸체, 타격보다 슬라이딩이 우세함), NewSchool(직선 몸체, a 슬라이딩 많음, 수작업), OldSchool(부드러운 스타일, 팔과 몸을 거의 사용하지 않음), Pure(런닝맨 대신 Teshka만 사용).
말레이시아스타일(마스)
— 나중에 말레이시아에 등장해 빠르게 발전하기 시작했어요. SOFT(부드러움, 몸 없이 팔만 움직임), HARD(하드, 몸과 팔이 계속 움직임), STOMP(몸이 기울어짐), PURE(RM 대신 T 사용, 점프, 스핀이 사용됨), OLDSCHOOL(RM은 발뒤꿈치에서 수행되고 T는 다른 스타일처럼 3-4회 수행되지 않고 7회 이상 수행됨).
홍보
이 댄스는 호주, 멜버른에서 레이브를 보러 온 다른 나라의 다양한 DJ와 파티 참석자들에 의해 홍보되기 시작했습니다. 그들은 경쟁을 위해서가 아니라 그들 자신을 위해, 즐거움과 자기 표현을 위해 셔플 댄스를 춥니다. 훈련할 때 전문 셔플러는 각 댄서가 자신만의 개성 있고 독특한 스타일을 갖도록 보장했습니다.
일부 댄서들은 발이 더 쉽게 미끄러지도록 댄스 플로어에 활석 가루를 뿌렸습니다. 따라서 슬라이딩 속도가 증가했습니다. 그런데 일부 클럽에서는 여전히 활석 가루를 바닥에 뿌리고 있습니다.
1920년대는 미국 재즈의 10년이다. 일자리를 찾아 남부에서 북부로 이주한 아프리카계 미국인 중 일부는 재즈, 블루스, 래그타임과 같은 음악을 가져왔습니다. 춤에는 때로는 동물의 습관과 유사한 새로운 동작이 나타났습니다. 춤은 대중의 새로운 여가활동으로 자리잡고 있습니다. 길고 복잡한 댄스 패턴은 즉흥 연주로 대체됩니다. 사회적 경계도 사라지고 있습니다. 이제 춤은 사회의 모든 부문을 위한 것입니다.
찰스턴
그 기원은 알려져 있지 않습니다. 미국 남부의 찰스턴 시 주민들은 이 춤을 발명한 공로를 스스로 인정합니다. 다른 사람들은 이곳을 카보베르데의 발상지라고 부릅니다. 그러나 한 가지는 분명합니다. 찰스턴은 아프리카에 뿌리를 두고 있다는 것입니다.
처음에는 흑인 노동자들이 춤을 추었습니다. 재즈 음악, 그래서 찰스턴은 하위 지층과 연관되어 있었습니다. 교회는 그의 날카롭고 느슨한 움직임과 남자와 여자 사이의 친밀함 때문에 그를 좋아하지 않았습니다. 그러나 찰스턴이 금지 반대자들과 여성 해방을 옹호하는 소녀들에 의해 점령 된 지하실, 불법 카지노 및 술집에서 높이 평가되었습니다.
점차적으로 찰스턴은 전국으로 퍼졌고, 이후 바다를 건너 유럽에 이르렀습니다. 춤을 배우고 싶어하는 상류 사회의 대표자들은 하인들에게 그렇게 해달라고 요청했습니다. 당시에는 적절한 공식 학교가 없었습니다.
찰스턴은 파트너와 함께, 혼자 또는 그룹과 함께 춤을 출 수 있습니다. 주요 특징은 다리의 움직임입니다. 반면 팔은 편안한 자세를 유지하고 일반적인 재치에 적합합니다. 속도와 템포에도 불구하고 동작은 너무 복잡하지 않습니다. 전문가들은 약 74개가 있다고 말합니다. 그러나 춤을 추는 데 필요한 명확한 패턴은 없습니다. 여기서는 즉흥성과 올바른 분위기가 중요합니다.
폭스트롯
이 커플댄스는 1910년대에 등장했으나 1920년대에 널리 퍼졌다. 한 버전에 따르면 배우 Harry Fox가 영화 상영 중 하나에서 발명했습니다. 청년영화 사이의 공백을 메울 필요가 있었고 그는 소녀와 춤을 추기 시작했습니다. 다른 버전에 따르면 폭스트롯은 움직임이 동물의 습관과 유사하기 때문에 "여우의 속도로 걷기"로 번역됩니다.
폭스트롯이 진행되는 동안 춤추는 커플들은 언뜻 보기에 왈츠처럼 홀 주위를 빠르게 움직입니다. 하지만 래그타임에 맞춰 춤을 추기 때문에 템포는 전혀 다르다.
시간이 지나면서 다양한 버전의 폭스트롯이 등장했습니다. 요즘에는 빠른 폭스트롯(또는 퀴스텝), 느린 폭스트롯 및 포크가 알려져 있습니다. 빠른 버전에서는 음악의 템포가 빨라지고 춤은 더욱 활기차고 거의 미친 수준으로 변합니다. 반면 느린 폭스트롯은 로맨틱해 보인다. 영국에서 인기가 많았고 소련 러시아- 감독 Vsevolod Meyerhold와 Nikolai Foregger는 공연에서 이를 상연하기도 했습니다.
탱고
탱고는 부에노스아이레스의 이민자들에 의해 창안되었습니다. 처음에는 남성들만 수행했습니다. 그것은 일종의 경쟁이었습니다. 때로는 여성을 위한 경쟁이었고 때로는 단지 재미를 위한 경쟁이었습니다. 나중에 야 파트너가 탱고를 입고 허벅지까지 트인 타이트한 스커트, 망사 스타킹, 하이힐을 입고 나타났습니다.
오랫동안 탱고는 하층계층을 위한 춤으로 남아 있었고, 선술집이나 기타 별로 좋지 않은 시설에서 춤을 추었습니다. 그러나 그는 유럽으로 가서 엄청난 성공을 거두었습니다. 춤은 특히 파리에서 높이 평가되었습니다. 교회는 춤을 저속하고 타락한 것으로 여겼습니다.
탱고는 빠른 리듬과 파트너 간의 연결이 특징입니다. 탱고는 언제나 감정과 열정적인 사랑에 관한 것입니다.
검정색 바닥
Black Bottom은 우리가 그 기원을 알고 있는 몇 안 되는 춤 중 하나입니다. 이 춤은 미국 조지아 주의 빈곤한 "검은 바닥" 지역에서 나타났습니다(실제로 이 춤에 "검은 바닥"이라는 이름이 붙었습니다). 세기 초에는 아프리카 인구가 남부 지역에서 공연했으며 어깨와 엉덩이 움직임의 조합으로 구성되었습니다. 1924년 연극 '디나(Dina)'를 통해 현대화된 버전으로 무대에 등장했고, 이후 이 춤은 빠르게 인기를 얻으며 미국 전역을 사로잡았습니다. 그는 카바레에서 사람들에게로 이동하여 줄지어 서 있는 자신을 발견합니다. 사교 댄스사람들이 재미로 공연하는 거죠.
기본적으로 검은 바닥은 솔로 댄스였지만, 파트너와 함께 추거나 그룹으로 추는 것도 가능했습니다. 춤은 발차기, 앞뒤로 점프하기, 발 구르기, 엉덩이 회전 등으로 구성됩니다. 이 경우 찰스턴에서와 마찬가지로 손은 춤의 일반적인 물결에 굴복합니다. 그러나 Charleston과 달리 솔로 연주에서 Black Bottom 악장은 더욱 활기차고 레퍼토리에는 더욱 경쾌한 형식이 포함되어 있습니다.
1920년대 후반에는 다른 춤보다 검은 바닥이 더 인기를 끌었다. 그러나 이미 10년이 지나면서 이에 대한 관심은 사라졌다.
심샴 심미
심샴은 탭댄스의 한 부분입니다. 거의 그 자리에서 춤을 추며, 주요 동작은 일정한 순서에 따라 발로 수행됩니다. Shim-sham은 댄서 Leonard Reed와 Willie Bryant의 듀오에 의해 발명되었습니다. 그들은 미국에서 가장 오래 지속된 공연 중 하나(1900년부터 1943년까지)를 가졌던 휘트먼 시스터즈(Whitman Sisters)와 함께 공연했습니다. 1920년대에 자매들은 보드빌 쇼가 끝난 후 모두 함께 앙코르로 공연할 수 있는 피날레를 생각해 보라고 젊은이들을 초대했습니다. 탭댄서뿐만 아니라 가수, 뮤지션들도 감당할 수 있는 일이어야 했다. 그 부분은 실제로 매우 간단해서 어떤 아티스트라도 준비 없이 수행할 수 있었습니다. 그래서 리드와 윌리는 심샴의 창시자가 되었습니다. 원래는 경쾌한 음악 "밀짚 속의 투르키예(Türkiye in the Straw)"와 함께 코미디 댄스로 공연되었으며 "구포스(Gufos)"라고 불렸습니다. 하지만 시간이 지나면서 그것은 무대에서 공연되는 독립된 곡으로 바뀌었습니다.
1920년대 춤의 다양성은 여기서 끝나지 않습니다. 나열된 것 외에도 각 선술집에서 다르게 수행할 수 있는 하위 유형이 더 많이 있었습니다. 그들은 스윙, 린디합, 부기우기 및 기타 많은 춤을 탄생시켜 이미 1930년대에 인기를 얻었습니다.
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