비틀즈를 독특하게 만드는 것은 무엇입니까? 왜 그들은 역대 최고의 밴드로 평가받는가? 비틀즈: 구성, 역사 및 사진. 비틀즈 비틀즈의 삶

나는 질문에 매우 기뻐할 것입니다. 누가 비틀즈의 실제 이름과 성의 이름을 지을 것인가? 작가가 준 승리자가장 좋은 대답은 존 윈스턴 레논
제임스 폴 매카트니
조지 해리슨
리처드 스타키( 링고 스타)

답장 보낸 사람 V. 레드나야[전문가]
존 레논 (1940-1980) (보컬, 리듬 기타),
조지 해리슨(1943-2001)(리드 기타),
폴 매카트니(보컬, 피아노, 기타)
링고 스타 (eng. 링고 스타, 실명 - Richard Starkey, Richard Starkey,
속. 1940년 7월 7일, 영국 리버풀) - 드러머
앙상블의 뿌리는 1950년대 중반으로 거슬러 올라간다. , 미래의 세계관과 음악적 취향을 형성한 로큰롤 시대 비틀즈. 1956년 봄, John Lennon(1940-1980)은 Elvis Presley의 "Heartbreak Hotel"이라는 노래를 처음 들었습니다. 그에 따르면 이 노래는 그의 전생의 종말을 의미했습니다. 그는 이전에 들었지만 프레슬리에게 가장 인기 있는 로큰롤입니다. 그에게는 큰 인상을 주지 못했습니다.) 그 무렵 John은 하모니카와 밴조를 연주하고 있었고 이제는 기타를 마스터하기 시작했습니다. 곧 그는 학교 친구들과 함께 학교 이름을 딴 Quarry Bank라는 이름의 Quarrymen 그룹을 설립했습니다. Quarrim은 영국식 아마추어 로큰롤인 스키플을 연주하며 테디보이처럼 되려고 노력했습니다. 1957년 여름, 쿼리맨의 첫 콘서트 중 레논은 15세의 폴 매카트니(Paul McCartney)를 만났는데, 매카트니는 최신 로큰롤의 코드와 가사에 대한 지식으로 존에게 깊은 인상을 남겼다(특히 "Twenty Flight Rock"이라는 노래). " by Eddie Cochran) 그리고 그가 음악적으로 확실히 더 발전했다는 사실(Paul은 트럼펫과 피아노도 연주했습니다). 1958년 봄에는 가끔씩 공연을 했고, 가을부터는 영구적으로 Paul의 친구인 George Harrison(1943-2001)이 합류했습니다. Quarryman의 나머지 멤버들에게 그룹의 주요 중추가 된 것은 바로 이 세 사람이었습니다. 로큰롤은 일시적이었습니다. 십대의 취미그리고 곧 그들은 팀에서 멀어졌습니다.
그룹 로고
Quarrymen은 다양한 파티, 결혼식, 사교 행사에서 산발적으로 연주했지만 실제 콘서트와 녹음에는 이르지 못했습니다 (그러나 1958 년 호기심에 두 곡의 음반을 녹음했습니다). 참가자들은 여러 번 흩어졌습니다 (예를 들어 해리슨은 한동안 자신의 그룹을 가졌습니다). Buddy Holly와 Eddie Cochran의 예에서 영감을 얻은 Lennon과 McCartney는 (그들은 노래를 불렀을뿐만 아니라 기타를 연주하고 노래를 직접 썼는데, 이는 당시 음악 산업에서 일반적인 관행이 아니었습니다) 자신의 노래를 쓰기 시작했습니다. 그리고 그들은 Leiber와 Stoller와 같은 미국 저술 그룹과 유사하게 이중 저자권을 갖기로 결정했습니다. 1959년 말, 그룹에는 레논이 미술 대학에서 만났던 예술가 지망생 스튜어트 서트클리프(Stuart Sutcliffe)가 포함되었습니다. Sutcliffe의 연주는 뛰어난 기술로 구별되지 않았으며 이는 까다로운 McCartney를 반복적으로 짜증나게했습니다. 이 형태에서는 존 레논(보컬, 리듬 기타), 폴 매카트니(보컬, 피아노, 기타), 조지 해리슨(리드 기타), 스튜어트 서트클리프(베이스 기타) 등 앙상블 구성이 거의 완성됐다. 그러나 영구 드러머가 부족하여 음악가들이 만화 대회를 조직하고 관중을 드러머로 무대에 초대하는 문제가 발생했습니다.
이름
그 무렵 그룹은 리버풀과 그 외곽의 콘서트와 클럽 생활에 적극적으로 통합하려고 노력했습니다. 재능 경쟁이 잇달아 이어졌지만 그룹은 끊임없이 운이 좋지 않았습니다. 이러한 더 심각한 이벤트로 인해 음악가들은 적절한 무대 이름에 대해 생각하게되었습니다. 참가자 중 누구도 Quarry Bank와 관련이 없었습니다. 예를 들어, 1959년 12월 지역 TV 대회에서 그룹은 "Johnny and the Moondogs"라는 이름으로 공연했으며 이후 콘서트에서는 다른 이름으로 대체되었습니다. "비틀즈"라는 이름은 몇 달 후인 1960년 4월에 나타났습니다. 이 단어를 정확히 누가 만들었는지는 아직까지 명확한 답이 없습니다. 밴드 멤버들의 회고에 따르면, 신조어의 저자는 서트클리프와 레논으로 여겨지는데, 그들은 동시에 서로 다른 의미를 지닌 이름을 생각해 내는 데 열중했다.
자세한 내용 -

답장 보낸 사람 로사 마레나[전문가]
Paul McCartney, John Lennon 및 George Harrison은 확실히 진짜이지만 Ringo Starr는 확실하지 않지만 그럴 것 같습니다))

답장 보낸 사람 페도로와 레나타[전문가]
존 레논
제임스 폴 매카트니
조지 해리슨
링고 스타
1956년 봄, 15세의 존 레논은 스키플, 컨트리, 웨스턴, 로큰롤 스타일의 노래를 연주하는 그룹 "The Qurrymen"을 결성했습니다. 말 그대로 아마추어 팀이었습니다.
1957년 7월 6일, 폴 매카트니는 세인트루이스 정원에서 처음으로 밴드의 연주를 들었습니다. 리버풀 울턴의 페트라. McCartney는 Lennon보다 기타를 훨씬 더 잘 연주했으며 일주일 후 Paul은 The Quarrymen에 합류했습니다.
1958년에 Paul은 John에게 학교 친구이자 15세 기타리스트인 George Harrison을 앙상블에 초대하라고 조언했습니다. 곧 Lennon의 밴드는 "Johnny and the Moondogs"라는 이름을 채택했지만 종종 이전 이름으로 공연했습니다. Paul, John, George가 밴드의 핵심을 형성했고 나머지 음악가들은 끊임없이 변화했습니다.
1959년 초, 존 레논의 동료 학생인 스튜어트 서트클리프(Stuart Sutcliffe)가 팀에 합류했습니다.
11월에 그룹은 Long John And The Silver Beatles라는 새로운 이름을 채택했으며 곧 The Silver Beatles로 축약되었습니다. "비틀즈"라는 단어는 "비트"(비트, 비트)와 "비틀즈"(딱정벌레)라는 두 가지 의미를 결합합니다.
1959년 가을, 그룹은 Jacaranda 클럽에서 공연을 시작했습니다. 1960년 여름, 함부르크 클럽 코슈마이더(Koschmider)의 구단주가 그들을 주목하고 함부르크로 초대했습니다. 음악가들은 다시 한 번 드러머를 찾아야 했습니다. 이번에는 그룹이 해체된 피트 베스트를 선택했다.
1960년 8월 16일 레논, 매카트니, 해리슨, 서트클리프, 베스트는 영국을 떠났고, 17일에는 이미 함부르크의 신생 클럽 '인드라'에서 무대에 올랐다. 그러나 곧 그들은 지역 젊은이들 사이에서 가장 인기 있는 카이저켈러에서 공연을 시작했습니다.
5인조는 함부르크에서 4개월 반 동안 머물렀다. 그들은 차용한 곡과 자신의 곡을 쉽고 편안하게 연주하는 경험 많은 비트 그룹이 되었습니다.
이 그룹은 리버풀의 350개 비트 밴드 중 최고로 1961년 새해를 축하했습니다. 앙상블은 거의 매일 공연을 하여 수많은 청취자들의 관심을 끌었습니다. 그러나 경력상으로는 때가 되어서 2월에 다시 함부르크로 가기로 결정했습니다.
이미 그곳에 머무는 첫날부터 그들은 도시를 여행하는 최고의 그룹으로 인정 받았습니다. 61년 봄, Sutcliffe는 앙상블을 떠나기로 결정했고, 떠나자마자 그의 베이스 기타를 Paul에게 선물했습니다.
6월 말 함부르크에서 리버풀로 돌아온 Paul, George, John, Pete는 독일에서 막 발매된 첫 번째 싱글 "My Bonnie" / "The Saints"의 사본을 집으로 들고 있었습니다.
1961년 10월 28일 토요일 오후 3시쯤, 커트 레이먼드 존스(Kurt Raymond Jones)라는 청년이 싱글 "My Bonnie"를 구입하기 위해 27세의 사업가 브라이언 엡사타인(Brian Epsatyne)이 소유한 리버풀 레코드 매장 NEMS Ltd.에 들어갔습니다. 브라이언은 그런 기록이 없었어요. 그는 수입 카탈로그에서만 그 이름을 찾았고 그것이 독일인이 아니라 영국 앙상블이라는 사실을 알고 매우 놀랐습니다. 게다가 Cavern 클럽의 Epstein 매장에서 문자 그대로 200m 떨어진 곳에서 공연했습니다. 11월 13일, 비틀즈는 브라이언 엡스타인(Brian Epstein)이 공식 매니저가 되는 계약을 체결했습니다.
7월 말, Parlaphone 회사의 대표인 George Martin은 적어도 4개의 싱글을 발매할 의무가 있는 1년 계약을 그룹에 제안했지만 한 가지 조건은 드러머를 교체해야 한다는 것입니다. . 이 요구는 오래 전에 Pete로부터 비밀리에 Ringo Starr의 앙상블 합류에 대한 예비 동의를 얻은 John, Paul 및 George의 의견과 일치했습니다.
8월 16일, 엡스타인은 베스트에게 그룹 탈퇴를 공식적으로 발표했다. 17 피트 지난번에비틀즈와 함께 공연했습니다. 그리고 18번째 4중주단은 새로운 드러머인 링고 스타(Ringo Starr)와 함께 데뷔했습니다.

지금으로부터 50년 전인 1962년 10월 5일, 비틀즈의 첫 번째 음반인 Love Me Do가 발매되었습니다.

비틀즈("The Beatles")는 록 음악과 록 문화 전반의 발전과 대중화에 큰 공헌을 한 영국의 록 밴드입니다. 앙상블은 20세기 60년대 세계 문화의 가장 밝은 현상 중 하나가 되었습니다.

2004년 6월 20일 유럽 투어 04 Summer Tour의 일환으로 폴 매카트니의 유일한 콘서트가 상트페테르부르크 Palace Square에서 열렸습니다.

2009년 4월 4일 뉴욕에서 콘서트가 열렸습니다. 전 회원비틀즈의 폴 매카트니와 링고 스타. 콘서트에서는 뮤지션들의 솔로곡과 여러 비틀즈 히트곡이 모두 선보였습니다. 합동 콘서트에서 얻은 돈은 젊은이들의 영적 가치를 홍보하는 데 사용되었습니다.

두 사람이 마지막으로 함께 공연한 것은 2002년 조지 해리슨 헌정 콘서트였다.

2012년 2월, 참가자들이 어린 시절을 보낸 리버풀의 집들이 알려졌습니다. 전설적인 그룹비틀즈의 존 레논과 폴 매카트니. 보안조직 역사적 기념물, Sights and Scenic Sites는 이전에 두 건물을 복원하여 음악가들이 어렸을 때와 동일하게 보이도록 했습니다.

2001년부터 유네스코의 결정에 따라 매년 1월 16일을 세계 비틀즈의 날로 기념하고 있습니다. 전 세계 음악 애호가들은 지나간 20세기 최고의 밴드를 축하하고 있습니다.

소련에서는 1964년부터 1992년까지 크루고조르(Krugozor) 잡지와 멜로디야 컴퍼니(Melodiya Company)가 유연한 축음기 음반 형태로 음반을 발매했는데, 1974년에는 5개의 비틀즈 음반이 발매되었습니다.

본 자료는 RIA Novosti 및 오픈소스 정보를 바탕으로 작성되었습니다.

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2016-08-17
작성자: showbizby
출판:

국제 비틀즈의 날에는 리버풀 4중주단의 시대를 초월한 히트곡을 부르는 것뿐만 아니라 전설적인 그룹의 특이한 사실과 이야기를 기억하는 것이 관례입니다. 특히 그들이 매우 부유하기 때문입니다. 창작의 역사직원이 많았어요.

밴드 멤버 중 누구도 기보법을 몰랐습니다.

4인조 멤버 중 정확히 절반이 왼손잡이입니다: Paul과 Ringo.

John의 이모인 Mimi는 항상 다음과 같은 문구를 반복했습니다. "기타 - 좋은 도구. 하지만 돈을 벌기에는 적합하지 않다”고 말했다. 부자가 된 존은 이모에게 이 말이 적힌 대리석 벽이 있는 별장을 사주었습니다.

Fab Four가 공연한 장소 중 한 곳 소유주의 아들인 John Lynn은 워싱턴 포스트에 공연장에서 계속되는 소변 냄새에 대해 말했습니다. 콘서트홀비틀즈 콘서트가 끝날 때마다. 핑크 플로이드의 음악을 바탕으로 한 앨런 파커의 영화 '더 월(The Wall)'의 주연 배우로 우리에게 알려진 밥 겔도프(Bob Geldof)는 "비틀즈 콘서트에서 팬들의 함성으로 인해 음악이 전혀 들리지 않았다"고 회상했다. 그리고 때때로 소변이 흘러 나왔습니다. 소녀들은 말 그대로 기쁨으로 몸을 적셨습니다. 그래서 저는 개인적으로 비틀즈를 우선 소변 냄새와 연관시킵니다.”

해리슨 자신은 이렇게 회상했습니다. “나의 첫 성관계는 함부르크에서 폴, 존, 피트 베스트가 참석한 가운데 이루어졌습니다. 우리는 이층 침대에서 잠을 자고 시트를 덮고 잤는데, 끝내고 나면 큰 박수 소리가 들렸습니다. 글쎄요, 적어도 그들은 그 과정을 방해하지는 않았습니다!”

1967년에 음악가들은 아테네 근처에 섬을 거의 사서 친구 및 친척들과 함께 살 계획이었습니다. 존 레논은 그리스인에 대해 이렇게 말했습니다. “그들은 전쟁, 민족주의, 파시즘, 공산주의, 자본주의, 증오, 종교 등 모든 것을 시도했습니다. 왜 우리는 더 나쁠까요?” Paul McCartney는 나중에 이렇게 회상했습니다. “그때 우리가 그렇게하지 않았기 때문에 다행입니다. 결국, 어쨌든 누군가는 설거지를 해야 할 것이고 이것은 더 이상 유토피아가 아닐 것입니다.”

밴드 멤버들은 치과의사의 약속으로 LSD를 소개받았습니다. "미친 치과의사" 존 라일리는 레논, 해리슨, 그들의 아내, 패티 보이드의 커피에 LSD를 넣었습니다. 음악가들이 이것을 얼마나 원했는지는 정확히 알 수 없지만 George는 우연히 LSD를 시도했다고 주장했습니다. 음악가들이 커피를 마시고 집에 가고 싶어하자 Riley는 그들이 머물도록 설득했습니다. 그가 존의 귀에 대고 뭐라고 말하자, 레논은 해리슨을 돌아보며 말했다: "우리는 LSD를 하고 있어요." 조지는 처음에는 이해하지 못해서 이렇게 반응했습니다. “그래서 뭐? 벌써 가자! 그러나 그날 음악가들은 매우 늦게 집으로 돌아왔습니다.

함부르크에서 음악가들은 화장실 근처에 위치한 Bambi Kino 영화관 뒷방에서 살았습니다. 소변 냄새가 지독했어요. 결국 조지 해리슨은 미성년자라는 이유로 추방됐다. 밤비 키노(Bambi Kino)에서 이동한 폴 매카트니(Paul McCartney)와 피트 베스트(Pete Best)는 적절한 배웅을 하고 콘돔에 불을 지르기로 결정했습니다. 화재가 상당히 강하게 발생했고 건물 주인은 인내심이 부족하여 경찰에 연락했습니다. 비틀즈가 체포되었습니다. 결국 McCartney와 Best는 Harrison 이후 추방되었습니다.

미국에서 비틀마니아는 메릴랜드 출신의 15세 십대 마쉬 앨버트(Marsh Albert)로부터 시작되었습니다. 그룹에 대한 뉴스 보도를 본 후 Albert는 워싱턴 라디오에 전화를 걸어 "왜 미국에서는 이런 종류의 음악을 틀지 않습니까? "라고 물었습니다. DJ는 "I Want To Hold Your Hand"라는 노래를 연주했고 그 후 다른 라디오 방송국에서는 비틀즈를 레퍼토리에 빠르게 포함시켰습니다.

Paul McCartney와 John Lennon의 운명적인 만남은 1957년 7월 6일 Lennon의 밴드 "The Quarrymen"의 콘서트에서 열렸습니다. Paul은 15세였고 John은 16세였습니다. 동시에 John은 꽤 취한 상태였습니다.

비틀즈는 무대 앞쪽에 드럼 키트를 배치한 최초의 밴드였습니다. 데뷔전은 그의 고향 리버풀에서 열렸다. 피트 베스트가 무대 위로 몰려드는 여성 팬들에 의해 짓밟힐 뻔한 이후 움직임은 무산됐다.

이 그룹은 역사상 최초로 인쇄 작업을 수행했습니다. 후면모든 노래의 앨범 커버 가사. 앨범 'Sgt. 페퍼스 론리 하트 클럽 밴드."

"Love Me Do"라는 노래에 등장하는 하모니카는 1960년 여름 John이 네덜란드 마을 Arnhem에 있는 음반 상점에서 도난당했습니다.

1967년 "Penny Lane" 트랙이 발표된 후, 리버풀 당국은 주택 표지판의 지속적인 도난으로 인해 심각한 손실을 입었습니다. 이에 따라 건물 벽면에 거리명과 집번지를 직접 표기하기로 결정됐다.

그는 Sean Lennon의 대부일 뿐만이 아닙니다. 그는 또한 John Lennon의 가장 사랑받는 노래 "Lucy in the Sky with Diamonds"의 커버 버전 중 하나의 저자이기도 합니다. 게다가 존의 백 보컬과 기타가 트랙에 들을 정도로 사랑을 받고 있다.

링고스타의 학교 책상에 앉으려면 5파운드를 지불해야 합니다.

존 레논은 고양이를 매우 좋아했습니다. 그는 첫 부인 신시아와 함께 웨이브리지에 살면서 10마리의 애완동물을 키웠습니다. 그의 어머니는 Elvis라는 고양이를 키웠는데, 그 여자는 열렬한 팬이었습니다. 나중에 Lennon이 "Elvis 이전에는 아무것도 없었다"고 주장한 것도 당연합니다.

1964년 4월 4일 주간에는 무려 12곡의 비틀즈 노래가 빌보드 차트 상위 100위 안에 들었고, 그룹의 작곡은 상위 5위 자리를 차지했습니다. 이 기록은 50년 이상이 흘렀음에도 불구하고 아직 깨지지 않았다.

1966년에 비틀즈는 "Got to Get You into My Life"라는 노래를 썼습니다. 처음에는 소녀에 관한 노래인 줄 알았으나 나중에 인터뷰에서 매카트니는 이 노래가 실제로는 마리화나에 관해 쓴 것이라고 주장했습니다.

영화 배우 Mae West는 처음에 앨범 Sgt의 표지에 자신의 이미지를 실어 달라는 제안을 거절했습니다. 페퍼스 론리 하트 클럽 밴드' 출신이었으나 그룹으로부터 개인적인 편지를 받고 마음을 바꿨다. 다른 유명한 여성표지 - 마릴린 먼로와 셜리 템플.

Frank Sinatra는 종종 그룹에 대한 존경심을 공개적으로 표현했으며 한때 "Something"이 지금까지 쓰여진 최고의 사랑 노래라고 말한 적이 있습니다.

존 레논은 자신이 쓴 유일한 실제 노래는 "Help!"라고 말했습니다. 그리고 “영원히 딸기 들판.” 그는 이것이 단순히 특정 상황에 처한 자신을 상상하는 것이 아니라 자신의 경험을 바탕으로 쓴 유일한 노래라고 주장했습니다.

밴드가 결별한 이후 가장 가까운 재결합은 1979년 패티 보이드(Patie Boyd)와 결혼한 결혼식에서였습니다. 조지 해리슨, 폴 매카트니, 링고 스타가 결혼식에서 함께 연주했지만 존 레논은 참석하지 않았습니다.

바티칸은 존 레논이 "예수보다 더 인기가 있다"고 말한 비틀즈를 사탄주의라고 비난했다. 교황 왕좌는 2010년에만 비틀즈를 "용서"했는데, 링고 스타가 말했듯이 이는 전혀 필요하지 않았습니다.

60년대 중반에 John은 어금니를 제거한 후 가정부에게 어금니를 어딘가에 버리라고 지시했습니다. 대신 그녀는 비틀매니아 딸을 위한 기념품으로 그 치아를 보관했습니다. 수년 동안 치아는 집에 보관되었으며 2011 년에 경매에 나와 엄청난 금액 인 31,000 달러에 판매되었습니다. 구매자들은 인수 목적이 레논을 복제하는 것이라고 주장한다.

동안 전설적인 투어인도의 비틀즈 링고 스타는 볶은 콩이 가득 담긴 여행 가방을 가지고 다녔습니다. 사실 그의 위장은 어린 시절 질병을 앓은 후 뜨겁고 매운 현지 음식을 소화하지 못했습니다.

레논은 끔찍한 운전사였습니다. 24세(비틀즈의 마지막 멤버)에 운전면허를 딴 존은 운전을 잘 배운 적이 없습니다. 레논이 마지막으로 운전한 것은 1969년 스코틀랜드로 가족 여행 중이었는데 사고로 끝났습니다. 스타는 17바늘을 꿰매야 했습니다. 그 후 레논은 항상 택시나 개인 운전기사를 이용했다.

레논은 채식주의자가 되지 않은 유일한 비틀즈이다. 조지와 폴은 식단에서 고기를 빼야 했습니다. 종교적 이유, 링고는 건강이 좋지 않지만 존은 마지막 날그는 언론인 중 한 명으로부터 고기를 먹는 즐거움을 부정하지 않았습니다. 공격적인 별명"뚱뚱한 비틀" 레논의 두 번째 미식 사랑은 카페인이었습니다.

존 레논(John Lennon)은 롤링스톤지(Rolling Stone) 창간호의 표지를 장식했습니다. 이것은 1969년 11월 9일에 일어났습니다.

레논은 비틀즈의 모든 녹음에 만족하지 않았습니다. 그룹이 해체된 후 존은 자신에게 충격적인 발언을 했습니다. 전 프로듀서조지 마틴은 비틀즈의 모든 노래를 다시 녹음하고 싶다고 말했습니다. 마틴이 "스트로베리 필즈도요?"라고 물었습니다. "특히 Strawberry Fields"라고 Lennon이 대답했습니다.

레논의 유해가 어디에 있는지는 알려져 있지 않습니다. 존 레논은 살해된 다음 날인 12월 9일 시신을 화장해 그의 유골을 미망인에게 안겼다. 그녀가 재를 어떻게 처리했는지, 일본의 악마 오노 요코는 아직까지 인정하지 않고 있다.

에 대한

전기

음악의 발전에 가장 큰 영향을 미친 영국 그룹 '비틀즈'의 역사 속악 20세기에 들어와 오늘날까지 계속해서 이러한 영향력을 행사하고 있다는 말은 가장 작은 세부 사항. 가장 세심한 전기 작가는 1956년 봄, 15세의 존 레논(John Lennon)이 리버풀의 노동 계급 동네에서 "The Quarrymen"("Guys from the Quarry") 그룹을 조직했을 때 시작됩니다.

전기

20세기 대중음악 발전에 가장 지대한 영향을 끼쳤고, 오늘날에도 영향을 미치고 있는 영국 그룹 비틀즈의 이야기는 아주 세밀하게 여러 차례 들려왔다. 가장 세심한 전기 작가는 1956년 봄, 15세의 존 레논(John Lennon)이 리버풀의 노동 계급 동네에서 "The Quarrymen"("Guys from the Quarry") 그룹을 조직하면서 시작됩니다. 컨트리와 로큰롤.

두번째 중요한 날짜폴 매카트니(Paul McCartney)가 리버풀 울튼에 있는 성 베드로 교회(St. Peter's Church) 근처 공공 정원에서 쿼리맨(The Quarrymen)의 공연을 처음 들었던 것은 1957년 7월 6일이었습니다. 그러다 Paul과 John이 만났고 Paul은 John이 알지 못했던 기타의 코드를 알고 있다는 사실로 John에게 깊은 인상을 줄 수 있었습니다. 이러한 설득력 있는 이유로 Paul은 그룹의 구성원이 되라는 초대를 받았습니다.

1년 후인 1958년에 Paul은 학교 친구인 George Harrison을 앙상블에 데려왔습니다. 조지는 고작 15세였지만 기타를 아주 잘 연주했습니다. Paul, John, George는 밴드의 핵심이 되었고 John은 밴드의 이름을 Johnny and the Moondogs로 변경했습니다. 1959년에 John의 미술 대학 동창인 Stuart Sutcliffe가 그룹에 합류했습니다.

같은 1959년에 John Lennon은 이름을 여러 번 변경했습니다. 처음에는 "Long John And The Silver Beatles", 약칭 "The Silver Beatles"가 등장했고 마지막으로 간단히 "The Beatles"로 변경되었습니다. 말장난을 좋아하는 John은 "비틀즈"라는 단어를 좋아했습니다. 이 단어에는 "비트"를 "불어", "맥동", "딱정벌레"- "딱정벌레"라는 두 가지 의미가 포함되어 있습니다. 이는 당시 큰 인기를 끌었던 그룹 '귀뚜라미'에도 공감을 불러일으켰다.

이때 앙상블은 리버풀 클럽 Jacaranda에서 공연을 시작했습니다. 그곳에서 그들은 함부르크의 한 클럽 소유주인 Koschmider에 의해 주목을 받았습니다. 그는 음악가들을 초대하여 독일을 여행했습니다. 그 순간, 비틀즈는 다시 한 번 드러머를 찾고 있었습니다. 선택은 Pete Best에서 이루어졌습니다. 주요 주장은 Pete가 자신의 드럼 키트를 가지고 있다는 사실이었습니다. 라인업이 완성 되 자마자 젊은 예술가들은 즉시 길을 떠났고 1960 년 8 월 17 일 Lennon, McCartney, Harrison, Sutcliffe 및 Best가 함부르크 클럽 Indra의 무대에 올랐습니다. 나중에 그들은 더 인기 있는 Kaiserkeller로 옮겼습니다.

음악가들은 함부르크에 4개월 반 동안 머물렀으며, 이 기간 동안 경험을 쌓고 레퍼토리를 크게 확장했습니다. 고향 리버풀로 돌아온 그들은 이미 최고의 지역 밴드 중 하나로 여겨졌습니다. 거의 매일 공연하고 항상 많은 청취자를 끌어 모았음에도 불구하고 이것은 발전 측면에서 아무것도 제공하지 못했습니다. 1961년 2월에 그들은 다시 함부르크로 갔으며 그곳에는 이미 팬이 있었습니다.

함부르크에서는 뛰어난 예술적 경력을 가지고 있을 것으로 예상되었던(그는 아름답게 그림을 그렸음) 스튜어트 서트클리프(Stuart Sutcliffe)가 앙상블을 떠나기로 결정했기 때문에 긴급하게 전체 레퍼토리를 재구성해야 했습니다. 그가 떠났을 때 Stu는 그의 베이스 기타를 Paul McCartney에게 주었고 그는 새로운 악기를 배워야 했습니다. George Harrison은 Paul 대신에 리드 기타리스트를 맡게 되었습니다. Stewart의 독일인 여자친구인 Astrid Kirkcher는 밴드가 자신만의 시각적 스타일을 확립하는 데 중요한 역할을 했습니다. 그녀는 그들을 위해 옷깃이 없는 특별한 재킷을 고안했고, 음악가들의 뒷머리가 딱정벌레의 등처럼 보이도록 앞머리를 자르고 머리를 길게 늘릴 것을 제안했습니다.

함부르크에서 비틀즈는 처음으로 녹음 스튜디오에 들어갔습니다. 처음에는 영국 기타리스트이자 가수 Tony Sheridan의 동반 멤버였습니다. 리버풀로 돌아오기 전에 그들은 "My Bonnie"와 "The Saints"라는 두 곡으로 첫 싱글을 녹음했습니다. 이것은 1961년 10월 28일 토요일, 27세의 브라이언 엡스타인(Brian Epstein)이 소유한 NEMS Ltd.의 리버풀 음반 매장에서 커트 레이먼드 존스(Curt Raymond Jones)라는 사람이 요청한 음반이었습니다. 꼼꼼한 브라이언은 매장에 그런 기록이 없었지만, 수입 카탈로그를 보다가 매장 옆에 위치한 캐번 클럽에서 공연자들이 공연을 하고 있다는 사실을 알고 매우 놀랐다. Epstein은 호기심이 생겼고 레코드를 판매할 뿐만 아니라 여러 지역 아티스트를 홍보하고 있었기 때문에 시간을 내어 들러서 그룹의 이야기를 들었습니다. 콘서트가 끝난 후 비틀즈는 그로부터 협력 제안을 받았고 11월 13일 계약을 체결했으며 이에 따라 브라이언 엡스타인이 공식 매니저가 되었습니다.

활동적인 사람이었던 Epstein은 즉시 음반 공개에 관심을 갖게 되었습니다. 그가 런던을 방문하는 데 약 6개월이 걸렸고 그곳에서 녹음 스튜디오를 방문했습니다. 거절은 거절을 따랐다. 마침내 1962년 7월, Parlaphone 회사의 대표인 George Martin은 비틀즈와 1년 계약을 체결하기로 합의했고, 이에 따라 그는 4개의 싱글을 발매하기로 합의했습니다. 드러머를 교체하는 조건은 단 하나뿐이었습니다. 피트 베스트는 비록 팬이 있었지만 음악적으로는 다른 비틀즈 멤버들에 비해 뒤떨어져 있었습니다. 함부르크 투어에서 뮤지션들이 알고 있던 링고 스타(Ringo Starr)가 그룹 가입 제안을 받았습니다.

1962년 9월 초, 비틀즈는 데뷔 싱글 "Love Me Do" / "P.S. 사랑해요." 발매 직후 영국 국내 차트 17위를 차지했는데, 누구도 예상하지 못했던 성공이었습니다. 지난 11월 발매된 두 번째 싱글 'Please Please Me' / 'Ask Me Why'는 이미 차트 1위에 올랐다.

성공의 바람을 타고 비틀즈는 투어에 나섰다. 그들은 다시 함부르크를 방문했고, 스웨덴에서 일련의 콘서트를 열었고, 영국의 작은 마을들을 많이 여행했습니다. 단 하루 투어를 중단했던 이들은 1963년 2월 11일 데뷔 앨범 'Please Please Me'를 585분 만에 단숨에 녹음해 차트 1위에 오르며 6개월 동안 그 자리를 지켰다. 다음 비틀즈 앨범에만 양보합니다.

비틀마니아의 탄생은 1963년 10월 13일 비틀즈가 런던 팔라디움에서 콘서트를 열었던 것으로 여겨진다. 청중의 집단 히스테리로 인해 음악가들은 경찰의 도움을 받아 홀에서 대피해야했습니다.

그룹의 두 번째 디스크인 "With The Beatles"는 예비 신청 수에 대한 세계 기록을 세웠으며 30만 개가 넘었습니다. 1년 만에 100만개 이상이 팔렸다. 이후의 모든 비틀즈 싱글은 발매 직후 백만 장이 팔렸습니다. 이 놀라운 기록은 아직 어떤 연주자도 깨지지 않았습니다.

비틀즈는 오랫동안 미국에서 받아들여지지 않았습니다. 싱글 "I Want To Hold You Hand"는 1964년 초에만 차트 1위에 올랐습니다. 그런데 2월 7일 투어를 위해 뮤지션들이 공항에 도착했을 때. 약 4천명의 팬들이 케네디를 만나러 왔습니다. 그리고 지난 4월 영화 '하드 데이즈 나잇(A Hard Days Night)'과 동명의 새 앨범이 발매되자 비틀즈의 노래는 미국 히트 퍼레이드의 첫 5라인을 차지했고, 이 기록 역시 깨지지 않고 있다.

비틀즈의 인기와 영향력은 더욱 커졌습니다. 1964년 12월 4일 발매된 새 앨범 "Beatles For Sale"은 하루 만에 70만 장이 팔렸습니다. 매우 조밀하게 투어 일정음악가들은 새로운 노래를 작곡하고 다음 뮤지컬 영화에 출연했습니다. 1965년 8월 초, 영화와 "Help!" 디스크가 거의 동시에 출시되었는데, 여기에는 20세기에 가장 많이 연주된 멜로디가 된 "Yesterday"라는 곡이 포함되어 있었습니다.

다음 두 디스크는 비틀즈의 작업뿐만 아니라 세계 팝 음악 전체의 발전에도 전환점이 되었습니다. 1966년에 발매된 앨범 "Rubber Soul"과 "Revolver"의 구성은 너무 복잡해서 무대 퍼포먼스를 암시하지 않았습니다. 스튜디오 효과가 너무 많았습니다. 그 순간부터 비틀즈는 콘서트 공연을 포기하고 순전히 스튜디오 작업으로 전환했습니다.

콘서트를 포기한 또 다른 이유는 지속적인 투어에 따른 극심한 피로감이었다. 비틀즈는 모든 대륙에서 수배되고 기다렸으며 어떤 수단으로든 유혹을 받았지만 동시에 도발과 추측의 희생자가 되었습니다. 모든 콘서트 공연은 악기 소리가 들리지 않을 정도로 큰 소리를 지르는 변덕스러운 팬들과의 전투로 바뀌었습니다. 동시에 일본에서는 바도칸(Badokan) 시에서 무장한 학생들이 신체적 폭력을 행사하겠다는 위협을 받았습니다. 비틀즈는 독재자 페르디난드 마르코스(Ferdinand Marcos)와의 리셉션에 나타나지 않아 당국을 화나게 한 후 말 그대로 마닐라에서 도망쳐야 했습니다. 비틀즈가 예수보다 더 유명해졌다는 존 레논의 엉뚱한 발언 때문에 미국 남부의 쿠 클룩스 클랜(Ku Klux Klan) 회원들은 회개를 요구하며 비틀즈의 음반을 공개적으로 불태우기 시작했습니다. 따라서 1966년 8월 29일 샌프란시스코에서 경기를 한 후 마지막 콘서트미국 투어 이후 뮤지션들은 다시는 콘서트 무대에 나타나지 않았습니다.

후속 작곡에서는 많은 혁신적인 기술이 사용되었으며 그 정수가 앨범 "Sgt."가 되었습니다. 페퍼스 론리 하트 클럽 밴드'는 커버부터 곡의 순서까지 모든 것이 하나의 콘셉트에 종속된 역사상 최초의 콘셉트 앨범이다.

앨범 'Sgt. Pepper's..."는 비틀즈의 마지막 진지한 주요 작품이 되었습니다. 1967년 여름 비극이 발생했습니다. 8월 27일 브라이언 엡스타인은 약물 과다 복용으로 사망했습니다. 해결되지 않은 문제로 인해 그룹 내에는 긴장이 고조되었습니다. 실제로 성공 그룹을 만든 관리자를 교체하십시오.

동시에 창의성은 계속되었습니다. 장편 애니메이션 영화 "Yellow Submarine"이 개봉되었고 1968년 11월 22일 간단히 "The Beatles"라고 불리는 새로운 더블 앨범이 등장했습니다. 곧 그룹은 새로운 특이한 프로젝트를 시작했습니다. 이번에는 복잡한 작곡을 정지나 스튜디오 오버더빙 없이 마치 라이브 곡인 것처럼 스튜디오에서 작성한다는 아이디어였습니다. 그리고 이 모든 과정이 촬영되어 영화의 기반이 되기로 했습니다. 그러나 이 작업은 비틀스에게도 너무 어려운 일이었습니다. 카메라는 무심코 끝없는 정지와 다툼을 기록했고 약 100곡이 녹음되었으며 심지어 Abbey Road 스튜디오 옥상에서 콘서트도 열렸지만 결국 모든 자료는 "더 나은 때까지" 제쳐두었습니다.

1969년 여름, 음악가들은 "Abbey Road"라는 디스크를 녹음했습니다. 이것이 스튜디오에서의 마지막 협업이었습니다. 1969년 7월 4일 전날, 존 레논은 아내 오노 요코와 함께 새 그룹, "플라스틱 오노 밴드". 또한 심각한 재정적 문제가 시작되었습니다. 1968 년 초 비틀즈가 설립하여 수익을 투자 한 창의적인 회사 Apple Records는 엄청난 돈이 떨어지는 블랙홀 인 조직의 악몽으로 변했습니다.

누가 그룹의 새로운 매니저가 될지에 대한 합의에 이르지 못한 뮤지션들은 서로 소통을 중단했고 1970년 4월 10일 솔로 앨범을 발표한 폴 매카트니는 자신과의 인터뷰를 소매에 올렸습니다. 그는 더 이상 비틀즈 그룹에서 일할 계획이 없다고 말했습니다. 이 메시지는 수백만 명의 팬들에게 충격을 주었지만 그 당시 George Harrison은 이미 Delaney 및 Bonnie와 함께 듀엣으로 콘서트 투어에 있었고 Ringo Starr는 영화에서 상영 중이었습니다. 그는 영화 Magic Christian에서 주연을 맡았습니다.

1970년 1월, 당시 Parlaphone을 인수한 EMI는 당시 최고의 프로듀서로 여겨지던 미국 프로듀서 Phil Spector를 초대하여 스튜디오에 버려진 음악과 영화 자료를 다루게 되었습니다. Spector는 녹음을 듣고 Let It Be 앨범 발매를 준비했습니다. 따라서 이 디스크는 비틀즈가 사실상 존재하지 않았을 때 출시되었습니다.

비틀즈는 실질적으로 새로운 음악 시대를 열었습니다. 그들은 가벼운 음악을 방대한 하위문화로 바꾸어 가사, 편곡, 행동 스타일, 헤어스타일, 의상 디자인 등 현대 생활의 거의 모든 측면에 영향을 미쳤습니다. 그들은 단지 그 세대의 목소리가 아니라 그 세대의 상징이 되었습니다.

비틀즈의 해체는 역설적이게도 4중주단 각자가 자신을 더욱 완전하게 실현할 수 있게 해주었습니다. 모두가 음반을 발표하고 콘서트에 참석했습니다. 1980년 12월 존 레논의 비극적인 죽음 이후, 비틀즈 재결합에 대한 모든 희망은 물거품이 되었습니다. 하지만 지난 10년 동안 이 그룹이 만든 노래의 인기는 결코 줄어들지 않았습니다.

90년대 초, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 링고 스타, 레논의 미망인 오노 요코는 마침내 비틀즈 레이블로 자료를 재출시할 수 있는 저작권 계약에 서명할 수 있었습니다. 덕분에 1994년에는 60년대 초반 BBC 녹음을 담은 더블 CD가 발매되었습니다. 그러다 비틀즈의 역사를 다룬 다부작 다큐멘터리 영화 '앤솔로지'가 제작됐다. 음악 자료 6개의 디스크에. 이 이야기는 나중에 그림책으로 출판되었습니다.

2001년 조지 해리슨이 인후암으로 사망하자 전 세계 팬들은 깊은 슬픔을 느꼈다. 불경스럽게 들리겠지만, “이제 비틀즈가 예수보다 더 인기가 있다”는 레논의 말에는 어느 정도 진실이 있습니다.

리버풀 대학은 오늘 커리큘럼에 비틀즈 연구 전공을 도입했습니다. 훈련을 마친 졸업생은 이 주제에 대한 석사 학위를 받습니다. 비틀즈의 곡을 바탕으로 한 영화와 뮤지컬이 개봉되고, 전시회가 열리며, 비틀즈의 역사와 관련된 유물이 경매에서 엄청난 금액에 판매됩니다. 이 그룹에 관해 8,000권 이상의 책이 저술되었으며 전 세계에서 수많은 행사가 개최됩니다.

비틀즈는 현상이 없는 현상 그룹이다. 현대 음악완전히 다를 것입니다. 오늘날 두 번째 음악가는 자신이 살고 있는 국가에 관계없이 비틀즈의 작품에 영향을 받았다고 선언합니다. 그룹의 음반, 카세트, 디스크 총 판매량은 10억 장을 초과했습니다. 비틀즈의 스타일은 다른 누구와도 혼동될 수 없습니다. 그들의 말을 듣지 않을 수도 있지만 알지 못하는 것은 불가능합니다.

창작과 구성의 역사

밴드의 역사는 50년대 영국에서 일반 붐 시대에 시작되었습니다. 음악 그룹. 기타, 드럼, 밴조를 조금이라도 연주할 수 있는 사람은 누구나 밴드에 들어가고 싶어했습니다.

학교를 뒤로하고 앞으로 무엇을 해야 할지 고민할 때, 세 사람 모두 망설임 없이 음악을 선택했다. 참가자들은 그룹에 새로운 이름이 필요하다는 데 동의했습니다. 우리는 “Rainbows”, “Johnny and 문 독스", "딱정벌레" - 딱정벌레. 후자의 옵션이 원래 이름의 기초가 되었습니다.

Lennon이 꿈에서 비틀즈라는 단어를 보았다는 전설이 있습니다. 아마도 불길에 휩싸인 남자가 그에게 나타나 밴드의 이름을 지시했을 것입니다. 더 간단한 버전에 따르면, 이 단어는 리드미컬한 비트나 드럼 비트를 의미하는 루트 비트를 포함하고 있기 때문에 선택되었습니다.

1960년 1월, 스튜어트 서트클리프(Stuart Sutcliffe)는 음악가들에 합류하여 베이스 기타리스트가 되었지만 말 그대로 "즉시" 연주하는 법을 배워야 했습니다. 이 기간 동안 그룹은 모국인 리버풀에서 공연했고 가끔 영국을 순회했습니다. 여름에는 비틀즈가 함부르크에서 콘서트를 열도록 초대되었습니다. 초대를 수락하고 클래식 비트 밴드로 무대에 오르기 위해 급히 드러머를 구해야 했다. 이전에 리버풀 앙상블 The Blackjacks에서 공연했던 피트 베스트였습니다.

첫 번째 해외 투어는 극한에 가까운 조건에서 진행되었습니다. 그들은 일을 많이 해야 했고, 급여가 낮았으며, 문서 문제가 발생하여 음악가들은 결국 국가에서 추방되었습니다. 그럼에도 불구하고 1년 후 함부르크에 대한 두 번째 초대를 받은 비틀즈 솔리스트들은 이에 동의했고 이번에는 모든 것이 훨씬 더 차분해졌습니다.

독일에서 음악가들은 학생인 Astrid Kirchherr를 만났습니다. 미술 대학, Sutcliffe와 불륜을 시작했습니다. 그룹의 첫 번째 전문 사진 촬영을 조직하고 그들을 위한 독창적인 이미지를 생각해낸 것은 바로 그녀였습니다. 이전 콘서트 가죽 재킷 대신 칼라와 옷깃이 없는 재킷인 새로운 헤어스타일입니다.

비틀즈의 헤어스타일과 의상

비틀즈는 4인조로 집으로 돌아왔습니다. 베이스 기타리스트는 Astrid와 함께 독일에 머물기로 결정했습니다. 그곳에서 스튜어트는 다음과 같이 유명해졌습니다. 재능 있는 예술가, 하지만 그것은 창의적인 전기그것은 매우 짧은 것으로 밝혀졌습니다. 21 세에 청년은 뇌출혈로 사망했습니다.

이후 2년 동안 음악가들은 정기적으로 공연을 펼쳤습니다. 고향, 캐번 클럽에서. 1961년부터 1963년까지 그들은 그곳에서 262회의 콘서트를 열었습니다. 그룹의 인기는 높아졌지만 당시 레퍼토리는 주로 낯선 사람들로 구성되었습니다. 뮤지컬 작품. Paul과 John의 작곡 듀오는 새로운 노래를 만들었지 만 성공을 바라지 않고 "테이블 위에"두는 것을 선호했습니다. 이 작품은 비틀즈가 프로듀서인 브라이언 엡스타인(Brian Epstein)을 찾았을 때 비로소 빛을 보게 되었습니다.

그 전에 Epstein은 프로모션에 대한 전문적인 경험이 없었습니다. 음악가를 만나기 전에 그는 음반을 판매했지만 젊은 비틀즈의 작업은 Brian에게 유망한 것처럼 보였습니다. 대부분의 레이블은 그의 열정을 공유하지 않았지만 그는 적어도 4개의 싱글을 더 쓴다는 조건으로 EMI와 계약을 맺었습니다.

"그는 우리가 해야 할 일을 정확하게 설명했고, 덕분에 모든 것이 더욱 현실적으로 느껴졌습니다."라고 Lennon은 회상했습니다. "브라이언이 오기 전까지 우리는 꿈같은 삶을 살고 있었어요."

첫 번째 앨범을 녹음하기 전에 Pete Best는 밴드를 떠났습니다. 소녀들이 가장 좋아하고 가장 매력적인 멤버였던 그는 콘서트 작업보다 훨씬 더 어려운 스튜디오 작업을 감당하지 못하고 그룹을 떠나야 했다. 1962년 8월 16일 그는 비틀즈에 합류했다.

음악

비틀즈의 데뷔 앨범인 Please Please Me는 1963년에 발매되었다. 자료는 빠른 속도로 수집되어 거의 하루 만에 완료되었습니다. 다른 사람들의 히트곡 외에도 Lennon과 McCartney의 오리지널 곡도 포함되어 있습니다. 음악가들은 정확히 두 개의 이름으로 작곡에 서명하기로 사전에 동의했으며 마지막 곡이 별도로 작성되었음에도 불구하고 끝까지 이 전통을 유지했습니다.

비틀즈의 Love Me Do 노래

같은 해 비틀즈의 음반은 두 번째 앨범 With the Beatles로 보충되었으며, 이는 음악가들의 고향에서 Beatlemania의 시작이 되었습니다. 언론에서 "국가적 히스테리"라고 불리는 취미의 규모는 엄청난 것으로 판명되었습니다. 군중 전체가 공연에 왔고 청취자들은 홀뿐만 아니라 인접한 거리까지 빽빽하게 채워져 거리에 설 준비가되었습니다. 콘서트의 메아리까지 듣기 위해 몇 시간 동안. 때때로 박수와 환호가 너무 격렬해 공연에 참석한 음악가들이 자신의 목소리를 들을 수 없을 정도였습니다.

비틀즈의 She Loves You 노래

1964년 비틀마니아 전염병이 미국을 휩쓸었습니다. 다음 2년 동안 뮤지션들은 투어, 콘서트, 스튜디오 작업, TV 출연, 라디오 방송 및 촬영 등 세세하게 계획된 일정에 따라 생활하며 조금도 쉬지 않았습니다. 이 기간 동안 리버풀의 영국 록 밴드는 Paperback Writer와 Rain이라는 5개의 앨범과 2개의 비디오를 녹음했습니다.

미친 작업 일정에도 불구하고 음악가들은 개인적인 삶을 위한 시간을 찾았지만 이를 팬들에게 숨기려고 노력했습니다. 존 레논은 1962년에 첫 결혼을 했습니다. 곧 아들 줄리안이 태어난 결혼 생활은 6년 동안 지속되었고 음악가를 만나면서 헤어졌다. 사치스러운 일본 여성은 레논의 인생 전체를 바꾸고 나머지 음악가들이 그녀를 싫어하는 그룹의 업무에 적극적으로 개입했습니다. Lennon이 발라드 Don't Let Me Down을 헌정한 사람은 바로 그녀였습니다.

비틀즈의 노래 Don't Let Me Down

두 번째로 결혼한 사람은 링고 스타(Ringo Starr)였습니다. 그와 모린 콕스(Maureen Cox)는 10년 동안 살았으며 세 명의 자녀를 두었습니다. 조지 해리슨은 1966년 패티 보이드와 결혼했지만 그의 아내는 1974년 그를 떠났습니다. 폴 매카트니는 1968년 린다 이스트먼과 결혼해 그녀의 생애가 끝날 때까지 함께 살았습니다.

1965년에 그룹은 문화 발전에 기여한 공로로 대영제국 훈장을 받았고 이는 큰 스캔들을 일으켰습니다. 이전에는 이 정도 상을 받은 사람 중에 뮤지션이 없었고, 일부 신사들은 “팝 아이돌과 같은 수준”에 서는 것을 꺼린다는 뜻을 내비쳤다. 4년 후, 레논은 비아프로-나이지리아 전쟁에 대한 영국의 개입에 항의하고 명령을 반환했습니다.

영화

Fab Four는 1964년 영화에 처음 등장했습니다. "저녁 힘든 하루 보내세요"는 장편영화 장르로 제작되었으며, 단 8주 만에 준비됐다. 뮤지션들에게는 특별한 연기가 필요하지 않았습니다. 일상 생활밴드 - 콘서트, 팬, 투어. 이 영화는 팬들 사이에서 큰 성공을 거두며 오스카상 후보에 두 번이나 올랐고, 사운드트랙은 별도의 앨범으로 발매됐다.

비틀즈의 노래 Yesterday

이듬해에는 영화 '헬프!'가 개봉됐다. 비틀즈를 소개합니다. 편곡과 해석의 수로 기네스북에 등재된 유명한 Yesterday(오늘날 2,000개 이상이 알려져 있음)가 음악과 함께 처음으로 앨범에 등장했습니다.

비틀즈의 노란 잠수함 노래

1968년에 음악가들은 만화 Yellow Submarine의 영웅이 되었습니다. 앞서 멤버들은 자신들만의 영화를 만들기 위해 노력했지만, 영화 '매지컬 미스터리 투어'는 대중과 평론가 모두에게서 다소 낮은 평가를 받았다.

부식

1966년에 그룹은 라이브 콘서트를 중단하고 스튜디오 작업에 뛰어들었습니다. 1년 후, Sgt 앨범이 탄생합니다. 많은 사람들이 밴드 역사상 최고라고 생각하는 Pepper's Lonely Hearts Club Band. 한편, 뮤지션들의 관계는 균열이 발생하고 있다. 명성에 지친 비틀즈는 개인 프로젝트를 시작하겠다는 의사를 밝혔습니다.

비틀즈의 'Come Together'

1967년 브라이언 엡스타인(Brian Epstein)은 수면제 과다 복용으로 갑자기 사망했습니다. 그들은 그를 대신할 본격적인 대체자를 찾을 수 없었지만 힘을 합쳐 비틀즈는 "The White Album"(1968), "Abbey Road"(1968) 및 "Let it be"(1970)의 3 개의 레코드를 더 녹음했습니다. , 싱글 Come Together (1969)도 있습니다.

얼마 지나지 않아 폴 매카트니의 첫 솔로 앨범이 발매됐다. 인터뷰에서 그는 실제로 아래에 선을 그었습니다. 의 역사비틀즈. 최신 사진전체 밴드는 1969년 8월 22일, 존 레논의 사유지에서 멀지 않은 티튼허스트 공원(Tittenhurst Park)에서 결성되었습니다.

10년 후, 음악가들은 부흥에 대해 생각하기 시작했지만 이러한 계획은 실현될 운명이 아니었습니다. 1980년, 존 레논은 정신적으로 불안정한 팬에 의해 살해되었습니다. 그의 죽음과 함께 그룹의 회복에 대한 희망도 사라졌다. 그래서 위대한 비틀즈는 마침내 과거의 일이 되었습니다.

2001년 조지 해리슨은 뇌종양으로 사망했다.

비틀즈는 지금

링고 스타(Ringo Starr)와 폴 매카트니(Paul McCartney)가 무대에 남아있습니다. 2014년 1월, 그들은 20세기 음악 발전에 기여한 공로로 명예 그래미상을 수상했습니다.

전 드러머 Pete Best의 경력은 쉽지 않았습니다. 여러 그룹을 바꿔가며 솔로 활동도 시도했지만 실패했다.

1968년 그는 음악을 그만두기로 결심하고 공공 서비스그러나 20년 후 그는 다시 대중 앞에 모습을 드러내기 시작했고 자신만의 작품을 탄생시켰습니다. 그룹현재 미국에서 정기적으로 콘서트를 열고 있는 피트 베스트 밴드(Pete Best Band).

음반

1963 - 제발 나를 기쁘게 해주세요
1963 – 비틀즈와 함께
1964 – 힘든 하루의 밤
1964 – 비틀즈 매물
1965 – 도와주세요!
1965 – 고무 영혼
1966 – 리볼버
1967 – 하사. 페퍼스 론리 하트 클럽 밴드
1967 – 마법의 미스터리 투어
1968 – 비틀즈(“화이트 앨범”)
1969 – 노란 잠수함
1969 – 애비 로드
1970 – 그대로 두십시오

클립

1963 - 제발 나를 기쁘게 해주세요
1964 – 더 잘 알았어야 했는데
1996 – 손을 잡고 싶어
1967 – 다이아몬드를 품은 하늘의 루시
1969 - 나를 실망시키지 마세요
1969 – 복귀
1968 – 유리 양파
1968 – 이제 모두 함께
1968 – 레이디 마돈나
1970 – 길고 구불구불한 길
1973 – 당신은 당신의 사랑을 숨겨야합니다

1961년에 첫 번째 스튜디오 녹음이 이루어졌습니다.
1962년 5월 조지 마틴(George Martin)이 그들과 계약을 맺고 그들의 프로듀서가 되었습니다. 같은 해에 알 수 없는 이유로 Pete Best가 그룹을 떠났지만 곧 Ringo Starr로 교체되었습니다.

비틀즈의 첫 실제 음반은 "Love me do"였습니다. 리버풀 최고의 밴드로 인정받고 있습니다. 다음 음반 '제발, 제발 나를'
그리고 1963년 10월비틀마니아의 물결이 영국 제도를 휩쓸었습니다.

그들은 스웨덴에서 나머지 세계를 정복하기 시작했습니다.
1964년 1월 '손을 잡고 싶다'는 미국 차트 83위에서 1위에 올랐다. 그룹 자체는 파리를 여행 중이었습니다.
그 후 분노가 일어났습니다. 세계가 정복되었습니다! 어떤 곳에서는 대중적인 히스테리로 발전합니다.

그룹이 존재하는 동안 이 그룹은 전 세계적으로 10억 개 이상의 디스크와 카세트를 판매했으며 18개 앨범의 저자가 되었습니다!
비틀즈가 마지막 공연을 펼쳤습니다. 1966년 8월 29일.추가 작업은 스튜디오에서만 이루어졌습니다.
1967년에 그들은 "Sergeant Pepper"라는 앨범을 발표했고, 그들의 마지막 작품은 "Let it be"라는 앨범을 발매했습니다.
1970년에 ''는 헤어졌다. 네 멤버는 각자 자신만의 사이드 프로젝트를 갖고 솔로 활동을 시작했다.
1980년 존 레논의 살해 사건은 전설적인 네 사람의 재회에 대한 희망을 마침내 무너뜨렸습니다. 하지만 그럼에도 불구하고 그들은 내내 사랑받고 존경받는다. 여러 해. 그들은 우상화되어 있습니다!