창조적 고통과 플라토닉 사랑 미켈란젤로 부오나로티: 천재의 삶에 대한 몇 가지 흥미로운 페이지. 미켈란젤로가 시스티나 성당 천장에 비밀 메시지를 남겼다는 것은 맞나요? 왜 전문 배우를 고용하지 않았습니까?
시스티나 성당의 천장은 500년이 넘도록 방문객들을 놀라게 했습니다. 매년 위대한 예술 작품은 수백만 명의 관광객을 끌어 들이고 세계 예술뿐만 아니라 기독교에서도 특별한 위치를 차지합니다.
프레스코화의 역사
미켈란젤로 부오나로티는 1508년 33세의 나이에 이 야심찬 프로젝트를 시작했습니다. 예배당은 1512년 대중에게 공개되었습니다. 그에게는 천장이 어려웠고 미켈란젤로 자신에 따르면 그의 지옥 같은 고통과 그가 강요받은 희생을 지불하기에 충분한 돈이 없을 것입니다.
그는 많은 사람들이 믿는 것처럼 등을 대고 누워 있지 않고 서서 모든 프레스코 화를 그렸습니다. 몇 시간 동안 팔을 들고 머리를 들어 올리면 끔찍한 두통과 근육 경련이 발생했습니다.
천장 전체에 곰팡이가 퍼졌다는 것은 프레스코화의 첫 번째 층을 완전히 제거해야 한다는 것을 의미했습니다. 천장이 다시 마른 후 미켈란젤로는 곰팡이가 다시 퍼지는 것을 방지하기 위해 프라이머를 직접 준비하고 도포했습니다.
바티칸의 수석 건축가인 도나토 브라만테(Donato Bramante)는 미켈란젤로를 별로 좋아하지 않았고(아마 그가 라파엘로를 후원했기 때문일 것입니다) 그에게 편안함을 제공하려고 하지 않았기 때문에 미켈란젤로는 작업하기 편리한 자신만의 비계를 디자인해야 했습니다. 예배당의 높은 천장을 그리는 중입니다.
또한 미켈란젤로는 그 당시 이미 유명한 조각가 였기 때문에 자신을 예술가라고 생각하지 않았으며 그의 작품 (David와 Pieta)은 아름다움과 현실감이 뛰어났습니다. 교황 율리우스 2세의 요청으로 그는 예배당의 그림 작업을 맡아야 했지만, 주제를 선택할 권리는 작가에게 있다고 주장했다.
작업 결과
그 결과, 야심 찬 예술가인 미켈란젤로는 다음 중 하나를 창조했습니다. 가장 위대한 작품오늘날까지도 모든 아름다움 감정가들의 흥미를 끌고 기쁘게 하는 세계 예술입니다.
지옥 같은 조건과 엄청난 양의 작업에도 불구하고(천 개가 넘는 작업) 평방미터), 미켈란젤로는 300개 이상의 장면을 포함하여 구약성서의 9개 장면을 묘사했습니다. 인간의 모습,에 표시됨 실제 크기. 이러한 이미지와 놀라울 정도로 정확한 해부학적 특징은 여러 세대의 예술가와 과학자들에게 영감을 주었습니다. 하나님과 아담의 손가락이 거의 닿을 뻔한 아담의 창조 프레스코화는 인류 역사상 가장 유명하고 복제된 예술 작품 중 하나입니다.
숨겨진 기호
1508년에는 마당이 전성기를 누렸지만 높은 르네상스, 교회는 여전히 극도로 엄격했고 너무 진보적 인 사상을 전파하려는 위대한 마음의 시도를 좋아하지 않았고 가능한 모든 방법으로 억제했습니다.
이것이 바로 다음 중 하나라는 가정이 이유입니다. 가장 위대한 예술가역사는 그 속에 비밀 상징을 숨기는 데 성공했습니다. 유명한 작품, 그 자체로 흥미롭고 흥미롭습니다.
그러나 모든 상징이 그렇게 비밀스러운 것은 아닙니다. 예를 들어, 교황 율리우스 2세가 미켈란젤로가 프레스코화의 주제를 변경할 수 있도록 허용한 사실에 대한 감사의 마음으로 예술가는 그 중 많은 부분에 도토리를 묘사했습니다.
요점은 무엇입니까? 사실 교황의 성은 이탈리아어로 오크나무로 번역된 로베레(Rovere)였습니다.
유대교의 상징
도토리는 미켈란젤로가 그의 작품에 포함시킨 숨겨진 상징의 유일한 조각이 아니었습니다.
타락과 낙원에서의 추방을 묘사하는 에덴동산에는 악명 높은 사과나무가 없습니다. 그 자리에 무화과나무가 서 있도다 - 전통적인 요소기독교가 아닌 유대교.
실제로 미켈란젤로는 구약성서의 많은 장면에서 유대적 상징을 적극적으로 사용합니다. 역사가들과 미술 평론가들에 따르면, 예술가는 기독교가 유대교의 뿌리에서 너무 멀리 벗어났다는 메시지를 교회에 보내려고 했던 것입니다.
하나님의 형상
그러나 미켈란젤로 자신은 신을 묘사하기로 결정한 순간 유대교에서 크게 벗어났습니다.
기독교는 사람들이 하나님의 형상을 만들 수 있도록 허용하는 유일한 아브라함 종교입니다. 미켈란젤로 이전의 서양 미술은 신을 손이나 빛의 근원으로 묘사했지만 명확한 물리적 형태를 취하지는 않았습니다.
미켈란젤로는 기존의 원칙에 어긋나며 신을 인간의 모습으로 묘사했습니다. 수염을 기른 성인 남자가 이렇게 되었습니다. 전형적인 방식으로기독교 세계 전체를 위한 하나님.
신은 마음이다
프레스코화 "아담의 창조", 즉 하나님의 이미지와 그를 둘러싼 천사들을 자세히 살펴보세요. 1990년에 의사 프랭크 린 메시버거(Frank Lynn Meshberger)는 하나님과 그의 수행자의 형상 속에 인간 두뇌의 형상이 숨겨져 있음을 발견했습니다. 미술사가들에 따르면, 이는 하나님께서 아담에게 생명뿐만 아니라 이성도 주셨음을 시사합니다.
하나님과 그의 수행원의 이미지는 너무 복잡해서 그 윤곽선이 뇌 모양일 뿐만 아니라 프레스코의 개별 요소(예: 천사의 다리)도 뇌 부분(뇌하수체)의 윤곽선을 거의 정확하게 반복합니다. .
또 다른 뇌
2010년 벽화 연구에서는 뇌의 또 다른 이미지가 드러났는데, 이번에는 "빛과 어둠의 분리" 벽화에 숨겨져 있었습니다. 하나님의 높게 솟아오른 턱 아래, 목에는 인간 뇌의 일부, 즉 몸통, 측두엽의 일부 및 수질이 선명하게 보입니다.
그들에 따르면, 15세부터 시체에 대한 해부학을 적극적으로 연구해 온 미켈란젤로가 신의 목(보통 매끈한 신체 부위)에 이렇게 복잡한 구조를 우연히 묘사했을 리가 없습니다.
여자 같은
2016년 Clinical Anatomy 저널에 발표된 브라질 연구에 따르면 예술가는 뇌 외에도 다른 내부 장기도 묘사했습니다.
여성적 원칙 없이는 아닙니다. 시스티나 성당 천장에 8번이나 그려져 있는 숫양의 두개골이 여성의 생식기와 매우 유사하다고 연구자들이 밝혔습니다.
또한 프레스코화에는 끝이 아래로 향하는 삼각형 모양이 여러 번 그려져 있는데, 이는 오랫동안 '신성한 여성'을 상징해 왔다. 이것은 고전 그리스-로마 미술에서 인기 있는 모티프였습니다. 그러나 이러한 태도는 가톨릭 교회의 가부장제를 위협했습니다.
모든 것에 비정형 서양 미술그 당시 예배당 천장에 묘사된 많은 장면에서 여성이 중심 역할을 맡았습니다. 천장에는 성모 마리아와 아기 예수가 등장하지 않은 구약의 장면들만 묘사되어 있다는 점을 고려하면, 여성에 대한 이러한 관심은 정말 예상치 못한 일입니다.
오늘날 우리는 숨겨진 상징이 교회를 속이려는 시도인지, 교회의 뿌리를 상기시키려는 시도인지, 과학, 이성 및 여자 같은. 아니면 이러한 기호의 의미가 완전히 다를 수도 있고 기호가 전혀 없을 수도 있습니다. 아니면 아직 아무도 보지 못한 숨겨진 메시지가 많이 남아 있을까요?
모스크바, 2월 4일 - RIA Novosti. 이탈리아 과학자들은 미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti)의 초상화를 분석한 결과 그가 손의 퇴행성 관절염을 앓고 있다고 결론지었습니다. 그러나 한 기사에 따르면 그의 지속적인 작업 경향으로 인해 뼈 파괴가 느려졌기 때문에 창작을 방해하지는 못했습니다. 왕립의학학회지(Journal of the Royal Society of Medicine)에 게재되었습니다.
미켈란젤로는 르네상스와 인류 전체의 가장 위대한 예술가이자 조각가 중 한 명으로 정당하게 간주됩니다. 그는 89년의 생애 동안 많은 것을 창조했습니다. 최고의 걸작, 프레스코화 "최후의 심판", "다윗", "죽어가는 노예" 조각상과 같은 많은 작품은 앞으로 수십 년과 수세기 동안 유럽 문화의 발전을 결정했습니다.
이탈리아 피렌체 대학의 Davide Lazari에 따르면 미켈란젤로의 주요 비밀 중 하나는 위대한 예술가가 그의 작업에서 어떻게 작업했는지입니다. 고급 년, 그의 조카 Lionardo Simoni의 회상에 따르면 그는 Buonarroti의 대부분의 전기 작가가 통풍 발병의 결과로 간주하는 관절 이동성에 심각한 문제를 겪었습니다.
Lazzeri와 그의 동료들은 이것을 의심하고 마스터의 손이 어떻게 생겼는지 주의 깊게 연구했습니다. 최근 몇 년그는 죽기 전에 예술가의 초상화, 다른 동시대인의 자서전, 친척과 친구들의 회고록을 포함하여 그의 삶에 대해 알려진 모든 출처를 재분석했습니다.
미켈란젤로의 삶의 다양한 시기(60세, 65세, 70세)에 그린 초상화 덕분에 이 기사의 저자는 미켈란젤로의 모습을 비교하여 예술가가 실제로 어떤 고통을 겪었는지 밝힐 수 있었습니다. 왼손거장. 그들에 따르면 Buonarroti는 관절에 심각한 통증을 경험했지만 출현 원인은 통풍, 요소 결정 축적이 아니라 퇴행성 관절염이었습니다.
이것은 엄지 관절, 중수골 뼈 및 손의 다른 여러 요소의 특별한 변형과 일반적으로 발달과 관련된 눈에 보이는 염증 흔적이 뼈 근처에 없음에 의해 뒷받침됩니다. 통풍. 퇴행성 과정으로 인해 이러한 관절이 파괴되면서 미켈란젤로는 엄지손가락이 굽어지지 않게 되면서 글을 쓰는 것이 불가능해졌습니다.
위대한 예술가가 이 초상화를 그린 후 적어도 15년을 더 살았다는 점을 고려하면, 그가 어떻게 그 질병과 싸울 수 있었는지에 대한 의문이 생깁니다. Lazzeri와 그의 동료에 따르면 미켈란젤로는 끊임없이 작업하려는 열망으로 인해 도움을 받거나 방해를 받았습니다. 항상 고통을 겪으면서 예술가는 관절 파괴를 늦추고 이동성의 지속적인 제한에 적응했습니다.
미켈란젤로가 시스티나 성당의 천장화를 그린 지 거의 500년이 지난 후, 젊은 의대생 프란츠 메슈베르거(Franz Meschberger)는 인디애나폴리스 의과대학의 해부학 극장에서 시험을 준비하고 있었습니다. 세계 최고의 예술가.
보통 그는 같은 시체를 해부했는데, 그 시체는 클로닝을 발산했고 불쾌한 냄새포르말린은 그에게 매우 친숙한 향기였지만 그날 그는 새로운 분석 대상, 즉 신선한 두뇌를 갖게 되었습니다.
그의 앞 탁자 위에는 유명한 의학 일러스트레이터 프랭크 네터(Frank Netter)의 그림이 놓여 있었습니다. Meshberger는 뇌를 해부하기 전에 여러 그림을 만들고 이를 Netter의 그림과 비교한 다음 직접 또 다른 그림 시리즈를 만드는 등 매우 책임감 있게 작업에 접근했습니다. 해부극장에서 일할 때 늘 그렇듯 3시간의 고된 노동 끝에 그는 휴식을 취하고 직업을 바꿔야 한다는 것을 깨달았다.
거의 즉시 그 학생은 미켈란젤로에 관한 책을 읽기 시작했고, 페이지를 넘기다가 시스티나 성당 천장의 일부를 장식하고 있는 세 페이지 분량의 “아담의 창조” 장면을 발견했습니다. 프레스코화에는 하나님(천사들에 둘러싸여 있고 그의 팔 아래 태어나지 않은 이브를 안고 있음)이 아담에게 손을 내밀고 있는 모습이 묘사되어 있습니다. 아담은 뒤로 몸을 기울이고 무심한 몸짓으로 하나님께 손을 뻗습니다.
인간 두뇌의 이미지로 가득 찬 메시버거의 머리는 이전에 누구도 볼 수 없었던 것을 보기로 결심했습니다.
“나는 하나님과 천사들을 둘러싼 윤곽선의 모양에 즉시 충격을 받았습니다.”라고 그는 회상합니다. “제가 하루종일 작업했던 아이템과 똑같았어요!”
의심할 바 없이 이 모양은 인간 두뇌의 단면과 비슷했습니다. “나는 데자뷰에 사로잡혔습니다.” Meschberger는 뚜껑을 여는 순간 몸에 소름이 돋는 것을 느꼈다고 말했습니다.
그의 관심을 가장 먼저 사로잡은 것은 척추동맥을 상징하는 녹색 튜닉의 밑단이 뇌교를 향해 나선형으로 솟아오르는 것이었다. "그런 다음 나는 그림 밑 부분에 길쭉한 다리를 발견했습니다. 나는 그 안에서 뇌하수체의 앞부분과 뒷부분을 보았습니다. 천사의 다리는 다섯 개가 아니고 발가락이 두 개였습니다. 그런 다음 동맥 홈을 연상시키는 모양을 구별했습니다. 대뇌의 측면 균열로 전두엽과 두정엽을 분리합니다.
이 이미지의 상징은 분명합니다. 아담은 주 하나님으로부터 선물을 받았습니다. 그러나 이것은 생명의 선물이 아닙니다. 왜냐하면 그는 이미 살아 있기 때문입니다. H.V. Janson은 "미술사 기초"라는 책에서 "(창조)는 아담의 육체를 모델링한 것이 아니라 신성한 숨결, 즉 영혼을 그에게 전달한 것"이라고 지적합니다.
영혼의 자리는 마음이기 때문에 메시지는 두뇌 회로 안에 숨겨져 있습니다. 하나님은 아담에게 마음을 주셨습니다. “그리고 마음은 신입니다.”라고 Meshberger 박사는 덧붙입니다.
Meshberger 박사는 그의 발견을 거의 잊어버렸습니다. 그는 산부인과 전문의가 되어 자신의 진료실을 열고 3,000명 이상의 아기를 출산하는 데 도움을 준 후 다시 발견하여 모든 요소를 수용 가능한 이론으로 통합했습니다.
그러나 그는 때때로 친구와 지인들에게 “미켈란젤로의 프레스코화에 비밀 메시지가 담겨 있다는 것을 알고 계십니까?”라고 아무렇지도 않게 물었습니다. 3년 전, 자신의 이론을 들어본 사람이 아무도 없다는 사실을 확신하게 되자, 이에 대한 관심이 다시 살아났습니다. "저는 제가 관찰한 것이 이미지에 대한 일반적인 해석인지 아니면 새로운 것인지 알고 싶었습니다."
그는 일을 쉬는 시간에도 계속해서 미켈란젤로의 삶을 연구했고 그 결과는 그를 생각하게 만들었습니다. 로마 성 베드로 대성당의 피에타를 조각할 당시 '신성한 미켈란젤로'로 불렸던 이 예술가는 1475년에 태어나 24세였다. 이 작품은 그를 즉시 유명하게 만들었고, 5년 후에 완성된 다비드의 조각품은 그의 천재로서의 명성을 확고히 했습니다. 1508년 교황 율리우스 2세는 직업 조각가인 그에게 총 면적 1,768제곱미터의 시스티나 성당의 금고 전체를 칠하도록 의뢰했습니다. 프레스코화에 대한 경험이 거의 전무한 대가가 불과 4년 만에 걸작을 만들어냈다는 사실은 그의 천재성을 말해준다. 프레스코화에는 300명이 넘는 인물과 많은 장면이 묘사되어 있는데, 그 중 "아담의 창조"는 단 하나뿐입니다.
Meshberger 박사의 열정은 연구가 계속되면서 커졌습니다. 그는 프레스코화가 인간 두뇌의 윤곽을 묘사하고 있다는 사실에 대한 언급을 전혀 발견하지 못했습니다. 그는 이미지를 더욱 자세히 연구하기 시작했고 Frank Netter가 만든 인간 두뇌의 투명한 그림에 프레스코 슬라이드를 겹쳐 놓는 아이디어가 떠 올랐습니다. 결과는 놀라웠습니다. "그림이 거의 완벽하게 일치했어요." 그는 낮고 신중하며 묘지에 가까운 톤으로 덧붙였습니다. "그냥 소름끼치는 느낌이었어요."
프레스코화에는 메시버거 박사가 생각했던 것보다 훨씬 더 많은 것이 숨겨져 있음이 분명했습니다. "슬라이드의 오버레이를 통해 천사 중 하나의 등은 폰에 해당하고 아래쪽 다리와 허벅지는 척추에 해당한다는 것을 이해하게 되었습니다." 하지만 그게 전부는 아닙니다. 무릎이 구부러진 천사의 오른쪽 두 발가락 다리(신과 다른 캐릭터의 다리는 다섯 개의 발가락이 있음)는 시신경 교차의 단면을 나타냈고, 허벅지는 시신경이었고 다리 자체는 시신경이었습니다. 관.
이러한 부인할 수 없는 사실은 분명히 단순한 우연이 아니었습니다. 그리고 미켈란젤로의 모든 작품에는 영혼을 감동시키는 상징주의가 담겨 있습니다. 전문가들은 그의 작품이 지금까지 밝혀지지 않은 수많은 미스터리로 가득 차 있다는 것을 알고 있다. 오늘. 그들은 아마 영원히 이런 상태로 남을 것입니다. 그러나 그것은 아담이 뇌의 윤곽에서 하나님으로부터 이성의 선물을 받았다는 가정과 양립할 수 있습니까? 인생철학미켈란젤로 그 자체?
분명히 그렇습니다.
르네상스 전성기에 태어난 이 예술가는 신플라톤주의 철학을 고수했으며, 메쉬버거 박사가 지적한 것처럼 이 사상파의 추종자들은 무엇보다도 “인간이 창조주로부터 받는 신성한 부분은 이성입니다. ” 미켈란젤로는 그의 시와 친구들과의 대화에서 이것을 여러 번 언급했습니다.
그의 철학이 프레스코 메시지의 의미와 일치한다면, 그의 해부학적 지식은 어떠한가? 메쉬버거 박사의 이론에 이의를 제기하는 사람들은 그 스승이 그토록 진보된 해부학적 지식을 갖고 있었는지 의심합니다. 의심할 바 없이 그의 그림과 조각은 그가 인체의 구조를 잘 알고 있었음을 나타내지만, 우리는 창작자가 인체 해부에 많은 시간을 쏟았다는 사실을 잊어서는 안 됩니다. 산토 스피리토(Santo Spirito) 피렌체 교회의 목사는 이러한 목적을 위해 여러 건물을 마음대로 배치했습니다. 당시 이러한 행위는 불법이며 처벌 대상이었습니다. 사형단, 민사 당국의 승인을 받은 경우는 제외됩니다. 미켈란젤로는 인간의 눈에서 멀리 떨어져서 안전하게 뇌를 해부하고 연구할 수 있었습니다.
Meshberger 박사는 이렇게 설명합니다. “거시적 해부학은 관찰할 목적으로 두개골에서 뇌 전체를 제거하는 것으로 구성됩니다. 그리고 이 기관이 마음의 자리라고 믿기 때문에 이 기능을 묘사하려면 뇌를 그려야 합니다.
프레스코화는 안료가 부유하는 물을 흡수하는 신선한 회반죽에 칠해집니다. 따라서 이미지는 벽의 필수적인 부분이 됩니다. 석고 자체가 빨리 건조되므로 작은 표면을 한 번에 칠합니다. 비용이 많이 드는 실수를 방지하기 위해 예술가는 판지나 종이에 상세한 스케치를 준비하고 페인팅할 표면에 다시 그립니다.
“나는 그것이 미켈란젤로가 한 일이라고 믿습니다.”라고 Meshberger 박사는 말합니다. "그의 스케치는 사람, 신, 천사의 이미지를 넣은 뇌의 윤곽이었습니다."
예술가가 영감을 받았다는 것은 의심의 여지가 없으며 그의 동시대 사람들 중 많은 사람들이 그를 신성한 창조물로 여겼습니다. 그는 예술적, 철학적 영역뿐만 아니라 과학적 영역에도 깊은 침투를 통해 창조할 수 있었습니다. 그는 자신의 작품에 풍부한 상징성을 어느 정도 명시적으로 넣는 기술을 갖고 있었고 항상 흠잡을 데 없는 기술을 사용하여 이를 수행했습니다.
시스티나 성당에서 그는 자신이 좋아하지 않는다고 공개적으로 말한 기술을 사용하여 엄청나게 복잡한 장면을 만들었습니다.
그가 죽은 지 450년이 지난 지금도 전문가들은 그가 이 프레스코화에 도입한 모든 상징을 해독하기 위해 머리를 긁적이고 있습니다.
이번에는 커튼이 걷혔어요 비밀 메시지, 시스티나 성당 천장화의 가장 유명한 장면에 포함되어 있습니다.
