러시아 문학의 영원한 질문(학교 에세이). 주제에 대한 에세이: "러시아 문학" 러시아 문학의 영원한 질문을 주제로 작업

주제에 대한 에세이: 세계 문학의 영원한 동기

각 국가에는 먼 고대 민속에서 유래한 고유한 책이 있습니다. 국내문학삶의 특성을 반영합니다 - 사람들이 생각하는 방식 다른 나라, 그들의 문화, 생활 방식 및 전통. 모든 나라의 언어 기술은 독창적이고 독특합니다.

그러나 국적, 생활 조건, 사회적 지위. 각 세대는 삶과 죽음이 무엇인지, 사랑은 무엇인지, 세상과 인간은 어떻게 작동하는지, 삶의 의미는 무엇인지, 무엇보다 가치가 무엇인지, 신은 무엇인지 등 자신에게 깊은 철학적 질문을 계속해서 던집니다. 이러한 질문은 를 포함하여 반영되며 문헌에서는 "영원한 동기"라고 불립니다.

인간 영혼의 깊이를 드러낸 세계 문학의 천재 중 일반적으로 인정받는 사람 중 한 명은 16세기에 살았던 영국인 W. 셰익스피어입니다. 그의 연극은 깊다 철학적 작품, 존재에 대한 중요한 질문을 다룹니다. 따라서 셰익스피어의 비극 '햄릿'은 인간과 주변 세계의 대결, 영원한 갈등을 묘사합니다.

비극의 영웅인 어린 햄릿 왕자는 뭔가 끔찍한 사실을 발견합니다. 그는 자신의 아버지가 왕좌를 차지하기 위한 투쟁에서 독살되었다는 사실을 알게 됩니다. 형제. 햄릿의 어머니인 거트루드 왕비도 이 범죄에 가담했습니다.

젊은 영웅은 겁에 질려 완전히 혼란스러워합니다. 그는 전 세계와 모든 사람들에게 실망했습니다. 당신과 가장 가까운 사람들이 교활하고 냉소적 인 반역자로 밝혀지면 그들에게서 무엇을 기대할 수 있습니까?

따라서 햄릿은 불의한 세상에, 오히려 이 세상에 대한 환상에 홀로 빠져 있다는 것을 알게 됩니다. 그는 일반적으로 삶의 가치와 목적을 의심하기 시작합니다. 악이 너무 강하고 극복할 수 없다면 살아가는 데 의미가 있습니까?

그러나 점차 햄릿은 "시간"의 탈구된 관절을 "곧게 펴는" 자신의 사명을 이해하고 받아들입니다. 그는 정의, "시간의 흐름", 빛과 어둠의 관계를 회복하기를 원하며 악과의 싸움에 뛰어듭니다. 이 대결의 결과로 영웅은 많은 문제를 스스로 해결하며 그중 가장 중요한 문제는 죽음의 본질에 대한 문제입니다. 그 결과, 그는 죽음이 사람을 무(無)로 만들고, 삶은 사람을 무로 만든다는 사실을 깨닫게 됩니다. 영원한 모순현실과 이상 사이.

또 다른 세계 문학 고전의 영웅은 I.V. 과학자 파우스트 괴테도 삶과 죽음의 본질을 이해하고 우주의 모든 비밀을 배우려고 노력했습니다. 요점이 무엇입니까? 인간의 삶? 아름다움의 목적은 무엇이고 아름다움이란 무엇인가? 창의성과 영감이란 무엇인가? 사랑이란 무엇입니까? 선의 끝과 악은 어디에서 시작되는가? 무엇인가요 인간의 영혼이보다 더 가치 있는 가치가 또 있을까요?

이 모든 질문은 파우스트의 연구 과정에서 발생합니다. 영웅은 모든 것을 스스로 경험합니다. 그는 맨 아래로 가라 앉고 악마와 소통하고 맨 위로 올라가 마가리타에 대한 사랑을 경험합니다. 그 과정에서 인생의 길그는 많은 실수를 저지르지만 결국 자신의 삶의 의미, 즉 사람들의 이익을 위한 창의적인 일을 깨닫게 됩니다.

셰익스피어의 또 다른 비극인 "로미오와 줄리엣"에서 저자는 사랑이 무엇인지, 삶의 힘과 의미가 무엇인지에 대한 질문을 해결합니다. 그의 영웅들의 예를 사용하여 위대한 영국인은 이러한 감정이 모든 표현에서 아름답다는 것을 보여줍니다.

나이와 사회적 지위에 관계없이 모든 사람은 사랑을 경험할 수 있으며, 그 화신과 모습은 다양합니다(줄리엣에 대한 유모의 사랑, 자녀에 대한 부모의 사랑, 남자와 여자의 사랑, 남자의 사랑). 친구, 백성을 위한 공작의 사랑, 양 떼를 위한 사제의 사랑, 마지막으로 사람들을 위한 하느님의 사랑입니다. 더욱이 이 느낌은 전 세계가 그것에 기반을 두고 있기 때문에 모든 사람에게 필수적입니다.

셰익스피어는 르네상스 전통의 정신에 따라 영적, 육체적 사랑의 모든 표현이 아름답다고 말합니다. 이러한 구성 요소 중 하나라도 거부함으로써 사람들은 의도적으로 자신을 가난하게 만듭니다.

로미오와 줄리엣의 감정을 예로 들면서, 우리는 사랑이 화해할 수 없는 적들(몬태규와 캐퓰렛 가문)을 화해시키고 어떤 음모, 심지어 죽음까지도 극복할 수 있는 강력한 힘이라는 것을 이해합니다.

세계 문학의 또 다른 고전 인 프랑스 인 J. B. Moliere (18 세기)는 그의 코미디 "Tartuffe"에서 또 다른 "영원한"주제, 즉 위선과 그 파괴적인 힘이라는 주제를 깊이 드러냈습니다.

작가는 거짓말이 인간 본성과 인간 사회의 필수적인 부분임을 보여줍니다. 하지만 만약 있다면 악의 없는 거짓말또는 더 큰 이익을 위한 거짓말(Elmira의 속임수, Dorina의 연설), 그리고 파괴적인 거짓말, 파괴적인 운명, 가장 신성한 것을 잠식하는 것도 있습니다. 그러한 거짓말과 그 다른 표현(위선, 위선)의 전달자는 코미디의 성자 타르튀프입니다.

능숙하게 속이고 위선적인 이 남자는 오르곤의 부를 얻고, 아내 엘미라와 즐거운 시간을 보내는 등 순전히 이기적인 자신만의 목표를 달성합니다. Tartuffe에게는 신성하거나 불가침한 것이 없습니다. 그는 자신의 길에 있는 모든 것을 무자비하고 체계적으로 비방하고, 모욕하고, 파괴할 준비가 되어 있습니다. 따라서 이 영웅은 절대악의 화신이다. 그러나 셰익스피어의 햄릿과 달리 몰리에르의 등장인물들은 타르튀프를 물리친다. 이는 비록 일시적이기는 하지만 악 자체를 물리친다는 뜻이다. 물론 그들은 극작가가 계몽주의 정신, 즉 국가와 깨달은 군주로 해석하는 Good의 도움을받습니다.

따라서 세계 문학의 영원한 모티프는 깊은 관계와 관련된 인간 존재의 중요한 측면을 조명하는 데 도움이 됩니다. 철학적 문제. 사람이 자신이 누구인지, 어디에 있는지, 어디로 가는지 이해하는 것이 항상 중요했습니다. 세계 고전이 질문에 답함으로써 독자가 인생에서 자신의 자리를 찾고, 지속적인 가치를 이해하고 동화하며 우선순위를 설정하도록 돕습니다.

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"문학 전통"이라는 용어는 문학에서 다음과 같은 경우에 사용됩니다. 연속성, 이는 연속적인 문학적 현상을 통합합니다.

문학 전통의 개념

그 의미에서 개념은 문학적 전통차용, 영향력, 모방의 개념과 동일합니다. 문학 전통의 구성 요소는 문체, 구성, 리듬 및 주제와 같은 시학의 구성 요소일 수 있습니다. 이러한 구성 요소는 문학적 전통에 따라 개별적으로 전달되는 것이 아니라 서로 결합하여 전달되는 경우가 많습니다.

문학 전통의 영역도 상당히 넓습니다. 국제적인 창의성이 될 수도 있고 한 사람의 창의성이 될 수도 있습니다. 예를 들어, 고골(Gogol)은 러시아에서 문학적 전통을 창조했으며, 이는 시간이 지남에 따라 국경 너머로 멀리 퍼졌습니다. 문학적 전통은 그 강도에 따라 구별되지 않으므로 우리는 푸쉬킨의 전통이 다른 시간때로는 문학에서 더욱 심해지고 때로는 거의 완전히 사라집니다.

언뜻 보기에, 멸종된 전통이 부활할 뿐만 아니라, 세계에서 지배적인 전통으로 자리매김할 수도 있습니다. 문학적 과정, 적절한 역사적 조건의 영향으로 인해.

문학적 과정에는 문학적 전통을 패러디하는 개념이 있습니다. 이것의 놀라운 예는 작가가 고골의 스타일과 이데올로기를 보여주는 Dostoevsky의 작품 "The Village of Stepanchikovo"입니다.

문학의 영원한 주제

전통적인 문제. 문학 작품은 절대 다수가 안정적이다. 영원한 주제, 그 특징은 어떤 사회에서도 항상 관련이 있기 때문에 실질적으로 무궁무진하다는 것입니다. 그것을 드러내는 방법이 아무리 많아도 매번 말하지 않은 것이 있고, 새로운 역사적 상황에서는 완전히 다른 해석이 가능한 것도 있다.

다양한 문학 작품을 접하면서 우리는 같은 주제를 다른 작가들이 어떻게 보는지에 놀랐습니다. 대체로 우리에게 내려온 많은 문학 작품은 동일한 줄거리를 설명하지만 수세기에 걸쳐 나누어지고 수정되었습니다.

문학의 영원한 주제는 다음과 같은 범주로 나눌 수 있습니다.

1. 존재론적- 미확인 영원한 현상의 주제: 공간, 빛, 어둠.

2. 인류학적 주제:
- 존재의 개념 - 죄, 연루, 교만, 인간의 삶, 죽음.
- 획기적인 사건 - 전쟁, 혁명, 평화, 시민 활동.
- 사회적 본능의 영역 - 사랑, 우정, 가족, 권력에 대한 열정, 사람의 사회적 변화.

영원한 문제에 대한 토론도 문학 과정의 매우 특징적입니다. 기초적인 영원한 문제문학 작품에서 논의되는 는 인간과 사회의 도덕성에 관한 문제이자 문제이다. 이 문제에 대한 설명과 함께 문헌은 문제를 해결하는 방법도 나타냅니다. 사회의 경우 이것은 혁명이나 개혁이고 사람의 경우 도덕적 개선입니다.

또 다른 전통적이고 영원한 문제는 사회적 거부의 문제입니다. 개인, 소위 고독한 영웅. 문학 과정에서 특별한 위치는 삶의 의미 탐색, 선과 악에 대한 이해, 내부 고통 등 보편적인 인간 문제를 명확하게 설명하는 것입니다.

문제는 질문입니다.

문제는 문학 작품에서 연구 대상이 된 주제의 본질을 해결하기 위한 질문을 던진다. 그리고 작품의 주제에 따라 연구 주제를 제시한다. 질문은 흙에서 새싹이 돋아나듯 주제에서 자라납니다. 이는 문제를 주제에 연결합니다.

주제가 문학 작품에 반영된 삶이라면, 문제는 문학 작품에 반영된 이 삶을 바탕으로 제기된 질문입니다.

동일한 주제가 다른 문제를 제기하는 기초가 될 수 있습니다.

문제는 작품에 제기된 복잡한 질문으로, 해결되거나 해결되지 않은 상태로 남아 있지만 해결 방법을 찾는 방법이 표시됩니다.

주제의 정체성과 문제의 문제가 논란의 여지가 있습니다.

문제:하나의 문학 작품에는 단 하나의 문제만 있을 수 없습니다. 주요 문제와 보조 문제, 보조 문제 등 많은 문제가 있습니다.

문헌의 문제 유형:

사회정치적

도덕적이고 윤리적인

국가 역사

만능인

철학적

사회의

심리적

영원한 문제:

선과 악

몸과 영혼

시간과 영원

사랑과 증오

삶과 죽음

죽음과 불멸

삶의 의미

사람과 사회

인물과 이력 등

질문 4. 문제에 대한 답을 찾는 문학 작품의 아이디어. 문학 작품의 이념적 내용. 문학적 사상의 유형학

아이디어는 문학 작품에 반영된 주제가 제기하는 삶의 부분을 기반으로 한 문제가 제기하는 질문에 대한 답변입니다.

아이디어는 작품의 주제에 반영된 내용에 대한 평가입니다.

아이디어는 작품의 주요 기본 내용입니다. 일반화된 생각. 작품의 중심에 있으며 비유적인 형태로 표현됩니다.

아이디어는 작가의 주관적인 평가이지만, 이에 더해 객관적인 아이디어도 작품에 등장하는데, 이는 작가의 의도보다 더 광범위하고 매번 새로운 방식으로 펼쳐질 수 있다. 새로운 시대, 새로운 세대의 비평가와 독자들과 함께.

작품의 아이디어와 디자인은 서로 다른 것입니다.

계획에는 그러한 아이디어가 포함되지 않을 수도 있습니다. 어떤 동시대인이나 후손이 문학 작품에서 찾고, 보고, 발견하게 될까요?

작품의 총 아이디어 = 작품의 주요 아이디어는 항상 대답하거나 대답을 구합니다. 주요 문제사회. 저자가 이해하는대로 시간, 시대, 사람.

아이디어는 질문에 대한 답변으로서 작업에서 직접적이고 명확하게 표현되지 않을 수 있습니다. 답변을 찾는 방법, 답변 옵션, 답변에 대해 생각하는 방향 등이 될 수 있습니다.

아이디어는 저자의 직접적이고 긍정적인 진술에만 국한되지 않습니다.

누구나 가지고 있다 배우, 문학 작품의 사건, 그림은 그 자체의 이념적, 의미적 기능을 가지고 있습니다.

작품의 시학에 대한 각 이미지(주의! 이미지 분류 참조 - 이곳에서 강의할 때 노트에 기억하고 쓰세요)에는 고유한 이데올로기적 = 개념적 부하가 있습니다.

작품의 전체 형상 체계는 작가의 삶에 대한 주요 아이디어인 작가의 개념을 담고 있습니다.

소설의 이념적 의미는 작가의 직접적인 말과 작가의 평가뿐만 아니라 무엇보다도 예술적 형식의 각 요소의 이념적 기능, 스타일의 개념에 의해 결정됩니다.

작품의 전반적인 아이디어를 이해하는 것은 모든 것을 분석하는 것에서 비롯됩니다 이념적 의미문학 작품의 내용과 형식의 모든 요소.

괴테: "이렇게 다양한 파우스트의 삶을 전체 작품에 대한 하나의 아이디어라는 얇은 끈으로 묶으려고 한다면 그것은 좋은 농담이 될 것입니다"-!!!

문학의 아이디어 유형.

예술적 아이디어의 주관성: 작가의 주관적인 의견에 따라 달라집니다.

예술적 아이디어의 이미지: 비유적인 형태로만 표현됩니다.

영원한 아이디어:영원한 주제와 문제의 공식화와 일치하지만, 각 저자는 이를 해결하기 위한 자신만의 방법을 찾으려고 노력합니다.

당신이 가장 좋아하는 책 중 하나인 NB에서 시대를 초월한 아이디어의 예를 들어보세요.

러시아 문학의 역할은 과대평가하기가 매우 어렵습니다. 이 역할은 문학 자체처럼 다면적입니다. Gorky는 다음과 같이 썼습니다. “우리 문학은 우리의 자부심입니다.”

러시아 문학은 '세계 인문주의의 정점'으로 불린다. 러시아 고전 문학은 많은 사람들에게 모델이 됩니다. 동일한 Maxim Gorky는 다음과 같이 썼습니다. “거인 푸쉬킨은 우리의 가장 큰 자부심이자 러시아의 영적 힘의 가장 완전한 표현이며, 자신과 사람들을 향한 무자비한 고골, 갈망하는 Lermontov, 슬픈 Turgenev, 화난 Nekrasov, 위대한 반군 톨스토이, ... Ostrovsky 언어의 마법사 Dostoevsky-아님 비슷한 친구우리 러시아에서처럼 친구를 상대로”라고 덧붙이고 그들이 우리의 선지자, 교사, 국가의 양심이라고 덧붙일 것입니다.

사람은 평생 동안 자신의 작품, 다른 러시아 작가의 작품으로 전환합니다. 영혼을 괴롭히는 질문에 대한 답을 찾고, 사람과 성별 간의 관계 과학을 이해하고, 살아가는 법을 배웁니다.

위대한 심리학 작가로는 F. Dostoevsky, L. Tolstoy, A. Chekhov가 있습니다. 그들의 예를 사용하여 문학 영웅우리는 선과 ​​악이 무엇인지, 사람이 발전하고 발전하는 데 도움이 되는 것이 무엇인지 이해합니다. 우리는 사람의 도덕적 타락으로 이어지는 유혹이 무엇인지 이해합니다. 그들의 작품을 읽음으로써 우리는 하는 법을 배웁니다. 올바른 선택인생에서 사람과 자신을 이해하고 주변 세계를 객관적으로 평가합니다.

Belinsky는 Turgenev에 대해 자신이 "러시아 국민의 모든 슬픔과 질문"이 그의 영혼에있는 작가라고 썼습니다. 또한 동일한 Belinsky에 따르면이 작가는 러시아 자연의 그림을 묘사하는 특별한 능력을 가지고 있습니다. 그가 묘사하는 풍경은 조국에 대한 사랑과 애국심을 심어줍니다. Turgenev의 사회 심리학 소설은 러시아 여성의 미묘한 영혼을 드러냅니다.

러시아 문학에 관해 말하면 많은 러시아 시인들의 작품이 전 세계적으로 유명하기 때문에 러시아시를 기억하지 않을 수 없습니다.

푸쉬킨... 그의 작품을 좋아하지 않는 사람은 누구입니까? 아이들은 그의 동화를 좋아하고, 처음으로 사랑에 빠진 소녀는 눈물을 닦고 시인의 사랑 가사를 읽으며, 러시아 풍경을 생각하고 싶어하는 사람들은 그의 시 중 하나를 마음 속으로 인용합니다. 사실, 그들은 단어 선택에 있어서 정확성을 가지고 있으므로 우리는 그의 작품에서 자신을 발견합니다. 그의 작품을 읽고, 우리는 그를 믿고, 더 나아지고, 실수를 바로잡고, 사랑하는 법을 배웁니다.

Fet과 Tyutchev의 작품을 어떻게 기억하지 못할 수 있습니까? 그들은 러시아 성격의 시인이자 예술가입니다. 그들의 창의성이 큰 역할을 합니다. 미적 교육사람. 그들은 그에게 관찰력, 세심함, 자연에 대한 사랑의 감각을 일깨워줍니다. Tyutchev는 "나는 5월 초의 천둥번개를 좋아합니다. 봄의 첫 천둥이 치면 마치 장난치며 노는 것처럼 푸른 하늘에 울려퍼집니다."라고 Tyutchev는 간단하게 썼지만 더 잘 말할 수는 없습니다. 당신은 천둥의 소심한 울림을 들을 뿐만 아니라 보고 심지어 첫 번째 냄새도 맡습니다. 봄의 뇌우. 또는 “초가을이 있습니다. 짧지만 멋진 시간 - 하루 종일 수정처럼 빛나고, 저녁은 빛난다...” - 글쎄, 가을의 따뜻한 시기인 "인디언 썸머"를 더 정확하게 어떻게 말할 수 있겠습니까?

Nekrasov의 작업을 기억합시다. 러시아 여성의 영혼 인 단순한 러시아 영혼에 대한 그의 이해는 비교할 수 없습니다. 그의 작품의 대사에는 러시아 국민의 운명에 대한 우려가 담겨 있으며 우리 안에 연민의 느낌을 일깨워줍니다.

모든 러시아 문학은 우리에게 인간이 되라고 가르칩니다. 사람 - 성격! 러시아 문학은 우리의 귀중한 자산이며, 우리 부모님이 배우고 우리가 배우는 삶의 교과서입니다.

19세기 러시아 고전문학은 '영원한 주제'의 문학이다. 러시아 작가들은 대답을 구했습니다 어려운 질문존재: 삶의 의미, 행복, 조국, 인간 본성, 생명의 법칙과 우주, 신에 대해... 그러나 활동적인 삶과 사회적 지위를 가진 사람들로서 러시아 고전은 참을 수 없었습니다. 게다가 현재 문제그 시간의. 이런 점에서 러시아 문학의 '영원한 주제'는 '당대의 영웅'을 찾는 과정을 통해 표현된 것 같습니다.

따라서 A.S. 그리보예도프는 "아버지"와 "자녀"의 영원한 문제를 반영합니다. Alexander Andreevich Chatsky는 러시아 귀족에 뿌리를 둔 오래된 명령에 항의합니다. 코미디의 주인공은 자유, 지성, 문화, 애국심 등 "새로운" 법을 위해 싸웁니다.

Famusov의 집에 도착한 Chatsky는이 부자 주인 Sophia의 딸을 꿈꿉니다. 그러나 여기서는 실망과 타격만이 영웅을 기다리고 있습니다. 첫째, Famusov의 딸이 다른 사람을 사랑한다는 것이 밝혀졌습니다. 둘째, 이 주인의 집에 사는 사람들은 영웅에게는 낯선 사람들이다. 그는 삶에 대한 그들의 견해에 동의할 수 없습니다.

코미디에서 Chatsky의 위치는 부럽지 않습니다. 그의 투쟁은 어렵고 끈기 있지만 Griboyedov에 따르면 새로운 것의 승리는 불가피합니다. Chatsky의 말은 널리 퍼져 어디에서나 반복되며 자신만의 폭풍을 일으킬 것입니다. 그들은 이미 “새로운” 진보적인 사람들 사이에서 매우 중요한 존재입니다. 그리하여 작가는 '아버지'와 '자녀'의 문제를 아이들을 위해 해결한다.

19세기 후반에 활동한 또 다른 러시아 작가는 I.S. Turgenev는 또한 이 영원한 질문에 대해서도 언급했습니다. 그의 소설 '아버지와 아들'은 세대 간 관계 문제를 약간 다른 방식으로 해결합니다. 투르게네프의 관점에서 볼 때 세대의 연속성, 문화, 전통과 견해의 연속성, 신구의 합리적인 결합만이 긍정적인 발전을 가져올 수 있습니다.

작가는 주인공 Evgeny Vasilyevich Bazarov의 예를 사용하여 새로운 것을 구축하려는 욕구없이 거부만으로는 파괴와 죽음으로 이어질 뿐이라는 것을 보여줍니다. 이것은 열매를 맺지 못하는 길입니다. 그리고 당신의 거부 인간성– 이것은 완전히 터무니없는 일입니다. 자신을 슈퍼맨이라고 상상하고 사랑과 감정에 대한 "고귀한 말도 안되는 소리"를 경멸하는 바자로프는 갑자기 사랑에 빠진다. 그에게 이것은 슬프게도 영웅이 견딜 수 없는 실제 시험이 됩니다. 소설의 끝에서 그는 죽는다. 따라서 Turgenev는 Bazarov의 허무주의 이론의 불일치를 보여주고 세대 연속성의 필요성, 조상 문화의 가치, 모든 것의 조화와 점진주의의 필요성을 다시 한 번 강조합니다.

로마 A.S. 푸쉬킨의 "유진 오네긴"은 또한 사랑, 행복, 선택의 자유, 삶의 의미, 인간 삶에서 도덕적 가치의 역할 등 많은 "영원한 주제"를 다룹니다.

소설의 시작 부분부터 푸쉬킨은 그의 영웅의 "피상성"을 보여줍니다. Onegin은 패션 팬이며 상류 사회에서 과시할 수 있는 것만 읽고 읽습니다. 영웅은 자신의 목표를 달성하기 위해 위선자가 되는 법, 가장하는 법, 속이는 법을 일찍부터 배웠습니다. 그러나 Onegin의 본성은 세상이 요구하는 것보다 훨씬 더 깊고 흥미롭고 풍부하기 때문에 그의 영혼은 항상 비어있었습니다.

삶의 의미에 대한 탐구가 시작되어 끔찍한 비극, 즉 Onegin이 결투에서 젊은 시인 Lensky를 살해 한 후에야 결과를 얻었습니다. 이 사건은 영웅의 영혼의 모든 것을 뒤집어 놓았고 그의 도덕적 재생이 시작되었습니다. 영웅이 변했다는 사실은 소설의 8장에서 입증된다. Onegin은 세상의 의견에서 독립하여 독립된 사람으로 변했습니다. 강한 성격, 그가 원하는 방식으로 살 수 있지만 상류 사회사랑하고 고통받을 수 있는 상트페테르부르크.

Tatyana Larina의 인물에서 Pushkin은 도덕적 순결, 고귀함, 성실, 자발성, 독립성 및 강한 감정을 갖는 능력의 예를 보여줍니다.

유진 오네긴의 결말에 영웅의 행복에 대한 희망이 있다면 소설 M.Yu의 주인공. Lermontov의 "우리 시대의 영웅"은 이생에서 그의 자리나 행복을 찾지 못합니다.

Pechorin은 자신의 현대 세계와 그의 세대에 실망했습니다. "우리는 더 이상 인류의 이익을 위해서나 심지어 우리 자신의 행복을 위해서도 큰 희생을 할 수 없습니다." 그러한 생각은 Grigory Alexandrovich를 지루함, 무관심, 심지어 절망으로 만듭니다. Pechorin을 외롭게 만드는 것은 무관심과 우울함의 상태입니다. 그는 이 감정에서 숨을 곳이 없습니다. 그것은 영웅을 완전히 흡수합니다.

Pechorin은이 세상에서 인간의 중요성에 대한 믿음을 잃었습니다. 불가피한 지루함은 영웅의 사랑과 우정에 대한 불신을 불러옵니다. 이러한 감정은 그의 인생의 특정 시점에 나타 났지만 여전히 Pechorin의 행복을 가져 오지 못했습니다. 이 사람은 사회에서 "불필요하다"고, 일반적으로 인생에서 "불필요하다"고 느낍니다. 결과적으로 Pechorin은 죽습니다. Lermontov는 부조화의 세계에서는 비록 무의식적이지만 온 영혼을 다해 조화를 위해 노력하는 사람이 설 자리가 없다는 것을 보여줍니다.

자신과 세계와의 조화에 대한 열망은 19세기 러시아 문학의 또 다른 영웅인 Rodion Raskolnikov를 구별합니다. 이 조화를 찾기 위해 그는 자신에 대한 실험을 수행합니다. 그는 도덕법을 위반하여 늙은 전당포와 그녀의 여동생을 죽였습니다.

주인공의 실수는 악의 원인을 인간의 본성 자체에서 보고, 그에 따른 권리를 부여하는 법칙을 본다는 점이다. 세계의 강한그는 악을 행하는 것이 영원하다고 생각합니다. 부도덕한 시스템과 그 법에 맞서 싸우는 대신 Raskolnikov는 그들을 따릅니다.

영웅은 자신의 도덕적 법칙을 위반하여 피할 수 없는 처벌을 받습니다. 그것은 무엇보다도 자신의 양심의 고통에 있습니다. 점차적으로 Rodion은 자신의 끔찍한 실수를 이해하고 인식하고 회개하게됩니다. 그러나 영웅의 최종 변신은 소설의 범위 밖에서도 일어난다.

톨스토이의 서사시 "전쟁과 평화"의 영웅들도 자신과 자신의 길, 조화를 찾고 있습니다. 따라서 고통스러운 실망과 실수의 과정을 극복 한 Pierre Bezukhov는 궁극적으로 삶의 의미를 찾습니다.

영웅은 빛과 진실을 위해 온 힘을 다해 노력합니다. 이것이 우연히 그를 프리메이슨 롯지로 데려온 것입니다. 또한 피에르의 활동은 농민들의 관심을 끌었습니다. 그는 그들을 위해 병원과 학교를 열 계획입니다. 그러나 영웅의 삶에서 가장 중요한 단계는 나폴레옹 군대의 침공으로 시작됩니다. 피에르는 그의 조국이 그토록 끔찍한 위험에 처했을 때 옆으로 설 수 없었습니다. 피에르가 일반 사람들과 가까워지고 그들의 지혜, 삶의 방식의 가치, 철학을 깨닫는 곳은 전쟁에서입니다.

프랑스 포로 생활에서 Platon Karataev를 아는 것은 그가 가부장적 농민의 세계관에 더 깊이 침투하는 데 도움이되었습니다. Pierre는 중요한 것을 깨달았습니다. 사람이 행복해지기 위해 그렇게 많은 것이 필요하지 않다는 것입니다. 인간 정신의 고통과 고통의 원인은 대부분 탐욕과 과도한 탐욕에 있습니다.

따라서 19세기 러시아 문학은 모두 영웅탐구문학이라고 할 수 있다. 작가들은 그에게서 조국에 봉사하고 그의 행동과 생각으로 조국에 이익을 가져다 줄 수 있으며 단순히 행복하고 조화롭고 발전하고 앞으로 나아갈 수 있는 사람을 보려고 노력했습니다.

러시아 작가들은 '당대의 영웅'을 찾는 과정에서 삶의 의미, 인간 본성, 우주의 법칙, 신의 존재 등 존재에 대한 '영원한 질문'을 해결하려고 노력했습니다. 각 고전은 이러한 문제를 자체 방식으로 해결합니다. 그러나 러시아인에게는 일반적으로 변함이 없습니다. 고전 문학근본적인 질문에 대한 답을 찾으려는 끊임없는 열망이 남아 있으며, 그 해결책 없이는 한 사람이 존재할 수 없습니다.