세계 문학의 "영원한 이미지". 문학계의 무료 주제 "영원한 이미지"에 대한 에세이 문학 사례의 영원한 이미지

영원한 이미지

신화, 성서, 민속 및 문학적 인물, 이는 모든 인류에게 중요한 도덕적, 이념적 내용을 명확하게 표현했으며 다양한 국가와 시대의 문학 (프로 메테우스, 오디세우스, 가인, 파우스트, 메피스토펠레스, 햄릿, 돈 후안, 돈키호테 등)에 반복적으로 구현되었습니다. 각 시대와 각 작가는 다색적이고 다양한 가치를 지닌 본성, 고유한 풍부한 가능성으로 인해 하나 또는 다른 영원한 이미지의 해석에 고유한 의미를 부여합니다(예를 들어 가인은 부러워하는 형제 살해로 해석되었습니다). 그리고 신에 대항하는 용감한 전사로서, 마술사이자 기적의 일꾼으로서, 쾌락을 사랑하는 사람으로서, 지식에 대한 열정에 집착하는 과학자로서, 그리고 인간 삶의 의미를 추구하는 사람으로서, 희극적이고 비극적인 인물 등). 종종 문학에서 캐릭터는 다양한 국적을 부여받은 영원한 이미지의 변형으로 만들어집니다. 기능이 있거나 다른 시간(보통 새 작품의 저자와 더 가까운 곳) 및/또는 특이한 상황(I.S.의 "Hamlet of Shchigrovsky District")에 배치되어 있습니다.투르게네바, " J. Anouilh의 Antigone”), 때로는 아이러니하게 축소되거나 패러디되었습니다(N. Elin 및 V. Kashaev의 풍자적 이야기 “Mephistopheles’ Mistake”, 1981). 세계와 국가 세계에서 이름이 된 캐릭터도 영원한 이미지에 가깝습니다. 문학: Tartuffe와 Jourdain(J.B.몰리에르 ), 카르멘(P.의 동명 단편소설)메리미 ), Molchalin(A. S.의 "Woe from Wit"). 그리보예도바 ), Khlestakov, Plyushkin (“The Inspector General” 및 “Dead Souls” N.V.. 고골

), 등. 같지 않은원형

, 주로 인간 정신의 "유전적"인 원래 특성을 반영하는 영원한 이미지는 항상 의식 활동의 산물이며 고유한 "국적", 원산지 시간을 가지므로 세계뿐만 아니라 예술적 형태로 고정된 특정 역사적, 문화적 경험이기도 합니다.. 문학과 언어. 현대 그림 백과사전. -M .: 로즈만 2006 .

교수가 편집했습니다. 고르 키나 A.P.

- (전 세계적으로, "보편적", "오래된" 이미지) 이는 후속 독자 또는 시청자의 인식에서 원래 고유한 일상적 이미지를 잃어버린 예술 이미지를 의미합니다. 역사적 의미그리고... ... 위키피디아

최고의 예술적 보편성과 영적 깊이가 인간 전체와 시대적 의미를 부여하는 문학적 인물(프로메테우스, 돈키호테, 돈 후안, 햄릿, 파우스트, 마즈눈)... 큰 백과사전

영원한 이미지- 영원한 이미지, 최고의 예술적 일반성, 상징주의 및 영적 내용의 무궁무진함이 보편적이고 시대를 초월한 의미를 부여하는 신화 및 문학적 인물(프로메테우스, 아벨과 카인, 영원한 유대인, 돈... ... 그림 백과사전

최고의 예술적 일반성, 상징주의 및 영적 내용의 무궁무진함이 보편적이고 보편적인 의미를 부여하는 신화 및 문학적 인물(프로메테우스, 아벨과 카인, 영원한 유대인, 파우스트, 메피스토펠레스, ... ... 백과사전

영원한 이미지- 극단적인 예술적 일반성과 정신적 깊이가 보편적이고 시대를 초월한 의미를 부여하는 문학적 인물. 카테고리: 예술적 이미지 예: Hamlet, Prometheus, Don Juan, Faust, Don Quixote, Khlestakov Eternal 이미지... 문학비평에 관한 용어사전-시소러스

영원한 이미지 - 예술적 이미지, 이는 특정 역사적 조건에서 발생하여 명백한 비역사적 중요성을 획득하여 나중에 고유한 상징, 소위 상위 유형으로 변하여 다음에서 계속해서 발생합니다. 문학 용어 사전

또는 이상주의 비평이 말했듯이 세계, "보편적", "영원한" 이미지입니다. 이는 후속 독자나 감상자의 인식에서 본래 고유한 일상적 또는 역사적 특성을 상실한 예술 이미지를 의미합니다. 문학백과사전

소련의 저명한 평론가이자 문학 평론가. 속. Volyn 지방의 Chernikhovo 마을에 있습니다. 부유한 유대인 가정에서. 15세부터 그는 유대인 노동운동에 참여했고, 1905년부터는 와이탄에서 활동했다. 반동기에 그는 해외로 이주하여 공부했다. 대규모 전기 백과사전

Isaac Markovich(1889)는 소련의 저명한 비평가이자 문학 평론가입니다. R. Volyn 지방 Chernikhovo 마을에 있습니다. 부유한 유대인 가정에서. 15세부터 그는 유대인 노동운동에 참여했고, 1905년부터는 와이탄에서 활동했다. 반동 시기에 그는 해외로 이주했는데, 그곳에서… 문학백과사전

영상-예술, 예술에만 내재된 현실을 마스터하고 변형하는 특별한 방법을 특징으로 하는 미학의 범주입니다. O.는 창의적으로 재현된 현상이라고도 합니다. 예술 작품(특히 자주… 문학백과사전

서적

미술. 예술의 영원한 이미지. 신화학. 5학년. 교과서. 수직의. 연방 주 교육 표준, Danilova Galina Ivanovna. 교과서는 예술 분야에서 저자의 G.I. 인류의 가장 귀중한 유산, 즉 고대 및 고대 슬라브 신화의 작품을 소개합니다. 큰 내용이 포함되어 있습니다 ...
미술. 6학년. 예술의 영원한 이미지. 성경. 일반 교육용 교과서. 기관. 연방 주 교육 표준, Danilova Galina Ivanovna. 교과서는 인류의 가장 귀중한 재산인 예술 작품을 소개합니다. 성경 이야기. 시각적인 효과를 제공하는 광범위한 설명 자료가 포함되어 있습니다.

문학의 역사는 작가의 작품이 생애 동안 매우 인기가 있었지만 시간이 지나고 거의 영원히 잊혀진 사례를 많이 알고 있습니다. 다른 예도 있습니다. 동시대 사람들은 작가를 인정하지 않았지만 진정한 가치그의 작품은 다음 세대에 의해 발견되었습니다.

그러나 문학 작품은 거의 없으며 그 중요성을 과대평가할 수 없습니다. 모든 세대의 사람들을 흥분시키는 이미지, 다양한 시대의 예술가들의 창의적인 검색에 영감을 주는 이미지를 만들기 때문입니다. 이러한 이미지는 항상 사람에게 내재된 특성을 담고 있기 때문에 "영원한"이라고 불립니다.

Miguel Cervantes de Saavedra는 가난과 외로움 속에서 평생을 살았지만 평생 동안 그는 재능 있고 생생한 소설 Don Quixote의 작가로 알려졌습니다. 작가 자신이나 그의 동시대 사람들은 몇 세기가 지나고 그의 영웅들이 잊혀지지 않을뿐만 아니라 "가장 인기있는 스페인 사람"이 될 것이며 그들의 동포들이 그들에게 기념비를 세울 것이라는 것을 알지 못했습니다. 그들이 소설 속에서 등장하여 산문 작가와 극작가, 시인, 예술가, 작곡가의 작품 속에서 그들만의 독립적인 삶을 살게 될 것입니다. 오늘날 Don Quixote와 Sancho Panza의 이미지의 영향을 받아 얼마나 많은 예술 작품이 만들어 졌는지 나열하는 것도 어렵습니다. Goya와 Picasso, Massenet 및 Minkus가 그들에게 관심을 보였습니다.

불멸의 책패러디를 쓰고 놀리겠다는 생각에서 탄생했습니다. 기사도 소설, 다음에서 매우 인기가 있습니다. 유럽 16세세르반테스가 살면서 일했던 세기. 그러나 작가의 의도가 커졌고 책의 페이지에서 그의 현대 스페인이 생생해졌고 영웅 자신도 변했습니다. 그는 패러디 기사에서 재미 있고 비극적 인 인물로 성장했습니다. 소설의 갈등은 동시에 역사적으로 구체적이다. 현대 작가스페인)이며 보편적입니다(항상 어느 나라에나 존재하기 때문입니다). 갈등의 본질 : 현실에 대한 이상적인 규범과 아이디어가 현실 자체와 충돌합니다. 이상적이지 않고 "세속적"입니다.

돈키호테의 이미지는 보편성으로 인해 영원해졌습니다. 언제 어디서나 자신의 이상을 옹호하지만 현실을 실제로 평가할 수 없는 고귀한 이상주의자, 선과 정의의 수호자가 있습니다. 심지어 "quixoticism"이라는 개념도 생겨났습니다. 그것은 한편으로는 이상, 열정, 이기심의 부족을 향한 인본주의적 노력과 다른 한편으로는 순진함, 기이함, 꿈과 환상에 대한 집착을 결합합니다. 돈키호테의 내면의 귀족은 그녀의 외부 표현의 코미디와 결합됩니다 (그는 단순한 농부 소녀와 사랑에 빠질 수 있지만 그녀에게서는 귀족만을 봅니다 아름다운 아가씨.

소설의 두 번째로 중요한 영원한 이미지는 재치 있고 현실적인 Sancho Panza입니다. 그는 돈키호테와 정반대이지만 영웅들은 뗄래야 뗄 수 없게 연결되어 있으며 희망과 실망이 서로 비슷합니다. 세르반테스는 그의 영웅들을 통해 이상 없는 현실은 불가능하지만 현실에 기초해야 함을 보여줍니다.

셰익스피어의 비극 햄릿에서는 완전히 다른 영원한 이미지가 우리 앞에 나타납니다. 깊다 비극적인 이미지. 햄릿은 현실을 잘 이해하고 주변에서 일어나는 모든 일을 냉정하게 평가하며 악에 맞서 선의 편에 굳건히 서 있습니다. 그러나 그의 비극은 단호한 행동을 취하지 못하고 악을 징벌하지 못한다는 점이다. 그의 우유부단함은 비겁함의 표시가 아닙니다. 그는 용감하고 솔직한 사람입니다. 그의 망설임은 악의 본질에 대한 깊은 생각의 결과입니다. 상황에 따라 그는 아버지를 살해한 범인을 죽여야만 했습니다. 그는 이 복수를 악의 표현으로 인식하기 때문에 주저합니다. 악당이 죽더라도 살인은 항상 살인으로 남습니다. 햄릿의 이미지는 선과 악의 갈등을 해결하는 자신의 책임을 이해하고 선의 편에 서 있지만 그의 내부 도덕법으로 인해 결정적인 행동을 취하는 것을 허용하지 않는 사람의 이미지입니다. 이 이미지가 획득된 것은 우연이 아닙니다. 특별한 소리 20 세기 – 모든 사람이 영원한 "햄릿 문제"를 스스로 해결했던 사회적 격변의 시대.

파우스트, 메피스토펠레스, 오델로, 로미오, 줄리엣 등 "영원한" 이미지의 몇 가지 예를 더 들 수 있습니다. 모두 영원한 인간의 감정과 열망을 드러냅니다. 그리고 각 독자는 이러한 이미지를 통해 과거뿐만 아니라 현재도 이해하는 방법을 배웁니다.

영원한 이미지는 작가가 당시의 중요한 자료를 바탕으로 다음 세대의 삶에 적용할 수 있는 지속적인 일반화를 만들 수 있었던 세계 문학 작품의 예술적 이미지입니다. 이러한 이미지는 공통된 의미를 획득하고 유지합니다. 예술적 가치우리 시대까지. 이들 역시 인류 전체에게 중요한 도덕적, 사상적 내용을 명확하게 표현하고 문학적으로 반복적으로 구현해온 신화적, 성서적, 민간적, 문학적 인물들이다. 다른 나라그리고 시대. 각 시대, 각 작가는 이 영원한 이미지를 통해 외부 세계에 무엇을 전하고 싶은지에 따라 각 인물의 해석에 자신만의 의미를 부여합니다.

원형은 기본 이미지, 원본입니다. 신화, 민속, 문화 자체의 기초를 전체적으로 형성하고 대대로 이어지는 보편적인 인간 상징(멍청한 왕, 사악한 계모, 충실한 하인).

인간 정신의 원래 특성인 "유전적"을 주로 반영하는 원형과 달리 영원한 이미지는 항상 의식 활동의 산물이며 고유한 "국적", 원산지 시간을 가지므로 보편적인 인간 인식뿐만 아니라 반영합니다. 세계의 것뿐만 아니라 예술적 이미지로 구현된 특정 역사적, 문화적 경험이기도 합니다. 영원한 이미지의 보편적 성격은 “인류가 직면한 문제의 유사성과 공통성, 인간의 정신생리학적 특성의 통일성”에 의해 부여됩니다.

그러나 서로 다른 시대의 다양한 사회 계층의 대표자들은 자신만의 고유한 콘텐츠를 '영원한 이미지'에 투자했습니다. 즉, 영원한 이미지는 절대적으로 안정적이거나 변하지 않는 것이 아닙니다. 각각의 영원한 이미지는 그에 상응하는 문화적 의미를 부여하고 그 의미를 상실하는 특별한 중심 모티브를 가지고 있습니다.

특정 시대의 사람들이 자신과 같은 이미지를 발견했을 때 자신과 이미지를 비교하는 것이 훨씬 더 흥미롭다는 데 동의하지 않을 수 없습니다. 생활 상황. 반면에 영원한 이미지가 대부분의 사람들에게 의미를 잃으면 사회 집단, 이것이 그가 이 문화에서 영원히 사라진다는 의미는 아닙니다.

각각의 영원한 이미지는 외부 변화만 경험할 수 있습니다. 그와 관련된 중심 동기는 철학적 복수자인 로미오와 줄리엣이 되는 햄릿의 "운명"과 같이 그것에 특별한 특성을 영원히 부여하는 본질이기 때문입니다. 영원한 사랑, 프로메테우스 - 인본주의. 또 다른 점은 영웅의 본질에 대한 태도가 문화마다 다를 수 있다는 것입니다.

Mephistopheles는 세계 문학의 "영원한 이미지"중 하나입니다. 괴테의 비극 '파우스트'의 주인공이다.

민속과 소설다른 나라와 민족은 종종 악마, 즉 악의 영과 사람 사이의 동맹을 맺는 동기를 사용했습니다. 때때로 시인들은 성경에 등장하는 사탄의 “타락”, “낙원에서 추방”, 때로는 하나님에 대한 그의 반역에 대한 이야기에 매료되었습니다. 근처에도 희극이 있었어요 민속 자료, 그들 안에 있는 마귀는 종종 문제에 빠지는 쾌활한 사기꾼인 장난꾸러기의 자리를 차지했습니다. "메피스토펠레스"라는 이름은 가성적이고 사악한 조롱꾼의 동의어가 되었습니다. 여기에서 "메피스토펠레스의 웃음, 미소"라는 표현이 생겨났습니다. - 냉소적이고 사악합니다. "메피스토펠레스의 표정" - 냉소적이고 조롱하는 표정.

메피스토펠레스는 선과 악에 관해 신과 영원한 논쟁을 벌이는 타락한 천사입니다. 그는 사람이 너무 부패해서 약간의 유혹에도 굴복하면 쉽게 자신의 영혼을 그에게 줄 수 있다고 믿습니다. 그는 또한 인류가 구원받을 가치가 없다고 확신합니다. 전체 작업을 통해 Mephistopheles는 인간에게는 숭고한 것이 없음을 보여줍니다. 그는 파우스트의 예를 들어 인간이 악하다는 것을 증명해야 합니다. Faust와의 대화에서 Mephistopheles는 큰 관심을 가지고 따르는 실제 철학자처럼 행동하는 경우가 많습니다. 인간의 삶그리고 그 진행 상황. 그러나 이것이 그의 유일한 이미지는 아닙니다. 작품의 다른 영웅들과 소통하면서 그는 완전히 다른 측면에서 자신을 보여줍니다. 그는 대담자를 결코 떠나지 않을 것이며 어떤 주제에 대해서도 대화를 유지할 수 있습니다. Mephistopheles 자신은 자신이 절대적인 권력을 가지고 있지 않다고 여러 번 말했습니다. 주된 결정은 항상 사람에 달려 있으며, 그는 잘못된 선택만을 이용할 수 있습니다. 그러나 그는 사람들에게 영혼을 팔고 죄를 짓도록 강요하지 않았으며 모든 사람에게 선택권을 남겼습니다. 각 사람은 자신의 양심과 존엄성이 허용하는 일을 정확하게 선택할 기회를 갖습니다. 영원한 이미지 예술적 원형

인류를 유혹하는 무언가가 항상 있기 때문에 메피스토펠레스의 이미지는 항상 관련성이 있을 것 같습니다.

문학에는 영원한 이미지의 예가 더 많이 있습니다. 그러나 그들은 한 가지 공통점이 있습니다. 그들은 모두 영원한 인간의 감정과 열망을 드러내고 해결하려고 노력합니다. 영원한 문제그것은 모든 세대의 사람들을 괴롭히는 것입니다.

"영원한 이미지"- 작가가 당시의 중요한 자료를 바탕으로 다음 세대의 삶에 적용할 수 있는 지속적인 일반화를 만들 수 있었던 세계 문학 작품의 예술적 이미지. 이러한 이미지는 명목상 의미를 가지며 우리 시대까지 예술적 의미를 유지합니다.

따라서 프로메테우스는 국민의 이익을 위해 목숨을 바칠 준비가 된 사람의 특징을 요약합니다. Antea는 그의 고국, 그의 백성과의 뗄 수없는 연결이 사람에게주는 무한한 힘을 구현합니다. 파우스트 - 세상을 이해하려는 인간의 불굴의 열망. 이것은 Prometheus, Antaeus 및 Faust 이미지의 의미와 주요 대표자들의 호소력을 결정합니다. 사회적 사고. 예를 들어, 프로메테우스의 이미지는 K. Marx에 의해 매우 높이 평가되었습니다.

유명한 스페인 작가 미구엘 세르반테스(XVI - XVII 세기)가 만든 돈키호테의 이미지는 고귀하지만 중요한 토양이 없는 꿈을 의인화합니다. 셰익스피어 비극(XVI - XVII 세기 초)의 영웅인 햄릿은 모순으로 분열된 분열된 사람의 일반적인 이미지입니다. Tartuffe, Khlestakov, Plyushkin, Don Juan 및 유사한 이미지가 실시간으로 표시됩니다. 수년 동안과거 사람의 전형적인 결점, 안정적인 특성을 요약하기 때문에 여러 세대의 의식 속에서 인간의 성격, 봉건 사회와 자본주의 사회에서 자랐습니다.

“영원한 이미지”는 특정한 역사적 배경에서 만들어지며, 그 배경과 관련해서만 완전히 이해될 수 있습니다. 이 이미지에 일반화된 인간의 성격 특성이 안정적인 한, 그것은 '영원'하다. 즉, 다른 시대에도 적용 가능하다. 마르크스-레닌주의의 고전 작품에는 새로운 역사적 상황에 적용하기 위한 그러한 이미지(예: 프로메테우스, 돈키호테 등의 이미지)가 자주 언급됩니다.

구성

문학의 역사는 작가의 작품이 생애 동안 큰 인기를 얻었지만 시간이 흐르고 거의 영원히 잊혀진 사례를 많이 알고 있습니다. 다른 예도 있습니다. 작가는 동시대 사람들에게 인정받지 못했지만 그의 작품의 진정한 가치는 다음 세대에 의해 발견되었습니다.

그러나 문학 작품에는 모든 세대의 사람들을 흥분시키는 이미지, 다양한 시대의 예술가들의 창의적인 탐구에 영감을 주는 이미지가 포함되어 있기 때문에 중요성을 과장할 수 없는 문학 작품은 거의 없습니다. 이러한 이미지는 항상 사람에게 내재된 특성을 담고 있기 때문에 "영원한"이라고 불립니다.

미구엘 세르반테스 데 사베드라(Miguel Cervantes de Saavedra)는 가난과 외로움 속에 살았지만, 평생 동안 그는 재능 있고 생생한 소설 돈키호테의 작가로 알려졌습니다. 작가 자신이나 동시대 사람들은 몇 세기가 지나고 그의 영웅들이 잊혀지지 않을뿐만 아니라 가장 "인기있는 스페인 사람"이 될 것이며 그들의 동포들이 그들에게 기념비를 세울 것이라는 것을 알지 못했습니다. 그들이 소설 속에서 등장하여 산문 작가와 극작가, 시인, 예술가, 작곡가의 작품 속에서 그들만의 독립적인 삶을 살게 될 것입니다. 오늘날 Don Quixote와 Sancho Panza의 이미지의 영향을 받아 얼마나 많은 예술 작품이 만들어 졌는지 나열하는 것은 어렵습니다. Goya와 Picasso, Massenet 및 Minkus가 그들에게 관심을 보였습니다.

불멸의 책은 세르반테스가 살며 활동하던 16세기 유럽에서 유행했던 기사도 로맨스를 패러디하고 조롱하는 아이디어에서 탄생했다. 그러나 작가의 계획이 확장되고 현대 스페인이 책 페이지에 생생하게 나타 났으며 영웅 자신도 변했습니다. 그는 패러디 기사에서 재미 있고 비극적 인 인물로 성장했습니다. 소설의 갈등은 역사적으로 구체적이고(작가의 동시대 스페인을 반영함) 보편적이다(항상 어느 나라에나 존재하기 때문). 갈등의 본질 : 현실에 대한 이상적인 규범과 아이디어가 현실 자체와 충돌하는 것입니다. 이상이 아닌 "세속적"입니다.

돈키호테의 이미지는 보편성으로 인해 영원해졌습니다. 언제 어디서나 자신의 이상을 옹호하지만 현실을 실제로 평가할 수 없는 고귀한 이상주의자, 선과 정의의 수호자가 있습니다. 심지어 "quixoticism"이라는 개념도 생겨났습니다. 이는 이상을 향한 인본주의적 노력, 한편으로는 열정, 다른 한편으로는 순진함과 기이함을 결합합니다. 돈키호테의 내면 교육은 그녀의 외부 표현의 코미디와 결합됩니다 (그는 단순한 농부 소녀와 사랑에 빠질 수 있지만 그녀에게서 고귀한 아름다운 여인만을 봅니다).

소설의 두 번째 중요한 영원한 이미지는 재치 있고 세속적인 Sancho Panza입니다. 그는 돈키호테와 정반대이지만 영웅들은 뗄래야 뗄 수 없게 연결되어 있으며 희망과 실망이 서로 비슷합니다. 세르반테스는 그의 영웅들을 통해 이상 없는 현실은 불가능하지만 현실에 기초해야 함을 보여줍니다.

셰익스피어의 비극 햄릿에서는 완전히 다른 영원한 이미지가 우리 앞에 나타납니다. 이것은 매우 비극적 인 이미지입니다. 햄릿은 현실을 잘 이해하고 주변에서 일어나는 모든 일을 냉정하게 평가하며 악에 맞서 선의 편에 굳건히 서 있습니다. 그러나 그의 비극은 단호한 행동을 취하지 못하고 악을 징벌하지 못한다는 것이다. 그의 우유부단함은 비겁함의 표시가 아닙니다. 그는 용감하고 솔직한 사람입니다. 그의 망설임은 악의 본질에 대한 깊은 생각의 결과입니다. 상황에 따라 그는 아버지를 살해한 범인을 죽여야만 했습니다. 그는 이 복수를 악의 표현으로 인식하기 때문에 주저합니다. 악당이 죽더라도 살인은 항상 살인으로 남습니다. 햄릿의 이미지는 선과 악의 갈등을 해결하는 자신의 책임을 이해하고 선의 편에 서 있지만 그의 내부 도덕법으로 인해 결정적인 행동을 취하는 것을 허용하지 않는 사람의 이미지입니다. 이 이미지가 사회적 격변의 시대인 20세기에 각 사람이 스스로 영원한 "햄릿 문제"를 해결하면서 특별한 반향을 얻은 것은 우연이 아닙니다.

Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo 및 Juliet와 같은 "영원한"이미지의 몇 가지 예가 더 주어질 수 있습니다. 이들은 모두 영원한 인간의 감정과 열망을 드러냅니다. 그리고 모든 독자는 이러한 불만을 통해 과거뿐만 아니라 현재도 이해하는 방법을 배웁니다.