투간 소키예프: “볼쇼이 오케스트라는 특별한 사운드를 가지고 있습니다. 전기 이 기준이 낮아지는 일이 발생합니까?
10월 25일과 26일에는 툴루즈 국회 의사당 국립 오케스트라의 콘서트가 모스크바 국제 음악원에서 열렸습니다., 주요 지휘자이자 예술 감독은 우리 동포 인 거장 Tugan Sokhiev입니다. 유명 밴드가 "Vladimir Spivakov가 초대한" 페스티벌의 일환으로 공연했습니다....
당신은 이미 2009년에 세계 유수의 심포니 오케스트라의 일원으로 모스크바 툴루즈 오케스트라와 협연한 적이 있는데, 이번에는 블라디미르 스피바코프의 초청을 받았습니다...
우리는 Vladimir Spivakov를 알고 있으며 무대에서 함께 협력하기도 했습니다. 그는 툴루즈에 와서 우리 오케스트라와 함께 드물게 연주되는 모차르트 협주곡 2번을 훌륭하게 연주했습니다. 우리는 2년 전 콜마르에서 열린 그의 페스티벌에도 초대받았습니다. 모든 것이 훌륭하게 진행되어 큰 성공을 거두었습니다. 그리고 올해 우리는 이 축제에 초대를 받았습니다. 그래서 우리는 큰 기쁨으로 모스크바에 왔고 이 기회를 주신 그에게 감사드립니다.
Tugan, 당신의 지도력 아래 두 개의 유럽 오케스트라, 즉 툴루즈 국회의사당 국립 오케스트라와 최근에는 독일 심포니 오케스트라가 있습니다. 당신은 세계에서 가장 유명한 콘서트 장소에서 공연합니다. 당신의 성공을 어떻게 인식하고 느끼나요?
뭐라고 답해야 할지 모르겠네요... 저는 그냥 제가 하는 일을 하고 있을 뿐입니다. 당신은 당신의 일을 잘하려고 노력하면됩니다. 그게 다야.
일곱 살 때 음악가가 되기로 굳게 결심했다는 영화 <투간 소키예프, 크레센도 자막>을 봤다. 그 이후로 당신은 항상 당신의 선택에 충실했습니까?
항상, 항상. 나는 내 선택에 있어서 매우 확고하고 결단력이 있었습니다.
청소년기로 돌아가서: 당신은 오세티아 하모니카를 연습한 다음 피아노를 연습했습니다. 그런데 정확히 어떻게 "어두운 사업"이 당신의 평생의 일이 되었습니까?
일반적으로 오세티아 사람들은 매우 뮤지컬 사람들. 어린이가 항상 가장 먼저 접하는 것은 일종의 국가 하모니카 또는 다른 것입니다. 이것은 모든 집에 있습니다. 즉, 소리를 낼 수 있습니다... 부모님은 그렇지 않았습니다. 전문 음악가. 우리 집에는 피아노도 없었고 당시 소련 아파트의 규모로는 피아노를 둘 수도 없었습니다. 이 작은 상자가 나에게 충분하지 않았을 때 나는 음악 학교에서 피아노와 이론학과를 모두 공부하기 시작했습니다. 저는 상트페테르부르크 음악원에 입학하고 싶어서 두 학과를 졸업했는데, 거기에는 일정한 기반이 필요했습니다. 일반적으로 오페라와 교향곡 지휘에 입문하기 위한 수준과 기초는 매우 심각했습니다. 비록 저는 이미 첫 번째 선생님인 Anatoly Arkadyevich Briskin과 함께 Vladikavkaz에서 지휘를 2년 동안 공부했지만 이론적 주제에 대한 지식이 필요했습니다. 이것은 Ilya Aleksandrovich Musin의 학생이었습니다. 사실 그렇게 상트페테르부르크에 갔거나 모스크바에 올 수도 있었는데... 브리스킨과의 친분이 이 결정에 영향을 미쳤습니다. 나는 운명에 매우 감사합니다. 그에게 닿지 않았다면 무신을 만나지 못했을 것입니다. 내 생각엔 이것들이 중요한 회의, 물론 내 전체 경력의 과정을 결정했습니다.
당신의 작업 일정은 매우 빡빡하지만 그럼에도 불구하고 당신은 여전히 지휘자입니다 마린스키 극장. 당신의 창의적인 길이 시작된 극장과 도시와의 접촉을 잃지 않는 것이 중요합니까?
네, 물론이죠. 나는 공부하기 위해 상트페테르부르크에 왔고 그곳에서 첫 오페라 경험을 했으며 몇 가지 단계와 실험을 거쳤습니다. 나의 오페라 경험은 마린스키 극장에서 시작되었습니다. 음악원에서 공부하는 동안 매일 저녁 나는 리허설과 공연을보고 일반적으로 오페라 극장이 무엇인지 이해하기 위해 마린스키 극장으로 길을 건너갔습니다. 그러므로 오늘도 그곳에서 일하면서 매번 이 극장에 와서 지휘봉에 서서 이 멋진 오케스트라를 지휘하게 된 것은 큰 영광이고 기쁨이며 행복입니다. 극장의 구덩이와 제어판에는 차이코프스키, 라흐마니노프 등과 같은 훌륭한 사람들이있었습니다. 그러므로 원칙적으로 오늘 내가 사용할 수 있고 자랑스러워할 수 있는 모든 것을 받은 곳으로 돌아가는 것이 매우 중요합니다.
당신은 웨일스 오페라 하우스의 음악감독이 되었을 때 겨우 23세였습니다. 유익한 경험이었나요?
그것은 매우 보람 있는 경험이자 고통스러운 경험이었습니다. 3년 후 저는 그곳을 떠났습니다. 그때에도 불행하게도 오늘날 전 세계에 존재하는 오페라 극장의 모델은 분명했습니다. 음악에 대해 전혀 이해하지 못하고, 오페라 클라비어도 읽을 수 없고, 음표도 모르는 감독이 오페라를 지배할 때. 그러다가 갈등이 생겨 더 이상하지 않겠다고 참여하지 않겠다고 말했습니다. 원칙적으로 그 이후로 나는 서양에서 작은 오페라를 지휘했습니다. 연출에 만족할 때, 가수 및 기타 순간에 만족할 때만 그렇습니다. 나는 이런 거친 행동을 모두 받아들이지 않습니다.
- Yuri Khatuevich Temirkanov도 같은 의견을 갖고 있습니다.
나는 Temirkanov처럼 모든 것이 아름답게 연출될 필요는 없다고 생각합니다. 마린스키 극장에서 그의 놀라운 작품 두 편 – “ 스페이드의 여왕" 및 "유진 오네긴". 음악에 해를 끼치지 않을 때, 홀에 있는 청취자가 감독의 의도를 이해하려고 3시간을 소비하지 않고 단순히 작곡가가 작곡한 멋진 아리아를 즐길 때 현대적인 방식으로 무대에 올릴 수 있습니다. 그러기 위해서는 일반 극장에 가서 이해하고 볼 수도 있지만 오페라에는 음악을 들으러 온다. 오늘날의 오페라 연출가들은 이것을 이해하지 못합니다. Yuri Khatuevich도 아마 같은 방식으로 생각할 것입니다. 저도 그 사람의 의견에 근본적으로 동의한다는 것을 알고 있습니다.
우리가 Temirkanov를 언급한 이후... 그는 "진정한 예술은 사회의 가장 좋은 부분의 관심을 기대한다"고 주장합니다. 이는 다음을 의미합니다. 고전 음악규모는 크지 않을지 몰라도 공연장의 관객 수는 매번 줄어들고 있습니다. 유럽에서는 어떤 추세를 볼 수 있나요? 그리고 어떻게 하면 클래식 콘서트에 더 많은 참석자를 확보할 수 있을까요?
유럽에서는 국가에 따라 다릅니다. 독일에서는 대도시를 제외하면 모든 것이 매우 나쁩니다. 청중은 55-60 세 이상의 노인이며 홀에는 젊은 사람이 거의 없습니다. 청중이 있지만 그것은 모두 나이가 많은 사람들입니다. 20년이나 30년 후에는 더 이상 거기에 없을 것이며 누가 그것을 대체할 것인지 말하기는 매우 어렵습니다. 프랑스에서는 이 문제가 더 좋습니다. 어린이, 학교 및 교육 프로그램을 위한 프로젝트를 만듭니다. 그러나 일반적으로 이에 대해 더 많은 관심을 기울일 가치가 있습니다. 일반적으로 모든 것은 항상 어린 시절, 교육부터 시작됩니다. 오늘날 학교에 더 이상 음악과 같은 과목이 없다면... 물론 이것이 모든 어린이가 음악가가되어야한다는 의미는 아니지만 중등 학교의 일반 학생은 바흐와 같은 작곡가가 있다는 것을 알아야합니다. , 모차르트와 차이콥스키가 있고 그들이 어떤 종류의 음악을 썼고 레이디 가가 외에도 다른 음악가가 있으며 이것은 학교, 학부모가 수행해야합니다... 그러면 우리는 미래에 기회가 있습니다.
-즉, 국가가 이것의 마지막 자리를 차지하지 않습니까?
물론 국가이지만 또 누구입니까? 오늘날 역사교과서를 어떻게 해야 할지 막막할 때 350권이 있는데 그 중 하나도 당신이 말하는 것이 아닙니다…
지휘자의 주요 임무는 작곡가가 작품 자체에 넣은 충동을 표현하고 보여주는 능력이라고 말씀하셨습니다. 그리고 뭐 인간의 자질지휘자가 있어야합니까?
설득은 선물이라고 생각해요. 이것이 유일한 올바른 선택임을 100~120명의 사람들에게 설득해야 합니다. 왜냐하면 지휘자는 먼저 작곡가가 원하는 것이 무엇인지 이해해야 하기 때문입니다. 어렵지만 이해하거나 이해하는 것처럼 보일 때 그것을 설득하려고 노력해야합니다. 어렵습니다. 쉽지는 않지만...
- 할 수 있어요.
네, 알겠습니다. 감사합니다! (웃음)
프랑스 툴루즈가 제2의 고향이라는 인터뷰를 읽었습니다. 아직 베를린이나 독일과 같은 유대감을 느끼지 않나요?
내가 어디서 그런 말을 했나요? 문맥상 그런 말이었을지도 모르지만, 러시아 이후... 베를린은 나의 세 번째 고향이 되지 못했습니다. 베를린에는 완전히 다른 의무가 있기 때문입니다. 비록 제가 베를린의 수석 지휘자임에도 불구하고 저는 지금까지 그곳에서 한 시즌만 보냈습니다. 좀 더 일해야 해요, 보세요. 나는 툴루즈 오케스트라에서 8년째 활동하고 있습니다. 때로는 아무 말도 할 필요도 없이, 우리는 한눈에 서로를 이해합니다. 베를린에서 이 정도 시간이 지나면 내가 그렇게 오래 일했다면 어쩌면 우리가 3위가 될지도 모르겠지만, 글쎄요.
- 러시아 취업을 생각하고 있나요?
러시아에서 일하는데...
- 예를 들어 툴루즈에서 지휘하는 오케스트라가 있는 것처럼…
그러나 지금까지 러시아의 어느 누구도 툴루즈나 베를린에 존재하는 규모와 창의적 자유를 나에게 제공하지 않았습니다. 그러므로 상임지휘자와 예술감독그리고 총지배인-그런데 나에게 극장에서 완전한 예술적 자유를 준 Valery Abisalovich Gergiev는 이에 대해 매우 감사합니다. 누군가 나에게 오케스트라를 제안할 때까지 러시아에서 10년에서 15년을 기다려야 한다고요? 어떻게든 음악을 만들어야 하는데...
물론이죠. 하지만 창의적인 사람들의 이민을 중단하려면 러시아에서 무엇이 만들어져야 한다고 생각하시나요? 거의 모든 최고의 세력이 해외에 있다는 것이 밝혀졌습니다.
이제, 나에게도 같은 조건이 있었다면 창의적인 작품툴루즈처럼... 그런데 툴루즈에 있는 내 음악가들의 급여는 모스크바나 상트페테르부르크의 오케스트라 연주자들의 급여보다 훨씬 적습니다. 사람들이 일하러 와서 일하는데, 모든 것이 잘 정리되어 있습니다. 사람들이 콘서트를 할 때 차이점은 이렇습니다. 얼굴을 보면 연주를 즐기고 있다는 것을 알 수 있습니다. 러시아 오케스트라 단원을 보면 마치 바지선 운반선처럼 끌려가는 것처럼 바이올린을 받는 것처럼 보입니다. 이제 그들은 이 불행한 얼굴로 무대 위에 앉아 있습니다.
-아마도 오케스트라를 열정으로 '감염'시키고 이끌 수 있는 지휘자는 없을 텐데...
모르겠어요, 일 외에도 삶에 열정이 있어야 하고, 주변의 모든 것이 이미 흔들리고, 불안정하고, 안정적이지 않을 때... 누구에게나 가족이 있고, 자녀가 있고, 뭔가를 벌어야 합니다... 여기 모스크바에서도 사람들은 매우 품위있게 살고 있지만 지방에서는... 필하모닉 협회의 예술가가 얼마를 받는지 묻습니다. 지방 도시- 컨시어지조차도 여기서는 그렇게 많은 것을 얻지 못합니다. 반면에 모스크바는 물가가 비싼 도시입니다.
- 어디에서도 열의가 없는 것으로 드러났는데…
- 슬프게 들리겠지만, 최선을 다하길 바라자. 인터뷰에 응해주셔서 진심으로 감사드립니다.
RIA 노보스티
흠 잡을 데 없는 옷차림을 한 36세의 소키예프는 모스크바답지 않은 에너지와 지중해의 건강함으로 가득 찬 잘생긴 남자이며, 두 유럽 오케스트라의 리더이다.
볼쇼이 우린의 이사는 몇 달 동안 큰 어려움을 겪고 행사를 준비하고 있습니다. 현대사극장 지난 12월 상임지휘자 바실리 시나이스키가 볼쇼이 극장에서 예상치 못한 출발을 한 이후 침몰하는 배의 구멍을 막는 일은 더욱 어려워졌다. 그러나 Urin은 현재 공연과 "왕국을 위해"지휘자를 지속적으로 찾았습니다.
신인 음악감독 볼쇼이 극장재능은 물론 러시아식 훈련과 경험, 매력, 긍정성도 갖춰야 했다. Vladimir Yurovsky, Semyon Bychkov, Vasily Petrenko(모두 오랫동안 해외에서 근무)의 이름이 방송되었습니다... 이전에 선택한 이름 마지막 날비밀이었어: 우린, 극장 남자, — 잠시 멈췄습니다!
투간 소키예프의 첫 번째 기자회견에는 언론인뿐만 아니라 같은 수의 볼쇼이 극장 직원도 참석한 것으로 보입니다. Makvala Kasrashvili 오페라와 발레의 감독인 Sergei Filin이 벽에 서 있었습니다. 그리고 이것은 분명히 그들의 첫 만남이기도 했습니다. 결국 신임 상임 지휘자는 모스크바에 며칠도 머물지 않았고 기자 회견이 끝난 후 즉시 미국으로 날아가 유명한 필라델피아 오케스트라와 함께 데뷔하게 됐다.
Tugan Sokhiev(“o” 강조)는 Vladikavkaz에서 태어나 상트페테르부르크에서 공부했습니다. Ilya Musin으로 시작하여 Yuri Temirkanov로 마무리되었습니다. 그는 마린스키 극장과 12년 동안 협력해왔기 때문에 오랫동안 마린스키 극장과 볼쇼이 극장의 통합을 위해 노력해 온 발레리 아비살로비치와의 은밀한 관계에 대한 음모론에서 결코 벗어나지 못할 것이다. 그가 자신의 선호도와 경로를 선택하는 데 완전히 독립적이더라도.
뮤지컬 모스크바는 소키예프에 대해 꽤 잘 알고 있습니다. 2009년에 그는 기둥 홀에서 IV 세계 오케스트라 페스티벌을 열었습니다. 그는 툴루즈 국회 의사당의 프랑스 오케스트라를 지휘했습니다. 그는 놀라운 인상을 남기지는 못했지만 그를 충분히 이해하지 못한 툴루즈 부시장과 함께 모스크바에 동행했던 것을 기억합니다. 최근 프랑스는 지휘자에게 레지옹 도뇌르 훈장을 수여했습니다.
동시에 소키예프는 베를린에서 독일 심포니 오케스트라를 이끌고 있습니다. 그는 볼쇼이에 어떻게 동의했는가? 글쎄요, 그는 이곳이 "산을 던지는 극장"이라고 반복하는 외국인이 아니라 우리와 함께 자랐습니다. 그의 빛나고 붉어진 얼굴에서도 그는 자신에게 얼마나 역사적인 기회가 주어졌는지를 잘 이해하고 있는 것 같았습니다.
그와의 계약기간은 2018년 1월 31일까지다. Tugan Taimurazovich는 그의 어머니 및 Gergiev와 만 상담했습니다. 이번 시즌 내내 그는 한 달에 한 번 정도 비행기를 타고 오케스트라와 친해질 예정이다. 그는 2014년 9월 공연에서 처음으로 컨트롤 뒤에 서게 된다. 2014/2015 시즌에 대한 두 번의 초연이 Urin과 합의되었습니다(대개는 거의 예정되지 않았습니다). 그리고 - 기자회견에서 발표된 바와 같이 - 계획은 앞으로 3년 더 미리 고려되고 있습니다...
물론 소키예프는 새로운 사람들을 극장으로 끌어들일 것입니다 흥미로운 공연자. 그는 급진적인 연출에 대한 자신의 태도(아픈 점!)에 대해 다음과 같이 날카롭게 말합니다. “감독도 없고 음악 오페라도 없습니다. 작곡가가 쓴 것이 있습니다. 그리고 감독님이 왠지 음란한 소리까지 하시네요.”
앞으로도 그는 프랑스나 독일과의 계약을 완료할 생각이 없으며 비엔나 필하모닉 및 런던 심포니 오케스트라와 계속 협력할 것입니다. 동시에 그는 다음과 같이 확신합니다. “필요한 한 나는 여기 볼쇼이에서 일할 것입니다. 하지만 당연히 안 되겠죠.”
7월부터 소키예프는 모스크바에서 긴밀히 협력하기 시작할 예정이다. 그는 볼쇼이 극장 역사의 새로운 장을 열 수 있을까요? 극장의 기자 회견에서 마침내 문 손잡이가 차르 아래서와 같지 않은 이유와 볼로치코바가 백조의 호수에서 언제 춤을 출 것인지 묻는 것을 멈출 수 있도록 그러한 분위기를 조성하기 위해...
러시아 지휘자 투간 소키예프는 북오세티아의 수도인 오르조니키제(현 블라디카프카즈) 출신이다. 어린 시절부터 그는 다재다능한 능력을 보여주었습니다. 음악적 재능과 함께 언어 적 재능도 드러났으며 소년은 심도있는 연구로 학교에 다녔습니다. 영어(Tugan Taimurazovich는 여전히 영어는 물론 프랑스어와 독일어도 유창하게 구사합니다.) 하지만 그래도 우선 그 소년은 음악에 매료되었습니다. Tugan의 부모는 전문 음악가는 아니었지만 Ossetians는 놀랍도록 음악적인 사람들입니다. 모든 사람의 아파트 크기 때문에 피아노를 가질 수 있는 것은 아니지만(소키예프에는 피아노가 없었습니다) 오세티아 하모니카는 거의 모든 집에 있었고 아이들은 아주 일찍 피아노에 대해 알게 되었습니다. 투간 소키예프(Tugan Sokhiev)가 뮤지컬 예술, 그는 현지에서 그것을 마스터했습니다 음악 학교, 그러나 점차적으로 그는 하모니카의 능력에 제약을 받고 피아노 연주를 배웁니다. 투간은 7살 때 음악가가 되기로 굳게 결심했습니다.
다음 단계는 Vladikavkaz Music College에서 공부하는 것이 었습니다. 여기서 Sokhiev는 피아노와 이론의 두 부서에서 공부했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 지휘자가 되겠다는 목표를 세웠기 때문에 음악 이론 분야에 대한 탄탄한 훈련이 필요했습니다. Sokhiev는 음악 학교에서 지휘를 공부하기 시작했고 그의 멘토는 Ilya Musin의 학생 인 Anatoly Arkadyevich Briskin이었으며이 사실이 결정에 영향을 미쳤습니다. 청년, 어느 음악원에 들어갈 지에 대한 질문이 생겼을 때-모스크바 또는 상트 페테르부르크. Tugan Sokhiev는 Ilya Aleksandrovich Musin이 가르친 상트 페테르부르크를 선택했습니다.
오페라 지휘자가 되겠다는 목표를 세운 소키예프는 학생 시절 오페라 극장의 세계에 대해 더 잘 알기 위해 노력했습니다. 마린스키 극장에서 그는 공연뿐만 아니라 리허설에도 참석했습니다. 그러나 그의 데뷔는 상트 페테르부르크가 아니라 아이슬란드에서 이루어졌으며 Sokhiev는 Giacomo Puccini의 오페라 ""를 제작했습니다. 곧 경력 젊은 음악가 2001년 23세의 투간 소키예프(Tugan Sokhiev)가 웨일즈 국립 오페라의 음악 감독이 되었습니다. 그는 단 3년이라는 짧은 기간 동안 이 극장에서 일했고 매우 극적인 상황에서 극장을 떠났습니다. 극장에서는 '쇼를 지배'하는 감독들이 음악 전반, 특히 오페라에 대한 이해가 거의 없었고 악보를 읽을 줄도 모르는 경우가 많았지만 지휘자, 심지어 음악감독도 복종할 수밖에 없었다. 소키예프는 이러한 상황을 용납할 수 없었고, 결국 심각한 갈등을 불러일으켰습니다. 지휘자는 현대의 그러한 모델이 매우 우려됩니다. 악단지배적이 되었기 때문에 그는 서부의 오페라 하우스에서 지휘하는 경우가 거의 없으며 감독의 결정이 그에게 적합한 경우에만 가능합니다. Tugan Taimurazovich는 일부 현대 감독의 "실험"을 "야생 제작"이라고 부르며 이에 참여하고 싶지 않습니다.
웨일스 오페라를 떠난 후 소키예프는 툴루즈 국회 의사당 국립 오케스트라의 수석 객원 지휘자가 되었고, 2008년에는 이 앙상블을 다음과 같이 이끌었습니다. 음악 감독, 그리고 2년 후 독일의 수석 지휘자가 되었습니다. 심포니 오케스트라. 유럽에서는 지휘자의 임명은 주로 음악가의 의견에 따라 결정되며 Sokhiev는 오케스트라 단원에 의해 선택되었습니다. 결국 그는이 그룹에 대해 잘 알고있었습니다. 당시 오케스트라가 어려운 시기를 겪고 있어 다른 그룹과의 합병 문제가 제기됐지만 소키예프는 오케스트라를 보존하겠다는 기치 아래 연주자들을 결집시켜 성사시켰다. 독일 심포니 오케스트라를 이끄는 소키예프는 이 그룹의 전통을 따라 일반 대중에게 잘 알려지지 않은 작품을 소개했습니다. 메시앙 등 작곡가들의 작품이 연주됐다.
2014년 투간 소키예프는 볼쇼이 극장의 음악감독 겸 상임지휘자가 됐다. 이 자리에서 지휘자는 레퍼토리 정책의 방향을 명확하게 정의했다. 한편으로, 레퍼토리에는 "", "" 또는 ""와 같은 잘 알려진 오페라가 포함되어야 하며 대중이 꼭 보러 갈 수 있어야 합니다. 하지만 동시에 대중에게 잘 알려지지 않은 작품, 심지어 전혀 알려지지 않은 작품도 소개할 필요가 있다. 볼쇼이 극장 레퍼토리에 "파우스트의 저주"와 ""가 등장한 방식입니다. 하지만 좋은 시절에도 유명한 오페라지휘자는 새로운 것을 발견합니다. 예를 들어 ""는 종종 어린이 동화로 제시되지만 Tugan Taimurazovich는 그것이 매우 중요하다고 확신합니다. 깊은 역사, 전혀 유치하지 않은 질문을 제기합니다.
지휘자로서 투간 소키예프는 볼쇼이 극장에서 "카르멘"과 ""의 제작과 ""의 콘서트 공연에 참여했습니다. 공연을 만들 때 지휘자는 다양한 가수의 목소리를 조합한 "음색 팔레트"를 선택하는 데 특별한 중요성을 부여합니다. 지휘자는 이 작업을 "솔리테어 연주"에 비교합니다.
Tugan Sokhiev는 관객으로서 가능한 한 자주 극장을 방문하려고 노력합니다. 결국 모스크바에서도 다른 것이 있습니다 오페라 하우스, 그리고 세상에는 얼마나 많은 것이 있습니까! 지휘자에 따르면 극장의 경계 내에서 자신을 고립시킬 수는 없습니다. 동료가 무엇을 하고 있는지 알아야만 앞으로 나아갈 수 있습니다.
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1977년 10월 21일 북오세티야 블라디카프카스에서 태어났다. 졸업 음악 학교그리고 상트페테르부르크 주립 음악원 N.A.의 이름을 따서 명명되었습니다. Rimsky-Korsakov (오페라 및 교향곡 지휘), I.A. 교수 수업 무시나, 2001년.젊음에도 불구하고 T. Sokhiev는 많은 권위 있는 국제 대회의 수상자입니다.
그는 I. Musin (1999-2000)을 기념하는 콘서트에서 마린스키 극장과 상트 페테르부르크 음악원의 오케스트라를 지휘했습니다.
마린스키 극장에서 그는 Rossini의 오페라 "Journey to Reims"의 초연을 지휘했으며, 여기서 주요 역할은 Academy of Young Theatre Singers의 솔리스트가 수행했습니다.
북오세티야 주립 필하모닉 오케스트라의 객원 지휘자, 러시아 국립 심포니 오케스트라의 상임 지휘자. 2001년에 그는 아이슬란드 오페라, 웨일스 국립 오페라, 덴마크 라디오 신포니에타, 스트라스부르 필하모닉 오케스트라, 토스카나 오케스트라와 함께 데뷔했습니다.
그는 바이에른 국립 오페라와 BBC의 오케스트라를 지휘했습니다.
2005년부터 그는 프랑스 툴루즈에 있는 국회의사당 국립 오케스트라의 첫 객원 지휘자로 활동하고 있습니다.
오세트인 지휘자는 툴루즈의 캐피톨 극장 오케스트라를 이끌었습니다.
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시장에 따르면, 27세의 소키예프는 "그 세대의 가장 뛰어난 지휘자 중 한 명"이기 때문에 이전에 미셸 플라송이 35년 동안 이끌었던 오케스트라를 이끌도록 요청받은 것입니다.
북오세티아 출신인 소키예프는 상트페테르부르크 지휘학교를 졸업하고 일리아 무신(Ilya Musin)과 유리 테미르카노프(Yuri Temirkanov)의 학생이었다. 그는 젊음에도 불구하고 이미 런던 필하모닉 오케스트라를 지휘할 기회를 얻었고, 프랑스 대중은 그의 연주로 그를 기억했습니다. 음악 축제 2004년 여름 엑상프로방스.
작년에 소키예프는 툴루즈를 두 번 방문하여 캐피톨 극장의 국립 오케스트라와 함께 공연했으며 현재 특히 15회의 연간 콘서트를 포함하는 3년 계약을 체결했습니다.
RIA 노보스티.
러시아 지휘자 투간 소키예프(Tugan Sokhiev)는 프랑스에서 가장 오래된 교향악단인 툴루즈 국회 의사당 국립 오케스트라의 수장으로서 활동을 계속할 예정이다.
Culture News에 따르면 오늘 소키예프의 재선이 발표되었습니다. 뮤지션과의 계약은 2016년까지 연장된다. 투간 소키예프(Tugan Sokhiev)는 2년 전에 오케스트라의 음악감독이 되었습니다. 33세의 지휘자는 이 자리에서 유명한 미셸 플라송을 대체했습니다. 소키예프는 Vladikavkaz에서 태어나 상트페테르부르크 음악원을 졸업했습니다. 젊은 마에스트로는 웨일스 국립 오페라를 이끌었고, 가장 많은 공연을 펼쳤습니다. 유명한 밴드왕립 스톡홀름 오케스트라, 라디오 프랑스 필하모닉 오케스트라 등 세계 투간 소키예프(Tugan Sokhiev)가 툴루즈 국회의사당 오케스트라에 합류하면서 이 그룹의 레퍼토리는 러시아 고전 거장들의 작품으로 상당히 풍부해졌습니다.
투간 소키예프(Tugan Sokhiev)가 볼쇼이 극장의 새 음악감독으로 임명되었습니다..
러시아 주요 극장의 새로운 음악감독이 모스크바에 소개되었습니다. 투간 소키예프(Tugan Sokhiev)가 볼쇼이의 지휘자로 임명되었습니다. Vladikavkaz 출신이며 상트페테르부르크 음악원을 졸업했습니다. 최근 몇 년그는 유명한 유럽 그룹과 협력했습니다. 특히 툴루즈의 Capitoline Orchestra와 베를린 심포니 오케스트라가 그의 지휘봉 아래에서 공연했습니다.
“이 모든 일은 제게는 아주 예상치 못한 일이었습니다. 저는 이 6개월 동안 팀, 즉 가수, 오케스트라, 합창단을 알아가는 데 확실히 시간을 할애할 것입니다. 물론 팀을 명확하게 이해하지 않고는 어떤 계획도 세울 수 없기 때문입니다. 오늘날 우리가 가지고 있는 힘, 재능, 목소리가 무엇인지 상상해 보세요. 이것은 매우 중요합니다. 무언가를 그렇게 추상적으로 계획할 수는 없습니다. 통과했다”고 투간 소키예프는 기자들에게 말했다.
