Ulyana Lopatkina: 발레리나의 키, 몸무게 및 사진. "주요 러시아 백조." 자연에도 불구하고 Ulyana Lopatkina가 발레리나가 된 방법 대도시에 혼자

1973년 10월 23일 우크라이나 케르치에서 태어났습니다. 발레에 대한 감수성이 예민한 소녀의 관심이 의외로 불타올랐다. 나는 전설적인 거장 G. Ulanova와 M. Plisetskaya가 춤을 추며 얼어 붙은 사진에 매료되었습니다. 조각같은 포즈가 인상적이었습니다. 일부에서는 움직임이 멈춘 느낌이 들었습니다. 나는 여주인공들을 비범한 존재로 변화시킨 춤의 비밀을 발견하고 싶었다.

대해 알아보세요 마법의 예술책이 더 많은 도움이 되었습니다. Ulyana는 안무가 Didelot과 Glushkovsky에 대해 열정적으로 읽었습니다. 나는 위험을 감수하고 안무 학교에 입학하는 것이 가치 있다고 판단했습니다.

그리고 여기 레닌그라드에 사는 한 소녀가 있습니다. 지원자는 위원회로부터 많은 관심을 불러일으키지 않았지만 시험은 성공적으로 끝났습니다. 평결은 짧았습니다. 매우 평균적인 데이터였습니다. 그 두려움의 감정은 마법의 세계그들은 춤을 추지 않을 거야, 아껴둬 수년 동안. 이로 인해 나는 물러나고, 나 자신에게 물러나고, 나만의 삶을 살게 되었습니다.

Ulyana는 선생님들과 함께 운이 좋았습니다. 그들은 모두 밝고 재능있는 개인이었습니다. 지난 2년 동안 그녀는 N. M. Dudinskaya에게서 공부했습니다. 완전한 상호 이해가 항상 달성되는 것은 아닙니다. 그 학생은 매우 안절부절 못했으며 종종 일반적인 기준에 동의하지 않았습니다. 나는 기숙 학교에 살았고 근처에 사랑하는 사람이 없다는 사실에 익숙해지는 데 어려움을 겪었습니다. 그들의 경험과 조언이 얼마나 부족했습니까!

Ulyana는 그리는 것을 좋아했습니다. 발레에는 저격수의 눈이 필요하며 이 취미가 분명히 도움이 되었습니다. 그녀는 나중에 계속해서 그림을 그렸습니다. 학교 과정끝났다.

1990년에 Lopatkina는 졸업 전 학생으로서 A.Ya.Vaganova 대회(Vaganova-Prix)에 참가했습니다. 그녀는 발레 "The Little Humpbacked Horse"의 물의 여왕 변주곡, "La Sylphide"의 변주곡, 발레 "Giselle" 2막의 pas de deux(Alexander Mishchenko와 함께)를 공연했습니다. Lopatkina가 1등상을 받았습니다. 그녀의 학교 레퍼토리에는 K. Sergeev의 발레 "Hamlet"에 나오는 Ophelia의 독백도 포함되어 있습니다. 남다른 재능이 탄생하는 것은 당연했다. 1991년 졸업 공연에서 Ulyana는 "La Bayadère"의 "Shadows"역을 맡았습니다. 이것은 매우 어려운 게임인 곡예비행입니다. 가늘고 연약한 눈동자는 춤의 의미심장함과 그녀의 연기에 담긴 은밀함에 매료되었다.

극단에서는 마린스키 극장, Lopatkina는 대학 졸업 후 합격했으며 즉시 솔로 파트를 할당 받았습니다. Don Quixote의 Street Dancer, Sleeping Beauty의 Lilac Fairy, Giselle의 Myrta. 그녀의 큰 키는 여주인공에게 화려함이나 장엄한 의미를 부여했습니다. 그리고 그 옆에는 중앙 발레리나 파츠가 있어요.

Lopatkina는 Giselle과 함께 시작했습니다. 그 작품은 매혹적이었습니다. 어려움이 있었지만 그것이 나를 단념시키지는 않았습니다. 발레리나는 O.N. Moiseeva와 함께 세부 사항을 신중하게 작업하면서 첫 번째 역할을 철저히 준비했습니다. 1994 년 Lopatkina는 발레에서 Odette-Odile 역으로 데뷔했습니다. 백조의 호수" A. 리에파가 연극 작업에 많은 도움을 줬다. 파트너의 경험이 매우 귀중한 것으로 판명된 복잡한 듀엣에서만이 아닙니다. 중요한 것은 가소성의 특성에 대한 그의 감각이었습니다. 이는 제가 해결책, 특히 표현적인 뉘앙스를 찾는 데 도움이 되었습니다.

이번 공연에서 Lopatkina의 데뷔는 주목할만한 이벤트가되었습니다. 생각의 성숙도와 기술의 발전은 놀라웠습니다. 그녀는 슬픈 Odette로 특히 성공했습니다. 물러나고 슬픈 생각에 잠겼습니다. 그녀는 자신의 매혹적인 세계를 떠나려고 전혀 노력하지 않았습니다. 마치 그녀가 현실 생활에 다시 들어가는 것을 두려워하는 것처럼 너무 위험하고 기만적입니다.

1994년 Lopatkina는 "Ballet" 잡지의 "Rising Star" 부문에서 "Soul of Dance" 상을 받았습니다. 그녀는 낭만적인 레퍼토리에서 성공을 약속받았습니다. 학계에서도요. 그리고 실제로 매 새로운 역할 Lopatkina는 시청자와 비평가 모두의 관심을 끌었습니다. 그들은 그녀에 대해 열정적으로 많은 글을 썼습니다. Nikiya(La Bayadère), Aurora(The Sleeping Beauty), Medora(Corsair)와 같은 역할에서는 전통에 대한 충성심과 동시에 친숙한 것에서 새로운 억양을 찾으려는 열망이 주목되었습니다.

현대 안무는 Ulyana를 매료시키고 수수께끼를 만들었습니다. 무용수 고유의 거친 각도를 부드럽게하는 방법, 동양의여 주인공 인 Zarema ( "The Fountain of Bakhchisarai"), Zobeida ( "Scheherazade")에게 꼭 필요한 가소성의 둥근 유동성에 접근하는 방법은 무엇입니까?

Ulyana가 Mekhmene Banu 여왕의 역할을 수행 한 "The Legend of Love"에서 Yu. N. Grigorovich의 안무와의 만남에는 완전히 다른 색상, 즉 열정을 억제하는 능력이 필요했습니다. 내면에 몰아넣고 가끔씩만 쏟아져 나오는 숨겨진 감정의 규모는 강렬한 드라마에 특별한 통렬함을 선사했다. 이 역할은 제가 가장 좋아하는 역할 중 하나가 되었습니다. Lopatkina는 가장 좋아하는 역할이 없지만. 이 춤은 대조되는 가능성과 다양한 색조의 풍부함 속에서 젊은 발레리나에게 그 모습을 드러냈습니다. J. Balanchine의 안무와의 만남은 많은 새로운 것을 가져왔습니다. 교향곡 C장조, 다이아몬드, 세레나데에서는 뛰어난 안무가가 어떻게 음악을 듣고 이를 춤으로 승화시키는가를 풀어내는 것이 흥미로웠다. 그리고 그는 그 일을 할 때마다 매우 창의적인 방식으로 일을 합니다. Ulyana는 다양한 리드미컬한 색상과 깊은 음악성에 감탄하면서 그녀를 위해 이 새로운 가소성을 열심히 마스터했으며 이를 위해서는 연주자의 특별한 감성이 필요했습니다.

발레리나의 춤은 내면의 집중과 자기 몰입이 특히 매력적이다. 그녀는 시청자와 약간 거리를 두고 시청자를 자신에게 들여보내지 않는 것 같습니다. 내면의 세계그래서 더욱 신비롭고 깊어집니다. 신비롭고 지옥 같은 여주인공에 대한 Lopatkina의 이미지는 매우 성공적입니다. 예를 들어, 이러한 성공은 J. Balanchine이 무대에 올린 M. Ravel의 "Waltz"의 여주인공인 R. Petit의 단막 발레 "Young Man and Death"에서 죽음의 역할이었습니다. 신비로운 억양, 자신 또는 다른 사람의 자력은 청중의 관심을 집중시켜 신비한 변화의 논리에 종속시킵니다. 실재계는 그 유효한 힘을 잃지 않으면서 상징적이 됩니다.

위에서 언급한 발레리나 외에도 발레리나의 레퍼토리에는 발레 "Raymonda"(M. Petipa), "Paquita"(M. Petipa), "The Fairy's Kiss"(A. Ratmansky), "Poem"의 주요 역할과 솔로 역할이 포함됩니다. of Ecstasy”(A. Ratmansky), “In the Night”(J. Robbins), “Sounds of 빈 페이지”(J. Neumayer) 등, 미니어처 “The Dying Swan”. 그녀의 파트너 중에는 Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev가 있습니다.

Lopatkina는 자신의 직업에 열정을 갖고 있으며 열심히 일하는 것을 좋아합니다. 불행하게도 댄서라는 직업에서는 부상이 거의 불가피합니다. 심각한 부상으로 인해 발레리나는 오랫동안 일상적인 활동을 할 수 없게 되었습니다. 이제 다행히 가장 어려운 부분은 끝났습니다. 레슨, 리허설, 공연이 재개되었습니다.

Ulyana Lopatkina는 러시아, 유럽, 미국 및 일본의 마린스키 극장 순회 프로젝트에 적극적으로 참여하고 있습니다. 그녀는 볼쇼이 극장과 마린스키 극장 교환 투어에 참여했으며 바이에른 국립 발레단(뮌헨)과 함께 공연했으며 뉴욕 링컨 센터, 런던 콜로세움, 코벤트 가든, 새들러스 웰즈 및 앨버트 홀 극장, 코펜하겐 왕립 극장에서 공연했습니다. , 잘츠부르크, 그라츠, 밀라노, 테살로니키, 암스테르담, 바덴바덴에서도 마찬가지입니다.

2000년에 Ulyana Lopatkina는 러시아 명예 예술가라는 칭호를 받았으며, 2006년에는 인민예술가러시아 제국. 그녀는 러시아 연방 국가상(1999), 국립 연극상 "황금 가면"(1997), 상트페테르부르크 최고 연극상 "Golden Sofit"(1995), "Benois de la"상을 수상했습니다. Danse"(1997), "Triumph" 상(2004), 국제 상 "Divine"(1997).

주로 섹스를 주제로 한 ELLE 2월호에는 Ulyana Lopatkina와의 크고 흥미로운 인터뷰가 실렸습니다. "그렇습니다"(저자 - Nadezhda Kozhevnikova). 이 호에는 발레 댄서들의 사진을 여러 번 찍은 Vladimir Mishukov의 매우 아름다운 스튜디오 사진도 포함되어 있습니다.

마린스키 극장에서 10년 동안 Ulyana Lopatkina는 Honored Artist, "Divine", "Soul of Dance", 올해의 뛰어난 공연 상, "Triumph" 등 상상할 수 있는 모든 발레 타이틀을 수집했습니다. 러시아 발레단의 언론 발레리나가 가장 많이 찾고 접근하기 어려운 곳입니다 .

우리는 마린스키 극장의 보누아르 상자에 앉아 있습니다. 금박을 입힌 극장 홀은 이제 비어 있습니다. 한 시간 반 안에 Ravenswood Castle의 주민들은 Lucia di Lammermoor를 위한 Donizetti의 감미로운 음악으로 인해 이곳에서 고통을 받고 죽을 것입니다. 하지만 지금은 모든 것이 조용합니다. 그리고 Ulyana Lopatkina는 집중적으로 아름다운 눈썹을 찌푸리고 인쇄 된 페이지를 수정합니다. ELLE 인터뷰입니다.
이것은 우리의 두 번째이자 실제로 진정한 지인입니다. 한 달 전 첫 번째는 전투에 가까운 상황에서 발생했습니다. 단호하고 가늘고 부드러운 머리카락과 뚫을 수없는 얼굴을 가진 Ulyana가 들어 와서 즉시 그녀의 희망을 박탈했습니다. 영화 제작진, 모스크바에서 날아온 사람 (언론 서비스 및 극장 경영진과 수개월 간의 힘든 협상 끝에 이루어졌습니다!): “아니요, 옷을 갈아 입지 않겠습니다. 나는 내 작품이나 연극에서 연기하고 싶습니다!”
평결은 스타일리스트가 재미있는 연미복과 뾰족한 부츠를 입고 그녀를 벽에 앉히려는 시도에 대한 응답으로 나왔습니다. 그때는 아무 일도 일어나지 않았습니다! 정신에 중성적인 모습을 창조하십시오 실버 에이지실패한. 그리고 촬영을 위해 특별히 가져온 옷 가방이 모스크바로 날아갔습니다. 하지만 오늘날 Ulyana는 다릅니다. 그는 심지어 미소를 지었다. 그리고 그는 끊임없는 휴대폰에도 불구하고 서두르지 않는 것 같습니다. 지난 15분 동안 그녀의 남편이자 어머니인 의상 디자이너가 그녀에게 전화를 걸어 딸 마샤를 데리러 어딘가로 가서 누군가를 만나야 한다고 상기시켰습니다. 그러나 Ulyana는 사라지지 않지만 연필로 인터뷰에서 일부 부정확 한 단어를 근절하고 언론인을 만나고 광택 잡지의 사진가를 위해 포즈를 취하는 것을 좋아하지 않는 이유를 계속해서 설명하려고 노력합니다.

“스타일리스트는 나에게 물건을 가져옵니다. 그들은 자신이 만든 이미지를 시험해보고 싶고 전체적인 작업을 제안합니다. 하지만 무대 밖에서의 이번 경기는 나에게 힘들다. 공연에서 어렸을 때부터 준비하고 백번의 땀을 닦아야 하는 끔찍할 정도로 복잡한 동작을 수행할 때, 이것이 바로 내가 내면의 자유를 찾을 수 있는 조건입니다. 무대에서 음악은 나에게 사물을 발견하도록 자극한다. 그리고 옷은 자극적이지 않고 단순히 분위기를 조성합니다. 저는 주로 극장에 갈 때 스포티하고 편안한 운동화를 신습니다. 이것은 일하는 스타일입니다. 나 안에 근무 시간여기 있는 누구도 그녀를 '여자'로 보는 데 익숙하지 않습니다. 우리 모두 또는 거의 모든 발레 댄서들은 이렇게 걷습니다. 저는 다리에서 모직 각반을 떼어 목에 묶었습니다! 내가 아침에 입었던 것 – 청바지, 내가 가장 좋아하는 스웨터, 그리고 그것을 입고 달렸다. 이런 틴에이저 스타일. 우리는 “졸업” 나이와 외모로 보존되었습니다. 그리고 그런 “십대”가 벌써 30살이 되었다고 누가 믿을 수 있겠는가!

엘르그러나 발레리나는 무대 위에서나 밖에서나 매우 우아하고 여성스럽다고 믿어집니다!
W.L.발레 실프가 평일에 사무실 뷔페에서 커피를 마실 때 어떻게 보이는지 본 적이 있나요? 소름 끼치는 지프처럼-눈 밑의 타박상, 창백한 얼굴. 합창단의 누군가가 이렇게 말한 것 같습니다. “발레? 거기에서는 여자를 볼 수 없을 거예요!” 우리 모두는 말처럼 일하기 때문입니다. 다듬을 시간이 없습니다. 리셉션에서는 모두가 감탄하며 얼어붙습니다. 그리고 무용수들은 얼굴이 붉어지고 땀에 젖은 파트너에게 익숙합니다. 이 모든 것이 생각을 다소 변화시킵니다. 엄청난 아름다움발레 그러나 우리는 인생의 3분의 2를 이 세상에서 보냅니다. 발레는 잔인한 직업이며 사람을 완전히 필요로합니다. 그리고 이 모든 촬영과 언론이 시작되자마자 즉시 영향을 받습니다. PR도 힘을 앗아간다. 일반적으로 자신에 대해 더 많이 이야기할수록 업무에 사용할 수 있는 시간이 줄어듭니다. 말에는 신비한 힘이 있다. 그러므로 그들에게 서두르지 마십시오. 이는 우리가 분석할 수 없는 영역에서 나온 것입니다. 이것은 약간 신비로운 중독입니다.
엘르그래서 인터뷰를 안 하시나요?
W.L.저는 특별한 이유 없이 인터뷰를 하지 않습니다. 사실, 같은 질문에 답하다 보면 미쳐버릴 수도 있습니다. 지금은 새로운 일자리가 없어요. 오랜만에 오랜만에 극장에 돌아왔습니다. 나는 회복하려고 노력하고 있습니다. 우리는 열심히 일해야 합니다. 그렇기 때문에 인터뷰가 필요하지 않습니다. 당신은 어떻게 생각했나요?

개인적으로 나는 절대적이고 자급 자족하는 진정한 스타처럼 Ulyana는 단순히 불필요한 의사 소통을 피하고 중요하지 않은 것에서 중요한 것을 단호하게 차단하는 법을 배웠다고 생각했습니다. “나는 배우지 않았습니다! 그게 요점이에요!” - Lopatkina의 목소리에는 거의 절망이 담겨 있습니다. 그녀의 말에 따르면 "단호히 차단"하는 그녀는 그녀를 스타로 만들려는 언론의 시도를 원합니다. 모든 움직임에서 눈부신 "스타덤"이 빛나는 얼음 프리마입니다.

W.L.사람들은 곧은 등과 진지한 얼굴을 봅니다. 이는 "그녀는 허영심과 중요한 것을 분리하는 방법을 알고 있습니다"를 의미합니다. 하지만 나는 살아 있고, 단점도 충분합니다. 내 외모로 인해 모든 것이 분홍색 안개에 가려져 있다고 말할 수 없으며 내 주변의 모든 것을 아름답고 의미있게 만드는 것이 하나님의 선물이라고 말할 수 없습니다. 사실, 나는 의지가 부족하고, 실패가 발생하고, 무대에서 당황하고, 피로로 인한 실수를 겪습니다. 이 모든 것이 우울한 낙담 상태로 이어지고 결과는 냉담한 공연입니다. 그리고 관객은 그것을 느낀다. 그리고 같은 '백조의 호수'도 매번 다르게 춤추어야 한다고 가정한다. 발레 생활- 이것은 육체적, 정신적 피로, 과부하, 스트레스를 매일 극복하는 것입니다. 잘 안 되는 부분에 대한 걱정, 다리가 아픈 것, 저혈압, 리허설 때 파트너가 제대로 주의를 기울이지 않은 것, 내일 또 나가야 하는 것, 여행가방이 싸지 않은 것 등... 하지만 인생은 계속된다. 그리고 그냥 <백조의 호수>가 아니죠?

나는 모든 것이 그렇게 끔찍한 것은 아니라는 점을 감히 상기시켜드립니다. 가혹한 비평가는 오랫동안 온화한 작사가로 변했으며 줄임표 없이 Ulyana를 발레를 되살린 예술가로 이야기합니다. 큰 스타일'고전 안무 왕국의 문'에 자리 잡았다. 그러나 열정적인 발레토마인들이 극장 의자에 서서 "신성하다!"라고 속삭이는 그림. - Lopatkina가 너무 달콤한 것 같습니다.

W.L.메가스타에 대한 이야기는 나에게 대가를 치르게 한다. 그것은 나를 사방에서 공격받게 만든다. 유망한 소녀가 되는 것이 훨씬 쉽습니다. 이 상태는 가볍고 영감을 줍니다. 그러나 직업의 순위가 높아질수록 "타원"이 더 많아집니다. 나는 나에게 얼마나 많은 것을 기대하는지 추측하지 않습니다. 그들은 그것에 대해 이야기하고 글을 씁니다. 물론 비평가는 발레리나가 무대에서 어떻게 느끼는지 생각할 의무가 없습니다. 그녀가 경험하는 것과 관객이 관객에게서 보는 것은 둘이다. 평행 현실. 때로는 춤의 얼룩 때문에 너무 많은 신경 세포를 태운 다음 비디오 녹화를 보면 전혀 눈에 띄지 않는 미미한 뉘앙스가었음이 분명합니다. 때로는 무대 뒤에서 무대에 오르는 첫 걸음이 너무 힘들고 떨릴 때도 있어요! 따라서 먼저 이해를 원하고 그 다음에는 비판과 가혹한 분석을 원합니다. 그래서 예를 들어 남편이 관객석에서 공연을 보고 있으면 너무 고맙고 걱정도 되는 것 같아요.

나는 경고를 받았으며 어떤 상황에서도 Lopatkin에게 "개인적인"사항에 대해 질문해서는 안된다는 것을 굳게 이해했습니다. 그녀는 대답하지 않을 것이며 심지어 인터뷰를 중단할 수도 있습니다. 제한 구역에 들어가려고 하는 것이 아닙니다. 유일한 질문은 국경이 어디에 있는지입니다. Ulyana가 "명성과 성공의 정점에"라고 말했듯이 무대를 떠나 결혼하여 어린 마샤를 낳았을 때 완전히 낯선 사람들이 개인 드라마로 경험했습니다. 그리고 요점은 예기치 않게 많은 사람들에게 그녀가 "예술 생활"이라는 일반적인 이미지를 떠났다는 것이 아닙니다. 모든 사람들, 특히 그녀의 부상에 대해 알고 있는 사람들은 그녀가 무대에 복귀할 것인지에 대해 똑같이 걱정했습니다.

엘르 2001/2002 시즌을 놓치고 딸을 낳은 후 심각한 수술을 받았습니다. 전혀 극장에 복귀하지 못할 것이라는 두려움은 없었나요?
W.L.두려움이있었습니다. 잠재 의식 수준에서. 그러나 나는 이러한 생각을 나에게서 멀리 몰아 냈습니다. 극장을 떠날 때 너무 피곤하고 의욕이 넘쳤습니다! 결국 나는 수년 동안 내 직업에만 전적으로 집중했습니다. 제가 처음 텔레비전 인터뷰를 했을 때, 그들은 나중에 극장에서 제게 이렇게 말했습니다. “와, 웃을 줄 아시는군요!” 나는 아마도 “과도한” 책임감을 갖고 있었을 것입니다. 그래서 한동안 극장에도 가지 못했어요. 그리고 내가 지나갈 때 나는 사람들이 "부룩하고 신음하며"쉬는 동안 커피를 마시고, 밖에 몇 월과 요일이 있는지도 모르고 "부풀어 오르고 신음"하고있는이 건물을 보았습니다. 나는 아무것도 느끼지 못했습니다. 이 세상에 나와 공통점이 없는 것 같아요.
엘르그리고 그동안 뭐하고 있었나요?
W.L. 6개월 동안 나는 집과 일상적인 일들을 돌보며 살았습니다. 하지만 몇 달이 지나고 나는 다시 발레 동작을 원했습니다. 모두가 반쯤 모여서 스릴을 나누는 아침 수업이 그리워지기 시작했습니다. 누군가는 다리가 있고, 누군가는 허리가 있고, 누군가는 뭔가가 아프고... 발레의 세계는 정말 폐쇄적입니다. 그는 직업이 매우 어렵다는 이유로 그 사람을 내보내지 않습니다. 그녀는 당신에게 모든 것을 요구합니다. 수업 시간을 줄이고 몸을 쉬게 해도 머리는 계속 돌아가고 극장 밖에서는 여전히 깊은 숨을 쉬지 못할 것입니다. 당신은 다른 어떤 것도 할 힘이 남아 있지 않습니다. 발레의 세계는 그렇게 밝고 멋지지는 않을지 모르지만, 경험의 힘은 여전히 ​​여러분을 이곳으로 끌어당깁니다.
엘르 Maya Plisetskaya는 극장을 비인간적이고 가혹한 기계로 그렸습니다. 이것이 "패배되어야 하는 메커니즘"이라는 데 동의하십니까?
W.L.나는 극장을 기계가 아닌 매우 복잡한 유기체와 비교하고 싶습니다. 그리고 그는 인간과 마찬가지로 때로는 기분이 좋고 때로는 일종의 질병, 감정적 기복 또는 기복을 경험합니다. 연극이 사람을 잡아먹고 망가뜨린다고 할 수는 없다. 그는 그것들을 테스트합니다. 제 생각에는 이 유기체에 익숙해지고 그 일부가 될 수 있어야 할 것 같습니다. 물론 그러한 욕구가 있다면. 그러나 이것은 개별 프로세스이며 귀하의 능력과 양육에 따라 다릅니다. 당신은 누구와 관계를 맺을 것이며, 그것을 구축할 것입니까? - 10년 동안 걷고 절하십시오! 일반적으로 극장은 물론 그 안에 사는 사람들이다. 그것은 모두 사람들에 달려 있습니다. 전부는 아니지만...
엘르모든 발레 스타가 모성을 위해 자신의 경력 중 적어도 일부를 희생하기로 결정하는 것은 아닙니다. 어떻게 위험을 감수하셨나요?
W.L.새로운 사람에게 생명을 주는 것은 백조의 호수를 춤추는 것보다 헤아릴 수 없을 정도로 중요합니다. 일반적으로 인생의 모든 것은 당신이 상상하는 것과 다릅니다. 그들은 이렇게 말합니다. “당신은 즉시 이 아이가 당신의 것이고 당신의 일부라는 것을 느낄 것입니다!” Masha가 태어 났을 때 그녀가 그녀 옆에 누워 있었을 때 나는 보았습니다. 그녀는 내 아버지와 똑같았고 내 것과는 전혀 달랐으며 그는 엄숙하게 보였습니다. 파란 눈, 전적으로 개인, 이제 나는 그녀와 함께 살아야합니다! 그때 나는 그렇게 생각했다. 그러나 나는 (이미 직접 경험했기 때문에) 하나님께서 여자에게 어머니가 될 기회를 주신 데는 이유가 있다고 확신합니다. 모성은 여성적 본질에 새로운 “문”을 열어주는 것 같습니다. 물론 이것이 “여자를 고귀하게 만들어 꽃을 피우는 동화 같은 과정”이라고 말할 수는 없다. 아니요, 완전히 다릅니다. 이것은 거대한 작업입니다. 여자가 아이를 낳을 때 고통을 통해 영혼을 정화한다고 합니다. 그런 것은 없습니다. 남은 생애 동안 인내와 매일의 자기 희생의 길을 따르고 사랑으로 이 길을 걷는 경우에만 영혼이 정화됩니다. 아직 할 일이 다 남아 있어요. 하지만 마샤 없이는 내 인생을 상상할 수 없습니다.
엘르하지만 당신은 주저하지 않았습니다. 출산을 할까 말까, 지금 아니면 조금 나중에?
W.L.나로서는 성숙한 결정이었다. 나는 결혼하면 아이를 갖게 될 것이라는 것을 오랫동안 알고 있었습니다. 사람이 자신에게 폐쇄되어 있으면 조만간 자기 파괴로 이어집니다. 아이가 태어나면서 책임감이 나타나고 지루함과 외로움이 영원히 사라지고 삶의 리듬을 바꾸고 모든 것을 관리하고 이에 대한 자원을 찾아야하며 자신이 더 크고 깊어집니다. 아이를 키우는 것은 인생의 좋은 목표이며, 노력과 스트레스를 받을 만한 가치가 있고 깊고도 숭고한 일입니다.
엘르회복하고 무대에 복귀하는 게 힘들지는 않았나요?
W.L.나는 동료들, 즉 이 일을 겪은 어머니들의 지지를 받았습니다. 발레 세계에서는 모든 것이 다르며 산후 경험도 마찬가지입니다. 당신은 출산에서 살아남은 신체의 특징과 능력을 움직임 수준에서 느낍니다. 그들은 나에게 이렇게 설명했습니다. “허리가 부러지지 마세요! 다리를 그렇게 던지지 마세요.” 글쎄요, 저는 다른 사람들의 경험을 믿었습니다. 하지만 지난 시즌은 일과 어린 아이 사이에서 갈등하는 것이 얼마나 어려운지 보여주었습니다. 그리고 - 주님, 불쌍한 여자들에게 자비를 베푸소서! - 그게 얼마나 어려운 일인지. 나는 좋은 엄마, 좋은 발레리나, 좋은 아내가 되고 싶어요.
엘르귀하의 가족은 이러한 노력을 지원합니까?
W.L.우리 가족은 최선을 다하고 있습니다. 그러나 모든 사람의 강점은 다르며 필요한 것이 무엇인지에 대한 이해도 다릅니다. 하지만 발레리나와의 삶은 복잡한 일이다.

오늘날 Ulyana의 가족에는 딸 Masha와 물론 프랑스 건설 회사 지점의 이사인 남편 Vladimir Kornev가 포함됩니다. 나는 가정, 직업 및 기타 사항에 대해 얼마나 유사한 견해가 있을 수 있는지 조심스럽게 관심을 갖고 있습니다. 삶의 가치발레리나와 사업가 출신.
Ulyana는 남편이 평생 건설 사업에 종사하지 않았다고 참을성있게 설명합니다. 실제로 그는 건축가, 예술가, 작가인 레핀 아카데미를 졸업했습니다. 그는 폭풍에 휩싸여 학문적 요새를 점령하고 첼랴빈스크에서 상트페테르부르크에 도착했습니다.
상트 페테르부르크에서 그들은 한동안 병행하여 존재했습니다. 그는 학생이었고 Lopatkina는 Vaganova School의 부지런한 학생이었습니다. 그러나 교차점은 이미 다음과 같이 설명되어 있습니다. “서류 가방을 들고 캐서린 정원을 지나 어딘가를 헤매었을 때 90 년대 초반 그곳에서 항상 예술가들을 만날 수있었습니다. 그리고 그가 말했듯이 Volodya가 거기에 있었을 수도 있습니다.” 어쨌든 Ulyana는 오늘날 다른 가족보다 가족 내에서 불일치에 대한 이유가 더 이상 없으며 오히려 한 지붕 아래 두 명의 "창조자"가 있다는 사실과 관련이 있다고 말합니다.

W.L. Volodya는 엄격한 비즈니스 루틴으로 인해 창의력을 발휘할 시간이 없다는 점을 매우 걱정하고 있습니다. 하지만 그는 여전히 뭔가를 해내고 아이디어를 생각해냅니다. 다른 이야기, 책을 씁니다. 그리고 남편이 공연에 참석하지 못하면 마음이 매우 불안하다고 말할 수 있습니다. 공식화하기조차 어렵습니다. 나는 그의 존재가 필요합니다. 즉, 그가 나와 함께 성과를 경험하는 것이 절대적으로 필요합니다. 그가 내 직업의 어려움에주의를 기울이지 않고 내 경험을 알아 차리지 못했다면 나는 매우 짜증을 낼 것입니다. 하지만 하느님 감사하게도 우리는 서로를 이해하는 법을 배우고 있습니다. 그는 내가 무대에 오르면 관객석에 앉아 몹시 긴장한다. 하지만 내가 그에게 말할 때마다 “당신이 오지 않으면 우리 관계에 뭔가가 깨질 것입니다.”라고 말했습니다. 그래서 우리는 말하자면 같은 세상에 존재합니다.

혹시라도 극장과 집에서 Ulyana Lopatkina 사이에 그렇게 큰 차이가 있는지 명확히하겠습니다. 그러나 Ulyana는 예술가의 야망과 아내와 어머니의 극기 사이에 어떤 모순도 보지 않습니다.

W.L.나는 어디에나 있는 사람이다. 직업과 연극에는 집에서 항상 필요하지 않은 자질이 필요합니다. 극장에서는 더 강한 성격과 더 많은 의지를 보여줄 필요가 있습니다. 하지만 어떻게 말할 수 있겠습니까! 직업에서 얻은 일부 특성은 지구력, 어려운 상황에서의 평온함, 인내력 등 가족에게 도움이 됩니다. 가족은 사랑의 학교라고 하잖아요. 정확히 말했다. 이제 결혼했으니 이해가 가네요. 다른 사람이 느낄 수 있도록 사랑하는 것, 나쁜 기분을 다른 사람에게 드러내지 않는 것, 다른 사람에게 부드러움을 주는 것, 부드럽게 하는 것 날카로운 모서리, 폭발할 준비가 된 공기가 즉시 냉각되도록 볼 수 있으려면 이 모든 것을 배워야 합니다... 그러나 작업 비용이 듭니다.
엘르가정과 직장에서의 성공을 위한 자신만의 공식, 즉 개인적으로 사용할 수 있는 비법이 있습니까?
W.L.아마도 그렇지 않을 것입니다. 제가 매우 사랑하는 이모님은 이렇게 말씀하셨습니다. “대도시이든 사람들의 사회이든 매우 강렬하고 파괴적인 삶의 리듬에서 자신을 잃지 않으려면 자신의 길, 자신의 길을 찾는 것이 중요합니다. 생명선. 그리고 항상 이 길을 따라 걸어가세요.” 즉, 목표를 보고 목표를 향해 나아가며 자신을 잃지 않아야 합니다. 그리고 매우 자주 원칙, 내부 핵심이 도움이 됩니다. 그들은 당신이 절망과 낙담에 빠지는 것을 허용하지 않습니다. 질문은 복잡합니다.

나는 이제 Shvartsev의 "Cinderella"에서처럼 어딘가에서 "시간이 다 됐으니 대화를 끝내세요!"라는 말을 듣게 될 것이라는 냉혹한 확신을 느낍니다. 이제 감사 인사를 하고 작별 인사를 할 시간입니다. 그러나 모든 사람에게 자신의 올바른 방법을 사용할 기회가 주어지는 것은 아니지만 행운을 얻기 위해 그렇게 어려운 공식이 주어진다는 것을 깨달은 것처럼 Ulyana는 책임감 있는 사람으로서 서둘러 더 간단한 방법을 제안합니다. 가장 어두운 매일의 날에도 당신의 인생에 그런 날은 다시는 없을 것이라는 것을 기억해야 합니다!”

그녀는 Maya Plisetskaya 이후 최고의 "백조"라고 불립니다. 그리고 "신성한"과 "비둘기의 날개"도 있습니다. 그렇죠, 와 대문자. Ulyana Lopatkina는 이 말에 불안감을 느낍니다...

20대 초반의 Lopatkina에게 타이틀이 쏟아졌습니다. 그들은 극장에서 말하는 것처럼 "그것으로 가기"시작했고 심지어 타기도했습니다. Bolshoi의 스타를 잊어 버린 Belokamennaya의 Balletomanes는 먼저 Red Arrow 티켓을 구입 한 다음 젊은 스타가 참여하는 공연에 참여하여 저녁에 백조 전날에 Lopatkina가 실제로 Plisetskaya의 침을 뱉는 이미지이고 "비둘기 날개"를 가지고 있는지 Mariinsky Theatre 로비에서 활발하게 토론합니다. 그리고 그녀는 영국 언론이 그녀에 대해 쓴 것처럼 신성합니까? 그런데 런던에서는 비평가들이 이것을 의심하지 않았습니다. 파리, 밀라노, 도쿄, 뉴욕에서는 포스터에 등장한 Ulyana Lopatkina의 이름이 진정한 설렘을 선사합니다. "그녀는 완벽해요!" - 발레토마네들은 숨죽여 그녀에 대해 이야기하고, 공연 하나도 놓치지 않는다. 친구들만이 유난히 높은 키(175cm)와 발레리나의 우아한 손을 언급하며 Ulyana를 놀릴 수 있습니다. “물론 Ulyana가 온갖 종류의 회전을 하는 것은 쉽지 않습니다. 비둘기 날개..."

Ulyana가 4살이 되자 딸의 미래를 걱정하던 그녀의 어머니는 Ulyana를 다양한 어린이 클럽과 섹션에 데리고 가서 그 소녀의 진정한 능력이 무엇인지 이해하려고 노력했습니다. 그녀는 자신의 딸이 재능이 있다는 것을 의심하지 않았습니다. 그리고 그녀가 옳았습니다. 어느 날 Lopatkina는 발레 스튜디오에서 자신을 발견했습니다. 선생님은 한동안 소녀를 관찰 한 후 그녀에게 큰 발레의 세계에 손을 뻗으라고 조언했습니다.

그녀는 모스크바(Ulyana가 3라운드를 통과하지 못한 곳)에서 실패한 후 모든 점에서 "조건부" 등급을 받아 레닌그라드(현재 Vaganova, 더 정확하게는 Vaganova 러시아 발레 아카데미) 발레 학교에 입학했습니다. 이는 "C"를 의미한다고 Ulyana는 약 10년 전 인터뷰에서 설명했습니다. 요즘 사람들은 더 이상 "신성한" Lopatkina에게 그녀의 알려지지 않은 발레 청소년에 대해 묻지 않습니다. Vaganovsky 또는 오히려 의료위원회의 두 번째 입학 시험에서 Mariinsky Theatre의 흠 잡을 데없는 스타가 "몇 가지 결함을 발견"했다고 누가 믿을 수 있습니까? 그럼에도 불구하고 지원자는 엄격한 선생님들에게 좋은 인상을 주기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 3라운드에서는 '많이 웃으며' 폴댄스를 추어야 했다. 다행히 그 소녀는 이 춤을 잘 알고 있었다. 그리고 열 살짜리 Ulyana가 받아 들여졌습니다.

학교가 시작되었습니다. 8년 동안 매일 자신을 극복하고 두려움, 콤플렉스, 자기 의심과 맞서 싸웠습니다. 또한 가장 친한 친구 가족의 어린 시절 외로움과 주말-Ulyana의 부모는 계속해서 Kerch에 살았습니다. 그러나 젊은 Lopatkina는 지금 일어나고 있는 일을 당연하게 여기는 것 같았습니다. 발레는 잔인한 직업이고, 사람들이 어린 시절을 희생하면서 아주 일찍 발레를 시작하는 경우도 있습니다. 그러나 그들은 또한 끝납니다. 즉, 매 순간을 즐겨야 한다는 뜻이라고 그녀는 스스로에게 말했습니다. 고통으로 가득 차 있다고 해도 가장 현실적이고 육체적인 고통이다.

일단 Mariinsky Theatre의 이미 설립 된 프리마 인 Ulyana Lopatkina는 무대에서 그녀에게 일어난 가장 기억에 남는 사건과 부조리에 대해 이야기하도록 요청 받았습니다. 이에 발레리나는 당황하지 않고 발레 청소년의 예를 들었습니다. “가장 사소한 것은 안무 졸업식에서 어떻게 떨어졌는지입니다. 회전을 했는데 잔액을 계산하지 않았습니다. 그녀는 청중을 향해 뒤로 쓰러졌습니다.” 미래의 발레 스타가 어떤 자제력을 갖춰야 하는지 알고 싶다면 시험에서 그 소녀의 입장이 되어 보세요. 대중은 어떻습니까? “이런 경우 관객들은 관객 전체를 향해 “아!”라고 소리치며 아티스트에게 힘차게 박수를 보내기 시작합니다.”라고 Lopatkina는 미소를 지으며 설명했습니다.

상트페테르부르크는 놀라운 아름다움, 스타일, 문화가 있는 곳입니다. 하지만 이 도시는 삶의 시험대야

발레리나로서는 흔치 않은 그녀의 헤어스타일마저도 성격의 강인함을 말해주는 것 같다. 오늘 그녀의 머리는 남자아이처럼 짧게 잘랐습니다. 우아한 흰색 셔츠의 칼라는 턱까지 단추가 채워져 있습니다. 그의 얼굴에는 절제된 반 미소가 있습니다. 어린 시절부터 Ulyana의 겸손 함과 친밀감은 종종 오만함으로 오인됩니다. 그러나 그녀가 말을 시작하면 그녀의 부드러운 목소리는 진심 어린 선의와 의사 소통하려는 의지를 보여줍니다.

도쿄, 모스크바, 뉴욕 간

• Ulyana, 당신은 당신의 고향인 케르치에서 다른 도시로 이사하면서 아주 일찍 독립할 기회를 얻었고, 오늘은 다른 나라입니다. 북부 팔미라에는 어떻게 익숙해졌나요? 그리고 이 도시가 당신을 어떻게 변화시켰나요?

저는 실제로 케르치(Kerch)에서 태어났지만 그곳에서 10년밖에 살지 못했습니다. 나는 남은 여생을 상트페테르부르크에서 보냈습니다. 그리고 "재교육"을 받았습니다. (웃음) 상트페테르부르크는 놀라운 아름다움, 미학, 스타일, 철학, 문화, 역사를 지닌 도시입니다. 그는 나와 내 창의성에 큰 영향을 미쳤습니다. 그러나 이 도시는 오늘날까지도 삶의 시험대입니다. 도시의 생태와 창조의 역사가 어떤지는 비밀이 아닙니다. 도시는 피 위에 세워졌습니다. 많은 생명을 잃었습니다. 도시는 늪 위에 서 있다. 그리고 이것은 많은 것을 설명합니다. 가혹한 기후, 높은 습도. 무용수는 이러한 장소의 영향을 매우 분명하게 느낍니다. 이와 관련하여 완전히 유머러스 한 상황이 있습니다. 볼쇼이 극장의 예술가들이 모스크바에서 오면 처음 3일 동안은 매우 활기차고 활기차게 아침 수업에 참석하고, 우리 예술가들을 보고 놀랐습니다. 느린 속도로. 그런데, 벌써 아침 11시네요!” 그리고 볼쇼이 극장에서는 수업, 수업 (모든 발레 댄서의 하루가 시작되는 바레에서 고전적인 1 시간 또는 1 시간 30 분의 워밍업. -Ed.)이 시작됩니다. 오전 10시와 11시. 그러나 3일이 지나자 모스크바 사람들은 갑자기 완전히 상트페테르부르크의 모습을 갖추게 되었습니다. 그리고 아침에 수업에 오면 “들어봐, 괜찮아, 아침에 잘 일어나?”라고 무심코 묻는다. 이에 우리는 보통 “상트페테르부르크에 오신 것을 환영합니다!”라고 대답합니다. 즉, 선고 시점부터 이해 시점까지 원칙적으로 정확히 3일이 소요됩니다. 그러면 모든 것이 제자리에 놓입니다.

댄서에게는 불행할 이유가 너무 많아서 상상조차 할 수 없습니다!

• Ulyana, 마린스키 극장의 무대에서나 투어 중 어디에서 춤을 추는 것이 가장 쉬운가요?

투어 중에는 이상하게도 충분합니다. 마린스키 무대어떤 이유로 나에게 엄청난 책임이 있습니다. 밖에 나갈 때마다 미칠 듯한 설렘과 떨림이 동반됩니다. 그러면 투어에 참여하는 관객들이 당신을 사랑하는 것 같고, 당신도 그걸 느끼는 것 같아요. 이 사랑에 목욕하세요. 가정 대중은 엄격하고 매우 까다롭습니다. 에 관하여 신체적 측면, 그런 다음 모스크바를 여행 할 때 상트 페테르부르크에서 일하는 것과 같은 수도의 조건에서 일하는 것 사이의 감각의 차이를 경험했습니다. 열흘 동안 나는 네 번의 공연을 췄다. 상트페테르부르크에서는 인원이 많기 때문에 보통 이 모드로 작업하지 않습니다. 그럼에도 불구하고 아침에 무거움도 없고 무기력함도 없어서 몸을 들 수가 없다... 완전히 다른 근육감, 다른 핏, 작업의 용이함. 그러나 이런 일은 매우 드물게 발생하기 때문에 우리를 심각하게 혼란스럽게 하지 않습니다. (웃음) 우리는 문제없이 우리 도시, 극장, 기후로 돌아갑니다.

• 무용수들의 생활 방식, 잔인한 정권 및 일상에 대한 실제 전설이 있습니다. 발레 무용수 생활에서 가장 어려운 점은 무엇이라고 생각하시나요?

발레리나의 삶의 복잡성은 정권이 있을 때보다 정권이 없을 때 더 복잡합니다. (웃음) 극장 순회 및 개인 사정으로 인해 투어 일정, 시간대 변경, 늦은 밤 또는 밤 리허설에 대한 관련 필요성. 미국과 일본 사이에 단 3일의 시간이 있을 때, 자신이 어디에 있는지조차 이해할 수 있는 시간을 하루에 두세 시간 찾기가 어렵습니다. 이러한 상황에서는 장비(이 경우에는 신체와 뇌)를 물리적으로 움직이는 것이 매우 어렵습니다.

마이애미의 상속인

이것이 그들이 Lopatkina가 Swan Lake에서 춤을 췄을 때 이야기를 시작한 방법입니다. 이 타이틀은 발레리나에게 큰 부담이 됐다. Lopatkina가 Wiese-Shchedrin의 음악에 "Carmen Suite"를 그녀의 레퍼토리에 포함시켰을 때 비판은 그녀를 위대한 Plisetskaya와 비교하면서 그녀를 아끼지 않았습니다. 국제페스티벌 2010년 4월 발레 "마린스키"). Plisetskaya는 발레 "Anna Karenina"에서 Ulyana-Anna의 또 다른 역할에 대한 연기 그림에 개인적으로 마무리 손질을 추가했습니다. 드레스 리허설에서 그녀는 "브론스키에 대한 당신의 사랑은 나에게 충분하지 않습니다. 나는 당신의 감정이 얼마나 강한지 느낄 시간이 없었습니다."라고 말했습니다. "저는 모든 에피소드에서 극도로 개방적이어야 했습니다... 그런 다음 Maya Mikhailovna가 저를 껴안고 말했습니다. "이제 모든 것이 그래야 하는 대로 되었습니다." 내가 살아난 것 같은 느낌이 들었어..."

예를 들어 일본으로 날아가면 바로 다음날 리허설과 공연이 있습니다. 원칙적으로 적응할 시간이 전혀 없습니다. 이는 일반적으로 운동선수에게 일종의 적응을 위한 시간이 주어지는 스포츠 세계와는 대조적입니다. 열흘 후에 마침내 똑같은 적응이 일어나면 당신은 재건되고 기분이 나아지기 시작합니다. 적어도 "백조의 호수"에서 의자에 앉아 당신이 기절하고 당신 앞에는 "검은 백조"가 있습니다... 그래서 지금 이 순간에는 즉시 미국으로 가기 위해 러시아로 돌아갈 때라는 것이 밝혀졌습니다. 이것이 아마도 가장 어려운 일일 것입니다. 부하가 아닌 과부하가 발생할 때. 그러다가 미국에서 돌아와서 전혀 이해가 안 되시는데...(웃음)

• 이런 경우 어떻게 회복하나요?

조리법은 간단합니다. 꿈, 적절한 영양, 보조 조치로 - 마사지. 때로는 단지 체조 일뿐입니다. 게다가 수영장과 사우나도 있습니다. 하지만 가장 중요한 것은 수업을 중단하지 않는 것입니다. 신체가 이전 모양을 회복하는 데 도움이 되는 방식으로 발레 운동 자체의 조합을 변경하면서 매일 수업에 계속 참석하십시오. 적절하게 구성된 수업은 스트레스와 육체 노동을 위해 신체를 치유하고, 훈련하고, 준비시킵니다. 아침에 기계 앞에서 1~1시간 30분은 다가오는 근무일에서 가장 중요한 시간입니다. 즉시 모든 것을 그만두고 싶은 마음으로 수업을 완전히 황폐화하고 지칠 수 있습니다. 아니면 새처럼 날개를 달 수도 있습니다. 여기서 소파에 누워 휴식을 취하는 것은 발레리나에게 전혀 도움이 되지 않습니다.

행복의 이유

예술가의 육체적 비용은 때로는 에너지, 정신적 비용과 비교할 수 없습니다.

대중이 그들을 보상해 줍니다. 하지만... 때로는 침묵과 외로움이 필요합니다. 때로는 반대로 신선한 인상과 감정이 있습니다. 음악, 그림, 그냥 산책. 때로는 자연 속에 있거나 아이에게 집중하는 것만으로도 충분합니다. 그리고 사원은 아주 잘 규율합니다... 일반적으로 발레리나의 삶에서 가장 어려운 일은 창의성에 대한 열망을 유지하는 것입니다. 직업에서 당신에게 할당된 시간 동안 길을 잃지 마십시오. 하지만 발레의 수명은 15~20년 정도로 짧다. 때로는 30. 좋은 형식, 공연 예술, 동시에 영감과 필요한 만큼 자주 창작하는 능력을 결합합니다. 창의성이 증발하고 손가락 사이로 모래가 사라지는 순간 공식적인 업무 수행으로 후퇴하지 마십시오. 몸매를 관리하고, 필요한 일을 하고, 춤을 추지만... 춤을 추지는 않습니다. 당신은 일하고 있습니다. 하지만 그게 전부입니다. 이것은 어렵습니다.

• 무대에서 기분이 좋지 않았던 적 있나요?

틀림없이! 그리고 정말 불행합니다. (웃음) 이게 언제 끝날지 궁금했어요. 거기에서 그녀는 뭔가 잘못해서 거기에 걸려 넘어졌습니다. 여기서 파트너가 밀고 무대가 갑자기 다른 방향으로 움직였습니다. 어떤 이유에서인지 그녀는 너무 기울어지고 나는 너무 빨리 넘어졌습니다. 댄서는 불행할 이유가 너무 많아서 상상조차 할 수 없습니다! 내부 자기 비판은 매우 강력하게 발전하고 매우 빠르게 발생합니다. 번개처럼 빠르게... 고르곤 메두사의 시선처럼요. 당신은 무언가를 계속해야 하는 순간에 무감각해진다. 그리고 당신 내면의 목소리가 당신에게 소리칩니다. “이건 끔찍한 실수야! 그냥 재앙이야! 그리고 이 모든 것은 움직임과 음악과 병행됩니다. 모든 예술가는 예외없이 이로 인해 고통받습니다. 특히 초반에는 창의적인 길. 당신 안에 살고 있는 비평가를 참는 법을 배우는 것은 매우 어렵습니다. 이러한 경우 공연 비디오 녹화가 구출됩니다. 앉아서 영화를 보고 모든 것이 생각만큼 끔찍하지 않았음을 확인하고 진정합니다. 그리고 당신은 무대에서 거의 죽을 뻔했습니다! 나는 조금 비틀거렸다. 얼굴이 신맛이 났고 청중은 모든 것이 나쁘다는 것을 알았습니다. 정확히 무엇이 나쁜지 아무도 이해하지 못했지만. 그러나 어떤 이유에서인지 발레리나는 슬퍼져서 춤을 추지 않게 되었습니다. 그녀는 단순히 무대 위에서 자신의 변주곡을 “살아남”습니다. 그래서 무대에서 불행해지기 쉽습니다. 당신은 자신에 대해 미안하다고 느껴야합니다. (웃음) 하지만 행복하기도 해요.

• 오늘날 모든 유형의 활동에서 성공은 물질적인 것에 의해 결정됩니다. 발레도 예외는 아니다…

그렇습니다. 부와 사치는 우리 삶을 정의하는 특정 기준이며, 사람들을 이용할 수 있는 사람과 그렇지 않은 사람으로 구분합니다. 어떤 사람들에게는 이것이 기뻐하고 슈퍼맨이 된 듯한 느낌을 주는 이유이지만, 다른 사람들에게는 항상 우울하고 항상 꿈을 꾸고 결코 사치를 이루지 못하는 이유입니다. 나는 자신의 부와 그들에게 주어진 기회를 자신만을 "기쁘게" 하는 데 쓰지 않는 부유한 사람들을 크게 존경합니다. 나는 일상생활에서 금욕주의를 고수하는 사람들을 존경합니다. 자신뿐만 아니라 주변 사람들의 이익을 위해 자신의 부를 사용하는 방법을 아는 매우 부유한 사람들의 예가 있습니다. 그들은 부가 시험으로 사람에게 주어진다는 것을 이해합니다.

• 당신도 사치가 필요합니까?

나에게 시간은 사치다. 일반적인 일일 리허설 및 훈련에 방해가 됩니다. 직업상 아무것도 하지 않을 때 스트레스가 부족합니다. 2, 3, 4일, 더 이상은 안 됩니다. 열흘쯤 지나면 너무 비싸집니다. 우리는 지불해야합니다.

• 2002년에 당신은 엄마가 되었고, 잠시 무대를 떠나 발레리나로서의 경력을 중단할 위험을 무릅썼습니다. 하지만 무용수는 춤을 훼손하지 않고서는 아이를 가질 수 없다는 의견이 여전히 살아있습니다...

이것은 예술을 위해서는 자기 희생이 필요하다는 생각을 읽는 한 가지 방법입니다. 그러나 나는 이것이 매우 전형적인 표현이라고 생각한다. 네, 발레는 정말 많은 시간과 노력이 필요해요. 정기적인 훈련, 리허설, 파트 학습, 휴식 등 직업이 당신을 흔적도 없이 흡수하는 것 같습니다. 그러나 나는 당신의 삶을 일에 완전히 종속시키는 것은 실수라고 생각합니다. 그렇지 않으면 여자는 아이를 낳을 수 있는 능력을 갖지 못할 것입니다. 그리고 나는 항상 아이들을 원했습니다. 그리고 나는 원한다. 그리고 저에게 가장 환상적인 시간은 제 딸 마샤가 아주 어렸을 때였습니다. 예, 매우 어렵습니다. 처음에 나는 방향을 완전히 잃었습니다. 밤은 어디에 있고 낮은 어디에 있습니까? 잠을 충분히 자는 방법?! 이 모든 것이 언제 끝나나요?! 하지만 아이가 당신을 바라보며 웃을 때, 그런 순간은 잊혀지지 않습니다.

• 발레리나가 되지 않았다면 무엇을 하고 있을지 생각해 본 적이 있나요? 결국, 당신은 어렸을 때 그림 그리는 것에 진지한 관심을 가지고 있었습니다...

아시다시피, 어린 시절에는 모든 어린이가 어떤 종류의 깨달음을 얻습니다. (웃음) 그는 갑자기 자신이 되고 싶은 것이 무엇인지 깨달았습니다. 선생님이 되는 꿈이 있었어요 유치원 주니어 그룹. 하지만 내 어린 시절은 끝과 연결되어 있어 소련 시대지금과 삶이 많이 달랐을 때. 그리고 선택할 수 있는 직업의 범위도 다양합니다. 하지만 내가 어린아이였다면 오늘, 나는 아마도 디자인에 매료될 것입니다. 외국어. 그러나 어쨌든 그 직업은 창의적일 것입니다. 저도 재미있는 꿈을 꿨어요. 더 정확하게는 둘! 화가이자 미용사가 되어 보세요. 가지고 있는 인형을 모두 자르고 빗질했어요. 심지어 내 이모들 중 몇몇(그리고 내 아버지 쪽과 어머니 쪽에도 많은 이모들이 있습니다)조차 내 손에 자신을 맡길 위험을 무릅썼습니다. 그리고 지금도 공연 전에 머리를 다듬을 때, 그 과정에 제가 개입하려고 노력해요. 그들은 나에게 “손 치우세요!”라고 말합니다. -그리고 나 : "여기서 고치겠습니다!" (웃음) 글쎄, 그림 – 페인트가 표면에 어떻게 놓이는 지, 브러시가 나뭇잎에 어떤 표시가 있는지에 대한 바로 그 과정 –이 모든 것이 나를 매료 시켰고 마치 마법에 걸린 것처럼 요리 그림을 보면서 몇 시간을 보낼 수있었습니다. 하지만 인생은 아직 끝나지 않았습니다. 내가 앞으로 무엇을 할지 누가 알겠어요? (웃음.)

• 그건 그렇고, 당신은 분명히 교사가 될 기회가 있습니다 ...

나는 Vaganova 학교에서 가르친 경험도 있었습니다. 나는 수업을 대체해 달라는 요청을 받았습니다. 그리고 십대와 어린 아이들과 함께. 그리고 나는 그들에게 관심이 있습니다. 이것이 바로 내 딸이 태어났을 때 내가 두려워했던 것, 내가 찾기 힘든 것이었습니다. 공통 언어아이가 있으면 어른과 아이의 관심이 너무 다릅니다. 어른들이 아이들에게 “어른들을 방해하지 마세요”라고 끝없이 말하는 것을 몇 번이나 보았습니다. 당신만의 일을 해보세요! 그리고 나는 스스로에게 물었습니다. 내가 정말로 내 아이에게 이런 짓을 할 것인가?.. 이것은 항상 나에게 큰 상처를 주었습니다. 하지만 내 딸은 나를 어린 시절까지 데려갔습니다. 그리고 집중하기 어려울 때, 나는 그녀가 이 세상을 어떤 눈으로 바라보는지, 이 표정에 어떻게 동조할지 상상하려고 노력합니다. 그러면 즉시 흥미로워집니다!..

• 당신은 큰 소리로 계획을 세우는 것을 좋아하지 않습니다. 이미 실현된 계획과 꿈이 무엇인지 공유해 보세요.

딸. 나는 그녀의 탄생이 나에게 그토록 큰 계시가 될 것이라고는 예상하지 못했습니다. 나는 이것이 어떻게 가능했는지에 완전히 당황했습니다! 내 안에 아이를 안고 있는 동안 나는 내 안에서 무슨 일이 일어나고 있는지 아무도 이해하지 못한다는 느낌을 받았습니다. 내부에서 무엇이 생성되고 있는지에 대한 생각 새로운 사람, 원칙적으로 뇌에 의해 처리되지 않았습니다. 나는 9개월 내내 충격을 받고 돌아다녔습니다. 어떻게 이런 일이 있을 수 있겠습니까?! 여기 머리가 있고, 여기에 팔이 있고, 다리가 있습니다. 이것은 놀라운 일입니다! 기적은 우리와 우리 주변에 매일 일어납니다. 당신은 볼 필요가 있습니다.

ULYANA LOPATKINA에 대한 사실

공연에서 어렸을 때부터 준비하고 백번의 땀을 닦아야 하는 끔찍할 정도로 복잡한 동작을 수행할 때, 이것이 바로 내가 내면의 자유를 찾을 수 있는 조건입니다. 음악은 나에게 사물을 발견하도록 자극한다

• 10월 23일 우크라이나 케르치(Kerch)에서 태어났습니다.
• 러시아발레아카데미 졸업. A. Ya. Vaganova (Dudinskaya 교수 수업);
• 1991년에 그녀는 마린스키 극장 극단에 합류했습니다. 그녀는 발레단에서 시작했습니다. 1994년 8월 그녀는 발레 <백조의 호수>에서 오데트 오딜 역으로 데뷔했습니다. 1년 후 그녀는 프리마 발레리나로 임명되었습니다.
• 2001년에는 부상과 임신으로 인해 무대를 떠났다. 2003년 2월, 그녀는 수술을 받기로 결정하고 극장으로 돌아왔다.
• 그녀는 2001년에 결혼했다. 남편 - 사업가, 건축가, 작가 Vladimir Kornev. 이들 부부는 딸 마샤(9세)를 키우고 있다.

Ulyana Lopatkina는 1973년 10월 23일 크림공화국 케르치에서 태어났습니다. 와 함께 어린 시절그 소녀는 춤을 추고 있었어요. 안에 학년그녀는 A.Ya의 이름을 딴 러시아 발레 아카데미에 입학했습니다. 저학년 Ulyana의 교사는 Galina Novitskaya이고 고학년은 Natalia Dudinskaya였습니다. 1991년 아카데미를 졸업한 후 Ulyana Lopatkina는 International Vaganova-Prix Prize의 수상자가 되었습니다.

졸업 직후 그녀는 상트 페테르부르크의 마린스키 극장 극단에 입학했습니다. 3년 후, 그 소녀는 극장의 주요 발레리나 중 한 명이 되었습니다. 그녀는 발레 '백조의 호수'에서 오데트 오딜 역을 맡게 되었고, 이 역할로 데뷔한 그녀는 젊은 발레리나에게 골든 스포트라이트를 안겨주었습니다. 그리고 1년 후, Lopatkina는 마린스키 극장의 프리마 발레리나로 임명되었습니다.

오늘날 Ulyana Lopatkina의 레퍼토리에는 많은 주요 역할이 포함되어 있습니다. 그녀는 이것들을 입고 춤을 췄어요 유명한 발레, "지젤", "해적", "라 바야데르", "잠자는 숲속의 공주", "백조", "세헤라자드", "바흐치사라이 분수", "사랑의 전설", " 레닌그라드 교향곡" Lopatkina는 상트페테르부르크의 마린스키 극장 외에도 전 세계의 다른 유명한 무대에서 공연합니다. 볼쇼이 극장모스크바에서 로얄 오페라 하우스런던, 파리 그랜드오페라, 밀라노 라 스칼라, 뉴욕 메트로폴리탄 오페라, 국립극장헬싱키 오페라 발레 극장, 도쿄 NHK 홀. 오늘 그녀의 무대 선생님은 Irina Chistyakova입니다.

Ulyana Lopatkina의 재능은 수많은 상과 타이틀로 인정받았습니다. 1997년에 그녀는 Golden Mask와 Benois de la Danse 상을 받았고, 1998년에는 Evening Standard London Critics Award, 1999년에는 Russian State Prize를 받았습니다. 2000년에 그녀는 러시아 명예 예술가 칭호를 받았으며, 2006년에는 러시아 인민 예술가 칭호를 받았습니다.

2010년 폐막식에서 공연한 Ulyana Lopatkina 올림픽 게임캐나다 밴쿠버에서, 그리고 얼마 지나지 않아 그랜드 오페라의 초청으로 마누엘 레그리스와 함께 백조의 호수에서 춤을 췄다. 2010년 5월, Lopatkina는 런던에서 열린 Galina Ulanova를 기념하는 러시아 발레 아이콘 갈라 콘서트에 참여했습니다. Ulyana Lopatkina 자신은 딸 Masha의 탄생을 자신의 삶의 주요 업적으로 간주합니다.

공연을 마친 후 유명한 발레리나는 여가 시간에 그림 그리기, 영화 감상, 인테리어 디자인을 즐깁니다.

Ulyana Lopatkina의 레퍼토리

존 노이마이어의 발레 <호두까기 인형> 중 단편 <파블로바와 체케티>
콘스탄틴 세르게예프 발레 <햄릿>의 독백, 오필리아
"지젤" (지젤, 미르타)
메도라, "커세어"
발레 파키타의 그랑파스
마리우스 페티파(Marius Petipa)의 라일락 요정, 잠자는 숲속의 미녀
키티, P. I. 차이콥스키의 음악에 맞춰 "안나 카레니나"
안톤 돌리나(Anton Dolina)의 마리아 탈리오니(Maria Taglioni), 파스 드 콰트로(Pas de Quatre)
죽음, <고야 디베르티멘토>
마리우스 프티파(Marius Petipa)의 니키아, 라 바야데르(La Bayadère)
레프 이바노프(Lev Ivanov)와 마리우스 프티파(Marius Petipa)의 오데트와 오딜, 백조의 호수
클레망스, 레이몬다, "레이몬다"
미하일 포킨의 '백조'
조베이데, <세헤라자드>
Rostislav Zakharov의 "Bakhchisarai 분수", Zarema
Mekhmene Banu, Yuri Grigorovich의 "사랑의 전설"
소녀, 이고르 벨스키의 <레닌그라드 교향곡>
요정, 『요정의 키스』
"황홀경의 시"
존 노이마이어의 <빈 페이지 소리>
조지 발란신의 '세레나데'
조지 발란신의 '피아노 협주곡 2번'
교향곡 C장조, 2악장, 조지 발란신
조지 발란신의 '왈츠'
발레 <보석>의 제3부 <다이아몬드>
세 번째 듀엣, 제롬 로빈스의 "In the Night"
롤랑 프티의 '젊음과 죽음'
안나 카레니나, 알렉세이 라트만스키의 <안나 카레니나>

울리야나 로파트키나(Ulyana Lopatkina)의 상

1991 - Vaganova-Prix 발레 콩쿠르 수상자(상트페테르부르크 러시아 발레 아카데미)
1995 - Golden Soffit Award(최고 데뷔상)
1997 - 골든 마스크 상
1997 - Benois Dance Prize (발레 Le Corsair에서 Medora 역 수행)
1997 - 발티카 상(1997년, 2001년)
1998년 3월 - 이브닝 스탠다드 런던 비평가상
1999 - 러시아 국가상
2000 - 러시아 명예 예술가
2006-러시아 인민 예술가
2015년 - 러시아연방 정부상
2015 - Golden Soffit Award (발레 마가리타와 아르만에서 마가리타 역할 수행)

울리야나 로파트키나의 가족

그녀는 예술가이자 작가이자 기업가인 Vladimir Kornev와 결혼했습니다. 그들은 2001년 7월 5일에 결혼했고 같은 해 7월 25일에 Vartemyagi 마을에 있는 성 소피아 교회에서 결혼했습니다. 1년 후인 2002년 5월 24일, 그녀는 오스트리아의 한 병원에서 딸 마리아를 출산했습니다. 2010년에 두 사람은 이혼했다.

10월 23일은 러시아 인민예술가인 마린스키 극장의 유명한 프리마인 울리아나 로파트키나의 생일입니다.

Lopatkina는 가장 많은 것 중 하나입니다. 유명한 발레리나현대성. 그녀는 국보라고 불립니다. 그러나 수백만 명이 가장 좋아하는 댄서는 아마도 우리 시대의 가장 "폐쇄된" 댄서일 것입니다.

그녀의 예술 분야의 길은 어떻게 발전했으며, 그녀는 창의적인 올림푸스의 정상에 오르기 위해 어떤 일을 겪었나요?

대도시에 혼자

Lopatkina는 1973년 Kerch의 교사 가족에서 태어났습니다. 그녀는 예술 체조를 좋아했으며 이전에 마린스키 극장에서 춤을 췄던 Lidiya Yakovlevna Peshkova가 이끄는 발레 스튜디오에서 공부했습니다. 이것이 전체에 큰 영향을 미쳤다. 미래의 운명울리아나.

가족 평의회가 발레를 공부할 곳을 결정하기 시작했을 때 대화는 먼저 레닌그라드, 마린스키 극장 및 기도 대상인 바가노프카로 바뀌었습니다.

그녀는 유명한 학교에 입학했고 부모님도 없이 낯설고 낯선 도시에 홀로 남겨졌습니다. 그녀는 기숙학교에서 살았는데, 이는 10살짜리 십대에게 쉽지 않은 시련이었습니다. 공부하는 데에도 온전한 헌신이 필요했습니다. 그 소녀가 뛰어난 미래를 가지고 있다는 것이 즉시 명백해졌습니다.

유명한 안무가인 존 노이마이어가 7학년인 그녀에게 "체케티와 파블로바"라는 곡을 준 것은 우연이 아닙니다. 모스크바 학교 투어에서 선보인 미니어처는 기쁨을 불러일으켰고, Lopatkina는 청중과 언론의 인기를 끌었습니다.

그 재능 있는 학생은 자신이 공부한 수업의 전설적인 학생에게도 뽑혔습니다.

"발레에는 불가능이란 존재하지 않습니다. 단지 노력만 하면 됩니다."

– Ulyana는 위대한 선생님의 말씀을 영원히 기억했습니다. 이 규칙은 그녀가 마린스키 극장 극단에 합류했을 때 다시 한번 확인되었습니다.

처음에 그녀는 발레단에서 숙달을 얻었지만 곧 주연을 맡기 시작했습니다. 그건 그렇고, 우연은 그녀가 1992년 그녀의 인생에서 첫 번째 "지젤"을 춤추는 데도 도움이 되었습니다.

주요 극단은 투어에 나갔고 급히 솔리스트가 필요했습니다. 처음에 극장에서는 야심찬 예술가에게 이 어려운 역할을 맡길 가치가 있는지 의심했습니다. 그러나 교사들은 경영진을 설득했고 그들이 옳았다는 것이 밝혀졌습니다. 어제 졸업생은 실망하지 않았고 1995년에 그녀는 "상트페테르부르크 무대 최고의 데뷔" 부문에서 "Golden Sofit" 상을 받았습니다.

발레에 적합하지 않나요?

그 이후로 그녀는 많은 상과 타이틀을 받았습니다. 예를 들어, 1996년에 그녀는 “신성한”이라는 칭호를 받았습니다. 동시에 학문적 기준에 따르면 Ulyana는 발레에 적합하지 않습니다. 키가 너무 큽니다 - 키가 175cm입니다. 발과 손이 너무 크고, 팔과 다리 길이가 "불편합니다". 그러나 발레리나는 무대에서 너무 유기적으로 보이므로 이러한 "너무 많은 것"이 그녀의 장점이 되었고 시간이 지남에 따라 춤의 독특한 특징이 되었습니다.

그러나 Lopatkina의 삶이 모두 꽃과 박수라고 생각하는 사람은 착각할 것입니다.

2000년에 그녀는 발목을 심하게 다쳤는데, 이 일은 발레 "La Bayadère" 도중에 일어났습니다. 그 고통은 지옥 같았지만, 그럼에도 불구하고 작가는 관객들에게 명절을 어둡게 하지 않고 공연을 마쳤다. 부상이 너무 심각해 2년 동안 무대를 중단해야 했다. Mikhail Baryshnikov가 뉴욕에서 조직하는 데 도움을 준 작업도 필요했습니다.

어려운 회복이 시작되었습니다. 오래된 문제는 지금도 사라지지 않습니다. 바로 요즘 발레리나 공식 홈페이지에 다음과 같은 공지가 떴습니다.

"직업적인 부상과 치료의 필요성으로 인해 Ulyana Lopatkina는 이번 시즌 경기를 쉬고 있습니다."

울리야나 로파트키나. 사진 – Ilya Pitalev/RIA Novosti

글쎄, 15년 전으로 돌아가면 그녀의 인생에서 또 다른 즐거운 사건이 일어났습니다. 2001년에 Ulyana는 Vladimir Kornev와 결혼했습니다. 그들은 1999년 상트페테르부르크에서 문화상 시상식 도중에 만났습니다. 그 후 그녀는 '올해의 발레리나'로 선정되었고, 그는 '올해의 작가'로 선정되었습니다.

블라디미르는다면적인 성격으로 밝혀졌습니다. 소설가, 건축가, 예술가, 사업가... 그런데 그의 소설 "모던"을 바탕으로 영화를 만들려는 아이디어가 있었는데, 주요 역할 Lopatkina에게 제안을 받았지만 그녀는 거절했습니다.

그들의 결혼식은 상트 페테르부르크 근처 Vartemyagi 마을에있는 신앙, 희망, 사랑의 소피아 교회에서 화려하지 않고 좁은 손님 범위에서 열렸습니다. 이 행사는 House of Architects의 레스토랑에서 겸손하게 축하되었으며 신흔 여행. 그 당시 Ulyana는 자신이 느끼는 것을 좋아한다고 공개적으로 인정했습니다.

"아내이자 주부로서 그림을 배우고 있으며 Volodya는 발레에 대해 아무것도 이해하지 못하고 극장에 대해 이야기하는 것을 참을 수 없다는 사실도 있습니다."

그리고 내년에 Lopatkina는 오스트리아 클리닉 중 한 곳에서 딸 Masha를 낳았습니다. 발레냐 어린이냐 하는 질문은 그녀에게 다가오지 않았다. 그녀는 의식적으로 엄마가 되었고, 성공적으로 프로 무대에 복귀함으로써 춤과 모성의 행복이 양립할 수 없다는 또 다른 고정관념을 깨뜨렸다. 불행하게도, 가족 결합은 단명한 것으로 드러났고, 그 부부는 2010년에 이혼했습니다.

플리세츠카야의 후계자

오늘날 Lopatkina는 인정 받고 있습니다. 월드 스타, 마린스키 극장의 프리마. 그녀는 Maya Plisetskaya의 후계자라고도 불리며 서양에서는 "러시아의 주요 백조"로 간주됩니다.

발레리나의 무기고에는 클래식 레퍼토리의 가장 복잡한 부분이 포함되어 있지만 콘서트를 거부하지는 않습니다.

니콜라이 치스카리제(Nikolai Tsiskaridze)와 울리아나 로파트키나(Ulyana Lopatkina). 사진 – globallookpress.com

믿음은 그녀의 영혼에서 특별한 자리를 차지합니다. 16세 때 학교에 다닐 때 친구와 함께 세례를 받았고, 그 이후로 그녀 자신도 인정하듯이 “작은 일에 얽매이지 않으려고 노력한다”고 한다. Lopatkina는 또한 그림을 그리고 수업을 받지만 자신의 작품을 전시하지 않고 개인 공간을 조심스럽게 보호합니다.

자선 활동은 발레리나의 삶에서도 중요한 부분이 되었습니다. 몇 년 동안 그녀는 전문 예술가의 감독하에 예술, 정치, 연예계 스타들이 동화 같은 겨울 장면을 바탕으로 그림을 그리는 "크리스마스 박람회" 프로젝트에 참여했습니다. 이 그림들은 아픈 아이들에게 혜택을 주기 위해 경매되었습니다.

일반적으로 Ulyana의 부지는 큰 돈에 팔린 최초의 부지 중 하나였습니다. 그녀도 들어간다 이사회암 예방 재단과 이번 여름 Alexandrinsky Theatre 무대에서 그녀의 "Russian Dance"는 세계 오페라 및 발레 스타 콘서트의 장식이되었으며 모든 자금은 정신 장애 아동의 치료 및 관리에 사용되었습니다.

“내 관점에서는 당신이 다른 사람을 위해 하는 일이 의미가 있다. 인간의 삶. 종종 우리는 달리고, 서두르고, 높은 곳에 도달하려고 노력하지만, 진정한 목표는 다른 사람들에게 베풀 수 있는 것입니다. 보상은 행위 자체에 있기 때문입니다. 당신보다 백배나 힘든 시간을 보내고 있는 사람들을 참여하고 지원하는 데 당신이 얼마나 훌륭한 사람인지 말할 것이기 때문이 아닙니다.

가장 중요한 것은 가능한 한 사심 없이 돕고 있다는 것을 알고 그로부터 만족을 얻을 때의 마음 상태입니다. 이것은 당신이 헛되이 살고 있지 않다는 것을 의미합니다. 그리고 더 많이 하고 그것에 대해 덜 알수록, 삶의 충만함을 더 깊이 느끼게 됩니다.”

-발레리나가 주장합니다.