버나드 쇼는 몇 년도에 태어났나요? 버나드 쇼의 짧은 전기. 교육 시스템에 대한 태도
버나드 쇼(Bernard Shaw)는 아일랜드의 유명한 극작가, 소설가, 시나리오 작가입니다. 깊은 내용과 미묘한 유머가 특징인 그의 격언은 그에게 큰 인기를 가져다주었다. 1925년에 그는 칭호를 받았다. 노벨상문헌에 따르면.
버나드 쇼(Bernard Shaw)는 유명한 공인일 뿐만 아니라 런던 경제 및 정치학 학교의 창립자 중 한 명이었습니다.
Shaw가 영국 연극에서 두 번째로 가장 인기 있는 극작가라는 점도 주목할 가치가 있습니다.
그의 아버지 조지 쇼(George Shaw)는 곡물 상인이었고 그의 어머니 루신다 쇼(Lucinda Shaw)는 재능 있는 가수였습니다.
George 외에도 Shaw 가족에는 Lucinda Frances와 Elinor Agnes라는 두 명의 소녀가 더 태어났습니다.
어린 시절과 청소년
어렸을 때 그 소년은 지역 Wesley College에 다녔고 그 후 개신교 학교로 보내졌습니다. 이 학교에서는 성경과 기타 성서 연구에 특히 중점을 두었습니다.
동시에 교사들은 학생들이 뭔가를 이해하지 못하거나 장난을 치고 있을 때 신체적 폭력을 행사하는 경우가 많았습니다.
젊었을 때의 버나드 쇼 나중에 Bernard Shaw는 학교에서 공부하는 것이 그의 전기에서 가장 "유해한 단계"라고 인정했습니다.
청년이 15세였을 때 그의 친척들은 그가 타운센드 부동산 중개소에 사무원으로 취직하도록 도와주었습니다. 그가 가장 싫어하는 일은 빈민가에 사는 가난한 사람들에게 임대료를 받는 일이었다.
버나드 쇼에게는 반쯤 굶주린 불행한 사람들이 지붕을 잃지 않기 위해 마지막 돈을 바친 모습을 지켜보는 것이 고통스러웠습니다.
곧 그의 어머니는 술에 취한 남편을 매일 보는 것이 지겨워서 두 딸을 데리고 가족을 버리고 떠났습니다.
몇 년 후 Bernard Shaw도 어머니와 함께 살기로 결정했습니다.
개인 생활
1898년에 George Bernard Shaw는 매우 부유한 소녀인 Charlotte Payne-Townsend와 결혼했습니다.
그러나 극작가는 결코 유혹을 받지 않았습니다. 흥미로운 사실은 그가 1925년에 노벨상을 받았을 때 그에게 할당된 돈을 거부했다는 것입니다.
버나드 쇼와 그의 아내 Bernard Shaw의 결혼 생활에는 자녀가 없었습니다. 두 사람은 샬롯이 죽을 때까지 45년 동안 함께 살았습니다.
죽음
1906년부터 버나드 쇼(Bernard Shaw)와 그의 아내는 하트퍼드셔(Hertfordshire)의 호화로운 저택에서 살았습니다. 1943년, 인생의 전성기에 사랑하는 샬롯이 세상을 떠났을 때 그는 완전히 홀로 남겨졌습니다.
죽기 직전에 그는 더 이상 독립적으로 걸을 수 없었기 때문에 지속적인 보살핌이 필요했습니다.
위대한 작가의 마지막 유언에 따라 그의 시신은 화장되었으며 그의 재는 부인의 유해와 함께 뿌려졌다.
버나드 쇼의 사진
마지막에는 Bernard Shaw의 가장 일반적인 사진을 볼 수 있습니다.
젊은 버나드 쇼 
버나드 쇼(Bernard Shaw)는 여행을 많이 했습니다.
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조지 버나드 쇼- 아일랜드계 영국 극작가이자 소설가, 노벨 문학상 수상자.
버나드 쇼가 태어났다 1856년 7월 26일더블린에서. 그는 더블린의 가톨릭 및 개신교 학교에서 공부했습니다.
1871년 학교를 졸업한 후 그는 토지를 판매하는 회사에서 일하기 시작했습니다. 1년 후 그는 계산원 자리를 맡았지만 4년 후 그 일이 싫어서 런던으로 이사했습니다(1876). 아버지와 이혼한 후 어머니가 살았던 곳입니다. 그는 저널리즘과 문학을 전공했습니다.
1882년부터 사회문제에 관심을 가지게 되었고, 1884년에는 사회주의사상을 보급하기 위해 창설된 페이비언협회에 가입하여 27년 동안 강의를 하며 일생을 바쳤다.
Bernard Shaw는 극장에 대한 글을 쓰기 시작하고 주간 World 및 Pell Mell 신문에 출판하고 Star에 음악 리뷰를 기고하며 1890년에 직원이 됩니다. 음악 평론가런던 월드에서.
5년 후 Shaw는 런던 잡지 Saturday Review의 연극 평론가가 되었습니다.
1890년에 그는 입센의 작품에 전념하는 페이비언 협회 회의에서 강의를 했고, 1년 후에는 비평 기사 "입센주의의 정수"를 썼는데, 이 글은 새 희곡의 선언문이 되었습니다.
1892년에 그의 첫 희곡 '홀아비의 집'을 썼습니다. 소설 <부리한 결혼>, <화가의 사랑> 등이 출간됐다.
그 후 6년 동안 버나드 쇼는 9개의 장편극과 1개의 단막극을 썼습니다: "Heartbreaker"(1893), "Mrs. Warren's Profession", "Arms and the Man"(1894), "Candida"(1897) ), "Fate's Chosen"(1897), "Let's Wait and See"(1899). John Vedrenne과 Harley Grenville-Barker(1904-1907)가 감독한 Shaw의 연극. 그의 작품을 바탕으로 한 공연이 이 기간 동안 701회 공연될 정도로 인기가 높았다.
버나드 쇼는 제1차 세계대전 당시 장편의 에세이 <건강한 관점에서의 전쟁>을 집필하면서 정치에 적극적으로 참여했는데, 이 글에서 영국과 독일을 비판하고 협상을 촉구하며 맹목적인 애국심을 비판했다.
전후 시대에 그는 연극 "The Heartbreak House", "Back to Methuselah"(1922), "Saint Joan"(.1924)을 출판했습니다.
1925년에 그는 노벨상을 받았다.
70세가 넘은 30대. 쇼는 많이 여행합니다 (인도, 남아프리카, 뉴질랜드, 미국, 소련).
B. Shaw는 아주 늙을 때까지 글을 썼습니다. 그는 1948년과 1950년에 마지막 희곡인 Byant's Billions and Fictional Fables를 썼습니다.
1856년 7월 26일 더블린에서 태어났다. 그의 아버지는 사업에 실패하여 술에 중독되었습니다. 결혼에 환멸을 느낀 어머니는 노래에 관심을 갖게되었습니다. Shaw는 자신이 다니는 학교에서 아무것도 배우지 않았지만 Charles Dickens, W. Shakespeare, D. Bunyan의 책, 성경, 천일야화의 아라비아 이야기, 오페라 듣기에서 많은 것을 배웠습니다. 그리고 그의 어머니가 노래한 오라토리오와 아일랜드 국립 미술관에서 그림을 감상하고 있습니다.
15세에 Shaw는 판매회사에 사무원으로 취직했습니다. 토지 계획. 1년 후 그는 계산원이 되어 4년 동안 이 직책을 맡았습니다. 그런 일에 대한 혐오감을 이기지 못한 그는 스무 살에 런던으로 가서 어머니와 함께 살았고, 어머니는 남편과 이혼한 후 노래 레슨으로 생계를 꾸렸다.
Shaw는 어린 나이에 생계를 꾸리기로 결정했습니다. 저작물, 그리고 발송된 기사가 우울한 정기적으로 그에게 돌아왔음에도 불구하고 그는 계속해서 편집자들을 포위했습니다. 그의 기사 중 단 한 편만이 출판 승인을 받아 저자에게 15실링을 지불했습니다. 이것이 Shaw가 9년 동안 펜으로 벌어들인 전부였습니다. 수년에 걸쳐 그는 다섯 권의 소설을 썼지만 영국의 모든 출판사에서 거절당했습니다.
1884년 Shaw는 Fabian Society에 가입했고 곧 가장 뛰어난 연사 중 한 명이 되었습니다. 동시에 그는 독서실에서의 교육을 향상시켰다. 대영박물관, 그곳에서 그는 그에게 저널리즘을 소개한 작가 W. Archer(1856~1924)를 만났습니다. 프리랜서 특파원으로 한동안 일한 후 Shaw는 저녁 신문 중 한 곳에서 음악 평론가로 일했습니다. 6년 동안 음악 평론을 한 후 Shaw는 3년 반 동안 Saturday Review의 연극 평론가로 일했습니다. 이 기간 동안 그는 H. Ibsen과 R. Wagner에 관한 책을 출판했습니다. 그는 또한 희곡을 썼습니다(Pleasant and Unpleasant Plays 컬렉션 - Plays: Pleasant and Unpleasant, 1898). 그중 하나인 Mrs. Warren's Profession은 1902년에 처음 상연되었으며 검열에 의해 금지되었으며, 또 다른 작품인 You Never Can Tell(1895)은 여러 번의 리허설 후에 거부되었습니다. 명명 된 것 외에도 컬렉션에는 Candida (Candida, 1895), The Man of Destiny (1897), Widower 's Houses, 1892 및 Heartthrob (The Philanderer, 1893)이 포함되었습니다. R. Mansfield가 미국에서 상연한 The Devil's Disciple(1897)은 Shaw의 첫 번째 연극으로 흥행에 성공했습니다.
Shaw는 연극과 평론을 썼으며 거리 연설가로 활동하여 사회주의 사상을 홍보했으며 또한 그가 살았던 St. Pancras 시의회 의원이었습니다. 이러한 과부하로 인해 건강이 급격히 악화되었으며, 1898년에 결혼한 Charlotte Payne-Townsend의 보살핌과 관심이 없었다면 상황이 심하게 끝났을 수 있습니다. 장기간의 투병 기간 동안 Shaw는 희곡 Caesar and Cleopatra(1899)와 Captain Brassbound's Conversion(1900)을 썼는데, 작가 자신은 이것을 "종교적 논문"이라고 불렀습니다. 실생활을 바탕으로 한 Shaw의 첫 번째 희곡인 청교도를 위한 세 편의 희곡(Caesar 및 Cleopatra) 컬렉션에 출판되었습니다. 역사적 인물, – 영웅과 히로인에 대한 전통적인 관념은 인식할 수 없을 정도로 변화되었습니다.
상업 연극의 길에서 성공하지 못한 Shaw는 드라마를 자신의 철학을 위한 수단으로 만들기로 결정하고 1903년 연극 Man and Superman을 출판했습니다. 그러나 다음 해에 그의 시간이 왔습니다. 젊은 배우 H. Granville-Barker(1877-1946)는 기업가 J. E. Vedrenne와 함께 런던 코트 극장의 관리를 인수하고 시즌을 열었습니다. 그 성공은 Shaw - Candide의 오래되고 새로운 연극으로 보장되었습니다. John Bull's Other Island(John Bull's Other Island, 1904), Man and Superman, Major Barbara(Major Barbara, 1905) 및 The Doctor's Dilemma(1906)를 기다려 보겠습니다.
이제 Shaw는 액션이 전혀 없는 희곡을 쓰기로 결정했습니다. 첫 번째 토론극인 Getting Married(1908)는 지식인들 사이에서 어느 정도 성공을 거두었지만, 두 번째 작품인 Misalliance(1910)는 지식인들에게도 약간 어려운 것으로 판명되었습니다. 포기한 Shaw는 공개적으로 흥행에 성공한 사소한 일인 Fanny 's First Play, 1911을 썼으며 거의 2 년 동안 작은 극장 무대에서 상영되었습니다. 그런 다음 Shaw는 마치 군중의 취향에 대한 양보를 보상하는 것처럼 만들었습니다. 진정한 걸작 - Androcles and Androcles and the Lion(1913), G. Beerbohm-Tree가 His Majesty's Theatre에서 감독하고 Patrick Campbell이 Eliza Doolittle로 출연한 Pygmalion(1914)이 이어졌습니다.
1차 세계대전 동안 쇼는 유난히 인기가 없는 인물이었습니다. 언론, 대중, 동료들은 그에게 모욕을 줬지만 그 동안 그는 침착하게 연극 Heartbreak House(1921)를 마치고 인류에 대한 유언장인 Back to Methuselah(1923)를 준비하여 그것을 극적인 형태로 표현했습니다. 그들의 진화론적 사상. 1924년에 작가는 Saint Joan이라는 드라마로 세계적인 명성을 얻었습니다. Shaw의 눈에 Joan of Arc는 개신교와 민족주의의 선구자이므로 중세 교회와 봉건 체제가 그녀에게 내린 선고는 매우 당연합니다. 1925년 Shaw는 노벨 문학상을 수상했습니다. 받기를 거부했습니다.
오늘의 베스트
Shaw의 성공을 가져온 마지막 연극은 극작가를 기리기 위해 Malvern Festival을 열었던 The Apple Cart(1929)였습니다.
대부분의 사람들이 여행할 시간이 없던 시절, 쇼는 미국, 소련, 남아프리카공화국, 인도를 방문했고, 뉴질랜드. Shaw가 Lady Astor와 함께 도착한 모스크바에서 그는 스탈린과 이야기를 나눴습니다. 극작가가 그토록 많은 일을 해온 노동당이 정권을 잡자 그는 귀족과 작위를 제의받았으나 모든 것을 거절했다. 그럼에도 불구하고 작가는 90세에 더블린의 명예 시민이 되고 그가 젊었을 때 살았던 세인트 판크라스 런던 교구가 되기로 동의했습니다.
Shaw의 아내는 1943년에 사망했습니다. 작가는 남은 여생을 Eyot St. Lawrence(Hertfordshire)에서 은둔 생활을 했으며, 그곳에서 92세의 나이에 마지막 희곡인 Buoyant Billions(1949)를 완성했습니다. 작가는 생애가 끝날 때까지 마음의 명확성을 유지했습니다. Shaw는 1950년 11월 2일 Heyot St. Lawrence에서 사망했습니다.
역사상 두 사람 중 한 명(다른 한 명은 밥 딜런)이 노벨 문학상을 수상했습니다(1925, “이상주의와 휴머니즘이 특징인 작품, 뛰어난 시적 아름다움과 종종 결합되는 반짝이는 풍자”) 그리고 오스카상 "(1939, 영화 "피그말리온"의 각본). 채식주의를 적극적으로 장려합니다.
아일랜드의 뛰어난 극작가이자 소설가이자 노벨 문학상 수상자이자 가장 유명한 아일랜드 문학가 중 한 명인 조지 버나드 쇼(George Bernard Shaw)는 더블린에서 태어났습니다. 1856년 7월 26일곡물 상인 George Shaw와 전문 가수 Lucinda Shaw의 가족입니다. 그에게는 연극 가수인 루신다 프랜시스(Lucinda Frances)와 21세의 나이에 결핵으로 사망한 엘리노어 아그네스(Elinor Agnes)라는 두 명의 자매가 있었습니다.
Shaw는 더블린의 Wesley College와 문법 학교에 다녔습니다. 그는 더블린에서 중등교육을 받았습니다. 열한 살 때 그는 프로테스탄트 학교에 보내졌고, 그 자신의 말에 따르면 그는 그곳에서 두 번째 또는 마지막 학생이었습니다. 그는 학교를 교육의 가장 해로운 단계라고 불렀습니다. 열다섯 살에 그는 사무원이 되었습니다. 가족에게는 그를 대학에 보낼 자금이 없었지만 그의 삼촌의 인맥은 그가 타운센드의 꽤 유명한 부동산 중개소에 취직하는 데 도움이 되었습니다. Shaw의 임무 중 하나는 더블린 빈민가 주민들로부터 임대료를 징수하는 것이었고, 이 기간의 슬픈 인상은 이후 "홀아비의 집"에 구체화되었습니다. 비록 그 일의 단조로움이 그를 지루하게 하긴 했지만 그는 아마도 꽤 유능한 사무원이었을 것이다. 그는 회계 장부를 깔끔하게 보관하는 방법과 읽기 쉬운 손글씨로 쓰는 방법을 배웠습니다. Shaw의 손글씨로 쓰여진 모든 것 (심지어 고급 년) 쉽고 재미있게 읽었습니다.
Shaw가 16세였을 때, 그의 어머니는 연인, 딸들과 함께 가출했습니다. Bernard는 더블린에서 아버지와 함께 머물기로 결정했습니다. 그는 교육을 받고 부동산 사무소 직원이 되었습니다. 그는 비록 마음에 들지 않았지만 몇 년 동안 이 일을 했습니다.
1876년 Shaw는 런던에 있는 그의 어머니에게 갔다. 가족들은 그를 매우 따뜻하게 맞이했습니다. 이 기간 동안 그는 공공 도서관과 박물관을 방문했습니다. 그는 도서관에서 집중적으로 공부하기 시작했고 첫 번째 작품을 창작했으며 나중에는 음악에 관한 신문 칼럼을 썼습니다. 그러나 그의 초기 소설은 성공하지 못했다. 1885년 이전, 그가 창의적인 비평가로 알려졌을 때.
1890년대 전반 London World 잡지의 평론가로 일했고, 그 뒤를 이어 Robert Hichens가 뒤를 이었습니다.
동시에 그는 사회민주주의 사상에 관심을 갖게 되었고, 평화적인 방법으로 사회주의를 건설하려는 목적을 가진 페이비언 협회(Fabian Society)에 가입했습니다. 이 사회에서 그는 Charlotte Payne-Townshend를 만나 결혼했습니다. 1898년. Bernard Shaw는 측면에 연결되어 있습니다.
극작가는 최근 몇 년 동안 영국 하트퍼드셔(Hertfordshire)에 있는 자택에서 살다가 사망했다. 1950년 11월 2일신부전으로 인해. 그의 시신은 화장되었고 그의 재는 아내의 유골과 함께 뿌려졌다.
버나드 쇼(Bernard Shaw)의 첫 연극이 상영되었습니다. 1892년. 1990년대 말에 그는 이미 유명한 극작가가 되었습니다. Shaw는 63편의 희곡과 소설, 비평, 에세이, 250,000통이 넘는 편지를 썼습니다.
Shaw는 경력 초기에 다섯 편의 실패한 소설을 썼습니다. 1879년에서 1883년 사이. 나중에 그들은 모두 출판되었습니다.
Shaw의 첫 출판 소설은 The Profession of Cough Byron(The Profession of Cough Byron)이었습니다. 1886 ), 작성자: 1882년. 소설 '사회사회주의자는 아니다'가 출간됐다. 1887년. 소설 '예술가의 사랑'이 집필됐다. 1881년, 게시됨 1900년에미국과 1914년영국에서. 이 소설에서 쇼는 빅토리아 시대 사회를 예로 들어 예술, 낭만적인 사랑과 결혼에 대한 자신의 견해를 보여줍니다.
'불합리한 매듭'은 작가가 쓴 소설이다. 1880년그리고 출판된 1905년. 이 소설에서 작가는 세습적 지위를 비난하고 노동자의 고귀함을 주장한다.
Shaw의 첫 번째 소설, Immaturity가 집필되었습니다. 1879년, 출판 된 마지막 소설이었습니다. 이 책은 활기 넘치는 젊은 런던 시민 로버트 스미스(Robert Smith)의 삶과 경력을 묘사합니다. 알코올 중독에 대한 비난은 저자의 가족 기억을 바탕으로 한 책의 첫 번째 메시지입니다.
Shaw는 첫 번째 연극 The Widower's House 작업을 시작했습니다. 1885년. 얼마 후 작가는 더 이상 작업을 거부하고 완성만 했습니다. 1892년. 이 연극은 런던 왕립극장에서 상연됐다. 1892년 12월 9일. 이 연극에서 쇼는 런던 프롤레타리아의 삶을 사실적으로 묘사했습니다. Shaw는 종종 추악하고 저속한 측면을 무자비하게 조롱하는 풍자가 역할을 합니다. 영어생활, 특히 - 부르주아 집단의 삶 ( "John Bull의 다른 섬", "무기와 남자", "남편에게 거짓말을 한 방법"등).
연극 '워렌 부인의 직업'( 1893 ) 어린 소녀는 자신의 어머니가 매춘업소에서 수입을 받고 있기 때문에 정직하게 일하여 돈을 벌기 위해 집을 떠난다는 사실을 알게 됩니다.
Shaw의 경험과 인기가 높아짐에 따라 그의 연극은 그가 옹호하는 개혁에 덜 초점을 맞추게 되었지만 그 오락적 가치는 줄어들지 않았습니다. 카이사르, 클레오파트라 등의 작품( 1898 ), "맨과 슈퍼맨"( 1903 ), "바바라 소령"( 1905 ) 및 "딜레마에 빠진 의사"( 1906 ), 이미 50세가 된 작가의 성숙한 시선을 보여준다.
1910년대 이전 Shaw는 완전한 형태의 극작가였습니다. Fanny's First Play( 1911 ) 및 "피그말리온"( 1912 )은 런던 대중에게 잘 알려져 있었습니다.
Shaw의 견해는 1차 세계 대전 이후 바뀌었고 그는 이를 반대했습니다. 전쟁 후 그가 쓴 첫 작품은 연극 Heartbreak House(Heartbreak House)였다. 1919 ). 이번 연극에 등장한 새로운 쇼- 유머는 그대로였지만 인본주의에 대한 믿음이 흔들렸다.
Shaw는 이전에 사회주의로의 점진적인 전환을 지지했지만 이제는 다음과 같은 정부가 이끄는 것을 보았습니다. 강한 남자. 그에게 독재는 당연한 것이었다. 그의 생애 말기에 그의 희망도 사라졌습니다. 따라서 연극 Buoyant Billions에서는 1946-1948 ), 그의 마지막 플레이, 그는 눈먼 군중처럼 행동하고 히틀러와 같은 사람을 통치자로 선택할 수 있는 대중에 의존해서는 안 된다고 말합니다.
1921년 Shaw는 에덴동산에서 시작하여 천년 후에 끝나는 5극 오각형인 Back to Methuselah를 완성했습니다.
"므두셀라" 이후 희곡 "세인트 조안(Saint Joan)"이 쓰여졌습니다. 1923 )는 그의 작품 중 하나로 간주됩니다. 최고의 작품. Joan of Arc와 그녀의 시성에 관한 작품을 쓰는 아이디어가 나타났습니다. 1920년. 이 연극은 세계적인 명성을 얻었고 작가를 노벨상에 더 가깝게 만들었습니다. 1925년).
Shaw는 또한 심리적 장르의 연극을 선보이며 때로는 멜로드라마 영역(“칸디다” 등)을 다루기도 합니다.
작가는 생애 말기까지 희곡을 창작했지만 그의 초기 작품만큼 성공을 거둔 작품은 극소수에 불과했다. "애플 카트"( 1929 )이 가장 많아졌습니다. 유명한 연극이 기간 동안. 이후의 작품으로는 “Bitter, but true”, “Bonded”( 1933 ), "백만장자"( 1935 ) 및 "제네바"( 1935 ), 대중의 폭넓은 인정을 받지는 못했습니다.
극 법:
1885-1896
:
불쾌한 플레이, 출판됨 1898년)
"홀아비의 집" 1885
-
1892
)
"하트브레이커"(The Philanderer, 1893
)
"워렌 부인의 직업"( 1893-1894
)
Plays Pleasant, 출판: 1898
)
"무기와 인간"( 1894
)
"칸디다"(칸디다, 1894-1895
)
"운명의 남자" 1895
)
"우리는 보게 될 것이다"(You Never Can Tell, 1895-1896
)
1896-1904:
"청교도를 위한 세 가지 희곡"
"악마의 제자" 1896-1897
)
"카이사르와 클레오파트라" 1898
)
"브래스바운드 선장의 전환" 1899
)
"훌륭한 배쉬빌, 또는 보상받지 못한 불변성, 1901
)
"서리 언덕 사이의 일요일 오후"( 1888
)
"맨과 슈퍼맨" 1901
-
1903
)
"존 불의 또 다른 섬" 1904
)
1904
-
1910
:
"그가 남편에게 어떻게 거짓말을 했는지" 1904
)
"바바라 소령" 1906
)
'의사의 딜레마' 1906
)
"플레이하우스의 막간극" 1907
)
"결혼해요" 1908
)
"블랑코 포스넷의 등장" 1909
)
사소한 일과 장난
"열정과 독과 석화, 혹은 치명적인 가스발생원, 1905
)
"프레스 커팅" 1909
)
"매혹적인 창업자" 1909
)
"작은 현실"(현실의 엿봄, 1909
)
"불평등한 결혼"(부정, 1910
)
1910-1919:
"소네트의 어둠의 여인" 1910
)
"파니의 첫 번째 연극" 1911
)
<안드로클레스와 사자> 1912
)
"기각" 1912
)
"피그말리온" 1912-1913
"위대한 캐서린" 1913
)
“뮤직 큐어” 1913
)
"오플래허티, 빅토리아 기사단 사령관" (O'Flaherty, V.C.)
"페루살렘의 잉카" 1916
)
"아우구스투스는 자신의 일을 한다" 1916
)
"Annayanskaya, 사치스러운 대공비"(야생의 대공비 안나잔스카, 1917
)
"하트브레이크 하우스" 1913-1919
)
1918-1931:
"므두셀라로 돌아가라" 1918-1920
)
1부. “태초에”
파트 II. "바나바 형제의 복음서"
파트 III. “끝났어요!” ( 더 씽일어난다)
파트 IV. "노신사의 비극"
5부. “생각이 닿는 데까지”
"세인트 조안" 1923
)
"사과 카트" 1929
)
“씁쓸하지만 사실이다”(Too True To Be Good, 1931
)
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19~20세기에 들어서면서 세계 문학에는 근본적으로 새로운 유형과 주제가 나타나기 시작했습니다. 새 세기 문학의 가장 큰 차이점은 주인공이 더 이상 사람이 아니라 아이디어였으며 행동에도 적극적으로 참여했다는 점입니다. "아이디어 드라마"를 쓰기 시작한 최초의 작가는 G. Ibsen, A. Chekhov, 그리고 물론 B. Shaw였습니다. 그의 문학 아버지들의 경험을 바탕으로 Shaw는 완전히 새로운 연극 시스템을 만드는 데 참여할 수 있었습니다.
이력서
세계적으로 유명한 극작가 조지 버나드 쇼(George Bernard Shaw)는 1856년 7월 26일 아일랜드의 수도인 더블린에서 태어났습니다. 이미 어렸을 때 그는 전통적인 교육 시스템에 대한 불만을 공개적으로 밝혔으며 가능한 모든 방법으로 거부하고 가능한 한 많은 시간을 독서에 바치려고 노력했습니다. 15세, 즉 1871년에 그는 사무원으로 일하기 시작했고, 1876년에 영국으로 갔지만 그의 마음은 항상 아일랜드에 속해 있었습니다. 여기에서는 정치적인 것이 특히 분명했고 이는 젊은 작가가 자신의 성격을 강화하고 나중에 자신을 걱정했던 모든 갈등을 작품에 반영하는 데 도움이 되었습니다.
70년대 말, B. Shaw는 마침내 자신의 미래를 결정하고 문학을 직업으로 선택했습니다. 80년대에 그는 음악 평론가, 문학 평론가, 연극 평론가로 활동하기 시작했습니다. 밝고 독창적인 기사는 즉시 독자의 관심을 불러일으킵니다.
펜 샘플
작가의 첫 번째 작품은 많은 역설과 생생한 장면을 통해 자신만의 구체적인 방식을 발전시키려는 소설이다. 이미 현재로서는 최초의 문학적 스케치인 버나드 쇼(Bernard Shaw)의 작품에는 살아있는 언어, 흥미로운 대화, 기억에 남는 인물, 뛰어난 작가가 되기 위해 필요한 모든 것이 있습니다.
1885년, 점점 전문적인 연극을 선보이던 버나드 쇼(Bernard Shaw)는 〈홀아비의 집〉 작업을 시작했는데, 이것이 그 시작을 알렸습니다. 새로운 드라마영국에서.
사회적 견해
그의 정치적, 사회적 견해는 Shaw가 작가로서 발전하는 데 중요한 역할을 했습니다. 1980년대에 그는 페이비언 협회(Fabian Society)의 회원이었습니다. 이 협회가 홍보하는 아이디어는 그 이름의 유래를 알면 이해하기 쉽습니다. 이 공동체의 이름은 잔인한 카르타고 통치자 한니발을 물리칠 수 있었던 로마 사령관 파비우스 쿤타토르(Fabius Cunctator)의 이름을 따서 명명되었습니다. 그는 기다렸다가 적절한 순간을 선택할 수 있었기 때문입니다. 자본주의를 무너뜨릴 기회가 생길 때까지 기다리는 것을 선호했던 페이비안(Fabian)도 동일한 전술을 따랐습니다.
독자에게 우리 시대의 새로운 문제를 열어주는 것을 목표로 하는 작품을 쓴 버나드 쇼는 사회 변화를 열렬히 지지했습니다. 그는 자본주의의 뿌리 깊은 기반을 바꾸는 것뿐만 아니라 연극 예술의 총체적인 혁신을 수행하고 싶었습니다.
버나드 쇼와 입센
Shaw가 Ibsen의 재능을 가장 충실하게 존경했다는 사실을 부정하는 것은 불가능합니다. 그는 그 견해를 전적으로 지지했다 노르웨이 극작가필요한 변경을 위해 현대 문학. 또한 Shaw는 자신의 우상에 대한 아이디어를 적극적으로 홍보했습니다. 1891년에 그는 부르주아의 거짓 도덕에 대한 증오와 거짓 이상을 파괴하려는 열망을 보여주는 "입센주의의 정수"라는 책을 저술했습니다.
Shaw에 따르면 Ibsen의 혁신은 강렬한 갈등을 일으키고 지능적이고 미묘한 토론을 통해 입증됩니다. 토론이 새로운 극작법의 필수적인 부분이 된 것은 Ibsen, Chekhov 및 Shaw 덕분이었습니다.
"워렌 부인의 직업"
작가의 가장 인기 있는 희곡 중 하나는 빅토리아 시대 영국을 잔인하게 풍자한 작품입니다. Ibsen과 마찬가지로 Bernard Shaw는 외모와 현실 사이의 깊은 불일치, 그의 영웅의 외부 존경심과 내부 무의미함을 보여줍니다.
연극의 주인공은 자신의 기술의 도움으로 심각한 자본을 축적할 수 있었던 쉬운 미덕의 소녀입니다. 가족의 수입원에 대해 전혀 모르는 딸에게 자신을 정당화하려고 노력하는 워렌 부인은 이전에 살았어야 했던 극심한 빈곤에 대해 이야기하며 이것이 그녀를 이러한 생활 방식으로 이끌었다고 주장합니다. 어떤 사람들은 이러한 유형의 활동을 좋아하지 않을 수도 있지만 Bernard Shaw는 독자들에게 Warren 부인이 부당한 사회 구조의 희생자라고 설명합니다. 저자는 자신의여 주인공을 비난하지 않습니다. 왜냐하면 그녀는 단순히 돈을 버는 모든 방법이 좋다고 말하는 사회의 지시를 따랐기 때문입니다.
쇼가 입센에게서 차용한 회고적 분석 구성은 가장 표준적인 체계에 따라 구현되었습니다. 즉, 워렌 부인의 삶에 관한 진실이 점차 밝혀집니다. 극의 마지막에는 주인공과 딸 사이에서 결정적인 논의가 이뤄지는데, 딸의 이미지는 작가가 긍정적인 영웅을 묘사하려는 첫 번째 시도였다.
청교도를 위한 연극
저자는 그의 모든 희곡을 유쾌함, 불쾌함, 청교도를 위한 세 가지 범주로 나누었습니다. 불쾌한 연극에서 작가는 영국 사회 시스템의 끔찍한 표현을 묘사하려고했습니다. 반대로, 즐거운 것들은 독자를 즐겁게 해주기로 되어 있었습니다. 청교도를 위한 희곡은 공식적인 거짓 도덕성에 대한 작가의 태도를 폭로하는 것을 목표로 합니다.
청교도를 위한 희곡에 대한 버나드 쇼의 발언은 1901년에 출판된 컬렉션의 서문에 공식화되어 있습니다. 저자는 자신이 현명하지 않고 감정을 묘사하는 것을 두려워하지 않지만 등장 인물의 모든 사건과 행동을 사랑의 동기로 축소하는 것에 반대한다고 주장합니다. 극작가는 우리가 이 원칙을 따르면 사랑에 빠지지 않는 한 누구도 용감하거나 친절하거나 관대할 수 없다고 주장합니다.
"하트브레이크 하우스"
제1차 세계대전 말에 쓴 희곡 Heartbreak House는 Shaw의 창의적 발전에 새로운 시대를 열었습니다. 저자는 현대 도덕의 위기 상황에 대한 책임을 영국 지식인에게 돌렸다. 이 생각을 확인하기 위해 극의 마지막에는 재앙에 대한 무관심한 기대 속에 다리를 떠나 선원들을 버리고 떠난 선장과 함께 미지의 세계로 항해하고 있는 항로를 잃은 배의 상징적인 이미지가 등장한다.
이 희곡에서 문학 체계를 현대화하려는 열망을 간략하게 전기로 보여준 버나드 쇼(Bernard Shaw)는 사실주의에 새 옷을 입히고 다른 독특한 특징을 부여합니다. 작가는 환상, 상징주의, 정치적 기괴함, 철학적 우화를 다룬다. 그 후 예술적 유형과 이미지의 환상적인 성격을 반영하는 기괴한 상황과 인물은 그의 극작법의 필수적인 부분이되었으며 특히 에서 분명하게 드러납니다. 현대 독자에게현재 정치 환경의 실제 상황을 살펴보십시오.
부제에서 작가는 자신의 연극을 "러시아 스타일의 환상"이라고 부릅니다. 영어 테마"는 L. Tolstoy와 A. Chekhov의 연극이 그에게 모델이되었음을 나타냅니다. 영웅들의 내면의 불순물을 폭로하는 것을 목표로 한 책의 버나드 쇼(Bernard Shaw)는 체호프 스타일로 영혼과 상한 마음을 탐구합니다. 캐릭터함부로 낭비하는 그들의 소설 문화유산국가.
"손수레"
그의 가장 인기 있는 희곡 중 하나인 "사과 카트"에서 극작가는 20세기 전반기 영국의 사회정치적 상황의 특성에 대해 이야기합니다. 중심 주제연극은 정치적 귀족, 마그누스 왕과 내각에 대한 토론입니다. 국민이 선출한 장관은 민주적인 방식으로 헌법에 따른 국가 정부의 수립을 요구하는 반면, 국왕은 국가의 모든 권력이 전적으로 정부에 속한다고 주장합니다. 패러디 요소를 사용한 풍자적 논의를 통해 작가는 국가 권력 제도에 대한 자신의 진정한 태도를 반영하고 누가 실제로 국가를 통치하는지 설명할 수 있습니다.
폭군에 대한 경멸적인 태도를 전기에서 반영한 버나드 쇼(Bernard Shaw)는 독재정치와 준민주주의의 대결뿐만 아니라 '금권정치'에서도 국가 갈등의 진정한 배경을 반영하려고 노력합니다. 저자에 따르면 '금권정치'라는 개념은 민주주의를 수호한다는 미명 하에 왕권과 민주주의 자체를 파괴하는 현상을 의미한다. 물론 이것은 권력자들의 도움 없이는 일어나지 않았다고 Bernard Shaw는 말합니다. 작품의 인용문은 이 의견만을 뒷받침할 수 있습니다. 예를 들어, Magnus는 “왕은 왕을 꼭두각시로 사용하여 국가를 더 편리하게 이끌 수 있도록 도적 무리에 의해 만들어졌습니다.”라고 말합니다.
"피그말리온"
Shaw의 전쟁 전 작품 중에서 코미디 Pygmalion이 눈에 띕니다. 이 희곡을 쓸 때 작가는 고대 신화에서 영감을 받았습니다. 그것은 자신이 만든 조각상과 사랑에 빠져 이 창조물을 되살려달라고 요청한 피그말리온이라는 조각가에 대해 이야기합니다. 그 후 아름다운 애니메이션 조각상은 제작자의 아내가 되었습니다.
Shaw는 현대판 신화를 썼는데, 여기서 주인공은 더 이상 신화적이지 않습니다. 평범한 사람들, 그러나 동기는 동일하게 유지됩니다. 저자는 자신의 창작물을 다듬습니다. 여기서 피그말론의 역할은 바보 엘리자를 여자로 만들려고 노력하는 히긴스 교수가 담당하지만 결과적으로 그녀의 자연 스러움에 매료 된 그 자신은 더 나은쪽으로 변합니다. 물론 주요 창작자는 Bernard Shaw 자신 이었지만 두 영웅 중 어느 것이 저자이고 어느 것이 창조물인지에 대한 질문이 발생합니다.
Eliza의 전기는 당시 대표자들에게 매우 전형적이며 성공적인 음성학 교수 Higgins는 그녀가 이전에 그녀를 둘러싼 일을 잊고 사회 여성이되기를 원합니다. 그 결과 '조각가'는 성공했다. 기적적인 변화 주인공 Shaw는 실제로 서로 다른 것 사이에는 차이가 없다는 것을 보여주고 싶었습니다. 사회 단체. 모든 사람은 잠재력을 가질 수 있지만 유일한 문제는 가난한 인구 계층이 그것을 실현할 기회가 없다는 것입니다.
결론
버나드 쇼(Bernard Shaw)는 모두가 알고 있는 작품의 명언을 인용합니다. 교육받은 사람, 출판사가 그의 창작물 인쇄를 거부했기 때문에 오랫동안 인정을받지 못하고 그림자 속에 남아있었습니다. 그러나 모든 장애물에도 불구하고 그는 자신의 목표를 달성하고 역대 가장 인기 있는 극작가 중 한 명이 되었습니다. 올바른 길에서 벗어나지 않으면 조만간 실현될 열망은 영국의 위대한 극작가 작품의 주요 모티브가 되었으며, 이를 통해 그는 탁월한 작품을 창작할 수 있을 뿐만 아니라 드라마의 고전이 될 수 있었습니다. .
